中国民间美术论文范文1
关 键 词：民间工艺 保护 开发 工艺精品
一个国家、一个地区、一个民族没有自己的特色民间工艺，就不可能在世界民族之林中占有重要地位。从这个角度上讲，保护本土民间工艺具有重要的战略意义。海南民间工艺不但历史悠久，而且资源丰富,品种繁多，如：椰雕、贝雕、蝴蝶画、工艺藤器、黎锦、苗绣等特色民间工艺品在国内外享有盛誉，是中华民族民间工艺遗产的重要组成部分。
一、海南民间工艺的现状令人担忧
目前海南民间工艺的保护现状令人担忧，部分优秀民间工艺面临失传的境地。如黎锦,即海南黎族织锦的处境便如此。海南黎族的织锦工艺历史上主要靠黎族的民间家庭织绣业维持，但是受现代工业以及消费观念等因素的冲击，黎族家庭织绣业基本绝迹。海南黎族内部有五个支系，各个支系的黎锦在编织工艺、穿戴、图案等方面也有所不同。目前,除了相对发达地区支系的黎锦工艺得到较好保护和开发外，一些处于边远偏僻山区的支系的黎锦工艺，由于资金的紧缺和其他一些原因，随着掌握古老织锦工艺的民间艺人相继去世，而后继无人,正面临着失传的危险。黎族织锦中的精华——龙被，因未能得到及时的抢救、保护和开发，其工艺已失传近百年。乐东大安黎族民间剪纸至今已有近400年历史。早在我国明代，当地黎族同胞由于受到中原文化的影响，在汉族民间艺人的指导下，民间剪纸艺术得到良好发展并流传开来。wWw.133229.Com这里的剪纸艺术自成一派，反映出黎族丰富的民俗文化：飞鸟走兽栩栩如生，春华秋实洋洋大观，织筒、狩猎、种山兰的幅幅画面粗犷中见清秀。大安黎族民间剪纸以其清新、质朴、淳厚的山野风格，散发着独特的艺术魅力。由于黎族没有本民族文字，因而剪纸艺术在很大程度上凝结并记录着黎族历史文化的重要内容，对研究黎族的民俗民风、生产生活等，具有重要的价值，但现也濒临失传……这种状况引起了关注海南民间工艺人士们普遍担忧。
二、保护和继承海南民间工艺的建议
在传统民间工艺的保护和继承方面，我们面临不少问题：有的民间工艺逐渐萎缩，甚至后继乏人，面临绝迹；现存的许多工艺产品制作粗糙、地方特色和时代感不够鲜明，缺少创意；民间工艺品研究、创作、制作、营销等方面还不适应市场经济的发展，还不能满足人民群众多层次的消费需求，等等。所有这些，都极大地影响了海南省民间工艺事业的健康发展。尽管有关部门为民间工艺的继承保护和繁荣发展做了不少工作，但这件事本身就是一项长期的、艰巨的工作，需要我们几代人的不懈努力。笔者通过调研国内外先进地区民间工艺保护情况，借鉴成功的经验，对海南民间工艺保护工作建议如下：
（1）成立民间工艺协会，发挥带头人作用。目前,各省几乎都成立了工艺美术协会、工艺美术学会，发挥着政府和企业之间桥梁和纽带的作用，热忱为企业和行业服务，促进工艺美术行业的发展，繁荣工艺美术事业。协会开展对行业基本情况的调查，向政府部门提出制定行业规划、经济立法、经济技术政策等方面的建议。协助制定行业标准，对行业检测、标准、信息等工作参与业务指导；共同推动工艺美术行业的发展。协助政府有关部门制定相应的政策措施，保护民间工艺的知识产权，为民间艺人的科技成果转化提供帮助，通过合法渠道推广应用实用技术，并保障他们通过技术有偿服务取得合法收入。因此，笔者认为，海南应尽快成立工艺美术协会,开展工作。
其次，成立工艺美术研究指导机构，凡热心帮助海南省发展工艺美术事业的学者、社会知名人士，聘请为专家组成员，为工艺美术事业出谋划策。协会和学会要在政府的支持下，研究民间的现状、问题和发展趋势，探索民间商品化、市场化规律；积极进行民间工艺的研究开发、保护抢救工作，在发展中保护，在保护中发展。
（2）制定适应海南省民间工艺的特点保护规划。组织专业技术队伍 到各少数民族市县搜集、考证散落民间的传统工艺品，将资料整理编印成书。开展对民间工艺美术现状的普查工作，摸清家底。了解民间工艺创作和生产中存在的一些问题，对重要的民间工艺人才及作品建立档案，建立起全面反映海南民间工艺基本面貌的档案资料数据库。按照“抢救、保护、整理、革新、生产、发展”的指导方针，用数年的时间，建立起比较完备的民间工艺保护制度和体系，在全社会形成民间工艺的保护环境。要规划建立一批民间工艺保护工作的有效载体，如民间艺术资料馆、民间艺术研究机构、在学校开设民间工艺课程等，吸引社会大众的参与，使海南省优秀的民间工艺得到有效保护。
（3）创建海南民间工艺文库。对民间工艺分门别类进行实地调查和记录整理，重要的可以用影视、录像、摄影、录音等手段如实记录下来，为科学制定有关抢救保护措施提供真实的决策依据。同时在此基础上有计划地逐步系统出版《海南民间工艺图录》《海南民间工艺荟萃》《海南民间工艺大师》《海南民间工艺遗产名录》等。通过现代科技手段将海南无形的、难以传承的民间工艺变为有形和可看的图片及录像，汇编出版，从而创建成海南民间工艺宝库，流传下去，永久保护。
（4）培养民间工艺人才。民间工艺人才是特殊的人才群体，要针对他们成长的特点和规律，有针对性地开展工作。要以宏观指导、政策引导为主，科学制定民间工艺人才专业技术职称评定办法，有计划地将民间工艺人员纳入海南省人才的培养之列。要建立健全激励机制，对有突出贡献的民间工艺人才，可以探索多种形式的表彰和奖励，鼓励他们创作更多的艺术精品，并形成自己的特色。尤其对身怀绝技的民间工艺大师，应列入各级政府保护名录，享受政府特殊津贴，充分发挥他们创新发展民间工艺的才能，从而使优秀民间工艺借助产品的载体得以复活，并通过市场的平台，流传国内外，让海南优秀的民间传统工艺不断发扬光大。
三、开发海南民间工艺的途径
1.打造品牌民间工艺产品，弘扬本土民间文化。海南的工艺品很早就进入市场流通，有的已发展成为当地的支柱产业。但总体上产业规模还不大，有影响的品牌产品还很少。随着科技的进步和世界经济一体化的进展，市场经济日趋成熟并且越来越呈现出个性化和规模化的特点。所有的营销活动和市场价值都围绕品牌展开，拥有品牌就拥有市场，就可以获得最大的市场价值，市场已经进入了“品牌时代”。因此，在创新体制、机制和做大企业产品的同时，必须以市场为导向，研究开发出更多为当代顾客所喜欢的民间工艺品牌。海南工艺品创造品牌时，对目标市场必须进行细分，通过市场研究，确定品牌能够进入目标市场的必要条件以及目标市场的需求性质、需求状况，集中的消费群、潜在的需求和利润增长的机会等。企业通过市场分析，找出品牌创造的基点和品牌发展的市场空间。
2.创作民间工艺精品，拓宽发展空间。在现代社会，传统民间艺术受到多元工艺的冲击，市场疲软。但当今蜚声海内外的女子十二乐坊，硬是通过艺术创新和现代包装的手法，把原来不太景气的中国传统民乐的市场从亚洲扩大到欧洲和美洲去了。原生态的民族歌舞《云南映象》，在国内外市场已开始走红。近年来，海南文艺工作者对黎族文化进行了成功的挖掘，创作的人偶剧《鹿回头》、大型歌舞诗《达达瑟》在国内外引起轰动，足以证明精品文化艺术可以走出海南，走向世界。这些对海南的民间工艺的创作有所启发,海南的民间工艺在国内外还是有一定市场的。如海口地区一家民间工艺品生产企业，特别注重传统工艺继承和发展的关系，在设计创作上下大力气，不断开发新产品，在质量上下工夫，生产精品，在包装设计方面做文章，在实用性上动脑筋，逐步形成民间工艺制作生产、包装运输、展览销售一条龙的工艺产业格局。他们近期用椰壳开发出有现代感艺术品位的装饰板、椰饰品、椰雕家具，在市场上很受欢迎，产品出口国外市场。由此可见，只要结合现代时尚，创作精品，海南的民间工艺就有广阔的发展空间。
3.以旅游为载体，开发民间工艺新产品。海南是旅游大省，旅游度假胜地已经形成。2007年，全省接待旅游过夜人数1845.51万人次，这为海南旅游工艺品的设计、开发奠定了广阔的市场空间。笔者考查在三亚南山文化旅游区，有几十家纪念品商店及商品一条街。 南山旅游纪念品品种繁多、形色多样。其中有金、银、玉、贝和木制的，琳琅满目地陈列在专卖店内，使人目不暇接。这些民俗小工艺品在经过工艺师的创意生产、精心加工之后，每件都成了高雅的精品，形成了具有南山标志性和民族特色的工艺品，受到许多国内外游客和名人雅士的钟爱，销售量很大。因此要加大旅游工艺品市场开发的力度，可考虑策划将产品有市场前景的小工厂改造成较为现代的企业，适当武装先进设备。用新技术、新材料，创新设计生产出大批民族服装、织锦、壁挂和旅游纪念品等,扩充和提升旅游产品，加快民间工艺企业规模化发展。
结语
海南作为旅游大省，有着其深厚的工艺底蕴，这片土地也因此更显出独特的艺术魅力和特有的工艺品位。加强海南民间工艺的保护与开发，既是对民族民间工艺的传承与发展，也是经济发展的重要举措。以传统工艺为基础，努力发掘民间资源，大力发展民间工艺，振兴民间工艺，改善旅游环境，增强工艺氛围，推动旅游产业开发与地方经济的同步发展，将民间工艺打造成海南最亮丽的“文化名片”，具有重大的现实意义。
参考文献：
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一、引言
传统文化艺术，特别是民间文化是现当代艺术的母体与本源，更是宝贵的绘画艺术资源。河北省的各类民间文化艺术资源极为丰富，都散发着浓厚的中国文化气息和地域特色。同时，民间美术具有脱胎于真实自然生活与风土民情的关怀和深厚情感，其艺术形式依托于自由想象与联想，不受客观规律的限制，这些都是艺术家在进行创作时应具备的素质。
而当今我国年轻一代的艺术家由于受到外来文化的影响，出现了疏远或排斥本民族的传统文化的艺术倾向，使艺术愈加与母体文化脱离，同时也使整个社会文化遗产的保护传承受到脱节。所以在高校特本文由论文联盟收集整理别是绘画艺术类学科开设民间美术类课，拓展并深化学生对民间艺术在形式与内涵的理解与在实践中的运用，并在此基础上建构合理健全的民间美术教育体系。
二、民间艺术在我国文化教育方面的发展概况
近年来，我国相关部门对民间文化艺术的传承和发展的研究逐渐重视，在 2002年“世界遗产年”召开的会议中，就明确提出了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育中。与此同时，在艺术教育界引起了巨大的呼应与行动，在全国范围内，大多数的艺术院校和有相关艺术专业院校都纷纷开设了民族民间艺术的相关专业或者相关课程。
最早提出对民族民间艺术关注的是现清华大学美术学院张汀先生。他早在二十世纪期间，不断探索着民族化的现代艺术教学模式，提出了重传统、重民间、重实践的美术教学方针，推动了中国美术教育走向新阶段。中央美术学院还在国内高校率先创建以中国民间文化艺术研究为宗旨的新学科，将此正式、系统地列入大学艺术教育，填补了高等艺术教育中长期忽视民间艺术认知教育的空白。
通过开展民族民间美术教育，极大地增加了学生们的自我认同感以及对民族文化的认同感，培养了大量从事民族民间艺术的人才。同时，教师通过言传身教的学习，提高的不仅仅是学生的动手能力也是增强了学生的民族自豪感和保护民族艺术的责任心。
三、高校绘画艺术人才培养与民间艺术资源整合的意义
绘画艺术即是造型艺术，要求艺术家对形象、色彩、形式等方面具有极高的能力与素养，同时不多深化拓展自身的审美领域，是作品更具内涵与厚度。同时，造型也是中国民间美术存在与发展的首要因素。中国民间美术作为一种造型艺术实用性的特征，它来源于中国古文化的积淀，来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，来源于民间艺术家独特的思维方式和造型意识。对民间美术的学习，不仅需要了解它的造型方式、创作方法，同时还要了解它产生和应用的社会背景及文化内涵。因此，对于民间艺术造型的学习，可以拓展学生对绘画造型与形式美感认知的深度与广度，完善绘画艺术的造型建构。
于此同时，高校是培养人才的基地，对人才的培养不仅仅限于知识的传授， 而应该是全方位的素质培养。在美术教学中，要善于联系民间故事、民族历史、民族风俗习惯、自然地理环境、民族民间文学等来理解其艺术作品，指导学生在美术创作中融入民族文化，使之更富于民族特性。从学习民间美术的造型方法和基本特征入手，加强学生的实践活动，以民间美术的思维开启学生的发散思维， 把美的材料、形象、色彩， 变化为身边的美，提高学生的创新思维， 实现美术教学目的。
四、高校绘画艺术人才教育与民间艺术结合的途径
绘画专业学生毕业后大多从事与美术相关的绘画教学、艺术设计和研究管理等工作，因此，应比其他专业学生有较高要求。
1、将绘画专业的民间美术课程正式纳入绘画教学体系。
应在绘画专业课程中加入中国民间美术概论、民间美术作品赏析、民间美术工艺制作、民间美术采风考察等相关课程，从而发挥民间艺术实践性强的特点，鼓励学生将民间艺术与绘画创作有机融合，创作出包含本民族文化精神的艺术作品，既而发觉艺术与生
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活的关系，加强作品的群众基础与深厚情感，增强学生的能动性。
2. 建立民间艺术研究室。
高校不仅应成为民间美术的教育中心，完成理论与实践性教学工作，还更应注重对艺术问题的理论性探究和总结，承担起研究和拓展民间美术发展的使命，成为民间美术的研究中心。因此，应建立民间美术研究室，由本校绘画专业教师作为主干成员，同时广泛吸收部分民间艺人参加，进而组织和实施民间美术教学工作，并对民间美术资料进行搜集与
3. 建立民间艺术陈列室。
民间美术的重要特征就是其实践性。高校应建立常规的民间美术陈列室，为教学提供观摩欣赏场所，让学生能经常性直观地接受民间美术的熏陶。同时，在陈列经典作品的基础上，还可以收藏陈列师生临摹仿制或创作设计的精彩之作。
五、结束语
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民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。
二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示
（一）郴州民间工艺美术
郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。
（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。
（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。
（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
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一
朝闻先生于1909年4月8日生于四川省合江县乡村，原名昭文，后续孔子《论语・里仁》：“朝闻道，夕可死矣。”遂改为朝闻。1932年，先生考入杭州国立艺术专科学校学习雕塑，1940年奔赴延安，在鲁迅艺术文学院美术系任教，并从事雕塑创作。解放后，先生任中央美术学院教授兼副教务长，讲援文艺理论课，为《选集》创作了浮雕像及圆雕《刘胡兰像》、《民兵》等，成为新中国美术的经典作品。先生1952年调到中共中央宣传部文艺处工作，1953年调文化部中国美协，主编《美术》月刊杂志，同时受文化部委托筹组民族美术研究所，任副所长（黄宾虹任所长），经常为中央美术学院师生讲学。1960年至1965年我在中央美术学院美术史论系学习期间，多次听朝闻先生讲美学和美术理论，他每次都带来一二件牙雕、陶瓷等工艺品，给我们留下了美好的记忆。
1986年，改革开放给我国文艺界带来第二个春天。文化部启动了艺术学科国家重点科研项目《中国美术史》的编撰工程，王朝闻先生任主编，从全国26个单位中选调了60余名专家撰稿。我有幸参加了这一中国有史以来最大的美术史编撰工程。接到通知后，我于第二天就乘火车赶到北京，于6月6日8时准时参加了文化部召开的撰写《中国美术史》的学术讨论会，见到了久违的王朝闻先生。
“”中，朝闻先生受到冲击，被打成反动学术权威，受到错误的批判。他的头发已经灰白，身体更加清瘦，但宽边眼镜后面睿智的眼光更深邃锐利。先生时任文化部艺术委员会委员、中华全国美学会会长、中国美术家协会副主席、中国艺术研究院副院长等。身兼数职，肩上担子很重。作为《中国美术史》的总编，他在会上首先致欢迎辞，讲话简短亲切，富有感染力。先生从史论关系、美术史与兄弟艺术关系、创造性和个性讲起，谈了分析判断的科学性，历史地辩证地认识其发展，要求有所发现，并阐明了审美观的发展规律，提出了编写的指导思想和要求。
参加会议的原部长朱厚泽、文化部原副部长高占祥等先后讲话，指出编写《中国美术史》是推动中国美术走向世界艺术之林的需要，同时提出要高标准、高质量，努力使《中国美术史》成为世界艺术史宝库的明珠。
会后，编撰人员集中到北京西山石化招待所讨论、研究。这里远离闹市，依山傍水，环境幽静，景致优美，很适合编撰人员工作。当天下午，在朝闻先生主持的全体编撰专家参加的大会上，气氛热烈，发言踊跃。我在发言中提出，应给民间艺术以应有的历史地位，在新编写的《中国美术史》中，有必要把民间有代表性的美术家及其作品写进去，创造中国美术史的新体例。朝闻先生对此给予首肯和好评，并安排我会后给来自全国的专家介绍晋南民间剪纸和香袋（包），作为《中国美术史》编写讨论的“第一课”。
我将多年搜集的晋南民间剪纸和数十种香袋展示给与会专家，并讲了民间艺术的实用功能、审美价值和科学价值。香袋（包）古称香囊，是民间小型实用艺术品，每年端午时群众都争相购买，或挂在胸前，或挂在台灯或蚊账上。在晋南农村，妇女将自己缝制的香袋（包）赠送给亲朋好友，旧称可以辟邪、保平安，还可作为男女之间友好爱情的信物。现代研究发现，佩带香袋（包），具有科学功效，可以预防感冒。因为香袋（包）中装有几味中草药配制研磨调合的香料，不仅闻之有浓郁扑鼻的香味，春夏防止五毒，而且香料分子挥发慢，可以保留多年，大大超过法国名牌香水的寿命。听了我的讲解，大家颇感兴趣，朝闻先生也十分高兴！先生属猴，我选了一枚缝制精致的香袋（包）猴，赠送给先生。先生让我将香袋（包）佩带在他的胸前，幽默地讲：“这是最好的奖赏！”后来在先生的提议下，《中国美术报》编辑约我写了篇介绍香袋（包）的短文。
在《中国美术史》编写会上，王先生就民间美术问题专门作了讲话。他说：“山西一位专家向我们展示并讲了香包、民间剪纸，很受启发。写《中国美术史》，如何对待民间美术是一个重要问题。民间美术是美术之母。不同时代的民间美术理应为美术史家所尊重。”
上世纪80年代，正当西方现代艺术流派在中国泛滥成灾，使文艺界一度处于思想混乱时，王朝闻先生为了弘扬民族文化的优秀传统，倡导真善美，于1983年7月在贵州主持召开了《全国民间美术学术讨论会》，发表了具有深远影响的《民间美术研究漫谈》，澄清了一些概念，肯定了民间美术的文化价值及审美教育功能，在国内掀起了“民间热”的高潮，中国美术界出现了可喜的民间艺术回归的趋势。这次将民间美术写进《中国美术史》，更是史无前例的创举，充分地肯定了民间美术的历史地位和艺术价值。
以后几年，民间美术、工艺品得到迅猛发展。民间剪纸、香袋（包）、农民画、布老虎等，受到外国友人和国内观众的青睐，在全国旅游点和工艺品商店，民间美术品热销，成为新型的文化产业。
2002年，《中国美术史》获“美术学奖”特别奖。这部12卷本的巨著《中国美术史》，附有一千幅精美彩图，凝结了总主编王朝闻先生数年的心血。从提纲到成书，从指导思想到具体章节，王先生自始至终指导了这部书的撰写。先生强调写书过程就是研究过程，“是创造美术史实的过程”。因参撰人员多数为中青年专业人员，大家都说这次编写，等于实地参加了一次朝闻先生任导师的研究生班。
二
朝闻先生是著名的戏曲理论专家，对地方戏曲情有独钟。山西是戏曲的摇篮。蒲剧是古老的梆子声腔剧种之一，在全国享有盛名。王朝闻先生对此十分重视，1987年10月，王先生来山西视察时曾亲自到“戏曲之乡”运城调研。他不仅看了蒲剧梅花奖演员武俊英、景雪变等精彩演出，对《起解》、《柜中缘》等蒲剧折子戏也予以赞扬，而且还到河东博物馆参观展览。在接待室，我将运城西里庄新发现的元代戏曲壁画（临本）展示给他，并向他作了汇报。
1986年3月，运城市西里庄农民在村南土膛取土时，于东堰下发现壁画墓一座。墓室四周墙壁券顶砖砌抹白灰，上绘元杂剧演出图。墓室东壁绘乐队演奏图，西壁绘演出场面，东西呼应，乐队计六人，前导“徕儿”和乐队指挥――“竹竿子”（即引舞人，介绍演出内容，因手执竹竿而得名）。其左依次画弹琵琶女乐人，吹笛，击鼓男乐人，拍板女乐人。墓室西壁绘元杂剧演出场面。右侧第一人手持戏折，双手张开。戏折第一行墨书《风雪奇》。由他向观众介绍剧情大意。背后躲藏一小孩，头扎双髻，探头张望。其左侧依次为副末、装孤、副净、正旦，共五个角色。副末左侧为装孤戏中装官者。其左为杂剧演出的中心人物副净，身穿方格子长衫，头戴瓜皮小帽，边歌边舞，以滑稽动作和幽默语言引逗观众笑乐。其左为女装正旦，手持乐器，杂剧曲牌由女独唱。前边画一张红色长方桌子，上边放置果盘和切开的西瓜，果盘内放甜瓜、桃子。
墓门位于正南方。门口两边绘二人。右绘一蒙古男子，穿长靴，双带袍裤，手持丁字棍守护。左绘一带三角木枷男子，似为罪犯。
墓室北壁为正堂画，帐幔启开，正中放一供桌，上有香炉，二只烛台，两边立二侍女举幡。杂剧正是为祭奠墓主人演出而作。时令是夏季。演出内容为《风雪奇》。这在已发现的元墓壁画中尚属罕见。
朝闻先生对元墓壁画十分感兴趣。他一边仔细观赏，一边讲，副净画的生动传神；弹琵琶女乐人背向观众，很含蓄，画面有变化；持戏折人身后画一小孩偷看，富有生活气息。从演出特色看，保持了元杂剧且歌且舞的特点。这是戏曲美术的重要发现。取材于元代社会生活，对研究中国戏曲史、美术史都是难得的第一手材料。他鼓励我把戏曲壁画艺术与戏曲联系起来研究。古代戏曲壁画是民间画家的可贵创造，讲究以形写神，笔墨简洁，群众喜闻乐见。我向朝闻先生谈了临摹壁画的体会和研究心得，提出元代戏曲壁画《风雪奇》可能是元代杂剧《六月雪》即《窦娥冤》。从壁画中人物分析正旦像窦娥，装孤像窦天章，副末像张父，副净像张驴子，戴枷者似卢医。从剧名“风雪奇”分析，刮风下雪本是自然规律，“风雪奇”令人想到六月风雪才会令人生奇。《山西通志》记，关汉卿是河东解州人。联系起来看，悲剧《六月雪》很可能最早产生于河东。元杂剧《风雪奇》即是世界十大悲剧之一的《窦娥冤》的最早演出形态。朝闻先生听了，认为这种分析不无道理，鼓励我扎根基层，深入系统地研究戏曲美术，定会不断有所发现，大有所为。后来在先生提议下，中国艺术研究院戏曲研究所的所长来信，约我为戏研所临摹了一套元代戏曲壁画《风雪奇》，后收入新编《中国戏曲词典》等书中。
中国民间美术论文范文5
2.简论戏剧导演美学 张仲年，Zhang Zhongnian
3.作为艺术创造者的编剧 蹇河沿，Jian Heyan
4.艺术意义的构成和表征 张弓，Zhang Gong
5.实践本体论美学的艺术类型学理论 石长平，Shi Changping
6."红舞"理论研究与学科建构 喻琴，Yu Qin
7.重塑国家形象与当代美术的文化抉择 郝春燕，Hao Chunyan
8.寻找中国油画的精神家园 刘少牛
9.当代中国水彩画对"意境"美学观念的借鉴 陈根雄，朱辉
10.我国合唱艺术的发展现状与问题解析——从合唱比赛的繁荣说起 华山
11.现代中国歌剧发展存在的问题 李峰
12.浅析青歌赛的发展历程及其对中国当代声乐发展的影响 邱林
13.论中国新生代电影纪实美学风格的西方渊源 杨晓林，Yang Xiaolin
14.创意产业视域中的民族民间工艺 钟福民，Zhong Fumin
15.论"民族声乐"教学体系的合理建构 彬
16.论王晓鹰的戏剧空间观念 李贤年，Li Xiannian
17.从《房间》看品特风格 李华
18.键盘上的壮乡音画——倪洪进《壮乡组曲》的创作与演奏 蔡韧
19.大理白族自治州祥云县鹿鸣乡现存古乐器情况调查报告 徐辉斌
20.云南艺术学院影视学院教师摄影作品选
21.云南民族歌舞活态传承的文化空间 申波，李建富
1.中国内地新时期戏剧观念论争与理论建设(上) 吴戈，Wu Ge
2.舞台精英:建国后戏剧教育的场域——一种戏剧人才培养的"制度化仪式" 胡志毅，Hu Zhiyi
3.外国戏剧中的人文精神教育 刘明厚，Liu Minghou
4.作为艺术存在方式的艺术活动 张玉能，Zhang Yuneng
5.近代中国报刊广告画的若干特色探析 邢照华，Xing Zhaohua
6.对20世纪以来中国美术史编写及其运用的史学方法之思考 吴士新，Wu Shixin
7.接受·对话·交融——论美术史研究中的"图像学" 徐习文
8.家国军旅一身事铁板铜琶唱大风——我国军事题材电视剧50年发展述略 胡辉
9.对云南文化生态环境构建的初步探索 汪瑶
10.论顾仲彝的改译剧 刘欣，Liu Xin
11.论设计美学的连体语境 邢庆华，Xing Qinghua
12.论建水紫陶的特色与成因 董万里
13.追寻"民居之魂" 谭良斌，潘慧羽
14.试论装饰色彩的审美特点 汪玲
15.二胡吟揉探微 梁伟，段瑞雷
16.信息动态
17.论胡松华的歌唱艺术 潘勋
18.出新意于法度之中寄本真于热情之外——丁善德《新疆舞曲第二号》的艺术分析 王梅
19.我国民族声乐发展管窥 祝真伟
1.理想破灭了——从《玩偶之家》到《野鸭》 陈军，Chen Jun
2.一元化·极致化·辐辏化——论过士行戏剧创作的意象叙事 刘文辉，Liu Wenhui
3.徐渭《四声猿》本事考辨及对后世剧作的影响 栗鹏
4.齐如山:梅兰芳赴美演出的总设计师 李向东，Li Xiangdong
5.黄佐临对舞剧《白毛女》的艺术构思 杨洁，Yang Jie
6.隐蔽的言说与艰难的探索——从三部华人影像同性情感的表现策略谈起 马潇，Ma Xiao
7.跨境合作的华语商业电影之文本特征与创作缺陷 景虹梅，Jing Hongmei
8.苏联交响芭蕾之历史经验研究 王彬，Wang Bin
9.怒江州福贡县傈僳族民间传统舞蹈文化特征及演变初探 彭小希
10.怒江传统民间艺术保存现状调查报告 罗梅，Luo Mei
11.少数民族民间歌舞艺术的新文化语境探索 苏常青，张锦鹏
12.少数族裔传统艺术传承机制探析——对石屏县哨冲乡慕善村花腰彝民族文化艺术传承班的调查 迟燕琼
13.三大音乐流派中的情感表现——从"古典主义"、"浪漫主义"、"表现主义"音乐谈起 周倩旎
14.比例节奏之结构力探微——泽纳基斯大型管弦乐《灯芯草》第二部分节奏分析 庞莉
15.通才与专才的别样人生——李斯特与肖邦比较研究 陈劲松
16.殊途同归——肖邦、李斯特钢琴练习曲之对比分析 钱杨杰
17.弗里德里希绘画中的宗教意象与象征表现 化铉
18.时代不同艺亦同——山人和黄宾虹山水画艺术特征的比较分析 黄思源
19.公共艺术教育的新形式——艺术设计通识教育 金银，Jin Yin
20.云南高师构建"民族声乐"教学模块之意义 字舟云
21.试论声乐的色彩美感 孙兰鹃
1.艺术意义的存在方式特征 张弓，Zhang Gong
2.重建艺术教育和艺术批评的审美体验维度 陆兴忍
3.形式与内容的时代悖论——对中国当代戏曲革新的思考 张默瀚，Zhang Mohan
4.神秘、胁迫与生存的荒诞——品特剧作《送菜升降机》解读 王佳磊，Wang Jialei
5.在现实语境中解读《老妇还乡》 和建元
6.中国少数民族舞蹈艺术理论发展状况及前沿 金秋，Jin Qiu
7.浅论禄劝彝族笛脚舞的保护与传承 杨茂香
8.从文人画看当下民间美术课程化的意义 李向伟，杨祥民，Li Xiangwei，Yang Xiangmin
9.国画发展踯躅前行——50年代"国画创作接受遗产问题"的论辩 蔡青，Cai Qing
10.民国昆明电影放映业的发展 车辚，Che Lin
11.第六代导演的嬗变——从"文学"电影到"新闻"电影 汪开庆
12.从《建国大业》看当前国产电影发展现状的一些特点 郭晓，赵正阳
13.当代语境下中国电影产业的推广 任妍
14.仪式与变迁——云南麻栗树村花腰彝祭龙调查 谷家荣，罗明军，Gu Jiarong，Luo Mingjun
15.多元文化背景下少数民族艺术的生存与传承——基于云南彝族、傣族两个村落的田野考察 魏美仙，蒋少华，Wei Meixian，Jiang Shaohua
16.对红河州石屏县的两所学校和富民县小水井村苗族唱诗班的考察——从文化生态环境的构建看云南传统音乐的可持续发展 汪瑶
17.浅析传统歌曲演创中的字调现象 孙建华
18.追求多样的音色表达、塑造丰富的音乐形象——舒曼《幻想曲集》Op.12的演奏分析 陈轶群
19.从艺术语言到语言艺术——对播音主持专业培养目标的思考 王倩
20.山居花园植物生态景观构建探析 文俊鸿，蒋黎曦 1.全球化视域下的云南民族文化产业建设 袁斌，Yuan Bin
2.艺术批评的引领意识 张维青，Zhang Weiqing
3.中国的艺术学发展 张玉能，Zhang Yuneng
4.高等艺术院校音乐教育中的本土音乐文化传承——以云南艺术学院为例 黄凌飞，Huang Linfei
5.云南钢琴教育百年的三重溯源 申波，武丽娟，Shen Bo，Wu Lijuan
6.电脑音乐制作技术在和声课习题写作中的应用研究 张岚
7.从社会学角度看原生态音乐之勃兴 陈震
8.《卡利古拉》:自我的边界与自由的困境 王洪琛，Wang Hongchen
9.在装置和戏剧之间的选择——情景展览剧《岁月1978》 朱永军，Zhu Yongjun
10.女性主体意识的自觉与异化——从美狄亚到克莱尔 熊美
11.论汉德克"说话剧"的戏剧特征 严程莹，李启斌
中国民间美术论文范文6
关键词：中国民间美术；平面设计教学；意义
一、中国民间美术概述
中国民间美术是相对于士大夫、文人画家或美术专业创作者创作的美术作品而言的。中国民间美术的创造者基本上是从事生产的劳动人民，可以说它是劳动人民勤劳和智慧的结晶，因此，它风格朴实，容易被人们接受。它存在于人们的日常生活、节日、劳动中，反映了劳动人民的思想、情感和观念，与宗教、民俗等有密切的关系，具有民间特色，并且强烈地体现了民族性和地域性。它种类繁多，技艺精湛，丰富多彩，在发展中形成了独特的风格，不但具有极高的文化价值，而且满足了人们的生活需要，并且符合当今设计的基本原则，因此，它在平面设计中被广泛地、创造性地运用。
二、中国民间美术与平面设计教学的联系
中国民间美术与现代的平面设计教学从表面上看似乎风马牛不相及，但从本质上讲，两者之间有着千丝万缕的联系。只有努力挖掘两者的关系，把现代的设计意识与民间美术的文化隐喻和审美情趣有机融合，才能使平面设计教学更具有实际价值和生命力。如今，中国的平面设计作品中还存在模仿西方设计的现象，部分作品缺乏中国特色和灵魂，其原因是设计者没有抓住中国特色元素进行设计，再往深处探寻，是因为部分高校的平面设计教学中没有及时、正确地导入中国民间美术。所以，高校的平面设计教学中应该加入民间美术的课程设置。
三、中国民间美术在平面设计教学中的意义
平面设计产业在当今社会中具有举足轻重的地位，是随着经济的发展而发展的，可以说前景十分广阔。很多设计师经过深思，将目光投向了中国的传统文化之一——民间美术，努力挖掘民间美术中优秀的民族元素。把民间美术引入艺术设计教学是从事艺术设计教育的高校教师的责任。将中国民间美术引入平面设计教学的意义在于：
1.有利于民间美术的创新，即古为今用、推陈出新
中国民间美术从史前美术发展到今天，每个历史时期都有代表性的民间特色工艺，这些工艺丰富了人们的生活，使人们在精神上和物质上都得到了极大的满足，是中国劳动人民的智慧和不同时期文化的结晶。因此，民间美术为平面设计教学提供了许多理论依据。教师在教学中应让学生掌握各个历史时期的民间美术，让学生很好地利用民间美术，并结合现在人们的审美情趣，在平面设计中对民间美术进行创造性的运用，以适应当今的社会潮流。
2.有利于学生做出有中国特色的平面设计作品
“民族的就是世界的”，这已经成为一种共识。人类社会在不断的发展变化中形成了鲜明的民族文化，在平面设计教学中，教师要把这一思想传递给学生，在适应经济发展的前提下让学生学会应用中华民族的文化——民间美术。当一个民族的文化开始传播时，它的社会价值和经济价值也就慢慢被挖掘了，这时它的世界性也就越发明显。中国民间美术是世界优秀文化的一部分，设计者在设计创新的同时应该保护民族的传统文化，让民族文化不断绽放生命力。在平面设计教学中，教师要让学生掌握民间美术的民族特色，从而在设计中游刃有余地应用，以适应人们的需求，并让民族文化不断地发挥作用。这样的平面设计教学才能使学生走上工作岗位后设计出具有民族特色的作品。
3.有利于中国民间美术的传承
中国民间美术在当代的传承存在一些问题。目前，部分高校的平面设计教育忽略了我国本土民间美术资源的运用，过于重视国外的设计理念和设计元素，没有形成适合中国国情的平面设计教育体系。可以说，关于民间美术对中国现代平面设计教育的影响的专门性研究还不是十分完善。在这样的情况下，把民间美术引入平面设计教育，及时地对民间美术的传承方式进行改革，不但有利于中国传统文化的传播，而且有利于民间美术的传承和发展。以上所述的仅仅是中国民间美术在平面设计教学中的意义。中国工艺美术学会、中国年画研究会、中国剪纸学会等机构的成立和队伍的扩大，标志着中国民间美术的研究、整理已进入一个崭新的阶段。在设计全球化的浪潮下，每一位平面设计教师都应该以民族文化丰富自己的头脑，在丰富设计思想的同时实现中西结合，以中国文化为中心，从而形成自己的个性。这样我们的民族文化将不断得以传承，我国的平面设计将在国际上大放异彩。
参考文献：
[1]张朗.湖北民间美术.湖北科学技术出版社，1993.
[2]李绵璐.谈工艺美术教育.人民教育出版社，2002.
[3]王岳.论中国民间美术的传承与创新.辽宁工业大学学报（社会科学版），2009（2）.
[4]张道一.张道一论民艺.山东美术出版社，2008.
[5]李砚祖.工艺美术概论.中国轻工业出版社，1999.
