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视觉传达设计的意义范文1
最近这些年，各类媒体经常传播与视觉传达艺术设计有关的内容，对于一名艺术类设计师要理解视觉传达艺术设计的基本理念，在自己的实际工程过程中有所应用，并且能在应用的过程中总结经验，在一定程度上有所创新。同时，视觉传达艺术设计能大量宣传页体现了广大人民群众对艺术设计的欣赏水平和能力不断提高。因此，艺术设计师的理念要不断更新，适合广大人民群众的需求，对于一名好的设计师一定要以创新设计为前提，设计元素的确定，使用视觉传达设计理念，让艺术设计作品达到最理想的效果。
视觉传达艺术的发展
艺术设计具有一定艺术色彩，能给人们一种美的感觉。视觉传达艺术是一门新兴的艺术，这几年被各大媒体宣传，也是为艺术设计者提供了一种新的理念。“视觉”主要指的是用眼睛看，而“传达”主要指信息传递的过程，包括个体与个体、个体内部、个体与大自然之间的信息传递等，是具有一定的哲理。视觉传达艺术设计包含的内容非常多，但主要应用领域主要是进行商业服务，在商业服务上主要借助与视觉形象表现一定的现实意义，同时向人们推销商品，达到商家的目的。在实际应用过程中，视觉传达艺术应用图形，文字，不同颜色的搭配，给顾客一种美的感觉，是人与自然的一种沟通表现，是人类精神文明表现的一种方式，对商品的宣传起到一定作用。
视觉传达技术从最早的商业美术发展到今天的平面设计，经历了一个曲折的过程，社会经济高速发展的今天，人们物质生活水平不断提高，人们对精神生活追求越来越高，视觉传达艺术设计给人们最直观的一种艺术设计，表现一定的现实意义。到了二十一世纪，视觉传达艺术设计在不断创新的发展，在各个领域都有一定应用，并且取得一定成绩。各个媒体不断宣传，对视觉传达艺术设计本身而言，社会环境与科学技术水平不断变化发展，把视觉传达艺术定义为信息的传达，这是很不准确的，社会的情感观念不断在变化发展过程中，人们的需求不断提高，视觉传达艺术设计的基本理念就是以创新设计为根本，提高艺术设计的水平，让广大艺术爱好者满意，艺术设计理念不断在更新。
从不同角度对现代视觉传达艺术设计的创新设计理念所进行的探讨
1.视觉传达艺术设计的设计理念要创新
二十一世纪是经济高速发展阶段，人们的需求品位不断提高，因此视觉传达艺术设计理念要不断更新，理念创新设计出来的艺术作品才能与社会不脱节，与实际在宣传过程中的应用比较吻合，这样的视觉传达艺术设计才能长期发展下去。视觉传达艺术设计的主要创新从光、影、文字、图形以及色彩运用等和时展相符并且能够提高广大群众美学认识、充分体现时代特色的一种主潮流。
2.视觉传达艺术设计的创新设计视觉语言要创新
语言在艺术设计过程中是比较重要的一个环节，在视觉传达艺术设计中就是一种 “语言化图形”与“图形语言化”的过程。艺术设计师主要就从这两方面入手，进行实际应用改革，保证自己设计的产品满足用户的需要。视觉语言创新的重点内容是色彩、文字和图形这三个方面的视觉元素的创新和三者的美学创新。在实际应用过程中，利用创新设计语言吸引顾客的注意，达到一定宣传效果。
3.视觉传达艺术设计的创新设计理念的表现方式要创新
表现方式的不同，起到的效果不同。这是我们在实际设计过程中总结出来的经验。在视觉传达艺术设计过程中我们要采用不同的表现方式，根据产品不同，选择不同方式进行设计，在实际设计过程中，要保持新意，这是设计理念的关键，在科技技术发展的今天，要根据自我的观察力，不断创新，不断实现自我突破。
4.视觉传达艺术设计的创新设计要具有现代与绿色的设计理念
倡导节能环保是绿色设计的设计思想，但是山于当今影响环境的因素非常多，当今的生活范围十分的广泛，人们在追求高质量生活的同时却往往忽视了环境对人类生存和生活的重要影响。所以，将绿色设计的理念充分的应用到人们的生活当中，是当代设计师的使命和责任。
5.视觉传达艺术设计的创新设计要个性化与多元化
艺术工作者在实际设计过程中个性化与多元化是结合在一起的，本身并不矛盾。艺术作品在整体风格上要采用多元化因素的应用，在每个作品的本身要突显自身的个性化，这也是自我作品与其它作品的不同处，这就是个性化的体现。传统单一的设计方式逐渐向个性化、多元化的方向发展，应该重点突出创新，把握设计理念的变化，展现出符合现代特色设计理念，并将个性化且多元化的设计理念全面的呈现在现代的视觉传达艺术设计作品当中。
6.视觉传达艺术设计的创新设计要有个性化的设计特色
个性化设计是一个作品区别其它作品的关键所在，在视觉传达艺术设计过程中，每个作品都要根据实际情况进行个性化设计，这也是创新设计的需求，个性化设计是一个作品的实际应用过程中的一种灵魂，保证作品设计的特色。
7.视觉传达艺术设计的创新设计要有民族特色
作品在设计过程中，采用视觉传达艺术设计在一些民族特色强的作品中，要把民族的特色设计在作品中，融合民族特色，在作品中体现一种民族特色。
视觉传达设计的意义范文2
【关键词】视觉传达；字体设计；表现形式；意义；注意事项
一、字体设计的表现形式
文字是记录和传达语言的符号，是传承和记载历史的工具，属于视觉符号的一种，作为一种普遍且特殊的表现方式，它最大的特点是将语言这个表现人类思想的听觉符号系统地准确地转换成视觉符号，使语言通过文字符号的形式得以保存与传播。目前主要存在以下几种在视觉传达中的字体设计：
1、产品名称设计
由于产品的功效不同，生产企业的公司诉求不同，要树立的公众形象不同，产品名称的字体设计的要求也不尽相同。产品名称的字体设计要根据产品的功效、理念，紧扣市场诉求，抓住消费者心理，通过视觉表达，从而传达出产品的优势。
2、产品包装上的字体设计
随着市场竞争的激烈化，厂家要想在市场竞争中占有一席之地，就应该在产品的包装上面推陈出新，吸引消费者眼球。作为商品生产和流通的重要环节，包装起着不可或缺的作用。
而产品的包装，除色彩、图形、、造型、编排之外，字体设计是传递商品信息，提升企业形象的重要方面。现代购物方式要求包装上文字既是说明又是广告。包装字体在不同商品上表现方式也不同。例如，字体设计要明快、活泼，化妆品上，电子商品，字体设计要硬朗、简洁；字体设计要高雅、流畅；食品、日用品，从而达到激发消费者购买欲望的目的。
3、产品宣传字体设计
企业宣传，主要是要对企业的整体形象进行包装，根据企业品牌理念的不同设计出不同风格的以企业整体形象为基础的设计。产品宣传字体设计在产品的广告宣传中大量使用，一个好的字体设计在广告设计中起着烘托作用。由于现代印刷技术的加大字体设计的多元化、艺术化，对设计者提出更高的要求。随着计算机在设计领域中的广泛使用，设计师在很短的时间里可以处理大量的图形文字信息，不断地创造出新颖的字体设计，宣传了企业的同时也推动了字体设计艺术的发展。
二、字体设计运用于视觉表达的意义
作为视觉传达的重要元素，字体的设置很多时候直接欢喜道一个艺术作品的成败。不同国家、不同民族的文字都蕴含着不同的寓意，当它们组合到一起并以不同的形式表现出来时，就会起到意想不到的效果。它作为一种表达符号，具有深刻的表达意义，已越来越多地成为设计有效表达的语言和手法。文字在现代视觉传达设计中既可以作为设计内容的主体，也可以作为点缀，揭示设计得主题。带有极强表现性的个性化、风格化的文字造型设计，在现代作品中发挥着极其重要的作用。
1.字体设计可以直观、巧妙地表达设计理念
字体设计是通过视觉方式直接传达信息，因此，其视觉形象的变化影响着传递速度的快熳。在商品包装的设计上，文字能直接地传递商品信息，让消费者感受到品牌的理念。文字能更直观、更巧妙地表达出设计师的赋予在作品中的寓意。运用好字体设计，采用醒目直接的设计方式，可以让读者达到过目不忘的效果。
2.字体设计可以美化生活环境，改善生活品质
随着科技的高速发展，越来越多的科学技术应用到生活中来，让人们迅速快捷的接收到信息的同时也美化了我们的生活环境，提升了我们的生活品质。设计人员在使用字体设计时根据不同人的审美需求进行字体的搭配、字体的选择、版面图形字体的构成关系进行调整，达到一种和谐。设计师的巧妙安排、大量的字体图形、版式的运用以及恰如其分的视觉表现的紧密的结合，达到了宣传效果的同时也愉悦了读者的心情。
3.字体设计使作品有更强的视觉冲击力
字体设计在视觉传达设计艺术中的时间不是很长，但经过这么多年的发展，出现了不少相关中外艺术品的面世，我们不能不被字体变化所带来的强烈视觉震撼所折服。设计师不仅以文字艺术的形式给人们以美感，更赋予文字以生命，用不同的形式让字体艺术见诸于世，让文字在画面中极富张力与表现力，让读者被画面所吸引。
4.字体设计可以加深作品内涵，
在现代设计师的手中文字早已体现出深厚的文化气息和丰富的视觉效果。在中国的视觉传达艺术中，无论是特殊造型的古代文字，还是酣畅淋漓的现代书法，都使得平视觉传达设计中的文字更具深意。在设计中，字体的艺术加工是赋予作品深刻文化内涵的最直接的手段。随着我国市场经济的迅速发展，人们的审美需求也发生着巨大的变化，他们开始关注我们生活的品质、人与自然之间的和谐关系及更高的精神层面的追求。
三、字体设计的注意事项
1.要注意字体设计的可辨性
字体设计的主要目的是为了通过视觉感受的传达向大众传达设计者的理念以及作品的内涵，要达到这一目的，设计者在创作的时候就必须考虑字体设计应该给人以清晰可辨的的印象。一个设计作品，无论文字图形多么地富于美感，一旦失去了可辨析这一最基本的要求，就失去了其最基本的要求。因此，字体设计中的文字应避免零乱繁杂，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记文字设计的根本目的是为了直观便利地传达出产品信息，表达作者的思想或是原本赋予在作品中的意义。
2.要注重字体设计的协调性
字体的统一不能仅仅看到其形式、斜度、笔画粗细的一致，统一产生的美感往往还需要字体笔画构架的均衡程度来决定，也就是说，要对笔画中的空间作均衡的分配，才能造成字体的统一感。在设计特定字体时，设计者要从字的组合编排和形态特征上进行探索，不断修改，反复琢磨，只有这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
参考文献：
[1]刘贲，标志设计民族风格的承传与取向[J]；包装工程；2009年01期
视觉传达设计的意义范文3
一 招贴设计中的视觉传达的艺术表现形式
招贴设计的特点是能够用最直接、直观的方式来完成设计，从而传达设计者的信息。以海报的形式来完成人们在日常生活中所需要的信息交流，运用多种视觉语言来进行信息的有效传播达到招贴广告设计的目的。我们需要知道的是在招贴设计的过程中，最基本的元素有色彩、图像或图形的设计，语言和文字的编排。
1 视觉传达的文字艺术
对招贴广告中的文字进行编排和处理，是广告设计中最基本的要素之一，其中我们需要注意的有几个方面，比如说文体的选择，文字的字体和结构，以及文字的设计样式等等。总体来讲就是，文字的字体，字号，造型，甚至是色彩都要根据不同的主题做适当的调整。文字是海报或者说广告设计过程中传递信息必不可少的一个部分，在视觉传达的过程中发挥着极其重要的作用，通过文字的叙述，可以将一份没有任何意义的宣传画人性的表现出来，让宣传画能够将要表达的内容传递给受众，如果没有文字来发挥作用，那么这份海报就是不成功的。作为一个有经验的平面设计师来讲，应该在招贴设计中充分的利用文字艺术，无论在什么样的情况下，设计什么类型的海报，都要精心的设计和编排，是招贴的内容可以完整、简洁、有规划性的展现，同时在这一过程中使受众体会到更高层次的视觉传达效果。比如有的招贴海报，不需要绚丽的色彩就可以使人们印象深刻，这就需要设计者在设计的过程中突出文字的艺术作用，选择体现中国风的文字，还是紧跟时代潮流的英语都是需要考虑的内容。
2 视觉传达的色彩艺术
色彩的搭配和构成也是招贴设计中的一个重要的因素，色彩的搭配可以决定海报设计的主题，比如说欢快的信息还是沉闷的信息，悲伤的还是高兴的信息，都可以用色彩开决定，奠定整张海报的基调。比如说下面这幅海报：在这一张图案中，没有华丽的语言，却引起了人们的注意和共鸣。在这张宣传画的设计中主要采用黑色和浅黄色来搭配，黑色体现出的是悲伤，是人们对于巴黎事件深深的哀痛，是巴黎受难民众不幸的展现，而黄色是温暖的色彩，很容易引起人们的共鸣，是人们对于受难着的爱与祝福。所以色彩艺术在视觉艺术传达中占有非常重要的位置，对于人而言，往往会先注意到某一个事物的颜色，然后在观察它的形状特征，所以设计者在设计的过程中不能忽视色彩艺术的表达。在平面设计中我们可以看到，设计师在设计的过程中往往会将纯色，浅色，比较简洁的一些色彩和颜色深的相互比较，从而形成强烈的视觉效果。从一定意义来讲，色彩的选择决定了海报设计的成功与否。所以设计者在设计海报的过程中，要根据不同的海报选择适合的色彩搭配。
3 视觉传达的图形设计
在招贴广告设计的过程当中，视觉传达艺术一个重要的方面是图形的设计，平面设计师一直以来就十分注重对图形的设计，，随着社会的不断发展，人们观念的改变，人们对于海报设计的追求也越来越高，图形的设计形式和内容也在不断的变化。在招贴设计的过程中需要多种手法来表现海报所传播的效果，在现实中的海报设计的过程中，平面设计师所选择的图形的形状，内容和色彩都是要和海报的整体相适应。图形的设计是海报理念选择的一种重要的方式，通过图形开展现海报的理念。设计者在设计海报的时候可以突出海报中的图案，少一些色彩的搭配，或者选用一些比较简单的色彩，我们可以选用简单的白色，在色彩的选择上面更加简明，而突出图像所要表达的意思。比如在一张白色的纸上用黑色线笔涂画一头骆驼，再附一些沙粒，就可以很清楚的告诉人们，由于人类无节制的使用和破坏自然资源，以及有越来越多的地方出现沙漠化，从而引导人们自觉约束自己的行为。所以一个成功的招贴，不是说色彩有多么绚丽，而是文字，色彩和图案三者可以调和，可以根据实际的需要和设计的主题，去选择突出某一方面的特色而增强设计的效果。
在招贴设计的过程中，视觉艺术起着越来越重要的作用，一份完整而成功的海报设计，离不开对文字的编排，离不开图像或图形的设计，也不可以缺少对色彩搭配的思考。没有文字的说明，海报设计就无法传递出正确的信息，没有合理的色彩搭配，海报也无法吸引受众的兴趣，三者缺一不可相辅相成，共同完成一幅优秀的海报设计。除了上面提到的视觉传达的集中艺术形式外，在不断发展的社会中，设计者要不断提升视觉传达影响力的有效性。
招贴广告设计是艺术设计中的一种平面艺术设计，主要的目的是要将广告中的信息和所蕴含的内容完整的传播给受众，所以在平面设计的过程中，设计者需要借助一定的视觉符号，通过一定的视觉艺术形式来传播、表达自己的思想，让人们可以通过一些文字、或者图像图形了解设计师的目的和意图，是设计师通过视觉的盛宴来将视觉传达艺术提升到一个更高法人境界和层次。招贴广告设计的表达手法有很多种，比如说直接表现手法，这是一种传统的表现手法，是直接真实的把商品展示于消费者的面前，从而给予消费者深刻的印象，通过这种方法来体现商品的外貌和特点，做到形象逼。还有一种是比喻象征手法，就是我们语文上学到的“打比方”，用一种具体的、为人们所熟知的事物，去说明深奥的含义和自己深层次的意图。从而可以增强表达的形象，让人印象更加深刻。此外还有对比、夸张、联系、明星效应手法、象征表现手法、运用问答表现手法、情感表现手法等等多种表现的形式。在招贴广告中可以灵活的运用各种形式和方法，从而达到预期的目的，实现要表达的内容。同时，在运用多种表现方法的时候也就决定了我们在招贴设计中将会采用多种视觉的艺术效果来完成设计，更好的向人们传达信息。所以我们上面所提到的多种视觉艺术形式应用而生，同时也要求我们在实际的设计中不断提升视觉传达的艺术效果。
二 招贴设计中提升视觉传达艺术效果的措施
1 根据不同类型的海报，选择不同的传达方式
在我们的生活中大致存在着三种类型的海报，公益海报，商业海报，以及文化宣传海报，在海报的设计中，要根据不同类型的海报，选择不同的设计方法。每一种招贴的设计都有不同的使用类型，都会表达不同的理念和意义。所以设计者要考虑海报的类型，比如说在商业海报设计的过程中，要包含最新的商业信息，所要表达的商业理念。比如在公益海报设计的过程中，要突出对人的教育意义，可以采用简单温和的色彩来表现教化大众的目的。
2 设计从大众的角度出发
招贴海报设计的主要目的是为了传递信息给受众，通过视觉的方法来来进行信息的交流，简单来讲就是招贴设计所面向的群体是大众，所以海报的设计也要考虑大众的因素，从大众的角度出发，设计容易理解的海报。比如文字的设计方面要通俗易懂，如果海报的设计是为了面向大众，像他们传授信息，像上面提到的公益海报设计中就要用最简单的需要来传递信息，这样才能为大众所接受，才能引起共鸣。
3 勇于创新，推陈出新
创新是人类进步的阶梯，是发展的需要，无论在那一行业，哪一个方面，都离不开创新，在招贴设计的过程中，也需要不断的创新。首先要理念创新，设计者要传递的信息和理念，要紧跟时代的步伐和人们生活的实际需要，从现实生活中出发，去更新自己设计的思想。其次在设计的过程中要注重方法的创新，不能一味地沿袭传统的方式方法，不能照抄别人的设计方案，更不能强用不适当的设计方案，要根据自己设计的思维，吸收成功设计案例中的有益因素，从而形成自己的设计形式。只有这样，才能给受众新鲜的感觉，才能引起他们的兴趣，留下深刻的印象，达到预期的效果。
三 小结
视觉传达设计的意义范文4
关键词：包装设计；艺术通感；视觉传达
通感是各种感觉在感知、表象、意向形成过程中发生的转化、渗透、互通、挪移等心理变化，所以艺术通感是艺术家在对艺术设计专业规律全面掌握，并对相关事物有意无意注意，使其他事物与设计事物，心理活动与不同感受相结合进行创作的过程，其对设计的专业性和创造性均有较高的要求。
一、包装设计中艺术通感形成
包装设计中的艺术通感要建立在环境与目标受众的充分深入沟通的基础上，是在观察包装设计、直观感受产品的基础上，通过其他感官功能和想象的合格，达到艺术通感效果的过程，艺术通感的形成，可以使人们对包装设计的“美”产生更加深刻的认知，可见包装设计中艺术通感的形成要建立在人们直观视觉的基础上，但要发挥人们想象和其他感官功能[1]。例如罐装可口可乐包装设计，利用红白两色的视觉冲突，强化人们的数据额感官，利用银白色边框，使设计的感官氛围更加活跃，有利于人们想象到欢乐、愉悦的场景，使包装设计中艺术通感形成的典型案例。
二、包装设计中艺术通感的视觉传达的实现
1、利用图形实现艺术通感的视觉传达
包装设计中产品标识、实物形象、装饰图形等都是常见的图形类型，其作为信息的主要传递形式，在视觉传达种地位突出，包装设计中图形既可抽象又可具体，既可为摄影实物图片也可为手绘图形，图形艺术通感的形成对向受众传递产品功能、特性，甚至企业的文化都具有重要的作用[2]。例如黑人牙膏针对受众类型进行了不同系列的包装设计，其中茶倍健和冰霜盐白系列分别设计了茶叶和结晶盐，使人通过图形联想牙膏的味道、色泽等，使牙膏的特性得到有效的传递。包装设计中图形艺术通感的形成甚至对产品抽象性格的传递也具有积极的作用，例如河北梅花味精集团生产产品均在较显著位置设计统一的梅花图案，这不仅使人们对产品的生产厂家产生直接的印象，而且会联想到梅花清新淡雅、君子作风，实现文化、情感的传递。强化图形的表达性和象征性，是包装设计图形艺术通感视觉传达效果突出的有效途径。
2、利用色彩实现艺术通感的视觉传达
色彩对视觉的冲击力较强，所以其通常被视为包装设计最直接的设计对象，有效的色彩运用不仅可以强化宣传氛围，而且对突出企业的文化、树立企业形象也具有重要的意义，例如苹果品牌会使人联想到白色、银色；乐视品牌会想到红色、黑色；西门子品牌会想到银色、浅灰色等，利用代表性的皮拍颜色会提升产品包装的视觉感染力[3]。在市场竞争不断激烈的环境中，利用色彩吸引消费者注意，是托大市场占有份额的有效途径，当人们视觉接触某色彩后，其听觉、嗅觉、味觉等也会随着形成相应的通感，最终形成随产品包装的整体印象，例如在寒冷的冬季，暖色包装的床上三件套的销量明显更高，这与色彩给人的冷暖感受差异直接相关，所以在产品包装设计时，要结合产品特性，消费者心理等进行色彩艺术通感设计，在食品包装设计中更为重要。色彩在暗示消费者某种情感方面也具有重要的作用，例如口可口乐普遍应用中国红颜色，以强调幸福、活力，会使人在情感上将其与中国红、节日之间建立情感联系，有利于消费者形成较稳定的购买意愿。
3、利用文字实现艺术通感的视觉传达
文字是信息的主要载体，使文化传递的主要渠道，在情感建立过程中，文字也发挥着至关重要的作用，文字具有形、音、译等不同的形式，所以在包装设计的过程中，可结合实际需要对文字的具体形式进行应用，促进产品受众与产品之间达成情感共鸣，推动消费者形成购买行为。文字的应用，首先可以使产品的文化内涵较全面的向目标受众传递，例如四君子茶叶的包装中将毛笔文字与四君子图像相结合，目标受众通过文字可以联想到中国的传统文化，这种古朴而感觉会使受众对茶叶产品的文化内涵感受更加深刻，有利于调动目标受众的购买欲望。在利用文字实现艺术通感视觉传达时要结合目标受众群体的爱好和产品特性进行文字类型、内容等方面的传达，在实践中发现、卡通体、简体、繁体在艺术通感效果形成过程中的作用存在差异，所以要结合实际情况选择应用。
4、利用材料实现艺术通感的视觉传达
产品包装材质的差异会直接影响目标受众对产品的综合认知，例如相关数据显示，认为牛皮纸包装书籍的品质高于塑料包装材质的16-35岁读者达到93.5%以上，不同材料的包装设计不仅在视觉上给人不同的感受，而且在其他感官上也会使目标受众产生不同的感知，因为目标受众在选择产品的过程中不仅依赖视觉，而且要进行进一步的触碰，甚至在特殊产品购买前要进行气味识别，可见产品包装设计的材质，对艺术通感视觉传达也具有重要的作用，在利用包装材料实现艺术通感视觉传达之前要全面分析目标受众的特征，例如，目标受众是消费水平相对较低的群体，其在选用材料的过程中应尽可能采用普通塑料包装等相对较低廉的材料；而目标受众为高端消费者，则在包装材料设计的过程中应尽可能选择木质材料等，使目标受众在艺术通感视觉传达中既感受到高档消费，又获取美的感受，在具体设计的过程中要结合产品特性进行。
三、结论
通过上述分析可以发现，现阶段人们已经认识到艺术通感在包装设计视觉传达中的重要性，并在色彩、文字、材料、图形等方面有意识的实现艺术通感的视觉传达作用，这是现代设计理念提升的具体体现，应有效推广。
作者:王秀杰 单位:郑州财经学院
参考文献:
[1]袁恩培，张磊．论包装设计中艺术通感的视觉传达[J]．包装工程，2010，22：66-69．
视觉传达设计的意义范文5
关键词：传统染织；视觉传达；应用
在湘西染织品艺术设计的过程中，传统图案的设计占有十分重要的地位，一方面是因为传统图案能反映湘西染织品的工业设计水平，另一方面是因为传统图案能吸引人的眼球，反映出人们对于传统文化的需求。因此，从某种程度来说，传统图案的应用决定了染织品的市场走向。一般来说，传统图案之所以引人关注，主要是因为传统图案的形状和颜色能够抓住人们的眼球，满足人们的心理需求。这同时也能够体现出多种多样的视觉文化。将传统染织技艺中的图案运用到不同时代的设计中，不同的设计师的表现方式可能存在差别，设计师通过运用美学理论营造氛围，使染织品的审美存在不同。正是由于这些不同，设计师的设计才可能呈现出更加多元化的倾向，满足时代的需求。
一、美学的应用
从一般角度来说，将传统图案运用到染织艺术设计过程中，两者是否达到和谐美好的境界并不是由单一因素决定的，其间包含了不同条件的有机整合，而其中最重要的是人的视觉观察和心理感受。从另一个方面来说，这也要求染织艺术设计中传统图案的运用要满足设计的相关美学原理。所谓美，也就是事物带给人的一种由视觉作用引发的愉悦的心理感受。看到直线，我们会想到笔直的道路、坚挺的胡杨，这就是直线给人的挺拔、刚直的感觉；看到曲线，我们会想到蜿蜒的溪水、灵动的舞带，这就是曲线给人的柔软、飘逸的感觉。美学在湘西染织艺术设计中运用得较多，使传统图案的美与染织品自身的美相协调，可以获得一种风格化的整体美的视觉效果。
1.形式美
形式美是美学在传统图案中常见的一种运用模式。具体是指设计师通过对染织品中的图案进行观察和借鉴，将染织品中的图案提取出来，通过变形与夸张、解构与重构，将图案中最具特色、最美的部分凸显出来，从而表现出设计师的某种理念或者营造某种氛围，产生形式美的效果。形式美在日常生活中随处可见，富有规律的形式往往会给人以舒适感和安全感，从而使人获得静谧和享受。就染织艺术来说，其通常是将形式美运用到人们的日常家居中，往往会让人们对家居生活感到舒适和惬意。
2.视觉美
视觉美是美学在传统图案中又一常见的运用模式。视觉美具体指的是设计师把传统图案运用到染织艺术品中，并且充分利用人们的视觉习惯与心理暗示，使人们获得美的感知。有时，也会使人的正常认知出现一定程度的偏差，产生某种意义上的视觉错误，这种由于变形而得到的视觉误差往往会给人们以美的享受和某种心理暗示，使人们产生一种心理探索的欲望。一般来说，视觉美的美学原理在很多地方都可以得以运用，就服饰染织艺术来说，为了满足人们对于美的追求，设计师在设计服饰的时候往往喜欢运用一些传统的图案，从而满足人们对于设计的要求，获得较为普遍的美学效果。
二、色彩的运用
1.装饰色彩的运用色彩的加入往往会使图案呈现出完全不同的面貌和特征。目前来说，色彩可以算作一门学科，有着非常系统的教学理论和教学原则，而这些色彩原则对于传统图案色彩的运用具有较大的指导意义。在传统图案的色彩运用方面，由于色彩往往会对人们的视觉起到一定的引导作用，有时候甚至能够巧妙地改变某种视觉习惯，营造出一种新的视觉空间。在装饰色彩方面，将不同色彩的图案运用到染织中也可以获得某种特殊的装饰效果。色彩有冷暖之分。在寒冷的地方要想营造出温暖、温馨的感觉，就可以在装饰上运用一些暖色系的色彩，如黄色、红色等给人以温暖的感觉。在炎热的地方要想营造出一种冷静的氛围，可以选择一些相对比较冷的色调，如蓝色、灰色等。一般来说，颜色和人的心理能够相互呼应，在广告设计宣传中我们可以发现这样的现象：电脑等电子产品为了给人们营造出一种值得信赖的感觉，大都会选择蓝色等冷色调作为广告的主色调；一些餐馆为了吸引顾客，往往喜欢用暖色调刺激人们消费。
2.肌理效果的运用
肌理是自然界中一种较为常见的表现形式，对于染织艺术设计来说，肌理的应用也非常普遍。传统图案经过无数代具有创造力和想象力的劳动者的传承，有着独特的肌理表现手法。这些肌理表现手法多种多样，运用具有美感的图案表现美感，可以表现出独特的造型意义。这种传统的美学表达方式使传统图案既具象，也有一定的造型；既有一定程度的抽象性，又能够给人以某种艺术的享受，别具匠心。肌理在生活中十分常见，如老树的纹理、石头的纹路、水面的波纹等。肌理一般给人以某种质感。给人以充盈感的肌理能够丰富观赏者的观赏角度，给予其无限的遐想。自然界肌理的美感往往是不言而喻的，这也是设计师设计灵感的源泉。设计师在设计时往往喜欢运用一些自然意义的美学符号表达美学特征，使设计的肌理表现意义更强。
三、营造氛围的应用
1.空间柔化，赋予人性化
染织艺术设计在生活中的运用较广，以居家生活为例，美好、有趣的染织艺术设计往往会为人们营造更加舒适的居家环境。人们会十分满意这样一种生活环境：家里的窗帘、地毯、床上用品、布艺装饰品、沙发甚至抱枕都是由染织艺术设计构成的，它们的纹理可能存在些许不同，但彼此十分和谐、融洽地组合在一起，消除了人们在外奔波的劳累。这样的软装饰环境给人们带来舒适和轻松。当然，对精致生活的追求使人们对生活的方方面面更加留心，主人对于生活的细致追求也会在细致的地方得以体现。在基本的生活需求得到满足以后，人们往往会追求更高的生活品质，从这个角度来说，合适的传统图案不仅能反映出某种艺术思潮，也是主人性格、爱好和思想境界的体现。喜欢清新田园风格的主人，往往在居家环境中会安排较多的植物图案的染织艺术品，如花卉、树藤、枝叶等图案。喜欢中式古典风格的主人，往往会在居家环境中运用较多的水纹、火纹、云纹、万字纹、福字纹等传统图案纹样染织艺术品，而且这些染织设计常常会出现在墙纸、桌布、沙发等细节处，体现主人端庄大气的风范。
2.创造意境环境
传统的染织品对于营造文化气息的作用十分显著。具有传统文化气息的茶艺店铺与老牌酒店，往往采用传统图案中的书法元素，将艺术家的书法笔触大胆运用到布艺沙发、抱枕、床上用品等处，以提升店内的气质，使之更富有古典美感。在一些能够体现中国古典美的店铺里，设计者应用一些单纯的线条、富有艺术气息的画面，不但能够营造出浓郁的传统文化艺术氛围，而且较多地运用传统文化符号也会使人感受到浓郁的民族文化氛围，使人们满怀憧憬。另外，在中国的传统节日中，老人喜爱穿上带有“寿”“福”等吉祥文字图案、喻示长寿安康的唐装，而小朋友则大多选用带有团龙团凤图案、喻示吉祥的唐装。这些富有中国古典韵味的衣装，更是对于中国传统文化意境的体现，在这种意境中，人们会深刻感受到染织艺术品的魅力和感染力。随着中国对外开放的不断深化，中国与国外的交流也在不断加强，中国在世界上所起的作用也在不断加大。
在这种情况下，越来越多的国际设计师开始意识到中国文化元素的魅力，开始在设计中或多或少地添加一些中国元素，使作品更加富有韵味。将中国的传统文化推向国际、推向世界一直以来是我们不断努力的目标，对于湘西传统染织艺术来说也是如此。在推广湘西传统染织艺术的时候，我们应该让眼界更加开放一些，将胸怀放得更加宽广一些。在着眼于国内的染织艺术设计的同时，也要把眼光投向国际市场，使湘西传统染织艺术资源在现代化设计中具有国际魅力。在推广湘西传统染织艺术的同时，也可以将传统染织艺术结合现代流行的艺术主题、环保主题等。随着人们环保意识的提高，越来越多的人认识到了保护环境的重要性，如果可以将传统染织艺术结合绿色环保、回归自然、生态平衡等主题，赋予传统染织品更加广阔的思想境界，对于打开国际市场、焕发传统染织艺术新的活力具有重要意义。
参考文献：
[1]包铭新.中国染织服饰史文献导读.东华大学出版社，2006.
[2]童芸.中国染织.时代出版传媒股份有限公司，黄山书社，2012.
[3]石启贵.湘西苗族实地调查报告.湖南人民出版社，1986.
视觉传达设计的意义范文6
关键词：视觉传达；图形创意；服装设计；应用
有学者认为视觉传达就是对图形和文字的处理，这一观点从广义理解不算错，但是视觉传达设计绝不是单纯的图形的传递那么简单，视觉传达的图形创意是根据设计规律和原则及方法进行的思想和文化的整合设计，视觉传达设计图形创意是基于二维感知的创意设计，是对图像图形的思考、整合、再设计的过程，其包含着设计美学、设计心理学和哲学等相关学科的知识。视觉传达图形创意对服装设计的图形造型、色彩和表现形式具有重要的影响，本文将着重分析视觉传达图形创意在服装设计中的应用。
一、视觉传达图形创意概述
图形作为视觉传达过程中的重要元素，在现代的平面设计和书籍设计中发挥着重要的作用，图形具有独特的艺术表现力和视觉张力，图形的的种类多样，在设计载体上具有视觉吸引观众注意力的作用，激起受众的情感兴趣，引起欣赏上的共鸣。视觉传达图形创意是设计师通过对现在或者传统图形的思考和形象视觉化进行梳理和重构，进而得出符合设计的图形符号的过程。图形创意设计是对二维图像的处理过程，通过二维感官的图形视觉构成和图形创意吸引客户的眼球，激起客户对于图形图像的兴趣，以增加视觉传达设计作品的购买力和潜在内涵。图形创意设计本身就是视觉传达设计的符号表达方式[1]，设计师通过醒目的图形符号引导欣赏者走进设计师的思维和设计思想意识，让受众通过视觉的感官了解设计师所要传达的设计情感。图形创意符号的应用将给一幅平面作品或一件服装作品或者一件工业产品增加更多的艺术价值和经济价值，视觉传达图像创意设计的目的是通过图形符号等元素了解艺术作品所要传达的情感，图形之中蕴含着设计系思想和含义，图形通过设计师的挑选，分析、组合、打散、重构等设计过程实现有利于设计师运用图形表达自己的艺术思想，这才是图形创意设计的根本。
二、视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式分析
视觉传达图形创意设计体现了设计师在平面设计和服装设计及工业设计的思维过程中对图形图像符号的设计、打散、重构和再加工的过程，最终形成的图形符号所传达的信息被受众欣赏者所接受和认知。视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式大致可以分为传统图形纹样、现代几何图形和文字图形符号创意表现形式。图形图像创意表现在服装设计中主要是对具体的图形和图像进行整合思考，图形图像的表现形式最突出的特点就是醒目，容易被消费者和观者所吸引和接受，准确传递服装设计师的思想感情和设计情感，使之能够为设计师和商家带来巨大的经济和商业价值，通过图形图像的创意设计有利于形成独特的服装设计品牌。对于图像图形的形态和形象进行创意视觉化创作，使之能够传达服装设计中的思想，设计师在设计和创作过程中对图形图像符号的创意表现和选用是视觉传达图形图像在服装设计领域应用的重要表现形式。中国服装设计历史悠久，纹样不断的演变和发展，形成了具有中国特色的服饰图形纹样体系，但是传统纹样的发展已经形成固定的形态，对于现代服装设计的创新和创意发展已经不再适用，必须要需要新的方法继承和发扬传统的文化的精髓，视觉传达图形创意就是在这个基础上应用于服装设计之中，设计师可以选用传统纹样的某一形态和色彩进行打散、组合和重构形成一个现代化的图形符号，在服装设计上使用借以传达自身的设计思想[2]。图形创意设计是服装设计过程中一个必不可少的元素，无论是服装设计思想是想表达传统的文化服饰还是想传达现代的解构主义设计思想都必须要借助服装图形符号进行表现，传统的服装纹样和图形都比较复杂，在现代提倡简约设计的时代，现代的几何图形创意的表现在服装设计中被广泛使用，以传递中国传统的儒家、道家文化思想，水墨的图形元素应用于服装设计之中就是将这些思想最好的传达，在服装设计中必不可少的元素就是文字符号的传递，尤其是在近几年汉字英文被作为一种图形创意表现形式广泛应用于服装设计之中，成为一种文化象征和民族符号也是一种价值观念的传递和表达。
三、视觉传达图形创意表现形式在服装设计中的应用
视觉传达设计一词在我国社会发展过程中并不陌生，其通过图形、图像、符号和文字的艺术形式将某些特定的信息传达给观赏者和欣赏者，并对他们的思维和认识产生影响。服饰作为一件艺术品，其中图形创意和符号是不可缺少的元素，服饰图形创意的演变可以看出服装设计的发展和演化，从最开始的直接应用中国传统图形纹样到具有中国元素简化创意图形再到现代几何图形和文字符号的应用，服装设计的图形应用演变说明中国服装设计师的设计思想和审美的变化[3]。视觉传达图形创意表现形式在演变过程中有单一的传统图形和现代几何图形及文字符号向多个和文字符号及传统图形的演变，图形的变化除了引起视觉的感知和反应还能引起心理的感知，视觉心理与服装设计图形有着不可割舍的联系。视觉传达图形图像创意在服装设计中的应用将服装领域的无生命的图形符号进行加工、整合、提炼形成特色的符号图形，并根据服装设计的内涵赋予这个图形相应的生命的内涵，使之具有设计内涵和象征意义，图形符号具有更多的服装设计的灵魂。随着全球化经济文化的融合，视觉传达图像创意表现形式呈现多样化，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号也呈现大融合之势[4]，现代服装设计领域越来越开始认识到本土的图形和设计创意的使用的重要性，现在服装设计的发展离不开对中华民族传统图形文化的创意应用，对图形创意形式在服装设计中的应用是对中国传统文化的传承和发展，作为当代服装设计师必须要找到自己的图形创意坐标，在传统基础上不断的创新和发展图形符号，继而建立中国特色的服装创意图形文化品牌。
四、结语
在现代服装设计领域视觉传达图形创意被重新的定义，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号图形被赋予了更多的时代和学科意义，被置于现代化的服装创意设计过程中，为服装设计艺术形式传递其设计思想的表达，视觉传达图形创意在服装设计中的应用通过设计师对传统、现代和文字图形的选择，对图形进行组合、打散，然后重新构成，得出能够表达服装设计思想和传达文化的图形，将其应用于服装设计上，让视觉观赏者能够通过图形感知和认同设计师的思想。因此，视觉传达图形创意在国内外服装设计领域和服饰行业中应用具有重要的意义。
参考文献:
[1]吴静.浅谈视觉传达设计中图形创意学[J].文艺生活，2012，（5）.
[2]滕明勇，浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计，2015，（4）.
[3]陈肖孟.抽象绘画在服装设计中的应用研究[D].北京：北京服装学院，2012，6.
