内容摘要：始料未及的肺炎疫情让舞蹈授课与互联网信息化技术紧密联系起来，校园里的舞蹈教育从传统的线下为主转变为线上教育，引起了人们对教育模式的变化与时代变革的思考。文章以舞蹈课程的网络教育模式为研究对象，分析舞蹈课程网络教育的机遇（互联网的优势、人民的新需求和舞蹈艺术的新生命等），以及网络教育模式存在互动性不强、教育者和受教育者思维转变等境况，并对舞蹈课程的网络教育发展策略进行了思考。
关键词：舞蹈课程;互联网网络教育;教育模式
2020年，为了应对突如其来的肺炎疫情，人们的生活、工作、学习和社会活动方式有了巨大的改变，一时间大多数线下行为按下了暂停键，线上活动成为了主角。众所周知，舞蹈教育是比较遵循传统教育模式的，多以面授为主，讲究口传身授。尽管其与远程课堂、多媒体技术应用、动作软件分析等技术有相互结合，但仍然与互联网时代的教学模式有一定的差距。在当下社会，网络教育是发展势头强劲的时代产物，舞蹈艺术教育也将乘上互联网的高速列车。笔者亲历了肺炎疫情下网络教育突然成为主角的时期，切身感受到互联网信息技术的强大、教育者和受教育者思维的转变和舞蹈网络教育的青涩状况等，对舞蹈课程网络教育模式的研究产生了兴趣，并进行了深入思考。因此，本文通过分析舞蹈课程在互联网时代背景下所面临的机遇和挑战，对其未来的教育发展策略提出思考与建议。
一、舞蹈课程网络教育模式的机遇
当下信息网络技术的软硬件条件日趋完善，教育资源也越来越丰富，人们对于受教育的需求也变得普遍。网络教育已经成为不可忽视的教育模式之一，舞蹈艺术也将在新的背景下绽放新的光彩。笔者认为，以下三种现实情况是我们发展舞蹈课程网络化的大好机遇。
（一）互联网新时代
随着互联网的高速发展，网络课程的教学模式在近些年被众多教育研究者提倡，科技的进步也为教育提供了更为便捷的传播途径。网络信息化资源的迅速优化，让传统的教育模式随之演变。不仅如此，2020年初肺炎疫情的传播，阻碍了人与人之间的现实互通，却促进了网络上的交流。人们局限于家庭空间中，越发意识到网络信息在个人生活中的必要性。人们依靠网络获取和表达，舞蹈教育行业也不可避免地与互联网产生了连结，从专业学习者到兴趣爱好者都在借助网络获取更多的资源。各式各样舞蹈学习的网络平台层出不穷，主要可分为自学类和互动类的平台。自学类的有中舞网、跳跳舞蹈、哔哩哔哩[1]等，互动类的有腾讯会议、ZOOM、artapp大师之路、长江雨课堂等。舞蹈教育已经深刻地嵌入互联网时代，借助这个高效、扁平化的时代产物，舞蹈艺术能够更便捷地传播与创作。互联网打破了时空的限制，提高了资源整合与分配的能力，强化了教育的公平性。身处互联网时代，众多教育者与受教育者都会对网络教育产生思考，他们也正在参与和推动着舞蹈课程网络教育的时代变革。
（二）人民的新需求
我国社会主义现代化进程已经进入到一个较好且平稳的阶段，广大人民群众的生活也越来越好。当物质生活得到充分保障时，精神生活的追求越来越丰富。舞蹈作为用身体语言表达思想和情感的一门艺术，有着深厚的群众基础。本文暂且把对舞蹈艺术有需求的人群分为专业学习者和兴趣爱好者。对专业学习者而言，舞蹈网络课程可以真正做到“停课不停学”，在面对突发情况时，还能够确保自身专业能力不退步不停滞。更重要的是，无论身处何处的专业学习者都能够通过舞蹈网络课程获得国内外顶尖的学习资源，不仅拓宽了自身的视界，而且有效地打磨了自身的技术。对于兴趣爱好者，网络教育模式一是容易满足舞蹈学习的基本要求，如形体基训、美育等；二是也能够为有更高专业性追求的部分爱好者提供帮助，降低向上的门槛。网络化的舞蹈课程可以贴合各个层次的舞蹈需求，显著体现了需求的个性化。总而言之，舞蹈课程的网络教育化是符合时代特征与广大人民需要的。
（三）舞蹈艺术的新生命
艺术从来不是束之高阁的产物，一定是牢牢根植于群体中的。舞蹈自原始社会就出现在人们的生活中，从“手之舞之，足之蹈之”始，通过不断演变和充实，现今发展成具有较大体系的艺术门类之一。舞蹈艺术的魅力在于极具生命力的视觉冲击以及对思想内涵的深度挖掘，但我们也发现，在成长的某些时期，表演性舞蹈似乎高高在上，把发展的路越走越窄，只局限于某些领域的精致化。所幸，在历史的长河中，有我国魏晋南北朝的胡乐胡舞传入中原，有美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯的打破常规，还有我国延安新秧歌运动的匡正指引等。换而言之，舞蹈不仅需要在艺术造诣上追求极致，更要时刻警醒在最普适的养分中获得新生。网络化的舞蹈课程一方面是通畅了群体接触舞蹈艺术的路径，另一方面也可以让舞蹈艺术从群体中得到新的灵感和突破。课程教育因为基于网络的多向性与交互性，将使舞蹈艺术的生长中吸取更多的群体智慧、思想自由、领域交织、精神独立等。驾乘着互联网这股人类技术史上的新东风，舞蹈艺术也必将迎来新的变革。
二、舞蹈课程网络教育模式的挑战
挑战总与机遇并存。可以预见，舞蹈网络课程将有大发展的空间，但是也要清楚地认识到，从传统模式中转变并保持专业的继续发展并不是件容易的事，下面，笔者分析可能遇到的挑战。首先，教育者方面。舞蹈的传统教育以口传身授为主，网络课程的教育模式对教育者提出了更高的要求。网络教学确实有着便利的传授条件，但缺乏实地教学的生命活力。许多学习者只能通过视频和音频学习，理论教育受影响的程度相对较小，但肢体动作的学习效果可能会大打折扣。如何让学习者在缺乏实体的互动下，准确有效地理解课程的内容和肢体的正确表达；如何从屏幕上营造一个新型的舞蹈学习空间，而不是生硬的流水式播放；如何组织新的授课语言结构，符合视频播放的规律和学习者的接受习惯，这些都是课程制作时需要认真考虑的。进而，由于施教方式的改变，教育者需要学习更多的新技术去完善教育的过程，例如媒体拍摄技术、视频剪辑技术甚至虚拟现实技术[2]等，如何把与先前相同的课程内容呈现在网络上。教育者不仅需要保证内容不流失、效果不打折，更应该借助新技术让教育的过程更完善、让学习者准确地获得其中的精髓。众所周知，网络教育模式是新兴的方式，从展示空间到教学方式都有颠覆性的改变，这对舞蹈教育者的教学理念将带来巨大的冲击，许多教育者甚至会出现懈怠和抵触的情况，如何从内心接受和完成教育模式的思想转换，对教育者同样是工作的重中之重。其次，对受教育者方面，不管是专业学习者还是兴趣爱好者，舞蹈技艺的提升都是受教育的初衷。在传统的现场授课时，受教育者能够很容易得到直接、及时的指点和纠正。在理论教育方面，一是能够受到现场氛围的监督和激励，二是能够把不明白的问题当堂解决。受制于独自面对课程的环境和网络传输可能存在的延时问题等，网络教学对受教育者的自觉自律性有较高的要求，要求他们积极培养和提升自我学习的能力。在实践教育方面，受教育者最缺乏的可能是无法及时得到教师根据自身表现所做出的指点，这对舞蹈教学尤为重要，姿势是否标准、精神是否饱满、表现是否充分等的评判都会减少。这就要求受教育者的领悟能力要高，并且有较好的自我纠正能力。目前，网络教育模式最主要的问题在于互动性不够强，这在某种程度上并不适合初级的专业学习者和兴趣爱好者，也会对建立良好的舞蹈基础埋下隐患。同样地，思想上的转变也是受教育者面对的一大挑战，通过网络课程如何调动自身的学习积极性，如何想方设法解决自身存在的问题，如何高效地吸取知识营养提高自身技术等，都是需要受教育者提前做好心理建设的。最后，网络教育模式对舞蹈这门艺术的发展也提出了新的要求，既要保证群体的接受面不断扩大，还要保证舞蹈的专业性和领域的纯正性。相对而言，专业院校的舞蹈网络课程更具权威性，其能很好地把舞蹈艺术推广到大众中，近些年兴起的慕课（MOOC）是其中的代表之一[3][4]。但是，人们也要清楚地认识到，互联网是个开放的空间，任何人都有和表达的能力，一些能够把握潮流思维和新媒体流向的课程更容易受到大众的关注，例如抖音、快手等平台上的视频，但其中有多少是真正能够引导舞蹈正确发展方向的却不得而知。笔者认为，不能把流量作为舞蹈艺术蓬勃发展的唯一评判标准，对有损舞蹈艺术水准的课程应予以强烈抵制；还需要区分大众文化普及和专业精英塑造两种教育模式，既要让大多数人了解和喜欢舞蹈艺术，又要让舞蹈人才和先进理念能够得到及时的发现和培育；必须严肃地对待所制作的舞蹈网络课程，特别是面向广大群体公开传播的课程更要慎重。舞蹈课程已经不可避免地走向网络教育模式，确保舞蹈艺术的不断健康发展是所有从业者和爱好者的责任和义务，如何正确理解时代需求和保证舞蹈艺术的纯粹是亟待解决的共同问题。
三、舞蹈课程网络教育模式发展策略的思考与建议
历史的变革已经不可逆转。尽管舞蹈网络课程还将面临各式各样的问题，但前进的方向已经确定，人们需要思考如何平稳可靠地让舞蹈艺术踵事增华。本文从思想转变、课程设计和标准建立三个方向进行阐述。思想具有强大的主观能动性，实践工作的开展要从思想转变开始。因此，面对一个新事物，从接受了解到实际应用，其首要任务是从思想上做好准备。无论是教育者还是受教育者，面对与传统课程有极大不同的网络课程都会有些不适应，舞蹈的实践教学尤为突出，双方都需要在秉持舞蹈传统理念的基础上接受和应用新兴技术带来的变化。对于教育者，舞蹈教育仍然是以美育和身体表达为主[5]，舞蹈本身的内涵也仍然是教学的重点，网络技术的应用并不是否定正确的教育理念，而是辅助理念更好地传播。网络的公开性也会带来鱼龙混杂的评价和议论，要做好受到鄙俚浅陋的冲击，做到非礼勿视、非礼勿听。对于受教育者，思想上仍然坚持要求对舞蹈艺术的敬畏，获取方式的便捷绝不等于颇有造诣。在面对纷繁多样的网络课程时要学会选择优良的、适合自己的学习课程，要始终辩证地看待艺术思想，杂而不乱、精而不傲。当下就像舞蹈历史上那些重要的转折时刻一样，这场网络化的变革也将造就舞蹈艺术的新局面。在网络教育的模式下，由于其方式的特殊性，舞蹈课程的设计变得尤为重要，一门合理、优秀的课程不但能够带来事半功倍的教学效果，而且更能推进教育模式的变革。首先，明确舞蹈课程教育的核心思想本质上应该是对美的学习，旨在通过美学教育和身体律动提高受教育者的审美能力和对美的表达与追求。因而，课程设计不仅要注重舞蹈动作实践的教授，还要善于引导正确的美学导向。其次，舞蹈网络课程的设计不是单方面一蹴而就的，需要教育者和受教育者共同提议和改进。教育者要善于调动学习热情，受教育者更要踊跃提升自主学习能力和专注力。网络课程的互动部分比较薄弱，但也提供了更好的平等交流机会。双方的参与可以使各自的参与感都得到加强，能够创造良好的教学氛围，受教育者不羞于表达，教育者也不疲于讲授。最后，课程设计还要考虑线上与线下相结合，网络课程并不是完全抛弃传统的线下课堂教学，而是在一定程度上打破教学的时空限制和充实教育内容的多样性。线上的课程可以借助新技术较好地营造教学场景且更容易发现被忽略的细节，甚至在设备不完善的情况下也能做到较好的互动，但相关教师也要认识到，这仍然无法取代线下“有温度”的教学，人的观感、情绪和体感等还不能完全通过科技来重现。当前，舞蹈课程的设计大多数不是纯线上的就是纯线下的，并没有充分考虑两种教育模式的结合，完全的网络教育是极端情况时的不得已选择，当社会生活回归正常后是不是就要放弃网络教育模式呢？大可不必。充分运用两种教育模式的优势，互补双方的不足，能在未来的舞蹈教育上取得更长远的发展。舞蹈网络课程借由互联网的便利使得人人可参与、人人可表达，在共享便利的同时也带来如何辨别优劣的问题，粗制滥造的课程不仅无利于学习提高，更可能产生低俗的审美导向。人们现在很容易在网络上看到一些不符合审美的所谓舞蹈教学视频，混淆大众的视听，污染网民的审美。需要指出的是，舞蹈教学并不一定局限于专业系统的路线，满足普通群众兴趣爱好、强身健体需求的教学也是必不可少的。总的来说，为了保证舞蹈教育的高质量，以及舞蹈艺术正本清源的蓬勃发展，建立舞蹈课程的网络准入标准必不可少。设立公平合理的准入门槛时，需要监管部门、教育机构与参与者三方通力合作，仔细辨别什么是值得推广的、什么是必须摒弃的，区分什么是阳春白雪、什么是雅俗共赏。在日常情况下，网络监管部门需要时刻监督和及时管制不符合标准的课程，有法有理地保证网络环境的清净。教育机构或个人需要建立正确的思想道德观和承担弘扬优秀文化的责任，致力于制作一批可谓精品的舞蹈课程。在网络上的舞蹈学习爱好者需要提高对各类课程的思辨能力和明确自身的需求定位，坚持自觉构建纯真的舞蹈美学和完善精湛的舞蹈技艺。
四、结语
可以预见，舞蹈课程的完全网络化教育在疫情逐渐平稳以后会逐渐减少。但是，互联网时代的显著特点和人们对舞蹈艺术越来越广泛的需求，会逐渐加快舞蹈课程网络教育的普及性。前文所提到的机遇和挑战都是客观存在的情况，如何提前做好准备、面对新变革的到来，是全社会和业界都需要一起认真考虑的。当下，舞蹈艺术的传承与发展将面临如何运用好新技术、建立新教学方式和创新教学理念的新形势，以及如何把线上线下舞蹈教育有机结合，制定合理有效、因材施教的教育模式，打造有口皆碑、精益求精的舞蹈课程等，都是需要长期打磨的工程。
参考文献：
[1]王玢玢.舞蹈教学类APP的使用现状与发展对策研究[D].首都体育学院，2019.
[2]孔玺，孟祥增，徐振国，等.混合现实技术及其教育应用现状与展望[J].现代远距离教育，2019（3）：82-89.
[3]钟宁.舞蹈教育如何面对“MOOC”时代的到来[N].文艺报，2014-01-08.[4]赫蒙娜.MOOC在高等院校舞蹈类专业的应用与价值研究[J].艺术教育，2015（10）：61.
[5]张一可.新媒体语境下少儿舞蹈教育的实践创新研究[J].北京舞蹈学院学报，2019（3）：116-120.
作者:刘曼玉 单位:北京师范大学艺术与传媒学院
