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数字化营销论文范文1
关键词：动画教育；动画艺术；民间艺术文化；动画创作
中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1812-2485（2012）12-015-004
数字时代下，新媒体技术与数字化终端的崛起与发展不只意味着动画艺术形式与传播方式的变化，更蕴含着动画创作的方式与内容的发展变迁。如何培养出能够在未来与世界动画强国进行竞争的优秀动画创作人才，是摆在中国高校动画创作人才的教育面前的一大挑战。
中国高校动画教育一方面要培养动画创作人才具备适时吸纳数字技术优点，充分利用各种新技术与新设备，提高动画创作的技术手段与视觉表现的能力。从目前国产动画的创作过程来看，我国的动画创作人员并不欠缺这方面的能力，高科技的应用早已经渗透在我国动画创作的过程当中，中国高校动画教育的贡献功不可没。我国早在2005年推就出了国内首部三维动画电影《魔比斯环》，当是它的出现意味着中国动画的制作水平已经在向高技术发展，它的重大意义就是告知全世界，中国当时就已经拥有独立生产和制作三
维动画的能力了。
另一方面，中国高校动画教育要增强动画创作人才提升其所创作动画的内容与艺术形式的能力，实现内容与形式的合理结合。目前的国产动画虽然应用着先进的数字技术和数字设备，可是创作出来的国产动画片却只能面对低龄化的受众市场，近几年屡创动画电影票房纪录的《喜洋洋与灰太狼》系列动画电影就是很好的例证。国产动画的低龄化创作趋势也从一个侧面体现出中国高校动画教育对动画创作人才民族文化培养的缺乏。目前，中国很多高校都开设了动画专业，从事动画制作的人员也已经不在少数，中国的动画产业看似前景一片光明的背后，却是中国动画片创作人才的极度缺乏，中国高校动画教育的人才培养模式亟待提高。
2 中国高校动画教育存在的问题
目前，我国的高校动画教育发展遇到了瓶颈，其原因当然是多方面的，但是近些年来培养出的动画创作人才缺乏艺术创造力是其中一个最重要的原因。很多人将其归因为动画制作的技术水平有限，画面效果无法与国外动画片抗衡。这种过时的观点在今天看来是站不住脚的，目前，我国的动画教育虽然在教学方式和教学设备上已经与数字时代的发展像接轨，配备了先进的动画教学实验设备，并搬用了国外的动画教学课程设置。中国高校动画教育出来的动画创作人才的动画技术制作能力是毋庸置疑的。况且，中国动画这几年在平面和三维的制作技术方面已经取得了长足的进步，虽然制作水准同国际动画强国的一线水平还有差距，但也已经能够独当一面了。中国高校动画教育这几年培养出的动画创作人才的动画制作水准是呈直线上升的趋势，但是停滞不前的创作思想却阻碍了他们创作出高质量的动画片。为什么配备了顶尖的教学设备和教学课程却仍然难以培养出能够创作出优秀的高质量动画创作人员，这其中既包括中国高校动画教育思路的狭隘问题，也有动画教育人员对于动画艺术认识不足的问题，导致了培养出的动画创作人才难以胜任国产动画的质量发展需要。
动画创作人才的成功培养并不是短时间内就能够实现的。一个成熟的动画创作人才并不仅仅要精通绘画与电脑软件的应用，更重要的是要具有很深厚的历史文化知识与一定的创新能力。因为动画是一种文化，动画业被定义为文化产业，它被看作是多学科的互融性与交叉性，从实用性的、解决问题式的活动上升到更为广泛而深刻的文化现象的大背景下的一种必然。作为现代设计中最重要部分的动画，它集中了美术、设计、服装、电脑技术、美学、文学、社会学、营销学、电影学、表演等最为广泛的要素，是最具有多科性和互融性的学科综合体。因此，动画的繁荣，决不仅仅靠熟练使用电脑、绘画造型能力强就可以做得好的。
动画这种独特的艺术表现形式虽然具有很强的外在形式的可塑性，但是合适的内容题材的选择才是优秀动画作品所必须具备的。丧失了主题内容的动画作品，就好像没有燃料的跑车一样，纵然被设计制造的再精良，也只是件摆设。最具有代表性的例子就是2005年雷声大雨点小的中国第一部纯三维动画电影《魔比斯环》，这部动画电影的制作过程历时五年，耗资上亿的大片运用了当时最先进的三维动画制作技术，到最后上映时却面临着“无人问津”的尴尬局面。其中最主要的原因就是因为它没有自己特色。不论是剧情的设置还是人物造型的设计方面都不免显得有些俗套。从概念构思创新角度看来，《魔比斯环》并没无可取之处，它既没有达到预计中的走国际路线的效果，也没有体现出任何民族性的特色。可是如果站在有利于动画产业发展的角度来看，《魔比斯环》则填补了中国动画史上没有三维动画电影的空白，证明了中国的动画制作水准的提高。从这个例子看来，国产动画的制作水准已经不是束缚其发展的主要枷锁了，中国高校动画只有想办法提升动画创作人才的创作构思、丰富动画的表现手段，真正地体现出中国动画的民族性特色，才能培养出能够与从众多动画强国进行竞争，并找到突破的契机的优秀动画创作人才。
相比之下，美国好莱坞在1998年曾经以中国的民间故事《木兰从军记》为故事素材，改编成的动画片《花木兰》在上映的第一周就取得全美票房冠军。但是作为如此优秀的动画故事素材的原产国，中国国内的动画创作人员却对如此耳熟能详的素材“视而不见”，这不能不说是中国动画教育对动画创作人才培养的失职，使得现在的中国动画创作人员对本国优秀的民间文化不甚了解，这也是制约中国动画发展民族化发展的一个重要原因。
3 中国民间艺术文化对高校动画教育的积极影响
中国是一个拥有五千年文化历史的文明古国，中华民族是一个由五十六个民族共同组成的伟大民族。如此悠久的文化历史背景和多样的民族风格，必然使得我国拥有得天独厚的条件来培养出独具一格且内涵丰富的民间文化。它是我国本土文化的基本组成要素，是最能体现出我们中华民族特色的文化形式之一。而将优秀的民间文化中所包含多种多样的艺术表现形式合理地应用到艺术创作当中去，最终形成中华民族特有的艺术文化形态的过程，则成为中华民族体现自身民族特色的主要方式。
动画作为一种独特的文化艺术产品，它的民族特色就如同戏剧一样，主要从内容题材和表现手法上体现出来的民族品格的深度与广度。动画的民族风格是由本民族特定的地理环境、社会状况、文化传统、伦理道德、风俗习惯、生活方式、语言心理等多种因素决定的。在其内容、形式、格调、表现手法上，体现出本民族的审美理想与审美需要，尤其是本民族的文化心理需要，体现出与其他民族迥然不同的气质。
首先，从审美心理方面来讲，就动画而言，越富有民族特色和地域色彩的题材内容，就越容易引起国际动画界的兴趣，越能在世界动画中标出自己的位置，同时也能契合外国观众猎奇的观看兴趣，从某种意义上说，越是民族的，越具有国际性。中国老一辈的动画创作人员就是通过自身对中国传统民间艺术文化的学习和体会，将其运用到动画的创作当中去，才在当时取得了非凡的成就。例如：从万氏兄弟于1926年完成中国的第一部动画片《大闹画室》，到后来的《三个和尚》、《九色鹿》、《牧笛》等等，这些民族风格鲜明的作品在伴随着中国动画成长的过程当中，为中国动画赢得了“中国学派”的美誉。无论是在表现形式还是在题材选取方面，民间艺术都为这些优秀的作品提供了广阔的取材范围。在题材选取方面，中国动画多以神话传说、民间故事、通俗文学为原始素材，进行再创作。例如：《女娲补天》、《后羿射日》就来自于神话传说；来自于民间故事的有《马头琴的传说》、《日月谭》、系列片《阿凡提的故事》等等；还有的取材于寓言和成语，例如《三个和尚》和《骄傲的将军》。在艺术表现形式方面，由于我国民间美术、曲艺非常发达，艺术形式种类丰富，例如像国画、剪纸、皮影、刺绣和书法这些独特的表现手段都完全可以运用到动画领域当中。中国动画在发展的几十年中，就是吸取了民间美术的营养，创造了许多新颖的动画形式，而且在国际上产生了极大的影响。例如：由于从国画当中得到启示，我国于1961年拍摄的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，就为世界动画界增添了极具中国特色的新片种；在1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，片中运用水墨表现了人物、家畜和山水，清秀的画面体现出了鲜明的中国风格。
而这些具有中国本土化特色的动画形式必然只能产生于自身丰厚的文化土壤。遗憾的是，早在二十世纪中叶就被世界动画界所瞩目的中国动画走到今天却迷失了方向，如今这一代的中国动画观众对美国和日本的动画片耳熟能详，对国产动画片却漠不关心，这不能不说是中国动画的悲哀。
中国动画目前存在的最大问题，就是没能在立足于本土文化的基础上进行大胆的创新。20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言，创作的动画片都比较优秀，但我们并没有沿着此路走下去，更没有创新。中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何能将其转化为动画艺术形式，如何使传统的本土文化符号转化为一种能为当代人所接受和喜爱的动画艺术形象，是需要中国高校动画教育深入研究的重要问题。
从本土文化中寻找动画语言，就不能仅仅把一些传统文化样式、民间美术题材和表现形式直接搬到动画当中，要经过动画创作人员经过自己的创新思考，将传统的艺术形式转化为现代民众能够接受的形式加以表现。如果仅仅是照搬中国水墨画、民间剪纸、皮影等具体艺术形象，将无法脱离这些艺术自身的功能特点，掉入模仿抄袭的泥潭而不能自拔。从本土文化、民间文化中应该寻找那些民族风格鲜明，造型独特，而又适应于动画艺术表现的文化资源作为动画素材加以利用。我国的传统文化与国际化、现代化是不相违背的，关键在于创作者如何构思、如何运用。作为现代的国内动画创作人员，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统木板年画，还是皮影、壁画等艺术形式当中，都有动画创作所需求的造型元素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要创作人员进行一个再创作的过程。其实美的本质是一致的，但美的形式却是多样的。这形式的多样性是不同国家和民族由于自己对动画的不同理解而发展的适合本民族的表现形式，是民族的也是世界的。而对于中国动画，照抄照搬不是办法，重要的是在融会贯通之后，开创自己的民族风格，那样才能有持久的生命力。民族化是指动画的精神内核，一定是反映中国人的价值观念、风土人情、文化特色，没有民族性便没有个性与特色。
中国本土文化中包容着深厚的创作理念和创作形式，为我们今天的艺术创作行为提供了一个很好的，也是很完整的参照。动画不仅是一个影视形象，它可以通过一系列后续产品的衍生开发渗透到人们生活的方方面面，对社会的影响是不可低估的。发展民族化的创作道路，坚持从本土文化中发掘宝贵的资源，不仅是国产动画的发展出路，更是宣扬中华民族的优秀文化传统的重要途径。
现在，中国动画的发展正走到了十字路口，曾经的辉煌固然令我们骄傲，但残酷的现实还是逼迫我们进行思考和学习。我们的动画民族化的路子走了几十年，突然走不动了。于是就有人提议放弃民族化创作道路，发展国际化道路。目前中国动画的“洋化”问题越来越严重，而且是内容题材和形象设计多方面的“洋化”。这种倾向的出发点也许是为了迎合现代观众的审美需求。但是一味的模仿别人也就意味着丧失了自己的特色，这样制作出来的动画片当然不会被认可。解决现代化问题不能否定民族化，民族的特质、民族的文化才是中国动画创作的根基。中国高校动画教育需要在将民族性作为其发展根基的同时，必须深入探索现代化改革，使民族的精神特质符合现代社会审美的需要，才能真正融合在现代化的语境中，培养出符合时代要求的动画创作人才。任何艺术作品只有找到属于自己的独特个性之后才能找到自身存在的价值。只有将民族的精神与时代的内涵相结合，在现代语境下探索展现民族特质的新道路，探索时代条件下民族新的动画话语，实现新型数字技术与传统民间文化相结合的动画人才培养模式，中国动画才能够迎来振兴的希望。
参考文献
1 刘斌.全球化背景下中国成人动画竞争战略.现代传播[J].2006(4)
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5 彭玲.关于中国动画文化发展的思考.上海交通大学学报,2005,13(1).
数字化营销论文范文2
综观整体形势，尽管我国中资金融机构针对各自的金融投资产品已经采用了各种不同的营销策略，在科技开发、推广宣传上都投入了大量的人力、物力、财力，金融产品营销论文策略的运用仍是乏力的，推广效果并不好。
（一）营销费用投入大，收效不显着。以外汇理财产品为例：国内主要商业银行中行、建行、招行、民生推出外汇理财产品后，一些外资银行如渣打银行、汇丰银行、荷银也相继加入了这一市场争夺拼杀，各家银行都使出浑身解数，争夺投资者。本土商业银行斥巨资投入投资理财服务业务，欲于外资银行试比高。但其行为令人费解，仿佛谁投入越大，谁就是最大的赢家。经过调查，上海、北京、广州、郑州、重庆的消费者对于各银行外汇理财产品的认知状况普遍反映较差。他们被国内种类繁多的理财产品弄得眼花缭乱，不知所措，面对众多“看起来差不多的”的产品，变的更加无所适从，边际消费量一路走低。
（二）品牌意识薄弱，整合力不强。不可否认，我国当前的金融产品，例如上述所说的外汇理财产品，拥有很多“牌子”，金融机构看上去忙个不停，也做了很多努力去打造、去维护，但重视程度依然不够，没有进行全面系统的品牌规划，绝大多数做的只是品牌的一个方面、一个局部，往往想到什么做什么：或广告，或包装，或渠道，每个企业都强调自以为重要的环节，但很少有企业把品牌的各个方面都做到位。几年下来，其品牌资产并没有得到切实有效的积累和加强。我国金融企业关于品牌的整合意识还比较薄弱，品牌的努力还停留在某个方面。
（三）产品营销论文缺乏策略，随意性大。对于营销决策，本土金融机构还是更多地倾向于拍脑袋做决定，营销人员不能充分发挥其主观能动性，营销策略缺乏长期性、稳定性，从而最终影响了其业务的发展。
（四）营销方法落后，人才缺乏。我国本土金融机构的产品营销论文，主要依靠定性的、人为控制的直接管理方法，导致金融产品营销论文的专业程度和效率较低。特别是信息的传递效率低下，使信息在上行下达过程中出现了人为拖延，导致高层与执行层步调上的不一致，影响执行层在面临突发事件中的变通速度。
二、产品营销论文按照“骆驼与兔子”理论提出几点建议
“骆驼与兔子”理论是由我国营销学专家路长全教授提出的。他认为，刚进入国内的外资金融机构，资金实力雄厚，因为自身规模效应的需要，在产品营销论文中一般讲求战略管理，对体系、流程、规模、沟通要求高。在金融产品营销论文中他们做得起大投入、大产出，所以可以称之为骆驼，骨架大，有足够的资本，在市场上可以靠一定时期的亏损来获取未来更大的回报；而我国本土金融机构普遍较小，绝大多数在未来10年内都很难达到他们的规模，与他们相比是弱者，可以称之为兔子，其最大的特点应该是要有速度，所以我国本土金融机构要谈效率，谈速度，谈利润，谈策略。在缺乏大量金融资本支持的情况下，想用金钱和时间来堆积业绩是绝对不行的。反思现状，弱者与强者怎样谈竞争？按照“骆驼与兔子”产品营销论文理论所阐述的观点，惟有找一支营销支点，在渠道上，在速度与策略上，在品牌的建立与促销上与之抗争。
（一）建立自己的品牌，找到营销的靶心。国际著名营销大师菲力普？科特勒曾经说过：营销的艺术就是建立品牌的艺术。因为对于一个致力于建设长青基业的企业来说，她所塑造的品牌将是她在多年后赖以生存的法宝。从全球范围内来看，今天最著名的金融企业，不论是汇丰，还是花旗，其最宝贵的财产不是企业雄厚的资金，不是丰富的管理经验，甚至不是技术能力，而是品牌。原因何在？因为成功的品牌能使产品增值，成功的品牌能获得更大的利润，成功的品牌是市场的通行证。更为重要的是，成功的品牌是消费者的朋友，值得消费者信赖，因为没有人会拒绝朋友的诚意推荐，而去选择陌生的产品。
（二）坚持品牌形象和品牌核心价值的统一。纵观全球，坚持全面完整的品牌塑造，是一些国际品牌走向成功的不二法门，这已成为许多国际一流品牌的共识。例如美国花旗银行宣扬的是其“开创优越理财典范，财富增值更为可观；彰显尊贵，专业周到的贴身银行服务”，汇丰银行提倡的是“环球金融，地方智慧”的专家性质。尽管花旗、汇丰的广告中，人物、广告语、情节都会经常变化，但在品牌营销的各个方面，却始终承载着他们“银行专家，卓越理财”的品牌个性、精神内涵与价值观。
（三）坚持品牌形象的全面塑造。品牌是所有因素的总和，是一个整合的概念。所以仅产品好、包装好，或仅广告好、概念好，都不够。品牌应该是有关消费者认知产品经验的总和：从产品性能、品质、包装、价格到销售环境，从产品陈列、售点广告、卖场气氛到销售说辞、服务态度、员工行为、商务礼仪，从企业声望、媒介舆论、大众口碑到广告气质、设计风格，这些点点滴滴的细节都会影响消费者对品牌的理解。在金融理财产品层出不穷的今天，消费者有太多的选择。企业要成功得更快更久，就必须像所有成功的国际品牌一样重视品牌的全面建设，在每一个细节上都竭尽全力。
（四）剔除主观因素，用市场分析说话。国际大公司习惯进行大规模的市场调研，依据产品的成长性，将市场纵向划分为产品的导入期、成长期、成熟期、衰退期；建立监控体系，分别为不同时期的产品制定不同的营销策略，不断观察各个时期的销售量、市场份额、损失，以及客户满意程度，及时观察发现产品营销论文过程中的错误，从而进行正确的市场选择和定位。处于导入期的金融投资产品刚投放市场，由于逆选择等其他原因，金融投资产品设计还未定型，产品处于试销阶段，风险大、成本高，基本无利润。并且金融机构难以在短期内建立高效率的分销模型和最理想的营销渠道，这时可以选择高价格高促销的双高营销策略，加强产品的包装，制作出来能够体现和说明投资理财产品特征的一系列具有视觉冲击力，意念性的说明书、图片、标志、广告等，使金融产品新颖具有特色，满足客户求新心理强的特点，“先声夺人”，迅速占领市场。产品经过导入期的试销进入成长期后，大多为客户所了解和接受，形成了比较广泛的市场需求，同时销售已经取得了比较成功的经验，利润迅速增长。但由于金融投资产品易于仿效，会出现“搭便车”的情况，将有大量的相关产品进入，市场同业竞争激烈。这时经过市场调研后，要积极创建新的解决方案，开拓新渠道、拓展新市场、建立新网点；加强促销，建立和运用蕴藏着潜在价值的客户机制，在适当的时机调整价格，找到很有发展潜力的客户，增加客户对本产品的信任感和忠诚度。同时，要适时地将客户进行归纳，知道哪些是最有利可图的客户，哪些是最无利可图的客户。通过这样的比较，降低企业不必要的成本和努力，从而达到利润最大化。进入成熟期后，金融产品和销售量基本已达到饱和状态，销售量增幅趋缓，利润开始稳中有降。此时就应重新研究市场策略，在稳定老客户的同时，积极寻求新客户；要重新为产品定位，延长其产品的生命周期，以最有利的市场来赢得尽可能多的利润，从而增加眼前利润。新晨
（五）塑立优秀的企业精神，加强营销人才的培养。“伟大的产品产生于营销部门”，科特勒的这个观点充分说明了产品营销论文要以人为本，花最高的努力，去培养和寻找最合适的营销人员。领导要以身作则，不可朝令夕改；营销人员要熟悉岗内工作，理解和掌握工作要点，积极努力地去发现和解决问题，不论是企业广告还是与企业目标相关的赞助活动，拿出自己的热情，反复宣传产品理念，成为金融产品的彻底传播者。
（六）注意产品组合的创新，运用高科技的手段，提供全方位的金融服务。我国金融机构除了有重点地使用不同的策略外，还应在产品的开发和创新上多下功夫，采取产品垂直多样化、水平多样化、无关联多样化等产品组合策略，拓展面向个人、企业以及国际市场的金融服务领域，从而促进金融产品的营销。
数字化营销论文范文3
关键词： 专业学术出版 数字化 出版模式
随着数字化时代的到来，科技为我们展开了一副恢弘的蓝图，网络和信息渗透到了生活的方方面面，使我们的生活和学习更为便捷和深入，以往传统的图书出版和文献出版正在被数字化。然而数字化的本质要求知识开放、共享和兼容，这对出版业提出了新的挑战，也带来了新的机遇。
学术研究的个性和创新性对内容的集成要求非常高，对各学科领域的研究历史、现状的了解和相关的文献掌握是进一步研究的出发点，数字化就为这种集成提供了技术背景。学术出版读者群小，发行量不大，不像大众出版，发行数量大，在传统出版背景下，造成了一部分学术图书或期刊不能让每个研究者都占有，影响了后来的学者的资料收集和研究进展。数字化出版就是将大量的学术资料集成化、整合化，便于学者的检索、查阅和利用。随着人民阅读习惯的改变，数字化必将是出版产业发展的前景。
一、我国的数字出版产业背景
1.国际背景。数字出版源于西方发达国家，上世纪末英美国家的出版商就在积极开发在线数据平台，并在出版领域取得了很大的成绩，对我国的数字出版产业领域产生了积极的影响。像Read Elsevier、Oxford University Press、Thomson Gale、Cambridge University Press等。国外出版企业经历了充分的市场竞争，产业集中度较高，完成了数字出版的内容整合，进入到了商业整合阶段，而学术专业出版在西方是出版产业中盈利率最高的部分。2007年，Read Elsevier、Thomson Gale等几家兼具学术专业出版及教育出版功能的国际出版集团，为了提高整体的集团利润率，纷纷将教育出版分支进行抛售，专注做学术出版。
2.国内背景。近几年，受西方数字出版产业的影响，我国的数字出版产业逐渐形成和发展。传统出版社开始涉足数字出版，成为数字出版的内容提供商；以北大方正、汉王科技等为代表的技术服务商，以其不断的科技创新和阅读终端开发为数字出版提供强大的技术支撑；盛大、百度、新浪等也参与到这一领域，为数字出版提供了各具特色的互联网平台。同时，随着我国文化产业各领域的快速发展，国家政策予以了很大的支持，先后出台了一系列的政策，如《国民经济和社会发展“十五”计划纲要》、《“十二五”时期文化产业倍增计划》等，以推进数字出版产业的纵深发展，为数字出版产业的发展提供了政策保障。
二、我国现有的学术出版模式
1.以中国知网、北大方正、超星数字图书馆为代表的，出版模式相对正规，这些也是学术研究者主要使用的电子资源。中国知网主营出版学术期刊、优秀硕博士论文数据、全国重要会议论文数据和重要报纸数据库等，北大方正阿帕比与超星提供的是数字图书馆的内容和技术服务，读者下载安装他们提供的数字阅读器，以实现学术文献的阅读和利用。他们的共同点是联合全国各大纸质期刊、图书出版社等学术内容提供者，将这些学术内容进行数字化转换，以特定的数字阅读手段实现学术文献和资料的出版和共享。优点是学术内容丰富海量、更新快、检索处理也很便捷；缺点在于其营销对象侧重于高校和图书馆，以包库的形式打包销售，对个人用户来说收费较贵。
2.以新浪爱问、百度文库、豆丁网、道客巴巴为代表的学术资料共享的服务平台商。这类平台源于人们在互联网上对知识的分享需求，上传者上传资料获得网站相应的积分，再利用这些积分下载其他人上传的资料，也可以付费购买，收费也不贵，实现学术资源的最大化利用。优点是信息量大、知识得到了最大化的使用，缺点是侵权风险大，内容繁杂，良莠不齐。
三、我国数字化学术出版存在的主要问题
1.学者和学术出版社的数字化意识不够强。在信息化日新月异的时代，网络成为主要的传播途径，研究者和各大学术专业出版社是数字化出版的内容提供者。但是，他们却没有意识到他们在产业链中的地位，固守在传统的出版模式下，没能跟上大众出版的数字化进度。造成这种现状主要有以下几个原因：一是研究者多对新技术新手段了解不够，还没有体会到数字阅读和使用的便捷之处；二是出版社对数字技术采用不够，也没能建立起专业的数字出版平台，大多还是和一些技术服务商和平台提供商合作。
2.数字内容多是纸质版的电子化，页面创新不够。现下，所有的学术数字化出版物大多是先出版纸质版，然后将纸质版转换成电子版出版，其内容、排版等没有特色，阅读体验也不够舒适。在大众出版领域，这方面就做得很好，像唐茶字节社和豆瓣阅读等，阅读体验相对较好。
3.缺乏统一的技术标准，与常用软件的兼容性不够。无论是专著还是期刊，在上网格式和终端阅读格式均没有一个统一的标准。像万方、中国知网、北大阿帕比等都有自己的标准。万方使用国际通用的浏览器浏览页面，知网等则采用自己开发的软件实现学术资料的浏览。阅读格式有PDF、CAJ、DOC等多种，使用者往往要下载安装各种阅读软件以实现对资料的阅读，在复制文本至文档的时候还有缺失、不准确的现象，不便于对资料的使用，不利于学术资源的传播、共享和有效整合。
4.版权保护有待加强。上面我们提到的第一种出版模式，在版权保护方面是做得比较好的，但是在第二种模式下，作者或版权人利益就很容易受到侵害，这就要求平台服务商加强版权意识，在接受上传者提供的学术资料时要严格把关，防止侵权现象的出现。同时，内容提供者也要有保护其成果的网络版权意识。
四、我国数字化学术出版的发展方向
1.出版模式的多样化。未来的学术出版模式应该探索出更好的、更便于读者的出版模式，弥补现今出版模式的缺憾，实现多样化、人性化。
2.技术手段的统一化。依赖于科技的进步和行业的规范，使得读者拥有更丰富的阅读体验和更便捷化的使用手段。
3.内容高度集成化，检索更加快速和便捷。学科的进步，必将带来学术的细化，这也要求学术出版内容更集约，检索手段更快速和准确，在海量的学术资源中撷取读者需要的内容。
4.版权保护的政策更加完善，版权保护意识更强，使得我们的学术环境更好，合法的权益得到应有的保护。
参考文献：
[1]周蔚华.六条路通向学术出版数字化.中国新闻出版网（）.
数字化营销论文范文4
关键词：非物质文化遗产；数字化；技术
1概述
非物质文化遗产是民族传统文化的代表，是各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间[1-2]，随着社会的高速发展，主流文化对于传统文化的冲击在所难免，不同国家民族的文化交流成为必然趋势。在此背景下，世界各国开始重新寻求、审视自身民族文化的根脉，开启了对非物质文化遗产的研究。从20世纪90年代开始，国外便已着手对于文化遗产的数字化保护工程。美国通过政府以及工商界的力量对文化遗产的数字化保护进行基础建设，如“美国记忆”工程；欧盟国家的保护工作通常由政府牵头，高校及科研机构开展实施，更加重视相关学科的建设和人才培养，如“内容创作启动计划”；日本则多是通过民间组织来保护的，政府只提供相关支持。我国是世界上拥有非物质文化遗产最多的国家，有非物质文化遗产项目近87万项。但同时也面临着原生态空间破坏所导致的非遗文化生存威胁；专项保护资金不足导致的保护工作受阻；传播及技术手段方面的欠缺造成的文化体验、认同感缺失等等。因此，我国政府采取了各种积极措施，参与国际间的非遗保护工作并制定相关法律。我国大量珍贵的非物质文化遗产，在现代化进程中都面临着严峻的生存困境和转型困难，对它们进行保护和开发利用的同时，应当注意采取合理的方式方法。利用现代科技手段，使两者有效结合，能充分发挥二者之间的优势互补关系。因此，对非遗的数字化研究也成为学界关注的话题。本文中国知网利用“数字化”、“非物质文化遗产”、“非遗”为关键词进行模糊检索，检索式为数字化AND非物质文化遗产OR数字化AND非遗，得到核心期刊论文共99篇（检索时间为2015年12月31日），以此为主，对非物质文化遗产数字化保护的研究现状进行了分析和总结。
2国内非物质文化遗产数字化研究现状分析
2.1论文计量分析
期刊论文在发表时间上的规律，可以看出该学科学术研究的发展水平，上图显示近十年国内非物质文化遗产数字化研究方向的年份与数量的折线图。图1显示，该领域的研究呈现相当平稳的上升趋势。国内此领域最早的研究出现在2002年，林正同在国际博物馆协会亚太地区第七次大会中发表《中国无形遗产现状与博物馆》，就中国无形文化遗产所面临的状况进行了分析，强调了博物馆在管理、保护和传播非物质文化遗产中所起到的地位和作用。建议博物馆在更广泛的范围内与地方政府合作，建立无形文化遗产的普查机制和保护机制，加大无形文化遗产保护的宣传力度，促进无形遗产的立法进程，共同推进无形遗产的保护工作。国务院办公厅于2005年提出“要运用文字、录音、录像、数字化多媒体等各种方式，对非物质文化遗产进行真实、系统和全面的记录，建立档案和数据库”。学术界将此作为非物质文化遗产数字化保护工作起步的标志。在2005到2009年间，学术界对非物质文化遗产数字化的研究停留在对其文化性的层面。强调对非遗地域性、本真性的保护。非遗依赖于特定的文化环境而存在，即为“语境”[3]。脱离特定语境的非物质文化遗产会形成代际传承的断裂，而这种断裂所造成的影响是深远且难以逾越的。因此对非物质文化遗产文化的数字化研究需要结合地域性和本真心。牟维和李琦将个人效用数字化,主张在制度设计的过程中,利用博弈理论将个人意识与文化遗产的生存状况结合，解决了先传承人后文化遗产的困境。2009年开始，学术界对数据库的建设投入了极大的热情。主要关注点在于对数据类型的整理分类归纳，异构数据的整合等。到2013年，对技术手段的研究达到。
2.2基本情况研究
不同领域的研究人员对非物质文化遗产的关注点不同，表1是对505篇文章所属一级学科进行统计所得。由表可知：对非物质文化遗产数字化的研究主要集中在计算机科学与技术、图书馆学、艺术、管理学等领域。间接地体现了非物质文化遗产的技术特性以及文化特性。表2显示了资助项目排名最高的前10名，社科基金、自然科学基金以及教育部人文社会科学研究基金三项资助项目的论文篇数占到14篇，占到前十名资助项目的近一半。这说明在非物质文化遗产的数字化的管理层面，政府的引导十分明显，基本形成以政府引导为主线，各地区教育、文化部门参与的局面。除此，还可看出，国内的非物质文化遗产数字化研究地域性很强，并且集中在少数民族众多的省市直辖市，地域性明显，各地区都着力于研究本地区特有的非物质文化遗产的数字化保护与传承，探索构建该地区特色数据库。但是研究呈现各自为政的局面，不利于形成数字化资源的整合效果.
3国内非物质文化遗产数字化研究内容分析
国内对非物质文化遗产数字化建设的研究还处在理论向实践转化的阶段。对非物质文化遗产数字化的研究集中在非物质文化遗产的信息属性、非物质文化遗产数字化的技术特性、非物质文化遗产管理层面三方面。
3.1非物质文化遗产的信息属性
2008年至2013年间，学术界主要关注非物质文化遗产的信息性，对其数据库的建设、分类体系的构建、数字化的传播进行了众多讨论。3.1.1标准化、精细化的数据分类数据库的建设首先要面临的就是对数据类型的整理分类归纳等步骤，然而非物质文化遗产的分类是一项复杂的科学认识活动。多数现行的非物质文化遗产的分类方法仅界定出非遗项所属大类和亚类，尚未形成一种比较科学、合理、完善的分类方法。其次，在实践中，因为研究人员知识背景的不同存在着多重分类标准，标准的混乱影响非物质文化遗产的数字化，无法体现非物质文化遗产项的生态性、复杂性和关联性。这种粗放型分类无法满足数据库建设要求。为解决目前我国分类体系建设与数字化传承的失衡问题.构建数字资源统一的标准体系。黄永林等人提出了多层次分类的基本设想及可行性路径[4]，程齐凯等提出了基本体的非物质文化遗产分类组织方法。3.1.2新媒介、多平台的传播方式目前非物质文化遗产的展示媒介以PC网络平台为主，智能移动设备、社交网络、公共文化平台为辅。VR虚拟展示技术的应用实现了计算机网络平台上的仿真可操作式体验，使受众在展示媒介中感受到带入感和体验性大大提高，例如敦煌研究院数字化研究中心的三维全景敦煌石窟。利用三维摄像、全景扫描和数字化编程，建立民族文化遗产数据库，加工后生产数字影像实现全景展演。以中央美术学院设计开发的《中国古典家具》作为一款APP应用程序，通过趣味性的互动体验激发用户探寻古典家具的奥秘，这种基于移动智能设备的数字化展示媒介更能引起年轻人的关注，广泛的传播非物质文化遗产文化。此外，社交网络已成为互联网时代最流行最普及的社交工具，用户群体庞大，这些新媒体的利用，打破了非遗静态呈现的局限性。但目前非物质文化遗产文化在社交网络的展示成功案例并不多见。
3.2非物质文化遗产数字化的技术特性
3.2.1平台整合非物质文化遗产的知识重构内容复杂庞大，需要在合理的文献观指导下开展多方协作。然而项目化的数据库会对非物质文化遗产的信息源产生桎梏，导致资源信息的分散或遗漏，以特定文化现象为依据对相关信息源进行规范聚类，更加全面客观合理。宋丽华等人提出以知识本体的理论对非物质文化遗产信息进行抽象和归纳[5]。从知识的内部特征和外部特征两个方面利用元数据模型对概念化的知识进行表达。同时以非物质文化遗产项目调查为核心进行项目普查资源集合，以展示为核心进行地方资源集合，以研究为核心进行专项研究资源集合，以宣传互动为核心进行知识传播资源集合，以申报工作为核心进行政务管理资源集合。3.2.2数字化技术的选择国内学者侧重于探讨不同数字化技术工具在非物质文化遗产保护的实践价值及应用范围。数字化的技术性主要体现在非物质文化遗产保护工作的保存、继承、传播和发展创新中。数字化应用领域大致有数字化保存与存档；数字化虚拟博物馆；虚拟文物修复；数字化故事编排与讲述技术；复原及演变模拟技术等[6]。所涉及的技术有空间信息技术、虚拟现实技术以及数据库技术等[6]。空间信息技术主要包括感测与识别技术、信息传递技术、信息处理与再生技术以及信息使用技术四个方面。信息传递技术包括各种通信技术以及广播技术；信息处理与再生技术包括对信息的编码、压缩、加密等，以及在对信息进行处理的基础上，形成的新的更深层次的决策信息；信息使用技术作为信息过程的最后环节，包括控制技术、显示技术等[7]。此外，数字化修复与演变模拟技术也备受关注。这种技术可以将三维建模、虚拟漫游、图像处理、人工智能等技术应用于现场调查和保护修复等各个环节，结合专家的领域知识进行艺术品的虚拟复原和演变模拟。
3.3非物质文化遗产数字化的管理层面
3.3.1知识产权的归属问题国内对非物质文化遗产的保护管理缺位，相关组织不健全，没有相关专门保护法。例如：2011年制定的《非物质文化遗产保护法》属于行政性法律，侧重于公权保护，对私法保护少有提及。非物质文化遗产私法保护存在特殊性和复杂性，涉及的法律较多，权利类型复杂、权利逻辑混乱。非物质文化遗产数字化成果是通过现代科学技术对非物质文化遗产进行记录整理创新，具有独创性的改造就可以收到著作权的保护，相对于非物质文化遗产本身来说，对其知识产权的保护相对容易。非物质文化遗产数字化产品通常以数据库、图片、视频等方式表现，数字化的过程中如果加入了独创性，就有可能会产生新产品，产生新的文化价值和商业价值。但是这种权利只停留在数字化成果上，并不能延伸到非物质文化遗产本身。3.3.2产业化建设非物质文化遗产数字化产业建设包含政府机制、市场机制和公益机制三大运作体系。在此方面范对英国的全民参与性的非物质文化遗产保护展开了调查研究。英国成立了创意出口小组、文化遗产与旅游小组等把文化事业与文化产业进行开发、生产、推广、营销的总揽性与全民参与性的结合，从直接财政投资与拨款到产业化扶植，营造出全英国范围内可持续发展、人人参与的文化与艺术氛围。通过多层次分级的文化遗产管理与扶持体系为全民性的非物质文化遗产项目提供多种资助方式。最终整合成一个大众参与的、可持续发展的非物质文化遗产产业化生态系统。
4总结及展望
数字化营销论文范文5
关键词 新媒体；数字出版；经营策略；营销渠道
中图分类号G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）140-0058-02
国家新闻出版广电总局、财政部联合推出的《关于推动传统出版和新兴出版融合发展的指导意见》指出，推动传统出版和新兴出版融合发展，把传统出版的影响力向网络空间延伸，是出版业巩固壮大宣传思想文化阵地的迫切需要，是履行文化职责的迫切需要，是自身生存发展的迫切需要[1]。三个迫切需要传递着一个共同信息，那就是我国的出版行业已经走进了整个行业加速转型升级、传统出版与新兴出版加快融合发展的重要时期。传统媒体一方面面临着国家政策扶持、鼓励体制机制创新、支持企业做大做强的大好机遇；另一方面也面临着行政保护力度减弱、市场竞争加剧、读者阅读方式转变、信息网络传媒冲击等严峻挑战[2]。科技期刊作为小众刊物，如何在新媒体时代整合有效资源、找准经营策略，本文结合科技期刊的出版经验，谈几点思考。
1 无论何种出版形式都不能脱离办刊宗旨
新兴出版与传统出版只是形式的不同，但原则是一致的，那就是必须围绕办刊宗旨展开一切出版活动。办刊宗旨是灵魂，贯穿于整个出版过程的每一个环节，在强调内容的基础上，合理、有效地利用新媒体技术，来丰富出版形式，提高出版质量，增强出版效率，拓展传播渠道，提升期刊影响力，绝不能盲目地只追求形式而忽略了对内容的选择和把关，为数字而数字是对新兴出版的误解。
2 全方位整合资源，包括内容资源、专家资源、编辑资源等
2.1 内容资源整合
新兴出版，与其说是内容数字化，不如说是资源数字化。科技期刊新兴出版的切入点不应该是盲目强调搭建数字出版平台，追求所谓出版流程的数字化、形式的数字化，而是首先要把主要精力放在内容资源的整合上。纵向上，立足于自身成长，面向自己所服务的学科领域，对传统内容资源进行深度挖掘和结构化处理，厘清版权关系，形成更具价值的、形式更丰富的数字化产品；横向上，着眼于受众需求，基于自身的目标市场，将传统内容资源转化为可以直接满足受众需要的数字内容资源[3]，从而形成多元化服务，激发产业的市场潜力，提升产品的价值和使用价值。
一是，生产模式的融合。打破传统出版的“线型”生产模式，建立适合新媒体时代的“扇型”出版模式，逐步形成“一个选题、多维策划、立体开发、复合出版，联合发行”的新格局。从选题开始就将传统出版与数字出版统筹考虑，以利于利益最大化。中国铁路杂志社针对几个优质项目，集全院力量进行多维策划、立体开发，获得了良好的效果：轨道交通汇展项目，将展台、报告会、论坛、会刊、网络视频、优秀论文评选等多种内容形式融为一体，形成复合，不仅营造了声势，也提高了影响力；数字文献项目，将全社出版的所有期刊，以期刊方阵的形式进行联合营销，相互扶持、相互借力，受众共享，拓展了发行渠道；网络课堂项目，充分依靠研究院的学术权威优势，将专家讲座、岗位培训、仿真操作、模拟演练等融入其中，承担起上岗许可、职称考试等多元化职能，与受众群体之间建立起了稳固的黏性关系。二是，生产元素的融合。建立原创生产元素资源库，形成数字化储备，这不仅是新兴出版的重要基础，同样也可以为传统出版所使用。例如，在数字产品策划、创作过程中，会原创大量的图像、图片等，完全可以反哺于传统纸质出版，一方面原创资源得到充分利用、使其价值最大化，另一方面也丰富了传统出版的内容形式，使其更具吸引力。人卫出版社在进行新媒体教材等数字产品制作时，原创了大量彩色插画、图片等，纳入纸质教材出版中，取得了良好的效果[2]。同样，传统出版长期以来积累的严密的审读机制、完善的编校手段，移植到数字出版中，以提升数字产品的权威性和公信力。
2.2专家资源整合
专家资源是科技期刊内容资源的源泉，建设一支高水平的专家创作队伍，并不断拓展其范畴，是科技期刊出版工作的重要组成部分。新媒体时代需要拥有新媒体思维和新媒体创作能力的新型专家作者，培养新媒体思维意识，加速现有作者向新兴出版的转化，将传统媒体创作专家与新兴媒体创作专家相结合，是出版工作转型升级的重要前提，也是整个出版行业可持续发展的保障。通号杂志社，以行业年度青年拔尖人才、百位岗位技术能手为主体，建立专家作者资源库，他们既是专业技术骨干，又善长网络技术、计算机应用，是新媒体时代优质资源。
一是，编辑理念的提升。科技期刊是专业性很强的期刊，在编辑人员的选用上也更注重专业背景，相应的会忽视经营能力。新媒体时代需要的是既专业水平高，又策划能力强，既有丰富的业务知识，又善于经营的复合型人才。因此科技期刊编辑的编辑理念必须随之改变，树立企业生存意识，形成新媒体制作思维，承担起科技传播和企业经营的双重责任，以满足媒体融合对编辑素质的新挑战和新要求。二是，编辑技能的融合。新媒体时代科技期刊编辑的技能更加广泛，由传统出版的选题策划、编辑加工、排版校对，向信息资源开发和数字化增值服务方面延伸，增值服务已成为科技期刊数字出版产品的重要内容。为弥补新媒体出版初期编辑能力不全面的问题，通号杂志社采取“组合”工作的形式，由纸质出版编辑和数字出版编辑构成一个组合，共同开展工作。其目的是以人员组合，带动能力融合、资源融合，最终打造出既具有新媒体策划、创作、生产能力，又具备传统出版高素质审读能力、编校能力的新型编辑队伍。
3 创新经营理念，重塑营销策略
资源整合程度的高低影响的是资源的利用程度和产品的价值；市场目标的开发决定着产品和服务的运营份额。新媒体时代的营销策略不仅包括新兴数字产品营销体系的建立，同样包含着传统纸质产品营销体系的转化，在保持二者相对独立运作的同时，积极促进二者的信息互补、资源共享和融合发展。
一是，快速建立新兴数字产品营销体系。就科技期刊而言，增值服务构成了数字产品的主要内容，通过对内容资源的深度开发、知识重组、结构调整，形成重组性内容，从而为受众提供更有意义的信息服务，如科技情报、信息资讯、标准测评、知识培训、咨询访问等，实现用户的增值体验。对比纸质产品，数字产品无论在内容类型上还是在存在形式上都呈现出更多样化的态势，相应的其营销模式也应该是多样化的。同时科技期刊数字产品又具有极强的针对性和极高的专业价值，相应的其营销模式又是针对性的、专业的。借鉴互联网行业的运作模式，依靠网络培训、试点试用和个性化服务，通过网络零售、机构直销、电子文献有偿下载等手段，开辟多种形式的数字营销渠道，为电子期刊、数据库资源、在线参考文献、岗位培训多媒体课件等，开展广泛的、各具特色的营销活动。二是，主动推进传统纸质产品营销体系的转化。长期以来，科技期刊承载着繁荣科技活动、传播科技成果的重大责任，在各自的科技领域中发挥着巨大的作用，也积累了相对固定的读者群。新媒体的出现在一定程度上分流了一部分受众群体，这是不可避免的，但从另一方面也促使传统媒体营销模式向更多样化方向转变。这种转化并不意味着对传统渠道的全盘颠覆，而是以效率和价值为原则，通过创新机制，拓展综合经营能力；通过细化考核指标，鼓励不同能力的经销商介入销售行列，最终以销售实践促进转化进程。三是，正确协调两个营销体系的关系。无论是传统营销还是网络营销，都是以产品特性和受众需求为出发点和落脚点，各有各的职能专长，各有各的盈利模式，如果不能统筹规划和有效管理，其冲突难以避免。正确协调两个营销体系的关系，就是要化冲突为分工协作，在传统渠道的基础上，逐步建立网络渠道，以网络营销来辅助和促进传统营销模式的提升[4]。既保持两个营销体系的相对独立发展，又促进信息共享、联动协作。营销策略上统一制定，紧密围绕综合营销目标，充分考虑综合营销需要，避免对外政策上的不一致而相互冲突；营销实践上利益同享，避免顾此失彼，甚至相互拆台；考核体系上，本着实事求是的原则，综合考虑各方面的实际，合理制定考核指标，充分调动各方面的积极性。
4 通过资本整合实现产业融合
根据企业的发展战略和市场需求，一方面借助外部资本快速提升实力，形成资本优势；另一方面，重新整合内部资本，合理配置企业内部的分离职能。其目的就是通过组织制度安排和管理运作协调来增强企业的竞争优势，提高客户服务水平。一是，开展项目合作。以优质项目为依托，寻求合作伙伴，在公平互信的基础上，通过资本融合，发挥各自优势，开展全方位合作。既利益共享又风险分担，既强强联合又降低综合成本。通号杂志社与专业的网络技术公司构成共同的利益关系，借助网络公司的技术资本，建设数字出版传播平台、开辟学术论坛，引导读者进行理性的学术争鸣。二是，加入行业协会。科技期刊一般都依托并服务于某个行业，加入行业学会协会，有利于借力、借势。通号杂志社与自动化学会建立有紧密的合作关系，共同举办各种学术活动，既丰富了稿源，又建立了广泛的信息渠道；加入科技期刊协会，在协会的指导下开阔视野，走上更广阔的舞台。
当然，对于更有实力的出版集团，依托有发展潜力的项目或领域，投资建立新的公司，可以获得更大的自主性和更优质的发展空间；选择相关联的企业或领域（如IT技术公司等），进行跨产业并购，可以有利推动自身经营理念、创作手段、存在形式的变革，增强新媒体出版业务的综合能力。
新兴出版是科学技术高度发展的产物，代表了21世纪出版业发展的方向和潮流。数字化和网络化，是适应社会信息化发展的必然趋势，也是出版界自身可持续发展的要求[5]。我们要在继承传统出版经验和资源的基础上，不断开拓创新，推动传统出版的转型升级，构建传统媒体与新兴媒体融合发展的新局面。
参考文献
[1]国家新闻出版广电总局、财政部.新广发[2015]32号.关于推动传统出版和新兴出版融合发展的指导意见.2015-3-31.
[2]郭向晖.传统出版单位如何推进传统媒体与新媒体融合发展――以人卫社数字出版转型升级实践为例[J].科技与出版，2015（5）：22
[3]方卿.论数字出版产业发展中的五大关系[J].编辑学刊，2013（1）：14-18.
数字化营销论文范文6
论文摘要:本文主要以作为中部地区的安徽卫视异军突起的现象为研究对象，深入研究了其营销战略所面临的困境，最后提出创新其媒体营销的策略。
从1997年上星发展至今，安徽卫视一直把自身的定位紧紧锁定在打造电视剧频道上，针对不同时期、不同受众推出风格各异、特点鲜明的电视剧场，不断盘活自身所拥有的资源;并以此为营销的基础，不断创新广告营销的方式、方法，培育了稳定的客户群、忠实的受众群，打造了属于安徽卫视独有的电视品牌，在业内形成了所谓的“安徽电视现象”。那么，安徽卫视在经历了快速的发展之后，现在又面临着哪些困境?未来将如何突围?
一、安徽卫视面临的困境
竞争对手。①中央电视台。作为国家的喉舌和政府核心的舆论阵地.央视在政策、资源等多方面拥有其他电视台无可比拟的优势。其在中国电视界第一巨头的地位牢不可摧，并有进一步加强的趋势。在电视剧方面，中央电视台一套综合频道的精品战略以及电视剧战略的陆续和实施，令包括安徽卫视在内的国内省级卫视倍感竞争压力。②其他省级卫视。电视剧在省级卫视的发展战略中具有举足轻重的位置，越来越多的省级卫视投人到这个竞争战场上来。随着市场竞争的白热化，一切创新手段都会被竞争对手迅速模仿，进而不断蚕食市场占有率，几集连播、多种剧场等已经成为业内的普遍手段。
③境外传媒。从最初的广告贴片到整体频道的进人，境外传媒的渗透力度和速度都在急剧加快。尤其是在2008年以后，北京奥运会的成功举办，让更多的国家、更多的媒体了解了中国，海外传媒进人中国的步伐明显加快。境外传媒对中国电视市场的竞争是全方位的，包括资金运作、节目制作、营销方式、人才战略等。
业务水平的制约。国家广电总局出台的《广播电视广告播出管理办法》(61号令)已于2010年1月1日起实行。61号令对于电视广告播出的时间、总量都做了进一步的严格规定，这对一直依赖于广告营销战略的安徽卫视而言，将会带来深刻的影响。另外.电视剧播出的同质化程度非常高。安徽卫视几集连播的策略在全国引起了巨大的轰动，并带来了可观的经济效益和社会效益。但是其他卫视纷纷效仿，4集连播、8集连播的方式不断涌现。如《神雕侠侣》刚刚推出时，江苏卫视重点研究了在黄金档同时播出的主要对手的编排，每天19:35开播，开播时间位居所有卫视第一，又打破两集常规编排，全周联播，在周播出总量上一举超过安徽卫视等竞争对手。
二、安徽卫视媒体营销的创新策略
第一，以制播分离为契机，加强电视剧制作水平，延伸上游产业链条。中国人民大学教授喻国明认为，所谓产业价值链指的是以某项核心价值或技术为基础，以提供能满足消费者某种需要的效用系统为目的、具有相互衔接关系资源的优化配置一与组合。)在电视剧的整个价值链条中，只有拥有核心的、独特的资源优势，才能确保收视市场的排他性、稳定性和可持续性。毫无疑问，安徽卫视产业价值链的核心价值就是其优质的电视剧资源。因此安徽卫视应该围绕这个核心价值，不断延伸上游产业链条。
打造安徽卫视明星资源库。在独播剧浪潮尚未退去之时，自制剧已经风起云涌。今年春节期间，新版西游记(浙版西游记)成为热播剧，吸引了全国观众的目光。此外，张纪中版《西游记》、六小龄童版《吴承恩与西游记》也正在加紧制作当中。自制剧的竞争态势可见一斑。安徽卫视在自制剧竞争中应该如何把握自身优势，并在此基础上进一步开拓市场?笔者认为人才是关键。借鉴湖南卫视的经验，安徽卫视应该通过自制剧培养一大批属于自己的、拥有全国知名度的签约明星艺人。以明星艺人为基础资源，对其影响力进行不断包装、创新、增强、发掘，从横向上贯通全台栏目的设立、播出的编排和内容的打造。
建立电视剧版权库。在美国、韩国以及中国香港、台湾等地区，早已实行“自制自播”模式并建立了自己的电视剧版权库，即由电视台出资、出导演拍摄电视剧，只供本台播放，可以随时根据市场反馈修改剧本、终止或继续拍摄。近年来，以“剧”立台的安徽电视台接连参与投资拍摄了新版《三国》、《新安家族》、《政协主席》、《中国兄弟连》、《高地》等电视剧，在自制剧方面已经走在了省级卫视的前列。但是在电视版权库方面，资源发掘的力度、版权营销的手段都还比较落后。因此。安徽卫视应该进一步加强电视剧版权意识，建立版权资源库，围绕这个核心资源进行营销、增值。
第二，以数字化为切人口，加快数字技术创新步伐，打造全方位数字平台。近年来，广播电视的数字化已经取得了突飞猛进的发展。国家广电总局副局长张海涛在2009年中国国际广播电视信息网络展览会(CCBN)报告会上讲话时指出，自2003年启动有线数字电视以来，全国有线数字电视发展迅猛。2004年、2005年、2006年、2007年、2008年底，全国有线数字电视用户数分别为97万户、397万户、1266万户、2686万户、4528万户，比前一年分别增长了309%,219%,112%,69%。全国有229个城市进行了数字化整体转换，其中106个城市已经完成转换，广西、宁夏的城市基本实现了数字化，北京、天津、青海、海南、贵州、吉林等地的城市有线数字电视用户比例超过了50%。有线电视双向化改造步伐加快，有线双向网络覆盖用户超过2400万。在这种大趋势下，只有加快数字化创新步伐，积极打造全方位数字平台，全力发展高清电视，才是立于不败之地的不二良方。
创建数字技术研究院，加快数字技术的创新步伐。安徽卫视应利用北京电视剧制作基地的区位优势，联手北京各大知名传媒高校成立数字技术研究院，构建产、学、研转化的长效机制。通过研究院的成立，打通一线生产与后方科研的联系，紧扣数字技术研究的前沿阵地，为安徽卫视数字技术的应用提供了技术支持;鼓励、筛选高校传媒专业学生来基地实习，抢占优质人才资源;与高校签署联合培养方案，把自身需求与学校的培养目标实现进一步统一，减少人才培养的成本，提高人才培养的准确度。
在安徽卫视广告中心下面设立专门的数字广告部。以安徽卫视专业的广告营销水平为基础，抽调专业、优秀的广告营销人员，以专业数字广告公司的身份为客户提供数字广告服务。在技术上，与数字技术研究院对接，研究电视门户广告、增强电视广告、VOD广告、个人电视广告等多种数字广告形式的应用方案;在营销上，根据安徽卫视已有的观众、客户的信息库，进一步研究人口统计特性、心理特性，甚至生活、消费形态等有目标地选择广告，从而最大限度地保证广告的效果。
第三，以创新为着力点，不断变革营销思维，提升卫视战略层次。美国著名的营销专家里斯和特劳特在其经典著作《营销战》一书开篇就出语惊人地说:“当今市场营销的本质已经不再是为顾客服务……顾客只是要占领的阵地。”这种由营销大师带来的全新的创新思维，影响着世界上所有的营销学专家。创新思维在营销中的重要性可见一斑。地处中原经济相对落后地区的安徽卫视，如何能迅速成为国内省级卫视中的先行者和佼佼者?答案就是创新、求变。那么，在营销观念已经充分普及的情况下，安徽卫视在下一步的竞争中如何才能守住自身优势，进而不断开拓新的市场、抢占新的电视高地?答案还是创新。
设立专门的创新基金。努力把创新当做立台的长效机制，避免随着领导一走、形式一好就把创新丢掉的短视行为。在全台范围内设立专门的创新基金，鼓励全台工作人员对节目的创新、栏目的创新、卫视发展策略进行创新思考，并把创新当做人事升迁、职称评定、工资确立等方面进行量化的重要考核目标。
建立健全反馈机制。确立“矛盾是创新的核心”的观念，充分重视安徽卫视已有的客户群和观众群的反馈意见，把他们的意见反馈当做是创新的基础。建立客户定期沟通机制和网上观众互动平台，把他们的意见和反馈及时充分地反馈给卫视高层，并拿出部分创新基金奖励给为卫视发展提出良好建议的人。
