文化艺术管理论文范文1
1.搜集散落民间的历史文化资源。
搜集资料是基础。虽然国家管理着丰富的群众文化艺术资源，但也有很多散落在民间。近些年来，由于人们生活水平的提高，群众的文化生活也渐趋丰富。民间的收藏市场十分活跃，收藏爱好者与日俱增。对于收藏爱好者手中的珍贵艺术资料，相关文化部门应当给予相当大的关注，可以采取收购或者征购的方法，然后给予捐赠者物质奖励及精神奖励。搜集工作不能仅仅限于国内。近年来不少研究资料表明，我国很多的文化艺术都流传在海外。相关人员可以通过互联网等现代科技来对散落在国外的文化艺术资源进行搜集和整合，或者在经济允许的情况下动身去国外进行“海外寻宝”。
2.把文化艺术档案的建设摆在重要位置。
要进行群众文化艺术档案的管理，首先要把它摆在一个重要的位置上，这样才能对其足够的重视。由于部分县市经济不很发达，可能在建设文化艺术档案时缺少资金，这样就使得档案管理人员身兼多职。进行群众文化艺术档案管理，先要为其配备几名业务能力好，责任心强的专职管理人员，这样才能使这项工作专业化，不至于被其他工作影响。而且要让管理人员认识到自己工作的重要性，让管理人员热爱自己的工作。在管理人员开展工作的时候，要上档次，要跟上时代的步伐。另外，专职管理人员要有足够的文化艺术知识，在收录的过程中，要对材料进行鉴定，要取完整，真实和具有保存价值的材料。要用辩证的观点去考证，去伪存真，科学划分各种档案，提高文化艺术档案室的质量。
3.政府拨款。
经济是开展活动的基础。没有物质保障，建设文化艺术档案只能成为一个口号，一个美好的愿望。我国是社会主义国家，国家可以进行强有力的宏观调控，建设文化艺术档案，需要国家的经济支持。政府要对其进行专门的拨款来为其提供强有力的物质保障。相关部门可以利用这部分专门款项来进行档案室的搭建，使艺术资料得到妥善的保管，还可以购进一些先进的设备，要求专业人员把相关文化资源以图像，文字，影像等方式记录下来。
4.联合社会力量。
群众的力量不可小觑。其一，政府通过网络、报纸、电视、展览等形式，为文化艺术进行宣传，提高群众的关注度，激发群众对文化艺术的兴趣，使群众自发把自己所藏有的档案或文化艺术资料捐赠出来。即便不方便捐赠出来的，也可以使他们积极配合，为他们手中的文化艺术资料做个备份，把这份遗产保留下来，为我国文化艺术的多样性增添一抹色彩，为更多人了解这一文化艺术形式做宣传。其二，联合社会力量，成立文化艺术档案征集基金。基金的捐赠可以是团体，也可以是个人，这样可以减轻政府的财政压力，也使得群众更有参加的积极性。
二、群众文化艺术档案利用
管理与利用是群众文化艺术档案的两项重要内容，管理是前提，利用才是根本目的。群众文化艺术档案种类繁多，内容丰富，搞好群众文化艺术档案的开发，挖掘出其内在的价值是十分重要的。
1.为领导决策服务。
群众文化艺术档案中包含了很多对群众文化艺术事业发展有业务指导作用的资料，那是许许多多的人通过实践总结出来的经验，具有很强的说服力。从档案中选择出有价值的材料，给馆内领导提供科学、正确的理论依据，为馆内领导做出正确的决策服务。同时，将这种材料整理出来上交上级领导，使各个职位的领导们都可以作为决策的参考。
2.为文化艺术研究提供材料。
群众文化档案中含有五十年代至今多年来编写人员汇合整理的素材，后经过不断的补充，收集，整理，完善，详细的记录了文化艺术工作者的过去和现在，见证了文化艺术事业的兴衰，饱含了几代人的心血。这样用几代人的光阴谱写的档案，内容极为丰富，为后世研究文化艺术提供了强有力的历史资料。
3.丰富群众文化艺术生活。
群众文化艺术是群众在日常生活中创造出来的，自然也要“回归”到群众的日常生活中去。群众文化艺术整理成档后不能被束之高阁，仅仅成为尘封起来的记忆，而是要使它们更好的为群众的文化艺术生活服务。为了让更多的群众更好的了解文化艺术，文化馆内的专业干部，业余作者开办讲座，对部分作品评论，鉴赏和讨论，使群众畅所欲言，带动群众对于文化艺术的积极性；发挥现有影像资料的作用，复制文艺资料，在中小学，单位，企业中广泛宣传，帮助基层搞好群众文化活动；举办类似写作，摄影，摄像的比赛，将比赛过程以及重要人才的简况录制下来，在重大活动中进行展览，让群众看到文化建设的成果；将死档案变成活灵活现的艺术形式，例如可以将其改编成话剧，电影等群众喜闻乐见的艺术。群众文化艺术档案中记载了各门类人才的文化艺术成就，它所涉及的一系列专业技术成果都历历在目。档案中所提供的资料可以有效地证明各门类人才的业绩，有利于认定和核实。既防止了个人因年代久远而造成的疏漏，又有利于调动艺术人才的积极性，使他们更好的创作出群众文化。
4.宣扬中国群众艺术文化。
对于群众文化艺术档案的建立，不仅要把珍贵的历史文化资料保存下来，还要发扬出去。群众文化事业单位在开展业务的过程中，可以同国外相关单位联合举办，这样，有利于将中国群众文化发扬出去，在海外传播开来。有利于文化之间的传播和交流，更可以吸收国外的先进文化，来发展中国群众文化，使群众文化的艺术形式和内容更加丰富。传播到国外，也有利于中国文化与海外文化融合，求同存异，共同为文化的多样性做贡献。
三、结语
文化艺术管理论文范文2
数千年书法艺术的伟大生命力，在其根植于中华民族智慧，根植于中华文化的产生和发展过程，根植于中华民族生产力发展的迫切需要，根植于中华民族文明进步的沃土，所以传承的本质，应从中华文化寻根与发展中寻找答案。
当中华文明还处在襁褓中时，作为萌芽状态的书法艺术便诞生在华夏母亲的摇篮里。古老中华在文明进化之初期，由结绳记事的蒙昧时期到仓吉造字文化文明的转化,即根植了书法艺术惊人的智慧与灵根。据唐代张怀王灌《书断》记载：仓吉“博采众美，合而为字”，仓吉独具慧眼拮取自然之美造出文字，这叫作“依类象形”，东汉许慎《说文解字》把古人造字方法归纳为六种，称为“六书”。即象形、指事、会意、形声、转注、假借，象形文字象图画一样再现自然，记载自然，传替自然信息，这种象形之美，就是中华书法艺术的美的萌芽和灵根,是先人书法美的伟大创造。
《汉文字是书法艺术的载体之本源，象形与会意是传统书法的艺术本源，汉文字以象形、会意为特色，在尔后数千年的历史长河中，变化万象，起源于象形意义的中国初期古文字，“形无定体，笔无定画”，至小篆经省改，才出现形体方整、笔画圆匀的定型化书体，但仍保留形象痕迹。经过汉代隶书的变化以后，汉字由繁复的象形文字，趋向于符号化、抽象化、简笔化，但它的象形性质依然存在，又如鲁迅所说：“将形象改得简单，远离了现实。篆字圆折，还有图画的余痕，从隶到现代的楷书，和象形就天差地远。不过那基础并未改变，天差地远之后，就成为不象形的象形字。”（《门外文谈》）.可见中国书法艺术源于无法，变而有法。创新是结于有，起于无，又承于有，变于无。但万变不离其综，象形与会意的艺术本源没有变，汉文字的载体本源没有变。这是其他语言文字所不能比拟的。“象形”或“不象形的象形”，是汉字最基本的特点，也是继承与发展传统书法艺术最重要的、最核心的内容和规律。
那么如何对待书法艺术继承传统与创新的关系呢？笔者认为：传承和创新是书法艺术发展历史过程不可分割的链条，继承首先是对先人书法艺术创新精神与成果的继承。
提倡尊崇优秀传统，必须解决继承什么？如何继承？笔者认为继承书法艺术的优秀传统，首先必须继承先贤的创新精神和创新成果，这些是先贤书法艺术智慧的结晶。只求复写传统的“传统唯美主义”或脱离优秀传统“创新”的“流行主义”对发展书法艺术都是偏颇的、畸形的、是不可取的，先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵魂。没有创新就没有传统，优秀传统是创新的结晶，创新是传统的发展。只有深刻认识传统书法艺术发展的规律，才切身感受到创新才是揭示传统书法艺术经久不衰的发展规律的精髓所在。
继承传统,在于推陈出新。创新更是渐进中继承，继承中的变革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下启秦代小篆的楷模，被后人誉为“书法第一法则”，至今仍引人入胜。大篆、小篆、隶书（如前）都有其传承与演变的轨迹，小篆都是中锋、藏锋用笔、线条挺劲圆匀，富于立体感，结构整齐对称，它把庄严凝重与舒展自如统一与于崇高肃穆的气度之中，在书法艺术上折射了封建中央集权威严统一的特征，这是秦篆反映的时代精神。“隶书”作为书法史上一个伟大的变革。汉朝“汉承秦制”“秦篆汉隶”，汉朝隶书发展逐渐定型，与此同时草、行、揩都逐渐从隶书中演变出来。民间习隶书的热情蔚成风气。定型后的隶书彻底消灭了汉字的象形形态，造成了汉字形体的巨大变化。汉隶脱胎于篆书又大异于篆书，是从笔画到结字方正平直化的新书体。汉隶具有波、磔之美，创“蚕头”、“燕尾”笔法，用笔方、圆、藏、露诸法齐备。同时它又为未来书法艺术的发展前景开拓出广阔的前景，为后来的草书、行书、楷书的产生奠定了深厚的基础。可见真正意义上的创新，是传承基础上的创新，继承也是创新基础上的继承。书法艺术的发展史本身就遵循着马克思主义揭示的辩证唯物主义的发展史观。
流行书风该如何认识啊？笔者认为流行是传承和创新结合、推进社会文明的结果，流行书风无论从风格上还是从技法上都是深受社会欢迎的书法艺术极至之法，流行则是传统与创新的交融会合的“贝多芬交响曲”。历史上流行书风是因其释放了书写的效率，拓展了美的视野，推动了生产力的发展方能千年流行。根据社会生产生活需要去创新与发展是书法文化的生命。流行书风是适应社会生活需要而为社会广泛接受和喜爱的创新书体书风，脱离社会需要虽标新立异，矫揉造作、即使名噪一时，但终归不能“万紫千红总是春”。书法艺术流行数千年无一不与适应社会发展，满足社会需要结下深厚的根源，格调高古的甲骨文取代结绳记事适应人类蒙昧向文明的起步，小篆适应中华一统的文化文明的需要，是中华大地迈出了书同文的坚实脚步，隶书、草书都顺应了社会生产生活的书写便利解放生产力的需要，“草书损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就因草创之意，谓之草书。”其后产生于汉代的草书，西汉黄门令史游作《急就章》，东汉章帝甚喜爱，因而名“章”草，章草传承了隶书的笔画形迹，仍有波磔，字字独立不连，实际上是隶书的草率写法，杜度、催瑗便是东汉章帝时代闻名的章草书法家，汉末张芝传承章草又进一步“草化”，将上下字的笔势牵连相通对偏旁作了许多省略和假借，而创今草。张旭，怀素将书法艺术的创造性“心灵之音”得到神灵极至的发挥。通观古今流行书风无一不是传统与创新相交融的结晶。
楷书是数千年书法文化中应用最广与流行最持久的书体，草书是扬弃了汉隶的规矩追求书写速度，至今的简化汉字无不得益于草书创造性的书写艺术。魏太傅钟鹞对楷书作了重大的改革，以横代替“蚕头”、“燕尾”又融入篆书、草书中的圆笔法使楷书定型化，加之其超妙入神的书写艺术，新体楷书很快得到了推广。又如流行至今的行书据说为汉末书法家刘德升创造的介于楷书和草书之间的一种书体“其法盖简易，相间流行，故谓之行书”刘书人称“风瞻妍美，风流婉约，独步当时。”王羲之创造的行草继承古迹中古掘朴质的风格为妍美流便的新书风格，古人喻之为“清风出袖，明月入怀”，王羲之“博采众"美，熔铸古今”，其神韵超逸的《兰亭序》倾倒千载书家，可见流行书风不仅是当代的更是历史和未来的，不仅是书家自娱自乐，更是社会发展的责任和贡献，不仅是别出心裁，而是高超传统艺术和革新智慧交融的结晶。不是书家冥思苦想的结果，而是适应时代需要的产物。
文化艺术管理论文范文3
自上个世纪九十年代起，随着我国文化产业的发展，社会对于文化艺术管理方面的复合型人才需求数量不断增加，国内高校开始陆续开办文化艺术管理专业。
最早在1999年，山东艺术学院在国内的艺术学院中率先开始尝试培养艺术管理类人才，设立公共事业管理（文化艺术管理）本科专业，2004年教育部批准开设文化产业管理本科专业，据不完全统计，“至2011年教育部本科专业目录调整前，国内开办相关专业高校已达400余所，广泛分布于全国各地区的专业艺术院校、综合艺术院校和普通综合类大学”[1]。各高校都根据自身实际，设定相应人才培养方案，在课程设置、教学方法等方面存在一定差异，但在人才培养定位上大致相同，即培养既懂文化艺术又懂经营管理的复合型人才。因而学生核心能力培养上基本上都包含文化艺术项目策划与管理能力，基于此依托相关课程学习，进行项目化教学是十分必要的。
项目化教学的内涵就是“以项目为载体，以项目实施为主线、教师为主导、学生为主体，强调理论指导实践，学生主动参与、教学内容模块化、教学方式项目化的教学模式”。当下，从文化艺术管理专业人才的就业领域来看，大多采用项目的方式开展相应工作，如各类型的文体、会展、竞赛、演艺等都是以项目进行运作的，因而，文化艺术管理专业人才必须要懂得项目的运作程序，管理环节以及管理的方法。项目化教学的应用既符合文化艺术管理专业人才培养的教学要求，也符合文化艺术管理专业人才就业的工作能力要求。
二、文化艺术管理专业人才培养中项目化教学的运用必要性
1.项目化教学的运用解决了文化艺术管理专业偏理论性的不足
文化艺术管理专业在全国范围内属于新办专业，虽有近20年发展历史，但从开办该专业的院校来看，无论是专业艺术院校、综合艺术院校，还是普通综合类大学，基本上属于偏理论性专业，在课程体系中理论课程设置比重大，尤其在综合艺术院校更为凸显。但学生毕业后工作中，对人才的实际运用能力要求又较高，如何解决理论教学与实际工作能力要求之间的问题，实现二者之间相互的衔接，有机融合，符合专业培养复合型、应用型人才的要求。重要的途径是将实际工作能力要求通过实践教学来培养和加强，以抓实践教学为核心，使学生获得实践知识，加深对理论知识的理解掌握，进而在实践中对理论知识进行修正、拓展和创新。
这一途径中最为有效的方式就是项目化教学的运用，通过项目化教学，在教学环节中让学生分成团队，进行项目的策划、实施，让学生运用所学的文化艺术项目的运作程序，管理环节以及管理的方法等理论知识，使理论教学环节与实践环节相连结。提升学生的整体专业能力，解决文化艺术管理专业偏理论性的不足。
2.项目化教学的运用贯通了文化艺术管理专业所学的课程知识
文化艺术管理专业作为一门跨学科的新兴专业，其课程体系设置涉及艺术学、管理学、经济学、传播学等学科，且课程之间相互关联较弱，课程考核方式也多以闭卷考核方式为主，注重考查学生专业理论知识的记忆与理解，学生普遍感到学习课程多，各课程知识的有机融合少。
项目化教学时学生普遍感到原来这些课程是可以贯穿在一起的，所有的课程都是“有用”的。新疆艺术学院文化艺术管理专业，在进行项目化教学时以《文化产业项目策划与管理》课程为基础进行开展，在项目开展的不同阶段，各课程作用的发挥开始体现，比如做项目策划阶段，需要《文化创意学》课程的知识，在项目执行阶段需要《文化市场营销学》、《文化传播学》等课程的内容。
项目化教学可以说是一条线，将文化艺术管理专业的各课程知识串通起来，使得文化艺术管理专业课程形成了合力，同时为教学改革，质量提升，人才培养的模式改革提供了新的思路，拓展了新途径。
3.项目化教学的运用培养了文化艺术管理专业学生的综合能力
项目化教学的运用实际包括了文化艺术管理专业人才的所有要求具备能力的运用，如文化艺术思维创新能力，文案写作能力，市场营销推广能力，实际解决问题能力以及团队协作能力等等。新疆艺术学院文化艺术管理专业在让学生掌握理论知识的基础上，开展项目化教学，强调学生的实际项目策划组织管理能力培养，让学生分组进行实际项目的组织与操作，自2011年起已连续开展了7年。项目化教学过程一般是在教师指导下，完成主要包括八个阶段的教学环节，即学生自主组建团队、提出项目建议、完成前期调研、形成策划方案、筹集资金、实施项目、总结项目、成果汇报等，至2016年共实施了41个项目。随着项目化教学逐年开展，项目开展范围从学校走向校外，项目资金来源由初期的系部提供，到学生联系赞助商解决，经济效益和社会效益不断提升，同时指导教师的实践能力也在不断提升，反应了项目化教学的效果不断显现和提升。
通过项目化教学，学生反映良好，感到自身的各项专业能力在实践中得到普遍提升，对专业的“认同”也不断提高。在参加专业竞赛的成绩上也有所体现，如2013年9月由全国艺术学学会在吉林艺术学院举办的“艺术与城市”2013年全国艺术管理类专业学生创意策划大赛中，新疆艺术学院文化艺术系选送的三个策划方案分获一、二、三等奖。其中马峰老师指导的《丝路艺韵西域艺情——首届新疆市民艺术节》荣获大赛一等奖。
三、文化艺术管理专业人才培养中项目化教学的运用改进建议
1.进一步完善项目化教学体系
项目化教学体现了“实践育人”的理念，对文化艺术管理专业人才培养的重要性是不言而喻的，要进一步提炼、深化项目化教学理念，形成一定的教学模式，从课程设置、管理体系、评价体系等方面进一步完善项目化教学体系。比如将项目化教学评价体系延伸，与文化艺术管理专业毕业设计教学环节相连接，让学生完成项目给予毕业设计成绩，改变只在课程教学中开展项目化教学的做法。
2.加大项目化教学支持力度
项目化教学实际上是一个“系统工程”，需要从师资、资源条件等软硬件上给予支持，才能不断提高项目的层次，规模及质量，取得更好的教学效果。当项目化教学的层次、质量提高了，对学生的专业能力培养自然也会提升，切实有助于实现文化艺术管理专业人才培养的目标。
参考文献
[1]屠志芬，刘振华.综合艺术院校艺术管理专业定位与课程体系探索[J].吉林艺术学院学报，2013（6）
[2]张力.艺术管理专业的项目化教学模式思考[J].南京艺术学院学报，2012（2）
作者简介：马峰（1977.10-），汉，男，江苏徐州人，讲师，硕士研究生，新疆艺术学院文化艺术系，公共事业管理教研室主任，主要研究方向为文化产业、文化艺术管理。
文化艺术管理论文范文4
文化产业管理专业学生毕业后大都从事某一具体艺术行业的管理和组织工作，因此艺术通识教育对实现人才培养目标、提高人才培养质量有着直接的影响。但在实际教育过程中，艺术通识教育并没有受到切实的重视。在笔者看来，艺术通识教育的必要性和意义主要体现在以下几点。
第一，艺术通识教育是文化产业管理专业的专业培养与职业能力不可或缺的组成部分。
从高等教育的一般目的和人的基本发展来看，艺术通识教育都应该是高等教育的重要组成部分。但对于文化产业专业来说，艺术通识教育能使受教者在专业技能与未来职业之间实现高效的链接。如果在文化产业管理中只强调了学科核心——管理方面的内容，而不重视艺术方面的教育，那么所培养的人才就难以突出学科特点，这必然会影响到文化产业专业人才培养的质量。
第二，艺术通识教育是让文化产业管理人才从艺术产业旁观式的管理者向主动式的参与者转变的重要手段。
文化产业所涉及者，不外乎美术、影视、音乐、戏剧、舞台等领域。文化产业管理人才根本的任务是推动文化产业的发展，如果对具体的艺术规律、艺术特点没有感性和较系统的认识，那么他们就会倾向单纯的管理者，而非热爱者。艺术不同于工业产品，它是高度人文化的产物，往往体现着人类个体与集体文化基因的沉淀与交融，同时也映衬着时代的风潮，并体现出较突出唯一性和个性。艺术通识教育可以增强文化产业管理的受教者对艺术的热爱。所谓好之者不好乐之者，任何职业，从业者所取得的成绩往往与他们对该职业的热爱程度密切相关。如果说工业产品是为改善人类的生活质量，那么艺术作品往往具有心灵的作用。
第三，艺术通识教育是提高文化产业管理人才艺术品鉴能力的重要途径。
与工业作品所强调的技术进步不同，艺术作品强调的是个性与独特性。作为文化产业管理者，辨别文化产品的质量就是一项基本能力，并是其职业生源中核心能力之一。只有具备较高的文化产品辨别力，才能在在繁多的文化产品中慧眼识珠，才能成为推动文化产业发展的积极因素。而较高的文化产品辨别能力的获得必须通过系统的艺术通识教育。
二、当前文化产业管理学科中艺术通识教育的主要问题
在我国设立文化产业管理专业的高校中，已经开始重视艺术通识教育，也开设了相关的课程。但也存在着课程边际比较模糊、课程名目比较杂乱、教学模式较为落后等问题。总体看来，在以下几个方面的问题比较突出。
第一，艺术通识教育类课程的开设比较随意。
由于缺乏系统的艺术类课程建设，很多院校往往是依据院校本身的特点开设一些所谓的特色艺术课程。除常见的音乐类、美术类、影视类、动漫类、舞台艺术外，还有茶道、插花艺术这样的课程。虽然这些课程不同程度起到了艺术通识教育的作用，但总体较为随意，无法形成较为系统的艺术通识教育。
第二，艺术通识教育缺乏宏观、鸟瞰式的系统性内容。
许多学校开设了课程的开设了合唱、艺术欣赏、水彩画等艺术课程。但由于课时所限，往往草草结束。既无法让学生掌握具体的艺术技能，从而获得较深刻的艺术体验，也不能从较宏观的层面掌握艺术发展的规律的特点。
第三，艺术通识教育的教学与文化产业管理学科缺乏有机融合。
有些院校开设课程忽视了其与文化产业专业产生有机的联系，既增加了学生的负担，却对提高学生艺术修养的作用不显著。
第四，艺术通识教育课程过于侧重于知识教育。
有些学校开设的艺术通识教育课程过于理论化，比如全部是艺术史、艺术评论等课程。这样一方面使艺术通识教育过于枯燥，也不利于学生直接感受艺术的魅力。另外，艺术通识教育的任课教师大都是外系外校的教师兼任。这使得课程的教学质量参差不齐，缺乏连贯性，容易忽视所教课程与文化产业管理专业的有机融合。
三、加强艺术通识教育的具体措施
基于艺术通识教育的重要作用以及目前存在的问题，笔者认为要加强专业建设应该着重做好以下几个方面的工作：（1）重视艺术通识教育的地位与作用，把艺术通识教育作为其学科群的重要组成部分；（2）梳理艺术学科的体系与文化产业之间的关系，慎重编写艺术教学的大纲与教材；（3）打通不同艺术形式之间的鸿沟，构建跨越具体门类的艺术通识教育知识体系；（4）要突破传统艺术通识教育窠臼，探索符合学科特点的教学方法和思路；（5）发展课堂教学与田野参与并重的教学模式；（6）加强艺术通识教育师资建设，注重艺术通识教育的质量与成效。基于以上原则，笔者认为文化产业专业艺术通识教育课程可以分为五个部分，即艺术美学与史类课程、艺术欣赏类课程、艺术实践类课程、艺术评论类课程和特色类课程。前三类为基础，应占据较大的权重，后两类则根据学校的特点进行开设。下面对这几类课程的设置进行简要的说明。
第一，艺术美学与艺术史类课程。
这类课程属于艺术通识教育知识体系中系统论的部分，有利于学生对艺术形成宏观的历时共时认识，是提高学生艺术理论和艺术知识重要的方式。这类课程最好由专业对口的专任教师担任，编写或采用具有与学科相关联的教材，并强调理论与实践的结合。
第二，艺术欣赏类课程。
这类课程是学生接触具体艺术作品、形成感性认识、提高艺术感知和品鉴力的重要途径。艺术欣赏是文化产业专业学生系统接触高水平艺术作品的唯一方式。艺术理论课和艺术实践课都无法取代艺术欣赏课的作用。
第三，艺术实践类课程。
如果从提高艺术感知力和辨别力来看，最有效率的方法莫过于让学生进行具体的艺术实践。比如会画画的人通常对画作的认识比不会画画的人另全面、深入。但由于课时的限制，这类课程通常无法深入，建议在授课的以了解具体艺术形式的特点为主，并加入史学、美学的内容。
第四，艺术评论类课程。
如果说前三类课程主要是对艺术知识的输入，那么艺术评论则是受教者对艺术通识教育成效的输出。评论侧重于受教者表达艺术作品基于知识和技能基础上的主观认识。
第五，特色艺术类课程。
这类课程主要是根据每个高校自身的学校资源所开课。可根据优势学科资源，直接与业态对接，为学生提供一些高质量的精品课程，在培养文化产业应用型人才上有的放矢，创建各高校的自身品牌。有的学校会把文化产业专业再细分为若干个方向，有的学校会根据自身条件培养偏重研究型人才、应用型人才或研究应用型复合人才等，都可以根据培养目标在以上的框架内对具体课程进行调整。
四、结语
文化艺术管理论文范文5
艺术管理这一概念似乎涵盖的范畴比较大，横跨了视觉艺术、听觉艺术、表演艺术、综合艺术4大类，但若从管理的经营性质来看，艺术管理的业务领域实际上只包括两大类，一类是营利性艺术业务；一类是非营利性艺术业务（表1）。在这两大类业务中，营利性业务实际占据着艺术管理的绝大部分业务，而随着商品化、市场化的深入，所有艺术中介（企业）营利性成分的比重会越来越大，这是市场经济的必然结果（文学类业务，如图书馆、报刊社等属于广义的文化产业，暂不把其纳入艺术管理的业务范畴）毫无疑问，所有这些营利性业务必然会成为艺术中介（企业）经营的核心业务，没有这些营利性业务作支撑，现代化的艺术中介（企业）将不复存在；没有这些营利性业务创造的经济价值，非营利性业务的维持也将无从谈起。由此可见，在当代市场条件下生存的各种企业，包括艺术企业，都毫不例外地要遵循现代企业管理的基本方法和原理，因为这些方法和原理是基于人类社会各种管理活动、管理现象研究总结出来的系列规律，它具有普遍性和重复性。换言之，迈克尔•波特的竞争战略理论、彼得•德鲁克的知识管理理论、哈默的核心能力理论、彼得•圣吉的学习型组织理论等，这些现代经典管理理论在一定程度上也同样适用于当代艺术中介（企业），那些自命清高、自命不凡，把自己看作是阳春白雪的艺术管理都是肤浅的。
艺术管理学研究必须借鉴社会科学的研究方法和手段
我们知道，人文学科之所以称之为“学科”而不称之为“科学”，是因为人文类学科所要表达的是一种价值观念和价值理想，研究的对象是一种感性对象、经验对象，对它的研究通常采用观察、描述、思辨等非实证性方法和手段，即以经验为基础，通过归纳走向概括。相反，自然科学、社会科学之所以称之为“科学”，最根本的原因是具有实证性，以及重复性和他证性（可测量性），且排斥任何哲学式诡辩。虽然艺术管理兼具有人文学科和社会科学的特点，但在本质上更多具有社会科学的特点，因此我们把艺术管理的学科属性定位为一门具有很强人文气质的社会科学，原因就在于此。既然其本质是一门社会科学，那艺术管理学也必然具备实证性特点，艺术管理学研究也就可以像其他社会科学研究那样达到一种可预测和可控制的程度，比如通过调查预测某种年龄层次的人更认同某种艺术，或调查某社区、群体的文化趣味、审美倾向，从而对艺术的生产和消费进行控制。如此说来，艺术管理学研究在某些必要的时候也就自然可以采用社会科学的研究手段和方法，完全可以运用统计学、数学之类的工具来建立分析模型，也完全可以运用各种管理工具来辅助经营决策，比如在艺术管理实践中的财务分析、战略分析、经营环境分析等就可以运用统计工具进行辅助决策，这样可以让我们大量的艺术管理行为建立在相对可靠的理性分析之上，而不是性情多变的主观判断。实际上，在艺术行业范围内，许多我们看似主观、感性的现象，仍然可以通过某种途径和方法来转换成理性分析。比如日本的艺术设计界，就针对产品设计开发过程中各种难以驾驭、难以评判的感性因素开发出一套理性评判学科——感性工学，其基本思路就是把艺术设计过程中涉及的各种感性因素通过设码、编码、译码等环节转换成一种理性判断，为设计提供具有实际分析价值的数据参考，这可以大大提高设计的科学性和成功率。可以说当今日本的产品、时尚设计之所以能在全世界受到欢迎，与其设计界能利用像感性工学这样具有科学、理性思维的分析工具是分不开的。当然，在一个几千年来人文伦理异常强大的国度要求我们的学者在思考问题、研究问题时具备更多的科学精神，这是非常不习惯的，也是非常艰难的，这种转变需要付出更多的努力。其实，在知识交融的今天，艺术界完全不必谈理性色变，谈规则色变，不妨换一个角度来思考问题，或许会给研究带来一种新鲜的空气和意想不到的局面。在这个开放的世界里，任何把自己关闭起来，拒绝吸收外界营养的行业，最终都会走向消亡。
艺术管理学研究必须淡化“门户色彩”
目前，我国艺术管理学研究在很大程度上都具有较强的“门户色彩”，大部分教材名义上是艺术管理学，实质上是某一门类艺术管理学。我们知道，美术管理替代不了艺术管理，表演艺术管理也替代不了艺术管理，它们都只是艺术管理的重要组成部分。但是，艺术管理却应该涵盖美术管理、表演艺术管理等，这是一个基本的逻辑问题，本末不能颠倒。当然，艺术管理学也不应只是横跨在各门类艺术管理之上的一些纯粹理论，它还应具有一定的可操作性，能具体指导各门类艺术管理的实践，只有这样才是真正意义上完整的艺术管理学。完整的艺术管理学术体系应该由“艺术管理一般理论与原理”和“门类艺术管理理论与原理”这两大部分内容构成，这两大部分内容相互补充，相互融合，缺一不可。而“门类艺术管理理论与原理”又包括音乐与舞蹈类管理理论、戏剧与影视类管理理论、美术类管理理论、设计类管理理论四部分。艺术管理一般理论与原理，主要研究的是各门类艺术管理中具有共性的规律，如同现在的“艺术学理论”所承担的任务一样，它着眼于艺术管理的整体性和宏观性，研究艺术管理的基本思路、基本任务、基本方法、基本原则、基本过程等。它是整个艺术管理知识体系中最基础的部分，也是最具代表性的部分，甚至可以说是核心的部分，这部分研究能保证整个艺术管理学研究的基本走势，价值取向，以及学科系统性。门类艺术管理理论与原理，主要研究的是各门类艺术管理中各自独特的规律，如同现在的“美术学”“音乐学与舞蹈学”等所承担的任务一样，它着眼于艺术管理的微观性和具体性，研究各门类艺术管理中的特殊问题、特殊现象、具体任务、专门技术等。它是整个艺术管理知识体系中延伸的部分，这部分研究能保证艺术管理学研究的实践性和可操作性。就我国现阶段而言，我们更应该注重艺术管理学的整体性研究，这是目前我们所缺欠的，当然，在注重整体性研究的同时还应注重内容的可操作性，因为艺术管理学毕竟不是一门像哲学一样的思辨性学科，它的存在始终要以指导具体实践活动为最根本目的，否则，我们的艺术管理学便是一座美丽飘渺的空中楼阁。
文化艺术管理论文范文6
2009年9月23日，文化部和国家旅游局在北京举行新闻会，共同《关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》，该意见按照科学发展观要求，对文化旅游结合的工作机制进行了安排。通过丰富和拓展文化内涵，不断满足游客更高层次的精神需求，提升旅游产业素质，借助旅游市场助推文化产业化发展，以旅游独特的宣传方式更好地传播中华文化，是文化和旅游合作共赢、实现发展目标的有效途径。2011年10月18日，中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议通过了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，该决定阐述了新形势下推进文化改革发展的重要性和紧迫性，提出了推进文化改革发展的指导思想、目标任务、重要方针，围绕建设社会主义文化强国和实现到2020年文化改革发展奋斗目标，围绕各地区各部门各方面普遍关注的重点问题，从6个方面作出工作部署、提出重大举措。这一重大决定提出了推动社会主义文化大发展大繁荣的指导思想，强调了加强文化产业大发展，犹如催化剂般推动了旅游与文化的联姻。
近年来，随着旅游管理专业本科教育的快速发展，综合性高校、师范和农业等专门性院校、高职高专等众多高等院校相继开设旅游管理专业。在旅游与文化联姻时代的到来之际，整合艺术院校的文化资源，适应社会对人才的需求，广西艺术学院于2011年秋季招收了首届文化旅游策划与管理专业方向的本科生，开创了全国艺术类院校开设旅游管理专业的先河。相比综合性高校、高职高专等院校的旅游管理专业，以广西艺术学院为代表的艺术类院校所开设的旅游管理专业具有鲜明、独特的艺术学科特点。广西艺术学院文化旅游策划与管理专业方向挂靠文化产业管理专业，它属于广西艺术学院文化产业管理专业下的一个本科教学方向，这与其他综合类高校与高职高专类院校的旅游管理专业在专业设置上有所不同。其人才培养目标定位为：依托艺术院校丰富的艺术教学资源，突出民族文化旅游特色，培养节庆旅游策划与管理、旅游演艺产品策划与管理的专门性人才，以满足人们日益增长的文化旅游消费需求以及“文化大发展大繁荣”的时代要求。基于上述人才培养目标，如何突出艺术院校的特点设置艺术院校旅游管理专业的课程体系是值得我们深思和探讨的问题。
二、艺术院校旅游管理专业课程体系设置
（一）课程体系的设置
课程体系是构建人才培养方案的核心内容，课程体系是否科学、合理，对高等学校高质量实现人才培养具有决定性的意义[1]。目前，旅游管理专业在全国很多高校都已开设，然而大部分的综合类院校都以培养整个行业各方面的大众人才为培养目标，而与艺术结合，单独开设培养旅游演艺策划与管理以及节庆旅游策划与管理方面专业人才的院校还很有限。广西艺术学院作为艺术类院校，拥有得天独厚的艺术资源，结合艺术学院的特点，本研究初步提出了由公共基础课、专业基础课、专业课以及实践教学课程四部分构成的课程体系设置，即以文化艺术类基础课程和管理类基础课程作为知识根基，以旅游管理专业知识的学习为主体，通过实践教学环节将书面化的文化旅游策划与管理的基本理论知识转化为行为化的策划和管理能力。具体课程设置如下：
对艺术院校而言，旅游管理专业的专业基础课主要包括管理类的基本课程以及艺术类的基本课程，而艺术类的基本课程主要培养学生对艺术的鉴赏能力，以及一些最基本的艺术常识。专业课包括专业必修课程以及专业选修课程。在专业必须课程中，民俗文化与民间艺术课程群以及文化旅游策划与管理课程群是能够突出广西艺术院校地域特点以及艺术特点的专业核心课程。专业选修课有利于扩展学生的视野，要求每名学生至少选修4门课程。
有关实践教学部分，在规定的教学计划中，能力培养型课程主要包括各种实践实习项目和毕业论文设计环节等。旅游行业是一个理论与实践并重的行业，其所需要的管理者必然是理论与实务兼备的应用型人才。这一行业的特殊要求直接决定了高等教育对行业管理人才培养的方向，即培养具有较灵活适用能力、较强实践技能和较高管理理论水平的文化旅游管理人才预备队。因此，在实践实习项目课程的设置上，突出了文化旅游管理专业的实践训练教学环节的设置与比重，在立足广西多样的民俗民族资源基础上，拟通过建立多个民俗文化、节庆文化旅游、旅游演艺产品实践教学基地，有针对性地帮助学生将理论知识转化成实际行为能力。拟建立的实践基地包括：（1）南宁市区内（民俗文化与民间艺术实践教学基地）：与广西民族博物馆、广西壮族自治区博物馆、青秀山风景区建立实践教学基地。通过对博物馆中相关民俗文化内容的深入了解，增强学生的实际感知能力，同时在旅游景区可以深入了解景区经营与管理的相关实践知识。（2）广西区内各县市（节庆文化旅游实践教学基地）：与南宁武鸣县（“三月三”歌圩文化旅游节）、百色田阳县（布罗陀文化旅游节）、百色德保县（红枫文化旅游节）等具有特色文化旅游节庆活动的县市建立合作关系，在每年各县市举办相关文化旅游节时，让学生能够参与到节庆活动的筹备以及初期策划活动当中，把理论知识和具体实践结合起来。（3）桂林漓江旅游景区（旅游演艺产品策划与管理实践教学基地）：桂林漓江景区内的大型实景旅游演艺产品“印象刘三姐”可谓是旅游演艺产品的典范。广西艺术学院可以结合处于广西的地域优势，与景区内“印象刘三姐”大型演艺剧组建立合作关系，使学生能够深入了解和掌握旅游演艺产品在管理和策划的实践中应当具备的能力，实现理论和实践相结合。
除了建立教学实践基地外，带领学生参与调研项目等新的教学模式，使学生具备独立分析问题、解决问题的能力，熟悉管理学与艺术学的基本知识，特别是对旅游管理专业知识中节庆旅游策划与管理以及景区旅游演艺产品策划与管理基本知识的掌握，并能够在景区或策划公司从事与之相关的策划与管理工作。
此外，在毕业论文设计上，开设针对性的写作指导课，从论文的选题到写作再到最后成文，均给予学生全面的指导，使学生基本掌握研究论文的基本写作范式，同时引导学生深入实践中选题，使选题具有实践指导意义。
（二）核心课程的打造
在做好基本课程设置开发的同时，重点将《民俗文化与民间艺术》、《文化旅游策划与管理》建设成为核心课程、特色课程。从而更好地带动专业其它课程建设，推进专业课程改革与建设。
《民俗文化与民间艺术》是专业必修课，该课程包括《广西民俗文化》、《广西民间艺术》、《非物质文化遗产》、《田野调查》四个板块。其中田野调查板块穿插在《广西民俗文化》课程中进行讲授，其余三门课程各开设一个学期，每学期36课时，2学分。共计108课时，6学分。该课程群立足于广西的地域文化特色，对培养学生如何开发具有民俗文化特点的旅游演艺产品，将民族民俗文化与演艺相结合，策划具有地域特点的文化旅游产品策划能力具有铺垫作用。此外，该课程群建设要改变传统的以教师独讲为主的模式，实现“教师”、“学生”、“多媒体”相结合的转变；即转变教师角色，使教师从单纯的内容讲授向问题的设计者、学生学习思路的引导者等导航者的角色转变；转变学生角色，使学生从被动接受知识向主动发现问题、思考问题的自主学习者转变。同时利用计算机、网络、多媒体等辅助教学工具，使知识的获得更加生动形象。
《文化旅游策划与管理》是专业必修课，该课程主要包括旅游策划与管理基本理论、旅游演艺产品策划与管理、节庆旅游策划、民俗旅游策划四个模块。每个模块各开设一个学期，每学期72课时，4学分，共计16学分。该课程群立足于广西地区丰富的少数民族文化、节庆活动资源以及广西艺术学院的艺术资源，按照理论和实践相结合的要求，采用“五位一体”的立体式建设思路，即通过理论教学、案例教学、实践教学、视频音频教学与学生自主学习相结合的方法拓宽学生的学习思路。对于实践教学，开设课程的学期组织学生进行一次采风实践。目前广西艺术学院已带学生深入武鸣“三月三”歌圩民俗文化旅游节、田阳敢壮山布洛陀文化旅游节等地进行田野采风。此外，鼓励学生形成学习小组，培养学生自主学习的能力，同时要及时反馈自主学习成果。
三、关于艺术院校旅游管理专业课程建设的几点思考
（一）明确专业定位，优化课程建设，突出艺术院校特点与优势
在艺术院校开设旅游管理专业，与其他综合类院校相比，艺术院校拥有雄厚的艺术教学资源。广西艺术院校开设有演艺策划、表演艺术等专业，为旅游专业的学生提供了有力的知识支撑。同时，广西大型景区内山水实景表演基地，以及广西部分具有民族特色节庆活动的县市，也是艺术院校的实践基地。这都为广西艺术学院旅游管理专业学生提供了广阔的实习与就业资源。因此，作为少数民族地区的艺术院校所开设的旅游管理专业拥有突出的艺术学科优势，其人才培养目标应具有鲜明的艺术学科独特性，应有更明确的专业定位，把旅游与艺术资源相结合，突出民族文化旅游特色，着重培养旅游演艺策划与管理、节庆旅游策划以及民俗旅游方面的专门人才。在培养目标与专业定位明确的前提下再进行课程建设的探讨，才能突出课程设置的合理性与独特性，突出艺术院校的优势与特点。
（二）注重实践环节，展现实践教学的特点
旅游管理专业是一个与实践结合非常紧密的专业，在对学生进行专业基本理论知识教育的基础上，也应当注重理论与实践的结合。在实践教学方面，应结合自身优势，充分规划好校内实践与校外实践两大板块[2]。校内实践方面，结合广西艺术学院美术馆、音乐厅以及漓江画派艺术中心等艺术资源，在校内建立艺术会展旅游实习基地、艺术演艺旅游实习基地等，充分运用校内资源开展实践教学。在校外实践方面，建立旅游演艺、节庆旅游等实践教学基地，使学生能够在实践中做到将知识活学活用。此外，广西艺术学院每个学期开学的前两周为实践教学周，实践教学周中由指导老师负责指导，鼓励学生积极参与到与自己专业相关领域的实习中，在实习中锻炼学生的动手能力、沟通能力。实践教学周结束后要求学生提交实践报告以及实践总结，进行实践汇报。只有注重实践教学，才能更好的培养学生与实践结合、善动脑、会动手的综合素质。
（三）加强师资队伍建设，为课程建设起到积极推动作用
优质的师资队伍建设是学科建设的重要组成部分，是提升旅游管理专业人才培养质量的重要前提。在专业建设上不仅要有明确的培养目标、专业定位以及合理的课程体系，还要有高素质高水平的专业教师队伍。师资队伍应符合学科的交叉性和复合性的特点，能满足所开设的专业课程的教学需要，努力建设学科互补化、结构梯队化、高效专业化的师资队伍。由于艺术院校的旅游管理专业要与艺术相结合，要突出艺术特色，因此对教师队伍素质的要求也越来越高。师资队伍的结构应该是多学科多领域的结合，既要有旅游管理类课程群教师，同时也要有艺术类课程群的教师。更重要的是旅游管理专业教师的知识结构不能仅仅局限于旅游管理专业本身，更要不断扩充到文化创意产业领域、艺术学领域，从而形成旅游管理与艺术学科的结合，在教学过程中能对旅游演艺领域、旅游创意领域以及节庆文化领域有较好的把握。同时也要鼓励教师参与社会实践，提高教学的生动性以及对理论知识的领悟力。积极聘请校外知名行业专家、教授和颇有心得的相关企事业单位管理者、企业家来学校讲学、开办讲座和实习实践指导，通过与他们交流学习，多方面开拓了解、掌握旅游行业发展动态的信息渠道[3]。此外，还要鼓励和支持原有教师进行学历学位层次提高，攻读相关专业方向的博士学位，不断提高师资水平。只有这样，才能使教师的素质得到提升，为学科建设、课程建设助力。
（四）为学生营造良好的学习氛围，增强学习效果
学生的学习效果是课程建设成功与否的直接体现。在课程建设的同时，不能忽视为学生营造一个良好的学习环境与学习氛围。对于艺术院校的学生而言，学生整体的学习自觉性与综合类大学相比有一些差距。因此，在艺术院校为学生营造一个良好的学习氛围更为重要。要鼓励学生积极参加各类创意策划大赛、旅游创意大赛等以提高学生学习的兴趣。要鼓励学生组建自学小组，做好自主学习。此外还应加强学校的图书馆建设，为学生提供足够的阅读书籍以及电子阅览资源，为学生课后自学提供资源。
