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小学音乐学期教学计划范文1
一、发声训练部分：
1、在气息的控制下，逐步扩展高音。
2、运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。
3、唱保持音时，声音要饱满。
4、学声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
二、视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：
（1）、认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。
（2）、学习一个升号的调，熟悉G自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置（不讲调式、音阶的概念）
（3）、理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。
（4）、学习三连音，切分音；认识速度标记；认识保持音记号。
2、视唱部分：
（1）、视唱在G调号上的自然大小调音阶和中国传统五声调式音阶。
（2）、练唱有增四、减五度旋律音程的练习曲。
（3）、分二声部练唱大小六度和声音程（不讲名称）。
（4）、在教师帮助下：视唱在C调号和G调号上的单声部歌曲；视唱有临时升记号的单声部歌曲；视唱4~8小节二声部歌曲。
（5）、划拍视唱二、三、四拍歌曲。
3、练耳部分：
（1）、使用C调号听记二拍子的2~4小节单旋律。
（2）、听记2~4小节节奏。
（3）、听记和声音程中的两个音。
三、欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。
教学分析：
四年级时期的学习非常重要。在这个阶段有一个承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后两年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号等，为今后的五线谱学习做好了伏笔。
学生情况分析：
这个阶段我会注重作好以前和今后知识的衔接工作。我会采取多种方式策略，帮助学生自己熟练的应用所学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生边玩边学。
提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
小学音乐学期教学计划范文2
【关键词】初中音乐 学业评价
1 问题的提出
在当前的初中音乐学业评价现状中，很多教师依然沿用了传统的两种学业评价方式：一种是“一唱（奏）定音式”的学业评价；另一种是在期末采用笔试与演唱（奏）相结合的方法。
例一：学期快结束时，音乐教师向同学们宣布：“今后的三节课进行音乐期末考试。这星期考唱歌；下星期考口琴演奏；接着考乐理知识，最后取平均分。请每个同学做好准备……”“唉！又要考试了。”“老师，可以不考唱歌吗？”“可不可以弹电子琴？”……还没等老师把话说完，下面就一阵喧哗，同学们有的担心、有的着急、有的无奈，议论纷纷。
例二：本学期的最后一堂音乐课，音乐教师宣布：“为了减轻同学们的负担，我们这个学期免去音乐考试，下面分组讨论，根据你对同学的了解互相评出ABCD四个等级的成绩……”学生深感意外，有的茫然，有的惊讶。
从以上两个例子看出，两位音乐教师错误理解评价改革的精神，以为样样都考就是全面性评价；以为提评价就不能提考试，评价就是不要考试，把评价与考试两者对立起来，错误理解了两者的关系。显然这两种方法不仅不能正确地反映学生的音乐学习状况，而且违背了新课程倡导的过程性和发展性等要求。更值得我们反思是：评价一定要面面俱到吗？评价要统一标准吗？评价学生是为了难倒学生，还是为了让学生获得快乐和成功感？因此，无论是从新课改或是从学生的发展来说，都要求我们有必要探讨和大胆尝试符合新课标理念的学生学业评价方式。
2 初中音乐学业评价的实践与研究
用发展的眼光看待学生，关注学生的成长过程，注重、肯定、赞赏学生的点滴进步，让孩子们感受到学习成功的欢乐，在他们的心中唤起自豪感和自尊感，“立足过程，促进发展”的评价方式，这是新课程所倡导和实行的学习评价。怎样的音乐学业评价才是科学的，才真正促进学生发展？《音乐课程标准》根据音乐学科的特点，指出“音乐课程评价的方式与方法主要是：形成性评价与终结性评价相结合，定性评价与定量评价相结合，自评、互评和他评有机地结合，形成贯穿于音乐教学全过程的生动活泼的良好评价范围。”当然，每个学期和学年的终结性检测也非常重要，它检测学生掌握的音乐知识及相关文化、音乐技能及能力，目的是帮助教师对本学期音乐教学和学生音乐学习的基本情况做出客观的评价，从中获得改进教学、提高质量的信息，增强学生学习的信心。因此，两者要结合考虑，科学、客观的对学生一个学期音乐学习进行评价。
2.1 关注个体差异，实施强项评价
我们评价学生的目的是为了激励学生，促进学生发展。原教育部副部长王湛在《建设具有中国特色的基础教育课程体系》中指出新课程评价应更加关注学生的个别差异。由于学习经历及先天的因素，每个学生的音乐基础、乐感及生理条件存在差距，音乐教师面对这些现实，一定要用发展的眼光看待学生，要关注学生的个体差异。评价一个学生一个学期的音乐成绩，不能一刀切，不能用同样的标准和要求衡量每个学生。
2.2 关注学习过程，实施经常性评价
中小学音乐课时有限，每位音乐教师要面对数量众多的学生，因此，平时的音乐教学中，要通过观察学生的音乐活动参与度、学习兴趣、创造能力、合作意识，通过提问、抽唱、演出等，尽可能地对所有学生实施日常性、经常性的评价和记载。平时评价可采用星级累加制，也可自评、互评和他评相结合，作为形成学生学期成绩的一部分。
音乐课上，同学们期待的目光紧紧地盯着老师手上的一叠小卡片。老师请一位同学抽出一张卡片，念道：“被称为‘歌曲之王’的是哪位作曲家，请说出他创作的2首歌曲。开始！”话音刚落，只见同学争着举高手，跃跃欲试，老师请最先举手的一位同学起立回答，他自信地回答：“是奥地利作曲家舒伯特，他做的歌曲有《鳟鱼》《魔王》。”“回答正确，加星一颗！”同学开心地就座。接着，老师又抽出一张卡片……
类似的抢答，是这位教师每节音乐课上都进行的评价方式，成为了惯例，有时三、四个问题，有时十来个问题，有时是几段音乐听力；有时在刚上课时作为引入，有时在课结束时作为巩固。同学们总是期待着、渴望着这一刻的到来，那时，他们感到自信而满足，紧张而快乐。
实践证明，类似这样的贯穿于日常教学中的注重激励和发展的形成性评价，对于激发学生学习兴趣和保持学习热情具有极其重要的作用。同时，经常性检测及时反馈学生在音乐艺术实践活动中的综合能力和审美情感实际水平，有利于教师及时调整教学计划，改进教学方法。
2.3 关注自主学习，实施多元评价
小学音乐学期教学计划范文3
罗娉婷 湖南涉外经济学院音乐学院
摘要：本文就小学音乐教育目标的设计原则、影响小学音乐教育教学目标设计的因素以及在小学音乐教学中教学目标设计应注意
的问题三方面进行了简要分析。
关键词：音乐教学；小学；教学目标；设计
任何学科的学习都需要一定的学习目标与学习计划的支撑，
任何学科的教学都需要一定的教学目标与教学计划，教学目标是
教学计划制定的基础，教学计划是教学目标在教学中具体化的表
现，所以学科的教学目标设计非常重要。在发达国家小学音乐教
学目标已经形成了完整的体系，但是，我国的小学音乐教学目标
体系还不完善，本文就影响小学音乐教育教学目标设计的因素以
及在小学音乐教学中教学目标设计应注意的问题等方面进行分
析，谈一些个人看法。
一、小学音乐教学目标的概念、体系
（一）教学目标是教学活动想要达到的预期效果，是课程设
置要求的具体化，是对教师教学结果的具体要求，教学目标的制
定要以国家课程标准、教材内容为基础，尤其是要考虑到学习个
体的特点。
（二）教学目标体系是指针对不同教学阶段的教学主体，以
课程标准、教材内容为基础所制定的教学目标的总和。从音乐教
育的整体看，教学目标可以分为总体教学目标和阶段教学目标；
不同阶段的教学目标又可以分为阶段总目标、学期教学目标、单
元教学目标和课时教学目标。
二、小学音乐教学目标的设计
（一）小学音乐教育目标设计原则。小学音乐教育的教学目
标应当包含三方面的内容：音乐知识与技能、学习过程与方法、
情感态度与价值观。笔者认为情感态度和价值观应当是音乐教学
的总体目标，音乐教学的总体目标就是要通过音乐教育激发学生
的学习兴趣，培养学生积极的学习态度，使学生保持乐观向上的
心态，拥有一定的自我表现和审美能力，树立正确的人生观、世
界观和价值观。而阶段目标就是要让学生通过不同年级、不同阶
段的课程学习，利用一定的学习方法，掌握一定的音乐知识与技
能，来逐步的达到总体目标的要求。
（二）教学目标设计应考虑的因素。第一个因素是学生，这
是首要考虑的因素，学生是音乐教学的对象，教学目标的设计不
能脱离学生，要把小学生的生理及心理的发展变化作为教学目标
设置的基础依据，例如小学生的心智不够成熟，好奇心强，依赖
性强，自控性差等等，如何利用学生的好奇心勾起学习兴趣，如
何克服依赖性强和自控力差等问题，在教学目标设计中都要充分
考虑。第二个因素是教师，教师作为教学内容的实施者在完成课
堂教学目标中起着举足轻重的作用，教师要在课堂上充分发挥自
己的优势和特长，设计丰富多彩的教学内容，掌握灵活多样的教
学方法，保证课堂教学最优化。第三个因素是教材，小学音乐教
材选择的内容关系着小学生的兴趣，内容是小学生喜欢的、易学
的就容易引起学生的喜好。教师系统的把握教材的整体内容，根
据教材内容设计适当的教学目标，在教学中增加辅助教学内容，
来促进学生对教材内容的学习，教和学才容易达到事半功倍的效
果。
（三）教学目标的设计要求。第一，教学目标要全面合理，
符合小学生的审美和兴趣。全面就是具体课程的设置既要让学生
了解所学的音乐知识，又要掌握一定的音乐学习技能、技巧，最
重要的是通过音乐知识与技能的学习提高综合能力，树立良好的
人生观、世界观、价值观；合理就是要符合小学生对音乐的理解
范围，选择的内容是小学生喜闻乐见的、感兴趣的。例如，中国
的传统民谣、现代儿歌、国外的优秀儿歌等等，因为这些题材反
映的内容健康、向上，也是小学生容易理解和感兴趣的。
第二，教学目标的表述要具体明确。有了全面合理的目标，
就必须让老师和学生准确的理解。歌唱和演奏要达到的程度，音
乐知识的学习要达到哪个程度，是理解、掌握还是熟练，都要一
一列明。 通过学习要让学生树立怎样的观念、 学习什么样的精神，
要明确的标明。教学目标合适恰当，教师的教学就有了明确的方
向，依托于教材内容，通过教学目标的指引，才能达到教学效果
的最优化。
三、教学目标设计应注意的问题
第一，教学目标不是一成不变的。教学目标是课堂教学的宗
旨，好的教学目标可以加快学生对音乐知识的掌握，但教学目标
应当是相对明确的，是随着教学实际情况的变化而不断改进的。
教学目标应当切合学生的实际情况，有地区、阶段的差异，课堂
学习情况不是统一的，教学目标也不应当是统一的，例如内蒙古
的教师就不能照搬上海教师的教学目标，现阶段三年级音乐教师
就不能沿用旧的教学目标。教师在教学过程中应当有随机应变的
能力，而不是一味的复制和模仿他人的教学模式，切勿忽视学生
的能动性、差异性，应当有个人的教学特色。
音乐教学目标的设计必须体现“以人为本”理念，一切从实
际情况出发，从学生、教师的实际情况考虑，掌握学生的心理状
况，尊重学生的想法，考虑学生的真正需求，鼓励学生的创新精
神。从教师的实际情况出发，考虑到地区差异，教师素质、教学
水平的差异，学校、教师在制定教学目标的过程中还应当考虑到
自身教学条件。
第二，教学目标的制定应该以音乐为本。在制定教学目标的
过程中，要切合音乐实际，要尊重音乐学习的基本规律，牢牢掌
握音乐要素，把握音乐背景，以音乐的美来感召学生。
第三，学习效果的好坏验证教学目标的优劣。学生的学习效
果，不完全取决于音乐成绩都是一百分。学生的考分只能说明学
生对于教师所教内容的掌握程度，但不能说明学生真正掌握了多
少音乐理论知识与技能，对音乐学习的主动性有多高，是否有力
地促进了学生综合能力的提高。好的音乐学习效果就是通过学习
音乐，掌握一定的理论知识与技能，增强学生的求知欲，激发学
生的斗志，使学生保持乐观的心态，从而树立正确的人生观、世
界观和价值观，这是音乐学习的真正目的。好的教学目标应当是
有利学生的身心健康的，有利于学生全面发展的，在教与学的过
程中起到了引领、指导的作用，给老师确定了教学方向，给学生
确定了学习方向，教与学全面发展。
参考文献：
[1]郭声健.《音乐教育论》[M].湖南：湖南文艺出版社，2004：
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[2]吴跃跃，《新版音乐教学论》[M].湖南：湖南文艺出版社，
2005：9.
[3]邓兰.艺术教学艺术的审美追求[D].长沙.湖南师范大
学.2008.
小学音乐学期教学计划范文4
五年级学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，小编整理了小学五年级2020新学期教学计划范文【精选4篇】，希望能帮助到您。
五年级2020新学期教学计划一一、教材分析
五年级上册音乐主题：音乐和我的祖国。以《爱的礼赞》、《多么好》、《彩色的版图》、《情系江淮》、《南海风情》、《欢聚与期盼》六个单元为学生的音乐学习提供活动与展示的平台。贴近学生生活，体现经典性、时代性和开放性。
二、教学重、难点
1、用歌声肢体动作大胆的表达内心的感受。
2、歌曲意境的创设和表现。
3、培养学生的民族自豪感。
三、教学目标
1、通过欣赏和歌唱，感受祖国的美好景象，体验不同音乐体裁所描绘的春景，了解不同民族的音乐风格特点;
2、在“我的创造”活动中，根据所学的音乐内容，用自己的音乐方式开展创造活动;
3、了解有关地方民歌的基本知识，增添对传统艺术的热爱之情和民族自豪感。
四、主要教学措施
1、认真备课，做好课前准备、复查工作，备课时注意与新课标相结合，并注意备学生;
2、课堂形式多样，最大限度地调动学生的积极性，最大可能的让课堂充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。
使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
3、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。
教师从中总结经验。
五年级2020新学期教学计划二五年级学生的基础参差不齐，两级分化现象严重。学习的主动性远远不够。当然，班上也有很多积极向上的学生，也有很多思维活跃、善于思考的学生。针对班级的实际情况，在下学期的数学教学应重点采取以下措施：
1、帮助后进生树立学习数学的信心，加强课后辅导，对其作业降低要求。
2、深入调查学生的作业要求，改进作业的布置及检查方式，增加趣味性、开放性、实践性作业。
3、强化培养、训练学生良好的学习态度和习惯，把学习习惯的好坏与期末数学成绩的评价相结合。
4、多鼓励和表扬学生，多开展一些数学竞赛活动，激发学生学习数学的积极性和主动性。
坚持课堂“数学之星”的评选，严格要求的同时鼓励学生上进。
二、教学内容
图形的变换，因数与倍数，长方体和正方体，分数的意义和性质，分数的加法和减法，统计，数学广角和综合应用等。
在数与代数方面，这一册教材安排了因数与倍数、分数的意义和性质，分数的加法和减法。因数与倍数，在前面学习整数及其四则运算的基础上教学初等数论的一些基础知识，包括因数和倍数的意义，2、5、3的倍数的特征，质数和合数。教材在三年级上册分数的初步认识的基础上教学分数的意义和性质以及分数的加法、减法，结合约分教学最大公因数，结合通分教学最小公倍数。
在空间与图形方面，这一册教材安排了图形的变换、长方体和正方体两个单元。在已有知识和经验的基础上，通过丰富的现实的数学活动，让学生获得探究学习的经历，认识图形的轴对称和旋转变换;探索并体会长方体和正方体的特征、图形之间的关系，及图形之间的转化，掌握长方体、正方体的体积及表面积公式，探索某些实物体积的测量方法，促进学生空间观念的进一步发展。
在统计方面，本册教材让学生学习有关众数和复式折线统计图的知识。在学平均数和中位数的基础上，本册教材教学众数。平均数、中位数和众数都是反映一组数据集中趋势的特征数。平均数作为一组数据的代表，比较稳定、可靠，但易受极端数据的影响;中位数作为一组数据的代表，可靠性比较差，但不受极端数据的影响;众数作为一组数据的代表，也不受极端数据的影响。当一组数据中个别数据变动较大时，适宜选择众数或中位数来表示这组数据的集中趋势。
五年级2020新学期教学计划三一、班级情况简析：
本班级学生共有8人，男生占大多数6人，女生2人。思维不够活跃，课堂气氛比较沉闷。在这学期，应抓实基础，培养良好习惯，提高写话能力，全面提高学生的语文素养。在培养优秀学生的同时，建立学困生档案，促进整个班级语文水平的提高。
二、教材分析：
1、教材的基本结构
教材继续按专题组织单元，共设计了八个专题。依次是：我爱阅读，月是故乡明，学习说明文，生活的启示，父母的爱，不忘国耻，每个单元包括导语、课例、口语交际·习作和回顾与拓展四大部分，各部分相互联系，构成一个有机的整体。其中，“遨游汉字王国”单元采取了全新的编排方式，包括“活动建议”和“阅读材料”两大部分。
本册共有课文28篇，其中精读课文14篇，略读课文14篇;教材后面还附有8篇选读课文，总共32篇。教材注意整合性和训练性的循序渐进，将课文分为8组，每组一般有3——4篇课文，在每组课文之前安排了“导读”。在每篇精读课文的前面安排了“预习”，后面编写了“思考与练习”，在略读课文前面安排了“阅读提示”，在每组课文之后编排了“积累。运用”。本册还安排除 2个重点训练项目，体会句子含着的意思、阅读要有一定的速度，体现由扶到放的设计思路。
2、教材的主要特点
(一)专题组元的角度更加灵活多样。
(二)加强整合的编写目的更加明确。
(三)课文既保留传统的优秀篇目，又增加了富有时代感的新课文。
(四)强化导学功能，引导学生思考。
(五)改进“综合性学习”，培养学生的综合实践能力
(六)拓展学习资源，加强课内外语文学习的联系
三、学习目标
(一)认字200个，会写150个，会使用字典、词典，有一定独立识字的能力。
(二)能用钢笔书写楷书，行款整齐，并有一定的速度。能用毛笔书写楷书，并体会汉字的优美。
(三)能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。
(四)默读有一定的速度，并能抓住文章的大意。
(五)能联系上下文和自己的积累，体会课文中含义深刻的句子。
(六)在阅读中揣摩文章的叙述顺序，体会作者的思想感情，初步领悟基本的表达方法。阅读说明性文章，能抓住要点，了解文章的基本说明方法。
(七)学习浏览，根据需要搜集信息。
(八)养成读书看报的习惯，课外阅读总量不少于25万字。
(九)乐于参加讨论，敢于发表自己的意见。学习辩论、演讲的一些基本方法。
(十)能写简单的记实作文和想象作文，内容具体，感情真实。能修改自己的习作，书写规范、整洁。
(十一)学写简单的读书笔记、学写内容梗概。
(十二)在综合性学习活动中，能初步了解查找资料，运用资料的方法。并能策划简单的社会活动，学写活动计划。
四、教学措施
1、精心钻研教材，让课堂有增量。
2、开展大量阅读，并开设“阅读欣赏课”引领学生走向阅读。
3、加大积累量，开展“经典文化诵读”活动。
除完成八个园地的作文练习之外，进行扩展作文练习和日记的练习，真正提高学生的写作能力。开展各种语文综合实践活动，提高学生的综合实践能力。遵循记忆的规律，定期复习和检查，让学生掌握扎实的语文基本知识和技能。
4、加强提高学习自觉性，端正学习目的，注意良好的学习习惯的培养，提高同学的自信心和上进心，让每一位学生都体会到成功的乐趣，配合学校完成素质教育的多项教育措施。
5、营造自主学习的情境。
重视培养学生的自学能力，加强预习指导，自行解决生字词，课堂有针对性地对重难点稍加点拨，攻破重难点。
6、为了加强学生的阅读面、知识面，培养学生的的写作能力，为其写作积累素材，继续要求每天或隔天做课外阅读读物文摘卡
7、加强学生的爱国主义教育，培养他们关心国家大事的习惯，要求学生每天读报或看新闻，并把当天最重要的时事写在文摘卡上(用一句话概括新闻的内容)。
8、重视词句段的训练，引导学生运用多种方法理解含义深刻的句子。
9、继续对班里的朗读情况加以重点指导，并且加强读书的速度训练，以达到一定的要求。
10、重视重点训练项目的训练。
精心设计课堂作业和课外作业，减轻学生的学习负担，大面积提高语文教学质量。
11、促进学习方式的改变。
发挥优等生的带头作用，带动全班同学使其形成良好的班风，重视班干部的培养，班集体的建设。重视学生的德育。
12、习作教学要注意以下几点：
1).启发引导，让学生乐写、爱写，对写充满兴趣。
2).感情真实、内容具体，养成良好的习作习惯。
3).让学生经常练笔，养成勤动笔的习惯。
4).习作交流和评价，重在鼓励。
五年级2020新学期教学计划四一、学情分析：
五年级学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听，学生最喜欢律动与音乐活动，在这两方面表现非常好，乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。三个班的学生情况有所差异，一班乐感较好，学习能力强，模仿能力好;二班上课纪律差，表演时不活跃;三班性格内向，不敢表现自己。因此在今后在学习中，应加强对这些学生的培养，利用生动活泼、富于艺术魅力的形式，鼓励他们参与到音乐活动中，以此来激发、培养、发展他们的兴趣。
二、教材分析：
五年级第九册的音乐教学内容人为八个单元：朝夕、农家乐、足迹、可爱的家、故乡、欢乐的少年、雨花、冬雪。这八个单元包括了人文、地理、风景等各方面的内容，使学生能全面地体会到不同的审美意识。这学期的教学主要以唱歌为主，同时结合欣赏、乐理知识。在此基础上能进行歌曲创编与同伴之间的合作。
三、教学目标
1、要求学会唱课本上的8首歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下乐理知识：下滑音、前倚音、拍号等。
3、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。
四、教学措施：
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，课堂是老师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣，让孩子们听起来津津有味，学而不厌。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆地使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。
5、密切联系学生，经求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
五、考核内容
1、本学期要求学会唱课本当中的7首歌曲：清晨、赶圩归来阿哩哩、苹果丰收、外婆的澎湖湾、牧场上的家、雏鹰之歌、雪花带来冬天的梦，考试时随教师自由抽取。
2、认识6/8拍号，并知道指挥方法，认识下滑音及唱法。
六、考核标准
1、期末考核的成绩应以平时成绩(20%)和期末成绩(80%)相结合的方式。
平时成绩(20%)包括：不迟到、不早退、不旷课、上课纪律等，迟到或早退一次扣1分，旷课1次扣3分，纪律严重不好者，经老师多次批评后屡教不改者扣1分。
小学音乐学期教学计划范文5
论文内容摘要：舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础学科之一，在传统的教学观念中仅仅是为辅助专业课程教学而设置的基本形体课。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，走向社会，开始成为全民教育的一个重要组成部分。文章就高校音乐教育专业舞蹈课程教学现状做了分析，提出了一些建议。
高校音乐教育作为我国高等教育的重要组成部分，肩负着培养中小学校音乐教育师资、音乐表演人才、文化事业单位工作者及音乐专门人才的使命。面对当今中小学舞蹈教育改革的图景，该如何来加强和完善舞蹈课程的建设，这已成为值得我们认真思考的问题。尽管现在大多数普通中小学没有专门开设舞蹈课程，但是在丰富多彩的少先队活动、载歌载舞的节日庆典以及各种文艺竞赛中，舞蹈都发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施，舞蹈将成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。
近年来，尤其是发达地区中小学招聘音乐教师，往往将舞蹈表演乃至舞蹈创编能力作为重要的考评项目。这又给音乐教育专业毕业生就业提高了一个门槛，值得我们重视。
一、现状分析
我国高校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展，而目前高校音乐教育中仍存在以下问题：
（一）从生源质量看，高校音乐教育专业生源质量呈下滑趋势
首先，招生考试对舞蹈的要求降低了，一些学校的招生简章中没有舞蹈方面的相关考试要求。如江汉大学2011年音乐学专业招生简章音乐学（音乐教育）专业：满分100分，其中声乐、钢琴（器乐）两科中高分占45%、低分占30%，视唱练耳占15%，乐理占10%。音乐教育专业招生简章中没有舞蹈测试这一项，甚至连以前在专业面试中还能见到的律动测试也被取消。
其次，高校音乐教育专业的主要生源来自普通高中毕业生，少部分来自中等职业学校。学生入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练，短时间的集训效果在假期过后已经恢复如初，加之年龄较大，身体的软开度与柔韧性未曾开发，不少学生的身体条件又较差，仅凭自身具备的身高、五官等基本条件得以升学，这无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。
（二）从课程设置看，舞蹈课课时比例小
就目前各大院校课程设置来看，高师音乐教育专业舞蹈课程所占比例极小，大概每周的课时数只有一次，也就两堂课。如何发挥舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应？如何使学生真正感受到舞蹈的魅力？如果仅仅只靠一周的两课时而没有其他形式和途径给予延伸和补充，舞蹈的教育功效无从谈起，更不要谈舞蹈的普及。
（三）从课程结构看，艺术实践的比重远远不够
在传统的高师音乐教育专业的教学计划中，艺术实践只是作为一个教学环节分布在每个学期，最大程度上也就是为学校的重大演出排练节目，并没有把艺术实践能力的培养看作是面向全体学生，导致一部分学生除了课堂的学习外，技能得不到磨练和展示，从而失去了学习的兴趣。
二、解决办法探讨
基础教育改革最显著的特点就是坚持实践的观点，强调在教学中以学生作为主体，引导学生提出问题——分析问题——解决问题，在实践中使学生实现对象与自我双向建构，为终身学习奠定基础。高校音乐教育专业舞蹈教学改革，必须通过课程改革这一重要手段作为改革先锋，要统一指导思想，与国家基础教育课程改革目标相一致，要将教育部颁发的《纲要》和《标准》的课程理念渗透到舞蹈课程改革中。
（一）从生源质量抓起
近年来，舞蹈教育事业的发展日新月异，新的教育模式、教学方法、教育理念都为舞蹈教育事业的发展带来了勃勃生机。随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招，音乐教育专业的舞蹈教育越来越不受重视。当今社会对人才的需求是多方面、多类别、多层次、多结构的，就业竞争的巨大挑战已非常现实地摆在每位毕业生的面前。
高校音乐教育专业的学生在高考前都经过一些培训，但多数是以声乐、器乐、乐理等在艺术高考中比例较大的课程为主，而对舞蹈课程很少涉及。很多学生进入高校后，舞蹈基础相当薄弱，加之舞蹈训练本身就比较辛苦，学生由此会产生紧张、烦躁等不良反应，这给教学活动带来严重的消极因素。面对社会复合型人才的需求，各高校音乐教育专业应该从艺术高考做起，提高舞蹈课程在艺术高考中的比例，让考生在高考前引起足够的重视。除此之外，还要严把艺术高考关，选优质的生源进入高校学习。
（二）明确培养目标
作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学是音乐教育专业课程教学中重要的组成部分，有其独特的价值功能。尤其对于高校音乐教育人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学有很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学注重高技能性和表演性。根据复合型人才的培养目标，高校音乐教育专业的舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。学生既要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，也要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。所以，我们以高校音乐教育专业人才培养目标为指导思想，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。
（三）合理设置课程，提高教学质量
为达到良好的教学效果，合理设置舞蹈课程尤其重要。合理主要体现在系统性和逻辑性。系统性主要是让学生对整个舞蹈体系有总体认识，课程设置应相对全面，让学生了解每个舞种的特点。逻辑性即课程的安排要从易到难、从简单到复杂，便于学生消化吸收。
1.明确课程性质与课程目标
高校音乐教育专业舞蹈课作为一门基础学科，首先它是一种基本素质教育课程，其基本属性是教育。它的目标设定与专业舞蹈院校课程目标不同，舞蹈专业院校培养的是技艺技能精湛娴熟的专业艺术人才。而作为素质教育的高校音乐专业的舞蹈课程，应着眼于舞蹈知识技能和师范能力的整合发展，体现舞蹈课程与音乐学习、舞蹈课程与中小学音乐教育实际需要的互补，为学生全面持续发展奠定基础。正是基于这样一种综合性的教育取向，舞蹈课程突破了传统的动作技能训练，向生理、心理、师范三维舞蹈观转变，具有促进学生身心协调发展和师范能力综合发展的全面效用。
课程目标以舞蹈课程价值的实现为依据，按照舞蹈知识技能与师范能力整合发展的逻辑进行设计。本课程教学使学生初步具有正确的舞蹈体态和基本的舞蹈技能，培养学生的创新精神和实践应用能力，增强师范意识和献身中小学艺术教育的自觉性和积极性。
2.面向市场，开设相应课程
当前，热门专业的课程设置越来越成为专业招生的噱头，学科建设、教学改革等也成为吸引生源、扩大办学规模的优先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”扩大招生规模，敞开“入口”，而忽略了“出口”的质量，也不够了解市场的需求。
流行音乐、街舞、爵士舞、国际标准舞等方面的社会办学力量已经走在多数高校前面。各种各样的艺术培训中心在全国各大城市如雨后春笋般出现，很多艺人、机构投资办学，培养音乐舞蹈艺术人才。而高校音乐教育要更好地适应社会需要，从根本上全面提高教育教学水平和教学质量、规范校本教材的制定、了解学生的需求、课时量的多少等，都是值得思考的问题。因此，高校音乐教育在教学内容的选择上需要考虑一些市场因素：目前，学生需要什么、最期待什么，教师自身的优势又是什么，学校条件和特色是什么，学生的基础怎样，制定的新课程标准又提出了哪些要求?我们应该多听听学生的意见，应该多听听基层教师的建议。充分了解这些问题之后，再因材施教地组织教学内容。一些私立学校在这些方面的做法值得我们效仿，如四川天一学院每年都派专人负责做社会调查，各系部每年都根据调查报告对教学计划加以修订，培养的人才能很快融入市场。而一些公办学校在这些方面较为滞后，有的教学计划多年不变，有的参照专业艺术院校的教学计划，忽略了培养目标。
3.课堂教学丰富多彩
根据教学目的、任务、学科性质、教授内容的不同，可以采用不同的教学模式。鉴于高校音乐教育中舞蹈教学的相对特殊性——“课时少、任务多”的特点，在实际教学中无法如专业院校那样将舞蹈学科的课程安排得更为系统化，因而一堂课往往不限于一个任务，而同一任务也不限于一种教学方法。比如，在授课内容的安排上，将基训与身韵、身韵与民族民间舞、少儿舞蹈的学习与创编、舞蹈剧目欣赏与舞蹈理论的理解、生活体验与舞蹈小品的创作等相糅合，避免课堂教学单一化，也使学生舞蹈学习的兴趣大大提高。
在教学中可以根据学生的具体情况，将一些学生所喜爱的舞蹈形式融入到教学中。如用简单的现代舞动作组合或极富动感、酷劲十足的街舞做热身运动，以饶有兴趣的即兴舞蹈小品练习提高学生的学习兴趣等，这样不仅避免了单一舞蹈训练所造成的枯燥和乏味，而且开阔了学习的视野，有助于提高学生学习的积极性。在有些课堂教学中，可以结合学生的学习兴趣，教师设计一些较为有趣的课题。比如，在身韵课的“眼睛”训练中，要求学生将不同情绪的眼神（如含情脉脉、怒目圆睁、眉目传情等）以舞蹈即兴的方式，结合老师所给的音乐设计情境表演。这样的训练不仅培养了学生的表现力和创造力，充分锻炼了学生的即兴反应能力，而且增强了学生自主学习的愿望。
（四）增加艺术实践
舞蹈社团是高校舞蹈艺术实践最重要的阵地。参加舞蹈社团活动的学生一般都对舞蹈有较大兴趣，他们自发地组织在一起，学习、交流、创作，对学生本身来说是兴趣的提高、技能的磨练，也有了更多展示自我的空间和平台。对其他学生来说则是一种影响和吸引，给那些“徘徊在舞蹈边缘”的学生发出了一盏盏耀眼的信息灯。随着社团的发展和壮大以及实践机会的增多，学生们会越来越成熟，舞蹈的发展空间也随之广阔起来，进而对技能的要求也会更上一个新台阶。
学生在校期间有很多机会参加各级各类艺术比赛。学校应该鼓励学生参加这样的艺术比赛，并给予相应的学分。例如，学生在校学习四年期间，须参加舞台演出不少于8次才能获得学分。
毕业实习为学生的艺术实践提供了更广阔的舞台。除了参与校内外的各项文艺活动外，中小学、幼儿园、企事业单位、社区等也都成为学生舞蹈实践的课堂。在这些地方（尤其是小学和幼儿园），他们不仅是演员也是老师，每个人都能充分发挥自我，以各种方式证明自己。比如，组织幼儿、少儿编排节目，参加教师或单位的节目演出等。经过一次次实践的磨练，学生们无论是舞蹈的技术能力、创造力，还是组织能力都成长非常快。
综上所述，当前高校音乐教育专业舞蹈课程教学必须进行改革。研究当前高校音乐教育专业人才培养方式，高度重视音乐及舞蹈课程的设置，按照师范性与时代性、结合创造性与实用性的教学理念，构建符合当前音乐教育专业发展需要的课程结构体系。音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格，可以通过制定课程标准来体现，即针对不同类型的舞蹈课程制定相应的内容标准与艺术评价标准，在具体标准的表述中体现一定的技术规范与艺术规格的要求，采取灵活多样的教学方法，培养全面发展的教育工作者。
参考文献：
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[4]黄明珠.舞蹈教学改革研究[j].中国音乐教育，2003（8）.
小学音乐学期教学计划范文6
关键词：高师；音乐课教学课；改革创新
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0211-01
音乐艺术是一门极其注重实践、依赖于实践的艺术门类。“师傅领进门，修行在个人。”、“台上十分钟，台下十年功”说的就是这个道理。因此，艺术实践是保障教学质量的关键。随着高校音乐理论课改革的深入进行，如何发挥艺术实践体系的保障作用，加强对艺术实践课的教学管理，为学生提供一个良好的艺术实践课教学环境，提高学生的艺术表现能力，使之同理论课教学相辅相成共同发展，已成为高校音乐理论课改革的关键所在。
一、结合理论课改革的需要，进行艺术实践保障体系与内容的改革与创新
要结合理论课改革的实际，对艺术实践课程进行大胆的改革与创新，密切注视理论课改革的前沿动态，更新教学方法和教学内容，做到体系设计科学合理，培养目标符合要求；联系课程改革的实际，制定出相应的艺术实践保障体系；让学生经常地参加大型艺术活动，在艺术实践中锻炼自己、完善自己、发展自己；要充分发挥琴房和音乐厅的优势，进行艺术实践课程体系的改革。构架以技巧课为主、实践课为辅、舞台实践为佐的艺术实践保障体系。通过对艺术实践课的改革，使学生掌握艺术实践的基本技能和基本方法，提高学生艺术实践的实际应用能力。
1.完善的艺术实践教学大纲、艺术实践教学计划，是奠定艺术实践保障体系的制度保证。根据理论课程改革的要求，本着加强素质教育、培养创新能力、提高实践水平的目标编写艺术实践课教学大纲。教学大纲是教学指导性文件之一，是组织教学、指导艺术实践和进行艺术实践。课教学质量评估的重要依据，对于培养学生的创新能力，实施素质教育，提高学生的艺术表现能力和艺术实践能力，都有着十分重要的意义，也是推动艺术实践课教学改革，提高艺术实践课的高水平的有力保证。在艺术实践课教学过程中要把住三关：一是指导教师关。艺术实践教学是学生在艺术实践教师的指导下，在舞台上展示音乐艺术特征和技能的艺术实践活动，是运用实际表演的方法验证和巩固所学知识的重要教学环节。艺术实践指导教师根据艺术实践教学大纲和艺术实践指导书的要求，认真组织艺术实践课的教学。二是教学计划关。艺术实践课的教学计划要列入整体教学计划中，要和理论课一样得到应有的重视。有艺术实践课的任课教师，在学期授课计划得到批准后，有做出本学期的艺术实践课教学计划和实践进程表，所有的艺术实践课程都由教务部门统一安排调度。三是成绩考核关。艺术实践课应从两个方面进行考核，即考核学生的舞台表演能力和对音乐的感知能力；考核学生对音乐基本理论的理解和付之于实践的能力。凡是教学计划规定单独考核的艺术实践课，其考核成绩记入学生的成绩册。
2.高水平的艺术实践课指导教师，是奠定艺术实践保障体系的组织保证。艺本实践教师的教学水平是提高艺术实践课教学质量的重要环节，建设一支忠于党的教育事业，政治素质好，知识结构，学历结构、年龄结构合理，各门艺术实践课程师资齐全的艺术实践教师队伍是艺术实践教学工作的重点，也是开好艺术实践课的基础。艺术实践课教师既要有丰富的舞台经验和对音乐的表现能力，又要有爱岗敬业的奉献精神。为了进一步提高艺术实践课的教学质量，艺术实践课教师既要本着培养、提高、挖潜的原则，调动其工作热情，围绕艺术实践教学的需求，有目的、有计划的将艺术实践课教师送到艺术团体或高等院校进修学习，又要结合教学实践开展学术交流，采取多种形式，实行动态培训。教学实践是艺术实践课教师提高业务能力重要途径，要通过教学实践，使教师熟悉并掌握教材，钻研教法，适应艺术实践课教学的需求。要善于发现人才和使用人才，在艺术团体中挖掘那些既有基本理论又有表演经验的专业演员做艺术实践课教师。
3.先进的艺术实践基地和乐件，是奠定艺术实践保障体系的物资保证。音乐艺术是一门及其重视实践的艺术门类。高质量的艺术实践基地和乐件是搞好理论课改革的前提。因此，艺术实践基地建设和先进的教学设备的配置是课改的重中之重，只有在稳定的符合专业教学要求的艺术实践基地的前提下，才能开展理论课的改革。
二、围绕对音乐理论课的改革需求，积极探索学院基地的艺术实践保障体系模式
高教音乐理论课的改革与创新，首先应注意的是艺术实践保障体系的建立和发展，始终注重学院小舞台和社会大舞台的渗透与融合，加强学院+基地的艺术实践保障体系的探讨和研究，进一步拓宽专业口径，增加专业方向，处理好主修与辅修的辩证关系，使学生真正做到一专多能。突现音乐理论教学与艺术实践的结合，注重特色教学，做好学院+基地的艺术实践保障体系的改革和创新。
1.学院+军地两用人才培养基地建设。随着双拥工作的深入开展，军民共建工作越来越深入人心，部队希望高校科技拥军的热情也越来越强烈。把部队作为学院的艺术实践基地，让学生深入连队同战士们一起互相帮助、互相提高，为部队的精神文明建设争光添彩。通过军队艺术实践基地建设，部队成为学院的第二课堂，同学们通过下连队、走边疆、进营房，从战士们身上感到了一代大学生的历史使命和肩上的责任，从而树立起努力学习、科技兴国的热望。战士们也从大学生身上看到了祖国的希望，增强了守卫伟大祖国的神圣感和使命感。大学生和边防战士相互学习、团结协作、真心交流、取长补短，构建出一幅军民共建，鱼水情深的壮美画卷。
2.学院+中小学艺术实践基地建设。中小学是音乐学院实践的主要阵地与搞好艺术实践保障体系的坚强基石。要和中小学实践基地建立长期稳定的合作关系，这些艺术实践基地能够充分满足音乐理论课改革的需求。要采取“走出去，请进来”的办法，把大批学生派到各艺术实践基地学习锻炼。同时，还要把各艺术实践基地的老师请进来共商教书育人的大计，研讨教学方法，交流教学经验，沟通教学信息，形成一个理论课教学和艺术实践教学并重、院内与院外并重、理论与实践并重的新格局。
