民俗艺术论文范文1
[论文关键词]客家民居门楼民俗与艺术文化特征
客家民居建筑主要有围楼、走马楼、五凤楼、四点金、殿堂式、围龙屋和中西混合式等，围龙屋是其中最普遍也是最具特色的。它与北方的四合院、陕西的窑洞、广西的杆栏式、云南的一颗印合称为中国民间五大传统民居建筑形式，被誉为“中国古建筑的奇葩”，“东方文明的一颗明珠”。客家民居不但在外型上具有独特的“客”味，在具体的细节中也能突出地反映“客”的文化特征。门楼乃客家民居的重要组成部分，更是蕴含着浓郁的“客家”文化底蕴。客家民居建筑的独特外形及其浓郁的客家文化特征早已受到了中外客家学研究者的重视，①然而，客家民居门楼却似乎被忽略，在对客家民居建筑的研究中几乎未作探讨。本文旨在对此作一初步的探讨，从客家民居门楼的设置及其装饰艺术，揭示其设计中的民俗与文化内涵。
一、客家门楼的类型及影响门楼安置的因素
门楼是一栋大型建筑物的最主要甚至是整栋建筑物的通道口，是人和物进出的主要通道。客家民居的门楼通常包括大门、侧门、斗门三大类。大门是整个民居的中心，其位置与造型、装饰都是非常重要的。有安全、交通、分隔、采光、保温等功能，还具有风水、象征功能。围龙屋、五凤楼、土楼等所有的客家民居都必有大门。门的造型和色彩对客家民居的整体装饰效果影响很大，因此，一般都将其纳入建筑总设计的重中之重。围龙屋的大门两旁，设方形石座，有的设石狮。大门进去则是下厅，过天井之后则是上厅。
侧门是围龙屋、五凤楼等府第式客家民居特有的门类，是堂屋两侧横屋的外大门，呈对称在大门两边。小的民居有一对，大的民居有三对，根据两边的横屋排数而定。
有些客家民居正大门前有禾坪，其周围有高高的墙，在墙的两端各开一个大门，叫“斗门”。门楼的功能有如现代住宅小区的出口和保卫室。客家民居通过房屋的外墙和围墙把整座民居、门坪、池塘等围成相对独立、而紧骤的一个区域。一般来说，整座民居里居住的都是叔伯、妯哩等近亲，传统的近亲意识比较浓郁。
一方水土养一方文化，因自然气候、地理环境等条件的不同而形成了各地区、各民族带有鲜明的、浓厚的民族特色和地方色彩的文化。客家民居门楼的安置与客家人的生活与生产以及具体的生产生活方式、环境息息相关，也与客家人独特的审美情趣、心理有关，贯穿着独特的理念。
1．百年开基观念
在客家人看来，客家民居的修建将是百年立基的开始，而客家门楼的安置则是整个建筑中的关键事项，甚至被认定将影响整个家族未来发展是否兴盛的重要决定因素。因此，它的朝向、它的安置时刻、它的大小规格甚至于它细微局部的装饰如色调设计等，所有这些都有着严格的规定性。
敬祖是中国传统家族制度的一个核心。客家人的敬祖思想表现得更显著更强烈，他们对祖宗的崇敬在客家民居中得到充分的表现，不管是土楼、五凤楼，还是围龙屋，祖堂总是处在中轴线上，是整座民居的中心，祖堂正对大门人口，开间比环周的房间显著加宽，一进民居大门，一眼就能看见它显要突出的地位。
2．家族、宗族观念的影响
客家人有着强烈的家族聚居观念。客家地处山岭重叠的山区，往往是八山一水一分田，其间溪流密布，山水之间大小不一的盆地便成为客家先民南迁时～村一族聚居的好地方。光绪《嘉应州志》说：粤东“无平原广陌，其田多在山谷间，高者恒苦旱，下者恒苦涝。”严酷的生存环境也往往要求他们共同开发耕作。为适应当时当地的环境，客家人的民居建筑也形成了典型的集群居住特征，通廊式方楼、圆楼突出地显示出了家族宗族的群体性。居于中心的祖祠显示着宗族的尊严，而防盗、防火、饲养、加工储藏等各种生活设施综合在一起，血缘近亲聚居在一个屋顶之下，连为一体，达到在生活和生产中互助合作的目的。这种建筑形式显然有利于家族宗族的安居乐业和兴旺发达。而所有这些观念则都使整个建筑处于一个宏观的整之中，使门楼往往成为整个建筑的核心出口，维系着整个家族的大统一。
3．劳动和生活条件的影响
客家生活除去出外谋生的外，留下者多以农业为主，因此，农业生活对房屋布置也起着很大的影响。为了从事农业生产方便及就近看守农作物，住宅常常建于所垦种的田野中，造成住宅各个分散，并不紧密排列的布局。为了要解决农务上打谷、晒谷、扬谷及其它杂粮整理的需要，一般住宅大门外就都有禾坪的设置。再外筑围墙、池塘和斗门，使之显得相对独立与安全。
4．门楼突出的防护功能
客家民居的外墙很厚，围龙屋除中间大门及横屋前端的小门外，很少再设其他门户出入。土围楼就只有一个大门出入。整座民居窗户开得少而且狭小，具有特别强的防御性。一方面则是因为客家人所有的“家当”都集中在楼内，必须给予很好的保护，另一方面是对“敌人”或者“外人”的防范。客家住宅大都建于平地山坡交界的地方，前置禾坪、后设堂楼、左右夹峙横屋以及“围龙”、炮楼、枪眼，既可以护卫自己，又可以居高临下，击退敌人。为了避免敌人的侵入，所有民居在房屋内部的门却开得极多窗也很大，可以畅行无阻。这既使敌人难于攻入，而自己却能迅速调配力量。此外，春房、磨房、鸡舍、猪圈、牛栏、柴房、谷仓、水井等设于宅内，在必要时可作为老弱妇孺及贵重财物的避难场所。
5．地理环境和风水观念
客家民居非常注重地理环境，包含龙脉(山神地理走势)风水等，特别是其中的风水观念，门楼则是其中的决定性因素。客家先民热衷于祈求自己住宅的安全与族人的平安。汉族本来就有信赖风水先生的习俗，而客家人显得尤为热心。所谓风水，是以相看墓地、家宅的防卫和形状来判断凶吉的迷信；所谓风水先生就是鉴定风水的人。迷信风水与客家住宅的兴建有着很大的关系。因为讲究风水，必须慎重地观测研究其来龙去脉，选择优良的位置。因此往往找到的位置不一定是在自己的土地上，而必须以高价购买，所以对客家人来讲，要盖房子是一件相当困难的事情。不但是选择地形注重风水，就是选择吉日良辰兴工，又必须与全家的出生时辰相配合房子的高矮大小式样，除财力因素外，基地的高低房屋的方向及建筑的结构都决定于“地理风水”的要求。因此，尽管同在一个地方，有些是圆楼，有些是方楼，主要是依靠风水先生鉴定的结果而修筑的根据古老的传说，面向正南，可以人丁兴旺，所以建筑大都采取朝南的方向。但在客家山区民居的方向依山形而定的多，理想的座北朝南并不多见。因而有些在地理环境上不能向南的，也都尽可能使大门单独朝向南方，使一些住宅出现大门与住宅本身方向不一致。此外，受门前有水可以“聚积财富”、“有财有势”的观念的影响，如果建筑附近有河的，大门都面向河流上游，以示财势源源而来。没有河流的，则在禾坪前面砌筑鱼塘来象征它，希望取得吉利的兆头。当然，造夯土墙需大量的泥土，挖塘的泥土起到重要作用。
二、客家民居门楼装饰的社会文化与审美特征
建筑装饰是附加于建筑构件上的一种艺术处理，如柱梁的雕饰、屋面脊饰、外檐装饰，大门入口装饰等。其艺术特征是充分利用材料的质感和工艺特点进行艺术加工，恰当地选择我国传统的绘画、雕刻、书法、色彩、图案等多种艺术特点，相互结合，灵活应用，从而达到建筑风格和美感的协调和统一在客家传统的民居建筑中，所有这些装饰的目的除了美化建筑物外，也有着严肃的心理和文化意义，尽管它们在生活中不一定会影响建筑本身的实用价值。
1．客家民居门楼装饰的一般社会意义
在我国传统封建等级社会中，民居建筑的装饰是显示户主地位和财富的标志。据史料记载，民宅使用装饰装修的制度规定极严。宋制规定“非官室寺观，毋得彩画棱宇及朱黑漆梁柱窗雕。”明制规定，“庶民所居房舍不过三间五架，不许用斗拱及彩色装饰”。直到清代，有关民居建筑装饰的制度限制才被放宽，南北各地民宅装饰有了很大发展，不但在木材上施以雕饰，而且充分运用了传统的石雕、砖雕等优秀工艺，各地各民族结合和发挥各地区的传统技艺和特点，创造了具有浓厚的民族风格和地方特色的装饰。
在客家民居的门楼装饰中，也深刻地体现表现门第贫富贵贱观念。门楼装饰中的各种木雕、石雕绘画装饰，其目的是把装饰部位显示出来为人们观赏，也是表现门第贫富贵贱的一个重要部位，故户主都不惜花费资财，从用料、式样、题材到色彩、装饰等各方面，竭其能力而为之。有些在海外的客家华侨不惜花重金从海外运来材料，耗时多年建一客家民居。
客家民居主大门是客家礼仪、礼俗的重要场所和必经之地，具有举足轻重的地位。一般地说，客家礼仪活动，如敬祖、嫁娶、做寿、乔迁、回乡等都首先要进大门。而平时则无所谓大门侧门，只要方便即可。因此，大门的装饰大都尽可能用木雕、石雕装饰梁柱，图画装饰墙面。这足以说明大门的地位以及风俗特点。
2．客家民居门楼装饰与表达祈望心理的文化特征
现存的较完整的传统客家民居主要是清中期和清晚期时的建筑，典型的如粤东大埔县黄塘乡张弼士故居“光禄第”、大埔百侯的“通尔第”、黄砂乡的“进士第”、梅县松口铜琶村谢姓“荣禄第”等。这些建筑外型堂皇美观，布局严谨，多采用我国民族传统建筑工艺中最先进的“抬梁式”和“穿斗式”混合结构，且其用料讲究，多采用三合土或青砖为墙，雕梁画栋，工艺精美。清晚期，客家华侨将传统的客家房屋结构结合西洋的建筑艺术，在故乡修建了一些中西混合式民居，典型的有梅县白宫的“联芳楼”、程江乡的“万秋楼”等，其外观上吸收了西洋的艺术装饰，内部则仍然是道地的客家民居传统结构。
从现存完整的客家民居看，门楼装饰的一个明显特征，就是意匠特征。它的表现充分运用了我国传统的象征寓意和祈望的手法，将客家人的哲理、伦理等思想和审美意识结合起来。门楼装饰的象征性，通常是形声或形象来表达。如用狮、麒麟表示吉祥、瑞庆、权势，牡丹有富贵之意义，用莲花托大斗(斗与升同形)，斗中置三层，意为连升三级等。这些图案花纹大多反映了客家民众的吉祥愿望，幸福追求，欣赏趣味，美学观念以及风俗习惯等。
在中国传统建筑中，门楼的楹联、匾额是极有特色的建筑装饰，也是民族精神和文化在建筑上的一种体现。这个传统随着客家人的南迁也带进了坐落在偏僻山区的民居中，并生根发展。门楼上首先是楼名。在客家民居中，几乎每一座楼都要取一个楼名。楼名大多用吉祥文字组合，讨吉利祥和的兆头如梅州梁姓人的承德楼、梅县桥溪的继善楼、大埔百侯的通尔第等。其次是楹联，很多以楼名作藏头嵌字联，作为大门的对联，进一步阐明涵义、催人奋进构成传统族训的核心。如大埔的方形石楼泰安楼泰然一室，安住层楼；怀永第：怀远于德，永享其隆维新楼：维系循良世泽，新绳教友家风；等等。客家民居内各户房门都张贴对联，可以说是有门必有对联。客家门楼的对联往往是无声的教诲，它对恪守封建伦理与家族规范持续不断地起着灌输、训诫、警策的作用，教育子孙后代如何做人、如何处世、如何奋斗、如何成才，从而形成客家民居内部独特的文化氛围，体现了客家人的价值观念与审美理想，是客家人重教思想在民居建筑中的一个很有特色的表现。
此外，客家人在新屋建成，进住之前要“出煞”是为着净宅而进行的赶鬼驱邪仪式。新迁的第一日，当日凌晨，正厅放大桌一张，桌上有白米一斗，干谷二斗，泥刀、油尺、墨斗、大红包等。厅堂正中放八仙桌数张，摆到大门前，桌上用白棉布数丈，直铺到门口，风水先生头裹红巾，身穿素衣，左手抓雄鸡，右手握七星宝剑，口中念咒，把鸡杀死，鸡血洒在白布上，直出大门，把鸡丢在大门外，泥水匠、木匠用红木棒大力打布，齐出大门，随即鸣炮、打锣鼓，大闹助威送出大门。“出煞”完毕后，早上吉时进新屋，进屋时，请本族有名望有多子多孙的老人夫妇“开大门”，男左女右，站于大门，等待外面祭门神完毕，由老夫妇开门，开门时，说吉利话：“左开门，财丁来”“右开门，富贵来”。合说：“财丁富贵一齐来”。主家即掌灯入门，家具随进。此俗，如今的客家乡村依然流行着。新迁时，大门的装点最隆重，一般要贴乔迁对联，在大门上方还要挂大块红布，以镇凶避邪。
3．客家民居门楼装饰的审美情趣
客家民居门楼装饰的目的，首先是为了使门楼建筑物美观悦目，并不是随意使用装饰就能表达出来的。因而也是客家民居外观装饰最重点部位，无论在装饰题材，用料工艺、色彩，甚至尺度处理上都是最突出和隆重的。客家民居门楼外观属比较庄重朴实的屋檐式。较富裕的住家常对大门两侧墙面进行装饰，墙裙、墙基、门楣用麻石雕饰。檐下梁枋用木雕，木雕装饰结合实用功能在建筑构件上进行装饰，增加了建筑的精巧与美观，大门上方的梁柱木雕通常采用通雕或空雕法，外观表现简朴粗犷，适合于远视。门屏等雕饰则用浅浮雕、工艺精致，适合于近观。门楼装饰中的收口部位，通常进行雕饰处理，既藏拙又美观。如大门梁架的桃尖粮头，有的地方称为楚尾或倒吊莲花。
因为客家民居很少大面积使用鲜艳耀眼的色彩，而多以白、灰或以材料原色为主，因而在门楼装饰的色彩处理上，常以较为鲜艳的色彩进行重点装饰。如红、黑、金、
总之，客家门楼在客家建筑中是如此之重要，甚至已经成为决定客家民居的最基本因素，它寄托着客家人对未来的憧憬，也成为他们对未来的信心之源。比如，全家人的生活似乎都受到门楼朝向的指引。因此，当客家人建新房时，总爱去找风水先生，寻求的最佳朝向。当觉得家里人不太顺畅时也往往会归咎于门楼朝向。直到今天，客家农村地区，甚至在非常现代化的城市中间的高级公寓中都常常可以看到经过特别“纠偏”的门户朝向。客家门楼特殊的建筑过程、客家门楼的特殊组成及其上面的一些装饰都有着特殊的文化内涵，如，门外的狮子具有特殊的镇邪作用，门上的一些绘画亦有着同样的意义。显然，客家门楼浓缩了客家文化特色，深刻地反映了客家人的人生观和世界观。或许，所有这些皆可称之为客家人的“门楼心态”，在客家人的生活中占据着相当重要的地位。
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民族通俗歌曲很好地体现了现代的通俗音乐与民歌的内在联系，正是因为民歌中也出了比较脍炙人口的歌曲，但歌曲形式还是属于民歌，随着时代的发展，进而才使得通俗音乐与民歌的界限越来越明显。就民歌的体裁而言，它主要以山歌、小调、民族歌曲为主，通俗音乐最初也是借鉴这种体裁逐步发展起来的，二者之间的创作风格还存在一定的相似之处，比如《信天游》、《黄土高坡》、《众人划将开大船》、《天路》等通俗音乐是借鉴民歌的风格演变而来的。甚至一些通俗音乐直接就是用民歌进行翻唱的，歌词内容完全一样，只是唱的曲调变了，给人的感觉也会有所不一样，有的人会比较喜欢改唱之后的通俗音乐，但是还有一大部分仍然坚持喜欢之前最原版的民歌。换句话说，翻唱也是一种老歌新唱的形式。“老”指的是歌曲之前的韵律不变，“新”则可以体现在多个方面，比如节奏的变化上、配器上、表演上、风格上，都会有很大的不一样，通过这样的一个转变，给人的感觉就是完全不一样，这样的歌曲听起来不仅可以让人欣赏到民族歌曲的甜美之处，又可以深刻的体会到强烈的现代感气息，很好地契合了大众的需求。
二、音乐艺术中通俗音乐的发展
一般来说，通俗音乐指的是那些富有个性的自然的嗓音演唱为主的，主要表达的就是一种普通人的思想感情，贴切的反应了人们日常生活的状态，旋律优美、易于弹唱，具有一种强烈的现代感气息。通俗音乐最早是由黎锦晖创作的《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等歌曲，这些歌曲的出现，标志着中国的通俗音乐由此诞生。这是早期通俗音乐发展历程中最为重要的。随后在改革开放之后，通俗音乐的发展步伐在不断加快。通俗歌曲包含的种类包括现在比较容易被大众所接受的影视音乐、校园歌曲、流行歌曲等。每一种不同种类的通俗音乐都有着不一样的发展特点，因而发展过程也是不一样的。影视音乐是人们在欣赏影视剧的同时欣赏的一种音乐，由于剧情的需要，借助音乐可以更好地传达某种需要表达的情感，来强化艺术感染力，从而调动观众的情绪。而校园歌曲是以校园中的小故事为题材，深刻地展现出校园生活的一面，校园歌曲的内容一般而言都比较新鲜、曲调优美、形式简单，给人一种清新脱俗的感觉，在人欣赏这种校园歌曲的同时，也容易让人会想到自己的校园时光。现在的流行歌曲，唱起来比较脍炙人口，容易被人所接受，这也是它流行的主要原因。
三、音乐艺术中民歌的发展
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东南大学东方文化研究所所长陶思炎教授在大会发言中对民俗艺术研究进行了历史回顾，指出在上个世纪2O年代随着日本“民俗艺术之会”的成立和《民俗艺术》杂志的创刊，“民俗艺术”已经开始从民俗学中被剥离出来，成为艺术学研究中的一个与传统生活紧密联系的新方向。中国从上世纪40年代开始民俗艺术学的研究，近来，相关论著的出版、民俗艺术学硕士和博士的培养、国家社科基金项目的设立、民俗艺术相应机构的建立、非物质文化遗产保护工程的开展等，都反映了中国民俗艺术研究的拓展和繁荣。陶思炎教授指出，今后“民俗艺术学”的发展还急需加强基本理论的研究和自身学科的建设，以真正建立起以自己的理论和实践影响国际学界的中国的“民俗艺术学”。台湾辅仁大学郑志明教授的《“民俗文艺学”的研究范畴及其展望》对民俗文艺学的具体内涵与研究范畴做了详细界定，认为它是文学与民俗学的交叉领域，独立于文学、民俗学的原有范畴，自成一个完整的知识体系。民俗文艺学超越了传统单一的学术领域，必然走向多学科的综合研究，用不同的研究角度开拓出更多的探讨面向与发展方向，结合成更为庞大的总体学术研究。山东大学民俗学研究所所长张士闪教授的《新时期中国艺术学的“田野转向”与学科景观》以艺术民俗学为核心进行考察，认为中国艺术学研究自新时期以来发生了影响深远的“田野转向”，关注艺术活动的民间发生现场、敞显个体的艺术生存智慧、秉持文化一生活的整体研究范式在当下艺术学研究中渐成主流。提出艺术民俗学与艺术人类学、艺术社会学以及民俗艺术学一样，都代表着艺术学“整体研究”的学术理念，而同时又有其独特之处，认为陶思炎先生首倡的“民俗艺术学”与其提出的“艺术民俗学”只有在中国艺术学“田野转向”的大前提下才得以呈现其探索意义。
二、中外民俗艺术的交流比较研究
在回顾与展望的前提下，与会代表对中外民俗艺术的交流融合展开了多角度的研究与探讨。韩国高丽大学田耕旭教授的《丝绸之路与东亚的表演文化》阐述了通过丝绸之路进行的西域、中国、韩国表演艺术的交流及韩国表演艺术的发展过程，指出作为东亚共同戏剧文化艺术的散乐百戏在韩、中、日各国随着时展变化各具不同特点，从而形成了各国的传统戏剧，因此今后对东亚表演艺术的普遍性与各国特点的比较研究是为东亚表演艺术的交流与深入研究所必要的课题。日本神奈川大学庸田律子教授的《神与祭神民间表演——于日本的展开》在追寻日本相关学者对祭神民间表演形态考察中出现与中国创世神话中相关的神名的基础上，添加并整理了其他涉及的文例，由此进一步考察由中国传来的“”如何演变为日本的狂暴之神这一问题，同时也考察了与汉族相邻的苗族如何接受并理解“”的问题。日本东北大学铃木岩弓教授的《与半跏趺坐地箴像有关的民间信仰》把半跏地蒇作为民俗艺术的一个范例加以思考，以日本东北地区为例总结了日本对于半跏地葳的信仰情况，并且从对我国江苏佛教寺院的考察中发现半跏地蒇画由此产生对于今后课题的思考，即基于日本撰述的伪经所建造的半跏地葳像为何会出现在中国?这将对于重新认识半跏趺坐地葳像、并从东亚这一广阔领域弄清民俗佛教的展开具有重要意义。曲阜师范大学刘卫平副教授的《“龙灯扛阁”与“男寺党农乐舞”的视觉形象比较》从造型艺术构成的角度对韩国传统的“男寺党”农乐舞与我国山东省的“龙灯扛阁”舞此二种民俗舞蹈作了比较，提出了它们视觉形象层面的异同之处，这对全面理解东亚国家的历史文化传统和不同民族的精神特性将有所帮助。东南大学艺术学院徐习文副教授的《日本对中国端午文化的接受》引起了与会者对于中日文化交流与比较中某些具体问题的热烈争论。
三、民俗艺术的文化内涵与功能探索
民俗活动文化积淀厚重，内容广博而绚丽多姿、内涵丰富而异彩纷呈、形式独特且流传久远，因此挖掘民俗艺术的文化内涵并进行其功能探索，是民俗艺术研究的一个重要部分。华东师范大学人类学与民俗学研究所田兆元教授的《仪式美术：概念的建立与学术内涵》指出仪式美术作为美术的一种类型，特指那些因仪式而存在的美术形式，它有既存的作品的仪式展演，也有即时的创作。当前对仪式本身的研究从理论和实践都需要新的思维，仪式的相关文化研究更是推动仪式研究的重要空间，通过对它的研究既可推进仪式研究走向深入，也可对于美术形态有更为广泛的认知，因此，仪式美术应该成为引人注目的民俗艺术学研究论题。重庆大学艺术学院龙红教授的《论吴昌硕绘画中的民俗意象》从民俗学角度审视吴昌硕卓越绘画艺术中以俗入雅、雅俗交融的民俗意象生成状态，从而分析其绘画艺术被广泛接受的深层文化原因。龙红教授的发言也给与会者提出了关于民俗艺术化与艺术的民俗化二者关系的思考，深化了民俗艺术研究的内涵。上海大学美术学院苏金成副教授的《民俗艺术研究方法略论》对民俗艺术研究的基本方法进行初步探析，并对在民俗艺术学研究领域做出贡献的民俗学家、艺术学家陶思炎教授的关于民俗艺术学研究方法的学术观念进行简要梳理与分析，指出国内的民俗艺术研究正逐步建立起完善的学术研究体系并与世界民俗艺术研究相接轨。此外，济南大学艺术学院韩波副教授通过对民俗艺术作品的形式语言及艺术意义的分析，对民俗艺术作品的文化内涵进行了深入挖掘。南京师范大学晁胜杰博士的“抚琴居右”论把人抚琴居琴之右侧与中国传统文化和社会礼俗相联系，探讨其中包涵的文化内涵。东南大学艺术学院刘凯博士对南京高淳老街建筑木雕进行了艺术风格上的分析，探讨其深刻的民俗内涵与文化意蕴，以期成为了解高淳地区乡风民俗的重要参考资料。
四、民俗艺术田野调查资料的深度阐释与探究
中国民协《民间文化论坛》编辑冯莉的《白地吴树湾村祭教祖舞仪的形态分析》以滇西北纳西族东巴舞蹈仪式的田野个案为例，对吴树湾村祭教祖习俗中的舞仪形态特征进行了详细描述和因子分解，认为宗教民俗艺术的价值需要在田野中不断地去挖掘。中国艺术研究院美术研究所李宏复副研究员的《中国民间的戏曲刺绣图像——象征意义的非文字教化功能》介绍了在中国民间刺绣作品中常见的戏曲题材的主要纹样或图像，指出其中所传达的故事情节和象征寓意既起到教化作用，又形成了新的艺术品的再生产，每种刺绣的图像符号均传递着一定的文化信息。河南大学艺术学院陈宗花副教授的《民俗艺术考察中现代技术手段的功能及限度问题探析》指出现代技术手段的采用对民俗艺术田野考察工作起到了巨大推进作用，但当前出现了过于依赖、迷信现代技术手段等严重问题，已影响到民俗艺术田野考察工作的有效开展，针对这一问题，陈宗花提出民俗艺术田野考察要坚持“以人为本”。东南大学艺术学院尹文教授的《以<诗经>立意的中国古代雕花床》从《诗经》的艺术语言这个崭新视角来阐释雕花大床的床楣木雕之大雅，认为《诗经》艺术语言深深刻印在中华民族文化思维之中，影响民俗艺术各个方面。另外，东南大学艺术学院讲师的《试析魂瓶罐腹的小孔与动物组合装饰》以东吴中晚期魂瓶罐腹上使用较集中的小孔与动物组合形象为考察对象，认为其是具有一定民俗含义的象征符号，带有较为显著的吴越本土巫术俗信色彩。南京市民俗博物馆吕晓燕主任对明清时期南京附近地区女性发簪进行研究，展现了这一时期妆饰艺术所赋含的民俗风情和审美情趣。
五、民俗艺术的保护与传承研究
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【关键词】民俗；艺术设计；民俗元素
一、关于艺术设计中的民俗元素
民俗是一种综合多学科理论的文化现象，民俗学科与文学、社会学、心理学、美学、考古学、宗教学等学科均有融合，民俗学的发展也脱离不了这些学科的发展，因此我们可以这样说：民俗文化无处不在。中国是世界上最具影响力的文明古国之一，有悠久的历史、辽阔的疆土、世世代代创造了丰富多彩的民俗文化。众所周知，生活和艺术一直都是不分家的，从远古时代的石器文化和陶器文化的装饰图案艺术上就可窥一斑，那时的人们就知道在制造出来的生活所需的器皿上加入喜爱的、吉祥的图案，再到历朝历代的老百姓服装的变迁、宅院建造样式及装饰的变化都可以看出生活中处处离不开艺术，先民们在长期的劳动中，经过世世代代的摸索和实践，创做出无数的艺术珍品，同时也总结出一系列适合应用在艺术设计中带有民间风俗、民间信仰、俗民习惯的图案或文字或语言表达等的事项，这些事项就叫艺术设计中的民俗元素，这些民俗元素经过先民加工，成功添加并运用到艺术设计领域中，往往能给艺术设计带来锦上添花、画龙点睛的效果，甚至能直接决定艺术设计作品的好坏，其重要性不言而喻。
二、艺术设计中民俗元素应用的重要性
从古至今，许多艺术设计实践中不可缺乏民俗元素的应用，如果没有民俗元素应用，该艺术设计作品就会在实用性和民众接受程度上大打折扣，不易在民众中广泛流传，相反，如果民俗元素应用到位，就能起到很好的衬托和修饰作用，也能在民众中广泛流传。比如年画，剪纸设计中就很注重民俗元素的应用，比如很多年画和剪纸中都有持鞭门神、放鞭炮、福禽瑞兽、年年有鱼这些民俗元素，这些元素能更好的贴近百姓生活，使得艺术作品也变得生动起来。
三、艺术设计中民俗元素的应用
（一）服装设计中的民俗元素应用
现代服装设计离不开传统服装文化的影响，我们可以说它是传统民族服装文化的延伸，将传统文化添加到到服装设计工艺中是当代服装设计的主流发展趋势，民俗文化不仅仅可以给服装设计带来灵感，带来丰富多彩的创意，更是贴近百姓生活和心里诉求的创新变革，服装设计中融入民俗元素不仅仅在中国，在其它国家也普遍存在，以韩国为例，韩国现代服饰中很多图案，形状都来源于韩国民俗和传统韩服。如今国内很多服装企业生产服装都要融入些日韩最流行，新潮的服装图案和款型来迎合消费者的心里需求，著名民俗学家-乌丙安教授在其著作《中国民俗学》书中介绍服饰习俗是民俗消费习俗中的一个类别，服饰习俗既有历史的传承，又有不同时期的发展和变革，一个时代有一个时代的服饰特点，比如民国时代人们喜欢穿中山装，八九十年代流行牛仔裤，21世纪初流行西服、西裤，最近几年流行英伦风格服装、日韩潮流服装、带有民族装饰的服装等，但不同时期的服装设计往往脱离不了一个时代和当地的民俗元素，比如现在很多西服、运动服、休闲服、裤子、等都添加了龙、凤、祥云等传统民俗吉祥物，比如有些服饰上的文字也很有寓意，比如福禄寿、这些文字，这些文字属于语言民俗里的范畴，也体现了民俗元素的应用；再比如应对某些民俗习惯生产的服装，比如家有喜事、本命年、老人做寿、过年过节的服装，这些都是民俗元素应用到服装设计中的一些很好例子。
（二）建筑设计作品中的民俗元素应用
古代社会，不论是贵族宫廷还是百姓庭院，都很注重装饰图案和传统文化的结合，虽然现代都市高楼大厦林立，但在整个建筑设计中，民俗元素应用也是不可或缺的，在建筑设计中添加民俗元素，往往能起到锦上添花的效果，能使建筑作品变得生动起来，学习过建筑专业的师生都知道，中国建筑史这门课程是建筑学科的必修课程，目的就在于让学生了解些各地不同的建筑特色和风格，这些古代的建筑特色和风格经过学习和传播，经过世代的保留和传承，成了一种优秀的民间建造文化，成了生产民俗系列文化体系中的一部分；比如建筑选址中必不可少的环节——看风水，风水学的很多相关理论都是民俗学的重要组成部分；比如古代建筑中的雕塑石狮、门神、左青龙右白虎等这些传统民间文化，本身也就是民俗元素；比如浙江泰顺地区建有很多廊桥，其结构保持飞檐式外形编梁式构造的传统民间建筑形式，但其间运用有很多民俗元素，比如龙凤、悬鱼、寿桃、蝙蝠、喜鹊上枝头等，既有民间文化寓意，又对廊桥起了很好的装饰作用。比如安徽，江西一带都有很多徽派建筑的民居，大多采用黑白色基调，这些建筑的特点是：居住舒适，外形美观，但由于安徽，江西分居两省和两地民风民俗的区别，导致两地徽派建筑在应用民俗元素上有所不同，比如安徽的横梁形状就与江西的不同，安徽的门槛高度也与江西的不同。现在建筑中的很多园林设计，雕塑设计都应用了各式各样的民俗元素，比如斗鱼，有传统文化寓意的福禄寿、求财求子、风水排列设计等民俗元素，与老百姓的审美及需求相吻合。
（三）工艺品设计中的民俗元素应用
在许多工艺品中民俗元素应用得十分广泛，尤其是泥塑，剪纸，木雕，石雕，陶艺等，民俗文化可以很好的结合到工艺品设计中，使得工艺品不断推陈出新，既有很好的观赏性和收藏价值，又能包含幸福，平安，覆盖等美好寓意，容易被老百姓接受和喜爱。这些工艺品也深受国际友人的喜爱，比如很多陕西民间工艺品厂生产的泥塑，剪纸、山西的刺绣等都卖到了很多国家，产品供不应求。近几年民俗旅游越来越热，在各个民俗旅游景区，各类民俗商品、传统工艺品、旅游纪念品等都卖得火热，这也反映了一个趋势，人们越来越重视传统文化的保留和传承，虽然如今经济和城市建设、居民收入都在不断高速发展，但老祖宗留下来的优秀的民俗文化也是不可缺少的，也许，在压力大，节奏快的当今社会，民俗文化能给民众带来心灵的慰藉和平静。
（四）其它艺术设计形式中的民俗元素应用及相关思考
除了以上几种常见艺术设计形式外，还有一些其它的艺术设计形式，比如：商标设计，园林设计，图标设计，展示设计等等，这些艺术设计也似乎能寻觅到民俗元素的影子，比如商标里的元宝，如意，展示设计里的祥云等天象元素，麒麟，龙凤等动物元素等，此外，在许多工业产品中，民俗元素应用也不可或缺，生产从一定程度反映大多数人的实际需求，因此，工业产品中的民俗元素和人们的需求相关联，在工业生产中民俗元素也得到了普遍应用。比如家居用品和日常用品等，笔者认为，相信随着社会的进步发展，国家和民众对非物质文化遗产和民族传统文化的不断重视，民俗元素能在更多领域得到应用，也许更多民俗元素将走进千家万户。
四、小结
民俗元素是中国传统文化的体现，是千百年来中国人民智慧的结晶，它来源于人民的总结和继承，被运用到生活生产中，艺术设计作为生活生产的组成部分，民俗元素自然贯穿在艺术设计的每个领域。本文正是在此基础上浅析并例证艺术设计中的民俗元素应用，并指出民俗元素的不可或缺性，并提议艺术设计与民俗文化做有效结合，达到更好的艺术设计效果。
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民俗艺术论文范文5
客家民间艺术渗透了强烈的文化观念和审美意识，从而使其审美创造具有鲜明的特征，这种特征是与客家民间艺术的文化背景相一致的，与客家文化和审美意识是一脉相承的。正如“吉祥”在我国从古到今就是福瑞喜庆、事事如意的代名词。客家民间艺术里，客家人把“吉祥”作为一种特定的观念符号并将自己的思想情感浇灌其中，同时诉诸于视觉的表现形式。它寄托着客家人的祈福、趋吉、避祸的精神诉求，造型上或是祈求子孙繁衍长寿，或是对荣华富贵的期盼，或是对驱邪、纳吉的愿望。因此，纳吉求福成了客家民间艺术创作恒常的主题，吉祥图形造型、图案纹样、色彩等，成为地道的民间文化观念的象征性寓意符号，在客家民间艺术作品中经常出现。唐家路先生在《民间艺术的文化生态论》中指出:“不论民间艺术或宫廷艺术、文人艺术，其表现内容在不同历史时期都出现过以吉祥内涵为主题的艺术形式，尤其是民间艺术，吉祥主题始终是贯穿其中的主要内容。”客家吉祥艺术的创作观念源自民众普遍而持久的求吉心理，客家人强韧永恒的生存要求及祈福消灾的意愿使得客家民间艺术在吉祥的意识形态里有了丰富的特征。这种丰富的艺术形态具体表现在吉祥艺术样式的多样性，题材内容的多样性，生活实践的多样性，以及材料技艺的多样性，它为客家民间艺术提供了大量的素材和原动力。通过装饰重组，将素材加以主观化、理想化，体现了纹必有意、意必吉祥，并以视觉的审美形式蕴涵着浓厚的民俗文化内涵。如花瓶与如意组合纹饰“瓶”与“平”同音，如意是佛具，在瓶中插如意寓意“平安如意”;寿字写成圆形篆体，周围五只蝙蝠排列纹样装饰，蝠与福同音，寿为五福之首，“五福捧寿”寓意多福多寿等等，均以寓意、谐音、借喻、象征等形式表现，由此生动地表达了人们对丰收、长寿、子孙繁衍昌盛等美好生活的展望。我们应该意识到民间艺术作为一种赋予人们生活世界以物质化形式与秩序的艺术，是民众生活态度的真实写照。吉庆迎祥题材、图案、与造型常频繁出现于客家人的建筑装饰、宅居陈设、雕花木器、砖雕瓷绘、穿戴服饰等艺术形式中，如大吉大利、吉庆有余、福如东海、丹凤朝阳、五福临门、吉庆有余等等。吕品田先生在《中国民间美术观念》中谈到:“中国民间美术存在着三个恒常的主题，即希望宗族门姓传承延续，家眷亲属增寿延年;盼求日常生活丰衣足食，门第居位显赫高贵;祈求社稷农事免灾无害，家人牲畜平安无事。”这三个主题指出了中国民间趋利乞吉的审美功利性的艺术特点，围绕着这三个主题形成了一系列的吉祥图案，它所蕴涵的含义在本民族中得到认可，就成为隐含一定文化价值的吉祥艺术，在经过长期的演变后，用固定的艺术造型方式传承下来。如闽西宁化集音乐、舞蹈、美术、剪纸、灯光、装潢、竹木工艺制作等多种民间艺术于一体的灯彩表演，在宁化客家方言中，“灯彩”与“丁财”谐音，隐喻“添丁发财”，舞灯彩有祝愿人财两旺，庆贺吉祥之意。但由于吉祥艺术观念性极强的艺术特点和象征性，他的创作直接来源于民众生活，因此在婚丧嫁娶、岁时节令、人生礼仪等生活情境以及生产活动中，成为动态的文化过程。客家民间艺术中擅长运用表号、谐音、象征等手法，将祈福纳祥的寓意巧妙含蓄地转化为意象符号，形成一些固定的意象符号的寓意造型，融入服饰、雕刻、陶瓷、编扎、舞蹈、音乐及传统生产工具等等。如在客家民居建筑中柱、梁、门、窗、栏杆、屋檐、斗拱、屏风、神盒、香案等处画喜鹊立于梅花枝头谐音“喜(喜鹊)上眉(梅花)梢”，葡萄、莲蓬寓意多子，虎寓辟邪、护生，桃象征长寿，五毒用于祛病消灾等，都是客家人渴望幸福生活、趋吉避凶的情感寄托和表达。在客家民间艺术里，客家服饰及其装饰物，如服装、鞋帽、织锦、刺绣和首饰、佩饰、绳结等装饰品上往往可以看到象征美好富贵的龙、凤、鹤，象征多子多孙的石榴、鱼、蛙、葫芦，象征镇宅辟邪的虎、豹等凶猛之兽，这些都被赋予了特定的吉祥文化内涵。
二约定俗成的民俗文化
民俗活动是客家民间艺术赖以生存和发展的文化之源，它为客家民间艺术的成长提供了肥沃的土壤。客家人在生产、生活的过程中不仅有了民俗文化的生成，也创造了丰富多彩的客家民间艺术。作为历史与文化范畴的客家民间艺术，与客家民俗交织一体，即丰富了民俗活动的内容，加强了民俗活动的情境，同时也将客家文化的性质特征以形象展现。客家民系的形成是一个动态的历史过程，作为从中原迁徙而来的南方六大民系之一，客家人一方面延续了中原儒家文化影响的民俗观念。如生活习俗、生产习俗、信仰习俗、占卦习俗、岁时习俗等;另一方面融合了迁居地畲、瑶等少数民族文化，形成了有别于其他民系而又富有地域之养和特色之美的民俗风情，如石城的灯彩、上犹的九狮拜象、坎市的打新婚、湖坑的作大福、五华的竹马舞等。客家民间艺术创作多源于民俗活动，在题材选择和造型形式上受到客家各种约定俗成的民俗系列活动的影响和制约，在某种程度上甚至可以民俗的直接承传转述，这种制约同时又是形成客家造型艺术魅力的重要因素之一。在年画、门神、窗花、灯笼、龙灯等诸多的艺术形式里，民俗内容及样式大都源自现实或精神的功利要求及民俗活动，随着历史的演化及其整合，就有了今天我们看到的客家民间艺术。如闽西古镇抚市的“走古事”，这一民间具有浓厚的娱玩教化性艺术，又称“走故事”，比过春节还隆重，在元宵节举行，以历代人物、传说故事以及现实生活为情节，装扮成古事棚，由青壮年抬着游走于大街小巷，其阵容强大，节目丰富，表演精彩，形象可人。“走古事”除了预兆文运亨通，祈求神灵保佑风调雨顺，五谷丰登，国泰民安，还稚拙朴实而真实地表现客家人的感悟和追求。无论是客家民间造物艺术、客家民俗表演艺术，还是客家民间语言艺术，都直接或间接地参与客家民俗活动，其内容与形式又充分反映了民间风俗的各种事象，在一定程度上表达了一定的民俗文化观念，使民俗活动更具有文化内涵。作为传承客家民俗的艺术载体，客家民间艺术是客家民俗物化的视觉形象，是客家民俗文化的重要传承方式和传播手段，承载着客家人的民俗观念及造物思想，在客家民俗的传承与发展过程中起着重要的作用。张道一先生在《论民艺与民俗》中有一段精辟的言论:“民间艺术是艺术的一部分，是艺术的本体，然而民俗艺术却不是民俗所必然，只是艺术的一种题材，表现、反映了民俗而已。就像绘画表现了战争，不能说绘画就是军事;雕塑表现了运动，不能说雕塑就是体育。艺术表现了某种风俗，有助于这一风俗的传播和发扬，但就其本质而言，并非就是民俗。”民俗文化从萌芽到成熟，历经朝代的兴废而能延续至今，除了拥有广大民众为其推传，其重要原因还与其在民间艺术中的广泛应用有关。毋庸置疑，客家民间艺术已成为客家节日文化的重要内容和不可或缺的组成部分。这点在客家人岁时节令、人生礼仪、宗教仪式、婚丧嫁娶、游艺活动的民俗活动中也是显而易见的。如正月春节是客家人最重要、最隆重的传统节日，包括腊八、小年、除夕守岁、立春、十五灯节等众多节日在内的这段时间，围绕着春节展开艺术创作的旺季，“小年”祭灶时用灶君像、纸马、神盒门帘来祭灶，除夕时要“上红”贴联、红纸、门钱、门神和财神画，连同春节期间的丰富多样游艺活动，如舞狮、舞龙、擂大鼓、闹古事、“十番”演奏、木偶戏等，都离不开客家民间艺术参与。在客家民俗文化的生成和发展过程里，客家民间艺术中保留着许多古老习俗，许多远古民俗在客家民间艺术作品中得以流传，因而客家民间艺术可以看成是客家民俗文化的呈现载体，它为传统客家民俗的发展提供了更多的可能。客家民间艺术是异彩纷呈的，不仅因为它是客家文化传统的重要组成部分，还在于渗透于客家人的衣食住行各方面，是客家文化的物化形式和形象载体，涵盖了社会、文化等诸多的元素。这是一代代客家人不断延续和积累的艺术，它的创作不是简单的制作，还要在制作时使人感到作品所蕴含的文化，这就是有文化的客家民间艺术，凝聚着客家人的情感和智慧。但事实上，社会文化环境的不同，经济的转型，生产与生活方式的转变，现代与传统思想的裂痕，都在很大程度上改变了客家民间艺术的原生态。不容置疑的是文化是民间艺术之根，已获得大多数人的体认，客家民间艺术的本源文化未被破坏，反而实现了双重超越，在具体的艺术实践和美学追求上吸取和消化了本土文化以外健康而有益的东西。
三总结
民俗艺术论文范文6
【关键词】吕梁；民间剪纸艺术；发展
吕梁属于山西地区，民俗文化丰富，吕梁民间剪纸艺术和人们的生活具有密切的关系，生活习俗决定着剪纸艺术的发展，使人们的日常生活变得更加丰富。吕梁人民朴实、豪爽，他们在剪纸当中寄托着自己的情意和憧憬，体现出美好的审美情趣。
一、吕梁民间剪纸艺术的特征及发展现状
吕梁民间剪纸艺术主要集中在中阳县境内，民俗剪纸的风格比较古朴，其制作的方法较为细腻，剪纸风格比较粗犷、浑厚，剪纸内容通常与当地的民间习俗、神话传说相关，丰富了吕梁民俗剪纸的内容，使民俗剪纸的发展得到有效的促进。吕梁民俗剪纸的发展受到我国政策方面的支持，在吕梁地区建成了民间剪纸艺术家协会和文化厅，在吕梁中阳县建立了剪纸创作研究室，建立剪纸培训班，吸引了更多的剪纸艺人来到这里学习剪纸技艺。吕梁民俗剪纸甚至还被国外的许多国家博物馆专门研究，提升了吕梁地区的知名度和影响力。在我国政府的大力支持下，吕梁民俗剪纸艺术呈现出集群化特点，越来越多的人感受到剪纸艺术的魅力。吕梁剪纸艺术要想走向国际，达到产业化，不仅需要政府的支持，还需要大量的剪纸艺人的技术支持。如果单纯依靠个人的力量发展民间剪纸艺术，会出现优秀的剪纸作品被大量复制的现象，剪纸不仅失去原有的收藏价值，也无法实现创新发展。目前，吕梁民间剪纸艺术是一种短期效应，缺乏产业化和规模化发展。吕梁民间剪纸艺术的发展需要具备持久性，这样才能形成自己的品牌文化，更好地面向世界。
二、吕梁民间剪纸发展措施
（一）从民间来到民间去。每个民族的文化特质都是不同的，文化特质是民族发展的根本条件。吕梁剪纸艺术发展于民间的传统，保护吕梁民间剪纸可以维护本民族的部分特质。传承和保护这一非物质文化遗产，属于一种文化觉醒。发展吕梁民间剪纸艺术，需要利用新时代的文化理念，为我国的剪纸艺术发展奠定坚实的基础。提炼民间剪纸艺术的精髓，保证剪纸艺术可以最终回到民间，使剪纸艺术具备发展的动力，引导吕梁民间剪纸艺术从民间来到民间去，服务于发展它的人民大众之中，这样吕梁民间剪纸艺术才可以始终保持魅力。
（二）向市场化方向发展。目前，剪纸艺术已经获得一定的保护，但是缺乏开发的力度。每一种文化形式应该是社会所需要的，这样才可以获得持续的发展，如果艺术远离了人们的生活，那么这样的艺术只能在博物馆当中保存。现代社会已经冲击到传统的剪纸艺术发展，主要原因是传统的民间剪纸艺术缺乏市场意识，还只是自家自用，如果农业经济瓦解了，那么剪纸艺术的发展就失去了发展的基础。在市场经济的背景下，如何满足社会的需要，在当今激烈的市场竞争中获得一席之地，就需要培养出更多的剪纸艺术传承人，利用科学方法整合剪纸的技法，并且结合当今的艺术理论，实现市场化，建立完善的发展模式。实现生产化保护可以借助于市场化运营模式，将剪纸艺术的内在价值充分的挖掘出来。
（三）逐渐实现自我的提升。对于民间剪纸的发展不仅需要物力和人力，还需要实现剪纸艺术的自我提升，需要结合时代的特征，将剪纸的内在价值充分地挖掘出来。针对原有的民间剪纸保护工作，都是相关部门进行上传下达，并没有灵活掌控具体情况。通过这种保护方式只是会让剪纸艺术的发展变得更加被动。文化的发展需要得到大众的广泛支持，自我完善剪纸艺术，使被动变得更加主动。当前吕梁民间剪纸艺术自我提升的方式比较多，如:著书立传、建立品牌等，还可以举行展会进行宣传，最重要的就是找到适合自己发展形式。剪纸艺术在实现自我提升的过程中，应该培养民间艺人的积极性，提高民众的保护意识，民间艺人是剪纸的主要传承人，不仅需要给予他们物质上的援助，更重要的是精神上的关怀。组织专业艺人共同探讨民间剪纸艺术的发展，并且建立平台让大家一起分享经验，才能使人才和资源最大限度地得到利用，推广剪纸艺术的发展。
三、结束语
综上所述，结合吕梁地区民间剪纸艺术发展特点和现状，找到适合的发展对策，促进吕梁剪纸艺术更好地发展，让世界人民欣赏到它的艺术魅力。
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