艺术教育论文范例

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艺术教育论文

艺术教育论文范文1

1.1课余艺术教育的含义

在本课题中,课余艺术教育是指除普通中小学艺术课程教育和专业艺术院校全日制专业艺术教育之外的由社会力量利用中小学生课余时间举办的旨在针对中小学生艺术特长和兴趣提升艺术技能的教育。由含义可以看出,本概念不包含社会力量举办的全日制艺术类学校及非全日制高考、中考艺术技能提升短期教育。

1.2课题指标选择

本课题主要指标为:课余艺术教育机构数量,艺术门类设置,师资状况,学生数量,学生流向,教学质量,现存主要问题等。

2统计分析方法及问卷数量

本课题对石家庄市的长安、裕华、桥东、桥西、新华等五个主要辖区(为方便调查,没有按照新辖区划分调查,居住人口较少的辖区也未列为调查区域)就课余艺术教育机构师资状况、学生流向、教学质量、现存主要问题等几方面以问卷方式分别调查教育机构及学生(家长)双方。对于收集到的数据,采取了分类统计,定量分析、定性分析的方法。共面向教育机构及学生(家长)发出调查问卷各100份,回收教育机构问卷95份,学生(家长)问卷100份,回收率为97.5%,有效率为100%。

3现状分析

3.1取得的成绩

3.1.1弥补了中小学课堂艺术教育的不足,提高了学生的艺术素质,丰富了学生课余文化生活,提升了学生的艺术技能。

在笔者参与的另一民生调研课题中,调查结果显示,河北省中小学艺术教育存在的问题主要为:艺术课时总数达标率偏低,艺术课程类型陈旧且偏少,课外艺术活动偏少,学生对所在学校的艺术课程安排满意率低。可见,学生及家长对于艺术教育的需求很强烈,而学校做不到的,只能转求于社会,社会的课余艺术教育正好弥补了学校艺术教育的不足,这在客观上扩展了学生的艺术兴趣和爱好,提升学生的艺术技能,丰富了学生的课余文化生活。

3.1.2作为社会教育的一部分,活跃了社会教育市场,为社会教育市场注入了生机和活力。

调查结果显示,每门课余艺术教育课程一般收费为5000元/生/年,而一般艺术教育机构学生保有量在50人左右。据不完全统计,石家庄市现有课余艺术教育机构数量为210个左右,这样,每年课余艺术教育机构最低产值为5250万元。虽然,对于河北省的整体生产总值来说这个数字是微不足道的,但我们要看到,这只是一个最低估算值,况且它的发展潜力是无法估算的。

3.1.3对于艺术技能的传承、传播起着重要作用。

绝大多数艺术教育机构的主要目的为赢利,但只有做大做强,才能达到最大产值,为了达到做大做强的目的,艺术教育机构会在师资艺术水平、教育教学方法、教学质量等等方面殚精竭虑,不断创新,在客观上,这些对于艺术技能的传承、传播都起到了重要的推动作用。

3.1.4不断发掘艺术新苗,正成为艺术人才的摇篮。

课余艺术教育立足于中小学生,将发掘学生的艺术特长,培养学生的艺术兴趣,提升学生的艺术技能作为首要任务。可以说,课余艺术教育机构对于中小学生的艺术教育起到了启蒙的作用,对于有艺术天赋和潜力的中小学生的开发和培养起到了伯乐的作用。据课题组调查,许多艺术教育机构当年的尖子生已到国家级专业艺术院校深造,有的毕业后已从事专业艺术表演或创作,而且,不少学生小学毕业或中学毕业就直接考入了省内外专业艺术院校从事专业艺术学习。由此可见,课余艺术教育机构也正在成为专业艺术院校的重要涵养生源基地。

3.2存在的问题

3.2.1构成复杂,管理难度大。

石家庄市的课余艺术教育机构构成比较复杂,经过调查,大致可分为以下几种形式:第一,由社会力量举办的经过正规注册的艺术教育机构。这类机构整个石家庄市共有210家左右。第二,由青少年宫等国家群众文化管理机构举办的青少年艺术教育班。这类机构数量极少,它的优点是国家机构举办,场地固定,师资稳定,管理正规。第三,专业艺术院校的业余培训班。这类机构数量很少,但它的优点很突出,除具备与第二类相似的优点外,还有数量足够、力量雄厚的专业教学师资团队支撑教学,有专业教学研究团队支撑艺术创新,它的缺点是由于灵活性差,艺术门类设置不全面。第四,从事艺术行业的专职人员利用业余时间举办的艺术辅导班。第五,由琴行、画室、工作室等形式兼营的艺术培训机构,这类机构管理难度也较大,因为有些涉及超范围经营,做的很隐秘,因此,监管起来难度自然很大。

3.2.2教育机构规模小,艺术教学门类单一,专业发展不平衡。

调查发现许多教育机构规模较小,学生量保有只有50人左右,且教学门类单一,75%的教育机构只开设1门艺术课程,21%的教育机构开设2门课程,开设3门以上课程的只占4%。在开设课程中,主要集中在舞蹈、乐器、美术三类,其中舞蹈类占45.2%,乐器类占18.1%,美术类占13.8%。而令人不解的是演唱类只占2%,比戏剧类还低1个百分点。经过座谈及定性分析,归纳原因有以下几点:①教、学双方成本投入高;②学习目的不明确及见到学习效果时间长;③师资来源是不充足。

3.2.3社会力量举办的艺术教育机构发展缓慢,成员更新频繁。

艺术教育机构大多数发展不快,75%以上注册年限为5年以下,而5年以上的机构中有70%左右承认进步不大,部分声称勉强维持,在所有被调查的教育机构中有10%左右有转行或停业的想法。经过分析,发展缓慢、更新频繁的原因主要有:艺术教育为长线教育,投入大,见效慢,许多艺术教育机构没有足够的资金追加投资,只能无奈退出;社会的功利性决定了学生和家长的功利性,多数人选择投入少,见效快的专业,使乐器类、演唱类等传统艺术专业教育逐步萎缩;优秀师资缺乏导致一些新专业无法开办,旧专业无法吸引生源。

3.2.4高水平师资和管理人员缺乏,教学的规范性和教学质量参差不齐。

课余艺术教育机构的举办者多为艺术类毕业生和艺术院校的教师、管理人员,他们或者具有某一门类专业背景,或者根本没有专业背景,而艺术类高水平师资的聘用费用相对较高,普通文化类教师的课时费为75元左右,而艺术类师资的课时费在100-200元不等,而学生的收费标准却相差不大,这就大大增加了艺术教育机构的办学成本,为降低成本,只能聘用一些专业水平不高、教学经验不足,但课时费相对较低的在校学生和新毕业生任课。

3.2.5缺乏行政监管和行业监管,导致许多行业问题的出现。

由于门槛不高,课余艺术教育机构数量庞大,无论是否具备足够条件,都想在这个行业分一杯羹,许多教育机构名为文化课辅导,实际也参与到艺术教育中来;许多机构不办理任何手续,租间民房就办班;许多个人因为从事的艺术工作或艺术教育工作,多年在家收徒上课。由于缺乏行政监管,地下艺术教育机构数量可能远远高于公开注册的艺术教育机构数量,他们灵活的授课时间,随意的收费标准给正规的艺术教育机构带来巨大冲击。由于缺乏行业监管,他们在教学上各行其是,自己学错的或理解错的东西再一直错下去,导致整个行业内的错错相传。

4参考对策

4.1行政层面:加大管理力度,建立市场准入机制,逐步规范课余艺术教育市场

对于行政管理机关来说,管理艺术教育机构确实不是件容易的事情,因为构成的复杂性、地点的隐蔽性、时间的随意性,都为监督、查处增加了难度,但所有事情不能因为难就不办或不好好办,而更应该想方设法办好,办好就要投入人力、物力、财力、精力。建议先易后难,先从建立市场准入机制入手,把能把控的先规范起来,然后集中力量,多部门联合,重点查处不规范的课余艺术教育行为,采用引导、强制相结合的方法逐步规范课余艺术教育市场。4.2社会层面:成立课余艺术教育行业协会或艺术教育集团,制定行业规范,形成行业合力建议由掌握优质资源的专业艺术教育单位或发展规模较大的课余艺术教育机构树立大旗,像其他行业一样,成立起行业协会或艺术教育集团,行业协会或艺术教育集团承担起组织、规范、协调、交流的重任,力争做到:规范共守,难题共攻,资源共享,红利共分。这样,就能够做到通过修炼内功来不断增强自身实力。笔者刚刚听到一个可喜的消息,河北艺术职业学院已经着手申请成立河北省艺术教育集团,集团成立后将制定河北省艺术教育的规范及标准,这无论对于河北省课余艺术教育市场,还是对于河北省文化教育事业都将是一个令人得欣喜的举措。

4.3专业层面:制定合理的评价指标体系,促进教学水平的不断提高

每个行业都应该有每个行业的评价指标体系,课余艺术教育市场也不例外,评价指标体系完备才能考核出机构的教学实力、教学水平和教学效果。现在河北省课余艺术教育市场还没有一个权威的行业管理机构,更谈不上行业评价指标体系,社会、个人对于艺术教育机构的认识只能是盲人瞎马。建议由文化艺术、教育管理部门牵头,由艺术研究单位、艺术教育单位、行业协会等共同制定课余艺术分门类教育的评价指标体系,再佐以教育部对高校的教育教学水平评估一样的行业评估,从教学、师资、教学效果等各方面对课余艺术教育机构予以督查、指导。

4.4个人层面:家长与学生要明确学习目的,端正态度,慎重选择课余艺术门类和艺术教育机构

艺术学习本身是唯美的超脱于现实社会的,不应该带有任何的功利性。但我国的社会现状、教育现状和艺术教育发展现状使艺术学习演化成了一部分人逃避社会竞争和高考竞争而走上成名、成功的捷径,这就为艺术学习带来了超强的社会功利性。于是,家长和孩子为了那些虚无缥缈的“明星梦”,为了那些触手可及的“大学梦”,纷纷投入了艺术学习的大军当中,创造出了让世界瞠目结舌的“艺考热”。

5结语

艺术教育论文范文2

戏曲是一门富有极高文化内涵的综合艺术,它包括了表演、唱念、服装、武术等艺术门类,具有较高的审美价值。开设戏曲艺术课程,使学生接受戏曲艺术的熏陶,对全面提高学生的艺术鉴赏力具有重要的作用。戏曲艺术教育首先要从中国戏曲发展史入手,对学生介绍剧本中既熟悉又具有教育意义的民间故事和历史人物,再把学生逐渐带入艺术的欣赏之中。其次,通过观看录相资料和实况演出,使学生亲临其境耳闻目染产生兴趣,主动了解戏曲艺术的特点和形式。再次,通过传授简单的唱、念、做、打等基本知识,努力开发学生内在的艺术潜质,使学生积极参与进来,才能使学生在这个学唱、学做的过程中,逐步提高自身的艺术鉴赏力。

二、实施戏曲艺术教育的目的

实施戏曲艺术教育的目的在于提高学生的全面素质。在戏剧舞台上,塑造了许许多多的历史人物、民族英雄和无产阶级革命者等栩栩如生的舞台人物形象。通过实施戏曲艺术教育,选择较有思想内涵的优秀剧目,让学生深刻了解中国发展史,学习像岳飞、文天祥、袁崇焕等历史人物的英雄气概,学习江雪琴、李玉和等无产者的崇高革命理想,透过这些舞台上生动的艺术形象,丰富了学生的历史知识,振奋学生的精神毅力和思想斗志,让学生树立正确的世界观和人生观,树立为社会服务,为人民服务的高尚情操。这种艺术感染力的潜移默化教育效果是课本上所不能替代的。

三、实施戏曲艺术教育的建议

认识实施戏曲艺术教育的重要性同时,参考潮汕地区开展“潮剧进校园”的工作经验,建议有步骤、有计划的做到如下几个方面:

1、选择确立好试点学校。选择戏剧活动频繁的区域所在学校,由点带面,让典型带动一般,先进行普及戏曲基本知识的工作,然后进入实质性教学。

2、重点抓好唱念、排练课。选择通俗易懂的戏曲经典唱段,排练一些简单戏曲片段,使学生能够朗朗上口,轻易入手,充分激发学生的兴趣和爱好。

3、名家面对面,零距离接触。通过名家进入校园展演传艺,使传统戏曲艺术更具“亲和力”,学生零距离感受传统戏曲艺术的独特魅力,有助于学生更快提高兴趣。

4、组织学生文化志愿者。学校与戏曲演艺团体、艺术学校积极搭建公益性文化活动平台,组织学生文化志愿者积极参与文艺演出活动。

5、广泛宣传,营造热爱戏曲氛围。采用板报形式,介绍戏曲发展史、经典节目和优秀演员,在校园进行广泛宣传;开展戏曲知识竞赛活动,在学生中营造热爱戏曲氛围。

四、总结

艺术教育论文范文3

1.艺术教育影响着学生的道德培养。

艺术是用生动的形象来反映社会生活,它来源于生活又高于生活,是艺术创作者用来表达思想感情的媒介。优秀的艺术作品能够陶冶学生的情操,净化学生的心灵,提高学生的思想品质。中职卫校的学生大部分在初中阶段学习基础薄弱,成绩较差,他们贪玩、厌学、容易受外界不良习气的影响,加上外界传统观念对中职学生的歧视态度,也容易让学生形成不良的性格和行为。中职卫校为社会培养医药卫生类人才,不仅要求学生掌握牢固的医药知识,更加要有对病人的爱心、耐心和恒心。有句话说的是“学琴的孩子不会学坏”,从这不难看出,艺术教育对培养高尚的道德品格有着重要的意义。

2.艺术教育在教学的过程中

可以潜移默化地培养中职学生某些促进理想人格形成的因素,如认知能力、理解能力、判断能力、表演能力,对学习的积极性、自觉性等,这些因素最终将影响个体人格因素的形成。

3.艺术教育可以促进学生智力的全面发展。

人脑的左右半球具有两个相对独立的意识活动,左脑主管抽象思维,具有语言的、分析的、连续的和计算的能力;右脑主管形象思维,与知觉和空间判断有关,具有音乐的、图像的几何空间鉴别能力,对复杂关系的处理远远优于左脑。艺术教育可以促进学生的右脑发展。同时,人脑是一个有机的个体,右脑的发展势必也会带动左脑的提高。中职卫校开设的课程多与分析、计算、语言有关,主要集中在左脑的工作上。在专业课程学习的基础上适当加入艺术教育,不仅能让左脑得到适度的休息放松,更好地进行下阶段的学习和工作,还能促进左右脑协调发展,共同提高。

4.艺术教育有助于学生的职业发展。

同志曾经提出:“要迎接科学技术突飞猛进和知识经济迅速兴起的挑战,最重要的是坚持创新。创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键在人才,人才的成长靠教育。”因此,不论是普通中学教育还是中职教育都在鼓励创新,培养创新性人才。而大部分中职卫校试图从强化专业教育方面入手,其实专业教育重在培养学生的逻辑思维能力,然而创造性思维是逻辑思维与形象思维相结合后的产物,仅仅依靠逻辑思维的提高是不能培养出创造性人才的。艺术教育是培养和提高学生形象思维能力的,让人的想象力得到解放,创造力得到提高。大量事实证明,有艺术修养的、形象思维较发达的专业技术人员,通常在专业活动中创造力更强。此外,根据近年来学生的就业情况及工作情况来看,有一定艺术修养的学生在企事业单位的发展明显优于一般的学生。例如,医院在招聘相关医护人员时,就会优先选择那些有舞蹈、书画等才能的,因为医院内也会经常性地举办某些晚会和活动,而具备这些才能的学生自然成为了“香饽饽”。

5.艺术教育有利于培养学生的团队精神和合作意识。

每个人在社会生活时都不是一个独立的个体,团队精神与合作意识是企事业单位得以生存和发展的重要因素。企事业单位不仅需要高素质、懂技能、会操作的技术工人,而且需要员工之间的和谐分工、倾力配合,才能促使整个单位发挥整体合力,在大竞争中取得胜利。中职学生在毕业后大多直接进入单位工作,且现在的学生以自我为中心的现象比较严重,眼高手低,常常觉得自己天下无敌,其他人则满身缺点,这种想法和行为往往影响他们今后的发展,阻碍事业的成功。团队精神和合作意识并不是一朝一夕可以形成的,也很难通过课本和教师传授来发展,最有效的方式是在潜移默化中通过大合唱、集体舞、朗诵等艺术表现形式来形成。在活动的过程中,学生会在理解、谦让、合作中形成具有统一意志和共同情感的团结的集体,参与的学生会自觉自愿地接受既定的规则和约束,也会体会到要想成功就必须具备团队精神和合作意识。艺术教育对于中职卫校学生的各方面发展都有着不可替代的作用,然而目前中职学校艺术教育缺失比较严重,艺术教育形同虚设,很难达到教育目的。因此,在中职卫校中如何有效开展艺术教育成为了亟待解决的问题。

二、加强中职卫校艺术教育的对策

(一)转变观念,正视艺术教育的重要性

现在艺术教育处于如此尴尬的地位都是由于各方面没有正确认识到艺术教育的价值。因此,要顺利开展艺术教育,首先要让教育行政机构的领导者、教师、家长和学生摆正观念。充分认识到中职卫校开展艺术教育的重要性,认识到艺术教育不仅对个人的全面发展,对社会和谐和可持续发展都有着重要意义。以本校为例,专门设立的校团委就经常性地组织相关艺术文化活动,如文化晚会、诗歌朗诵、大合唱、书法大赛等,还有每年的艺术文化月,这些都是在学校层面上对艺术教育的重视与推广。

(二)建立有利于艺术教育的考核制度和评价机制

考试是检验学生学习效果的有效手段之一,但是却不能成为教育的目的,不能为考试而考试。中职卫校的学习以专业知识为主,考试也主要是围绕国家相关资格证展开。这些资格证的考取与颁发并没有体现出艺术教育的身影,因此,教师与学生自然将学习的主要精力放在了专业课程的学习上,大大忽略了艺术课程的存在。要改变这种现状,需要在平时的考核中采用适当的评价方式,提高学生的学习兴趣。要求在完成专业课程的基础上必须完成一定量的艺术课程,具体的表现形式可以让学生自行选择,将它作为升学毕业的其中一环。这样不仅可以提高学生的素质,还能丰富学生的业余生活。

(三)以班级为单位,营造艺术氛围

班级是学校的个体,是个人的集体,因此,要在学校范围内形成艺术教育的氛围,就必须以班级为载体,从班级出发。学生在学校的生活、学习基本上是以班级为单位的,因此,要开展艺术教育,形成良性竞争应该充分利用班集体的力量。班主任或学生干部等可为班级设定一定的艺术方向,并努力将本班朝该方向进行打造。例如某护理班女生较多,且喜欢舞蹈,那么就可以引导将该班级重点打造为“舞蹈班”,让少数同学带动其他同学,在全班范围内形成学舞、跳舞的艺术氛围,进而在全校范围内进行同类型艺术活动的良性竞争,带动全校形成浓厚的艺术氛围。

(四)提供“与专业特色相结合”的艺术教育资料

现行的艺术教育课程是为全体中职学校服务的,专业特色并没有体现,要真正体现“以人为本”“以学生为本”的观念,需要学校在以下几点多加考虑:其一,加强师资队伍建设。学校应该引入并重视艺术专业人才,同时将艺术师资素质的发展列入学校师资队伍建设的整体规划中统一考虑。其二,充实、更新设备。巧妇难为无米之炊,试问没有符合艺术专业特征及需求的音响设施,又如何要求学生学会欣赏高雅音乐呢?其三,根据专业特色编写艺术教材。俗话说“隔行如隔山”,每个专业其实都有其特殊的艺术魅力与表现形式,想用一本书上完三百六十行是不现实的。例如护理专业多为女生,且今后从事的主要为医疗服务工作,因此,在艺术教育上应多选择柔美、积极、阳光的表现形式,在音乐欣赏方面可以多选择一些医院常放的轻音乐等。

(五)形成社会、学校、家庭三位一体的复合模式

艺术教育论文范文4

如何让我们的民族艺术回归到学生生活中来,需要一番的思考和借鉴。我们以韩国为例。前不久,某学校领导到韩国学校参观考察,看到的是目前韩国的学校建筑仍然保持传统的建筑风格,历史的厚重与民族文化的传承通过建筑来反映出来。反观我们的学校建筑风格,学校的窗户早已被塑钢窗所替代,漂亮极致,而韩国仍然却仍然保持着古典木质窗格,这让来自中国的客人都倍感亲切,感到一种发自内心地对学校的敬意。其实,这就是一种对文化的亲近感、归属感。让我们的民族文化、民间艺术深入课堂,实现传统文化的“内驱力”,提高学生的艺术底气。2014年9月,我主动承担起山东省研究课题“关于初中美术欣赏课中合作探究教学的研究”课题,并结合学校自身特点和学生兴趣所向,充分开发校本课程———民族特色美术教学系列活动,目前已经开展了“门的研究”和“青花瓷鉴赏”两块内容的教学研究。作为教师,我们完全可以根据教学需要选择教学任务、教学内容,并采用灵活的教学方法,打破传统的教学形式。而学生则可以根据自己兴趣点选择研究方向,学期末一份调研报告、一份PPT、一张宣传海报、一份调查问卷、一场汇报展演、一段采访VCR呈献给大家,使得学生始终在探究和兴趣的作用下自主学习、双轮驱动。这样的教与学,让“学”成为一种习惯和爱好,让“教”充满活力与生命力,使得学生中热爱民族艺术、探究民族文化的人多了,欣赏美、感受美、创造美的能力得到了很大提高,更为重要的是锻炼了学生的全面能力,提升综合素养。

二、让我们的民族艺术成为我们不竭的创作源泉

清代纪昀说过:“国弈不废旧谱,而不执旧谱;国医不泥古方,而不离古方。”2008年奥运会的奖牌设计,充分体现了这样的内涵。“金玉良缘”,中国人讲究缘字。中国人欣赏金子和玉石,它吉祥、富贵、辟邪,本身就渗透着中国几千年来的文化,应该说这是中国民间美术意义化造型的典范。它的设计成功借鉴传统形和色,将本土传统文化和西方理念融会起来,借鉴民族色彩中的精华,有效地运用到现代构成理念中去,极大地丰富了中国特色的民族艺术教育的内涵。于是,我引导学生观察传统的色彩和那些过去他们曾熟视无睹的民族艺术,唤起他们对民族的地域特色的感知,帮助他们认识中国传统艺术的审美规律。中国传统典范(如建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等)是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉,它给人们以许多的启迪和广泛的内涵。这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验,是我们学习民族风格的极好途径。而民族风格仍是现代设计的重要课题,可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵,提高学生的审美意识。

三、让我们的民族艺术更具有文化自豪感

艺术教育论文范文5

(一)通识教育是一种全人教育

通识教育与全人教育的耦合之处在于对人的生活、道德、情感理智的和谐发展的关注。全人即完整的个人,强调个人智力、尊严、人格的完善和充分的自我发展。全人教育是指充分发展个人潜能以培养完整个体的教育理念与模式。全人教育是20世纪70年代针对现代教育中“非人化”回应的一种教育思潮。其强调人的整体发展,倡导培养完整的人,使人在包括身体、知识、技能、道德、智力、精神、灵魂、创造性等各方面得到全面发展。隆•米勒认为“全人”包括六个素质,即智能、情感、身体、社会、审美、精神。全人教育就是以这六项素质的整体发展为目标,以人的和谐发展为导向,培养具备完整知识、完善人格及拥有正确价值观和积极人生态度的人。全人教育可以缓解现代教育中人文关怀缺失、价值观错位、生命迷失等亟待解决的问题。全人教育理念下学校教育要求学识与人格的平衡、个人与群体的平衡、身心与灵魂的平衡。作为“全人”,完整的知识是必不可少的。而通识教育通过跨学科的互动和知识的整合,使学生的知识广度获得拓展,而且通识教育用整体观来构建知识,能使学生获得整体发展的能力。广博的知识基础和宽广的知识视野进而使学生人格完善。这与全人教育的目标不谋而合。正如1945年哈佛《自由社会中的通识教育》报告中提出,通识教育应着眼于学生身体,道德和智力的和谐发展,其目标是培养完整的人,即有全面的知识、广阔的视野和完整的人格的有教养的人。从这个意义上讲,全人教育是教育的诉求,而通识教育是实现这一诉求的有效途径。作为完善的人,需有完整的知识构建,认为不同的学科只是不同的视角看待生活,学科彼此间有着广泛的联系。而通识教育主张以整体观看待知识,认为知识不是割裂的,而是系统的。强调人文、社会、自然的互动和整合。从这个意义上讲,通识教育则体现出全人教育的知识取向。

(二)通识教育是一种人文素质教育

人文素质教育强调通过知识的内化进而转化为内在品质与外在能力与气质。通过人文素质教育可以增加学生的人文关怀,引导学生进行价值判断和道德判断,加强学生对周围事物的关心与思考。实质上,人文素质教育强调人的全面发展和素质的综合提高。通识教育主张文理会通、古今会通、中外会通。知识的贯通学习及自主掌握是人文素质教育得以实现的前提,是奠定学生人文精神的手段。

二、职校公共艺术教育释义

职校公共艺术教育是指职业学校对非艺术专业的学生开展的一种素质教育。它以提高受职校生的审美素质和艺术欣赏水平,发展职校生的创新思维,陶冶职校生的情操,塑造美的心灵,最终以促使其全面发展为教育目的,通过包含美术、音乐、舞蹈、书法等在内的课程学习或实践活动实施。与专业艺术教育不同,作为职校生的必修课程之一,公共艺术教育不以传授专业技能知识为目的,从人文角度,主要引导学生认识美、欣赏美,得到审美经验并内化为气质品质,从而形成完善的人格。这是培养职校生审美情感和创新思维,提高学生洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题能力的有效途径。

三、通识教育理念下的职校公共艺术教育

唯物论认为,世界万物在一定条件下构建起联系。通识教育与艺术教育虽是两种不同的教育概念,但两者在内涵上却有着渊源。厘清两者的关系,可以为通识教育开拓研究领域,同时可以使艺术教育拓宽研究视野。

(一)通识教育与艺术教育的思辨关系

公共艺术教育与通识教育两者的契合之处是以通识教育的观念研究公共艺术教育的前提。艺术教育以艺术的方式提高学生的人文素质,通过艺术的陶冶和心灵的净化来实现人的完整、自由、和谐发展。公共艺术教育旨在通过学校公共艺术课程的学习,提高学生对艺术作品的欣赏和审美能力,从而陶冶情操、净化心灵、发展思维。这与通识教育的理念有着某种相通之处。

1.艺术教育与通识教育一样追求人的自由发展

从历史上看,通识教育源于亚里士多德的“自由教育”,主张人的自由发展,从而达到人格的完善。那时的“自由教育”中包含艺术教育。可见,艺术教育与通识教育同源。从艺术教育本质上看,艺术教育亦是使人获得更多的自由。文克尔曼认为“艺术之所以优越的原因是有自由”。这种“自由”实质上是追求人的精神上、心灵上的自由。这与通识教育一脉相承。联合国教科文组织形成的《艺术教育发展路线图》指出:“艺术教育应该为所有人提供参与文化和艺术生活的机会。”艺术作品中多数不充斥功利性,容易以最纯真、质朴、原始的情感打动人心。通过艺术教育,在艺术作品的欣赏中感受无功利性的喜怒哀乐,在情感领域中获得无限的自由。

2.艺术教育与通识教育一样诉求人的全面发展

人的全面发展追求的是感情和理性相统一,真、善、美相统一的理想人格,即完善人格的形成。完善人格的形成包括智能的发展、道德完善和品格的提升。追求完善人格的形成是通识教育的终极目标,而完善人格的形成离不开美的熏陶。《中国教育改革和发展纲要》指出:“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶高尚的道德情操,培养全面发展人才,具有重要作用。”艺术教育的本质是审美教育。艺术所表现的美具有和谐有序的特点,其平衡性使人身心得到满足而愉悦,进而使情感纯洁、情操陶冶、心灵净化。艺术教育能够通过调节、改善、丰富和发展人的精神生活提高人的精神品质。通过艺术的审美教育,提升学生的审美趣味,培养其高尚情操,形成健康的心理和健全的人格,进而促进学生养成正确的世界观、价值观和人生观,最终使其心灵净化、情感升华。对于艺术教育能够使人身心合一的作用,古今中外有着共识。《论语•宪问》中孔子回答子路怎样成为完人时说:“若臧仲武之知,公绰之不欲,卞庄子之勇,冉求之艺,文之以礼乐,亦可以成人矣。”可见,孔子认为“诗、礼、乐”是培养完人的途径,对人的思想的启迪,“兴于诗,立于礼,成于乐”,即由诗开始,以礼为依据,最后由乐完成。《美国教育国家标准》指出:“艺术教育能够培养完整的人。”由此可见,艺术教育的实施为通识教育的目标达成提供了可能性与实施路径。艺术教育能够促进智能发展。智能是个体认知方面各种能力的综合,包括观察力、想象力、记忆力、思维能力等。其中,抽象逻辑思维能力是智能的核心,创造力是智能的最高表现。近代心理学家在对世界知名的科学家和诺贝尔获奖者的大量研究后得出结论,天才的重大特征不是智商而是形象思维和创造能力。艺术可以增强人的想象力,同时也能改善认知思维品质,培养创造力。其原理是艺术本身是包括形象思维、抽象思维、发散性思维、创造性思维等在内多向思维的活动。通过艺术创作、欣赏等环节,调动多种思维运用,起到培养、锻炼智能的目的。生理学认为负责艺术形象思维的右半脑的启动可以抑制负责科学的左半脑抽象思维的兴奋,以至左右半脑平衡,人们可以在工作、学习之余得到暂时的放松,从而劳逸结合,达到事倍功半。科学史上很多杰出科学家都是这种平衡协调发展的典范,以至于国外很多综合性高等学府均把艺术课程列为必修课。可见,艺术教育的启智作用是真实存在的。艺术教育能够促进道德完善。康德说:“美是道德的象征。”在审美活动中通过审美形象唤起审美主体的情感来理解和体验审美客体。此时,美便是一种理想中的载体与道德境界紧密相连。对美的追求过程,实质上是在认识与道德、现实与理想之间作出了批判的选择。正如柏拉图说:“受过这种良好音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋,很正确地加以厌恶;但一旦看到美的东西,他就会赞赏它们,很快地把它们吸收到心灵里,作为滋养。因此,自己性格也变成高尚优美。”荀子在《荀子•儒教》中说:“诗言是其志也,礼言是其行也,乐言是其和也。”可见,艺术在思想志向上、道德规范中均发挥作用。

3.艺术教育与通识教育一样彰显强烈的人文情怀

“人文”见于《易经》:“文明以止,人文也。关乎天文,以察时变;关乎人文,以化成天下。”《辞海》对“人文”的界定为:“人文指人类社会的各种文化现象”。综上,人文是指人类文化中先进的、科学的、优秀的、健康的部分。通识教育是关注人的教育,通过跨学科的知识整合,传承人类文明。而艺术教育认知功能不仅同通过艺术作品来认识世界和历史,而且可以认识一个民族的精神和一代人的生活。雅思贝尔认为:“一个民族的精神层次是由这一民族的陶冶方式所决定的,究竟有多少人受到陶冶,人们又是以什么样的敬畏心来对待陶冶的本质,这些都可作为衡量一个民族精神层次的标准。”艺术是人类创造的最为辉煌灿烂的精神财富。艺术作品中蕴涵着悠久的民族历史、宗教信仰、生产方式;蕴藏着人类最具代表性的伦理哲学;承载着人类最美好和最理想的情感和趣味;折射着真、善、美的价值观;散发着浓郁而强烈的人文情怀。

(二)通识教育理念下职校公共艺术教育的实践

1.职校公共艺术教育的目标应诉诸于学生的整体发展

公共艺术教育作为必修课成为职业学校的课程的目的是解决职校“半人”教育现状。所以,职校生公共艺术教育有着比其他学校性质的公共艺术教育更为强烈的紧迫感和必要性。这就要求职校公共艺术教育要确立以学生整体人格的培育,素质全面发展为教育目标,强调以生为本,关注学生发展,面向所有学生的教育理念。通过艺术欣赏教学,使学生获得理解、想象、情感的艺术体验,实现受教育者与艺术作品的共鸣,从而将艺术作品中美好而高尚的情感内化为人的心灵,外化为人的行为,真正使艺术教育成为培养学生自由发展、完善人格的教育。

2.职校公共艺术教育的方向应从人文角度诉诸实践教学

从人文的角度实施公共艺术教学,从根本上说就是强调艺术欣赏能力和人文素养的培养,淡化艺术理论和技能培养。职校公共艺术教育的定位就在于实施对象是非专业的职校生,切不能把艺术课上成纯艺术理论的讲授或是艺术技能的传授,而是以人文的角度切入教学,拓展学生的人文知识,培养学生用人文的眼光和价值观去审美,从而看待所有的事物,达成豁达、包容的人文情怀,进而提升人文素养。

3.职业公共艺术教育的内容应以开放、多元的视角实施

艺术教育论文范文6

学校体育教学的开展是以增强学生的身体素质、磨练学生的精神意志以及提高学生的身心健康为目的的;然而艺术素养的培育则能够提高人们的审美情趣,帮助学生懂得什么是真善美,什么是假恶丑,从而促进学生精神生活的健康发展。虽然体育与艺术的表现形式有所不同,但是二者的最终目的是相一致的。体育教学与艺术素养的提高是相互联系、相互统一的,不能把二者割裂开来,独立看待。美育与体育都是整个教育体系的重要组成部分,体育教学过程中的审美创新活动以及情感的表现都是艺术素养培育的有机构成元素。体育教学中的实践教学不仅能够使艺术能够在体育学习中得到表现,而且还是一种进行艺术创造的重要途径。体育课堂教学中往往都会产生进行艺术创造的灵感,对于学生身心健康的共同发展具有十分重要的促进作用。基于以上分析可以看到,在体育教学过程中渗透艺术素养的培育不仅是培养新型人才的素要,更是当前大力倡导素质教育的必然要求。

二、在体育教学中进行艺术素养培育过程中存在的问题

伴随着我国新课程教育体系的改革,我国体育教学中进行艺术素养的培育已经取得了极大的进展,但是,笔者认为在体育教学中进行艺术素养培育过程中仍然存在着以下几个方面的问题:

(一)缺乏高水平的体育艺术教材

在进行体育艺术课程的教学过程中,体育教师基本上还是处在摸索阶段,没有一套科学、正规的体育艺术教材能够依照。通常都是在一堂体育教学课程中,一半时间用于进行技术体育的教学,一半时间进行艺术体育的教学。符合学生实际情况的体育艺术教材建设,是今后加强体育艺术课程教学的重要问题。

(二)体育艺术教学的师资队伍素质较低

在体育课堂中进行体育艺术素养的培育,这对任课教师自身的艺术素养提出了较高的要求。就我国目前的体育教学情况来看,体育教师往往存在着学历较低、职称较低的状况。除此之外,体育专业教师的专业构成比较复杂,有的是艺术体操、健美操等项目转项教师,有的是艺术院校、体育院校或师范艺术类专业的毕业生,有的是社会外聘艺术及体育类学者。上述不同的教师在体育艺术教学中各自有其优势与缺陷的存在。基于这一现状,笔者认为有必要加强体育任课教师之间的优势互补,完善自身所欠缺的知识能力,尤其要在教学过程中不断积累文化知识含量,提高自身的综合素质。除此之外,在我国大多数中小学体育师资队伍建设过程中还存在着严重的教学力量不足的问题,对于这一问题一方面要加强对现有教师的再培训,另一方面要有专职的复合型教师充实到教师队伍里来。

三、加强体育教学中艺术素养培育的几点对策

(一)加强体育课堂教学中的音乐元素

音乐具有极强的感染力,动听的音乐能够极大的激发学生艺术情趣。当学生在优美动听的音乐中进行体育锻炼时,就能够一边进行体能上的锻炼,一边接受优美旋律的熏陶与感染,这时体育教师在进行对音乐的讲解与渲染,就能够使学生在心灵与音乐自然而然的产生共鸣。基于以上分析,可以看到,音乐元素在体育课堂教学中的加入,能够降低学生在体育课堂锻炼中的疲劳感以及厌倦,能够陶冶学生的情操,在增强学生的运动感、激发学生进行体育学习的动力、培养学生的发散思维以及创新精神等方面起着其他教学方式不能比拟的重大作用。因此,体育教师可以根据本次教学的内容、性质以及学习要点等多方面因素,在体育课堂教学中融入恰当的音乐元素,这样就能够起到事半功倍的效果。在体育教学过程中,体育教师可以一边进行动作示范,一边配合音乐的乐律,从而为学生进行体育课程的学习营造一个充满激情与活力的课堂氛围。尤其是对于那些课堂内容比较枯燥无味,或者那些需要加大运动量的耐久跑或者其他形式的身体素质练习中适当地听些比较激愤的音乐旋律,这样一来,学生就能够被这些激昂的音乐旋律分散掉一部分的注意力,提高学生锻炼过程中的兴奋程度,延缓学生的疲劳时间。在进行了一段时间的剧烈运动之后,可以播放一些旋律比较轻柔的音乐,这样能够使学生的身心能够从紧张的锻炼中放松下来,有助于学生精神的放松。

(二)加强体育课堂教学中的美术元素

正是由于体育教学过程中存在着“美”,体育运动才会具有如此强大的吸引力与魅力。由于小学生正在处于身体成长以及心理发展的重要时期,他们对美的追求是比较迫切、比较强烈的,正是基于这一特征,笔者认为小学生的这一身心特点为我们体育教学中运用美育开展活动提供了十分有利的条件。在体育课堂教学过程中,教师应当充分发挥班级内部体育骨干的积极作用,让学生组织活动,给学生创新展示风采的空间,把学生从单纯的对美的欣赏转化成对美的追求,提高学生感受美和塑造美的能力。例如,可以给学生布置自行设计健美操动作的课下小作业,并让学生画出人体示意图,在课堂上进行展示与表演,这样一来,不仅能够极大的提高学生的学习积极性与创造性,而且还能够让学生们在自我设计的过程中体会到了形体美,让学生建立完美的艺术形象,进而引起心理上的连锁反应。合理、科学安排融体、音、美于一体的优化教学法,让体育课堂焕发艺术光彩。

艺术教育论文范文7

一、医学院校艺术教育存在的问题

1.对艺术教育的重要性认识不足

从学生层面上讲,学生对艺术教育的重要性认识不足,对艺术与医学的关系认识不足,一部分学生选修艺术类课程主要偏重于艺术课程的娱乐性。

2.师资队伍建设不足

首先,教师的数量不能满足教学需要。但公选课备课需要投入大量的精力,加上一些美术专业教师对公共选修课地位认识不到位,认为个人价值在公共美术教学中难以实现,因而不愿意上选修课。其他的大中专医学院校均不开设艺术课程,也没有配备艺术教师。这与《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的“各校担任公共艺术课程教学的教师人数应占在校学生总数的0.15%~0.2%”相比,一些医学院校还有差距。除石河子大学医学院外,此外,教师队伍的专业背景不能支持学校艺术类课程体系。公共艺术课程涉及面广泛,而且医学院校艺术类课程还应该结合医学专业特点,要求教师掌握一些跨学科、跨专业的知识,才能适应教学的需要。但目前医学院校艺术师资综合素质与实际需要还存在较大距离。

3.教学条件不完善

艺术类课程教学没有专门的教室和场馆,限制了艺术类课程教学的生动开展。有些学校艺术理论课程与其他课程的教学一样被安排在一般的合堂教室,合堂教室有固定的桌椅,不利于教师开展丰富生动的课堂活动。配置一般的投影及音响设备,影响影音及图像资料的欣赏效果。教师也没有条件给学生演示各类乐器和各种绘画材料的不同艺术特色,学生更没有条件亲手尝试、亲身体验。此外,技法课教室条件差,教具也不齐备,没有为学生配备画架、画板等必备品,学生上美术技法课必须自己买画架,这给学生选课造成压力。虽然新疆一些医学院校艺术教育资源不足,但是还有一些院校存在短缺与过剩并存的现象。在师资方面,艺术选修课教学由艺术教研室承担,归教务处管理,由于选修课只能安排在周一和周三晚上,所以艺术教研室的教学任务一般是每周最多只能上10节课,相对比较宽松,甚至教师在定档时因教学工作量不足而达不到高档。而校宣传部、学工部、团委等单位在组织各类艺术活动和比赛时,常常缺乏相关专业教师的指导,或者需要从外单位聘请。学生艺术社团指导教师也常常是挂个虚名,没有专业教师定期指导。从教学资源上来说,艺术教研室和团委等部门均有部分乐器,但使用时数量和种类都不够丰富,团委和学生社团开展活动时,学生在训练和演出时因没有乐器而四处奔走求助,而艺术教研室的乐器除了上课时被使用,其他时间都闲置。

4.考核方式存在问题

医学生往往比较注重对医学知识和技能的学习,而对人文艺术类课程不够重视,选课表现出极大的随意性,相当一部分学生上选修课只是为了学分,并根据获得学分的难易程度来选课。由于一些高校实行业绩量化制度,选课学生人数可以通过校内相关规定化为课程系数,与课时津贴挂钩,所以部分教师为提高自己的选课率而迎合学生,放宽或降低考试标准,学生听不听课、认不认真学习都可以轻松通过。有些学校将学生的成绩与教师的绩效考核挂钩,一些教师为了自身利益,给学生的分数越打越高,学生的期末论文无论水平如何,都可以得到非常理想的分数,这种考核方式既不能如实检测学生的学习效果,又助长了学生学习的惰性,造成恶性循环。

二、改革措施

1.加强对艺术课程的宏观调控与管理

首先,加强对艺术选修课的宏观调控与管理,从人才培养的角度出发,增开更多的艺术类课程,使其形成合理的学科结构,较好体现学科的深度和广度。丰富的课型和合理的学科结构是充分尊重学生个性差异的体现,有利于完善学生的知识结构和智能结构。还没有开设艺术类课程的大中专院校应该尽快开设。其次,加强医学院校特色艺术教育建设。音乐、美术与医学之间具有明显交叉融合的特征,艺术教育要从不同层面促进医学生的专业知识学习和能力的发展。具体应从以下方面入手:其一,重视对医学生绘画技能的培养,使其能用形象的方式认识和表现抽象的医学知识,达到事半功倍的效果。绘画技能训练还可以提高医学生脑、眼、手的协调性,间接提高医学生的专业技能。医学教育家李赋京教授在讲授解剖学、组织胚胎学时,能一边讲一边在黑板上画出生动逼真的形态图而使学生为之折服。医生在手术设计、临床示教时如果能用线条表述疾病及其治疗方法,必会使人一目了然。其二,重视对医学与艺术交叉课程的开发。如医学美学、医用绘图技法等,让学生感受到医学与艺术融合的魅力,激发学习兴趣,并鼓励和引导学生在医学、艺术交叉领域进行探索,使学生在以后的学习和工作中轻松应对。其三,艺术教育要重视人文精神的培养。在艺术教育中教师应更加注重教学过程中的人文精神渗透,在艺术教育中注入能激活学生生命热情的内在精神动力,激活潜藏于学生内心的“爱”,使它升华成一种博大宽厚的人文关怀,进而使学生产生对生命最淳朴的关爱。另外,针对学生选课存在的盲目性,学校应加大对公选课的宣传和引导力度,并通过完善课程简介,利用网络平台和讲座等进行宣传,使学生认识到艺术课程学习的重要意义,并对所选课程教学内容和授课教师教学风格有较全面的了解,避免选修课安排与其他课程冲突。

2.加强师资队伍建设

公共美术理论课程作为全校性公选课程,学生来源具有多样性和复杂性等特点,比专业课更难以把握。教师除了要具备精良的专业知识外,还要了解一些跨学科、跨专业的知识。因此,为适应教学的需要,应当加强师资队伍的建设。学校应该严把教师的进入关,根据课程需要吸纳不同专业背景的优秀人才补充到教师队伍中来;以优厚的政策吸引高素质、高水平的美术教师参与公共美术理论教学;积极为教师提供参加国内外各种学术交流活动及进修的机会,不断提升教师的学术水平和教学水平。教师也应该自觉提高自身素质。

3.加强艺术教育设施建设

学校加大经费投入,集中财力建设艺术教学、活动场馆,设置具有浓厚艺术氛围的艺术专用教学场所。这些专用场所应该包括展演厅、艺术陈列室、艺术理论教室、艺术实践教室等,并引入足够丰富的教学用具、教学资料,配备相应水平的多媒体设备,使每位学生都有机会在此感受高雅的艺术气氛,并能接触到各种乐器、各种绘画材料等,获得新奇、生动的艺术体验,缩小学生对于艺术的心理距离,激发学生学习兴趣。此外,加强校团委、宣传部、学工部、学生艺术社团等部门、组织之间的沟通与合作,避免不必要的重复建设。制订相关管理制度,实现最大限度的资源共享,提高艺术教学场馆及教具的使用率,除了艺术类课程的教学,学生社团定期培训、开展各类校园艺术活动都可以使用该场馆和教学设备、用具。如,艺术系、艺术教研室教师除担任艺术类选修课教学外,还应承担学校各类艺术活动的组织和指导工作,以及学生社团的艺术指导工作,并从中培养、选拔出一批优秀人才,参加校内外的各类艺术展演。对于艺术教师承担的此类课外工作折合相应的工作量。如此一来,既解决了各单位艺术活动专业指导人力不足的问题,又解决了艺术教研室教师工作量不足的问题。

4.改革任意选修课考核方式

要提高教学质量,就必须改革考核方式:一是强化考核制度建设,解决如何考、考什么、什么时间考、如何使考核真正落到实处等问题;二是加强考核监督。教学管理部门加强监管,适当加大考核难度,对于学生的试卷进行抽查,严把质量关,使考核方式既能激发学生学习的主动性和兴趣,又能有效检测学生的学习效果。考核方式的改革必须由教学管理部门统一进行,如果只是个别教师针对个别课程进行改革,实施起来将会非常困难。

作者:刘春 单位:新疆医科大学

(二)

一、理工科高校艺术教育的目的

1、在传承基础上求创新

公共艺术教育既是大学生综合素质教育的有机组成部分,也是高校实施美育的重要渠道。所谓公共艺术教育,旨在通过自然美、科学美、社会美、文学美、艺术美等手段和形式,引导和帮助受教者确立正确的审美观点,提高他们的文化艺术修养,陶冶情操,净化心灵,提高人的综合素质的艺术活动。不同时期艺术素质教育的内容都是时代精神的产物,其核心教育理念的传承亦是与当时的社会历史条件相适应的。艺术素质教育发展有序的一个重要前提是必须保证艺术素质教育的理念精神从一而终,保证艺术素质教育的传承性。创造性是艺术素质教育的关键。在实行理工科大学艺术素质教育过程中,要鼓励教育工作者创新教育方式,革新教育内容,鼓励受教育者大胆探索和创新,为充分开发理工科大学生的艺术天赋和潜能创造良好的环境。

2、统一性与灵活性相结合

艺术素质教育具有统一性,以提高大学生艺术素质作为统一的教育宗旨,把以人为本作为统一的本质特征,将“面向全体大学生,突出主体精神,关注终身发展”作为统一的教育理念等。另外,艺术素质教育又具有灵活性。艺术素质教育是以人为对象的社会实践活动,对人的教育,必须具备灵活性的特征。构建的理工科大学生艺术素质教育创新模式,主要是一种指导思想,一种实践精神。这一模式反对标准化但需要一定的标准,反对模式化但需要一定的模式。所以,最恰当的方法就是做到统一性与灵活性相结合。

二、理工科高校艺术的创新模式及运行

1、完善教育课程体系,整合多元教学内容

由于高校教育“功利化”现象仍然较强,公共艺术教育作为高校人文素质教育的一部分,在普通高校的学科体系中,特别是理工科高校,仍未得到较强重视,也未其与学校的整个课程体系融为一体。主要问题表现在:教学目标不明确、教学内容统筹规划、学校领导缺乏重视等。部分高校更是违背普及公共艺术教育、提高大学生艺术修养的教学目标,热衷于拔高学生的技能训练,参加竞赛或比赛,将获取名次和奖励看作是公共艺术教育的最终目的,扭曲了艺术教育的初衷。在课程管理方面仍然缺少科学的体系,课程内容方面较为单一,缺乏创新性和实用性。一方面,由于目标不明确,不少高校缺乏总体的课程设计,在管理上不是针对大学生的实际需要制定标准,而是以学校的师资状况与选课人数为转移,因人设课现象较为普遍。另一方面,教育内容单一,效果不理想。多数高校并没有认真选取契合普通高校而非艺术院校的综合教材,实用性较差;虽然有的高校教师虽自主开发教材,但也存在内容滞后性、水平不高、缺乏特色等问题,难以达到理想的教学和管理效果。加强高校艺术素质教育需整合多元教学内容,结合理工科高校特点,根据不同的专业,合理设置教学内容;要根据不同专业实际情况,制订新的人才培养方案和教学大纲,开设公共必修课和选修课,合理设置艺术素质教育课的门类和学分;要结合区域特色和学生实际,开设培养适应社会发展需要的人才知识结构的课程,使艺术素质教育更加贴近现实,增强艺术素质教育的感染力和生命力;要加强艺术素质教材建设,突出具有区域特色、学校特色的校本课程教材建设。

2、加强师资队伍建设,提升艺术教育水平

高校学生艺术教育水平的提高寄托于教师的教导,而一些院校的管理者往往专注于一些硬件指标发展,而对大学的文化使命、大学文化的总体状况和发展态势缺乏清醒的认识,在实际工作中也就缺乏有针对性的、有效的艺术建设措施转化为学生内在素质。同时,由于近年连续扩招,导致目前高校师资力量相对不足,为了完成专业课的教学质量,在教学中忽视学生艺术教育的现象也难以避免。在稳定高校公共艺术教育师资队伍数量的基础上,要提升教师的质量意识,建立一支知识广、业务精、能力强的高水平师资。一方面,要强化教师自身的学习意识和终身教育观念。新知识和信息科技的突飞猛进,加之大学生生理特征和年龄特点的改变,对教师素养提出了新的需求和挑战,教师对此要有危机感和使命感,不仅要弥补以前缺失的知识,而且要学习哲学、政治学、文学、美学、建筑学、人类学、教育学等文化知识,不断提升自已的业务素质。另一方面,高校要创造机会和条件,积极开展影视、书法、美术、体育等学科的师资训和教育活动。为此,要按照“走出去和引进来”的方式,派教师以参观、访学的途径学习同类的先进教学经验和教育技巧,或是聘请资深教育工作者进行指导。

3、开展特色实践活动,营造校园文化氛围

校园文化是艺术教育的沃土,营造积极向上,求真尚美的校园文化,才能创造促进大学生身心健康成长的第二课堂。通过繁荣和发展校园文化,打造校园文化精品,引进高雅艺术等,营造浓厚的校园文化艺术氛围,促进校园文化建设与大学生艺术素质教育的双向发展与互促共赢。高校艺术素质教育不仅是专业艺术教育,而且是面向全体学生的教育。艺术素质教育不仅是课堂上的理论学习,也需要融人到教育实践活动中去。比如:组建各种艺术代表队,参加校内外的文化交流活动,开展各种类型的教学成果展演,展示学校艺术素质教育水平;坚持开放思想,组织学生走出去,积极参加社会公益艺术活动,让学生在社会实践活动中得到锻炼和提高。高校也可以请一些艺术名家或团体来校开展艺术活动,以提高艺术素质教育的吸引力和实效性。构建有效的公共艺术教育平台也是一个重要方面,如美术馆、音乐厅、剧院等,以满足对学生进行艺术素质教育实践活动的要求。要把公共艺术教育同校园文化建设紧密和构建教育平台紧密结合起来,拓展高校公共艺术教育的渠道。让师生在社会宽广的天地中共同感受艺术的魅力,汲取源源不断的艺术文化与艺术营养,孕育和创造出更多的蕴含审美情趣和审美价值的艺术作品,弘扬时代精神,高奏发展的主旋律,搭建和开辟高校公共艺术教育新的发展平台。

作者:王辉 单位:桂林电子科技大学

(三)

一、跨学科联动,创设生动形象的课堂氛围

激发学生的想象,逐步深入美术课后,《春雨的色彩》的教学收到了特别好的效果,学生纷纷发表对春雨的感受“:春雨是没有颜色的,但是春雨给花和草带来了颜色,让大地更漂亮”“,春雨是最美丽的”“,没有春雨,植物就没办法生长”“,春雨很温柔,轻轻地下在大地上,沙沙沙,沙沙沙……”

二、运用绘画元素,揭示课文艺术内涵

语文与美术有着天然的广泛的联系,语言文字与绘画是对孪生姐妹。教学中我做了如下的尝试:

(一)美术与语文教学的有机结合

把绘画引入语文课堂教学,可以帮助学生理解抽象的概念,感受丰富的形象,收到意想不到的效果。如《雪地里的小画家》一文中的“不用颜料不用笔,几步就成一幅画”一句,是个比较抽象的句子,教学时先用课件展示冬天下大雪后的场面,再放一些动物在雪地里戏耍的情景,引导学生仔细观察,让学生感受动物脚印在雪地里的画面,从而对课文句子进一步理解。再让孩子辨认各种动物脚印,并用简笔画的方式在黑板上画出不同动物脚印,使他们形象地理解了动物们在雪地里“画画”的道理。

(二)美图欣赏与理解课文的相互依傍

小语教材,是语文教学与绘画相结合的一大杰作,我们要善用插图、巧用插图、提高课堂教学效率。教学《画家和牧童》这篇课文时,巧用插图、以说促读,很快把学生带入了课文情境,使他们全身心地投入到学习中去,把读书和理解课文当作了自己的事,收到了较好的效果。

(三)说话教学与想象画互相促进

人教版第四册第一单元口语训练《找春天》,可以先让学生想想春天来了后,会有哪些景物,可以先让学生自己动手画出自己心中的春天,然后让学生用自己的语言说出来。学生除了可画出戏水鸭、刚发芽的柳树、盛开的迎春花等物外,还画出其他能体现初春时节特点的景物。以这种方式训练口语,极大地调动了学生能动性,发挥了学生的想象力、创造力,既愉悦了学生性情,又表现了学生的个性,达到了培养想象力、创造力的目的。

三、延伸课堂教学,培养学生艺术表现力

美术和语文的相互结合,不但能进一步促进学生的听、说、读、写能力,还能让学生感受自然之美、艺术之美。

(一)诗文绘画在语文实践活动中,我曾搞过古诗文配画比赛,学生根据自己对所学古诗的理解,创作出与古诗意匹配的想象画。学生展开想象,运用大量的美术元素,展示自己对古诗的理解。

(二)编抄报学校曾要求学生按照节日主题办出有新意的手抄报。活动显示,学生们的美术天赋不可小看。手抄报除了有大量的文字设计,内容丰富,还有大量的精美图片,关键是这些图片都是学生们一笔一笔画出来的,充满童趣,形式活泼。

(三)日记配画为了使为学生们对活动感兴趣,我让学生们互相帮助,在同学的日记本里画上与日记内容相符的插图,这些插图可以自己去画,也可以聘请同学画。活动受到学生们的欢迎,他们的日记本让你眼花缭乱,那些精美的图片里显示出的不光是日记内容,更是学生们在美术方面的创作能力。

四、音乐激趣,创设良好的教育情景

在教《二泉映月》一课时,为了渲染气氛,提高大家的音乐欣赏能力和对这篇课文内容的理解,我补充了这首曲子的创作背景和阿炳的身世,并让学生读了课文中描写曲子的第五自然段,然后从头放音乐,大部分学生有所感悟,慢慢听了进去。我引导学生边读课文边回味,把课文描绘的画面与音乐展现的意境有机地结合,理解起来就深刻得多了。随着《二泉映月》的音乐,学生再次感受后背诵第五自然段描写乐曲的段落,不一会儿就背了下来。不仅提高了课堂教学效果,还增强了学生的音乐欣赏能力,提高了审美素养。

五、运用情景剧表演,构建具有生机活力的语文课堂

在教学《鸟的天堂》这一课时,课文最后有一个学生比较难理解的问题————树重要还是鸟重要?针对这一问题我巧妙地安排了一次课文情景剧表演,收到了很好的效果。学生们兴趣很高,在我的引导下,学生们有记录语言的,有指导表演的,准备了有十分钟,被推荐的学生开始上台表演,他们以儿歌加动作表演的形式,活泼生动的表现出了自己对课文的理解。学生们边表演边辩论,从而悟出了“树、鸟、人和谐相处”的道理。

六、引入摄影、录像、书法,给学生身临其境的艺术洗礼

教学《桂林山水》时,我让学生课前搜集桂林山水的图片、资料。课上,有些去过桂林的学生拿来了拍下的照片,有些学生拿来拍下的DV,这些同学像小导游绘声绘色地讲起了桂林的美景,没去过的同学仿佛有了身临其境的感觉,为课堂增色许多。写字是一个重要环节,美观大方的板书,能使学生受到书法艺术的熏陶,感受美的教育。教学中要以严谨的态度书写每一个生字,力求给学生带来美的感受,培养学生们对书法艺术的热爱。实践证明,在语文教学中渗透艺术教育,能激发学生学习兴趣,调动学习积极性,使学生产生语感,同时培养能力,发展智力,活跃课堂教学气氛,提高学生的学习积极性,开启学生的心智,让学生进行创造性的实践,提高他们的欣赏水平,使学生潜移默化地受到美的熏陶,让学生们喜闻乐见。

作者:魏应斌 单位:德阳市旌阳区东街小学

(四)

一、美术教师教育专业融入新媒体艺术教育的必要性

1、基础美术教育的变革与发展

基础美术教育的对象为青少年,这类人群自我意识迅速发展,逐渐走向社会,渴望认识社会却又具有盲目性,可塑性极强却又极易受暗示,是媒体文化受众中最活跃、最主动,同时也是亟需引导的一个群体。因此在面对纷繁复杂、光怪陆离的新媒体艺术现象时,学校美术教育的对象———青少年需要具有批判性思维能力,能辨其美丑、断其价值,具有一定的对视觉文化的解读能力,从本质上讲新媒体艺术课程的价值正在于此。在我国目前社会美术教育和家庭美术教育极其薄弱的情形下,这些能力的培养很大程度上要依赖学校美术教育才能实现。因此世界各国目前已意识到问题的迫切性并将之付诸于教育教学实践之中。

(1)课程内容

强调艺术教育的社会适应性,已成为当今的主流观点。历史证明,美术自身的发展和变化必然会给学校美术教育带来不容回避和不可忽视的影响。增强美术教育的社会适应性,一些发达资本主义国家走在了前面。例如20世纪90年代末,美国、英国、澳大利亚、加拿大、日本等世界发达国家的中小学美术课程中纷纷介入新媒体艺术。仅加拿大高中美术课程的七个单元中,就有电影与录像这样一个单元,而且仅这一单元就有50个学时。我国在2003年颁布的《普通高中美术课程标准(实验)》中设置了5个内容系列,分别为美术鉴赏、绘画雕塑、设计工艺、书法篆刻、现代媒体艺术。其中之一就是现代媒体艺术,而在9个模块的设置中,进一步把现代媒体艺术分为了两个部分,一是摄影和摄像,一是电脑绘画和电脑设计。这无疑反映了美术学科发展的最新成果,回应世界科技与艺术结合的艺术潮流,体现了课程内容的时代性。

(2)相关研究

自基础美术教育增设新媒体艺术课程以来,与此相关的研究相继出现。其中有首都师范大学博士段鹏的毕业论文《开放的艺术及其教育》,王志强的《以现代媒体艺术提升高中生视觉素养研究》等,有关新媒体(数字美术)在中小学中的教学探讨也相继展开,2012年7月6日,全国中小学数字美术教学研讨会在南京市长江路小学举行,全国十多个省市的美术教研员和美术教师参加了会议。研讨会的主题是“数字美术在中小学课程体系中的价值定位及实施策略”。2011年底,中国美术教育杂志社就成立了国内第一家数字美术教育实践和学术研究机构。大家从不同的视角表现出了对基础教育阶段新媒体艺术教学的关注,而有关美术教师教育中新媒体艺术的探讨还鲜见出现。

二、美术教师教育专业中新媒体艺术教育的缺失与偏离

美术教师教育作为培养中小学美术师资的母机,其教育质量的高低,关键在于看其能否为社会培养出合格的中小学美术教育师资。就新媒体艺术而言,美术教师教育专业学生虽身处其中,但未必能对新媒体艺术做出价值判断,能创作新媒体艺术者更是寥寥无几。出现这种现象,究其原因是新媒体艺术教育在教师教育中缺失和偏离。人才培养脱离基础教育需求,很难适应基础美术教育改革的需要。可以设想,学生在职前没有新媒体艺术方面的专业知识和技能的训练与学习,今后从事美术教师职业,如何胜任现代媒体艺术课程的教学。国家中长期教育改革和发展纲要(2010-2020)里明确提出“创造条件开设丰富多彩的选修课,为学生提供更多选择,促进学生全面而有个性的发展”。然而在高中开设新媒体艺术选修模块的现状却不容乐观,很多高中美术课只开设美术鉴赏,其他几个模块的开设率非常低,其中一个重要的原因就是师资匮乏。由此,课程标准内容设置的选择性78郝亚丽等论美术教师教育中新媒体艺术教育的缺失与偏离就成了一纸空文,增强课程的选择性也就成了一句空谈。

1、课程内容和师资欠缺

我国新媒体艺术的发展尚属于起步阶段,新媒体艺术是一个全新的艺术领域和全新的学科,它具有多学科性、跨专业性、交叉复合性的特点,这也是传统艺术教育中没有的。笔者对三所美术教师教育院校的美术教师教育专业的课程设置进行了调查,结果显示美术教师教育课程内容过多关注精英艺术,课程设置往往还停留于以写实为主的素描、色彩、国画三大块上。笔者在一次调查中了解到,美术教师教育专业学生知道何为新媒体艺术的不足5%,了解新媒体艺术的仅占1%。就目前一些学院的课程内容来看,显然无法跟上美术学科的发展与变化,美术教育的任务是观察、理解和创造视觉形象,所以只要是视觉形象,就应该是美术教育关注的。在三所院校中,有两所学校按照《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》(教体艺〔2009〕6号,以下简称《纲要》的课程设置),为美术教师教育专业开设了有关新媒体艺术的课程,即摄影、二维动态网页制作和动态图像和新媒体艺术鉴赏三门课程,但因种种原因,其教学的效果却不尽人意。近期在扬州举办的美术教师教育美术学专业课程项目改革会议上,专家对美术学专业开设课程的解释是《纲要》中所列课程可依据各学校实际情况开设,不做硬性要求,这样很多学校就把师资最为薄弱的新媒体艺术课程删除,导致了课程内容的严重缺失。另外,在师资方面,目前美术教师教育新媒体艺术专业的教师多是动画专业,而当前中国新媒体艺术教育的积累尚不够深厚,学科的发展尚缺体系,学术的梳理尚不够清晰。多数教师对基础美术教育了解甚少,很难把握课程教学的难度和广度,另外不注重教学教法的研究,学生缺少实践表达的机会,教学效果不尽如人意。

2、课时相对较短、设备不足

新媒体艺术与技术的关系密切,其本身的发生发展就需要技术和设备的支撑。笔者对某师范院校调查发现,摄影表现的课时为18课时,二维动态网页制作和动态图像为36课时、新媒体艺术鉴赏为20课时,可见,这些课程开设的时间之短。在设备上,以摄影教学为例,学校能为学生提供的摄影设备非常有限,往往是十几个学生合用一部相机,短短的18课时的学习时间,几乎没有几次摄影实践的机会。动态图像的教学在课时短、设备不足等情况制约下,教学效果就更差。例如,一个时长为一分钟的动画,需要大概十五个镜头,一个掌握熟练技术的人也要2-3天才能完成,这其中还不包括分镜头的设计和后期合成,所以让大部分没有任何软件基础的学生仅仅通过三十多个课时的学习,很难完成一分钟的动画创作。这其中还涉及几个软件的交互使用,学校的软件课都是以单独开设的形式出现,所以如何实现课程的统整也是亟待解决的关键问题。

3、教育观摩和实践机会缺少

《教育部关于大力推进教师教育课程改革的意见教师[2011]6号》中明确提出教师教育要“强化教育实践环节”,让学生更多体验、感受、感知教育,领会、领悟教育的真谛。有学者已经认识到,进入21世纪,我国发达城市的中小学美术课程中开始出现新媒体艺术的教学内容,但却遇到不少阻力,推进速度缓慢。其中,美术教师自身缺乏有关新媒体艺术的知识和技能是这一方面的教学难以开展的主要原因之一。然而由于教育链条中的恶性循环,学生在教育见习中观摩到的教学现场和录像教学,一般都以传统的绘画、设计制作、欣赏类课程为主,观摩新媒体艺术课程的机会少之又少。教育实习中,由于缺少课程学习和见习观摩,导致学生很难胜任高中新媒体艺术中的摄影摄像、电脑绘画和电脑设计等模块的教学,在入职之后更多的教师选择的是自学。

4、文化与审美内涵的偏离

在新媒体艺术专业教育中许多研究者提出,当今我国新媒体艺术教育过多停留在技术层面,而忽视艺术层面上的艺术创作,学生的创作作品只是一种单纯的工具层面的延伸,艺术观念苍白。而反观美术教师教育专业的新媒体艺术课程的教学就更不容乐观,具体表现在技术和艺术全面缺失的尴尬境地。新媒体艺术是技术与艺术的结合体,其本身的发生发展就离不开现代技术的支撑。而学生大多缺乏操作平面图像处理软件和立体图像处理软件的技术基础,教师只有在短短的十几个课时的学习时间中,主要培养学生操作各种软件的技术能力。在此情况下,教师和学生都无暇顾及新媒体艺术的艺术层面。另外一个问题就是,这些课程往往缺乏后续的延续和拓展学习,学生在结束了一门课程的学习后,往往就不再进行练习和操作,使本来就不精通的软件操作技能很快就遗忘了。美术教育的目的不仅仅囿于技术层面的掌握,从某种程度上说,意识形态的培养和提高视觉素养(这种能力包括信息的获得、识别,视觉对象的理解、分析、鉴赏,思维的应用,视觉交流、学习以及视觉形象的解析)显得更为重要。在注重技术学习和训练的同时,也要防止被技术控制,防止被技术牵着走,防止被新媒体艺术光鲜的表象所迷惑,应把技术视为一种创作介质。

三、提升美术教师教育专业新媒体艺术教学的途径

美术教师教育专业的新媒体艺术教育不同于校外自发的艺术创作,也有别于新媒体专业教育,探寻美术教师教育中新媒体艺术课程教学之路应在体现专业特色上多下工夫。笔者认为可以通过以下途径提高美术教师教育专业新媒体艺术课程教学的效果。

1、完善课程结构、加强师资建设

美术教师教育专业应顺应时代和教育改革发展的潮流和要求,实现与中小学美术课程内容的有效衔接。在师资队伍建设上,学校应在保证教师人数的情况下,积极督促和鼓励教师关注中小学美术教育现状,改进教学方法和手段,在有限的教学时间内通过案例教学、情境教学等多样化的教学方式提升教学质量。也可以尝试打破学科壁垒,实现课程间的融通。将新媒体介质和传统技法教学相结合,例如利用数字合成技术制作创作草稿、进行微格教学、制作多媒体课件等,最大效率地完成新媒体艺术教学。

2、增加课时、补充设备

众所周知,美术教师教育专业涉及的课程较多,仅美术技法类课程就包含了素描、水粉、水彩、速写、油画、国画、版画、民间美术等,几乎涵盖所有画种,另外还有设计类课程、工艺类课程、美术理论课程和教育基础课程,所以新媒体艺术课程想要增加课时似乎难度不小。在这种情况下,学校可以尝试探索实施“小学期制”。在假期设置小学期,集中安排新媒体艺术课程,可以通过技能培训、主题式教学的方式引进校外优秀教学资源开展教学、增加课时。另外可以通过学科竞赛等活动拓展和延续学习。学校可以通过常态化的新媒体艺术竞赛,例如微电影大赛、摄影比赛、现代媒体艺术教学技能比赛等形式,做到“以赛促学、赛学结合”。鉴于新媒体艺术课程必须有设备支持的特殊性,学校要加大对设备投入的资金投入,只有设备到位了,教学质量才能得以提升。

3、增加教育观摩和实践机会

针对学生缺乏中学新媒体艺术课程观摩和实践的机会,学校可以通过美术教育考察课程,带学生走出去,到美术教育较为发达的地区,现场感受和体验中学是如何开展新媒体艺术课程的,了解中学新媒体艺术课程的特点,把握课程的广度和难度。也可以通过观看教学录像及开展远程网络教学的方式,增加学生观摩中学新媒体艺术课程的机会。在教育实习中,学校可以有意识地增设新媒体艺术课程教学的模块,由实习带队教师、实习基地教师和新媒体艺术专业教师共同辅导学生完成教学任务,提高学生新媒体艺术教学能力。

4、丰富文化与审美内涵

培养学生从审美文化的角度学习新媒体艺术,加强其对新媒体艺术的审美价值判断。新媒体艺术不是一个简单的媒介材质的创新,它的发生发展是在一个丰富的社会人文背景中进行的,因而对学生的教育也应在技术学习的基础上更多地追求其文化性和审美性。具体可以通过师生共同探讨作品艺术语言及语言内涵之间的关联,领悟作品深层次的美学品质、时代特征及创作理念,挖掘作品内含的意蕴,探寻其文化价值,逐步走出教师教育专业新媒体艺术教育“少技术乏文化”的尴尬境地。

作者:郝亚丽 万竹青单位:安徽阜阳师范学院美术学院江苏昆山登云科技职业学院建筑与艺术系

(五)

一、活动化拓展

在逐步完善的学校课程建设的推动下,学校还开展了丰富的校园文化艺术活动,我们坚持综合与专项相结合,定期与应景相结合,分散与集中相结合,旨在通过活动的开展,搭建平台,扩大学生知识面,开阔学生的视野,发掘学生的潜能,发展学生的特长,使学生在提高艺术欣赏力和创造力的过程中,提高人文素养和道德修养的水平。

1、艺术节汇演

与东方艺术中心合作,每年举行一次演出,节目由学生自己策划、自己选拔、自己主持。学校给每个演职人员印制一张工作照,邀请所有演职人员的家长观看,并赠送摄录全程演出的一张光盘以示感谢。

2、臻美讲座

这是一个由学生自己管理的讲座,学生自行确定主题,聘请主讲人,以普及为主。如去东方艺术中心看演出前,学生就如何欣赏、应具备怎样的礼仪开展一次讲座。

3、作品展示

结合学校大修,重新布置校园文化环境,将学生和老师的作品放在专门的橱窗里陈列展示。同时,在教学楼的走廊上摆放两架钢琴,供师生课余弹奏。

4、合作共建

我校和上海文化广场签订了正式的合作共建协议,让学生有机会观看世界一流团队的演出,进而提高欣赏高雅艺术的能力,至今巳组织了100余名学生观看音乐剧《怪物史瑞克》。平台五:学生才艺秀。每周一个中午,由学生自管会组织,学生自主报名,向全校展示自己的才艺,学生自管会认可的节目可以直通艺术节表演。

二、项目化提升

我校地处城乡结合部,有较多的本地生源。学生和他们的家长对浦东方言和“浦东说书”怀有一种特殊的感情。“浦东说书”成为国家级非物质文化遗产后,学生学唱热情高涨,家长积极支持配合,于是,我们因势利导,拨出专门经费打造这一项目,以扩大它的社会影响,提升它的社会知名度。我们一方面改造、改善学校的硬件设施;一方面走出去,请进来,与北蔡文广中心合作编撰《浦东说书》教材,聘请“浦东说书”传人朱国桢、康毅、陈建玮等来校授课,指导排练,使“浦东说书”这个项目的品质不断提升。2013年4月6曰东方艺术中心邀请我校“浦东说书”社团向广大市民展示了一堂集“浦东说书”历史、社团课程、作品表演为一体的精品课。项目的打造,不仅扩大了它的社会影响,提升了社会知名度,更重要的是,通过课程的学习和节目排练,表演的实践,我们学生的品质和素养得到了很大的提升。他们学到了做人、为学的道理,尊重、关怀、友善、分享等品质正在逐渐形成。他们身上表现出来的责任心、进取心、合作意识明显增强这也为深化以“树魂立根”为核心的青少年思想道德建设,作出了努力与贡献。学校在艺术教育方面的实践和探索,得到了社会舆论的认同和支持。由于我们适时地把学生在艺术活动中的成就感迁移到他们的学习和生活中去,使他们在各方面都有显著发展,学校的教育教学也取得了显著的成绩,因此,学校的办学得到了越来越广泛的肯定和支持。

作者:赵之浩 单位:上海市北蔡中学

(六)

一、公共艺术教育是大众化的减压教育

公共艺术课面向高校非艺术类专业的全体学生,这就意味着课程的大众化普及教育的属性,课程开设的宗旨应当是满足他们最基本的艺术素养需求。每一位大学生都曾背负过高考这个沉重的包袱,进入高校后又将面临较为繁重的学业负担和未来就业的压力,公共艺术课程的开设一方面要向他们传授简单的艺术入门知识,另一方面更要引导他们学会欣赏艺术、享受优秀文化,使公共艺术课程成为帮助他们缓解压力、传递积极向上正能量的重要渠道,这对或多或少经受过高考挫折的高职学生来说意义更大。每个艺术门类有其丰富的表现形式,也有相应的抽象理论,后者显然不在公共艺术教育的范畴之内,因此我们要避免专业化、理论化的错位教学,避免将公共艺术教育成为学生新增的学业负担。《方案》将8门艺术限定性课设定为选修,既为学生打开了艺术殿堂的多扇大门,但又尊重他们的兴趣爱好和自主选择。8门课中除“艺术导论”外其余7门虽按不同艺术门类划分,但均为“鉴赏”性课程,我们应当理解为公共艺术课程的教学应当以“赏”为主、以“赏”推“鉴”、以“鉴”助“赏”。“赏”的前提是接受和喜爱,因此,要充分考虑学生的艺术基础,在教学设计中多安排他们喜闻乐见的素材,通过通俗易懂的讲解、形象生动的形式引导他们去感受、体验艺术作品的优美,激发他们对艺术的好奇、兴趣和向往。在此基础上适当提高到“鉴”的层面,让他们去了解作品的创作背景、理解作品的思想内涵,使其对形式美的简单体验上升到思维性的欣赏,在艺术的享受中得到精神的放松、情操的陶冶和灵魂的净化。

二、公共艺术教育是可拓展的兴趣教育

艺术是丰富多彩、门类众多的大学科,学生的兴趣爱好更是因人而异、多种多样。为了更好地满足广大学生的公共艺术需求,让他们有更多的机会、更宽的选择面去涉猎艺术领域,《方案》在要求各高校创造条件、开齐开足8门限定性选修课之外,还提出可结合各校的学科特色、地域文化、艺术研究等优质资源开设如作品赏析、艺术史论、艺术批评和艺术实践类的艺术任意性选修课程或讲座。从限定性到任意性,课程的开设更要考虑学生的兴趣取向。对艺术基础相对薄弱的高职学生来说,理论性较强的艺术史论、艺术批评类课程并非他们中绝大多数的首选,同时,高职院校在这方面的艺术教学资源也相对不足。因此我们认为,开设艺术实践类任意选修课在高职院校较为合适,其可拓展的空间也比较大。从被动的听、看、赏提升到亲自去唱一唱、画一画、做一做,这完全符合年轻学生的性格特征与心理诉求。同时,高职教育强调动手实践,艺术实践类课程的教学不仅符合高职人才培养目标,也为高职学生的参与意识、个性发展和创造能力的培养提供了一个知行结合的特殊通道。无论高雅或通俗、经典或现代,艺术都是源于生活、高于生活而且以人们喜闻乐见的表现形式扎根于生活,这为艺术实践类任意选修课的教学带来了丰富而宽阔的拓展空间。因此,艺术实践类任意选修课不必局限于教室教学单一形式,可以在教师的组织、指导下,参加校园文化活动、社区公益演出、参观当地特色文化等开展艺术实践。

作为公共艺术教学体系,笔者认为可以大致划分成三个层次:从基础、参与到个性提高,由内向外逐步拓展。其中的基础层虽然也有参与互动,但主要是安排“鉴赏”类的限定性选修课教学,在保证取得毕业学分的同时让学生打下一定的艺术基础并初步了解自己的兴趣爱好,从而有意愿、有方向地进入参与和个性提高的拓展层面,自主选择在学校开设的任意选修课,积极参加艺术实践活动并通过实践的情趣体验得到参与的快乐和艺术的享受,使其文艺素养、人文素质在公共艺术教育平台上得到不断提升。从理论到实践,从实践在提高,这是知识习得的通用模式。虽然《方案》将艺术实践类列在任意选修课中,但并不意味着限定选修课不可以包含实践环节,即使是“鉴赏”类课程,通过参观、参与等接触式、体验式的实践活动,可以帮助学生更好地欣赏和理解优秀的艺术作品。因此我们认为,学生实践能力与创新思维的培养应当贯穿于公共艺术课程教学的始终,而不能人为地规定在哪种课程类型中。与专业课程不同,公共艺术课的实践教学不是某一门课程的单一安排,而是整个课程体系中统筹安排的有计划、有目标的嵌入式活动,是与艺术理论基础的有机融合与补充。高职院校开展公共艺术教育要在《方案》的框架下、在学校的常规管理下,以人为本、因地制宜,研究学生的艺术基础和兴趣取向,积极探索丰富多彩的教学模式。例如,结合地方艺术资源参观博物馆、非物质遗产,组织高雅文化进校园讲座等,设计多种艺术体验情境,组织和加强艺术社团活动,在实践活动中开展教学,引导学生由被动接受到主动学习,培养学生的审美情趣和创作激情,使他们在接触、体验、感受和参与艺术的活动中潜移默化地得到情操陶冶,尤其是要让他们在接受公共艺术教育后养成在困难和挫折中调节自己的良好心理素质,以积极的心态、博大的胸怀面向充满挑战而又美好的未来。

三、结束语

李岚清同志说过,“艺术教育不是技术教育,不能只是教学生弹琴、拉琴、唱歌,而主要是培养学生的审美情趣,提高他们的艺术鉴赏力。”这就给高校公共艺术教育的开展指明了方向。公共艺术是面向全体高校学生的大众化素质教育的重要组成部分,对高职院校来说,教学要注重理论与实践相融合,同时更要避免公共艺术课程技能化倾向。

作者:唐劲松 单位:江苏南通职业大学公共艺术教研室

(七)

一、公共艺术教育与校园文化的天然联系

公共艺术教育和校园文化建设互动发展,在校园文化中体现公共艺术教育的重要性,在公共艺术教育中体现校园文化的精神实质,能将校园文化建设推向更高的层面;反过来公共艺术教育通过校园文化这个媒介,通过系列互动向社会文化进行信息反馈,并传播新兴文化现象.如果不重视公共艺术教育,必然会导致校园文化的缺失和不完整,两者间是存在紧密联系的有机体.公共艺术教育与校园文化在以下四个方面的共同性使之互为依托和阐释、互为配合与激励,协调促进.

1、育人目标的共同性

公共艺术教育的目标是通过公共艺术课程培养和熏陶大学生艺术素养,提高对美的感受力、鉴赏力、创造力,使其身心得到发展,在知识、品格等方面都能适应社会的需要;校园文化建设的目标是为学生提供良好的学习环境,创造良好的文化氛围,促使全面发展和健康成长.使受教育者成为全面发展人是两者的共同育人目标.

2、育人媒介的共同性

公共艺术教育与校园文化都是以美的对象为媒介.公共艺术教育就是引领学生欣赏、感受自然美、社会美、艺术美等达到身心愉悦、健全人格的塑造.校园文化要营造良好的育人环境,校园文化中的校风、校训、教风、学风、规章制度、社团活动、校园环境等,是自然和社会的缩影,审美化的校园文化就是最普及的美育媒介.

3、育人措施的共同性

公共艺术教育是审美的教育,通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等公共艺术课程教学形式展开,以知识的传递来实现教育目标.校园文化是以美好的形象作用于人的感情,把艺术知识熏陶、教育思想启迪和审美化艺术形象结合起来,让人的精神状态在自由放松状态中陶冶情操、启迪智慧,激发学生参与校园文化建设的积极性.

4、育人效果的共同性

拓展新时期高校素质教育和校园文化建设的空间,分析大众化高校的结构与层次变化,探索研究具有可行性的应对措施,积极推动大学素质教育和校园文化建设的多元发展等培养效果角度来观察,公共艺术教育与校园文化建设也存在着紧密的关系.

二、公共艺术教育与校园文化协同育人模式构建

1、协同育人原则构建

牢固树立“以人为本,全面教育”的育人原则.协同育人要坚持以育人为本的宗旨,强调以学生健康成才、全面发展为着眼点,坚持艺术教育的公平性、普及性、高效性,关注个体,尊重个性.公共艺术教育是一项普及的、大众的、平等的全面发展教育,有别于艺术专业人才的培养目标,也不是部分艺术特长生的训练基地,活动的组织与实施主要服务于全体学生的学习需求,共享艺术教育成果.

2、协同育人机制构建

公共艺术教育与校园文化建设要注重内部制度与外部资源有机联接,创造新的管理体制、运作机制、激励机制,建立资源共享平台,构成独立学院文化艺术素质教育与校园文化建设整体和谐运作平台的关键部分,深化公共艺术教育与校园文化协同育人效果.

(1)协同创新公共艺术教育与校园文化管理体制.公共艺术教育与校园文化建设正常启动的先决条件就是创新管理体制,创新的关键点在于学院决策层.通过协同育人管理机制,打破了原有的体制分割,以学院主管部门、教学单位、学习主客体的新型组织结构体系.

(2)协同创新公共艺术素质教育与校园文化的运作机制.公共艺术教育与校园文化协同育人有序运行的基本保证是创新运作机制.运作机制创新有赖于教学管理系统、学生管理系统、协同育人中心以及学生社团等相关部门的协调.

(3)创新公共艺术教育与校园文化建设的激励机制.积极采用新措施、新方案、新手段,完善新的评奖办法,形成规范、科学的奖励条例是激励公共艺术教育与校园文化建设保持可持续发展态势的重要举措,对开展公共艺术教育与校园文化建设活动、增加协同育人教育成果有重要作用.

3、协同育人教学模式构建

协同育人最终落脚点为人才的培养,任何创新人才培养模式的改革都会落实到课程教学改革,开放性课程教学模式是协同育人取得成效的重要步骤.通过立足独立学院现有条件,依托现代教育科技,坚持探讨实施开放的教学方法和过程、开放的教学资源和教学评价,拓展学生自主学习空间,激发自主学习热情,提高自主学习能力,使学生形成终身学习的意识,实现人格的全面塑造.

(1)运用现代技术,建立协同育人教学空间

现代教学空间分为显性空间和隐性空间,显性空间主要有传统意义上的教学课室、多功训练能场馆、校内外实践教学基地、多媒体技术等,隐性空间的组成主要有思维、观念、兴趣、情感、意志等.为了保证各项公共艺术教育课程及校园艺术活动充分开展,在学院决策层联合多个主管部门重视显性空间打造.隐性空间利用现代教育信息技术,构建教师、学生可以共同探索和自主学习的系统网络学习平台,使学生在学习中能根据自身规划有选择性地拓展研究方向提供良好的现代化网络环境.

(2)整合学校和社会资源,增加特色课程开设

根据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的指导,可以在所在地域开设具有特色的艺术任意性选修课程,以满足学生的不同兴趣和需求.独立院校可以根据自身的特色,重视公共艺术教育教学的管理和研究,加强学校和社会资源的整合,提高教学质量.整合社会资源,其中包括充分利用博物馆、美术馆、歌剧院等各类社会设施场所,选择与社会团体、公司、政府等单位合作举办晚会、展览等,通过实践活动汲取新的经验养分,检验协同育人教育成果.

(3)树立新的师生观,建立开放互动教学过程

开放、互动是建立在学习者对学习的强烈内在需求基础上的,通过学科交叉、课程综合,对教学目标、教学内容、教学资源重新审视实施,调动学生主动探究的求知欲.树立新的师生观,学生是主体,教师是协助者,共同参与研究学习、配合、引导学生进行知识建构,相互间属于平等关系.具体学习过程中,有利于学生团队意识、创新意识以及自主学习习惯养成,有利于学生还原关联知识、组织散乱知识,使课程的知识本身形成一个开放体系.

(4)优化多元化教育手段,丰富育人形式

校园文化是多元的,公共艺术教育也应采用多元化的教育手段.开展丰富多彩的社团活动,满足学生的不同需求,结合学院优秀特色社团开展设置公共艺术课程,组织部分优秀相关专业优秀教师,有针对性制订有利于学生自身的艺术优势领域可持续发展的计划.社团文化活动的积极开展,一方面,使之成为校园文化中亮丽风景线;另一方面,树立独立学院校园文化品牌,展示学院特色.我院在实施公共艺术教育与社团联合开设课程、用艺术活动辐射全校学生、普及各类艺术的项目等方面,积累了许多有益的尝试和探索:据不完全统计,2012年我院艺术团总有团员200多名,其中90%以上学生有参加公共艺术课程学习,通过课程学习与参与艺术团实践活动,积累了深厚的艺术素养和技能,艺术团在2012年夺得舞蹈啦啦队花球规定高校A组冠军和街舞大学四级难度组亚军,并获得参加2012年美国世界啦啦队锦标赛入场券,独立学院代表国家参加世界级高水平体育赛事,尚属首次.

(5)创新考核方式,开放评价方式和标准

评价标准与方式对教学起着导向、激励和调控等多种作用.在公共艺术教育与校园文化协同育人探索中,建立评价主体、评价内容和评价方法多元化,既关注评价结果,更关注评价过程,有利于引导学生认识自我、建立自信、积极向上、分工协作等意识形成的评价体系和评价标准.评价标准开放化包括过程中的能力体现和最终成果的表达,在评价开放化的尝试和探索中,恰当评价在学习过程与学习结果中所产生的变化及表现出来的行为技能和影响.如:在学习过程中发现问题、分析问题、解决问题及对全局的把握和细节的控制等能力的恰当评价.多元化评价一方面改变传统的试卷答题评分方式,可采用市场调查报告、案例分析报告、课程作业、承担社会项目等多元评价方式,例如,通过举办教学成果展的形式,小组评价优秀的作品等形式.分数的构成可以包含平时考勤分、学生相互评分、教师评分等,寻求定性和定量的科学组合.另一方面评价主体应是多元的,评价人应该包括教师、学生和校外的设计师,而且要配以公开、规范的评价制度.评价机制的改革,是协同育人模式越走越宽的必然选择.

(6)做好信息反馈、检验协同育人成效

公共艺术教育与校园文化协同育人教学模式探讨是一项长期的过程,只有通过不断实践、调整、再实践,通过信息反馈检验协同育人成效.在协同育人实施中,及时有效通过信息了解学生学习、情感、思想动态变化,但也要注意其中一些问题:一是学生收集信息、资料的途径狭窄,缺乏资源共享;二是合作意识不强,缺乏相互交流,在部分团队项目中分工不明、互相推诿,影响协同育人项目整体进程与水平;三是在开放评价方法上,因个人原因顾虑过多而使评价结果缺乏客观和公正.因此,公共艺术教育与校园文化协同育人实际过程要不断通过信息反馈调整.

三、结语

艺术教育论文范文8

教育的主要目的是传承文明,教育的重要职责是培养具有科学精神和民族文化特性的人才。艺术学科属于大人文学科范畴,其教育模式不仅包括专业教育,也包含通识教育,必须以人文精神和民族精神双重教育为支撑,首先要教会学生如何做人、如何做事、如何思想、如何创造。陕西作为传承中华文化精神的主阵地和当代教育大省,以陕西传统文化激发青年一代的民族自尊心、自信心,树立民族自豪感和价值观十分必要。随着社会转型发展,作为艺术教育中的重要分支,服装艺术教育经历了重大变革,服装专业的名称与涵义不断变迁,从20世纪初期的“图案”到新中国成立以后的“工艺美术”、再到“装饰艺术”和“染织设计”,如今已在全国范围内基本形成了较为完整的服装艺术教育和学科体系。陕西是20世纪80年代率先在全国创立服装设计高等教育的省份之一,服装设计教育不断发展,涌现出一批优秀服装设计专业院校,服装人才的培养规模不断扩大,学科体系逐渐完善,目前已形成大中专教育、研究生教育、职业技能教育、成人继续教育的有序教育结构,使服装设计人才的培养更加专业化、职业化和产业化。服装设计艺术教育基本依托艺术院校,有的院校把书法、刺绣、茶艺、编结等纳入课程,把培养学生的文化根基和民族文化的认同感作为教育使命与责任。服装艺术教育的健康发展与定位为服饰文化的发展提供了人才保障。陕西服装院校的办学理念和意识不断更新,真切认识到服装设计教育只有以传承民族传统、地域文化为办学定位,充分挖掘民族文化内涵,把陕西传统服饰文化的基本内容、基本精神,分层次、有计划地融入教学体系中,呈现出科学化发展方向,才能使服装教育与时俱进、获得持续发展的动力。现代服装艺术教育正在集自然科学与社会科学知识于一体,集艺术性与技术性、综合性与交叉性而良性发展。服饰文化的当代传承与应用必然涵盖服装文化学、服装设计学、服装工艺学、服装色彩学、服装材料学、服装造型学、服装生产学的整合知识,涉及人体工程学、解剖学、构成学、社会学、民俗学、历史学、民族学、心理学、美学、市场营销、教育学等方面的知识,学科交叉融合探索,必将为陕西传统服饰文化产生新的创造性教育成果提供契机。

二、陕西传统服饰文化对于服装艺术教育的作用

陕西传统服饰文化(尤其是周秦汉唐文化)代表着人文精神和民族精神,将其渗透到服装艺术教育课程体系,突出地域特色教学,对于提高素质教育质量、实现学生的全面发展意义重大。丰富和引领服装设计创意思路,可以使其更好地服务于社会经济的发展。

(一)陕西传统服饰文化统领人才培养方案和课程体系

推进素质教育、培养创新型人才,必须更新教育观念,以科学文化知识、专业基础与知识为载体,其中对于传统文化知识的掌握是知识、能力、素质的统一出发点,特别是陕西传统服饰文化作为中华传统文化的精髓与核心代表,为陕西高校学生提供了亲历、亲为、亲识文化资源的环境。对陕西传统服饰文化特征的掌握也是服装艺术人才必备素质之一,因此,在服装艺术教育中要以陕西传统服饰文化为办学切入点,统领人才培养方案和课程结构,才能避免办学的同质化、课程的雷同和学生设计作品的千篇一律,从而使学生系统掌握服装设计的基本理论和知识,具备服装创意设计、传承民族服饰、掌握流行时尚的知识结构和素质,成为有文化底蕴的服装设计专业人才。陕西传统服饰文化可以与服装艺术教育、人文相契合,从而贯穿课程整个体系,包括服饰图案、民族服饰、服装史、服装创意设计、服饰效果图、毕业设计等。通过课程教学与作业训练潜移默化地渗透、提炼,将陕西传统服饰文化的特质、造型、色彩、纹样、传统工艺、地域特色的艺术形式进行挖掘、整理、研究、创新,结合当前服装设计国际流行趋势进行再设计,使学生了解到三秦大地曾经存在的辉煌的周秦汉唐文化、民间美术特点、丝绸之路文化交流等。课程之间由于陕西传统服饰文化的贯穿而系统完整、交叉融合,使教学与作业不再空泛。

(二)陕西传统服饰文化是教学实践的切入重点

陕西传统服饰文化是陕西地域生活形态的凝缩,与陕西自然地理环境、人文历史、生产生活方式息息相关。身处陕西的学生可以通过自身的认识和社会实践,遍览陕西服饰文化的文物古迹、艺术遗存,养成有益身心发展的基本文化素质与品质。因此,有必要加大教学实践调研课程的比例,安排学生到陕北、关中、陕南实地调研、采风、体验,采撷陕西传统服饰文化的第一手详实调研资料,从而使学生深入了解陕西传统服饰文化,梳理陕西传统服饰文化的特征、内涵、形式,探讨其与现代服装设计的关系,具体做法有:

1.采风。

通过陕西传统服饰文化调研,采用文字复制、图像收集、元素临摹、动态视频实地拍摄、口述记录等方式对调研资料进行整理,了解陕西传统服饰文化的丰富种类,如五毒服装、虎头帽鞋等,这些直接源自陕西人民生活的艺术创作与传承,具有实用价值和审美价值统一的特点。

2.元素复原。

通过速写、纹样临摹、色彩款式复原、服装材料模拟、工艺复制等方式直观学习、思考、掌握陕西传统服饰文化突出的文化特征和地域特色,对传统民间纺织服装的织、染、印、绣等工艺技术与工具进行研究分析。

3.设计应用。

将陕西传统服饰的特色语言,通过变形、夸张、解构、面料再造等多种创新手法与服装流行语言结合,应用于服饰设计、纺织品设计、陕西旅游纪念品设计等。在这种集零为整、立体化、系统化、参与性的学习中感受陕西传统服饰文化耳濡目染的文化艺术熏陶,有助于培养学生收集处理信息的能力和好奇心、求知欲,启发学生的探索精神、独立思考和创新思维。学生对传统服饰、纹样、色彩、工艺和有陕西民间特色的剪纸、刺绣、蜡染、泥塑等民间美术耳熟能详,是其体验生活、学习艺术的丰富资源。传承保护陕西传统服饰文化,同时也使师生树立起对于地域文化的热爱,提高其对民间艺术的审美能力。宝贵的陕西传统服饰文化艺术教育资源也有助于培养民族自豪感,营造服装教育创新的氛围和环境。

(三)通过服装比赛弘扬陕西传统服饰文化特征

在教学中,鼓励学生以陕西传统服饰文化为设计着眼点,积极参加全国性的服装专业设计赛事,以设计实践和社会与企业发展需要为实战背景,激发学生独立思考和创新意识。丰富的陕西传统服饰文化已成为宝贵的服装设计元素,现在许多大赛的设计作品将陕西布艺、穿罗绣、布堆画、土布等地域性传统服饰艺术语言与现代服饰文化密切结合,构思奇特,使人耳目一新,随处可见对陕西传统语言的提炼应用。如雅俗共赏的年画、多姿多彩的刺绣、古朴典雅的纹样、精致富丽的铜饰、朴实憨厚的布塑和豪放粗犷的脸谱,或汲取陕西传统服饰纹样祈子求福、子孙繁衍的共同主题,或吸纳陕西民间服饰夸张强烈的色彩,或借鉴陕西服饰造型优美款式丰富的表现手法,应用于服装的纹样、图案、造型、款式、色彩、肌理、意境、内涵,这些都巧妙地结合了服装流行色彩、面料再造、立体裁剪、时尚材料等服饰语言,其形式各异,共性却是同一的,即折射出时代的创新意识、创造能力和文化底蕴,为服装设计开辟出新颖的设计思路。教学实践中,笔者已在研究生和本科生教学中进行了大量的关于传统文化和服装艺术教育的研究,发表了《强化素质教育,增进人文精神——艺术院校人文素质教育与审美教育的重要性》《地域元素在现代服装设计中的应用研究》《蒲城传统土布纺织工艺研究——兼谈传统土布纺织品的发展前景和思路》《陕北民间吉祥元素在婚纱设计中的应用研究》《擀制出的艺术——毡艺的存在与发展研究》《香云纱服装设计中剪纸元素的应用》《当代中国主题礼服设计中唐代花卉纹样的应用研究》等论文。

(四)陕西传统服饰文化开辟服装理论研究新视野

近年来我国服饰文化的理论建设取得了可喜成就,著作颇丰,主要有服饰史的研究、服饰设计原理研究和服饰批评研究,展示出中国历史悠久的衣冠服饰制度。在服饰文化研究方面也有针对不同领域、不同角度的优秀论著,体现出服装研究领域的广度和深度。但是关于陕西传统服饰文化的研究尚未得到足够的学术重视,体系化理论研究尤为不足,更特别需要前沿意识。前沿意识为选题的前瞻性、新锐性、原创性和创新性提供了前提,是当今社会最需要的时代精神。前沿意识目前在国人的意识中尚显薄弱。在全球工业化发展中,作为人文资源的民族传统文化与艺术遗产保护,被用来建构民族文化的主体意识和文化话语权。对西部地域生态文化的研究是国内外学术领域的研究热点,作为中华传统艺术代表地区的陕西,其陕南、陕北、关中等地的服饰艺术兼有中华文化的共性与鲜明的地域风格,两者互相渗透交融,在展现传统文化博大精深的同时进一步传承与弘扬了中华民族精神。因此,陕西传统服饰文化的研究、发掘、抢救、保护、发展工作亟待进行。要理论先行,高屋建瓴,全面了解和掌握陕西传统服饰文化的特征,对传统服饰文化进行高度理论总结,梳理周秦汉唐辉煌的传统文化元素、丰富博大的民间民俗艺术,特别是要注重整理、保护、发掘濒临消失的陕西原生态传统服饰文化的题材与工艺,运用科学方法将传统、民族、民间服饰纹样,以及色彩、造型和工艺中的精华进行客观、合理、完美地理论研究,体现科学的文化价值。文化价值是无形的,在研究保护中使服装文化理论研究者养成求真、务实、尚理的品格,使之成为每个人的自觉意识。

(五)弘扬陕西传统服饰文化是陕西服装艺术教育的责任

陕西服装企业众多,纺织工业发达,天然资源丰富,技术成果较为先进,但是,陕西的服装产品缺乏创新,文化资源优势丰富却不能得到有效发挥。高校素质教育的重点是培养创新人才和为经济社会发展服务。在服装艺术教育过程中,陕西服装艺术教育有责任针对陕西服装企业对于人才的迫切需求,通过定位培养、继续教育、职业教育和学术理论研究的系列人才培养模式,培养熟悉陕西文化传承、服装设计与营销现状、有创新精神和实践操作能力的专业人才。陕西服装行业需要的人才要具备以下几点能力:首先,针对服装设计,能解析传统服饰文化和现代服装之间的相互关系,以文化元素为设计着眼点,树立以传统文化内涵和地域特征为核心的现代服装设计理念,设计创作具有地域特色又不失现代气息的优秀服饰作品,发展完善具有中国特色的服装设计。其次,针对服装行业,能严谨、科学地调查服装行业状况,全方位对陕西服装的设计、功能、文化定位进行研究,明确陕西服装品牌化发展的基本思路,建立可持续发展的研发与创新机制,开展服装品牌文化的推广和研发,提升服装产品的档次、附加值和影响力,创造新时期陕西服装的文化价值和形象。最后,针对社会责任,能借助陕西传统服饰文化的精神内涵和历史价值,将优秀传统文化与和谐社会文化价值观相结合,依据丰富的陕西传统服饰文化遗存,自觉构建陕西人与人、人与物、人与自然和谐发展关系。

三、结语