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舞蹈课程总结范文1
关键词：“单元式”；民间民族舞蹈；教学法
经过多年来的发展，民族民间舞蹈教学的理论体系建设已经逐渐缩小与其他学科之间的差距，逐渐在教学和实践活动中将自身的指导作用发挥出来，促进了民族民间舞蹈教学课程的进一步完善。其中“单元式”民族民间舞蹈教学方法就是从教学的步骤、内容和方法等多层面进行研究，将民族民间舞蹈的理论体系与教学实践相结合，对学生进行科学合理的指导，为学生提供最有效的学习方法。此外，在开展“单元式”民族民间舞蹈教学时，教师要充分发挥“单元式”民族民间舞蹈教学的优势，将民族民间舞蹈的教学规律与现实舞蹈教学挂钩，为研究者提供多层次的视角，促进民族民间舞蹈的进步和发展。为此，研究者有必要对“单元式”民族民间舞蹈教学方法进行研究并进行不断的改善。
1 对“单元式”民族民间舞蹈法的分析
目前针对民族民间舞蹈的教学方式主要分为两种，一种是“综合式”教学方式，另一种是“单元式”教学方式。其中“单元式”民族民间舞蹈教学是教师在单位课时内只对学生进行单一民族民间舞蹈的教授，加强学生对此单一民族民间舞蹈风格的深入了解。“单元式”民族民间舞蹈教学模式的教授对象主要针对于经过专业训练的学员，采用横向性的比较将民族民间舞蹈单元化实现各民族民间舞蹈的相对独立，达到为国家培养高素质舞蹈人才的目的。此外，“单元式”民族民间舞蹈教学具有自身独特的特色，表现在以下几方面：其一，具有特色的教学方法。首先，“单元式”民族民间舞蹈教学采用循序渐进的方法，让学生通过自己努力达到每一个单元目标；其次，“单元式”民族民间舞蹈教学采用纵横协作比较的教学方法，即教师按照教学要求树立教学培养目标，促进各“单元”间的横向联系，对教学内容进一步优化；其二，具有自身特色的师资配置。教育管理者根据“单元”教学的特色进行师资队伍规划，促进各“单元”的相关老师对其教学内容进行探索和研究，对教学课程进行合理安排，从而将各自的优势发挥出来，提高学生的专业技能。
2 我国民族民间舞蹈教学法的现状
由于我国关于民族民间舞蹈教学还没有形成相对完善的理论体系，导致许多学校在进行舞蹈教学时都是摸石头过河，但是，在教学实践中教育者逐渐认识到完备理论体系的重要性。因此，为了培养高素质的民族民间舞蹈人才，必须对学生进行理论知识的传授。此外，目前我国民族民间舞蹈教学的开展并未达到预期目标，主要表现在以下几方面：其一，课程群的设置，虽然课程群的设置让学生难以自发找到学习的重点，让学生感觉课程知识不够集中，但是课程群的设置丰富了学生知识，让学生进一步了解了各民族民间舞蹈的文化背景和内涵，促进其对各类民族民间舞蹈的掌握；其二，进行讲座式授课，这种教授方式是教师对各类民族民间进行简明扼要的介绍，让学生初步了解民族民间舞蹈的形式和内容，激发他的激情和斗志，产生对民族民间舞蹈的兴趣。另外，通过对教学现状的研究发现，我国的民族民间舞蹈教学法为充分发挥自身的指挥作用，促进了“单元式”教学模式的发展，但是受到自身理论知识的限制，“单元式”教学并未与民族民间舞蹈教学有机地结合，导致舞蹈教学的课程设计不够合理。
3 如何促进“单元式”民族民间舞蹈教学法实施
（1）为“单元式”民族民间舞蹈教学法提供构建的基础。其一，进行教学经验的总结。面对当前民族民间舞蹈教学的教学法现状，国内权威的民族民间舞蹈教学者必须树立精益求精的研究和教学态度，对各民族民间舞蹈教学的先进经验进行总结，为“单元式”民族民间舞蹈教学法的实施提供实践的基础；其二，对课时量的增加。由于民族民间舞蹈院校的管理者认识到民族民间舞蹈的重要性，对民族民间舞蹈的课程设计进行了调整，希望通过课时的增加为教学提供空间。
（2）为“单元式”民族民间舞蹈教学法提供构建的框架。首先，需要了解“单元式”民族民间舞蹈教学法的教学特点和基础。其中包括对教学方法的单元化，并通过各自的单元化教学发现其中的共同特点，将此特点作为“单元式”民族民间舞蹈教学法的框架。另外，需对“单元式”民族民间舞蹈教学法的共性和特性需要进行初步的了解。其次，进行“单元式”民族民间舞蹈教学法的总结。在进行教学法的总结时，研究者可以先对独立存在的“单元”进行研究，然后对各“单元”的教学方法进行归类连接形成完善的教学体系和教学法框架。最后，将零散的知识系统化。因为“单元式”民族民间舞蹈教学法注重舞蹈特色和民族文化，注重对各类知识的相互总结和加强知识间的联系。
4 结语
“单元式”民族民间舞蹈教学法作为民族民间舞蹈的一种有效教学方法，应该得到教育家的高度重视。此外，通过对“单元式”民族民间舞蹈教学法的研究，实现了民族民间舞蹈教学理论与实践的结合，提高了学校的教学质量，培养了大量优秀的民族民间舞蹈人才。
参考文献：
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一、加强学习，不断提高思想业务素质。日子过得真快。
学海无涯，教无止境”只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，还利用书籍、网络认真学习了音乐新课程标准、艺术教育新课程标准，通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有时间欣赏各类舞蹈的排练和队形等使自己在舞蹈教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作。
教育教学是教师工作的首要任务。本学期，舞蹈组的老师们特研究开展了大、中、小班的常规舞蹈课。努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。力求让我舞蹈教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高舞蹈教学质量。
课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课外加强基本功训练和舞蹈组合练习，使学生对舞蹈更有兴趣，同时提高学生的舞蹈水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的为以后的教学积累经验。同时，还积极和班主任进行沟通，解学生，改进教法，突破学法。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于舞蹈课的教学，采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是课外活动中，都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让舞蹈教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作。
朱桂萍、范丹她利用课外活动和自己业余时间编排各类舞蹈，让学生能够充分显示自己的劳动成果。对于学校布置下来的每一项任务，都能以最大的热情把它完成好，基本上能够做到任劳任怨、优质高效”
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，喜看成绩的同时，也在思量着在工作中的不足。
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一、课程的结构突破口
所谓“课程结构”是指教育体系和课程内容的组织方式，所涉及到的课程培养目标到实现这一目标的系列的问题。从传统的经验式教学所形成的思维惯性是：认为舞蹈教育是经验式教学方式，主要突出专业教育的技能特征，这是对课程结构的认识不足，因此现在提出现代化课程建设结构，创新性教学发展模式等，是为了优化课程结构的内部关系，以推动教学发展。
首先从学科构建的角度讲，要对师范类舞蹈专业课程结构进行调整，明确以其为人文学科加以建设的目的，即借此传递舞蹈知识文化、沟通更广泛更深的艺术及其他门类学科，其次，作为师范类舞蹈专业的课程结构又必须作为培养具有综合舞蹈知识结构的专业人才的支撑，使培养目标与课程结构形成合理定位。
对师范类舞蹈专业课程结构进行符合学科发展的整合，它涉及到对专业课程结构外部学科知识的“开放性”容纳。如：①文学古代近现当代的文学发展史，以及代表性力说、诗歌散文等。②美学：介绍中、西与美学及对比关系，以中国古典美学为主。⑧其他综合艺术：戏剧、电影、美术等。对于这些知识门类要有初步认识并能深入其中对自身感兴趣的知识内涵，以促进学生对于舞蹈感性，理性上的认识。同时应注重对培养对象的艺术鉴赏能力、艺术特有的洞察力、敏锐性、艺术批评等形成综合性舞蹈素养。使培养对象拓展视野，提高艺术修养。当专业课程内空结构形成系统性协调时，与专业课程知识相关的教学内容合理配置，形成互补，以推动舞蹈专业课程结构的优化整合。
二、地方性综合大学舞蹈教育培养目标
地方性大学舞蹈教育培养目标不同于专门的艺术院校，主要是为艺术院、输送优秀表演人才或培养适应于中、高等艺术学院的师资队伍。它包括面向中、小学舞蹈艺术工作的普及性传播教育，或向大众型艺术教育，如：群艺馆、艺术培训中心等大批直接与社会、群众文化产生关系的舞蹈工作。因此，它既不能盲目地追求“高、精、尖”的舞蹈培养方向，也不能让专业知识过于单纯化，只触及专业知识较浅的舞蹈层面，而要在两者之间找寻平衡的支点，在专业课程设置较全面的基础上发展适宜于地方舞蹈文化特点的特色教育，同时兼顾及侧重点、全面性和长远发展目标。何谓大众化?它代表了大批普通老百姓认可并喜欢看的舞蹈类型或作品。随着舞蹈艺术的发展，各种舞蹈赛事频繁，人们对于舞蹈的鉴赏能力也随之提高。舞蹈形式的多样化，作品的推陈出新也要求各地市区舞蹈工作者能顺应时代步伐，重新整合舞蹈课程体系，推进舞蹈教学工作。而不能只仅仅满足于适应于普通大众的审美定势，必须根据本地区民族文化的特点引导大众文化趋势向更新、更高、更深层次的文化品味拓展，因此培养目标的确立意味着一系列课程建设与教学内部结构的调整与变化。
三、现阶段地区性综合大学舞蹈课程设制存在的问题与解决方式
地区性综合舞蹈课程设制有一定的模式，即跟随专业艺术院校，既借鉴先进的课程模式又不满足于“全盘照搬”。
1、技术课程：①四年学制基训：芭蕾、中国舞、现代舞。②中国民族民间舞具有代表性的少数民族和汉民族的部分节选。从表面上来看想以“面盖全”，但侧重点在哪?怎样做到以点为中心向面放射，带动线性型的发展?
2、舞蹈生源决定课程设置的方向：一大部分从中、小学从未受过任何形式舞蹈教育的高中生，在进入大学之前未接受到专业知识、理论知识的熏陶，在认知领域可谓一片空白。在高中阶段在音乐老师帮助之下，挑选有表演欲望，自身条件(身高、外形)较优越的学生进行强化性训练便报考了师范类舞蹈院校。其中有部分并不适宜于从事舞蹈工作，从(形体、舞台表现欲望、领悟能力等)各个方面都差强人意。在这种情况下步入高校的学生在知识层面上是脱节。面对已经成人的骨骼再牵强地训练软、开度是不太科学的，但软开度、韧带的柔软性在舞蹈中又占有重要地位，作为教师要对材料、对象进行筛选，使其改变原有的动作习惯和对于舞蹈概念化认识以其适应于本校舞蹈教学模式。
3、解决方向①基训部分，第一二年肢体处于自然、松泄状态的肌肉条件，以芭蕾基训作为主课程，从芭蕾严谨、规范的“一招一式”中把学生从“无序”走向“正规”，并伴随软、开度的训练加入一部份中国舞技巧(跳转翻)的单开范训练。从而从思想上使学生对于舞蹈课程中身体结构(四肢骨骼肌肉)的初步了解和科学性认识古典芭蕾严格规范性腿部以下的开绷直与上肢舒展的延伸气息协调配合并认识古典芭蕾动作姿态由内向外发展是全方位的，是“外开”加“直立”的“十字架”式的离心与星射。人体健美符合几何构图，符合“黄金比”基于芭蕾动作姿势美的基础。
当古典芭蕾程式的动作风格确立以后，散发性思维和创新意识变得尤为重要，在第三、四年中进入现代舞蹈技术训练和舞蹈创编，是一个从严谨到自由，从规范到宽松的教学课程的拓展，教学内容涉及，具有代表性的现代舞流派，以训练学生自由、放松、开放的肢体，打开想象思维。编创部分，从独、双、三群舞技法入手编排舞剧、舞段及结构训练、小品编创，在操作中寻找主体意识，发现个性光辉，在教师引导下编创富有大学生气质，生活风貌，以生活，学习为主题的舞蹈小品。
其中，第二、三年增加身韵课，从徒手走到器械(水袖、剑)运用，中国古典舞技巧训练：跳、转、翻各种技巧从大一至大三根据难易程度渗透至各个阶段，由浅入深，由单一到复杂，逐步提高技术难度，以增强学生身体综合素质能力。
②民族民间舞方面：选择具有代表性的民族民间舞，以少数民族为主，汉民族为辅，并有效结合本地方民俗风情，结合具有地区特色的民间舞素材提炼具有训练价值的风俗，体态，韵律组合，发挥地区性民舞特征。
3、舞蹈理论知识的健全，对于师范类舞蹈生很重要，高考生文化理论基础较牢，学习中结合并运用于实践课中，是理论知识促进了专业技术的发展。舞蹈教学法，中国古代舞蹈文化，西方现代舞蹈史纲，中国民族民间文化以及舞蹈编导相关知识，作品赏析等都是舞蹈理论必修课。它伴随专业知识结构的深入，是从实践到理论的升华，同时理论知识又反过来指导专业知识的实践运用。
四、丰富和发展师范类舞蹈专业的课程建设是时代的要求
现阶段我国的文化与艺术产生了较大的转型，传统与现代，精英与大众，本土与世界之间的冲突与对话形成当代中国文化艺术的主要问题，在舞蹈学科建设中以创新的姿态将传统的知识结构模式融入现代化教学之中，以追求课程结构的整体性，重新构建学生与舞蹈的关系，以超越表层意义上的“学”，从“被动接受”转化为“主动热爱”，使学生与舞蹈保持不断变化的张力，让全新、优化的课程结构与学生体验舞蹈之中产生乐趣。
舞蹈课程总结范文4
针对当前高校舞蹈教学模式落后的现状，笔者认为，我们舞蹈教师应当采用灵活多样的教学方式，以便提高学生的学习兴趣，进而达到我们所设定的教学目的。具体的教学方式有：（1）教师要将多媒体技术应用到舞蹈教学中，比如，教师在面对较多的学生讲解舞蹈动作时，仅靠自己的亲身示范，不能够保证每位学生都能看到，这时教师可以借助多媒体为学生播放舞蹈视频，帮助学生掌握动作要领；（2）在条件允许的情况下，高校舞蹈教师可以组织学生进行现场观摩，比如参观专业艺术院校的舞蹈训练课、参观舞蹈艺术团体的排练活动等，这些可以作为教学的辅助手段，能够进一步加强学生对舞蹈学习的感性认识。（3）在对学生进行了系统的舞蹈教学后，教师可以组织学生进行演出活动。这种教学方式主要是针对学习水平和能力较高的学生，教师为他们编排一些舞蹈节目，既可以使这部分学生得到实际锻炼，也可以激励其他学生向这部分学生学习。以上只是笔者自己总结出的教学方式，还有更多的方式需要我们广大舞蹈教师去探索、研究，不管哪种方式，都有其适用的范围和条件，这就需要教师依照因材施教、因学施教的原则，变换教学模式，促进学生综合素质的提高。
2.创新高校舞蹈艺术课程体系
目前不少普通高校开设了各种门类的舞蹈选修课程，比如，街舞、民间舞、现代舞、爵士舞、拉丁舞、华尔兹、芭蕾舞种类繁多，令人眼花缭乱，面对众多舞蹈课程，学生却无从选择，不知哪个舞蹈分科才是适合自己的。笔者认为高校应当将众多舞蹈选修课程化零为整，合理归类，增加课时。比如我们应当从素质教育的角度出发，设置一门在内容体系上具有综合性、渐进性的舞蹈课程，主要是由教师讲解舞蹈艺术理论知识，并引导和指导学生进行舞蹈欣赏，提高他们的审美能力。而且，高校舞蹈艺术教育可以将这门课设为学生必选的一门舞蹈课程，这样就能够避免学生在选择选修课时的盲目性和无目的性，也扩大了学生选择其他门类的舞蹈学科的空间。此外，为了贯彻和时间艺术教育的目标，高校还可以开设一些辅的舞蹈课程，如舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等，这些交叉学科的选修课程既可以满足学生的不同需求，又能够帮助舞蹈教学实现最终的教学目的。
3.积极倡导舞蹈艺术实践，举办相关舞蹈专场晚会
舞蹈课程总结范文5
音乐表演专业隶属于现在的音乐与舞蹈学院，作为曾经艺术系四个专业中唯一的音乐舞蹈类专业，在之前的发展都是较为缓慢和不健全的。经过近几年的建设和发展，音乐表演专业如今已经成为了音乐与舞蹈学院的重点建设专业，为百色学院培养更多应用型人才做出应有的贡献。
音乐表演专业的发展主要是从课程设置、实习基地建设、毕业音乐会、教师教学观摩音乐会和教师音乐会、学生专业比赛等几个方面进行改革建设的。
一、课程设置
围绕学校的办学定位和应用型人才培养目标，按照本科人才培养方案的指导思想和基本原则，结合调研结果以及本专业岗位的社会市场需求，以实践式课堂与舞台相结合为主要教学模式，从2015级开始对人才培养方案进行修订。
在课程设置方面减少部分不适应发展的理论课程，调整部分实践课，新开设部分实践课，探索新的教学途径，不断提高教学的实用性和科学性，促进对技能型、实用型人才培养。根据学校的人才培养方案修订指导意见、调研反馈结果以及岗位能力的要求，对2015级音乐表演专业本科人才培养方案做出了以下调整：
精简课程，删掉或者整合部分理论课，减少学时学分。如删复调课，整合曲式与作品分析课和歌曲写作课为曲式分析与歌曲写作课，将舞蹈方向的乐理和视唱练耳课整合成乐理视唱课等。
优化课程，增加特色课程，总体课程结构更加合理。将原有的舞台表演艺术课升级，并更名为作品排演课。夯实理论基础，增加少量课程，如声乐作品赏析、器乐作品赏析、音乐论文写作等。
技能性课程比重增大，实践性学分比重明显增加。
通过开设的课程或者在课程内容中体现，如民族特色课程有原生态艺术表演，作品排演，壮、苗族舞蹈，瑶、彝族舞蹈等，红色课程有红色歌谣赏析等。
通过毕业演出检验学习成果，演出内容部分体现出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建设
为加快音乐与舞蹈学院转型发展，提高音乐表演专业应用型人才培养质量，提高学生的实践能力，丰富舞台表演和演唱能力，熟悉舞台表演的流程，了解舞台设备的使用等，2014年百色学院与百色市民族文化传承中心签订了合作协议，在原有共建教学实践基地的基础上进一步深化合作。本着优势互补、资源共享、互惠双赢、共同发展的原则，甲乙双方建立长期紧密的合作，分别从合作办学，共同育人，合作就业，共同发展提升合作水平。其中，合作办学作为继续深化教学实践基地的建设，聘请相关业务骨干为客座教授或者实践指导老师，对比赛、演出等进行指导，共同参与音乐表演应用型人才培养的过程；共同育人作为选拔一定的优秀学生可以参加艺术实践活动，同时，根据实践经验及时调整人才培养方案，尝试新的教学改革，逐步丰富与合作单位的合作内容，提高合作水平，不断完善应用型人才培养的成果；合作就业作为录用我院优秀本科毕业生，实现双方互利共赢；共同发展可以举办专场音乐会、舞蹈专场、特色文艺演出等，还可以进行各种类型、各个层次的演出、作品创作，同时进行非物质文化遗产宣传、民族文化传承与保护等方面开展合作，为服务地方和发扬民族文化做出贡献。
通过近年与百色市民族文化传承中心的合作以及大量的舞台艺术实践，使得音乐与舞蹈学院取得了丰硕的成果。音乐表演专业学生的艺术视野更加宽广，艺术审美和舞台演出层次得以不断提高，人才培养质量较以往有较大提升。由于学习歌舞团的不少原创节目或经歌舞团教师指导过的参赛节目，在各类比赛中都获得了较好的成绩，学生们的舞台实践能力也有了较大提高。总结的经验告诉我们，今后必须继续保持互利共赢的合作思想和指导原则，继续发挥各自优势，实现互补和资源共享，继续加强双方人员往来和沟通，建立形成一套更加牢固顺畅的合作机制，把课堂教学与艺术实践有机结合起来，挖掘优秀的民族资源，培养更多优秀的艺术人才。
三、改变毕业论文的形式
将毕业论文以论文答辩和写作的模式，改成论文写作和音乐会并存。音乐表演专业的毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是衡量教学水平、学生毕业与进行学位资格认证的重要依据。音乐表演专业的毕业论文（设计）有其专业特殊性和特殊要求，为更好地体现这一专业特色，促进学生业务学习，在经过前期充分调研的基础上，决定音乐表演毕业论文（设计）以毕业音乐会（舞蹈专场）形式为主，论文撰写（理论研究）形式为辅的方式进行。音乐表演的毕业论文（设计）采用举办毕业音乐会（舞蹈专场）或撰写毕业论文（理论研究）的形式进行。
毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在完成过程中，要充分体现专业人才培养目标的要求，既要遵循科学研究的一般规律，又要符合本科教学的基本要求，体现思想性、创造性、学术性、专业性与艺术性的特点，注意突出红色、民族和边疆的独特资源优势和应用型人才办学特色的要求。围绕选定曲目（剧目）、指导、中期检查、评分、答辩等环节，制定明确的规范和标准，指导教师要了解与检查筹备毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的实施情况，组织质量检查活动，做好毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的总结等。并要符合如下要求：
（一）应设置一定的准入条件
根据专业主修学生第五、第六学期专业课的平均成绩划线，后15%的学生不具备开音乐会（舞蹈专场）的资格，只能以论文撰写（理论研究）的方式作为毕业和取得学位的重要条件。
（二）学生自主原则
学生举办毕业音乐会（舞蹈专场），要综合运用所掌握基本知识和表演技能，在指导教师的指导下，独立自主地策划、组织、统筹、排演一场具有专业性质的毕业音乐会（或舞蹈专场）。整个过程中，指导教师给予必要指导，但主要以学生为主。
四、建立教学观摩音乐会制度和教师音乐会制度
在各项改革的内容中，教师教学观摩音乐会是属于从教师的层面自己进行改革，提倡教师每年举办一次教师教学观摩会，形成长效机制，以此不断改进教学方式、方法，提高教风、学风，形成学术氛围浓郁的良好教学环境。观摩音乐主要是提高教师对于教学的积极性和主动性，是对自己近段教学集中的展示和检验，是能较客观的体现出教和学的成果，同时也是一次教师与教师之间，教师与学生之间相互学习交流的良好机会。具体改革内容如下：
（一）规范音乐会的内容和形式
对于音乐会的曲目要求、演唱水平、海报节目单制作、服装装扮等各个方面，教师要严格把关，精心设计。
（二）实行奖励性政策
鼓励教师举办教学观摩音乐会、教师音乐会等形式的音乐会。对于超过每年举办一次的教师，每次给予一定的物质奖励。
（三）音樂会后总结
音乐会后教研室对音乐会中间出现的问题和值得大家学习的方面都要及时进行总结，不断在改进中提高音乐会的水平。
通过改革观摩音乐会、教师音乐会，教师和学生都收获了知识，也发现了问题，同时达到了教学相长的教学目的，提高了教师的教学水平和学生的专业水平，增强了学生学习的主动性，丰富了学生的舞台经验。
五、设置专业比赛项目
百色学院音乐与舞蹈学院目前的能够参加的唯一声乐或者舞蹈比赛项目就只有学校一年一次的校园文化艺术节中的歌手比赛或者舞蹈比赛。但这两个比赛形式都是在全院的范围内进行的业余比赛，就是说对于学习歌唱和舞蹈专业的同学要同其他学院的业余选手进行比赛，这样跟其他学院的同学就没有可比性。基于这样的考虑，建议二级学院在院内举办专业性较强的比赛项目。
具体比赛规则如下：
（一）每年举办一届声乐类和舞蹈类专业比赛
争取由学院团委举办，提高比赛规格，扩大比赛影响，将比赛与红色合唱团一起打造成学院的精品项目、特色项目，为百色学院实施红色经典艺术教育示范基地添砖加瓦。
（二）由各教研室制定科学严谨的比赛规则
声乐和舞蹈教研室进行充分的论证和讨论之后决定改变以往比赛不够严谨和规范的行为，制定出具有专业性和科学性的比赛规则。
（三）实行奖励性政策，提高学生的参与度和积极性
舞蹈课程总结范文6
关键词：舞蹈教学；快乐课堂；舞蹈主题；毕业舞会
中学舞蹈课程在中考中不设考试，因此很多学生将舞蹈课当成副科，上舞蹈课时请假逃课，不配合教师工作。追根溯源，学生忽视舞蹈课程的行为固然不对，但是对背后原因进行分析，我们不难发现，主要也在于教师没有让学生感受到舞蹈的快乐，学生舞蹈兴趣没有被激发，自然在舞蹈教学中表现出各种不配合。教师要采用多种有效手段，把快乐舞蹈带给学生，让学生感受到舞蹈课的快乐。
一、借助多媒体教学手段，将情趣带进舞蹈课堂
传统的舞蹈课堂，大多是教师在前面教，学生跟着教师模仿练习。初中生本来就喜欢无拘无束，这种教学手段很难吸引学生的注意力，会让学生感到枯燥无聊。现在是互联网时代，在教学过程中，教师要善于借助互联网技术，采用灵活多元的多媒体教学手段，活跃课堂气氛，为课堂增添情趣。在课堂导入过程中，教师可以借助图片、视频等手段，诱发学生舞蹈情感，让舞蹈课堂“活”起来。
教师可借助多媒体技术，为学生播放一段《舞出我人生》《歌舞青春》等经典影片。这两部电影都是以舞蹈为主题，借助活泼熟悉的电影片段，吸引学生对课堂的兴趣，让学生在欣赏电影的过程中感悟到舞蹈的魅力。学生观赏影片后，教师联系舞蹈知识，适时对影片进行点评与评价，在学生欣赏过程中穿插舞蹈知识的讲解。教师课后为学生布置舞蹈作业：回去练习电影主角所跳的舞蹈，在下节舞蹈课上做一次电影舞蹈模仿比赛，比一比谁跳得更好。这种教学方式不仅能吸引学生对课堂教学的关注，还能让学生在轻松的课堂氛围中理解舞蹈知识，实现课堂教学目标。
借助多媒体技术，为学生创造能够产生共鸣的舞蹈学习环境，可以最大限度调动学生参与舞蹈课堂的积极性。在教学过程中，教师要根据学生特点设计科学灵活的教学方式，选择学生喜欢熟悉的舞蹈影片，吸引学生注意力，打造愉快的舞蹈课堂。教师注意用多媒体进行课堂导入时，要有侧重点地进行导入，多媒体只是教学的辅助手段，并不能占据课堂主体地位，教师进行导入时，一定要联系舞蹈进行知识点的贯穿，千万不要喧宾夺主，将舞蹈课上成电影鉴赏课的话就适得其反了。
二、组织舞蹈实践活动，在校园中举办学生舞会
教师可以组织舞蹈实践活动，在校园中为学生模拟舞蹈情境，让学生在情境活动中感悟舞蹈知识，建立学生与舞蹈的联系，为学生创造展现舞蹈技能的机会。舞蹈课堂不需局限在对舞蹈知识的反复讲解、反复练习上，教师可以联系教学内容，开发多种课堂形式，组织学生舞蹈活动，升华舞蹈课程教学效果。
《暮光之城》结尾爱德华和贝拉参加毕业舞会的一幕让多少初中生惊羡不已，教师可以在校园里举办一次毕业舞会。学生根据自己的爱好，自由选择芭蕾、探戈、华尔兹等舞种，由教师予以指导或小组成员合作学习，以帮助每一位学生在舞会上大放异彩。舞蹈实践活动形式多样，不仅局限于毕业舞会。每逢学期末、学校文艺晚会时，教师都可组织学生排练舞蹈节目，为学生翩翩舞姿提供展示平台。教师也可定期举办舞蹈主题大赛，分为“芭蕾主题”“探戈主题”“华尔兹主题”等，每次舞蹈总结课时举办一次，对表现优异，舞姿曼妙的学生给予一定奖励。这不仅可以系统训练学生舞蹈技能，还能使学生获得成就感，在舞蹈学习中感受到快乐。
这种实践活动不是在浪费时间，做与舞蹈无关的事情，事实上，通过这种舞会、舞蹈比赛活动，学生可以在生活中得到舞蹈锻炼的机会，加深对舞蹈知识的理解。正所谓“三天不练，自己知道；三个月不练，行家知道；三年不练，观众知道”，课堂上学得再好，在生活中没有进行舞蹈实践，不经常跳舞，马上就会将课堂上所学忘得一干二净。
三、建立舞蹈活动训练室，为快乐舞蹈提供物质保障
舞蹈是一门以人体肢体的舒展、摆动作为外在表现形式与承载手段的艺术种类，相当讲究跳跃、翻转以及跨步等技巧，这就要求舞蹈课必须有独立空旷的训练室，可以满足教学的空间要求。部分初级中学在校园硬件设施建设方面做得不够好，没有为学生上课提供独立的舞蹈室，导致学生上课态度随意，完全无法建立快乐课堂。学校应适当加强舞蹈教学资金投入，建立舞蹈活动训练室，为学生快乐舞蹈提供坚实的物质保障。
新形势下的初中舞蹈课堂教学务必要朝着新模式、新目标迈进，教师在尝试创建快乐课堂的过程中仍需要不断总结教学经验，为学生打造更值得关注的高效舞蹈课堂。
