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传统教学设计范文1
教学目标：
1.让学生知道京剧是我国国粹；对京剧产生兴趣。
2.简单了解有关京剧的知识，从而对京剧感兴趣，从中得到有益的学习经验。
教学过程：
一、 激趣导入，引出课题
同学们平时喜欢干什么啊？喜欢听歌吗？喜欢听谁的？能唱几句吗？老师这里带来了一首歌李玉刚《新贵妃醉酒》。这首歌就是流行音乐与传统戏曲的结合。
中国的戏曲剧种种类繁多，你知道的有哪些？只知道京剧吗？还有吗？（吕剧）
师:今天我们就来了解咱们的国粹——京剧。
交流欣赏:
师:课前同学们都已经预习了，你都知道了什么？（学生说）
教师随机板书基本功、唱腔、行当、脸谱等。这节课咱们就来了解这些内容。
师：你们喜欢哪一个？脸谱，关于脸谱你都知道些什么？知道什么代表人物吗？
课前小组内都画了脸谱，咱们一起来看看哪个小组画的最好？（互相评一评）最好的老师奖励你们上台来当一回小老师点击电脑上的几个问题考一考同学们。
师：哪个小组想先来介绍啊？你得说说你们的理由啊？（学生说）
真正的脸谱是画到脸上的。经过先打底，再涂彩，勾画、填黑这些步骤把人物表现的惟妙惟肖。
有的艺术家已经把脸谱典型形象融入到演唱当中了。请看《说唱脸谱》
京剧艺术不仅脸谱独具民族特色，其他内容也很有趣呢。
二、回归课本，学习京剧基本知识
下面咱们再读书，看看你有什么新的发现？
表演形式：
师：京剧是综合性的表演艺术，集唱、念、做、打、舞为一体。
出示：京剧的表演形式。（唱、念、做、打、舞）
“唱”是指唱功，是京剧的最主要形式，大家请看。（出示唱的片段）教师补充：京剧中的这种唱法是一字多音，叫拖腔。另外，京剧还要求字正腔圆。
“念“是念白，就是指人物的对话。听一段，试一试。（师评价学生学得快，有学习京剧的天赋。）
“做”也就是表演。而“打”和“舞”其实为一类。指台上的舞蹈和武打。做指的是手、眼、表情等上身动作的表演，而打是京剧舞台上传统武术和舞蹈动作的结合。
其实，在舞台上任何京剧的表演不会采取单一的形式，而是这些表演形式融为一体。
唱腔
师：京剧不仅表演形式丰富多样，它的唱腔也非常富有表现力。对于京剧唱腔你有哪些了解吗？
生：以西皮、二黄为主要唱腔。（出示西皮和二黄）还有其他的了解吗？
师：京剧唱腔很多，比如反西皮、反而黄等。但主要是以西皮二黄两大唱腔为主。下面咱们听听它们有什么不同？
生：四郎探母是杨家将里的杨四郎深夜探望老母亲，情节感人。所以节奏紧凑，唱腔流畅明快。大探二是讲的是宫廷发生内乱，有奸臣想要谋朝篡位，所以采用了唱腔凝重浑厚的二黄唱腔。）
行当：
师：你们知道吗？其实咱们每个同学都能胜任京剧里面的一个角色。比如，咱们班的女生可以胜任“旦”角。（出示）
男同学也可以胜任京剧里的“生”角（出示）
师：生、旦是京剧里面很重要的行当，它们还可以进行分类。（出示生、旦的分类）
补充介绍刀马旦和武旦的不同。出示生的分类，然后说咱们男同学就是里面的——小生。
师：京剧除了生和旦，还有哪几种行当？（请学生介绍，教师随机出示。）
丑， 文丑、武丑（丑角一般采用比较滑稽幽默的表演形式，）俗话说：“无丑不成戏。看过丑角的表演吗?咱们欣赏一段。（边看边评价：动作灵活、夸张,表情丰富。语言幽默、行动滑稽。丑角的出场常会带来满堂的笑声。）老师采访一下，看过了有什么感受？
三、 游戏巩固，再次感受京剧的魅力
下面咱们来做个小游戏。看图片猜京剧行当。
总结：京剧是集基本功、唱腔、行当、脸谱为一体的综合表演艺术。咱们具体到一出戏中再来看看这种表演艺术的融合。欣赏《贵妃醉酒》
学唱
师：了解了这么多，咱们身边有会唱的吗？其实京剧并不像我们想象的那么难，比如名段《卖水》里面的几句念白咱们就能学，咱们试一试。
传统教学设计范文2
【关键词】程序设计 项目结合 教学模式
目前，程序设计类课程已作为中职计算机专业的一门重要课程。在学生完成了计算机基础知识的学习后，通常要学习一些高级语言的程序设计类课程，如VB、C#、ASP. NET等，而这些课程要求学生必须有较好的计算机基础和灵活的逻辑思维能力才能学好。在实际的教学过程中，虽然实施了“理实一体化”的教学模式和以学生为主、项目化教学等方式，但效果并不理想。所以，必须寻找一种更有效的教学方法来提高程序设计类课程的教学效果。
一、教学现状及原因分析
相信大部分计算机教师在教学生程序设计类课程时362总有这样的感觉：讲理论知识时很多很全，学生感觉枯燥无味；实训操作时，学生没兴趣，消极应对。那么，是什么原因造成以上现象呢？我认为有以下几点。
1.课程的特点。程序设计类课程一般都是由理论知识和实训操作两部分构成，是一门专业性较强的课程，要求学生对知识点掌握十分透彻，并具备一定的逻辑思维能力。如C#语言中学生必须要掌握.NET框架和基类库、程序的构成和结构、类、数组等概念才能较好地完成实训操作。概念之抽象是学生难以学好的一个原因。
2.学生的特点。中职学生大多计算机基础薄弱、学习兴趣低、自主学习能力差。但他们又对新鲜事物充满好奇，能进行探索和思考。通过调查发现，大多数学生觉得学不好的原因是觉得课程知识点难懂，实训操作模式单一（主要是完成书本中的项目实训），没有积极性。
3.教学设计与方法。在传统的教学中，教师一般将书本的理论知识先讲授，再让学生通过项目实训来巩固所学知识，通常采取任务驱动、小组合作学习、教师引导的方法完成实训任务。然而在书本中，每一个项目对应的是一个知识点的专项实训，项目与项目之间相对独立，学生一旦没有对知识点掌握透彻，就很难完成项目实训。虽然有小组合作，但由于知识抽象，掌握知识技巧的学生也很难教会不懂的学生。
二、项目结合，大胆探索
针对以上现象，如何提高程序设计类课程的教学效果呢？本人经过研究和探索发现，要让学生学好程序设计类课程，光靠书本理论的讲授和实训是不够的，只有充分地激起学生的兴趣，学生才能想学、去学、喜欢学，主动性和积极性才能提高。对此，本人总结出了一套“项目结合”的教学方法，就是打破传统的教学法，将某一章节独立的项目重新设计，循序渐进地结合起来，提高项目的趣味性，用兴趣绑住学生。比如在《Windows程序设计案例教程（C#）》中第二章，书本中的项目依次是时钟实例、加法练习器实例、项目选择器实例、选择题应答器实例、倒计时实例和英文字母练习器实例。通过对项目和教学的重新设计，我以英文字母练习器实例为主线，将倒计时实例、选择题应答器实例、加法练习器实例中的重要知识点结合起来，形成了一个趣味性强、知识点关联性高的一个新项目。下面以《Windows程序设计案例教程（C#）》中第二章的《英文字母练习器》教学为例，和大家探讨“项目结合”的方法在实际教学过程中的作用。教学设计和教学方法分为如下几个步骤：
1.引入游戏，创设情境。教师展示一款大家都比较熟悉的“切西瓜”游戏，并进行操作演示，同时让学生观察思考，分析游戏的功能，从而激发学生兴趣，学生通过观察分析出游戏所具备的功能，为新课作铺垫。教学方法可采用学生观察法，讨论法。
2.项目要点剖析，提高认识。首先，以书本中的英文字母练习器实例为基础，分析项目的功能、关键技术、设计的方法等，如timer的功能、pictureBox的作用等。然后，对比“切西瓜”游戏，让学生分析项目中的不足及完善的方法。教学方法可采用小组讨论、教师引导。
3.项目结合，任务驱动。根据分析得到的完善方法，教师要指导学生从书中其他项目中寻找新功能所涉及的知识点，对学生进行分组并分配任务。新功能有：①练习时间的功能。用到了timer计时功能，学生可参照倒计时器实例去设计。②练习难度的功能。主要体现在英文字母的下落速度上，用到了三个单选按钮，分别对应“简单”“一般”和“困难”三个难度级别，学生可参照选择题应答器实例去设计。③练习成绩的功能。主要是判断练习过程中打出的正确和错误的个数，关键技术是字母正确和错误的判断及数值的累加，学生可参照加法练习器实例去设计。教学方法采用小组合作、自主学习与探究、上机实训。
传统教学设计范文3
1．改革传统的教学模式
在传统的教学中，是以教师的讲解再配合学生的练习为主要的教学方法。这种教学模式，是以教师为主导的，老师先传授基础知识，再给学生演示教学实例，演示完成后再让学生做练习来巩固学习的知识。这种方法在教学中持续了好多年，他的好处是教学系统整个教学过程比较完整。可是这种教学方法有个致命的弱点，那就是教师在台上面面俱到的教，可是学生没有实际的操作经验，难以理解，老师在孜孜不倦的教，可是学生却兴趣缺乏，往往是老师累得满头大汗，学生却收效甚微。为此，我们提出了以学生为主导的教学方法。
1.1教师备课以学生为主导，要准备合适的案例为学生开启网页设计的大门学生是教学过程的主人翁，教师实现备课，除了准备必要的基础知识以外，我准备大量的设计实例。网页设计在技能上更注重设计，因此在备课的过程中，要根据学生学习循序渐进的过程，准备各个阶段的案例项目。在学生刚开始接触网页设计之初，要给学生一个网页的整体设计思路。这时候要准备大量的成品优秀案例，最好是获奖作品，提升学生的学习兴趣，让学生觉得学习网页设计是一个非常有意思的事情。在提升了学生的学习兴趣以后，要及时的准备教学实例，这个阶段要及时地把网页设计的基础知识融入其中，这个阶段的教学实例要简单易行，让学生比较容易上手，这时候的案例要比较充裕，以大的作业量来提高学生的基础设计水平。在学生掌握了基础制作水平以后，就是学生的提升阶段了，这个阶段的学习是非常重要的，是关系到整个网页设计教学的成败，这个阶段案例的选取要有代表性，这时的案例要全面可行，每一种案例都要涉及。最后的一个阶段是总结阶段，这个阶段的案例的选择要具有实用性，要采用企业的实际案例，模仿企业的运行模式来教学，案例要选取企业中实际制作项目。这样一整个备课过程下来，教师就对整个教学有了事先的良好把握。
1.2在教学过程中采用“校企一体化”的模式校企一体化的教学模式指的是在教学过程中模仿企业的运营模式，老师是项目经理人，学生是企业员工。在这种教学过程中，一开始学生就是作为新进员工参与其中的，教师指导学生做大量的基础案例项目。这种项目可以是把制作好的网页模板切片做必要的基础链接，可以是为网页设计漂亮的导航，可以是为网页优化布局。当然可以在这个过程中加入一些简单的网页整版设计，要注意要及时的调动学生的积极性，对于完成的好的作业案例要给予表扬，适时的肯定学生的成绩会使学生的学习更为有益。在基础案例做的比较多的情况下，学生的基础制作水准有了很大的提高，这时候要及时的推动教学进入下一个提高阶段，这时候教师要把自己的角色定位为项目经理人，提出一些有代表性的项目，比如为某酒店制作一个网站，提出各种要求，让学生在规定的时间内制作完成。这阶段教学的过程，教师要有耐心，要有一定的高度，对于学生的要求要严格，对于学生作业中出现的问题要马上提出，并督促学生做出优化设计。这个阶段的案例一定要全面，给学生的项目要有代表性，对目前使用范围比较广的网站设计方向要把握准确。在最后的总结阶段，教师提出的案例最好是企业所提供的，这种实例更具有实际性和探索性。比如，为宏福祥服饰有限公司制作网站。在这个网站的制作过程中，就有学生的大量参与，从选片修片到整个版面的设计，乃至后台的制作设计，学生们都做出了巨大的努力。在这个网站的制作过程中，学生分成了五个小组，做出了五套网站设计方案，最终有一套方案被企业录用。这种企业的教学模式在网页设计教学过程中取得了很好的效果。
1.3教学结果评价的改革在以往的教学中，都是以考试来评定教学结果的。在新的校企一体化的教学模式中，我们摒弃了以往的评价模式，采用作业考评结合平时表现的模式来评价学生的学习效果。采用平时表现，作业成绩三七开的方法来考核学生。在作业的评定中，为了使评定结果更客观，我们采用专业教师和合作企业代表共同参与学生的作业讲评，根据讲评综合给分。这种考核方法更为合理有效，不仅仅考核了学生的全面的专业技能还考核了学生的职业素养。
2．有效合理的利用校内实训
在网页设计的主要授课过程结束以后，最好要安排一至两周的校内实训。在实训周内，整合学生的全部力量，完成一至两个大的企业实际项目案例。实训周是提高学生网页设计水平，培养学生成为网页设计师的良好时机。在这个过程中，教师要为学生选好实训项目，最好有一定的难度。学生在学习过Photoshop、Dreamweaver、Flash、Div+CSS等网页设计主要软件工具以后，一直以来都是分开来使用的，这次要把他们整合在一起来使用。把网页设计的整套设计过程整个的体验一遍，选用Photoshop制作出版式配色等整体效果设计，然后切片导入到Dreamweaver中，对需要用到特殊排版的地方用Div+CSS进行设计排版。对于画龙点晴之处最好加入特点鲜明的Flash短片，这样完成的项目更具有吸引力。通过合理有效的校内实训，可以加强学生的设计能力和创新能力。
传统教学设计范文4
关键词：职校；传统文化；平面设计；教学
中图分类号：G718.3；G423文献标志码：A文章编号：1008-3561（2016）03-0050-01
作者简介：赵妍（1983－），女，河南南阳人，助教，从事艺术设计教学研究
传统文化是我国各民族生活习俗、生活信仰与生活背景的浓缩，对国家未来的发展十分重要。随着经济与文化的全球化发展，我国传统文化已被普遍应用于当代平面设计教学中，这不但为我国平面设计教学增添了许多素材，同时也使我国的传统文化得到了有效的弘扬。把当代平面设计教学与我国传统文化有效地融合在一起，对我国文化与艺术的发展具有十分重要的意义。
一、职校现代平面设计教学的现状
（1）平面设计教学中没有充分体现传统文化。受到长久以来传统教育理念的限制，有些教师对于把平面设计教学与我国传统文化的相结合还停留在概念与表面的认识阶段，只是单纯地把具备有民族特点的传统图文运用到平面设计当中去，也就等同于将传统文化结合到平面设计当中，这对学生的思维创造能力会产生一定的误导作用，长期如此，所创作出的作品既没有现代风格又缺少传统文化。所以，怎样将我国传统文化的精髓之处在平面教学中充分地展现，既是十分值得我们思考的问题，也是亟须解决的问题。要想在平面设计教学中将传统文化充分地展现出来，教师应当对我国的传统文化有正确的认识与充分的理解，并且在这个基础上实现对传统文化的衍生与二次创作，有目标与有意识地展开教学活动，在培养学生继承传统文化的同时激发起自身的创新思维能力与水平。
（2）创新能力与创新能力不足。现代平面教学过程中，有些教师过于看重对设计技能的传授，而忽略了对学生精神层面上的设计思路的重视。如在进行教学时，教师通常是给出设计主题，然后规定学生在设定的时间内按照自己的思路设计出草稿或者作品的形式来评判学生的设计成绩与设计水平。倘若学生的作品没有取得老师的认可，那么则会被要求对该主题进行重新设计。但是，学生在一定时间内对作品进行再次设计本就有一定的难度，最后其设计质量也不得而知。要想让学生能够真正做到将平面设计与我国传统文化相互融合，教师就应为学生提供大量能够了解与认识相关传统文化作品的机会与平台。学生只有对作品的设计思路有所了解，才能形成具备自我特色、属于自我的新思路，通过自己的设计技能将传统文化的元素在平面设计中展现出来，从而真正做到将平面设计与传统文化合二为一。就当前状况来看，许多教师总是急于求成，只看重数量而不重视质量；在评估优秀作品时，无法给学生提供相应的分析与讲解，最终致使学生在借鉴与欣赏以及创新能力、意识方面都较为薄弱。
二、将传统文化融合进职校平面设计教学的建议
（1）正确看待传统文化在平面设计教学中的作用。当代平面设计教学的主要任务之一是弘扬我国的民族传统文化。我国的传统文化和平面设计是缺一不可与相辅相成的，平面设计是弘扬传统文化的有效方式，传统文化为平面设计的发展提供了再次创造的重要材料。把传统文化结合到平面设计教学中，不但体现了传统文化的精髓所在，也反映了当代经济与文化的发展水平。
（2）不断改进与创新教学方法。从市场的需求方面来看，我国的平面设计在融入传统文化的同时也应重视创新精神与创新意识的体现。所以，在进行平面设计的教学时，我们应积极改进与完善教学手段，重视改变传统教学的形式，以传统文化与平面设计的有机融合来代替那种只是单纯把传统文化的特色图案直接运用到平面设计中去的形式。这就需要教师在进行教学活动的前期，将课外教学与课堂主要教学进行科学合理的安排，实现理论与实际的有机结合。
（3）提高教师的文化素养。在进行平面设计教学时，教师身为辅的对象，对学生的设计理念与设计思维起着引导性的关键作用。所以，只有教师自身对传统文化有了深刻的了解与认识，才有可能做到将传统文化真正融入到整个教学活动中。要想成为一名称职的教师，就要重视对自我能力的提高，通过大量阅读与传统文化相关的书籍与资料来丰富与完善自己，拓宽自己的知识领域，只有做到这样，才能在对学生进行教学时更好地将传统文化融入进去。
（4）提升学生的创新能力与创新意识。学生的创新能力和创新意识是建立在对我国民族传统文化有了深刻理解的基础之上的，传统文化相关的图案只是其中一种体现形式，并不完全代表传统文化，其体现形式与当代平面设计的图案也是完全不同的。因此，在进行平面设计教学时，只有深化学生对传统文化的掌握，才有助于他们体会到我国传统文化的神秘莫测与博大精深，在多个角度上思考与分析的环节中培养他们的创新思维能力与意识。
三、结束语
在现代平面设计的发展进程中，我国民族传统文化的作用是不容忽视的。教师只有提高自身对传统文化的认识和把握，才有可能在教学过程中对学生起到正确的指导作用，并且真正实现将平面设计与传统文化的有机结合，提高学生的综合素质，培养高素质的应用型人才。
参考文献：
[1]王雍博.高师美术学专业平面设计课程对中国传统文化的吸纳与利用[D].长春师范大学,2013.
[2]于雪波.中国传统文化元素在平面设计中的应用分析[J].美术教育研究,2014(12).
传统教学设计范文5
传统素描教学是以培养准确再现对象造的造型能力为目的，遵照客观物象大的形体、结构、明暗、体积、比例、质感、空间等，强调如实地客观表达客观物象，侧重技术和技巧上的训练，以培养眼、脑、手相一致为己任，思维上也侧重严谨、理性、客观。学生根据描绘的现实对象，反复去推敲对象各部分的比例关系、明暗关系和体积的起伏转折、质感、量感、空间虚实等，将主要精力集中在真实再现对象本身上，重视素描技巧，很少涉及灵感和感受问题。因此学生忽略了素描的创造性、思想性的一面，即大都是一种特征为概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，仅仅重视表象事实的描述与再现这种应试式的写实素描，致使技巧方法抑制了创造力的挖掘，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。所以这种直观写实训练是一种纯粹的再现造型的技能训练。现代素描教学在改革过程中不断注入新的教学理念，是重新用新鲜的眼光观察我们周围世界的生动表象，将过去所谓的素描知识悬置，颠覆了以往“传统素描”在造型思维和训练目标上的认识，将自然的一些形态与形式要素转化为设计的要素，接受从亲身经验中获得信息的理念。注重训练学生对客观物象的再创造，鼓励打破客观物象的原有造型，强调以主观的方式“主动”地去破坏重组物象，重新建立新的画面秩序，从自然形态中获取敏锐的洞察力，从而超越过去表面的描摹，重新认识形态与功能的潜在关系。在学习过程中培养学生大脑对事物的联想与创造能力。在思维造型上更加自由、无拘无束。发掘每个学生潜在的看待事物与表达事物的一种新的可能性。
二、教学内容不同
传统素描教学内容以几何石膏、静物、风景、石膏像、人物头像半身像全身像、人体这一秩序来按部就班操作的，绘画对象比较单一。教学侧重再现与表现光影与物体两者间的内在规律和微妙变化，深入挖掘研究物象形体之间的各种微妙关系，力求造型上以准确表达再现为主，偏重纯粹的审美性与艺术性。传统素描更进一步地传达物象内在的艺术性和精神性，探索的是形而上的意识形态和纯粹的视觉艺术语言。设计素描教学围绕设计专业的特点，经过不断的探索，基本可将教学内容归纳为五个单元：形态的表象研究，形态的写生解析变体，自然形态的内部分析，人工形态的写生解析变体，造型与语言表现研究。形态的表象研究强调重新用新鲜的眼光观察我们周围世界的生动表象，将以前所谓的素描知识悬置，接受从亲身经验中获得信息的观念。着重训练学生自主选择与综合处理的能力和对现实物象的敏锐感受力，以及选择与构图的审美原则。作业的研究对象以铁桶、废弃物、破碎的石膏、手套、揉皱的纸张等，也可以有学生按照个人的兴趣选择物品，要求学生非常真切的感受事物，改变看的方式，借以发现这些易被忽略的物象所具有的表现力。通过跟老师的讨论决定形态的造型与构图处理，从而建立一种新的基于观察现实的审视方式，培养一种超越一般审视自然物象宏观的视觉眼光。形态的写生解析变体重点要求学生认知各种不同的结构，例如植物的枝状结构、自然中生长的螺旋结构、动物的解剖结构和骨架结构以及几何结构、榫接结构、团块结构等，通过研究这些结构从而强化对形态的掌握与再造能力。重点训练学生在排除自然光影、肌理与明暗的干扰后以结构分析的眼光观察自然、认识形态，理性地分析表象之下形态的结构的能力，旨在能够透彻地分析存在的物体，掌握功能与形态、环境与形态的关系原理，并进一步将功能构造转化为实用的设计，从而为形态的创造和主动的表现打下基础。作业的研究对象以人、动物、植物、瓶罐、三通等机械物的结构等。自然形态的内部分析着重给学生讲述内部结构单元形及相似形态，让他们关注造型、结构对设计的启发。思考物体的内部的确隐含了富于功能性的结构骨架从而也存在着一般无法观看到的种种形象，例如剖面的青椒、西红柿、圆白菜、洋葱等；分析这些自然形态，剖析物体从外部到内部的研究和分析形态单元、放大微观图形分析与宏观景象的对比，采用研究草图、摄影、文字分析、速写、素描等方法记录分析的过程，将分析的形态、形态之间的关系分门别类，利用分析、解析的结果通过透叠、交错、切割、局部放大、缩小等手法发展成一张或系列变体绘画，使学生的认知行为得到延展，并且初步具备分析能力，这是绘画素描所不重视不具备的。我们身处在后工业社会文明之中，周围的环境基本上是人工形态的东西，所以人工形态被我们所关注是必然的。人工形态这一单元的写生解析变体要求以自行车为对象，做不同研究小稿20张，可利用圆规尺子等辅助工具表现造型的几何性所归纳的准确性，理性地寻找形态之间的比例关系、数理关系并且从中寻找出一种处理画面的结构秩序规律，在随后此类写生的基础上进行形态的归纳拆解并继续保留自我判断能力，最后根据解析，完成一张变体作业。此单元旨在训练学生对现代主义设计物进行解构，启发更多新形态的想象空间，唤起内心深处对于潜在创造力量与隐喻的渴望。造型与语言表现研究这一单元训练的内容以明暗练习、空间练习、空间形态写生、节律练习、色彩练习、线条练习为主，目的在于让学生熟悉视觉因素丰富性的传达与表现技巧的提高。虽然在前边各单元的训练里，形态的表现已涉及语言的表达，但是专门就语言表现本身做一番研究是很有必要的。
三、教学方式不同
传统的素描教学经常遇到这样的情景，老师依据自己的审美挑选静物，模特，最后画面是由教师本人的审美提供的，学生只是被动地画出老师所摆出的美感色调，画出老师的审美。设计素描在此教学方式上作出大胆的尝试，以指导并鼓励学生对素描对象进行适当的拆解、解析、变体的作业推导方式进行，强调对客观物象的再创造。减少长期作业，提升速写与默写量，培养学生的推测与想象力；通过“凭空”设计，即不给出实物，仅给出实物功能，让学生自行开始设计素描；“反面”设计，即给出具有相反功能的实物，让学生自行设计能实现所需功能的物体等多种教学手段培养学生的创新思维。教学过程不再是老师摆好静物被学生围一堆写生的状况，而是学生可以按照自己的兴趣点去着手挖掘题材，发挥主观能动性，自己给自己摆静物，保证出来的每一张作品独一无二，风格和主题都具有鲜明的审美取向和个性；适当地引入设计类专业的相关内容，带领学生深入设计的世界中，通过多媒体的方式或者实地观摩，让学生认识设计的整个过程；当然教师也特别注意在作业中启发和鼓励学生自主学习的意识，培养学生自我的审美和设计意识的形成，而不是纯技术层面。这样训练出来的学生作业无论从构思上，构图上，审美上，表现上都是前所未有。同时由于每个学生问题不同、路径不同，老师会针对问题提出下一步会怎么做，从而说明教学是一种思想的传递和交流，一种活泼的参与行为，突出教学互动。
四、小结
传统教学设计范文6
摘 要：时代变迁，各种新生事物不断涌现，虽然，人们生活在各种新鲜与外来事物的包围中，却并不能掩盖传统文化和传统元素的光辉。要想更好地发扬中国传统文化，就需要将其与现代教育相结合。初中美术教育不仅可以传授学生美术技能，提高学生的审美素养，而且也担负着传承、发展和创新传统文化的重要责任。因此，为了能更好地达到上述教学目的，可以在初中美术教学中融入中国传统纹样，并通过“再创造”的形式，让其更好地融入教学活动中，这种教学方法的设计对弘扬中国传统文化具有重要意义。
关键词：初中美术；中国传统纹样；设计；教学方法
追溯中国传统纹样，其历史长达7000年之久，经过不断演变，延续至今的是经过沉淀的精华所在。因此，将传统纹样与初中美术教学相融合并进行再创造，不仅可以影响学生的审美，而且也对学生的人文情怀和爱国思想的培养具有重要意义。初中美术教师要运用有效的方法设计教学内容，在进行教学的时候，要以教材为准，将传统纹样与教学内容有机结合，引导学生在传统纹样中寻找规律和变化，并将其运用到所学习的知识内容当中，让学生可以借助传统元素开展创新的艺术，学习到知识的同时也能够获得美的感受。下面本文就对初中美术教学中中国传统纹样“再创造”设计教学方法进行简单探讨。
一、点构成的纹样“再创造”设计教学方法
初中美术教学中融合传统纹样最重要的一项内容就是要保留传统纹样自身的年代图形特征，因为，只有通过图形特征才能让学生在鲜明的对比中发现传统与现代的差别。因此，教师在进行教学的时候，要根据初中生的年龄特点，由浅入深地让学生接受传统纹样，其中，点的构成纹样就是最好的内容之一，不仅易于学生理解，而且也能体现出纹样的精髓。例如，在学习“生机蓬勃的春日景象”这一内容时，教师就可以带领学生外出观察春天盛开的鲜花，并通过拍照的形式将不同的鲜花记录下来，为了能够让学生更好地观察这些花朵的形状，教师在课堂上可以将传统刺绣和织物上的花卉图形转换成形状相同、大小不同的点，通过多媒体展现在学生面前，让学生将其与照片上的花朵进行比较，这样便于学生抓住形象的特征。为了能够更好地让学生记住这些特征，可以布置手绘墨稿的课后练习，因为没有色彩的干扰，学生可以更好地抓住简化花卉形状的方法，不仅如此，也能够提高学生的美术基础能力，提升学生的观察能力及变相思维能力。
二、平面构成的纹样“再创造”设计教学方法
将中国传统纹样与初中美术教育相结合，是一个由浅入深的过程，当学生掌握了传统纹样基础形状的特征之后，就可以让学生了解纹样的平面布局，将传统纹样平面构图方法运用到自己的作品中，通过“再创造”的方式来提高学生的构图能力。例如，传统纹样中较为常见的就是鱼形纹，教师可以在教学的时候将鱼形纹的平面排列方式展现给学生，如单点放射、多点放射、旋转回形和水平构成及十字构成等。当学生进行平面构图的时候，就可以将这些构图形式进行“再创造”，与现代内容相结合，绘制出一幅幅别具特色的作品，这样不仅掌握了传统纹样的构图形式，而且也开发了学生的想象力和创造力。
三、色彩构成的纹样“再创造”设计教学方法
在初中美术教学中，进行“再创造”设计教学的时候，教师可以放手让学生自己动手实践，通过纹样的色彩构成“再创造”，让学生在亲身实践操作的过程中提升各项能力。例如，在学习“中国美术的辉煌历程与文化价值”这部分课程的时候，教师可以将学生分成小组，让每个小组在敦煌壁画、青铜器和青花瓷等艺术作品的图片中任选其一，让小组成员共同搜集这些艺术品的传统纹样图片，一起分析图片中的色彩，之后，将色彩制作成相应的色块，计算出每个颜色的比例，最后将这些色块按照一定的比例填充到自己的作品中。在“再创造”的这一过程中，学生不仅可以提高各项能力，而且也能在实践的过程中更好地感受这些艺术品独具时代特色的艺术色泽。
初中美术教学是素质教育不可或缺的一部分，它对于学生审美能力和艺术素养培养具有不可磨灭的作用，同时，在美术教学过程中融入中国传统纹样，可以让劳动人民的智慧结晶更好地被开发与利用，让传统文化得到发扬和传承。因此，初中美术教师应该积极参与到这一具有历史意义的活动中，运用有效的方法设计教学内容，将中国传统纹样与美术进行再创造，不仅丰富了课堂教学内容，而且也在观察、创造、实践的过程中，提高了想象力和创造力，在获得知识和能力的同时，也在传统艺术之美中获得了祖国荣誉感。
参考文献：
[1]郝琦，李r.中国传统纹样课程教学探索与设计[J].装饰，2015（7）.
[2]王楠楠.论传统纹样教学发展与中国本土化设计教育体系的形成[J].艺术工作，2016（2）.
