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音乐调查报告范文1
中图分类号：J0-4 文献标识码：A
音乐作为一种情感艺术，可以通过其艺术感染力来渗透人们的心灵，在精神层次进行思想的交流，从而产生情感的共鸣，使心灵得到感化，思想受到教育。音乐能提高大学生审美情趣、构建和谐大学校园，提高大学生智力、培养大学生创造力，更能帮助大学生树立高尚的道德价值取向。
1调查目的
为了能够清晰的了解大学生音乐素养现状，剖析当前高校音乐教育存在的问题，提出针对提高大学生音乐素养的建议与意见，我们课题小组深入我校大学生当中，通过调查问卷的形式，对当代大学生音乐素养状况进行了广泛的调查。
2调查对象与方法
调查对象选取我校（湘南学院）的全日制在校2010-2013级大学生，共发放问卷400份，回收有效问卷350份，问卷有效率为87.5%。通过查阅相关文献，了解国内外研究动向与当前大学生音乐素养研究现状，根据我校学生具体情况设计《大学生音乐素养现状问卷调查》。
3调查结果
3.1基本情况
大学生的性别抽样分布为：男性占52.7%，女性占47.3%；年级的抽样分布为：大一占41.9%，大二占38.5%，大三占8.4%，大四占11.2%；专业抽样分布：医药占45.2%，理科占22.2%，工科占14.5%，人文占4.2%，社科占6.4%，其他7.5%。
3.2大学生音乐素养现状
五线谱或简谱：222人（63.4%）的学生不会看五线谱或简谱，60人（17.1%）只能看懂简谱，68人（19.4%）都只懂一点点；
擅长乐器：267人（76.3%）的学生不擅长任何乐器，83人（23.7%）有擅长的乐器，其中擅长吉他的占67人（19.1%），其他如钢琴、小提琴、大提琴占16人（4.6%）；
歌剧：310人（88.6%）的学生不能说出歌剧作品，36人（10.3%）能说出1-2部歌剧作品，4人（1.1%）能说出5部以上，其中，以《白毛女》、《图兰多》见多；
戏曲剧种：67人（19.1%）的学生不能说出一个戏曲剧种，281人（80.3%）能说出1-3个，2人（0.6%）能说出4个以上，其中大多数人熟知的为京剧、昆曲、黄梅戏；
音乐艺术形式：275人（78.6%）的学生对此一无所知，73人（20.8%）能说出1-3种， 2人（0.6%）能说出4种以上，其中声乐、歌剧、戏曲出现度最高。
4调查分析
4.1音乐基础知识匮乏
当代大学生对音乐基础知识的学习处于比较低的水平。大部分学生最基本的乐理知识都不具备；对音乐的鉴赏水平普遍比较低，很多学生对著名歌剧、戏曲作品知之甚少；音乐技能掌握情况不容乐观，只有少数学生可以简单掌握一些相对容易的乐器，而对一些演奏技法难度较高的乐器基本不会。
在我国，由于长时间应试教育，很多高校将办校的重点放在如何扩大建校规模和提高毕业生就业率上，而不是看重培养具有全面综合素质的创造性人才，对学生音乐素养的培养不够重视；高校音乐教育课程设置存在偏差，很多高校的上课内容主要以是乐理与音乐欣赏结合的欣赏课，课程设置较为零散无规则，彼此间缺乏内在的逻辑联系，没有从学生的需求和音乐素质的提升考虑问题。这些问题不仅没有提升学生的音乐素养，反而弱化了学生的审美情趣。
4.2大部分学生喜欢流行音乐，古典、民族音乐无人问津
调查显示，仅仅有2.9%的学生喜欢古典音乐，11.7%喜欢民族音乐，而流行和摇滚分别占有63.1%、18.0%的大比例。由于流行音乐具有很强娱乐性和大众性，歌词也多以爱情为主，比较贴近大学生，其朗朗上口的旋律与通俗易懂的歌词更是受到了大学生的追捧。它虽然没有培养审美情趣和深层思想教育的作用，但是却可以激起大学生对音乐的兴趣。古典音乐具有深刻内涵，经历了时间的长久洗礼，是人类智慧结晶，更有利于提升大学生的气质、思想深度、价值观、世界观、人生观，同时有利于提高对音乐的鉴赏水平；民族音乐是一个民族精神的象征、历史的写照、风采特色的展现、文化的传承，所以当代大学生应该增强对民族音乐的了解，担当起弘扬民族文化，传承经典的重任。
4.3大部分大学生了解音乐方式单一
调查显示，54.3%的大学生几乎不购买音乐CD、DVD等音像制品，不到半数的大学生通过观看演唱会接受音乐的熏陶。由此看出，当代大学生了解音乐的方式单一，组乐队、自学乐器、参加音乐社团、观看音乐会的氛围很是淡薄，这种现象在非音乐专业大学生中尤为突出，这对于提高音乐素养机会本来就很少的大学生来说又失去了自主学习音乐的氛围，在这样淡薄的氛围下，也不利于高校开展音乐教学，无法激起学生学习音乐的热情。
音乐调查报告范文2
（一）开坛（北高洛音乐会正月十三早上的开坛仪式）
在村内临时设灯棚、祭坛祭祀神灵，民间称“开坛”正月十三早八点，我们观看了整个开坛仪式：挂像――在前一日布置好的官房子和外面临时设置的后土灯棚内悬挂神像，棚外鸣放鞭炮；开坛――香头带领文坛人员在坛前烧香、磕头，武坛人员打法器套《开坛合息》；请神――文坛唱诵《迎神赞》、武坛打《长三牌》； 安神――文坛念《心经》、武坛打《长三牌》，结束。整个仪式持续四十分钟，只有音乐会人员参加。
（二）坐坛（北高洛音乐会正月十四下午的坐坛仪式）
乐社于坛场举行仪式并坐于棚内演奏音乐，民间称“坐坛”。正月十三、十四、十五、十六，每日上午和晚上均“坐坛”。下面是北高洛正月十四下午“坐坛”仪式的过程：
正月十四下午两点十分，音乐会在官房子演奏坐坛、进香。两点半左右，村民们陆续前来，村民们在官房子外临时设立的神坛前跪拜磕头，并把带来的香自己点燃插在神像前的香炉中。村民们跪拜烧香后，都走进官房子，听一会儿音乐会的演奏，看一圈挂着的神像与碑文。音乐会从仪式开始到结束所演奏的曲目为：《三皈赞》《五善佛》《琵琶论》《金字经》《饿郎子》及打击乐《粉蝶大套》《七字板》。中间亦有间歇休息。近五点时，已无村民前来，五点十分，音乐会十四下午的坐坛仪式全部结束。
（三）收坛（南高洛音乐会正月十六晚的收坛仪式）
收坛就标志着整个春节期间仪式的结束。下面是南高洛音乐会正月十六晚的收坛仪式：
正月十六夜晚，音乐会会员糊了十二个“表”。“表”是用黄纸叠成的长方形诸神牌位，每个表上都贴有一片红纸，上面分别写着敕封二十四褚天、十殿阎君、四值工曹、财神土地、文殊菩萨、十大冥王、后土皇帝、玉皇大帝、天地三界十方万灵宰真、准提菩萨、地藏五菩萨之神位（所写的格式均为敕封……之神位）。然后将表放在坛桌上供，音乐会文武坛则轮番唱奏。九点钟以后，村民们纷纷走出家门，前来官房子大院内的神坛前跪拜磕头，并把带来的香自己点燃插在神像前的香炉中。十点左右，人越来越多，村民们在十六晚上倾巢而出的烧香、逛灯棚行为，俗称“丢百病”。近午夜十二点左右（据村民们说，以前总是到夜里两点左右），开始点燃爆竹，文坛在坛前焚表，然后吹奏《三皈赞》，旁边有会员跟着唱诵，然后武坛在一旁打《长三牌》。最后全体会员在后土神像前轮流磕头，并摘下神像收坛，至此全套仪式结束。
不管是开坛、坐坛还是收坛仪式的过程中，我都深深地体会到了乡民们那种纯朴、真实的对美好生活向往的感情，尽管这种感情的渲染是在浓厚的宗教背景下所进行的。
宗教是一种奇特的文化形态。它所反映的是人与自然以及人与社会的两种关系，是人对这两种关系的评价、态度和处理方式。宗教在一定的时空范围内影响了人们的思想感情和生活方式。在中国农村，传统的自耕自足的小农经济基础造成中国人的宗教信仰谋求对现实生产和生存现状有直接的救助。而在南、北高洛，通过“音乐会”这一鼓吹乐社的活动与乡民们的祭祖崇神的结合，一方面，乡民们对美好生活的祈盼，对风调雨顺、五谷丰登的希望都在与音乐相结合的活动中得到了一种高层次的升华。另一方面，“音乐会”在传承传统音乐的同时亦传承着村民们的宗教信仰。音乐与宗教的结合使我们触摸到了古朴的乐风、村民的祈祷，感受到了中华民族几千年的古老文化。
二、热闹、红火的“踩街、穿插”仪式
南北高洛的四个乐社（南高洛音乐会、南高洛南乐会、北高洛音乐会、北高洛南乐会）间的相互拜会，游村踩街，被村里人称为“穿插”。据说穿插时场面非常热闹，颇为壮观。正月十五，我有幸真实地感受了这种仪式的魅力。下面是整个仪式的过程。
南高洛音乐会在拜会前为其他三家乐社各备“拜帖”，也称“贴文”，分别为：
南高洛南乐会全体 谢 音乐会全体 同谢
北高洛村南乐会合会人 谢 南高洛村音乐会 同谢
北高洛村音乐会合会人 谢 南高洛村音乐会 同谢
上午踩街，整个过程如下：
9点钟左右，南高洛音乐会从官房子出发，一出院，开始演奏比较欢快的《翠花开》。
先到南高洛南乐会官房子，给南高洛南乐会“拜会”。
南高洛南乐会会员也会在官房子门前早早等候以“接会”，进门时，音乐会先行，南乐会随后跟进。北乐会会头会把拜帖呈现给南乐会会头，向神像敬香跪拜，会员相互揖礼，拜会拜年。并合吹《三皈赞》，完成仪式后，两家乐社会员拿起乐器一起出院，并一起吹打行进，所吹曲目是《小二番》，前往北高洛南乐会拜会，队伍次序是音乐会在前，南乐会在后。
北高洛南乐会已经在官房子前敲锣打鼓，演奏“接会”。在此处，三会的打击乐手在一起共同打一套打击乐《七字板》。后南高洛音乐会在北高洛南乐会的官房子前所搭的帆布棚（北高洛南乐会官房子前没有庭院，每年都在房子前用帆布打一个棚）里吹奏《琵琶论》、《对答平》、2个《饿郎子》、3个《撒网》，最后以《撼东山》收尾。同时，南高洛音乐会、南高洛南乐会的两个会头把拜帖呈现给北高洛南乐会的会头，并进入官房子为北高洛南乐会的神像“白衣观音”敬香跪拜。两家南乐会的会员在一边相互敬烟拜年。
三会一起，前往北高洛音乐会拜会。次序是：南高洛音乐会、南高洛南乐会、北高洛南乐会。北高洛音乐会的会员已在官房子前沿路站成一排，敲锣打鼓，以示“接会”。此时，南高洛北乐会在官房子前吹《前神佛》，又与南高洛南乐会合奏《三皈赞》。后南高洛南乐会会员在官房子前的一排案桌前坐下（北高洛的官房子无院子），先后吹奏《朝天子》《五富荣》。而前来的三家乐社的会头，把拜帖呈现给北高洛音乐会的会头，并在其引导下，进入官房子为北高洛音乐会的后土神像敬香跪拜。其他会员在一边相互敬烟拜年。最后，南高洛南乐会会员退出座位，南、北高洛音乐会会员入座，以其吹奏《普庵咒》。
四会相集，一起绕村“踩街”。次序是：南高洛音乐会、北高洛音乐会、北高洛南乐会、南高洛南乐会。各家乐社“行乐”的顺序是：云锣、管子、笙、笛子、鼓、铛、铙、钹。这是春节仪式中最为壮观的一幕：四会汇聚，鱼贯而行，笙管绕梁，锣鼓弊空。村民们纷纷走出家门，驻足围观。
一起走回南高洛音乐会官房子。待四会会员走近官房子时，早一步回来等待在门口的会员开始点燃鞭炮。鞭炮声声，与乐声交应，把节日气氛渲染得红火淋漓。而此时，官房子的庭院中的一长溜桌案上已摆满香烟、茶水。三家客会的会头，在南高洛音乐会会头的引导下，进入官房子向神像敬神拜跪。院落中，南、北音乐会共吹《金子经》《五声佛》小曲。南、北高洛的南乐会会员则吹奏《世上只有妈妈好》《十三不亲》等流行歌曲。其后，音乐会会员再次在院子中燃放鞭炮，刹那间，笙管齐鸣，鞭炮齐放，村民拥庭，异常热闹红火。这段时间约持续15分钟。
中午12点，仪式完成。各会会员相互告别。南高洛音乐会集体吃会饭。
其实，这种春节仪式也是加强个人与个人、家庭与家庭及全体乡民与社区之间紧密联系的手段。中国人生活中根植于农耕节气性的周期性仪式，而由音乐会这一社团在特殊时期举行了旨在团结成员的仪式。音乐会在活动场地聚集，弘扬出和睦精神。乐社将消极的禳灾祭奠转化为积极的邀福祈祥。习俗是凌驾于构成习俗的个体之上的社会性制约力，它迫使乡民参与并在其间的艺术娱乐中体验着仪式诱发的社会精神。
三、乐社的传承问题
我们先来看一组北高洛音乐会会员的基本情况：常参加演出的16名会员中，70岁以上3人，60―70岁之间5人，50―60岁之间5人，40―50岁之间2人，30―40岁之间有1人。可以看出，音乐会的主要成员都年龄偏大，30岁以下更是无人。这不由得使我们担忧乐社的后继无人及其生存前景、传承的问题。通过同李俊兰、阎富才等老乐师们的交流，我感受出了他们也普遍对音乐会的前景表现出相当的担忧。据他们介绍，现今村里的年轻人都不大愿意学，很多都外出打工挣钱。同时，现今“音乐会”的乐师们普遍年龄较高，大部分在50岁以上，年轻的寥寥无几，北高洛音乐会最年轻的阎文山师傅也已32岁了。随着老乐师们逐渐退出舞台，音乐会今后何以传承？音乐会的生存前景何在？
这是一个很现实和值得思考的问题。不可否认，在当今市场经济社会大潮下，在我们长期以西方专业音乐模式作为主流音乐学习的背景下，这种存活在民间的、没有或很少受到西方音乐文化影响的中国传统音乐文化并不很受关注。当然，近年来许多知名学者对其进行了不断的研究并取得了可喜的成绩，国家也加大了对传统文化的扶持力度。但说到底，这些都是外部的因素。面对无人愿学、无人继承的局面，我们究竟应该怎样去保护、扶持这一浓缩着中国古老而优秀文化的乐社？
其实，任何一种艺术形式都有其繁盛、衰落的过程，而其繁盛与衰落都必然与当时的社会背景存在着千丝万缕的联系。并不能说在现今的社会背景下，音乐会面临着衰亡。但现今的市场经济大潮还是对音乐会的传承产生了一些负面的影响。当然，一种从古代到现在一直没有消失的艺术，一定有其功能性方面的继承，才会不消失而继续存在。所以，我们与其坐在那里不断地担忧音乐会的前景，不如积极地去汲取其中的宝贵文化精髓应用于现今。而只要我们真正掌握了其中的精髓，即使音乐会这种艺术形式在将来逐渐衰落，其中的中国传统音乐的有益成果也已被我们有效地传承着，我们仍能从其他的艺术形式中窥见“音乐会”音乐的精华。
四、几点随想
在一次与北高洛音乐会最年轻的乐师闫文山师傅的交谈中，他表现出了一种强烈的对音乐的探求意识。他说：“其实，我就是一杆乐器，只能吹吹打打，我很想了解更多你们在学校学习的音乐知识。”面对这样的话语，我在思索：音乐可以把不同文化背景、不同阶层的人联结在一起，但我们究竟怎样才能找准传统音乐与现代音乐的结合点呢？怎样使传统的音乐精华在现今的社会环境中既保持古色古香又能适应现今社会大潮呢？
在一次与年近八旬的闫富才老师的交谈中，他流露出了想在合适的时候自己创作出一些“音乐会”演奏曲谱的打算。这可真是一个大胆而又创新的想法。要知道现今流传的谱子都是未经加工、原汁原味地传承下来的，并且从未有人创作过新谱。面对闫老先生的这种想法，我们该作何思考呢？
从南、北高洛村几位二十多岁的年轻人的交谈中，我发现他们对“音乐会”知之甚少，也不太感兴趣，仅仅知道就是发葬时能派上用场。他们都觉得如果学习这个也挣不到钱，不如干些别的事。这也就不难理解老乐师们对“音乐会”前景的担忧了。“音乐会”的前景究竟何在呢？
虽然这些问题在前文中已有部分论述，但当我真正亲闻这些淳朴的乐师们发自内心的想法和担忧时，我更感到了一份责任。的确，处在社会日益繁荣又变化万千背景下的当下的民族音乐研究者们和政府决策部门都应该更加积极地审视、冷静地去思考，群策群力、共商大计，进一步挖掘并积极地汲取传统音乐中的精髓，加大对优秀传统文化形式的保护、传承力度，为传统音乐的有效传承、为中华民族优秀传统文化的发扬光大增砖添瓦。
音乐调查报告范文3
关键词：南阳 幼儿园 音乐教学 调查
中图分类号：G465 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2013）08-0063-03
1 调查对象、方法及内容
1.1对象
南阳市卧龙区部分幼儿园的幼儿与老师。包括：金钥匙实验幼儿园、政府机关幼儿园、春天幼儿园、希望幼儿园、南阳师院附属幼儿园。
1.2 调查方法
本次调查采用问卷及访谈的调查方法。
1.3问卷及访谈内容
1.3.1问卷内容
（1）您觉得儿童在幼儿园教育中获得什么最重要？
A、学习文化知识，为将来上小学减轻压力
B、性格的良好发展
C、形成正确的日常行为规范意识
D、各方面技能的入门（画画、音乐等）
（2）您认为目前的幼儿园教学适合幼儿成长吗？
A、不是很适合，过于死板、僵化 B、还是比较适合的
C、不知道，说不清楚 D、其他
（3）您觉得幼儿园的课程安排上应该侧重于学习知识，还是应该侧重于其他动手能力与思维能力？
A、前者 B、后者 C、没有骗重
（4）您认为下面哪些属于幼儿创新教育？
A、科学教育，对于教师开展科学培训，在幼儿的日常教学中，了学知识的教育比重较大，搞儿童创造发明。
B、素质教育，改善教学模式，课堂上提倡培养幼儿的动手能力和自主能力。
C、实况模拟教育，例如让儿童假扮医生、商人、经理等。
D、兴趣特长教育，鼓励孩子参加各种各样的兴趣班。
（5）您认为幼儿园的创新应该偏重于？
A、智力的开发
B、培育孩子独立思考和善于思考的能力
C、多方面兴趣培养
D、养成孩子学习的积极性和主动性
E、其他
（6）您觉得在启发幼儿创新思维时，以下哪些工具或手段值得提倡？（多选题）
A、智力玩具 B、游戏
C、书籍 D、艺术教育（画画、音乐）
（7）您认为教育过程中怎么样才能正确培养幼儿的创新意识（多选题）
A、鼓励幼儿多问、多尝试 B、引导孩子进行逆向思维
C、鼓励幼儿多动手 D、不求唯一答案
E、其他
（8）您觉得以下选项中的哪三个对儿童创新教育的事实形成的阻碍最大？（多选题）
A、学校的教学配套设施 B、教学者的观念与思维
C、教学模式 D、缺乏具体明确的政策指导
E、幼师的素质能力良莠不齐 F、家庭教育没有做到配合
G、其他
（9）您认为你所在的地区的政府及人民对你幼儿园教育的关注程度如何？
A、十分关注，能针对其他教育特点适时向学校反馈意见并提出建议
B、比较关注，在获悉当地幼儿园教育出现重大问题时能采取相关措施，提供相关帮助
C、丝毫不关注，任由其发展
D、不知道
（10）您热为开设音乐教育对幼儿以后的发展重要吗？
A、重要 B、一般 C、不重要
1.3.2访谈内容
笔者：请问园长，该园的半圆宗旨是什么？
园长：我园的办园总之是：用爱养育、用心教育。正处在生长发育的幼儿是稚嫩的，需要幼儿园全体教职工的精心呵护，因此，我园倡导全体教职工都能以爱孩子为工作前提，做好保育工作，让孩子在幼儿园这个温暖的家园健康成长。幼儿教育是充满艺术和智慧的工作，在教育中需要教师灵活、创造性的展开，我园倡导教师全身心放在幼儿教育岗位上，潜心教育业务，精心组织教学活动，耐心辅导幼儿教育质量，为办人民满意的幼教事业做出我院的贡献。
笔者：请问园长，该园的办园目标是什么？
园长：我园推行优效管理、锻造优质师资，创设优美环境，培育优秀新人。科学有效的管理师幼儿园工作顺利开展的良好保障，我国倡导管理的效益，通过多种手段促进，不断细化制度，强化常规，柔化方式，使各项工作科学、规范、和谐的开展。
笔者：请问园长，您觉得音乐教育对幼儿的发展重要吗？
园长：音乐教育是一种情感教育，一个人只有在情感方面发展是健全而丰富的，他的智力、体力和品德才能协调一致的发展。音乐教育可以发展幼儿的想象力，创造力及身体协调能力，也能够很好的帮助幼儿建立自信，所以，我觉得音乐教育对幼儿的发展很重要，我们都很重视音乐教育的发展。
2 由调查得出的具体情况
2.1教学理念
通过以上调查可以看出，随着新纲要的颁布和新的课程的实施，今天的音乐教育已不再是过去的那种追求“成品”的灌输，使幼师看不到幼儿在进行音乐活动中的感受体验，表现创造。新课程主动通过各种艺术教育，使幼儿内在的情感得以表和发展，进而促使幼儿健全人格的形成。通过和幼儿园园长的交谈，看得出他们已经认识到教师的作用在于激发幼儿感受美，表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验让幼儿体验表现和创造的快乐。在这样的理念支撑下，对于教学，我们可以从幼儿的角度出发，通过灵活多样的途径发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促使幼儿全面和谐发展。
2.2教学方法
音乐是幼儿园教学生活不可缺少的组成部分，我们不仅要懂得教幼儿什么，还要采取合理合适的方法。通过我们的实际访谈和课堂听课。在对几个幼儿园的实际调查中，可以看出，他们基本都是循序渐进地启发和培养幼儿的音乐兴趣。
兴趣是学习的动力，尽管幼儿天性喜欢音乐，但对这种兴趣爱好仍要注意培养并给予发展。这不仅是为了在幼儿园生活的短短几年中使幼儿对音乐抱积极态度，而且要使这种兴趣得以巩固，保留并成为终生的一种需要，要想更好的对幼儿进行音乐教育。在几所幼儿园里，当老师为幼儿播放进行曲时，他们马上会甩起臂膀，雄赳赳气昂昂的学起起步走来，当我们为他们播放欢乐、激烈的乐曲时，他们马上会手舞足蹈随音乐欢乐的摆动身体。因此，在外面日常的教育学习中，我们一定要善于发现幼儿对音乐的兴趣，时刻观察并进行保护。
我们需要让幼儿更多的接触音乐，增强音乐对幼儿的感染力。在几所幼儿园里，音乐贯穿渗透与幼儿的一日生活之中。例如，在用餐之前，为幼儿播放优美、抒情的轻音乐，让幼儿在安静、舒适的音乐中等待用餐。另外，他们还经常组织幼儿一起玩一些有趣的音乐游戏，充分调动起幼儿对音乐的兴趣。
2.3教学内容
幼儿园音乐教材中的品德教育是幼儿园音乐教育的核心内容。让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵式达到音乐教育目标的根本问题。在现实中，有好多孩子都缺乏对父母长辈的尊重，对自己的父母没有礼貌，稍有不顺心意的就大喊大闹。针对这种情况，几所幼儿园中的金钥匙、春天幼儿园，老师在上课时着重向幼儿进行了这方面的教育。例如，以歌曲《小乌鸦爱妈妈》的故事展开讨论，使幼儿充分认识到了尊敬长辈，孝敬父母是我们中华民族的传统美德，从情感体验中激发了幼儿尊重他人的行为。
对幼儿进行音乐教育还有很重要一点就是对幼儿进行音乐技能的培养。通过启发引导幼儿积极参加音乐艺术活动在音乐艺术的情感体验和美的感受中培养幼儿对音乐艺术学习的兴趣和爱好。培养幼儿主动参与，主动体验，主动表现音乐的积极性和兴趣，发展幼儿对音乐艺术的审美感知能力。几所幼儿园基本都能够通过教学教给幼儿歌唱、律动活动，音乐欣赏，乐器演奏等方面的粗浅知识和技能，并能通过启发引导幼儿参加音乐艺术活动，陶冶幼儿的性情和品格，开阔幼儿的音乐视野，培养幼儿活泼开朗，积极向上的个性品质，促进幼儿身体、语言、认知、意志、情感及社会性等反方面的全面和谐发展。
3 由调查引发的对于幼儿园音乐教学的建议
3.1教学思想方面
艺术的本质是审美的，音乐教育作为审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育。长期以来许多幼儿教师已经形成了一套一技艺训练为中心的外显和内隐的观念和行为模式。这些教师在幼儿音乐教育活动中，无论是在制定教育活动目标，设计教法，还是组织教学，都自觉或不自觉的把注意力集中在技艺训练的目标上。他们重视幼儿的正确描写，制作和表演能力，却忽视幼儿自身对艺术的感受和表现。这就扼杀了幼儿的艺术潜能和创造力。所以，我们应该摒弃“以技艺训练位中心”的观念，树立“审美教育”的观念，把“审美教育”作为音乐教育教学的目标和行为指南。教学目标的确定，内容的设计方法选择和教学组织，均应紧紧围绕“审美教育”这一中心，使幼儿艺术教育活动能真正萌发幼儿感受美，理解美的情趣，培养幼儿初步感受美和表现美的能力。
传统的知识观认为教学就是用知识去填满“仓库”（脑），学习就是获取知识，知识是对经验、事实、规划等的认识，而这种认识的真理性是绝对的，唯一的，静止的，甚至是终极的。在幼儿音乐教育活动中，部分教师就深受这种传统知识观的影响，在教学中采取灌输式教学，强调对知识是我记忆，模仿和重复性的练习，造成培养出来的孩子胆小，教师没讲过的不敢想，不敢做。幼儿怎么能发明，又怎么能创新呢，因此，幼儿音乐教育必须摒弃“以知识为中心”的观念，树立培养创新精神和创新能力的观念。
3.2教学内容方面
教学内容的选择，必须根植于儿童自己“自然地生长土地上”，符合儿童自然发展法则。目前，我国音乐教育的教学内容，仍然有远离幼儿生活实际的倾向，教学内容小学化，甚至成人化。幼儿音乐教育要创新。首先，教学内容的选择要符合幼儿身心发展的特点，紧密联系幼儿的生活实际。如果教师生硬地要求幼儿唱一些晦涩难懂得歌曲，幼儿根本无法理解这些内容，也就无法产生感情上的共鸣，就不可能表达自己的心灵感受。其次，教学内容应具有时代的特点，能反映出当代科学技术发展的最新成果。第三，教学内容的选择与呈现方式要为幼儿思考、探索，发现和创新提供最大的空间，要增强教学的选择性与开放性。第四，教学内容的设计要适应时代的需求，突出培养幼儿的创新精神与创新能力。同时要扩展和更新现有的幼儿音乐教育教学内容。扩展和更新后的幼儿音乐教育教学内容“欣赏”、“表现”和“创造”三个方面的内容。幼儿音乐欣赏方面，要求用美的作品感染幼儿，唤起他们对美的注意、向往和追求，萌发幼儿感受美和表现美的情感：表现方面，能让幼儿在主动参与与音乐活动过程中能整理生活印象，感受音乐的传情作用，初步表现美：创造方面，要求给幼儿自由支配的时间，选择好的内容让幼儿自由创造，培养幼儿的创造力，可以让幼儿自制简易的乐器、自唱、自奏、自跳等。
3.3教学方法方面
3.3.1细心呵护幼儿艺术的天性
我们知道，幼儿唱歌、跳舞不受功利目的的支配，只是为了表达自己的认识、想象、愿望或情感。幼儿唱歌跑调，跳舞时动作不协调，这些虽然与教师将教学的要求不一致。然而，这一切都是幼儿的自我表达，给人一种清新、真实、活泼和自由的感受。因此，在幼儿的音乐教育活动中，我们要善意对待幼儿的“异想天开”，要善待童真，细心呵护幼儿的艺术天性。
3.3.2充分发挥幼儿的创造潜能
传统的音乐教育教学是有缺陷的，其缺陷在于一味使用灌输的教学，致使幼儿机械模仿被动的学习，毫无自由发挥的余地，造成创造的幼苗被扼杀在萌发状态。幼儿音乐教育创新，应当打破传统音乐教育，以灌输为主的音乐教法，允许幼儿自由创造，这是因为幼儿创造力是一种主体潜能，自由创造是一种发掘潜能的过程，允许自由创造能给予幼儿自由发挥，大胆创造的广阔空间，充分发挥幼儿的创造潜能。
3.4.3培养幼儿的健康心理
根据调查发现，在儿童中存在着不同程度的心理健康问题，主要表现在三对的情绪。孩子从不同的家庭进入学校，面对新的生活环境，在心理上会出现一些困惑，对于大多数独生子女来说，在家庭中凡事以他们为中心，而在班集体中他们却必须考虑到同伴的喜好和意见。
音乐教育对儿童心理健康的影响是由于音乐内在的特点，充分挖掘现有的音乐教育中潜在的心理教育的资源，充分利用现有的音乐教育的各种形式，结合心理教育的目的和内容，很好的实现二者的有机结合。音乐作为一种审美教育，情感教育，应该重视过程模式，将教学视为一种动态的流程，强调儿童主体性，重视儿童在音乐中的情感体验，提倡探索和创造，在遵循听觉艺术的感知规律的前提下去促进儿童良好的情感的发展。
3.3.4教师素养方面
对于幼儿园教师来说，热爱事业，热爱孩子是搞好教育工作的先决条件。教师必然具备良好的师德，树立正确的教育观、儿童观、发展观、整体观，用真挚的情感区爱每个幼儿，在音乐教育活动中更应该去关注那些天赋条件较差的幼儿，使他们能通过音乐教育发展得比原来灵巧聪慧。
全面提高教师的素质是幼儿园音乐教育的关键，这里指的不单是教师唱、跳、弹、奏的技能技巧，一般经过学前教育专业学中的教师均能胜任，在音乐教育活动中更强调的是教师有悦耳的嗓音，亲切地教态，感情真挚的唱歌和表演动作，因为幼儿注意的并不是单纯的技能技巧，而是教师对他的态度与情感。所以，在音乐教育中真正能做到促进幼儿全面发展的关键是：教师的教育技能，幼儿园《规程》中有许多新观念、新思想、新要求，其中最主要的是要求教师不再单纯向幼儿传授知识技能，而是根据幼儿的不同情况，创设相适应的环境条件，调动幼儿主动性、积极性，并做到“面向全体”“因人施教”，换句话说，就是要从过去的以传授知识技能为主的教育转达到素质教育轨道上来。这是幼儿音乐教育中根本性的转变，教师不仅要加强理论上的学习，还应该将理论付诸于实践，并在实践教育过程落实到幼儿的发展上，如何使教育目标到位，不光能说还要能做，真正做到从知识技能训练，转向培养幼儿素质、能力和个性；从只研究教材，教法转向研究幼儿的教学；从只注意少数幼儿转向研究全体幼儿；从只注重备课设计教育活动中转向研究教育过程中教师的教育行为。必须提高教师的整体素质，不但要掌握音乐教育的原理与方法，还必须提高教育艺术，能按照音乐艺术教育的特点与幼儿身心发展规律，才能使音乐教育收到良好效果。
4 结语
幼儿教育是充满艺术和智慧的工作，而音乐教育以它独特的方式起着发展和完善人格以及提高人的素质的作用。通过音乐教育，使得幼儿内在的情感得于表现和发展，进而促进幼儿健全人格的作用。这当然需要教育者、家长、教育决策者等各方面共同努力，尤其是在教学方法上，需要不断改进、创新，以适应日益发展社会对幼儿音乐教育提出的内在要求，能够通过幼儿音乐教育，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验。
参考文献：
[1]许卓娅.学前儿童音乐教育[M].人民教育出版社，1996.10.
[2]楼必生，屠美如.学前儿童艺术综合教育研究[M].北京师范大学出版社，1997.10.
音乐调查报告范文4
关键词:实地考查;中国传统音乐;民族民间音乐;调查提纲;民族音乐志
一、实地考查的认识
当民族音乐学的理论和方法为中国音乐学界普遍接受的时候,中国传统音乐的实地调查(即田野采风工作)也逐渐与民族音乐志写作的要求相融合。民族音乐学是上个世纪中叶诞生的集音乐学和人类学的理论和方法为一体的综合性学科。从方法论的角度而言,民族音乐学是一种具有文化哲学高度和意义的学科属性和学理范畴,而从研究的对象而言,它以人类一切音乐为研究对象,注重对象的音乐及其意义的阐释。中国传统音乐即是民族音乐学的研究对象,又有其独特的音乐表达方式和内涵,所以中国传统音乐研究可以理解为以中国传统音乐为研究对象的民族音乐学,中国传统音乐研究可以借鉴民族音乐的方法对传统意义上的“实地采风”进行进一步的规范和扩充。[1]本文所探讨的主要问题是如何借鉴民族音乐学的方法对中国的传统音乐进行实地考查。
实地考查原本是人类了解人类行为的基本方法。人类学者把自己融进他们所研究的民族生活当中。研究者长期与另一种文化的民族住在一起,学习使用他们的语言,甚至与他们建立社会关系或亲属关系,并通过这种方系做观察记录,进行科学研究。
中国的传统音乐包括宫廷音乐,宗教音乐,文人音乐和民间音乐。其中,民间音乐是最需要我们进行实地考查的种类,也是最具备考查条件的种类。比起其他传统音乐来,民间音乐更具有旺盛的传承生机、优美动听的旋律、丰富多彩的风格和感人肺腑的艺术表现力。我国中国传统音乐理论的学者们约定俗成把实地考查工作称为“采风”。陈守仁先生指出:“不论是在旷野或都市,学者在一种文化现象发生的实际环境、领域或场合中所进行的研究工作,即属于fieldwork(田野工作)。这些研究工作包括观察(observation)、访问(interview)资料的分析(analysis of data)、实物的收集(collection of material culture)、文字记录(written document)、录音(audio recording)、摄影(photograph)及摄像(videograph)。[2]随着时代的进步和学科的发展,实地考察的内涵和外延也随之进一步扩大。
二、实地考查是研究传统音乐的基本手段
对传统音乐进行实地考查,并不是一项简单的工作,而是有许多的事项需要进行考查的学生或学者加以注意,尤其是那些学习中国传统音乐理论的学生,在实地考查的过程中我们应该注意以下几个方面:
(一)音乐学者在进行实地考查之前应该首先明确此次调查的目的任务。实地考查工作没有固定的公式遵循。但是有前贤学者们采风的优秀个案可以参考。研究者需要为他研究的主题,结合实际情况制定一套合适的实地考查工作方法。在进行一次调查工作之前,调查者应该首先明确此次调查的目的,包括他对于调查中的每一次访问也应该做到心中有数,应该明白每次活动要解决的问题。因此,在每次考查之前最好事先做好案头准备,拟定出调查访问提纲和计划,要尽力避免无准备的调查。
(二)在进行调查工作之前一定要作好充分的准备。实地考查工作没有捷径,需要具备很大的耐心。准备工作做得充分会使调查工作有备无患,少走弯路。首先应该事先与要调查或采访的艺人联系好,或者与中间的中介联系人联系好,定好日程的安排,没联系好不要轻易地出发,以免浪费时间。而且最好是电话联系,因为现在大家的工作日程安排的都比较满,有时我们写信给对方,对方很少复信,因为毕竟是给人家添麻烦。另外,还应该作好物资方面的充足准备,包括准备足够的往返路费和食宿费以及资料等等。如果条件允许还应该给要采访的艺人带一些简单的礼品表示心意,沟通感情。还要根据需要准备好照相机,摄影机、录音设备等等。最好不要因为一时疏忽而忘记了必须要携带的物品,到时候造成无法弥补的损失。
(三)对民间音乐的创造者即民间艺人千万不能抱有偏见或者轻视,应当尊重他们,尊重民间音乐。民间艺人大多数生活在农村,同时他们没有机会和条件接受更多的学校教育。同时,由于生活条件的限制,他们的生活卫生习惯等都会与学者或者学生有差异,但这并不是我们轻视他们的理由。一个人是否高贵,绝对不应该看他吃什么穿什么、看他的生活卫生习惯,而应该看他的品质。民间艺人大多数是热情好客、谦虚朴实的农民。艺人们较低的生活水平并不意味着他们所创造的音乐艺术的艺术价值低劣。民间音乐虽然大多数是劳动人民在劳动之余的业余时间所创造的,但是在民间音乐中却蕴含着很高的艺术价值,表现了劳动人民的智慧。在浩如烟海的民间艺术面前我们应当永远以小学生的态度去真诚地面对。为了对民间音乐获得可靠的科学的调查结果,调查者必须实事求是。千万不要以为自己比民间艺人高明,更不能带着先入为主的态度,用学校当中的那些理论去看民间音乐,尤其是那些西方音乐理论,我们在运用的时候必须注意。因为我们在学校中所学的那些西方的音乐理论只适应于西方音乐,而我们面对的却是有自己体系的具有独特特色的中国民间音乐。在考察和研究对方的同时,也把研究者(考察者)当成研究对象的一部分,在平等互动的相处中,从观念、行为和方法等方面阐释对象。
(四)在调查的过程中一定要注意做到全面,深入,细致。[3]我们在调查一种民间音乐的时候,一定要注意了解这种音乐产生、发展的社会文化乃至经济等方面的背景以及它与当地人民群众之间的关系。应当了解这一乐种历史发展的脉络,对其历史发展有一个清晰的认识。总之,我们要用全面的联系的观点来看问题进行音乐考查,而不应该孤立地、静止地看问题,把调查工作做得彻底、全面、深入、细致,圆满地完成我们的每次调查工作。
(五)最好的记录方法是用笔记本亲自做记录。虽然现代科技为我们提供了先进便捷的录音录像器材,并且在目前已经很普及,但研究者最有效的记录工具仍然是一支笔和一本笔记本。实地考查工作的核心也仍然是研究者自己亲身在现场的观察和思考。有时,对录音录像等器材的使用可能会影响这种细心的观察与思考的工作。音乐实地考察工作的重点是音乐以及音乐有关艺人的口述资料等。作好笔记,进入深入的分析对于实地考察而言是很重要的。
(六)考查者还应该注意不能过于依赖访问,尤其对于那些自己亲自可以观察到的现象,应该依靠自己的所收集到的资料进行分析。对于艺人所讲的一些话,要进行分析,不能句句当真。因为有些艺人对于音乐的理解虽然有高明之处,但是由于学识以及理论方面的局限难免会有漏洞,这当然并不意味着他们所创造的音乐艺术水平低。另外,在谈论有关艺人以及艺术流派等问题的时候,艺人们很可能会在不自觉中加入自己的偏见。我们要注意不要受到他们的影响。对许多问题,还应该自己多多分析或查阅一下相关的资料,得出科学的结论。
(七)进行实地考查的音乐工作者还必须做好吃苦耐劳的心理准备。我们今天面临的一些困难不可同日而语,我们所逗留的时间也远不如他们那么长。我们最多是在语言障碍、饮食、卫生习惯或气候等方面有所不适,但是这些对于那些从小生活在大城市的青年学生而言是相对艰苦了一些,这需要他们有思想准备。同时,教师应该教育学生树立起能够吃苦耐劳的精神,以坚强的毅力面对在进行实地考查过程中的各种困难,不能半途而废。如果连这么一点苦都忍受不了,就不能从事民族民间音乐研究的事业。
三、传统音乐调查的三个种类
一般说来,民间音乐调查从性质上可以分为地区普遍调查、重点乐种调查和专题调查三种类型。[4]在这里分别介绍一下这三种调查。
(一)地区普遍的调查。地区普遍调查是对某一特定地区的民间音乐进行普遍的调查。通过这种调查,可以对一个地区的民间音乐的总体状况有一个完整的认识,求得一个全面的了解。调查的结果可以起一个索引提示的作用,这种调查是有计划地发掘整理民间音乐遗产的一个重要步骤。这种调查可以为重点乐种调查及专题提供许多便利。
(二)重点乐种调查。重点乐种调查的目的在于发掘整理某种民间音乐的遗产,对该种民间音乐求得一个深入全面的了解。调查的结果可以成为批判地继承这一音乐遗产的依据,以便更好地继承和发扬它。这种调查可以为科学研究、创作、教学以及演出等提供极为宝贵的材料。
(三)专题调查。专题调查是根据某些研究课题所进行的调查。这种调查目的在于调查者所研究的问题,通过实际调查去探求一些音乐现象的内在联系或规律,从而推进或更新人们的音乐认识。
这三种调查的目的不同,方式也相异。研究者采取何种调查方式应该根据主观及客观条件和任务要求而定。另一方面,也应该看到,三者又有着密切的联系,许多的地方互相渗透。因此对这三个种类的划分不应该作绝对的理解。在调查工作的时间安排中不应该将这三者截然分开而应该灵活掌握,适当运用。
四、研究传统音乐,实地考查的基本内容――调查提纲
无论学者采取哪种调查,都应该在事先拟出调查提纲,以作为调查时的依据。调查提纲是目的任务的具体化,是调查者在已知的基础上拟定的。作好调查的基础是预先掌握好调查地区的各种情况,了解得越详细越充分调查提纲就越可行。调查者还要有明确的调查目的才能写好调查提纲。在总的调查提纲之下,学者还可以拟出某项具体目的,具体访问某一民间艺人的提纲。写好的调查提纲也可以发给艺人看一下,使被采访对象在被访问前有所准备,以便更好地配合调查。调查提纲根据种类的不同也分成三种:地区普遍调查提纲、重点乐种调查提纲和专题调查提纲。
(一)地区普遍调查提纲。地区普遍调查提纲应该包括三部分内容。首先是被调查地区的一般情况,包括该地区的历史、地理、气候和交通、行政区划、民族情况等方面;也包括该地区的风俗、宗教、语言、文字的状况。然后是地区普遍调点部分音乐情况。乐种情况,包括:1.乐种的数目,包括民歌、说唱、戏曲、乐器、歌舞等;各乐种的名称及来源、流行区域、时间和阶层;演出形式和场所,各乐种发展演变状况等等。2.唱腔、曲牌、曲目的名称及来源,经常演唱演奏的曲目名称、流派的情况、剧种和曲种使用的辙和韵等等。3.乐队组合、以及演员的情况,包括乐器的名称来源、定弦法以及乐队的组织形式等方面的内容。4.民间音乐组织:各个乐种的组织情况;各个乐种的演出场所和时间;各个乐种组织的发展兴衰及原因;具有代表性艺人的姓名、年龄、住址、职业、专长及健康情况等等。最后,地区普遍调查提纲还包括其他资料的搜集,搜集民间剧本、唱本、脸谱、剧照;搜集罕见的乐器、公尺谱、锣鼓谱;搜集有关的民谣、传说故事、绘画、剪纸、雕刻、拓片及出土文物等。
(二)重点乐种调查提纲。重点乐种调查包括:首先是一般情况。1.名称,这一乐种有哪些习惯的叫法,这些名称的来源及有关的文献记载。2.源流沿革,这一乐种的形成发展兴衰情况。3.流传情况。4.艺人的情况。5.音乐情况。包括(1)演奏形式、乐器的数量、演奏人数排列位置等;(2)乐器方面的情况;乐器的名称、定弦法演奏法乐器构造等等;(3)乐曲方面情况。曲牌数目,曲牌名称等;(4)乐曲演奏。乐曲是单曲牌还是曲牌连缀,曲牌之间是如何连接的,该乐种和其他乐种的关系,包括该乐种在乐器和乐曲等方面和其他乐种的联系与区别等等。
(三)专题调查提纲。专题调查提纲主要包括:1.产生某一乐种或没有音乐现象的社会原因;2.调查专题与当地人民生活的联系。比如与当地劳动人民的劳动生活,爱情生活等的紧密联系等方面;3.与其它地区的音乐形象的联系等等。专题调查的提纲一般是比较灵活的,应仅仅围绕着调查的目的,也就是所研究的专题展开。因此其内容格式就依研究者的课题来决定了。但基本上包含上述几项内容。
五、图文等相关资料的搜集工作
摄影资料的搜集。调查者对于民间的演出活动、演唱或演奏形式、罕见的乐谱以及民间音乐相关的出土文物如乐佣舞佣等都应加以留意并拍摄照片。如果条件允许,还应该进行录像,使记录更为逼真生动。在拍摄时应该注意爱护原物,因为一些曲谱或出土文物都有很大的价值,一旦损害损失无法弥补,千万要注意不能损害。为了自己的信誉,也为了更好地保存好这些珍贵的资料,拍摄完毕应该立即归还,不能让主人或保存这些资料的单位不放心。如果对方不允许拍照,就应该采取劝说的方式,不能偷拍或强拍。拍摄时对于乐器等实物不仅要拍正面也要拍其侧面以及背面,还要记实物的长宽高或直径半径等重要的尺寸。对于乐器,不仅要拍乐器本身,还应拍摄演奏者的演奏姿势。在拍摄了全套乐器图之后,调查者还要注意用同样的距离拍摄每件乐器。
拍摄乐谱和手稿的时候,调查者要注意图片字迹是否清晰,还要注意前后次序以及乐谱或文字的倒正。调查者还应该注意明确地知道拍摄的目的和主题内容。图片要求能说明问题,反映当时音乐活动的状况。调查者还应该在现场将所拍的人形象地填写一份预先设计妥当的摄影登记表,作为以后整理图片的依据,以免日后整理时发生混乱。
调查者对某些具有代表性的较为少见的乐器或成套的乐器,以及探访地区乐种分布情况等等都应该绘制成图,乐器图应该有正面、侧面、反面和局部分图,还应当记录乐器的质料、尺寸、重量、音高、调弦和定弦等等。要注意各乐器的位置粗细长短等的比例。各种乐器图都应该有详尽的文字说明。调查者在绘制采访地区图、乐种分布图时最好在采访图上注明采访地点,工作时间,采访乐种以及搜集的民间音乐的数目等等。
调查者在调查的过程当中还应该注意搜集古乐器、罕见乐器、有代表性的乐器、文字资料、脸谱等相关的资料。这些实物对于我们的研究大有裨益,可以加深我们对民间音乐的发展的认识和理解,以及为我们更清晰地认识它和其他民间艺术种类的关系等方面提供直接或间接的参考。对搜集到的每件实物,调查者都应该进行登记,并详细地注明名称来源和用途等等。
总之,当我们面对有自己体系的、具有独特特色的中国民间音乐时,本文提倡在中国传统音乐田野工作的基础上写作 “采风调查提纲”要借鉴音乐民族志对表演形式的描述以及对人音乐活动的综合分析和记述。不仅描述声音,而且还描述声音产生和运作的过程,突出地方性音乐传承的特殊性。我国传统的民间音乐是我国其他各类传统音乐的基础,同时又在我国传统音乐中占有绝对优势的比重和地位。作为音乐学者,应该不断学习田野操作的原则和训练实地考察的基本技巧,忠实地记录研究对象,力图从观念、行为和方法等方面阐释对象,促使地方性民间音乐的保护、传承和发展更具有科学性和时代性。
注释:
[1]这部分内容主要参见《实地考查与戏曲研究》 中的第一章,陈守仁编,香港中文大学粤剧研究计划1997年10月出版,第13页。
[2]参见《实地考查与戏曲研究》中的第一章第3―4页,陈守仁编,香港中文大学粤剧研究计划1997年10月出版,第3―4页。
参考文献
[1]中国音乐研究所编.《民间音乐采访手册》.人们音乐出版社,1963年6月出版
[2]中国艺术研究院音乐研究所编.《民间音乐采访手册》.文化艺术出版社,1986年北京版
[3]杜亚雄.《采风工作的方法和步骤》《中央音乐学院学报》1985年第2期
[4]《[民俗音乐调查报告]各项记(叙)录指标设计草案》乔建中、韩钟恩《中国音乐年鉴》1991卷,山东教育出版社1992版
[5]薛良.《民族民间音乐工作指南》.中国文联出版公司,1994年版
[3]陈守仁编.《实地考查与戏曲研究》.香港中文大学粤剧研究计划,1997年10月出版
[7]萧梅.《田野的回声:音乐人类学笔记》.厦门大学出版社,2003年
