美术教师实习见习总结范文1
关 键 词：高师美术教育 学生 模拟教学
对作为“准教师”的高师美术专业学生来说，教育实习有着不言而喻的重要性。但近年来，时常听到有些中学的老师反映学校并不太欢迎实习生，实习生也有的反映说实习所在学校不愿意让他们上课，最多让他们打打杂，做些橱窗宣传等工作。王大根老师在他的文章中也提到过这样一段话：一位中学校长说过，高师考虑的是对师范生的培养，可我必须对中学生负责，有的师范生没有经历过备课、试讲等训练就来实习，拿中学生当试验品，这是不负责任的态度，我可以说“不!”从中我们可以看出，虽然有些中小学可以提供让作为准教师的高师学生实习的机会，但没有作好相关实习准备的实习生并不受欢迎或不被信任，而这样的局面又势必影响实习生的实习效果。
模拟教学——实习的准备阶段
一般来说，教育实习分为几个阶段：准备阶段、见习阶段、实习阶段以及总结阶段。通过以上各阶段的培养，把“准教师”所需要的各种复杂技能，包括教学、教育以及班主任工作技能等进行逐项训练，才能真正达到实习的目的和要求。有的国家和地区如美国把教学实习分为两个阶段：第一阶段是准备（可以在自己的高校）与见习阶段（中小学）；第二阶段才是集中实习阶段（中小学）。本文标题中的“模拟教学”，顾名思义，是指非正式的、有预演性质的教学活动，是以对所学的教学知识进行实践应用操作、并取得一定的教学经验为目的的过程，事实上即属于教育实习中教学工作的准备阶段。有一个良好的实习准备阶段，在这一阶段中学会如何备课、试讲是进入中小学进行教学实习的必须过程。只有经历这一阶段的历练，才有可能为教育实习开好头。
事实上，许多高师都有安排模拟教学。关于模拟教学的时段安排，不同的学校可能有着具体的差异，根据教学计划的安排，有的学校可能安排在教育实习开始后的一两周内，有的学校结合见习来操作，也有的学校把这一准备阶段提前到教育实习正式开始之前。笔者在所在的院系中担任教材教法课程的授课工作，基于对实习工作的重视，把模拟教学的部分融合到教材教法的课程中来，既是作为对教材教法理论知识的实践考核方式，也为以后即将到来的教育实习做好尽可能的心理和实践演练准备。
模拟教学的作用
作为教育实习的准备阶段，模拟教学要培养与训练学生的基本教学能力。首先体现在教学设计能力的培养与训练上，其次是要使学生初步掌握课堂教学技能。
美术教学设计是对美术教学整个活动的安排与计划。包括了教学过程中的所有“怎么做”对一节美术课进行教学设计，要有对教材的认识与分析以及对学生情况的分析，如年级年龄层次、理解能力等；要按照新课程的要求树立自己的教学指导思想，如中学美育设立了“欣赏 评述”“造型 表现”“设计应用”“综合探索”四个领域，那么课题的选择应相应地符合这些领域的要求；要有设定的教学目标，包括知识目标、能力目标等；对课程的重点、难点要有效处置与把握；要针对相应课题有的放矢地选用最有效的教学方法与手段；要做好课前的教学准备工作，包括课件制作、搜集实物素材、做好教学范画等工作；除此之外，还要对教学具体过程有最充分的设想与安排。具体涉及到如何导入、如何展开、怎样归纳总结、怎样提问以及教学环节中的启承转合等问题。
课堂教学技能是对教学设计的内容进行实施的过程中所需要的能力，教学技能在教学活动过程中的表现，是教师运用专业知识、教育学、心理学等有关知识以及教学经验，在课堂上准确、娴熟地组织和实施教学，达到教学目标的一系列教学活动的行为方式，也可以理解为在课堂教学中采用与教师特定（应用目的与角度）意图有关系的意图性行为。
准备好一节课并不等于能上好一节课，其间需要多种能力的培养与训练。在美术课堂教学中，老师需要具备的能力有一定的语言技能、观察技能、倾听技能、示范技能、启发引导技能、指导实践操作技能及课堂反应技能等。上述技能的培养要在长期的实践中完成，靠一朝一夕的模拟教学是很难有立竿见影的效果的，但至少在经历模拟教学之后，学生们会初步掌握各项教学技能的执行程序和要求，能培养学生重视教学技能的良好心态，从而能在接下来的实习中根据教学任务、教材内容和学生的实际把教学技能应用于教学。
模拟教学的准备工作
需要指出的是，在进行模拟教学之前，需要有一定的准备，首先是教材教法基础知识的积累，并相应组织一些观摩或教学示范活动。笔者在组织学生进行模拟教学时，已经完成了教材教法理论知识的教授与了解，有了基本教学理论的认识。除了必不可少的理论知识之外，笔者在教学中还有针对性地组织学生学习了有关新课程标准的录像资料；观摩了获全国美术教师基本功评比一等奖的中学教师杨一波等课堂教学的录像资料；为了获得更感性、直接的经验感受，请了本市有经验的优秀中学美术教师介绍了中学美术教师所要做的常规工作与上课方式；在同学们备课的过程中，指导学生善用网络资源，多看类似《中国美术教育》等报刊所刊载的中小学美术教学案例，用以丰富视野、开拓思路。
模拟教学的程序
笔者在组织模拟教学的过程中，是这样安排的：
1.模拟内容：
教材内容：中小学美术教材。
教学法内容：按教学法要求，学生必须完成组织教学、导言、讲授新课、课堂示范、课堂小结、课堂答疑和布置作业等教学全过程。
2.模拟过程
备课：要求要备大纲、备教材、备学生。写出详细的教学设计和教案（并写出教学设计的理论依据），做好教具和课件。
讲课：逐一进行轮流试讲，从上课到结束，严格按照中小学课堂教学要求进行。对其中有争议的地方再结合微格教学进行讨论。
3.模拟要求
必须使用两种以上的直观教学手段；讲课中，若无教学示范操作，必须使用多媒体、课件等现代化的教学手段；每一个学生模拟教学实习课结束后，要交一份标准的教案。
转贴于
模拟教学的评价
笔者对于模拟教学的评价方式，不仅仅局限于教师的找不足、提建议，而是采用了课堂内最大范围的参与模式，即采用讲课学生自评、同学之间互评、指导教师总结讲评相结合的方式进行综合评价。具体项目见图表：
**级美术教育专业教材教法模拟教学评价表
笔者发现，这样的评价，尤其是互评方式有以下作用：
首先，这种评价方式对改进学生试讲教学有相当的作用，尤其是不少学生觉得同学之间的互评让他们深感“三人行，必有我师”，相互交流、集合众人的智慧对改进教学颇有益处。如针对某同学的试讲题目《艺术与数——感受对称》，有同学在听课后建议直接改为《感受对称》更恰当，因为通堂课讲的是对于“对称形式”的探询，并没有花多少精力谈“艺术与数”的关系。针对该生先让大家看一些形态对称的图片之后自己总结对称的特点，有的同学就指出应该由学生自己讨论、总结出对称的特点与含义。对于课件的设计和制作，在整体肯定的基础上，有同学提出应该拉开背景和字体的明度差距；对于教态以及语言组织问题，大家也都作出了中肯的评价和建议。该生在听取了同学和老师的建议之后，对原教案、课件做了调整，使之更完备了。
其次，除了在改进学生试讲教学有一定的作用之外，笔者发现，学生互评能增强学生对他人教学的参与性，树立开放进取的心态。即将毕业的学生已经是成年人，对于评价他人以及他人的工作已经有所顾忌，所以很多时候，都自己做自己的事情，对别人的工作很少参与。通过在模拟教学中以必须的形式要求他们互相评价，而且是言之有物的、深刻的批评意见和有建设性的建议，就要求他们抛开平日的顾忌，坦诚以待，提出自己的看法和意见并接受他人的意见和建议。这能够使学生在工作和学习中树立开放的心态和进取的精神，促使他们在实践中相互学习、研究和反思，这对于成长为一名合格的中小学教师，无疑是大有裨益的。
再次，能活跃学生思维，增强反应能力和判断能力，培养胆量和语言表达能力，促进互相取长补短以及和教师之间的教学相长。对他人的试讲作出评价，指出不足，并提出自己的改进意见，这要求学生在听其他学生的试讲课时要带着评判、质疑的心态，而不是采取随便听听、不置可否的态度，有疑问或觉得有不足时还要有自己的意见，试讲的同学针对自己被质疑的环节还要有一定的解释，面对同一问题经常有很多同学提出不同的解决方案，这对增强大家的反应能力和判断能力、活跃思维有一定的帮助。畅所欲言的氛围一旦建立，对于平时比较胆小，或语言表达能力不够理想的同学也无疑是一种锻炼。而且，通过同学互评、自己总结以及教师最终总结的几个环节，无疑也能很好地促进学生之间的取长补短以及学生和教师之间的教学相长。
参考文献：
[1]刘颂华.浅谈教材教法教学中的课堂讨论[J].中共郑州市党委党校学报，2004年第4期.
[2]王大根.以公开课为研究课题的美术教育实习[J].上海师范大学学报，2004第3期．
[3]钱初熹.美术教学理论与方法[M].高等教育出版社， 2005年2月第1版．
美术教师实习见习总结范文2
关键词： 美术理论教学 预设问题 美术教师
一、简析美术理论教学
（一）在美术理论教学过程中应加强师生间的交流与合作。
在美术理论教学过程中最关键的因素在于强调师生之间的交流与合作。同时，实践证明，教师一味地传授学生美术知识而不在意学生的反应很容易使学生产生一种枯燥感，甚至产生抵抗美术的情绪。就美术理论教学而言，其最终目的无非是让学生扎实掌握美术理论知识。既然教学目标明确，那么若是采用师生交流的教学方法定然比传统的“填鸭式”教学法更有效率。据此，美术教师在美术理论传授过程中可以采用两种教学法，一是单纯地采用师生互动的教学方式，二是在师生互动的教学中增加学生之间的交流、合作环节。举例说明，美术教师在教授学生工笔画、写意画的理论知识时，可以将班上学生分成四个小组，并让两小组负责对工笔画的研究，剩下两组分别负责写意画作的研究。当然，如有必要，美术教师也可参与其中。
其次，当小组对自己所负责的画作研究透彻之后，各小组分别派代表利用多媒体演示本组的研究成果，当然成果展示可用PPT的演示方式进行。最后，教师应鼓励研究不同画风的小组相互交流学习，并支持他们提出、分析、讨论问题，最终得出精准答案。研究相同画风的小组也可相互点评、交流，对各自所研究的成果进行补充，最终完善该课题的美术理论。在美术理论互动的教学过程中光靠学生之间的交流互动仍是无法得出精辟答案的，这时就要靠教师与学生之间的交流。美术教师可以针对学生的研究成果进行补充，在此过程间，学生自然可以提出不同意见。随后，美术教师可根据学生的知识盲点对学生进行启发或点播，帮助他们形成完整的美术知识体系。若是在此过程中教师发现学生对于某美术理论的见解比教科书上更为精辟，则可采用学生的研究成果。毕竟，亚里士多德说过，“吾爱吾师，但吾更爱真理”。
（二）在美术理论教学过程中也应重视美术实践的教学。
就传统的大学美术理论教学而言，一般都是在大型的多媒体教室进行。而且，美术教师也往往采用传统的教学方式进行教学。这就导致了美术教师将更多的精力放在教学内容的传授上，造成美术学生只是机械地接受教师所传授的理论知识，而忽视了对自身艺术思维的培养。这并不表示在美术学习的过程中美术理论知识并不重要，相反，美术理论知识对于学生的美术学习起着基础作用，美术教师在传授中更应注重教学方式的选择。这时，在美术理论教学过程中融入实践教学不失为一种选择。
例如，美术教师在教授学生一定美术理论之余，可以在课后让学生参观相关美术馆，并鼓励学生在美术馆欣赏作品之时结合课堂所学知识，将美术作品理论化，让学生在欣赏美术作品之余分析其绘画技巧或是风格等。再如，众所周知，实践是检验真理的唯一标准，美术专业的学生光学习接受美术教师传授的理论知识并不代表就切实掌握了该知识，而是需要通过实践的方式进行检验。因此，美术教师教会学生绘画素描的相关方法后，可以让学生根据教师所传授的理论方法进行试验。相信学生在进行绘画的过程中定能发现某些理论知识掌握的并不牢固，从而对那些知识盲点重新进行温故学习，最终切实掌握该美术理论。教师在对学生传授建筑或是雕刻相关的理论知识时，定然不可能让学生真实地进行建造或雕刻活动。此时，美术教师就可让学生根据所学的不同建筑风格或是雕刻技巧，再根据自身对于艺术的见解而设计出属于自己风格的美术作品。相信学生在自己动手的设计过程中，不仅可以对传统的美术理论知识有深刻的了解，而且对于美术知识的掌握还会产生新的感悟与思考，甚至形成新时代下别具一格的美术风格，从而促进自身的进一步发展。
二、美术理论教学过程中预设问题的研究
美术理论教学过程中预设问题的研究表明，只有学生在学习过程中遇到相关的问题时，才会对相关理论知识进行研究，学习兴趣和学习潜力才会被充分激发。我们有理由相信，在美术理论教学过程中，美术教师充分利用预设问题，研究这一教学方式必然会对学生美术能力的发展起到积极的推动作用。因此，在美术理论教学过程中预设问题教学法的实施可归纳为以下三个步骤：第一，教师在进行美术理论教学之前可以根据教学内容创设相关教学情境，让学生在创设的情景中发现问题、思考问题，并鼓励学生自己解决问题。第二，在学生根据教师创设的情境提出问题之后，美术教师还可以鼓励班级其他学生参与该问题的讨论，并鼓励学生之间相互交流，让学生学会在交流与沟通中找到问题的解决方法。最后，在班级学生通过相互讨论、交流解决问题后，教师还应让学生对该问题做出归纳、总结，从而丰富学生的美术知识。
例如，美术教师若想传授印象派的相关知识，可以在理论教学之前利用多媒体技术让学生欣赏莫奈的《日出印象》这幅作品。让学生先自行欣赏，并发表相关意见。与此同时，教师还可让学生将相关意见加以归纳总结，最终得出印象派的美术特点。最后，教师在课堂上可以传授学生印象派美术作品的相关知识，并让学生将其归纳的印象派特点与专业知识相对比，取其精华去其糟粕，最终真正掌握相关美术理论知识。此外，美术教师在教学生掌握不同形式的建筑知识时也可采用预设问题的教学方法。如在正式的理论传授之前，可以先让学生欣赏大家众所周知的巴黎圣母院的照片，同时，美术教师还可让学生欣赏拜占庭式的代表建筑――圣索菲亚大教堂的图片。然后，美术教师可以让学生通过对两种建筑的欣赏提出问题或是分别对其相同点或是不同点进行归纳总结，最终得出哥特式建筑“拱顶p细长柱”等特点，同时学生也掌握了拜占庭式的建筑特点，更加丰富了美术理论知识。
我国著名的美术批评家陈传席曾说过，“只有技能的学习，没有理论学科的学习，不能叫美术教育。文化才能提高学生的素质，而技能则不能”。从这句话可以看出在美术学科的学习中美术理论教学的重要性。由此可见，在教育界教育模式改革之际，不断更新教学方式、改进教学目标是美术理论教学过程中不可忽视的内容。我们有理由相信，在美术理论教学及其预设问题研究发展下，大学的美术理论教学必然会有一个质的突破。
参考文献：
［1］马秀明.由美术理论教育来看高等美术院校审美教育机制的建构［A］.高等党校艺术教育理论研究与实践［C］，2002.
［2］江苏省美学学会［A］.2005：发展・和谐・公正――江苏省社科类学会学术年会成果荟萃［C］.2005.
美术教师实习见习总结范文3
所谓高效教学就是利用新模式的高效课堂，提高学习的主动性，让学生成为课堂主人的一种教学。只有高效课堂才会有高效教学。那么，什么是高效课堂呢？高效课堂以学生为主体，学生是学习的主人，教师只起引导、点拨、总结作用，无需多言，整堂课都以学生求知、质疑、探究为主。那么美术课堂怎样达到教学的高效性呢？
一、预习设计要精心
美术课堂要预习，很多人认为是多余的，美术课无非就是欣赏一幅画、画一幅画，有什么可预习的？学生能预习什么？其实这是人们对美术学科的偏见。无论哪个学科都需要预习，应该鼓励学生预习，使其养成良好的预习习惯。美术课应该怎样预习呢？学生的预习，需要教师精心设计预习的题目，教师在布置学习任务时，应该结合新课程标准、教材的基础，明确每节课的教学目标及重难点，设置适当的预习题目，以便做到课内展示有的放矢。比如教学《板报设计》时，要联系学生的生活实际设预习题目，注意观察重大节日，如劳动节、国庆节、元旦、春节等节日的版报需要怎样排版，如何体现人们的喜悦心情？通过预习，学生自然会留意一些身边的图画，看看人们在喜庆的日子会选用哪些东西庆祝，需要哪些色彩装饰。喜庆的日子应该怎样运用色彩，怎样通过色彩的搭配装饰，怎样通过景物的描绘来渲染喜悦的心情。
二、课内讲解点拨要到位
高效课堂需要学生展示，课内学生讲解要到位。要对学生的思维“阻塞”及时给予点拨，努力激发学生的主体精神，注意学生的积极参与，并相信每个人都可以对作品作出自己的评述。在以往的教学中总是以教师为主体，教师把自己的观点强加给学生。学生也只是被动接受。他们不曾有自己的观点，思维的火花也不会闪烁，整个课堂沉闷无比。比如教毕加索的作品《拿烟斗的男孩》时，教师要带领学生了解作者作画的时代背景。为什么小男孩会拿着烟斗，这说明了什么？学生思考、教师引导，和学生一起探讨，原来是生活环境改变了这类人，连少年都丢失了天性与本性。学生也会有许多自己的见解。这样课内展示就能避免教师唱“独角戏”，学生预习充分，展示有深度，学生讲解也能调动其学习美术的积极性。当学生的见解独到并得到赞许时，就能再次激发他们主动学习的热情。
三、课堂氛围要愉悦
美术的课堂本身就是多姿多彩的，是可以给人带来愉悦的。美术欣赏课作为高中美术课的重要组成部分，更应该让学生从欣赏课中品味到美的力量，提高审美的能力，获得审美的。如果一堂美术欣赏课，教师欣赏到位讲解透彻，可学生却听得昏昏欲睡，乏味无比，那么这一堂课就失去了意义，收不到任何效果，更谈不上学生从欣赏中收获到美了。
教师如何充满激情呢？教师心中要充满爱，爱自己的课堂，爱自己的学生。备课充分，要心中有知识，心中有学生，想着如何让学生掌握这些知识，应需要怎样精心准备，才能让学生全身心投入。讲解点拨要注重结合课内外的知识。要让学生“亲其师，信其道”，学生在教师精讲的感染下，会一起和教师走进课堂，会亲近教师，一起去寻找美、探索美、发现美、绘画美。和谐的课堂由此生成，师生关系融洽，学生身心解脱，真正融入课堂，这样美术高效性就能达到了。
四、作业布置批改要细致
美术教师实习见习总结范文4
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为平山书画协会的组建和兴趣小组的成立打下较为良好的基础，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。亲爱的读者，小编为您准备了一些高中美术教师工作总结，请笑纳!
高中美术教师工作总结1今年我担任高一三班的班主任，我们班是个美术班，开学近一年来，我们班的各项工作都开展地井然有序，得到领导、老师们的好评，被评为校“文明班级”。班主任工作是一项复杂、细致的工作，在工作中，我主要从以下几个方面入手：
一、严格要求
任何时候对学生严格要求都是正当必要的。缺乏严格要求，放任自流，是对学生不负责任。但严格不等于严厉。严厉意味着班主任态度的强硬、武断和偏执，严厉会使孩子产生惧怕、退缩心理。因此，班主任对学生的态度应该是严格，而不是严厉。严要有范围、分寸。班主任对学生的要求严但不能超过一定的范围，严要有分寸。
严中有爱，班主任唯有心里时刻装着学生，学生心里才能有你这个老师，尤其对后进生，爱之深切，才能唤起他们奋发向上的勇气、信心和______。但光爱不严，师生关系极其融洽，像朋友一样打打闹闹，嘻嘻笑笑，丧失了班主任最基本的尊严，将会造成学生对班主任的要求不执行或执行不力，因为学生认为反正我和班主任关系好，我不做、不听，班主任又不会怎样，这样，良好的班风无法形成。
反之，班主任对学生一味地严格，不给学生以关怀、体谅，表面上看，学生非常听话，甚至做得很好，学生也能遵守各项制度，在一般人眼中，有良好的班风，是一个不错的班级，但时间长了，学生见了班主任就像老鼠见了老猫一样，害怕之极。学生长时间处于这样一种被动压抑之中，将对学生的身心产生一种不良影响，从而导致厌学、退学、逃学、辍学等。
因此，班主任对学生不仅要给予关心、帮助、鼓励、引导，使师生关系融洽、自由、和睦，而且要对学生严格要求，严加管教，使师生之间有一定的距离。唯有做到宽严适度，严爱统一，方能有效地培养学生良好思想品质、行为习惯。
二、培养优秀学生干部，树立良好班风
在班干部的产生过程中，我认为教师的包办代替，必定会使班干部失去群众基础，给日后的工作带来不必要的困难，是不可取的!但是，单纯的所谓“民主”让学生完全自决，一些学生会倾向选举自己的好朋友以便在日后的班级管理中得到“照顾”，同样有不足。比较好的方法是先民主后集中，即先让学生进行投票选举，再由教师权衡。实践证明，在民主选举的基础上，经过班主任的集中而产生的班委会，得到同学们的信任和拥护，具有较强的战斗力。
增强班级凝聚力，组织互帮互学活动。学习上好生带差生，在纪律上互相提醒、劳动生活上互相帮助。通过活动扩大班干部在同学中的积极影响，通过活动加强同学之间的协作精神和团体意识。这样既能在班级纪律及常规管理上起到明显的效果，又能使同学之间也能因此养成团结友爱的习惯，在班级中形成团结友爱的风气，使班级成为一个大家庭。
三、与各科教师协作，掌握学生动态。
平时多与学生接触，多与学生谈心，了解学生心理，以便于更好地教书育人，对学生进行有针对性的思想教育。同时与各科教师积极配合，全方位地教育学生。有位同学因平时不用心，几次考试英语都不及格，经向这位学生和英语老师了解情况后，知道是英语老师在英语课上批评他不认真听课，这位同学不服气，并且赌气不听英语老师的课，才引起这个结果。我知道后，找来这位同学谈心，通过谈心后，指出他的这样做的错误是误自己的前途，教师的批评实际是关心自己的一种表现。这个学生经过批评后，认识了自己的错误。英语老师说现在这个学生上英语课很认真，成绩提高很快。在平时的工作中，我经常向各科老师了解学生课上纪律、学习情况，争取获得各科老师的帮助。做到及时掌握学生思想动态，针对性地进行教育。
四、注重培养学生个人良好的思想行为
学生良好的思想行为不是一朝一夕形成的，而是长期受熏陶而成。首先，我根据班里的情况，采取轮流值日的方法让学生对班级进行管理，管理内容为：纪律检查、清洁卫生检查、出勤情况检查、仪表检查等，使学生在“处事”的过程中锻炼自己，使之成为一种良好的习惯;其次，在交友方面，我十分注意学生平常生活中的一些所谓“朋友”，在班会上给学生讲清什么样的人才算是朋友，怎样的人是拉帮结派，是团伙，让学生进行对照，明确自己的”朋友”是不是值得交往，把品德行为好的同学和社会上的一些优秀人物介绍给学生，并创造机会让他们成为好朋友。
五、及时与家长沟通
架设好学校与家长之间的桥梁，及时协调沟通，使两方面通力合作，齐抓共管，使学生无论是在学校还是在家中，都处于老师和家长的共同监督之下，从而及时发现和纠正他们的错误。我经常与家长保持电话联系，当发现学生有什么异样情况及时向其家长通报，并了解学生在家生活、学习的情况。这样，能起到协调家庭和学校的沟通，增强对学生教育的效果。
六、潜移默化，为人师表
“学高为师，身正为范”。作为一名教师，一举一动势必都将落入学生眼中，都将成为学生的仿效榜样。因此，我非常注意自己的言行举止，处处为学生作表率。
七、教育学生努力学习，完成任务
学生的主要任务是学习，教育学生有明确的学习目的，端正学习态度，遵守学习纪律，指导学生制定好适合自己的学习方法，提高学习的自觉性，养成良好的学习习惯，提高学习成绩。
八、尊重学生人格
学生在人格上与教师是平等的，学生的人格不容教师的任意侵犯和践踏。在班主任工作中，要让学生有充分的民主和自由，发表自己的观点和见解，班主任要特别善于听取学生对自己工作提出的意见和建议，甚至批评，因为学生是善意的。不要随意的否定一个学生，不要“一棍子打死”。坚持"一个标准"，即在处理班级事务时，尤其是奖惩方面，对好学生和学习困难生使用一个标准。通常，好学生易受到偏爱，而学习困难生常使老师产生偏见。班主任执法，一定要公平，一碗水端平。处理偏颇，则会助长好学生的坏习惯，压抑学习困难生的上进心。反之则能赢得学生的尊敬和信任，甚至扭转班风。
有人说，班主任是“世界上最小的主任”。可这最小的主任管的事却特别多，特别细。作为班主任，我们要有做好班主任的信心，不仅对教育事业要有信心，对自己的工作有信心，更重要的是对学生有信心。“没有教不好的老师，没有教不好的学生”。中学生有极大的可塑性，学生的进步与退步，品行的良否，能力的高低，与教师尤其是班主任有极大关系，只要方法得当，教育是能成功的。只要你全身心的投入到里面去，一定能感受到班主任工作的快乐和教育教学生活的充实。
高中美术教师工作总结2时光飞逝，教学工作转眼间又一个学期了。这个学期我担任高一级20个班的硬笔书法教学工作。同时，还担任高二(15)班美术生以及学校美术兴趣小组的课程。各方面工作能认真负责地圆满完成。现就我本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结。
一、在思想上，我能爱国爱党，遵纪守法，热爱教育事业，坚持正确的教育思想。时刻以一个党员教师的身份严格要求自己。在学生当中树立优秀形象，深受学生欢迎的教师。在这学期，我严格遵守职业道德，服从学校安排，及时出色的完成各项任务。
二、在教学能力上，我认真钻研教育、教材，探索新教法。上好高一级20个班的书法教学。班数之多，反复的授课，并没有影响上课的激情，反而更加熟练生动。风趣、幽默的语言氛围中带给学生一份快乐。成为各学科的紧张学习的一个更好调节。美术课也成为学生的最爱。一学期下来，学生的字体有更大的改观，进步明显。除了上好高一的课外，还抓好高二美术生及兴趣小组的课程。为他们打下坚实的基础。调动他们学习的积极性，渗透良好的思想教育。利用好节假日及课余活动时间，做到坚持辅导。并常常带领学生到附近的村镇写生，做到安全有保证，方法指导到位，学生收到良好的效果。在学校举行的全市开放周期间，被推荐承担了公开课，能做到认真对待，严谨落实。制作好课件，生动的讲授受到听课教师及学生的一致好评。
三、工作中我严格遵守各项制度，工作认真负责。做好备课、听课、学生辅导工作。还被安排带领两名肇庆学院实习生，给予精心的指导及相互学习交流。辅导学生参加市第二届中小学生艺术节的节目，举办好元旦书法作品展等。此外，还加强自身素质的学习及提高，探索教学教法，坚持理论与创作相结合。自己创作的油画风景《老街》、《晨》参加了市第一回油画沙龙展。美术教师在学校工作中均是多面手，写啊画啊、文艺宣传都离不开。任务的烦琐，部门的工作之多，各项均认真完成。
四、经过一学期的努力，各方面取得优异成绩。学生在参加市二届中小学生艺术节获得人数达18人，获奖质量和人数均居重点中学之首。自己也被教局评为最佳指导老师。希望今后继续努力，在教学教研方面加大研究的力度，有更大的突破，勇创佳绩，成为一名更出色的名师。
高中美术教师工作总结3我是一名普通的中学美术教师，从事美术教育工作己近七个年头，这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一回回与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。
一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教育课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训，—次新课程讲座的聆听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。
作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。
第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。
在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。
而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学习内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。
新课程标准则不然，它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料，制作过程……在美术学习过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力。形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器，更不能以知识权威者的身份横在学生面前，而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把你当作心目中的“大朋友”，愿意和你接近，愿章和你交流，愿意你分享他们的欢乐……
有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。
第二、我将改善自己原有的知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和累积。
除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识，而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备，解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例，每—个单元都是—个主题，比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识，同学们在学习美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课，必须要拓宽自己的知识领域，要不断的攀登知识的颠峰，以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。
知识无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时展的需要，越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗!
充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时，就带着学生到江边放风第，让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。
那么，这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家，源远流长的民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源，如藏族的歌舞、朝鲜族的荡秋千、云南少数民族的服饰文化，以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动(如休息天的郊游，参观博物馆等)，社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛，演唱比赛等)，少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等)，区、县艺术比赛等等。还有，对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发，独特的地形地貌，壮丽的山河……“总之，只要用心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。
第三、将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价，不断的激励他们更加积极主动的学习。
—支红笔，优良中下，“好”与“不好”，“象”与“不象”……一切都那样的自然。除了这样的评价方式，就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了，且不知这样的评价方片面强化了评价的界限，让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的脖子上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。经过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践，我发现要这样把握：首先，要激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过：“我以为教学的艺术、不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”
如讲《春日抒情》那课时，我播放春天来临时大地发生变化地影片，同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着，尽情感受春天所带给人们的欢乐……让学生充分感受春天冰雪融化，大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的学习情绪，使学生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识，培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教学效果，那反之学生若有了学习兴趣，也就有了表现的欲望与冲动，教学就轻松多了。
又如在上《线的情感》的时候，我让学生用线来描绘一样事物，随便什么的事务都可以，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实地手法，也可以夸张、变形，画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。另外教师要用发展地眼光看特学生，会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每—个学生都得到个性的张扬。
在辅导学生作业的过程中，我降低标准，不用成人的眼光看待学生门的作品，也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准，大大的鼓励了我的学生，使他们对学习美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的—顿毒打，庆幸的是这并末让小画家夭折。今天，这样的事将不再发生。作为老师，特别是从事充满色彩的艺术教学的教师，千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生，如：“你画的真棒!”你的画色彩搭配的真漂亮!“”你比老师画的好“……学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。
作完这些思考，我并未觉得轻松，反而觉得些许的沉重，中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验，接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师，我会努力努力，再努力，尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。
高中美术教师工作总结4在本学期工作结束时，依据学校关于进行期末总结工作的要求，经过认真总结和回顾，现将个人在本学期的工作做总结如下：
一、教学计划贯彻情况
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。
二.教学工作的总结：
1.教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教全校美术课，共十班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.考核成绩：
本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况：
积极参加教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会、晚会、宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4.课外兴趣小组工作情况：
利用每星期三、五的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三.自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习，参每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了教育局组织的普通话学习，从理论和专业上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
不足有以下几点：1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补已之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
高中美术教师工作总结5本学期在校领导的安排下，我担任高二十四个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校美术班活动、举办校园文化艺术节迎元旦学生美术作品展、并加入福建省美术家协会。为进一步提高自己，积极地外出听课，组织并带领同学参加各类画展。深信，只要付出必有收获!不求最好，但求更好。在教学中，把握原则，积极地为学生创造美术学习的氛围，除了在课堂教学以外，组织号召并带领高二学生参观画展，进行直观教学，赢得了广大学生的普遍叫好。组织学生参加现场美术作品比赛，取得了第一名、第二名的成绩。扩大宣传力度，使每周四晚5：40-9：20的全校美术兴趣活动更有特色，并确立高考班，利用一三五晚7：00-10：00对其进行专人辅导。在学习中，与学生共同成长，在第二届福建省美术教师优秀作品展中，水彩作品《欧式古居》荣获一等奖。艺无止境，学无止境。不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。在艺术的道路上，坎坷与希望并存，挑战与机遇并存。20__年是不寻常的一年，展望20__，生活将会更加充满希望。相信，通过自己的不懈努力，校领导的正确引导，我们平山中学定会迎来艺术的春天。
本学期的各项工作已近尾声，除了感叹时光的飞逝，还真的有必要给自己这半学期的美术教学工作做一个总结。一个学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成绩，但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学工作总结如下，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真搞好本职教学、教研工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为平山书画协会的组建和兴趣小组的成立打下较为良好的基础，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在下半学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，上缴了教科研论文，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;
美术教师实习见习总结范文5
作者简介：乔永明，男，中学一级教师，山东省威海环翠国际中学，邮编：264200。
教材分析
《变体美术字创意设计》一课的教学内容，来自山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第2课《创意美术字》，属于“设计·应用”学习领域。变体美术字千姿百态，妙趣万千，是一种艺术的创新，广泛应用于日常生活的方方面面。本节课是让学生通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化规律和变化方法，并能根据字体的变化规律进行创意表现；培养学生的分析能力、应变能力、形象思维能力，以及积极健康的生活态度和审美情趣。
学情分析
五四制初一年级学生具备了一定的观察能力、表现能力、形象思维能力和探究创新意识。他们在小学阶段接触过变体美术字，在生活中也见过不少，并且在上一节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法。这些都为本课教学提供了良好的前提条件。
教学思路
本课教学紧扣“创意”，突出趣味性。教师在设计时，为了能进一步调动学生的学习积极性，将游戏、动画融人教学环节之中，以激发学生的学习兴趣；通过“说创意”“想创意”“画创意”等环节，让学生在轻松愉快的氛围中，完成复习巩固、联想构思和创作实践的学习过程。
教学目标
知识与技能：能够总结归纳变体美术字的基本变化规律和变化方法，并创作出富有含义和趣味性的美术字。
过程与方法：通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化方法，增强设计意识，提高表现能力。
情感、态度与价值观：通过变体美术字的创作，树立积极的生活态度和健康的审美情趣。
教学重点与难点
重点：了解并总结变体美术字的变化规律及变化方法，试着自己创作变体美术字。
难点：根据字体的变化规律进行变体美术字的创意表现。
教具准备
多媒体教学课件、卡纸、铅笔、彩笔、橡皮等。
教学过程
一、组织教学，导入新课
教师播放动画片《喜羊羊与灰太狼》的片头，引导学生观察片头文字，并提问：这个片头文字和我们学过的黑体字（图1），你更喜欢哪一个？
学生齐答：片头文字。
教师追问：为什么？
学生甲：色彩艳丽。学生乙：形态生动。……
教师小结并导出课题：这种在宋体字和黑体字的基础上进行加工变化的、带有装饰性的字体，就是变体美术字。正如同学们所说，它具有生动有趣、新颖活泼等特点，视觉冲击力很强。今天我就和同学们一块儿了解变体美术字，共同体验它的创意设计。这里，我着重强调了创意，是希望大家通过奇思妙想，让我们设计的美术字更有趣、更有意义。
【设计意图】《喜羊羊与灰太狼》是学生再熟悉不过的动画片了，片头文字创意十足，好玩又有趣，很容易激发他们的学习兴趣。通过联系上一节课所学的黑体字、宋体字进行比较，以引出课题。
二、变体美术字在生活中的应用
1．教师引导学生回顾并提问：在生活中，变体美术字随处可见，你们都在哪些地方见到过？学生甲：海报。学生乙：广告。……
教师总结：看来变体美术字在生活中的应用十分广泛。下面我们通过一些小游戏，去看一看身边的变体美术字。
2猜猜看
教师课件出示四幅图片，每幅图片只露出一小部分，引导学生试着根据教师提供的线索，猜一猜它们是什么。（图2）
学生回答：可口可乐、梦幻西游……
接着，教师将重点放在第四幅图片上，一边一点点地擦除被遮住的部分，一边让学生猜一猜是什么。听到学生的各种回答，教师但笑不语，这渐渐把学生的好奇心引向更高处，进一步激发了学生的学习欲望。
最后，当图片完整呈现时，教师总结：这是“中国2010年上海世博会”的会标，它把汉字“世”抽象概括为由“你、我、他”组成的全人类，表达出世博会“欢聚、合作”的理念，同时也传达了“上海世博会是一次全人类的和平盛会”这样一个内涵。变体美术字不仅让我们感受到了生动有趣，也传达了令人回味无穷的含义。
【设计意图】选择贴近学生生活的图片，并把重点放在世博会标志上，点出变体美术字不仅有趣，还有深层次的含义，从而既激发了学生的学习兴趣，也起到了承上启下的作用。
三、变体美术字的基本变化规律
1．教师课件出示一些文字，并提问：对比一下这些字的原形，能发现这些美术字的哪些部位发生了变化？（图3）
教师引导学生认真观察字形、笔画和结构，并总结出字形的变化、笔画的变化和结构的变化，让学生了解这些变化就是变体美术字最基本的变化规律。
2．教师课件依次展示“歪”（结构变化）、“点”（笔画变化）、“高”（字形变化）这3个字的动画视频片段(图4)，让学生复习刚才学过的变体美术字的变化规律，自查掌握知识的程度。
【设计意图】让学生自己观察分析，找出变体美术字最基本的变化规律，然后通过三个小动画的演示，不仅巩固了刚刚学过的知识，而且能调动起学生的创作欲望，为下面的实践练习做铺垫。
四、实践练习
教师出示“胖”“瘦”“电”“花”“裂”“震”等6个字。并给出练习要求：请根据字形．笔画、结构变化，从这些文字中任选一个进行设计（时间3分钟）。让学生尝试用三种变化规律来进行字体的初步设计，以巩固刚学过的基本知识。
学生完成练习后，展示作品。
教师选择其中3位学生的作品，一一进行点评，然后小结：我们刚才所学到的字形、笔画、结构这3种变化是变体美术字的基本变化规律，也可以称为原形变化或母形变化。而如果还想把它变化得更加生动有趣，就需要通过我们丰富的联想来设计。接下来，我们就来学习几种常见的变体美术字的变化方法。
【设计意图】根据变化规律进行简单的创意体验，激发学生的创作思维，让学生找出小练习中的美术字与之前欣赏的美术字之间的不同之处；紧扣“创意”，自然地引出对变体美术字的变化方法的归纳。
五、变体美术字常见的变化方法
1．象形变化
教师出示图片“水煮鱼”（图5）和“寿”（图6），引导学生观察：首先我们看看这两组字，谁能说说这两组字是怎么变化的啊？
学生甲：水是流动的、透明的，所以用蓝色的曲线来表示；“煮”字中间的“日”变成了一口锅，下面的四点底变成了火；“鱼”字变成了一条鱼的图形。
学生乙：“寿”字用了仙鹤，因为仙鹤有延年益寿的意思。
教师根据学生的回答，总结出字体变化的第一种方法：巧妙地把图形穿插在字形之中，使主题之意表达得更加明确，这就叫“象形变化”。
教师课件展示“雪”，让学生试着用象形变化的方法去创意字体，并说出自己的想法。
学生甲：把“雪”中的四个点变化成雪花的图形。
学生乙：把“雨”字下面的部分变成雪人的图形
教师接着启发：大家想到的都是与雪有直接关系的图形（图7），那你们想不想看看我的创意？
教师出示图8，一边讲解自己的创意想法：当圣诞的钟声敲响时，漫天雪花飞舞，大地银装素裹。圣诞老人背着礼物，坐着雪橇，从烟囱上悄悄地下来，把礼物送到每个孩子的身边。
教师提示学生，不仅可以用与文字有直接关系的图形去创作，也可以用与文字相关的物品图形去组合，进行情景式创作。
2．装饰变化
教师出示一幅图片让学生观察：我们再来看这一组图，图中是什么字？它们是怎么变化的？（图9）
学生讨论回答：字形变化了，并填充了相应的颜色。“春”让人感觉到了生机勃勃，“夏”让人感觉到植物的茂盛和茁壮成长，“秋”让人联想到丰收的喜悦，“冬”让人感觉到下雪时银装素裹的场景。
教师归纳：这是在宋体字上添加了花纹和图案，这种变化我们称之为“装饰变化”；再通过色彩的变化，让人感受到不同季节的特点。
教师接着播放“福、禄、寿、喜”动画短片（图10），引导学生继续观察这四个字的装饰，并提问：你更钟情于哪一种变化？为什么？
学生讨论回答：剪纸。因为剪纸的红色有喜庆的感觉，用来表现福禄寿喜比较恰当。
教师肯定学生的回答，并提示学生在设计过程中不仅要追求美观，还应该契合字的含义。
3．立体阴影变化
教师展示“土”字图片，引导学生继续观察：这个字的变化方法与上面两种有什么不同？（图11）
学生齐答：变得立体了。
教师：这是借用了绘画中的平行透视原理，体现出这个字的空间感、立体感和厚重感。以上这些就是变体美术字几种最基本的变化方法——象形变化、装饰变化和立体变化。变体美术字的变化方法还有很多种，感兴趣的同学可以在课后查阅相关资料进行学习，但是，万变不离其宗，我们要遵循它基本的变化规律，通过丰富的想象，借用常用的变化方法，才能把美术字变化得生动有趣，更有意义。
【设计意图】通过看动画片和图片、师生问答的形式，激发学生的创作思维，使学生掌握变体美术字的变化规律和变化方法。
六、创意空间
1．说创意
教师出示图片，让学生以小组为单位讨论“飞”字的四种变化（图12），并说出这些创意的巧妙之处。
学生甲：第二个“飞”字就像腾云驾雾一样。它像天使，在云中飞翔。
学生乙：第四个“飞”字倒过来看，就像一只被射中后从天空中掉下来的小鸟。这种设计提醒人们要保护鸟类。
教师总结：同学们比较准确地捕捉到了作者的创作意图，理解了这四种变化的创意。
2．想创意
教师引导学生看“面”这个字，让学生尝试用本节课所学的一种变化方法去进行自主创意。
师生互动交流关于“面”字的创意，如面粉、面条等，提示学生还可以考虑人的“面子”，等等，进一步丰富学生的创意想象。（图13）
3画创意
教师根据学生的情况进行分层作业的布置，并给出相应的作业要求：(1)既可以选择在第一次作业的基础上继续设计，也可以选择重新设计自己感兴趣的字或者词组。(2)要求字的形体明确、结构合理，变化要有依据。
教师巡回指导，根据学生的设计情况，适时地提出合理的建议。
4．点评作业
教师展示学生作业，采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对作业进行点评。
学生甲：我的创意是“爱”。“爱”的上面是一团云，下面是几个心形，还有两个手牵手的小女孩，这使得“爱”字更加生动。（图14）
教师点评：这幅作品通过爱心的图形，很好地传达出“爱”这个字所表达的含义。
学生乙：我把“雨”字上面的一长横变成了一朵乌云，下面有小雨滴。（图15）
教师点评：很有童真的创意。你可以将它装入画框，装饰自己的房间。
教师小结：我们是一节创意课，有些同学画完了，有些同学还未完成。但是只要你们表达出了自己的创意，就是成功的。
【设计意图】通过“说创意”“想创意”“画创意”等小环节，为学生下一步的创作打开思路，激发学生的创作欲。在作业评价环节，以学生为主体，培养他们的自信心，让他们从创作中体验成功的喜悦。
七、课堂小结、拓展提升
教师总结：大家都用心创作了自己的作品，并且创意飞扬。只要我们发挥想象，就能为本来毫无表情的汉字注入鲜活的生命力，赋予其更丰富的内涵。变体美术字不仅让我们感受到了它的生动有趣，它所具有的丰富含义也能引发我们更深的思考。最后，让我们一起体验变体美术字为我们所带来的心灵震撼吧。
教师课件展示一些具有一定含义、能触动心灵的变体美术字（图16），对学生进行思想情感方面的教育和引导。
美术教师实习见习总结范文6
关键词：职业学校 美术教学 教学评价 措施
职业学校美术课堂教学中运用教学评价能够让教师更好地总结课堂教学经验，查找教学中存在的问题，从而更好地进行课堂教学。在职业学校美术课堂教学过程中引入评价方法，还可以让教师更好地进行教学反思与自我发展。需要注意的是，教师在职业学校美术课堂教学中运用教学评价手段时，要注意让学生在学习美术知识的过程中，能够得到更多的美术基础知识和基本技能，让他们的实践能力和创新能力得到一定的发展。以下笔者结合教学实际，分析教学评价在职业学校美术课堂教学中的作用，并就职业学校美术课堂教学中如何运用教学评价进行详细阐述。
一、职业学校美术教学中运用教学评价的意义
职业学校的学生综合素质参差不齐，但是他们更渴望得到教师的关注和赞许，因此有效的教学评价对学生学习兴趣及学习成绩的提高都有着重要的意义。同样，教学评价也能促进教师教育教学手段和素质的提高，以达到教学相长，提高教学水平的目的。
1.激发学习兴趣，提高学生素质
课堂教学是一个师生、学生之间互动沟通的平台，职业学校美术课堂教学的过程可以说是师生相互发展的过程。教师应该从学生的实际出发，主动创设生动的美术教学情境，让学生能够自己动手操作、动脑思考，调动多种感官共同来完成对美术基本知识的构建。在进行课堂教学评价时，要同时注重教学的过程与结果，对学生的学习行为和情感体验更多地进行关注，当学生自己解决了一个问题、完成一个作品后，教师应该带动周围的学生对其进行激励评价，通过这种在教学中的评价互动来关注和尊重学生，促进他们的全面发展。
2.做到教学相长，提高教师素质
职业学校的课堂教学评价中明确指出，评价的主要功能是促进学生全面发展，让教师的专业素质得到提高，并进行有效的教学改进。其中，还指出了美术课堂教学评价的标准，以及怎样引导教师提升自己的专业素质。因此，职业学校美术教师不仅是课堂教学的主要评价者，更要做学生学习的引导者与合作者，将课堂教学评价功能完全地发挥出来，从而更好地促进教师专业素质的提升。
二、职业学校美术课堂运用教学评价的措施
1.充分发挥总结性评价的作用
总结性评价又叫事后评价，它是以事先设计的教学目标为准，对学生目标达成程度进行考查评价。一般来说，总结性评价是一个学期一次。对学生进行总结性评价的主要目的是为了评定学生某一时期内的学习情况，让学生找出不足并帮助其改进。首先，总结性评价是对学生一学期以来美术学习情况进行的全面评定，以便为下学期的学习计划提供依据；其次，总结性评价可以对学生美术课程的掌握程度以及是否达到教学目标进行确定；最后，总结性评价对学生学习具体情况的概括水平较高，包含内容较广，能够更好地测试学生美术基本知识的理解程度。
2.强化互动评价，在合作探究中促进学生发展
素质教育要求在进行教学评价时要注重学生的参与，将教师评价和学生评价融合在一起，通过多元化的方式如同学间互相评价、分小组进行评价等，将评价权交付给学生。在这个过程中，教师要善于把握自己“导评”的作用，结合实际将评价方法传授给学生，让学生能够更好地认识自己。每个学生都有自己的思维方式，学生之间进行互相评价可以让他们能够相互合作、学会倾听、相互尊重，让他们能够更好地、积极地参与到美术学习中去。学生不再像以往那样围绕教师“转圈”，而应该有自己的学习方向和学习方式，互动评价能够让学生之间产生一种民主的氛围，从而形成一个有利于学生的学习环境。
3.注重进行个体差异评价
在职业学校美术课堂教学中，教师除了要掌握好互动评价、总结性评价等方法外，还应该注重进行个体差异评价。教师要针对每个学生的实际学习情况和个体差异进行评价。在这种评价方法中，可以更好地照顾到每一个学生，并以学生自身的学习情况进行评价比较，包括对当前学习状况与过去学习状况的比较和自身不同侧面的比较，从而让教师能够更好地了解学生当前的具体学习情况，然后制订教学计划，调整教学行为，发挥出个体差异评价的作用。
4.运用教学评价促进学生的表达和交流
职业学校的学生通过美术课堂教学评价，能够更快地掌握与老师同学交流沟通的方法，可以将自己内心的想法准确地与他人说明，可以通过他人的评价来更好地审视自己，从而获得新的认识，让学生能够学习到相互分享、相互帮助、相互接纳。这些思维观念必须从课堂教学中的点滴抓起，这包括教师熟练地运用教学评价或者让学生对自己与别人相互评价，这样才能让职业学校的学生树立起独立自主的性格特点，让他们不会形成盲从、独断的学习思维。在美术课堂教学中，教师应该尽量给予学生较多的相互交流的时间和空间，让学生能够有相互沟通的机会。
总之，素质教育中以人为本的理念要求教师在教学时，必须让每个学生都得到全面发展。新一轮的教育课程改革，尤其是教育评价的创新，对于培养学生的美术素养具有很大的推进作用，同时也给美术教师创造了一个发展与创新的平台。因此，作为职业学校美术教师，要不断地进行探索，运用好课堂教学评价，从而让职业学校美术课堂的教学效率得到有效提升。
参考文献
