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音乐教育教学计划范文1
【关键词】多元音乐文化；中学音乐教学；对策；研究
近些年来，音乐教学的地位有了明显的提高，此种情况主要是因为新课程标准对音乐教学提出了明确的要求。但在实际开展音乐教学的过程中，仍然存在很多的问题，从而导致教学的效率并不高，为了解决音乐教学中存在的问题，应该在教学中采取有效的对策加深学生对音乐的理解，从而促进学生全面发展。
一、我国中学音乐教学的现状
在传统的中学教学中，音乐并不受人们的重视，在临近考试的时候，很多主科教师会占用音乐课的时间来补课，此种情况就导致音乐教师的教学积极性下降，而学生学习音乐知识的效率也不高。音乐教师在进行教学的过程中，采用传统的教学模式进行教学，从而导致教学形式单一，无法引起学生学习的兴趣。另外，在实际教学的过程中，教师重视让学生进行音乐鉴赏，但忽视了音乐演奏以及创作等方面的内容，从而导致课堂教学比较枯燥乏味，没有趣味性[1]。上述情况存在于很多中学音乐教学中，这样就导致我国中学音乐教学的效率并不高，学生无法掌握更多的音乐知识，开展音乐教学的目的无法到达。因此，对中学音乐教学方式进行创新，培养多样化的音乐人才是势在必行的。
二、多元音乐文化下中学音乐教学的对策
1.我国传统音乐
我国是由多个民族组成的，每个民族在音乐方面都有着自身独特的个性，这样就使得我国音乐文化存在多样性。因此，想要做好中学音乐教学，应该从传统音乐入手，积极推广传统音乐，进而提高学生学习音乐知识的兴趣。我国很多民族音乐都是非常著名的，比如说，酒歌以及劳动号子等，另外还有很多地区的民族舞蹈也具有一定的特色，比如说傣族舞等。另外，在音乐教学中，教师还可以组织学生去访谈一些传统音乐艺术家，通过和艺术家进行交流来进一步理解传统音乐的美，此外，教师还可以组织学生参加民乐兴趣小组，通过学生民族乐器，传承我国的民族音乐文化，并陶冶自身的情操。
2.本土音乐
所谓本土音乐，就是指和本地居民之间有着密切联系的音乐，此种类型的音乐是在本土居民生存以及发展的过程中衍生出来的，可以充分地体现各本土地区的特点。本土音乐中包含着民间音乐，其中还有一些地方的戏曲种类等，比如说教师在讲解《二泉映月》这一音乐的时候，还可以根据此音乐的发源地来讲解一些锡剧内容，此种教学方式不仅可以激发学生对音乐学习的兴趣，还可以提高学生对本土文化的热爱[2]。再比如，教师在讲解和浙江地区有关的音乐的时候，可以让学生倾听昆剧，使学生进一步了解浙江地区的本土文化。本土文化是中学音乐教学中非常重要的组成部分，教师在教学中讲解本土音乐知识，不仅可以帮助学生了解各地区的风土人情，还可以培养学生热爱家乡的思想情怀。
3.世界音乐
世界音乐文化是由欧洲音乐文化以及其它各民族文化构成的，世界音乐文化的范围是极其广泛的，教师在进行教学的过程中，是不可能将所有的音乐种类都包含在内的。但在实际教学的过程中，教材内容却只有本土音乐和小部分的西方音乐鉴赏，此种情况就使得学生无法在课堂中接触到其它国家的音乐，比如说拉丁美洲以及非洲等。此种教学现状就导致学生对音乐知识的学习受到限制，因此，教师应该在教学过程中提高对世界音乐文化教学的重视，将一些世界音乐渗透到教学中，从而促使学生认识到音乐是多样性的，而且不同地区以及国家之间的音乐也是存在差异性的。教师在教学中让学生了解更多的音乐文化，可以促进学生的全面发展，提高其接受不同文化的能力[3]。比如说，教师可以在课堂教学中播放一些非洲土著的鼓乐，然后将这些鼓乐的文化内涵讲解给学生，并和学生一起分析鼓乐的特点，此种教学方式可以调动学生参与音乐学习的积极性，进而实现培养多样化音乐人才的目标。
三、结束语
综上所述，多元音乐文化是当前社会发展的潮流，在这样的背景下进行中学音乐教学，教师应该重视并体现多元音乐文化的存在。本文通过对当前中学音乐教学现状进行分析，找出了音乐教学中存在的问题，并在多元音乐文化背景下对我国中学音乐教学的开展提出了具有针对性的对策，从我国的传统音乐、本土音乐以及世界音乐入手进行了分析，加强了对此三方面教学的重视，进而促进我国中学音乐教学更好地开展，从而实现培养多元化音乐人才的目标。
参考文献：
[1]胡艳琴.试论多元音乐文化背景下中学音乐的教育[J].戏剧之家，2014（2）：62-62，61.
音乐教育教学计划范文2
一、对话式教学与高中音乐鉴赏教学
现代的高中音乐教学已经不再局限于单纯的学习音乐知识，为了进一步提升学生对音乐的认识，强化学生的音乐底蕴，音乐鉴赏课程被提到高中音乐教学中来。根据我国教育部颁布的一些规定，要求高中音乐教学应全面提升学生的音乐素养，将音乐鉴赏课程作为高中音乐教学的重点。对话式教学在高中音乐鉴赏课程中的应用，不仅可以让学生充分表达自身观点，还能通过这种方式让学生在交流中获得灵感，在满足学生好奇心的同时，还能让学生在快乐中学习，从而避免了在鉴赏课中觉得枯燥无味。此外，在对话式教学的影响下，学生与学生之间、教师与学生之间的交流会增多，教师也能从中了解学生在学习中遇到的难点，进行有针对性教学。
二、对话式教学在高中音乐鉴赏教学中应用的主要方式
（一）设置合适的话题
话题是对话式教学的重要内容，一个具有吸引性的话题能让所有学生都参与到讨论中，因此，教师在设置话题时，既要坚持合适原则，又要足够新颖，让学生在对话中获得新知。如在人教版高中音乐教材中有一节关于贝多芬的鉴赏课。这时，教师就可以引导学生一起聊聊自己所认识的贝多芬，让学生了解一下贝多芬在创作上所遇到的困难，以及他是怎样克服这些困难的，这样不仅能使学生更加了解贝多芬在不同时期作品的创作风格，还能增强学生对贝多芬的认识。然后，教师再让学生讲述一下刚才所讲的内容，这样做一是考察学生了解到了多少与贝多芬音乐有关的内容，二是锻炼学生的自我表现能力与语言表达能力，促进学生的全面发展。
（二）构建良好的对话基础
对话基础的构建对学生鉴赏音乐知识来说十分重要，要做好这一工作，就需要教师让学生了解到自身与教材内容之间的差距，尤其是在学生鉴赏音乐时，如果遇到不熟悉的内容一定会感觉迷茫，不了解应该从哪些角度与方面鉴赏这一内容，这时教师就要进行指导，讲解音乐知识，缩短学生与音乐知识之间的差距。经过长期教学实践得知，很多学生对于古典宗教音乐知识的鉴赏能力较差，了解古典总结音乐知识的学生很少，由于两者之间的空间差距较大，学生了解到的作品背景也有限，学生不了解应怎样进行鉴赏，这就需要教师逐渐的引导学生进行学习，通过耐心教导，逐渐建立起他们的学习信心，鼓励学生不要放弃对古典宗教音乐的鉴赏。
（三）营造和谐的学习氛围
学习氛围对学生来说具有重要作用，良好的学习环境可以将原本枯燥的音乐鉴赏课变得生动有趣。这就需要音乐教师以平等的姿态与学生进行对话，充分发挥学生的自我个性与对音乐的独到见解。通过对话增强教师与学生之间的感情，让学生各抒己见，敢于表达自身观点，对于学生所提出的观点，教师应以鼓励为主，对于出现严重错误的地方，应婉转的告知学生，这样既能让学生铭记于心，还不让学生感觉丢了面子，下次不敢轻易表达自身观点。
（四）提升学生的自我认识能力
无论是哪个阶段的学生都希望能够得到别人的认可，高中学生也是如此。高中音乐鉴赏课程属于一项枯燥的学科，如果教师依然采用原来的教学方法，就会让学生感到被动，创新能力差，长此以往就会失去对音乐鉴赏的兴趣，这就需要教师将对话式教学融入其中，提升学生在教学中的地位，让学生认识到自身在教学中的价值，随着学生自我认识能力的提升，学生对于音乐鉴赏的观点也会转变，不再将其看做是一种枯燥无味的学科，由于对话式教学引起了他们的兴趣，在一定时间以后，就会将被动的学习鉴赏变成主动鉴赏，从而也减轻了教师的教学压力。
音乐教育教学计划范文3
【关键词】音乐课；歌唱模块；新课标
按照《全日制义务教育音乐课程标准（修改稿）》更加突出了音乐教育的特点，音乐欣赏作为优先开设的基础性模块属于必修模块。歌唱模块是大部分学生的选修课程。要想非常好地表现歌曲，歌唱基础技能的掌握是很关键的。《全日制义务教育音乐课程标准（修改稿）》的歌唱模块，应该探索更有效的教学模式来实现歌唱基础技能的训练，把歌唱基础技能训练贯穿到教唱的过程之中，就是一个行之有效的教学方法。
一、与音乐鉴赏教学整合教学激趣法
兴趣是调动思维，探究知识的内动力。爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。歌唱与音乐鉴赏是互补的知识构架。学生在不断地听、赏、分析之后，具备了一定的音乐欣赏基础，会迫切地想通过歌唱艺术的实践活动加深对音乐的理解和感受，适时加入歌唱知识的教授，会很好地适应学生的学习心理。初中年龄段的学生有初步的审美意识，具备一定的音乐感受能力和理解能力。将两个模块进行整合，作为相辅相成的一个整体，可以为《全日制义务教育音乐课程标准（修改稿）》的实施带来更多的思路。例如在戏曲教学中，从学生最感兴趣的流行音乐入手，有些流行歌曲的旋律其创作源泉来自于戏曲音乐，例如歌手屠洪刚的《中国功夫》，它的音乐就是来自于京剧的一个曲牌，音乐电视《唱脸谱》、《前门情思大碗茶》，它们的曲调则完全借鉴于京剧中的“西皮快板”，并且将其中的一段京腔说唱和学生喜爱的周杰伦、王力宏的现代说唱进行对比，使学生在40分钟的课堂里一直被教师所创造的音乐激情氛围所包围，他们在喜欢的流行音乐中发现了戏曲音乐的存在，感受到了戏曲音乐的无穷魅力。
二、实践创新思维教学激趣法
歌唱能够直接抒发感情并愉悦身心，对于初中学生来讲，歌唱的表现过程就是实践音乐艺术的过程，因此，在歌唱教学中，教师要注重学生的实践体验，让学生在实际的音乐实践中获得审美体验和音乐知识。初中生有很强的模仿能力，教师应该提供优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。例如，在教学中，选择曲目时，教师让学生在其指导下主动去收集资料、在教授学生歌唱时，教师应从讲台走下来，与学生融为一体，让学生成为学习的主体。引导学生多做讨论，让他们知道如何通过自己的努力去找出最终的艺术处理方案。在课堂上，教师还可以通过有表情的演唱去充分激发学生的联想，让他们充分发挥自己的创造力，挖掘自身的创造潜能。
三、现代化教育方式教学激趣法
现代化辅助教学手段主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。在教学过程中，教师应该根据学生的身心发展特点进行有利的教学活动，初中生的特点就是容易被外界事物所感染，一旦有了良好的学习氛围，那么学生的学习兴趣自然变得很浓厚。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，同时也是陶冶学生情操的必不可少的课型。教师利用现代教育手段提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，教师通过网络搜集各类作品教学资源，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。
四、积极的评价鼓励教学激趣法
教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。例如：音乐课上重视给每一个学生展现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生在课上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱并且给他简单的鼓励的话语：“你学的真快！我很喜欢你！真高兴你有如此表现！”等等。一些看似平淡的话语，但是用在这类同学的身上也许就已经激发了他们学习信心，在教学过程中，教师应该根据学生的身心发展特点进行有利的教学活动，
五、自主合作是音乐教学激趣法
“教学是一种特殊的人际交往”。师生互动是促进音乐课生成的必要的条件,需要教师努力营造民主、平等、合作、宽松的学习氛围。“音乐不属于书本，它没有具体的形象，属于我们每一个人，每个人都有权利去感受它，人人都会有不同的感觉。”如：在做节奏训练时,让学生进行模仿式练习、分组式练习、合作式练习、游戏式练习等活动,在各种各样的课堂教学行为里,师生间的教学热情得到最大的释放,课堂教学效果也得以保证。教师应该积极把握情感在音乐教学中的核心地位,合理利用有效资源,发展学生多方面智能,才是充满生机和活力的音乐课堂的重要保障,使音乐教学与研究达到一个新的高度。
综上所述，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，一个人当他对某种事物发生兴趣时，就会主动地、积极地、执著地去探索。赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂”，实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷”的程度，就不会出现灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，教师必须酷爱自己所教的学科，并努力从事发现、研究、探索，使之成为自己的兴趣中心，从而要有效地去激发学生的认知兴趣，有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。
参考文献：
[1]陈贞.?追求简约致美?优化音乐课堂[J].?音乐天地，2010(2)
[2]刘小文；新课标下初中音乐创新教法探析[J]；新课程研究（基础教育）；2010(2)
音乐教育教学计划范文4
关键词：信息技术；音乐教学；优化整合
前言
当前，小学音乐教学中运用信息技术，对音乐教学内容进行优化整合，为学生提供丰富的教学资源，增添了音乐教学的趣味性，激发学生的学习欲望，使学生主动投入到音乐学习中，转变学生被动学习的状态，有利于培养学生自主学习能力，从而取得最佳的教学效果。
一、通过网络整合优化音乐教学资源
小学音乐教学过程中运用信息技术，能够突出音乐教学的重点和难点，通过网络整合优化音乐教学资源，立足于音乐教学内容，制作不同风格的音乐视频，播放生动立体的教学视频，启发学生积极学习音乐，使学生更好地学习歌曲，刺激学生的多种感官，突破传统教学的束缚，使学生轻松掌握音乐知识，构建完整的音乐知识体系。此外，发挥信息技术的优点和作用，将信息技术落实到音乐教学各个环节之中，将音乐教学内容进行整合优化，播放生动的画面和视频，使学生主动学习音乐知识，便于学生鉴赏多种风格的音乐，使学生的音乐鉴赏能力有所提高。与此同时，通过网络整合优化音乐教学资源，为学生展示出丰富的音乐资源，拓展学生的知识面，开拓学生的视野，使学生掌握更多音乐知识，有效提高学生赏析能力，从而取得良好的教学效果。
二、运用多媒体技术整合优化小学音乐教学
小学音乐教学中运用多媒体技术整合优化教学内容，弥补传统教学的不足，将不同风格的音乐生动形象地呈现出来，创设生动逼真的教学情境，根据音乐的类型制作幻灯片或是教学视频，能够吸引学生的注意力，使学生进入最佳的学习状态，改变了学生的学习方式，使学生积极主动融入到音乐教学中，驱动学生学习的欲望，满足学生的感官需求，使学生感受到学习音乐的乐趣，便于学生更好地学习和理解音乐，全面了解音乐的独特魅力。此外，图文并茂的教学内容，加深了学生对音乐教学的印象，增强学生对音乐的记忆力。播放动态的幻灯片和直观的视频，有利于构建高效的音乐课堂，使学生快速掌握音乐的，学生置身于形象的教学环境之中，能够准确理解歌曲的含义，有效提高学生的音乐素养，充分体现运用多媒体技术整合优化音乐教学是非常重要的，从而有效提高音乐教学质量。
三、运用信息增加音乐教学的趣味性，激发学生的学习兴趣
小学音乐教学课堂上教师运用信息技术，增加了音乐教学的趣味性，有利于激发学生的学习兴趣，创新和改革了传统的教学模式，学生在兴趣的驱使下，主动参与音乐教学中，深入理解音乐教学，将音乐知识进行整合优化，并根据不同的音乐制作丰富多彩的课件，使学生快速学习音乐知识，缩短了教师讲解的时间，加快了音乐教学的进度；依据学生的兴趣点，设计具有趣味性的教学内容，运用信息技术播放趣味性的音乐，使学生对音乐感兴趣，信息技术使复杂的教学内容简单化、形象化、立体化；将大量的教学资源整合优化，播放趣味性的音乐课件，能够集中学生的注意力，营造良好的教学环境，激发学生学习兴趣，便于学生理解和学习音乐。例如：在学习《幸福拍手》时，教师可以结合音乐的特点，设计趣味性的音乐视频，这样才能取得理想的教学效果，使新课内容更新颖更立体，调动学生的学习兴趣，从而有效提高全体学生的学习效率。由此可见，运用信息技术整合优化音乐教学是非常重要的。
四、运用信息技术提供学习平台，培养学生的自主学习能力
现阶段，信息技术被广泛应用于小学音乐教学中，转变了以往的教学理念，并对音乐教学内容进行了整合优化，为学生提供学习平台，增强学生自主学习的意识，使学生自主学习教学内容，突出了学生的主体地位，将学习的主动权交给学生，构建开放性音乐课堂，激发学生的学习热情，转变被动学习的状态，深刻理解民族歌曲的含义，掌握不同音乐的不同特点。学生借助网络平台进行自主学习，搜集大量的民族音乐，使学生获取更多的教学内容，引导学生根据自己的理解自主制作音乐，有利于培养学生的自主学习的能力。例如：在学习歌曲《小雨沙沙沙》时，教师可以运用信息学习平台对教学内容进行整合优化，并要求学生通过网络自主学习音乐的节奏，学生依据音乐的主旋律自主搜集五线谱，使学生具备较强的音乐素养，学到更多的音乐知识和技巧，逐步提高学生自主学习的能力。
五、总结
综上所述，小学音乐教学中运用信息技术，是一种创新的教学方法，将多种不同类型的音乐进行优化整合，使音乐教学内容形象化、立体化，便于学生鉴赏和学习音乐，为学生提供自主学习的平台，使学生的自主学习能力有所提高，充分发挥学生的主观能动性，调动学生学习音乐的主动性，符合新课改的要求，从而实现事半功倍的教学效果。
参考文献：
［1］郑素月，袁欣悦．信息化环境下小学生诚信教育策略探析［J］．中国教育技术装备，2015（01）．
［2］马武．信息技术与中小学音乐教学的整合［J］．中国教育学刊，2005（10）．
音乐教育教学计划范文5
然而，长期以来教育却缺少对生命的体认，缺少对生命的应有尊重，缺少必要的人文关怀，在功利主义及工具理性的指引下，偏离了人的发展目标，成为达成某种目的的手段。叛离了生命内涵的教育，使受教育本身不是源于生命的内在需要，而是异化为外在的需要，把完整的人变成单向度的人，其重要表现之一就是对生命的忽视，甚至漠视。例如，我国中小学体罚现象比较严重，教师对学生常常进行“语言暴力”，这些均对学生的心理构成持续的阴影，影响学生的自尊，导致学生心理疾病的发生，这反映了教育缺少对生命的尊重；另一方面，受网络、影视中不良信息影响的青少年学生生命意识越来越淡薄，关于中小学生暴力行为和杀人的报道越来越多，有关大学生自杀的案件也层出不穷，这些触目惊心的现象则表现了对他人生命与自身生命的漠视。
从教育培养人这一根本目的而言，对生命的遗忘是教育最大的悲哀，对生命的漠视是教育最大的失职。随着社会的发展，人们将面对越来越多的生存压力，教育对生命漠视和无助的现象已经引起了国内外学者的重视和反思。珍视生命现已成为重要的教育研究命题，并在理论与实践上取得了颇为丰厚的成果，这对于改善我国教育中生命缺失的现状具有重要意义。
概括地说，生命教育就是以生命为起点，激发教育的内在生命因素，发展生命、完善生命，以提升生命质量和生命意义为宗旨的教育理念。而生命化教育就是使教育直面人的生命，通过符合生命本性的活动达到具有生命特性的状态或程度的教育活动，是使生命教育理念得以贯彻和实现的教育活动，是随顺人的自然和个性化的教育活动。
音乐以其强烈的感染力和神奇的效应成为生命世界的共同语言，世界上没有哪一种语言能像音乐一样超越时空，沟通生命信息。因此可以说：音乐与人的生命息息相关。而生命化音乐教育则是通过符合生命本性的活动达到具有生命特性状态或程度的音乐教育活动，它不仅使音乐教育直面人的生命，以提升生命质量和生命意义为目标。而且在教育课程与教学中均体现出关于生命教育的独特内容和方式，从而使音乐教育与人的生存、成长和发展更为紧密，有利于实现美育功能，完成陶冶情操、提升素养、促进学生全面发展的教育使命。
生命化音乐课程与教学的本质
生命化音乐课程的本质在于激发音乐课程内在的生命气息和生命激情。还音乐课程以生命的本真状态。相对于一般的课程来说，生命化音乐课程更强调对音乐知识的内在理解而不是简单记忆，知识的学习指向对音乐的领悟、体验以及审美能力的生成。生命化音乐课程更重视经验、体验以及活动，更强调审美的主体性。
对教学本质的研究一直是我国教育界特别是教学理论界的重要问题并形成了众多不同的意见和说法。“特殊认识说”认为：教学过程就是学生的特殊认识过程，这种认识活动以人类已有的知识为主要对象，力求在较短的时期内传授大量的文化科学知识，其特点是在教师指导下学生个体的认识活动，教学认识具有间接性、发展性和教育性。该说按照认识的普遍规律来把握教学的一般过程，确定了教学理论与实践的一个方法论前提，多年来在教育理论中被广泛接受。这一观点的不足之处在于，仅仅局限于唯一的特殊认识过程，不利于深入、全面地揭示多层次的教学过程的本质，这种片面性导致教学实践中片面强调传授知识，忽视了智力、能力、情意、思想品德、体质等，忽视了学生多种心理的参与，不利于学生个性的整体性和谐发展。“特殊交往说”认为：交往是教学活动所具有的最普遍和最稳定的共同属性，交往表现教学过程的全部，反映教学内部各要素之间的内在联系，贯穿于教学发展的各个阶段，影响着教学过程的进行和结果，因此，教学是一种特殊的交往活动。教学交往本质观反映了现代教学的开放性和社会建构性，反映了现代教学的多重主体性和交互主体性，涵盖了现实的各种教学。它对主体性教育理论的构建有重大意义，对改善师生关系、增强师生之间的有效交往十分必要。不足之处在于，交往是任何社会活动的外在形式，如果仅从外在形式去阐释一种社会现象的本质未免有些牵强附会，同时在某种程度上说也是背离教学过程本质研究的基本方向的。“多本质说”的基本观点是：教学过程是一个多层次、多方面、多形式、多序列、多矛盾的复杂过程，教学过程的本质应该是一个多层次多类型的结构，主张用系统论的观点，从整体性和全过程上对教学过程的各个侧面进行客观的、系统的、综合的分析研究。该观点的合理之处在于承认人们可以从多方面、多角度去分析和研究教学过程的本质，有利于打开思路，清除认识上的单一化和形而上学的弊端；但该说把一事物与其他事物的每一种联系或关系，都看成就是该事物的一种“类型”的本质，并将它们并列起来，没有揭示教学的整体本质，揭示的只是教学过程的特点或学科属性。
从以上对教学本质的不同观点来看，人们从不同的角度可以得出不同的教学本质的观点，对于生命化音乐教学来说同样如此。基于对教学本质的研究与认识，我们还是可以从生命的角度对生命化音乐教学进行一些必要的认识，生命化音乐教学的提出主要是针对音乐教学实践中工具理性主义的泛滥所导致的割裂了主体生命体验的现状而言的。因此我们认为，生命化音乐教学就是以主体的生命为基点和最终归宿，通过对音乐的学习和感受增进情感的发展和审美能力的发展。凸显生命灵动的活动。
生命化音乐课程与教学的特征
基于以上对于生命化音乐教学本质的认识，我们从生命的角度对生命化音乐教学的特征进行简要的描述，以期对生命化教育有一个外在的认识。
情感性：音乐教育处处离不开情绪唤醒、主观感受与体验，离不开情感层面及其活动，它的一切活动核心在于情。从这个意义上说，生命化音乐教育是审美情感教育。
审美性：音乐教学在美育方面具有得天独厚的条件，音乐教学不但要给学生一双发现美的眼睛，通过恰当的方法和途径向人们展示音乐的美，而且要通过审美教育培养人们认识美、表现美、创造美的能力，丰富人的情感，美化人的心灵。
生命化音乐课程与教学的审美性决定了在音乐教学过程中，必须以审美为核心。
愉悦性：追求快乐和愉悦是生命的本真表现，音乐教学中的愉悦性可以构成一种审美的本质力量，恰恰是音乐教学的这种愉悦性，使学生在轻松课堂氛围中放松自己的心灵。
自始至终充满着激情，保持着愉快的心情参与教学活动，从而激发学生的学习兴趣。
提升性：生命化音乐课程与教学必须要有提升性，即通过音乐教学提高学生的鉴赏能力，通过提高对作品的思想性的挖掘，使音乐教学达到艺术性与思想性的统一，从而帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观。
超越性：在音乐教学中，无论是欣赏音乐还是表现音乐，每个人都可以根据自己的文化素养、生活经历和审美经验，对作品进行不同的理解和情感体验，这一心理过程包含着联想、想象，包含着发散思维和集中性思维，这些都是创新之源，人们通过联想和想象，实现了对自己原有认识的超越以及对作品本身的超越。
生命化音乐课程与
教学的意义
长期以来，生命在音乐课程与教学中的失落是音乐教育的突出问题，虽然新课程改革所倡导的新课程理念在一定程度上对一这问题有所关注，但鉴于音乐教育的特殊性，这一问题在音乐教育中仍然十分突出，主要表现在以下几方面：音乐课程与教学对于人的生命的地位和作用被忽视，工具理性主义使音乐课程与教学丧失了生命的家园，把音乐学习作为一技之长加以对待，音乐教学及活动成为学校的形象工程，没有面向全体学生，技术至上导致文化本质在生命以及音乐中的丧失，模式化和形式化严重，忽视了灵活性和创造性等等。
生命化音乐课程与教学的意义之一在于生命与音乐教育内在的契合。音乐与人类的实践活动相伴而生，成为人的生命不可或缺的一部分。人在成长的过程中，不仅需要一个适应自身发展的外部环境，更需要音乐对外部世界美的事物的净化并陶冶人的心灵，可以说生命的完善与音乐息息相关。人是文化的存在，音乐艺术作为文化的一种形态最能反映人的生命本质，成为人类生活最直接的感受形式和最真实的感性要求。音乐是人的存在方式之一，生命需要美的熏陶，而基本途径就是美育。音乐课程与教学能够引导感性，对学生进行审美的引导与规范，能够使受教育者理解生命的价值，能够使学生从艺术的人生中领悟现实人生，从一定意义上说，音乐是用独特的语言传达世人的人生体验的心灵印记，可以起到沟通主观和客观世界的作用。因此，应把美育的宗旨确立在培养和塑造人的生命意识这一点上，通过引导、升华，对人实施具有生命层面意义的教育。
生命化音乐课程与教学的意义之二在于生命在音乐课程与教学中的回归。实现生命化音乐课程与教学的使命，就是要在音乐课程与教学中体现生命的特征，唤醒生命意识，激发生命情感，尊重生命存在。比如在情感化的音乐教学中体现生命的现实性与体验性，创设音乐情境，传达情感体验，营造愉悦氛围，陶冶学生的性情；在审美化的音乐教学中体现生命的崇高和价值；在个性化的音乐教学中体现生命的整体性与独特性，包括个性化的教材处理――将抽象的概念转化成具象的音乐语言，个性化的教学过程――灵活运用各种课型，个性化的教学风格――音乐教师充分展示自己的个性特点等，以个性化的教学发展学生的个性。
生命是教育的原点，生命化教育是对可能性更健全生命的成全，使学生对自己生命的价值、未来发展的可能性更有信心。生命化教育是随顺人的自然的教育，其真正意义就是通过他人的引导、帮助，使学习者获得自我了解和生命的觉醒，因而可能变得更为自由而完整。
生命教育不应该仅停留于理论层面，而应该在教育实践中得以贯彻和实现。从具体学科尤其是从生命色彩和生命意义更为强烈的艺术类学科的教育教学探讨生命化教育无疑对生命教育理念的实现具有重要的实践意义。
音乐教育教学计划范文6
关键词：湘西土家族；传统音乐文化；传承；困境；对策
教育是文化延续和传递不可或缺的手段，也是文化发展过程中非常重要的组成部分。从这个角度来说，教育是文化的一种生命机制。地方音乐新课程是现代中国音乐教育重要而特殊的组成部分。有效传承并合理开发利用民族音乐艺术资源，不仅能提高民族教育的总体质量，而且能促进民族地区音乐教育的全面发展。
一、土家族传统音乐文化在学校教育传承中面临的困境
（一）土家族文化课程开发不够
土家族地区基础教育的民族音乐文化课程开发目前还未深入。从走访的一些学校发现，土家族地区绝大多数学校课程主要采用适合汉族地区的“大一统”课程模式，适应民族特点、照顾不同文化背景的多元文化课程模式尚未形成，民族特色体现不够。
如今，在州政府提出“民歌民舞进课堂”这一思想指导下，也有少数学校在这方面有过尝试。有的学校每周增设一节民族音乐文化课，自编教材有计划地传承土家族传统音乐文化。虽然有了诸多尝试，这些探索也仅仅是学校或教师的一种自发行为，欠缺目的性和系统性，并常常受其它因素影响而不能正常实施。[1]
（二）地方特色课程资源开发程度较浅
湘西土家族地区拥有丰富的文化、人力、自然环境资源。尽管湘西的特色课程资源丰富，可开发的价值高，但实际开况不理想。从调查中发现，教师教授的教材大部分是国家统编教材和省编教材，仅有少部分教师教授的是地方州县所编教材，除了《美丽的湘西我的家》乡土教材、“蒲公英行动”试点学校的部分从事音、体、美课程教学的一线教师自主编写了少量校本教材外，非试点学校的教师自主编写校本教材的几乎没有。
（三）土家族音乐教师力量薄弱
师资力量往往是衡量民族文化在学校教育中顺利进行的重要标志之一。懂土家文的音乐教师非常少。如今通过政府组织的统一考试，越来越多的接受正规主流教育的年轻教师走进中小学，但他们不懂得土家族民族语言，使得双语教育的师资面临更多更大的困难。
二、加强学校教育传承土家族传统音乐文化的对策
（一）重视校本课程的开发与建设
课程是教育的核心和灵魂，不仅是一定的文化精神的载体，也能对学生产生的是一种潜移默化的影响。校本课程的编写还需进一步利用好民族文化的教育资源。此外，在学校教育中的其它课程里，还要加入土家族的民歌、民族乐器和民族舞蹈等。
目前，土家族音乐文化正处于社会转型期，大量劳动力输出，使得土家族传统资源的传承产生了严重的危机。重视校本课程的开发与建设，不仅仅具有稳定性和低成本性特征，也能为中华民族传承土家族珍贵而稀有的音乐文化资源。土家族传统音乐资源对学生、教师和学校也是良好教育教学资源，有利于教师团结合作，增强科研能力，提高教育教学质量。
（二）深层次发掘地方课程资源
湘西土家族地区有着灿烂的民族文化，优美而丰富的自然资源，宝贵的人力资源，而所有这些均有待于开发和利用。少数民族语言文字不仅是记载和传播知识经验的重要工具，而且是传承本民族文化和思想的重要载体，也是民族心理的表征。因此，学习本民族的语言，有助于深刻认识和理解本民族文化。此外，民族地区在长期的历史发展中，积累了丰富的民族音乐文化作品，在这些作品中反映了它们的价值体系、风土人情和风俗习惯、等，这些都是可资利用的重要素材。[2]土家族能歌善舞，心灵手巧，创造了丰富的民间艺术，这些都是民族文化课程取之不尽用之不竭的源泉。
（三）鼓励教师参与音乐课程设计
在教育体系中，教师不仅是课程改革的最终执行者，更是课程开发的研究者和参与者。从这个角度上说，课程改革成功的关键因素在于教师。为此，教师要转变教育观念，不断提高自身素质与能力。同时发挥教师在音乐课程发展中的独特作用，并使教师在课程发展中促进自身专业发展，提高教师的课程开发能力，使他们能针对少数民族学生的经验、兴趣、学习风格和发展需要。
在教育发展中，我们鼓励教师在音乐教学中运用多种途径改善课程设计模式，例如让教师在音乐教学中融入与土家族文化有关的内容。教师甚至可以在教学中设计“土家族传统音乐文化”单元，将土家族的舞蹈、音乐、戏曲等融合起来，运用室内、室外相结合的方式设计教学活动，帮助学生学习、了解土家族传统音乐文化知识，提高学生对民族文化的认同与尊重。
（四）重视双语双文教学
在课程教学中，让学生既能掌握汉语又不忘记本民族语，这是土家族个人生活和土家族地区发展的需要，也是繁荣土家族本民族文化、促进中华民族多元一体文化的需要。
实施土家、汉双语教学，在促进土家族发展方面有着重要的作用，对丰富土家族学生知识、促进土家族发展、提高教育质量和教学效果具有重要意义。双语双文教学可以增强学生对本民族文化的认识和了解，从而热爱本民族的文化，使其自觉接受、学习、掌握、传承和创新土家族优秀的传统文化。另外，双语教学还能使学生在学习中华主体民族文化的同时，可以提高土家族年青一代适应中华主流文化社会的能力，形成适应未来社会必要的多元文化视野。
参考文献：
[1]王以东.在传统课程中寻找特色与新意[J].中国音乐，2007（3）.
