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艺术专业范文1
秉承专业 造就品牌
中央音乐学院作为中国的高等音乐学府,其钢琴学科的教学水平更是首屈一指,每年都有来自全国,以及海外的众多学子希望能够有幸进入这里学习深造,而著称于世的众多中国钢琴家也确实多出自于中央音乐学院钢琴系。作为同是中央音乐学院毕业生的张庆海经理,他对音乐专业学生的学习甘苦更是深有体会,对钢琴专业教学的重点与需求也有着更为深入的理解。他说:“学习钢琴演奏对于手法是很有讲究的。演奏的手型、力度都会影响到演奏的效果。特别是对专业学生而言,他们将来不论是表演、还是参加比赛,更多的还是需要演奏音乐会级的专业卧式钢琴,也就是我们常说的三角钢琴。因为在舞台上,三角钢琴从音响、音色,到表现力,以及舞台效果一定是优于立式钢琴的。但就我们现有的教学条件而言,要在平时教学中全部使用三角琴又是不现实的,这一方面是卧式琴本身的价值和维护费用问题,也有场地等客观条件的限制,所以教学中我们还是要以立式琴为主要的教学用琴。但是作为普通学习用的立式琴与专业教学的要求又有区别,就说在对键盘力度要求上的差异。专业教学是要用立式练习琴达到三角琴的学习效果,练习的目的是要在三角琴上也能实现同样的演奏水平。过去我们经常见到一些学生在立式琴上练习时弹得很好的曲子,到三角琴上就弹不出同样的效果了,最明显的欠缺就是在手法力度上。造成这些问题,可能并不是老师教学的问题,也不是学生练习不够努力,而是练习琴本身的性能给演奏者造成了一个与高水准演奏不相适应的特定环境和固有的演奏习惯,而这对专业教学成果会造成很大的影响。所以,在很长一段时间里,学院为了保证专业练习用琴的特殊要求,一直是采取与国内实力企业合作的形式,让专业教师与企业技术人员合作完成这部分钢琴产品的生产。虽然合作生产取得了一定的效果,但生产型企业与科研型教学单位在品质与成本等方面的观念差异逐渐成为困扰合作的不和谐音。随着国内专业音乐教育领域对使用教学专用琴的重要性与需求量的逐步增加,最终,中央音乐学院决定自行生产适合专业教学的钢琴产品。‘卡丹萨’在作为文化事业品牌的基础上,又成为中央音乐学院专业用钢琴产品的注册商标,也成为中国钢琴业内一个特殊的品牌标志。”
传播音乐 担当使者
从“卡丹萨”文化公司成立起,企业就已开始不遗余力地进行钢琴专业和音乐教育的研究与实施、推广工作,传播音乐、特别是对中央音乐学院高端教学资源的输出,是“卡丹萨”经营业务的重要内容,更被“卡丹萨”视作责无旁贷的企业责任。其中以“普及音乐知识、开拓学生潜能、培养音乐人才”为宗旨的“卡丹萨音乐艺术中心”,暨中央音乐学院乐器中心已经发展成一所高品质、高层次、高水准的专业艺术培训中心,通过特定教学科目的开办,积极推广深入、系统、科学的教学方式,在注重技巧学习的同时,更关注对儿童音乐心理的培养,开展基础乐理、试唱练耳、音乐欣赏、艺术概论的体系化教学模式,并为学生提供专用琴房、学习室、演奏厅,及相关教材、乐器和乐器售后等全方位的专业服务。张总经理说:“到2009年,三届‘卡丹萨’杯青少年钢琴比赛的成功举办,不仅为广大青少年钢琴学生提供了一个与高水平钢琴教育家、演奏家相互交流的机会,更为那些有天赋的学生提供了展示才华的舞台,像现已获得多项国际钢琴比赛大奖的中央音乐学院学生黄南淞就是借助‘卡丹萨’的艺术平台开启钢琴人生的佼佼者之一。同时,卡丹萨钢琴大赛作为目前国内惟一的中国钢琴作品演奏大赛,选手从报名参赛的第一首曲目,到走上颁奖音乐会的舞台,他们所演奏的每一首曲目都是具有鲜明中国特色的‘国产’钢琴音乐作品。这些钢琴作品通过指导老师的悉心讲解、借助选手的独特理解与演绎,逐渐为更多音乐人所认识并喜爱。而通过演奏中国钢琴作品,我们的钢琴学生也会对钢琴产生重新认识的过程,对钢琴艺术和中国音乐都会形成更为深刻的思考。
追求卓越 敬献“华彩”
正如张总经理所说,做钢琴需要“心静”与“艺精”,搞经营还需要“活力”与“人气”。
艺术专业范文2
艺术实践的目的是一致的，但实践的形式可多种多样，实践的意义在于学生参与实践过程中知识水平得到提高，理论知识得到检验，通过实践拓展学生知识面，增加知识的横向联系。
单一的艺术实践仅仅局限于绘画写生或摄影收集素材，这种走马观花的单一实践模式远远不适应现代教育培养人才的要求。为了达到实践目的，除增加艺术实践内容外，结合时展需求，按照新的人才培养目标要求，还要充分考虑学生就业因素，探索新的实践模式，适当拓宽艺术实践面相当重要。无论造型艺术专业还是美术学专业，艺术设计专业，多数院校都把艺术实践单纯看作艺术采风活动，既没有制定计划和方案，也没有明确目的和要求，更没有确定实践的形式，艺术实践等同于学生旅游，学生基本没有什么收获。由于办学指导思想和一些客观因素的影响，造成了学校对艺术实践的片面认识，现在许多高校对实践教学没能足够重视，出现了既浪费时间也没有学习结果的遗憾现状。
其实，根据不同的专业需要，选择适合的时间、内容以及实践方式不难做到，不同的专业有各自的培养目标，不同的社会岗位也有各自的岗位要求。美术学专业是以培养中等学校教师和实用美术人才为主的，设计专业是培养时代建设所需的设计专业人才，美术学院造型艺术的各类专业是培养拔尖型的美术创作设计人才，不同的专业有不同的取向和要求，实践的方式也就应该有所区别，倾向于绘画的专业实践的形式，以写生为主无可非议，其他专业的实践方式就值得推敲了。对于当今多元化的社会，艺术实践应考虑学生就业、知识提高与巩固等因素，单一的实践模式已经不适应高等教育的发展。积极探索多种艺术实践模式是时展所需，分专业、分年级、分特长、分阶段考虑艺术实践形式，对于提高教学质量，合理培养实用人才和创新人才十分重要。
二、明确艺术实践目的
艺术实践教学是教学计划的重要组成部分，是造型艺术专业或艺术设计专业必须经过的学习内容。实践的意义在于提高学生对知识的掌握和运用能力，培养审美情趣，收集有关创作素材，磨练课堂所学基本知识与技能，为创作和设计打下坚实基础。要搞好实践教学，针对具体专业和各种年级阶段，应该有明确的实践目的，制定相应的实践计划。首先，艺术实践是专业知识的强化与补充。高等美术教育培养目标是明确的，虽然各自专业有不同的要求，但在培养学生对社会、对自然、对艺术的亲和度和敏锐洞察力上是一致的。无论是美术学还是艺术设计都离不开实践教育，实践环节是对课堂学习知识的加强与补充，是课堂教学的延伸和拓展。美术专业通过艺术实践提高学生对艺术的认识能力和审美判别能力，在实践过程中不仅专业知识得到了提高，对事物的观察和表现能力同时也得到培养。其次，艺术实践是理论与实践结合的最佳方式，从广义而言，学生在课堂学习的知识与技能虽也有实践的机会，但这与专门的外出实践活动是有区别的，艺术实践是将课堂理论运用于具体实践活动，学生在实践过程中可以有较多的机会探索艺术规律，结合课堂理论知识，探寻表现方法和审美追求，对于高等美术教育的学生来说，充分的实践训练是学生感受和体验大自然，寻找生活与艺术的衔接点，培养高尚情操和检验理论与实践结合的重要环节。同时，艺术实践也是学生技能提高与锻炼的良好机会。学生在学校学习的技能是相对有限的，通过实践教学可以提高学生对事物的认识能力和表现能力，激发学生对事物的表现激情，学生在写生和艺术活动中，表现技巧得到提高的同时，还获得了审美经验的积累，既可以促进学生进一步掌握所学知识，也为将来学生毕业创作打下良好基础。
三、拟定艺术实践计划
美术专业艺术实践计划是指导和安排学生实践的基本依据。系统性、目的性明确的实践计划，对于学生学习和掌握知识，有目的地进行实践非常重要。“随着西方现代艺术观念的影响，美术和艺术设计院校原有的教学模式受到强烈冲击，人们怀疑原有的教学模式滞后，而新的模式又没有建立起来，所以反映在教学上有些混乱。”现在许多美术院校都在探讨人才培养模式，课堂教学得到了足够重视，但对艺术实践教学的重视程度还是不够，把艺术实践搞成了游山玩水的简单形式。学生无论是深入农村、少数民族地区还是城市工厂，都只带一个相机，拍点资料就回来了，甚至连写生和速写都没有，就更没有什么调查和研究。科学的实践计划是实践教学的指南，针对美术院校不同的专业，不同的年级结合院校所在地区的资源优势，考虑教学进度因素制定出合理科学的教学计划安排，才是实践教学取得成效的基本保证。
科学的艺术实践计划应该对学生和教师提出明确的要求。艺术实践要实现的目的、时间内容和活动方式都是必须列入计划的内容，计划中既要体现学生作业和作品或草图的基本要求，也要体现实践中应掌握的基本工具和材料因素，提出建议和提前布置任务，给学生一个明确的学习信号和努力目标。
艺术实践是学生收集创作素材的基本手段，是学生接触创作活动的最初形式，由于我们安排艺术实践去的地方往往是有地方特色，具有代表性且可以入画的地方，这些因素都能激发学生的作画激情，触动学生表现自然的欲望。我们知道学生的激情对学好某种知识是十分有益的，由于学生长期是在画室里作画，外出体验生活的机会少，尤其是城市学生对乡村的建设变化以及民风民俗不太了解，这一切都是引发学生好奇心的因素，正是这种好奇往往会转化成学习的力量。所以，艺术实践计划如何体现关注学生因素，是值得大家注意的问题。
高等美术教育倡导培养个性化人才，其核心就是激发人的创造、培养学生的创新意识和精神，磨练学生意志和挖掘学生的创造潜能。美术创作首先应有情感体验，创作是一种主动追寻、探求、思考的品质，不可能无病。任何艺术作品都是时代的反映，艺术感觉的提炼都来自于现实生活，缺少生活体验的创作，所谓的创新也就成了“无源之水”。学生艺术素养的培养在于提升学生对艺术理解的深度，对艺术的批判、鉴赏能力，艺术实践是为了夯实学生功底和基础，激发创作灵性的重要方式，通过实践将生活美的元素转化为自己的创作动力，艺术创作的过程是作者的情感、主题精神运用视觉媒介传达的过程。著名画家罗中立说：“对我而言，艺术创作其实就是一种自然而然的情感呈现，我一直忘不了我们去大巴山写生的经历，我们在那里和当地农民同吃同住，他们的生活成为我人生经历中不可遗忘的一部分。他们艰辛的劳动，平凡的生活，原始的情感，质朴的性格，以及对我的心理触动，是任何重大题材都无法比拟和替代的。”任何一个艺术作品的产生，都应该是作者感情的倾注与投入，通过实践体验，陶冶学生性情、完善学生人格、培养学生情操。实践培养了学生的情感体验，情感体验最终使学生对社会、对自然具有敏锐的洞察力，自觉不自觉地将艺术素养和审美能力融为一体，得到最终的实现和升华。所以说美术专业艺术实践对于学生一生成长和艺术发展来说很有意义。
四、探索艺术实践的方法
1.带任务开展实践教学
艺术实践教学进行前组织学生召开实践动员会，明确具体的任务和要达到的基本目标。美术专业实践教学低年级以写生为主，中高年级逐步转向观摩作品和进行创作活动，写生一直是美术专业艺术实践的基本形式，根据专业不同，选择不同的写生地点，派出相应专业指导教师。室外写生是造型基础课程训练的延续，长期以来都是在沿用美术专业院校的模式进行，艺术院校把它看作是提高学生表达能力和艺术感受能力的重要训练方式。针对不同的专业布置明确的学习任务，规定具体的作业量，任务中适当考虑一些文字性的感想、体会、日记、小型座谈会等内容，这样会对学生有较大帮助。
2.结合教学进度配备相应指导教师
艺术实践教学指导安排适合的指导教师十分关键，由于扩招的影响班级学生人数较多，学生的专业方向区别较大，针对实际情况安排专业对应、责任心强、有敬业精神的教师才能指导学生完成相应的作业。由于现在一部分教师轻视室外写生，无论是色彩还是速写的表现能力都有限，带学生开展艺术实践就会有较大难度，学生抱怨实践一趟回来，钱花了但没学到东西的情况也较多，所以，对实践教师的选择必须考虑专业过硬、基础扎实并经常从事创作实践活动的教师参加。
3.正确选择和运用实践器材
扩招带来的负面影响，使不少院校的专业教师无法顾及学生的个性培养，面对人数众多的大班，学生可获得指导的时间已经越来越少，教师对学生的了解情况也大不如从前，这样的局面在高校中比较普遍，体现在艺术实践教学中更是无能为力。一些院校为了图方便，学生外出时干脆只带相机，绘画材料和工具等一律不带，这样虽然省事，但难以达到实践的真正目的。摄影器材对于当今作为收集素材的一种辅助工具当然重要，但光靠它帮助完成实践学习内容实在不可能，现在艺术院校美术类专业较多，光凭照片资料进行加工和创作这完全违背了艺术实践的本意，实践的目的是通过深入基层和具有特色的乡村或城市，采风写生、了解民风民俗以及社会发展变化，探究课堂教学之外的一些艺术存在形式及审美特征，通过写生，调查、记录、走访、收集、创作等形式把感受表达出来，通过这个过程使专业知识得到强化，审美判别能力得到提高，情感得到升华。如果只借助相机拍下一些照片，走马观花，实践的目的就无法实现。
4.建立写生实践基地
建立实践基地是保障实践教学正常化的关键，现在美术专业的学生多，全国相当一部分非艺术院校都在招美术专业学生，有时候一个写生景点突然出现数百学生在同时写生的情况，食宿、交通无法保证。艺术实践应建立相对固定的实践基地，对于实践经费预算，安排学生步调一致参加艺术实践是很有益的，因为现在所有高校的实践经费基本由学生承担，如果没有相对固定的实践基地，给教师制定实践计划也造成困难，许多学生往往由于经费制约，教师制定的实践地点最后只有少数学生有条件参加。实践基地的选择应根据专业不同，考虑风景、民俗、地域及人文历史因素，每个院校分别建立相应的一至五个艺术实践基地，既便于预算经费，也便于教师指导和开展工作，对艺术实践的质量提高也会有所帮助。
5.探索展示实践成果的形式
实践汇报展览：汇报展出是展示美术专业艺术实践的最好形式，经过一段实践锻炼学生收集和画了一定数量的东西，通过一定形式展示出来既是对学生实践情况和教师指导情况的检验，也是促进学生进一步学习和提高的好渠道。展览的方式是灵活多样的，可以以组为单位，也可以以年级或班为单位，鼓励个人专题的汇报展出。无论什么形式对于学生和老师而言都是好的，学生回到学校后有了一个再创造的体验过程，这对将来打下创作基础有好处。探索展出的形式是搞好实践教学后期工作的内容，原来的展览往往只展出学生写生的一些作业或草图，笔者认为只要能反映学生实践学习、实践生活的一些图片以及收集的原始素材资料，甚至包含文字记述都可以列入展览内容。
实践座谈体会是总结实践经验，表达学生实践体会的一种形式，同时也是展现学生实践成果的一个方面。通过总结座谈，了解学生参加实践教学的感想和对实践的要求，对教师进一步搞好实践指导，制定新的实践计划非常重要。实践座谈是学生与教师间建立的对话平台，教师和学生可以通过座谈、对话、答疑等，对实践过程中的感想和体会进行梳理，确定有用素材并进一步加工和创作，逐步培养独立创造能力。
高等美术教育是培养适应社会相应岗位的具有一定创新能力的人才，教学及实践的环节都是围绕这个中心进行，我国传统的美术教育对于实践教学还是相当重视的，一大批著名的画家都是在实践中得到培养出来的。但是，艺术实践是当今美术专业教学的薄弱环节，实践教学对学生在实践中审美情趣、思维模式、创新意识以及人格品质和综合素质的形成不够关注，我们应该着眼未来、切合实际，努力探索美术专业艺术实践的方式方法，这也是教学质量提高的关键所在。
注释：
①凌柯.对艺术院校美术写生教学的探索[J].美术大观，2006，8：138.
②韩晶.游离开父亲的日子——罗中立访谈[J].美术观察，2005，11：19.
艺术专业范文3
【关键词】艺术设计；专业教育；专业特色
【中图分类号】G633.96 【文章标识码】A 【文章编号】1326-3587（2012）05-0003-01
一、艺术设计专业面临挑战
在迅速发展的商品社会，虽说设计的品类在不断涌现，出现了一批优秀的设计作品和优秀的设计师，但总体来看设计的创造性并不明显。反而，近20年来在工业艺术设计领域模仿倾向严重。如一些生活消费品的外观造型设计缺乏原创性和个性语言；一些与装饰艺术、环境艺术相关的设计也缺失人文精神、民族的风格和传统的神韵。怎样才能培养出本世纪本民族艺术设计专业人才呢？就需从教育入手，以学校为依托从艺术的基础抓起，注重学生创造能力的培养。同时把西方的设计观念与我国艺术设计风格在现代设计中有机的整合，服务于教学。
二、艺术设计专业自身特点
我们要打破以往设计就是画图的老观念，从不同角度来思考艺术设计专业的教学内容和实施方案。现代意义的艺术设计专业，应是学科兼容和有针对性的汲取相关专业有益成份而发展的新兴学科。如，平面设计首先是设计创意、文案构想，然后才是设计方法与形式；工业设计首先要了解产品的功能特征和受众习惯，然后再是造型的款式与美学特征；广告设计要了解消费者的心理，然后才能设计出吸引消费者的作品。
艺术设计与其他行业、市场的关系也是十分密切的。设计产品要直接投人市场，并适应市场的选择，因而社会学、市场学、营销学以及广告学等不仅是艺术设计学的相关学科，更应该是艺术设计各专业必修的科目。因而，在艺术设计教学中，除了对学生进行艺术设计理论和实践的培养之外，也要将市场经营专业导入其中，使学生尽早了解社会、了解市场，以缩短学生对市场的认识过程。
当市场经济大潮裹挟着急功近利的心态席卷而来的时候，人文精神不能失落。作为大学生，以人为本的理念特别是艺术设计专业不仅要承担保护传统、唤起民族精神和理想的责任，同时还要将人文精神和心灵情感融入设计之中。
三、艺术设计教学方向
艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下：
（一）课程设置强调针对性。
艺术设计专业起步晚，发展快。这就需要教学改革从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践”的原则和专业技能培养的实际，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革：
第一、在理论教学模块中，应当从社会学、心理学、人体工程学以及审美心理学等多种角度进行综合性探讨，使艺术设计知识更科学、更专业、更系统和完善。加强多媒体辅助教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。
第二、在实际技术模块中，以技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。
第三、在管理模块中，掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强设计工程方面的教育，可以增设《工程经济管理与预算》等课程，使学生掌握设计工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和成本核算的技能培养；使学生进一步提高学生市场意识和经济意识。
（二）基础课教学强调适应性。
艺术设计专业教学改革中我们要纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”。 打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。注意培养以下能力：
第一、培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力；
第二、开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力；
第三、培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。
（三）专业课教学强调实用性。
一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。
（四）实践教学强调连续性和渐进性。
在“初步实践――理论教学和实践教学并行――系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲与操作结合，在操作中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。
艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。
艺术设计教学需要改革，需要以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、着眼于基层，努力实现人才培养模式的多样化。经过教学内容、教学方法和教学手段等一系列新探索，所希望培养出的学生既要有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，以适应当代社会主义市场经济需求。
【参考文献】
1、丁铮，艺术设计教育教学方法的探讨[J]福建农林大学学报(哲学社会科学版) 2004(4)
艺术专业范文4
[论文摘要]作为普通艺术院校播音与主持艺术专业的建设和发展要适应区域经济建设和社会发展的需要，一味的追求精英教育是不可取的，教育管理者要以职业岗位需求为前提，改革以学科为体系的传统教育模式，探索建立“宽基础、活模块、重技能”的教学模式。本文以播音与主持专业学生就业现状为切入点，探讨普通艺术高等院校播音与主持专业以就业为导向的人才培养目标和课程设置。
进入二十一世纪以来，人类社会将从工业时代进入信息社会时代，社会经济也将从工业经济进入知识经济时代，许多领域的竟争归根结底是人才的竟争。随着传媒事业的发展，播音员、主持人的定位也不仅仅局限于一档栏目或一台晚会的主持，而是延伸出了婚庆主持人、会议主持人等新兴行业的主持。作为培养播音与主持艺术专业技术人才的高校，为进一步适应区域经济建设和社会发展的需要，进一步提高人才质量，迫使高等教育管理者们思考专业的发展目标和定位。课程设置要充分体现“以人为本，以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展道路”的办学方针，突出职业性、实践性、开放性的原则，以职业岗位需求为前提，改革以学科为体系的传统教育模式，探索建立“宽基础、活模块、重技能”的教学模式。本文以播音与主持专业学生就业现状为切入点，探讨普通艺术高等院校播音与主持专业以就业为导向的人才培养目标和课程设置。
1音与主持专业鱿业状况分析
在对某普通艺术高校2005级播音与主持艺术专业100名毕业生进行的就业状况调查。结果显示:在电视台、电台工作的占就业总人数的38%;在传媒公司、文化礼仪公司工作的占就业总人数的11%:在高校、中小学、文化培训机构工作的占就业总人数的28%;各企事业单位、自主创业、个体经营的占23%。从调查结果来看，从事本专业的人数并不多，大部分转行从事了传媒行业相邻的工作，即便是在电视台就业的学生，也是大部分从事了编导、摄像、后期制作等工作，而担任主持人角色的少之又少。
随着高等教育的不断扩招，很多高校先后增设了播音与主持专业，培养人数的不断增加也使得近年该专业教育“产出”的毕业生人数大增，面对目前市场供大于求的激烈竟争，就业形式堪忧。作为普通艺术高校教育者的我们不得不反思，学生毕业之后，定位是精英，还是大众化?所以我们不能的一味的效仿精英教育模式，应根据学生的实际情况来及时调整办学思路，准确定位人才培养目标，建立起符合就业岗位需要的课程体系，以培养职业技能和岗位能力为主线，积极与行业企业合作开发课程，重视实践教学和舞台表演训练，在满足学生就业需求的同时，注重培养学生高素质和岗位提升能力。
2播音与主持艺术专业裸程设，分析
播音与主持的教学模式应和国家的教育发展状况相适应，和企业的发展前景紧密结合，才会有生命力。播音与主持艺术专业属于交叉性学科，涉及新闻学、传播学、语言学、艺术学、美学等学科。因此，在课程设置中要从广播电视传媒行业的需要出发，注重各学科之间的交叉渗透。面对以学科设置为体系的传统教育模式，已不适应新世纪的通才教育和专才教育相互依存的发展要求。社会需要通才基础上的专才，课程的设置应注意在传统的课程体系基础之上，更加贴近时代的发展，注重培养学生的创新能力和实践能力，注重综合素质的提高，加强课程与就业岗位的联系。
从课程设置来看，多数院校开设了公共课、专业基础课群和专业课群。专业基础课群和专业课群，基本上都是普通话语音基础、语言技巧、广播播音与主持、电视播音与主持等传统意义上的播音员与主持人培养体系，课程内容缺少相互渗透，很难达到“一专多能”，而且与当今广播电视传媒行业的发展现状脱轨，造成了学生学习兴趣薄弱。为了解决这一问题，在课程设置中应体现“宽基础、活模块、重技能”的课程体系构建模式，增强课程内容的实用性、注重课程的拓展性，以市场就业为导向为学生不同的职业定位设置不同的专业课程群。在每个方向模块中设置必修课和选修课两部分，必修课是按照行业岗位工作的要求设置的职业核心课和就业技能课，选修课是与播音主持专业相关的边缘性学科的技能课。另外，还将多证书纳入人才培养方案中，构建以职业岗位能力为主线的教学内容和教学环节，要求将本专业相对应的证书培训课程纳入教学计划当中，例如《普通话等级证》、《记者证》、《播音员主持人资格证》、《婚庆主持人资格证》等。
3多方向的人才培养撰式
所谓人才培养模式是指在一定的教育理论、教育思想的指导下，根据特定的培养目标和人才培养规格，以相对稳定的教学内容和课程体系为依托，不同类型的学校人才的教育和教学模式、管理制度、评估方式及其实施过程的总和。作为普通艺术院校招收了较多的播音与主持艺术专业的学生，但根据就业调查显示，只有很少一部分学生从事了播音主持工作，多数学生转行或待业。播音与主持专业作为交叉性学科，存在若干发展方向，如主持人、播音员、编辑、记者、文化礼仪等，这些方向与专业的发展都需要高素质和综合化的人才。而目前播音主持专业培养的学生大多业务水平单一，难以达到广播电视媒体岗位对人才的要求。具体表现在多数学生只掌握了播音与主持的相关的理论技巧，养成了单一播音主持特色，等到工作实践中，只能适应传统的播音主持技巧，对广播电视采编制作、摄像、礼仪主持等工作无法胜任。
所以，结合普通艺术院校的实际情况，我们应制定符合岗位需求的人才培养模式，即多方向的人才培养模式。实施“宽进严出”的教学方法。即宽口径招生，对在校的学生进行分块管理，制定并实施“平台、模块”式人才培养方案。学生在入学1-2年时间内进行专业平台基础课群教育，在学生一年的学习中，了解学院的情况、专业的内容，学院也了解了每位学生的的专业情况，在第二学年，从学生的专业基本功、学生发展潜力、个人发展兴趣等方面入手，制定符合就业岗位需求的专业课程，比如说适应在播音方向发展的学生组织在一起，重点培养学生话筒前的实践技能和把握稿件的能力;对于适合做电视主持人的学生，加强镜头前的实践和备稿、控场等相关业务能力;对于文字功底很强的学生，可以试图培养其文稿策划和编辑的能力;对表演天赋较强的学生，可以加强公关礼仪(婚庆主持、会议主持)方面的培养。在打好播音主持基本功的前提下进行分方向培养的方式，对学生快速适应就业及社会工作实践起到积极的作用。
定岗定位的分流培养，可以加强学生的职业道德教育，注重个体综合素质的提高。社会需要通才基础上的专才，在宽而坚实的基础上，力求精而深。根据岗位定位进行专业技能训练与培养，制定不同的培养方案和教学大纲，我们的培养岗位主要分三个方面，即播音主持方向、广播电视编导方向、
公关礼仪主持方向。
3.1播音主持方向
本方向主要培养能在各级电视台、电台担任播音员和主持人角色的工作。这个方向对学生的专业水准和职业素养要求较高。学生必须具备良好的专业基本功底、较强的思辨能力、文化修养和良好的形象条件。重点培养学生话筒和镜头前“有稿播音锦上添花，无稿播音出口成章”的语言创作能力。
在播音与主持方向教学内容中侧重培养厚基础、宽口径、强能力、高素质、具有创新精神和能力的广播电视语言传播人才。主要的课程是语言技巧、思维训练、播音文体、节目主持艺术、主持人形象塑造、文艺作品演播、电视节目采编与制作、播音作品鉴赏等专业课程。
岗位实践要求:
C1)每学期进行一场专业汇报，包括朗诵、不同风格的栏目主持。获得相应的实践学分。
(2)积极参加国家、省级、市级或校级的专业比赛，获得创新学分。
(3)每年寒暑假到电视台岗位实习，熟知一线播音员和节目主持人工作现状，开学后上交实习报告，获得相应的实践学分。
3.2广播电视编导方向
本方向主要培养能在各级电视台、电台和企事业单位担任编辑、记者、节目策划与制作等工作的人才。这个方向要求学生具备较高的文化素质、较强的文字写作功底和良好的人际沟通能力。
在广播电视编导方向教学内容中侧重培养能创作、编辑制作广播、电视节目等方面的管理性人才。主要的课程是中外文学史、采访与写作、节目采编与制作、电视艺术概论、影视编导基础、非线性编辑技术等专业课程。新晨
岗位实践要求:
(Z)每学期末上交最低两个自编自导的栏目作品，有专业教师进行综合考评，并获得相应的专业学分。
(2)积极参加国家、省级、市级或校级的专业比赛，获得创新学分。
(3)每年寒暑假到电视台岗位实习，开学后上调查实习报告，获得学期的实践学分。
3.3公关礼仪方向
本方向主要培养能在婚礼、晚会、庆典和展会等主持和策划工作的人才。这个方向要求学生具备较强的有声语言运用能力、市场调研、综合分析与创意策划能力。
在公关礼仪方向教学内容中侧重培养能从事各种文化活动的主持和策划的高素质技能性人才。主要的课程是中外礼仪基础、非节目主持艺术、表演基础与技巧、商务口语表达、展览会策划与管理等专业课程。
岗位实践要求:
(1)每学期上交最低两个由自己参与主持或策划的节目作品，有专业教师进行综合考评，并获得相应的专业学分。
(2)积极参加国家、省级、市级或校级的专业比赛，获得创新学分。
艺术专业范文5
关键词：高职院校；艺术设计专业；艺术素养；培养；途径
1引导学生树立正确的思想观念
古往今来，纵观一些有成就的艺术大家和设计大师，无一不是具有深厚的文化底蕴、艺术修养和高超的艺术及设计才能，艺术修养和艺术与设计才能二者都很重要，缺一不可，并且从某种意义上说，艺术修养更为重要，因为主要是它使作品充满灵魂和生命力。而艺术和设计技艺这些手上功夫从来就不是目的，只是表达的一种手段，是为艺术思想和观念服务的。只有具备深厚的艺术素养，才能区别于工匠的技艺，创作出具有思想深度和独创性的艺术设计作品。如果只注重手工技巧，忽视艺术素养的学习，最多只是一个技术匠人，不可能成为具有思想深度、艺术素养和充满创造力的优秀设计师，因为空洞的思想不可能创造出富有内涵的作品。同时，作为新时代艺术设计专业的大学生，既是设计师，也应该是艺术家，要具有艺术家的思想情怀和创造才能。因此，必须正确认识艺术修养的重要性，树立正确的思想观念，把自己培养成文化底蕴、艺术修养深厚和设计技巧高超的优秀设计人才
2激发学生对艺术的兴趣
我们常说，兴趣是最好的老师，只要学生有学习的兴趣，那人才培养就好办了。因此，要发动一切力量，想尽一切办法，充分调动学生学习艺术的兴趣和参与艺术活动的积极性，全面提升学生的艺术素养。首先，打造良好的学习氛围，营造诱人的艺术环境，为学生提供合适的艺术学习和参与平台；其次，教学要从学生的角度出发，尽量贴近现实生活，使学生产生共鸣，并且尽可能多地运用影视、图像、音乐、游戏等现代化、趣味性的教学手段，以激发学生的兴趣；最后，鼓励学生的学习热情，对好的苗头要及时肯定，多正面鼓励，让他们认识到学习艺术是件光荣的事、幸福的事、有益的事，进一步激发学习的兴趣。
3建设高素质的艺术教师队伍
高素质的艺术教师队伍是提升学生艺术素养的保障。目前，各高校尤其是高职院校，在经费紧张、人员编制不足、就业压力以及人才培养的快餐文化和急功近利的内外因素影响下，艺术师资没有受到应有的重视，艺术教师严重缺乏，生师比严重失调，并且艺术教师的学历、职称和素质等也都偏低，艺术教师成为鸡肋，边缘化严重。一所大学没有高素质、高水平的艺术教师队伍，学生的艺术素养就不可能真正全面提高，人才培养的质量就没有保障。因此，教育主管部门和高职院校必须重视艺术教师的队伍建设，加大经费投入，落实相关政策待遇，考虑艺术教师岗位的特殊性，除常规课程外，将其指导学生各艺术团体、课外兴趣培训、校园演出、展览等活动计入工作量和绩效考核。定期举办教师培训和学术交流，不断提高教师的专业水平，引导并加强教师的科研及师德师风建设，做到德艺双馨，更好地为培养学生的艺术素养服务。
4建立科学合理的艺术素养课程体系
目前，高职院校艺术设计专业学生艺术素养培养的主要途径还是开设艺术素养课程，它同学生艺术素养的培养质量直接相关。我们必须根据人才培养的规律，结合高职院校的特点和学生的实际情况制订切实可行的授课计划。但是由于高职院校的历史较短、认识不够以及重视不够等，目前高职院校的艺术素养培养还处在摸索尝试阶段，没有成熟的模板和现成的经验可以借鉴，没有行之有效的教学方案和教材等。因此，首要的就是根据高职院校的实际情况和专业特点以及学生的具体状况制订科学而切实可行的人才培养方案。高职院校的学科设置具有理论够用、实操为重的特点，尤其是艺术设计专业实践性更强，必须在设计专业知识的教学实践中因地制宜，灵活开展艺术素养的教育。许多课程如设计素描、设计色彩、广告设计等，本身既是专业知识也是艺术素养知识。当然，仅仅有艺术设计的专业课程是不够的、不完整的，建议还要开设一些容易普及的文学艺术课程，如美术欣赏、书法欣赏、音乐欣赏、舞蹈、合唱、美学、文学等，列入教学计划，鼓励学生选修，可以取得学分。通过这些课程的学习使学生获得对艺术鉴赏、艺术思想、艺术形式和艺术风格与技巧等的基本知识，培养人文科学及艺术观念，提高艺术欣赏水平，拓展艺术思维，提高艺术素养，从而促进学生的专业发展和人的全面发展。
5创新艺术教育培养模式
首先，要加强各类学术资源的交流与整合，加强人文艺术同各学科之间的联系，实现美术史、设计史、艺术鉴赏以及艺术美学等各学科的综合利用，达到资源的优化配置、组合与共享。其次，要打破“满堂灌”的传统模式，传统教学多以课堂讲授为主，形式机械单一，理论枯燥乏味，学生基本上不感兴趣，学习效果不理想。因此，应当根据高职艺术设计专业的特点及学生的实际情况，把理论灌输同实践相结合，同现实生活相结合，运用现代教育理念和先进的教育培养模式，提高学生艺术素养培养的效率。最后，注意灵活运用多种教学方式，尤其是当下学生普遍喜爱、易于接受的互联网、新媒体等手段，通过图片、音视频等形式将晦涩的艺术理论转变为通俗易懂的语言，将陌生的艺术知识变成熟悉简单的常识，便于学生更好地理解和掌握，从而提高学习效率。
6积极开展多元化艺术实践活动，拓展第二课堂
艺术素养培养途径要多样，不能局限在课堂上，学校要尽可能地为学生艺术素养的培养创造条件，充分调动学生的积极性，鼓励并组织学生开展多种多样的艺术实践活动，拓展第二课堂，实现艺术教育全方位、多层次的立体化覆盖，促进学生艺术素养水平的提高。第一，开展丰富多彩的艺术实践活动。要根据学校实际，定期举办“校园文化艺术节”等各类文化艺术活动，广泛开展合唱、舞蹈、时装、茶艺等表演及书画、摄影等展览和比赛。组织学生艺术社团，打造艺术活动实践基地，培养艺术骨干，扩大社团影响。组织各种艺术培训班，举办各类艺术讲座，放映相关经典影片，观摩高水准的音乐会等等，拓展和丰富艺术教育的内容与形式。另外，学校要充分利用校园广播、电台、网站、校报校刊等媒体对各种艺术活动、新闻等进行宣传报道，增强校园艺术气氛，提升学生艺术素养。第二，深入推进高雅艺术进校园活动。高雅艺术进校园是2005年教育部倡导组织，在全国高校开展的普及高雅艺术活动。它重在普及古今中外艺术领域的经典作品和优秀成果，是具有先进文化导向和高雅艺术品位的艺术普及教育。它以改进美育教学、提高学生人文艺术素养为目标，十多年来取得了显著成效，促进了高校美育的健康发展。今后要继续深入推进高雅艺术进校园活动，总结经验，扬长避短，以美育人，以文化人，改革创新，协同发展，推进高雅艺术在高校的普及，提高大学生的艺术修养和审美情趣，促进大学生的健康成长。第三，鼓励和支持学生采风实践。艺术采风活动是传统美术和艺术设计学生的一门必修课，但是目前在高职院校，相当一部分学校取消了该门课，原因主要是对该课程同专业课的关联性和实用性的怀疑，以及外出的安全问题和经济问题。这显然是认识有误或急功近利，是不负责任的表现，对学生艺术素养的培养是不利的。实践证明，艺术采风可以开阔学生的视野，拓展知识面，感受课堂以外的风土人情和人文景观，磨炼意志，开阔胸襟，同时也是对专业基础和艺术感觉的极好训练。我们要加强认识，纠正错误做法，不能缩减课程，更不能取消课程，要为艺术设计专业学生外出采风创造有利条件，不断提升学生的专业能力和艺术素养。
艺术专业范文6
一、艺术类毕业生灵活就业方式特点的形成
自从将毕业生与用人单位签订《劳动合同》,自主创业,临时性工作、非全日制工作、弹性工作、自由职业等非正规方式就业情况统计在高校毕业生就业率之内后,使得就业率的统计更加科学、客观,也更能反映真实的就业情况。我们以此来计算我院2005届、2006届、2007届毕业生的就业率,结果达到了95%以上(如表1)。但从表1可见,按正规就业模式计算我院上述三届毕业生就业签约率,均不足50%,2007届毕业生签约率甚至低于40%。为了更真实地详尽地了解我院毕业生的就业情况和就业质量,我们通过对我院2005届和2006届非正规就业毕业生进行的跟踪调查进行了分析。我们根据毕业生办理离校手续时留下的详细通讯地址和联系方式,主要通过电话的方式对当时按传统意义计算未就业的毕业生(隐性就业、灵活就业、自由职业等毕业生)进行了就业情况的详细询问和调查。调查包括离校前的求职情况、离校前未落实的原因、离校后的求职情况、离校后的工作及收入情况、现在的境况、未来的打算等内容。通过对调查结果的统计分析,我们了解到这两届毕业生,基本上没有同学闲赋在家,除办理了就业手续,落实了具体单位的毕业生外,其他毕业生都从事这样那样的工作,都有比较固定的收入,而且有的收入还很可观。从调研中发现,艺术类毕业生大都不愿意与用人单位签定就业协议书,有些毕业生与用人单位连劳动合同也不签,对他们而言,只要用人单位给单子做,这段时间接这家用人单位的单子,做完之后再去接别的用人单位的单子,以单子、项目来结算报酬,充分实现个人自由。再者,设计企业大多是私营企业,企业老板也希望根据项目的紧密程度来招聘人员。因此,艺术类毕业生的职业选择就表现出很大的灵活性,使得灵活就业、隐性就业、自由职业等非正规方式就业情况在艺术类毕业生中普遍存在,这就是他们就业的显著特点。从调研中同时还发现,艺术类毕业生近七成在私营企业就业,私营企业的用工特点更加增大了艺术类毕业生非正规就业的可能,艺术类毕业生的跳槽也更加频繁,近三成毕业生毕业后三个月便更换了工作单位。
二、艺术类毕业生非正规就业方式原因分析
艺术类专业学生的学习成本远远高于其他文理工科专业,每年学费都在万元以上,加上学习期间购买绘画工具、颜料、工具书、配置电脑、摄影器材及日常生活开销,一个艺术类学生四年投入近10万元,所以艺术类毕业生求职时就业取向呈现“高投入期待高回报”的特点,大都趋向于高薪水、专业对口、高层次的工作。尤其是艺术设计类行业注重毕业生的实践动手能力,有时候被称为“熟练工”,对于没有经验的应届毕业生的待遇自然不可能很高,而且,一些私营企业为了降低人力资源成本,宁愿招聘外来务工的高中毕业生,通过对他们进行设计软件“短平快”式培训,也能很快胜任设计工作,造成艺术类毕业生个人职业期望与现实状况之间的不协调。艺术类专业毕业生就业时大部分希望能够找到专业对口或者宽泛地与专业有关的工作。假如学生毕业后没有找到与自己专业相关的工作,由于艺术类学生文化水平普遍较低,重新学习新的技能进行转行难度相对较大,并且很多学生是从小就学专业,所以,相当部分毕业生宁可选择自由职业也不随意选择转行。非正规方式就业在艺术类毕业生中是普遍存在的。这当然和艺术类毕业生的个性特点是相符合的。艺术类毕业生追求个性,渴望自由,使他们不愿受制于某一个单位,就业积极性差。艺术类的学生大都个性鲜明,思维发散,精神上追求自由、纯粹、前卫和时尚,易于接受新鲜事物,不愿受太多的约束和管制。这种个性特点决定了他们不愿受制于某一个具体的单位,虽然不普遍,但这种现象确实存在。宁愿无拘无束地“漂”着,也不愿固定在一个单位里“朝九晚五”,这也影响了他们的充分就业。未就业并不等于没有工作,就业方式是灵活多样的。正如上面说到的,他们不愿受制于某一个具体的单位,但并不能说明他们没有工作,相反,他们还干得轰轰烈烈,收入和待遇一点也不比在哪一个单位逊色,活得很潇洒。
