影视行业的特点范文1
【关键词】影视服务业 营改增 分析 建议
根据财政部、国家税务总局《营业税改征增值税试点方案》（财税〔2011〕110号）和《关于在上海市开展交通运输业和部分现代服务业营业税改征增值税试点的通知》（财税〔2011〕111号）等文件精神，自2012年1月1日起，交通运输业和部分现代服务业营业税改征增值税试点工作在上海率先推行。随着“营改增”工作的不断推进和成功试点，“营改增”在现代服务业的试点范围也逐步扩容。本文就影视服务行业“营改增”试点予以分析并提出相关政策建议。
电影和影视服务业包括电影和影视节目制作、电影和影视节目发行、电影放映，是电影电视产业链中的核心组成部分，属消费性文化创意产业范畴。影视剧本著作权销售、电影版权转让、电视节目播映权等均在本次试点中被纳入增值税应税服务范围；电影放映、影片发行收入仍属于营业税应税服务范围。
一、影视节目制作试点营改增情况分析
（一）影视节目制作增值税进项税来源分析
增值税进项税源的取得，对分析“营改增”对影视节目制作企业的影响有较现实的意义。本文抽取了上海某电影集团企业近三年拍摄的电影、电视剧共4部样本，拟从影视剧制作主要成本构成入手对影视剧制作成本增值税进项税来源作一分析。
1.直接人力成本。直接人力成本包括演员酬金、工作人员酬金、协助人员费用等，对该类人力成本费用仅代扣代缴个人所得税，不涉及增值税，无法取得增值税专用发票。抽取的样本中直接人力成本支出占制作总成本的20%～48%不等（抽取样本中不同片子核算口径不同，服装、道具、布景等环节如承包给第三方制作，则相应的费用中包含人工成本因素）。影片总投资额、创作题材、主创实力等各种因素，不同影片直接人力成本差异区间较大。但纵观整个创作成本，人力成本支出占绝对比重。
2.剧本费。剧本成本主要包括自创剧本和购买剧本版权两种形式。对于自创剧本，主要为剧本创作人员酬金，代扣代缴个人所得税，不涉及增值税，无法取得增值税专用发票；对于外购剧本版权，以往购买个人著作版权可享受营业税免税政策，“营改增”试点对此纳入增值税应税服务范围，若购买个人著作版权，仅能取得小规模纳税人发票。
3.伙食费、住宿费、场租费。伙食费、住宿费、场租费未纳入上海“营改增”试点应税服务范围，目前无法取得增值税专用发票。但前述费用作为制片的主要成本构成项目，根据我们的抽样统计平均占制片总成本的10%左右。
4.差旅费。差旅费一般包括飞机、火车、轮船费、出租车等费用。铁路运输目前暂不属于本次试点的增值税应税服务范围。搭乘出租车目前也无法取得增值税专用发票。
5.特技制作费。特技制作费未纳入上海“营改增”试点应税范围，目前无法取得增值税专用发票。随着影视技术的不断提高，特技制作费在制作成本中的份额不断增长。在4个样本中，其中有一部片子特技费（含电脑特技费）占制作总成本的11%。
6.化、服、道、摄影、布景、照明、烟火枪械费。这类费用通常分两种类型，即租赁和自制或购置。租赁，通常包括服装道具租赁、摄影照明器材租赁、布景租赁等；自制或购置，如服装定制或购买、道具制作、布景搭建等。从理论上而言，租赁、自制或购置能取得增值税专用发票。
（二）影视节目制作增值税进项税可抵扣情况分析
影视制片业作为一项创意文化产业，有别于普通的工业制造业，人员成本占成本比重较高，且制片过程中所涉及的成本范围较广，与其他服务业关系密切，受“营改增”执行地区范围和应税服务范围等多重因素影响，影视业实际可取得增值税专用发票的项目和绝对量较少，直接导致了可抵扣的进项税额总量的减少。就目前而言，增值税专用发票的取得主要受以下客观因素的限制：一是，跨地区拍摄，目前无法取得增值税专用发票。上海试行“营改增”，从长远看，税收洼地效应会逐渐凸显，使得市场资源配置向上海流动。但影视业有其行业特殊性，很多影片是跨地区拍摄，在外地发生的服务性制作成本，很多无法取得增值税专用发票，无进项税可抵。就地取材、就地取景、就地拍摄，是影视业拍摄制作的特点，由于各地税务管理水平不平衡，按以往经验，在外地拍摄时，尤其在偏远地区，取得发票的难度很大。二是，增值税一般纳税人总量相对较少，取得“增值税一般纳税人专用发票”的来源受到限制，增值税抵扣链不完整。
二、电影放映和电影发行营改增工作初探
电影放映业务的下游直接面对客户，且以个人客户为主，其上游直接面对电影院线。电影院线和影视发行公司为电影产业链的中间环节，影视发行公司一手牵头电影院线，一手牵头制片单位。
“营改增”之前，电影产业链的相关方均属于现代服务业，影院的票款收入、发行公司的发行收入和片方的电影版权收入均为营业税纳税人。电影放映业务营业税税率3%；根据相关政策，电影院线和发行公司获得的分账款，即电影发行收入免营业税；发行公司发行收入营业税税率5%；片商取得的转让电影版权收入、电影发行收入免征营业税。
根据财政部、国家税务总局《关于交通运输业和部分现代服务业营业税改征增值税试点应税服务范围等若干税收政策的补充通知》（财税〔2012〕86号），2013年12月31日之前，广播电影电视行政主管部门（包括中央、省、地市及县级）按照各自职能权限批准从事电影制片、发行、放映的电影集团公司（含成员企业）、电影制片厂及其他电影企业，属于试点纳税人的，对其转让电影版权免征增值税。目前，电影产业链中，仅片商的电影版权收入属于增值税应税范围，其余环节的税收政策均未发生变化，“营改增”对电影产业链中的相关业务尚未产生实质性税赋影响。根据现行政策，由于影片交易方式的多样性和复杂性，影视发行公司和片商及片商之间等收入分配环节的重复征税现象仍无法避免。
假设电影产业链各环节均为增值税一般纳税人，则各增值税应税业务环环相扣，重复征税现象自然消除。但产业链中利益相关方的税负必然会发生一定变化，若不考虑固定资产购置因素和税收减免因素，则从影院到片方各环节均可能产生增值税税负。假设电影产业链各环节既有增值税一般纳税人，也存在小规模纳税人，由于税率差异，则重复纳税现象只能部分消除。
三、影视服务行业营改增的政策建议
（一）电视剧制作“营改增”衔接工作的政策考虑
“营改增”试行初期，影视制作业获取增值税专用发票限制因素多，进项可抵扣税源较少，增值税抵扣链条不完整的现象较为突出。相比电影版权收入可享受免征增值税的优惠政策，电影发行收入仍可继续享受营业税免税政策，电视发行收入并没有税收优惠政策推出，或因为增值税税率较营业税税率提高，企业的税负不减反增。建议针对电视制作特殊情况给予相应的过渡性财政扶持，加大财政扶持力度。
电视剧的生产制作以具体剧目为项目核算单位，每部剧目独立核算。建议参考土地增值税清算模式，以电视剧的完整运行周期为单位，进行增值税清算。经清算，对本市营业税改征增值税试点过程中因新老税制转换而产生税负有所增加的影视业试点企业，由财政进行补贴，同时建议主税和附加税同时返还，而非目前执行的只返主税、不返附加税费。
（二）继续免税扶持，支持影视文化企业
根据财政部、国家税务总局《关于文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业的若干税收优惠政策的通知》（财税〔2009〕34号）精神，“事改企”转制文化企业，在电影节目播映权收入上，享受营业税免税政策，该优惠政策执行至2013年12月31日结束。前文提及的财税〔2012〕86号文件，将电影版权免征增值税期间延续至2013年12月31日。
在文化大发展、大繁荣背景下，选择影视业作为“营改增”试点，目的是支持文化产业的发展，减轻文化产业的税赋，减少重复征税。同时对于国有转制影视文化企业，需充分考虑该类企业由于承担了相当一部分的社会责任，尤其是主旋律影片投入与产出不配比现象严重、历史负担较重，完全走市场化路线困难重重，这类企业尤需政府的扶持。建议免税期结束后，能出台后续政策，从税收政策上对该类企业予以倾斜。
（三）按行业稳步推进影视服务业“营改增”工作
完整的电影产业链涉及电视剧的制作、电影和影视节目发行、电影放映、录音制作、电影后期制作、影视基地经营（游览景区管理）等众多方面。本文建议在逐步扩大现代服务业“营改增”试点的过程中，在相关城市或省份试点的基础上，充分考虑影视文化业的行业及其产业链特点，以及现有的税收政策，按行业稳步推进影视行业的“营改增”工作，逐步完善增值税抵扣链条，推动现代服务业和先进制造业的深度融合，为实现创新驱动、转型发展提供有力的财政保障（章雁，2012）。
（四）加大政策辅导和政策解读力度
从上海地区“营改增”的试行情况来看，各级财政对“营改增”政策的理解和推行上存有差异，建议政府部门建立一个权威性“营改增”政策解读机构，财税机关加强政策宣传力度，使企业能及时获得更多的政策辅导，以进一步顺利推进“营改增”的试点和扩容。
（作者为公司财务主管、会计师、EMBA在读）
参考文献
[1] 财政部教科文司，国家广电总局计划财务司.电影企业会计核算办法讲解[M].北京：经济科学出版社，2006.
影视行业的特点范文2
2、围绕省委、省政府提出到2010年我省经济社会发展宏伟目标，全省广播影视业必须确立相应的目标和任务，制定和落实具有前瞻性、科学性的广播影视业中长期发展指导纲要。
3、总体发展目标：到2010年，建立比较完善的广播影视业宏观管理体制和充满活力的微观运行机制；基本形成节目丰富、传输先进、功能齐备、事业繁荣、产业发达、充满活力、有序运营的具有**特色的广播影视新局面；整体水平和综合实力继续位居全国前列；全省广播影视业经营创收突破100亿元，成为建设文化大省的支柱行业之一和**经济社会发展中的新增长点。
一、指导思想和基本原则
（一）指导思想
4、高举邓小平理论和“三个代表”重要思想伟大旗帜，全面贯彻党的十六大精神，解放思想，实事求是，与时俱进，从**实际出发，以科学发展观为指导，以理论创新、体制创新、科技创新为动力，以发展为第一要务，以体制改革、结构调整为主线，逐步明晰广播影视事业、产业、行政、中介四类主体，建设公共服务、市场运作、政府监管和中介组织四大体系，积极推进广播影视事业和产业全面、协调、可持续发展。
5、充分发挥广播影视喉舌功能和产业功能，努力融入我省经济社会建设事业，积极参与全省信息化建设，顺应社会主义市场经济发展需要，适应我国加入WTO后广播影视扩大对外开放的要求，全面推进我省广播影视业发展，更好地为我省社会主义物质文明、精神文明和政治文明的协调发展服务。
（二）基本原则
6、坚持党管舆论。广播电视媒体要坚持正确导向，把坚定正确的政治方向放在首位，紧紧围绕经济建设这个中心，服从服务于全党全国全省工作大局；坚持团结稳定鼓劲、正面宣传为主，宣传科学理论，传播先进文化，弘扬社会正气，塑造美好心灵；讲求宣传艺术，提高引导水平，不断提供广大群众喜闻乐见的新闻报道和其他各类节目；努力培养一支政治强、业务精、纪律严、作风正的广播影视队伍。
7、坚持社会效益与经济效益相统一。发展广播影视事业和产业，必须把社会效益放在首位，并处理好两者的关系；事业发展要以政府为主导，加大对公益性广播影视事业的投入，深化内部机制改革，改善社会服务；产业发展要以市场为主导，以经济效益为中心，以市场为基础性手段来调节资源配置和利益分配，积极探索产业化发展、集约化经营、企业化管理、市场化运作、现代化建设的新路子。
8、坚持整体推进与重点突破相结合。从我省经济社会发展的全局和广播影视业迅猛发展的态势出发，科学规划，统筹安排，分步实施，重点突破，全面推进；以发展公益性广播影视事业为基础，以发展广播影视产业为突破口，整体推进与重点突破相结合，促进全省广播影视事业和产业的协调发展。
二、奋斗目标
9、到2010年，建立比较完善的广播影视事业产业发展宏观管理体制和微观运行机制，形成以宣传为主业，以广告经营为龙头，以网络经营为重点，着力发展广播影视节目和影视剧制作业，积极开发衍生产品，并向相关领域渗透的广播影视多元化运营新格局；广播影视的事业服务功能和产业产出能力显著提高，广播影视消费在城乡居民生活支出中的比重显著提高，广播影视产业增加值在全省GDP中的比重显著提高，全省广播影视业整体实力和发展水平继续走在全国前列。
10、事业发展目标：优化以广播电视播出机构第一套（新闻或新闻综合）频率频道为主干，各专业频道科学定位，省、市、县层次化、多样化分工的节目布局和结构体系；完善以光缆干线网、微波、卫星传输、有线、无线覆盖为主，小无线、小有线、直播卫星为辅的综合性传输覆盖体系；形成以数字化、网络化、自动化、智能化为标志的技术创新体系；建立健全与社会主义市场经济体制相适应的广播影视宏观管理和微观运行体系。
11、产业发展目标：优先发展广播影视主体产业，积极拓展和延伸相关产业，主动寻求合作产业，力争把广播影视产业培育发展为我省新的经济增长点和支柱产业。积极探索广播电视媒体在宣传与经营分开基础上的经营实体公司化运作、产业化发展；放开搞活节目内容（国家限制的除外）产业；鼓励多元投资，实现影视产业跨越式发展；推进联合协作，加快网络产业发展。省级广播影视产业充分发挥龙头作用，中心城市广播影视产业具备辐射力，特色、重点区域广播影视产业具有较大规模，全省形成功能较为完整的产业结构体系、以市场为纽带的广播影视产业组织体系、以高科技和高素质人才为支撑的广播影视产业技术体系。到2010年，基本完成对全省广播影视产业结构的调整和优化，初步建立与社会主义市场经济相适应的广播影视产业运营、发展模式。广播影视产业增长速度高于全省国民生产总值的增长速度，效益显著增长，我省成为全国广播影视产业发展中最具活力、实力和影响力的重要区域。
三、主要任务
（一）提高广播影视宣传质量和舆论引导水平，繁荣广播影视文艺作品创作生产。
12、进一步提高宣传质量和舆论引导水平。广播影视宣传始终坚持强化新闻节目的龙头和主干地位，增强重要新闻频率频道的辐射力和影响力，同时，不断推进和深化层次化、专业化分工；走媒体与频率频道整体品牌塑造与扩张之路，努力打造名牌媒体、名牌栏目、名牌主持，进一步提高收视收听率；努力形成以新闻或新闻综合频率频道为主导、专业频率频道各具特色、付费广播电视百花齐放的高质量节目体系。
13、繁荣广播影视文艺作品创作生产，不断推出群众喜闻乐见的优秀作品。继续实施精品工程，全面提高广播影视文艺作品质量；弘扬主旋律、提倡多样化，走民族化、大众化、精品化之路；打造经得起时间和市场检验，思想性、艺术性、观赏性具佳的精品力作，努力实现社会效益的最大化和经济效益的最佳化；到2010年全省争取完成200部（共5000集）以上电视剧，30部以上电影，80部以上广播剧，艺术质量跃上新台阶。
（二）建立健全现代化的广播电视监测、网络安全保障和质量监督体系。
14、切实加强广播电视安全播出。充分认识确保广播电视安全播出的重要地位和作用，进一步完善安全播出调度指挥机制，落实编制、机构等保障体系，充实应急队伍，完善应急预案，强化措施手段，加强应对演练，严防各类突发事件和破坏行为；强化广播电视监测系统（安全监测、内容监测和技术质量监测）建设，省市县三级组建和健全广播电视指挥调度监控中心机构，确保政府监管的有效实现；进一步加强“西新工程”项目管理，大幅度提升广播实验能力；坚定不移地贯彻“不间断、高质量、经济安全”的运行和维护方针，不断提高广播电视播出系统自动化程度；完善广播电视节目播出的技术维护规范和运行标准，建立健全技术服务监管机制，全面提升广播电视技术运营维护管理和安全播出水平。
（三）依靠科技进步，加强广播电视基础设施建设。
15、各级广播电视播出机构基本实现节目采集、编辑、制作、存储、传送、播出、分配等系统的数字化和网络化，建立高清节目制作、播出和媒体管理系统；建立健全有线数字广播电视技术新体系，满足卫星、微波、地面广播电视和有线传输发射的需要，完成数字广播电视节目平台、传输平台、服务平台、监管平台的建设和开发。到2010年，完成市级广电中心技术基础设施建设；推进微波电路数字化改造，有条件的市级台争取节目卫星传输；各市县的城域网完成有线联网和接入网改造，并积极采用IP等技术，努力实现广电网“双向”、“智能”、“综合”目标，同时探索与通讯、互联网等三网业务的融合；基本完成全省乡镇的光缆联网，基本实现有线广播电视行政村与50户以上自然村“村村通”；按照城乡协调发展的总要求，结合下山脱贫、小城镇建设，进一步提高有线电视的通村率和入户率，积极开展广播电视共缆传输，实现广播“村村通”；全面提高农村和欠发达地区广播电视覆盖，力争使广播电视人口混合覆盖率达到99%以上。
（四）加快科技创新，扩大广播影视高新技术应用。
16、大力拓展数字广播电视业务，建设综合信息平台。建立政府推动、社会参与、广电为主实施的有线广播电视数字化发展框架，建设电子政务类、经济服务类等各种信息平台，满足受众多样化需求；2004年底前全省各市开通数字电视，2008年全省城区基本完成有线广播电视“模转数”整体平移，各市、县本级和经济较发达的城镇基本普及数字广播电视业务；加强对有线数字付费广播电视和数据增值业务市场的调查，按照市场需求拓展业务数量、优化品种和结构，培育和形成以节目和数据服务经营的新机制；推进全省有线广播电视网络的电子党务、政务、远程会议系统、股市行情、书刊报讯、娱乐消息、行业信息等数字化技术运用和开发，同时为发展远程教学、远程医疗、电子银行、网上购物、视频点播、音频点播等综合业务提供技术支持。
17、积极试验新技术，发展新媒体。抓紧在有线广播电视网络中实验播出高清晰度电视节目，争取在2008年播出高清晰度电视；跟踪地面数字电视技术标准，积极开展地面数字电视实验；在数字中波广播实验基础上，进一步完善和提高系统的可靠性，为培养数字广播用户市场打下基础；鼓励和发展移动电视、分众电视、手机电视、宽频电视等广电新媒体，积极培育新媒体市场。
（五）放宽政策，重点突破，加快影视产业发展。
18、积极吸引社会资本，大力发展影视与动画产业。充分发挥我省影视业具备一定规模、民营力量投入积极性较高、社会资本发达、文化底蕴丰厚等优势，放宽政策，吸引多元社会资本，投入影视制作业和影视基地建设，形成较为完整的影视产业链；大力培育和引进一批高素质的编剧、导演、策划人、制片人、出品人、发行人，形成一支德艺双馨的影视专业人才队伍；加快培育一批具有全国竞争优势、品牌效应显著和实力较强的影视产业集团；力争使我省成为海内外市场份额显著增加，特别是电视剧生产位居全国前列的影视产品生产和流通大省。积极扶持和推动我省动画产业发展，放开搞活中小型动画企业，推进以业务承包加工为主要方式的合作，培育大型动画制作企业，把我省打造成在全国具有集聚力和辐射力的重要影视、动画产业基地。
19、重点建设横店影视产业实验区，扶持和发展若干具有鲜明特色与优势的影视拍摄制作基地。把横店影视产业实验区建设成产业集聚、体制机制创新、行业管理优化的探索平台；制定政策，鼓励向国内外招商引资，拉长影视产业链，扩大产业规模，提升产业层次，使实验区成为全国和世界均具较大影响、较强综合实力的影视产业集聚和辐射基地；建设以横店影视产业实验区为龙头的若干特色鲜明、功能齐全、设施一流、人才汇聚，历史文化景观和现代科技水平相结合、影视拍摄制作和旅游业相互交融、影视营销和后产品及相关产业开发于一体的影视基地；充分发挥以横店影视产业实验区为龙头的全省影视基地协作体的作用，推进影视基地之间的要素互补与协作利用，带动全省影视产业更快更好发展。
（六）培育和发展市场微观主体，提高产业竞争能力，广播影视产业的总体规模继续位居全国前列。
20、根据不同产业性质、领域，大力发展国有资产独资、绝对控股、相对控股、参股和多种经济成份的产业微观主体；以多种经济方式组建各类公司，大力培育多元产业主体，积极发展具有广播影视特色的旅游、演艺、会展等广电延伸产业；加快形成多种产业经营格局，不断扩大经营规模，实现经济收入的持续增长；广播要根据自身的特点和发展趋势，按照产业规律切实加大产业经营特别是广告经营的力度，开发广播衍生产品市场，尽快提升广播产业规模和效益。
到2007年，全省广播影视业经营创收和增加值在2003年基础上翻一番，分别达到80亿元和40亿元，其中广告收入达到40亿元；到2010年，全省广播影视业经营创收和增加值分别突破100亿元和50亿元，其中广告收入达到50亿元，广播电视收视费收入达到20亿元，广播电视网络增值开发业务收入达到20亿元，影视制作及相关产业收入达到10亿元。
（七）加强广播影视队伍建设，提高从业人员政治业务素质。
21、加强队伍建设，努力建设一支政治强、业务精、纪律严、作风正的高素质队伍。大力实施“五个一批人才工程”，加强领导班子建设，强化职业道德教育，创新人才工作机制，全面加强广播影视队伍的思想、组织、作风和业务建设；转变观念，树立科学的人才观，从提高素质、创新机制、优化环境三个基本环节入手，积极培养、引进和使用好人才；创新培训方式，充分利用广电传输网、计算机网及卫星系统、视讯系统等现代技术手段，开展远程教育。广电系统党政领导人才培训要着眼于加强党性修养、提高理论水平、培养战略思维等要求，重点培养工作创新能力和依法行政能力；专业技术人才培训要密切追踪广播影视科技前沿，重点提高专业水平；经营管理人才培训要以学习现代企业管理知识为重点，提高经营管理能力，努力培养和形成结构合理、需求对路、素质优良、富有活力的广播影视人才群体。
四、保障措施和引导政策
（一）与时俱进，加快广播影视业体制改革。
22、抓住我省作为全国文化体制改革综合试点省的机遇，积极稳妥地开展广播影视体制改革试点工作。进一步理顺和完善省级广电管理体制，理顺省、市、县广电和社会广播影视业的关系，形成与当前经济社会发展相适应的广播影视行政管理体制和运行机制，建立既有层次化分工、又有广泛联合与协作的新体制、新秩序。
23、按照事业与产业区分的原则，对广播影视的公益性事业和经营性产业，实行分类运营、分类管理。扶持和强化广播电视重要新闻媒体，充分发挥其舆论主导作用；进一步落实党和政府对重要新闻媒体的扶持政策，增加对公益性广播电视事业的投入，深入开展人事分配、经营管理等微观机制和政府拨款使用机制的改革；从“三贴近”入手，推进广播影视节目更好地面向市场、面向受众，提高社会影响力。
24、扶植广播影视产业主体，搞活微观经营。剥离广播电视事业单位的产业经营部分，实行公司制改造，积极参与市场竞争，建立和完善企业运作及保障宣传主体业务的机制，探索有利于广电事业与产业协调发展的新体制、新途径；放开搞活微观主体，建立对国有媒体单位实行意识形态传播与国有资产保值增值责任“双考核”的新体制。
（二）坚持依法行政，进一步提高广播影视行政管理水平。
25、依据有关法规，进一步梳理和确定广播影视行政管理职能。充分发挥行政管理的舆论调控、规划引导、政策协调、市场监管和公共服务等职能作用，加强行政管理的地位和权威；强化行政管理的宣传导向、文化产品规划立项、事业和产业发展规划的调控与监管工作；加强对节目内容的审查和监管，完善文化产品制作播出发行许可制度，确保导向正确和荧屏净化；建立健全市场准入和退出制度，营造良好的市场竞争环境；完善和优化对全行业的统计指标体系，为发展提供科学依据；建立健全文化综合执法队伍，统一履行广播影视执法职能，加大执法查处力度，同时，加强对文化综合执法队伍的领导、管理和监督。
26、强化服务功能，实行政务公开。把政府管理职能、法律规章政策文件、审批审核项目程序时间等向社会公示，接受群众监督；加快对全行业人才的培养和教育，建立和形成科学合理的从业人员准入、资格认定、考核录用、职称评定等制度；开发广播电视媒体收视调查业务，培育媒体收视调查等中介组织，试行定期收视调查和广告播出情况；充分发挥中介组织在理论研究、信息交流、业务咨询、技术服务、资本融通、市场开发和对外协作等方面的作用，建立和完善标准制定、行为约束等行业自律机制，促进行业协作和发展。
（三）加强规划指导和工作领导。
27、加强对全省广播影视事业、产业发展的统一规划和综合协调。要把广播影视事业、产业中长期规划纳入本行政区域经济社会发展总体规划及年度计划，纳入各级政府及其部门任期目标的重要考核内容，将广播影视事业发展经费纳入当地财政预算，并随经济的发展和财力的增长，逐年增加事业资金投入；各级广电行政部门要切实加强对广播影视业发展的规划指导与工作领导，通过制定全省及各地的广播影视业发展指导纲要和“四个一批”（一批重点广播影视设施、一批重点广播影视产业、一批重点广播影视产业区块、一批重点广播影视企业）专项规划和数字电视产业发展专项规划，提升广播影视行政工作层次，改变行业规划滞后、水平不高的状况。
（四）制定和完善广播影视相关法律规章。
28、重视广播影视法规政策的研究和制订。按照广播影视事业、产业中长期发展的要求，适时调整、修改和建立健全广播影视相关法律、规章和制度，规范行政行为，坚持依法管理；依据广播影视业中长期发展进程和实践情况，及时起草、修改《**省广播电视管理条例》、《**省广播电视安全播出管理办法》、《**省广播电视设施保护实施细则》等法律和规章，出台《关于加快影视产业发展的若干意见》、《**省影视产业基地暂行管理办法》、《**省移动电视管理暂行办法》、《**省广播电视突发事件应急处置方案》等政策性文件，进一步强化广播影视行政管理，提高行政效力。
（五）完善和落实广播影视业发展的经济政策。
影视行业的特点范文3
【关键词】 计算机 多媒体技术 制作 影视
前言：
影视行业的发展，推动着中国经济的发展，随着中国影视也的快速发展，对于影片的后期制作要求，也越来越高。计算机多媒体技术对于影视后期制作，起到十分重要的作用。计算机技术对于视频图像的处理，为影视后期制作带来便利，减少人工成本，节省财力，提高影片效果。计算机多媒体技术，对于影片的场景，人物形象进行加工，进行特效渲染，制造出科技玄幻的场景。计算机多媒体技术对于视频图像的处理，是计算机科学重要组成部分，它的出现为影视行业做出巨大贡献。
一、计算机多媒体技术下影视后期制作的范围
1.1计算机多媒体技术对于视频图像的处理
计算机多媒体技术是多媒体编码、多媒体采集技术、编辑技术的组成体，其可以提高作品的画面感，提升作品的质量，带给观众更加炫酷的效果。
计算机视频图像处理技术，是计算机多媒体对影视作品，进行后期的加工处理，对影片进行剪辑，对环境、画面进行特殊处理，添加各种特效的技术。
视频图像处理技术，加快影视后期制作的速度，为影视后期制作带来便利，减少人工成本，节省财力，提高影片效果。视频图像后期制作，为小成本电影提供机会，促进独立电影的发展。计算机多媒体技术对于视频图像的处理，是计算机科学重要组成部分，它的出现为影视行业做出巨大贡献[1]。
1.2计算机多媒体技术对于动态影像的加工
动态影像加工对电影行业的进步，具有重大意义。在计算机技术未被应用之前，影视后期制作技术落后，操作手法受限，影视作品仅靠简单的剪辑与拼接进行后续处理。计算机媒体技术的动态影像加工，可以为影视作品添加特效，进行人物动态处理，添加柔和的光影，设计气势磅礴的场景。动态影像加工多用于玄幻、科幻类影片，此类影片需要展现出玄幻科技的场景，是现实环境中没有的，而动态影像处理技术，正好可以构建影片所需的环境，整体提高了影响效果。优质的动态影像处理，能够造就一部出色的电影，影片中美轮美奂的场景，人物的特技，都是动态影像处理完成的。计算机多媒体技术动态影像加工，为电影业带来便捷，为影片添加更真实的玄幻效果[2]。
二、计算机多媒体技术的影视后期制作面对的问题
2.1计算机多媒体技术水平落后
电影行业是我国经济发展的重点行业，国家给与大力支持。虽然我国在影视后期制作上取的一些成绩，但是与国外技术相比，我国扔处于落后阶段。我国的影视行业，后期制作技术水平落后，影片的制作效果、场景描绘，很大程度上不逼真，效果生硬。影片的处理手段劣质，明显存在处理痕迹，与美国的影片相比，3D效果、场景设置、人物特技，都存在较大差别。
国外的计算机多媒体技术，在影片处理上十分自然，与实际场景融为一体，带给观众良好的观影感受。对于我国计算机多媒体技术水平低的问题，应该根据自身特点，吸取国外的技术，进行自主研发，从而提高计算机多媒体技术水平[3]。
2.2制作速度慢抄袭率高
基于我的计算机多媒体水平落后，影片的后期制作，多采用国外的技术进行处理。虽然采用国外的技术，但仍与原创技术有所差别，经常模仿国外技术，导致国内对计算机技术缺乏自主研发意识，使得我国在计算机领域技术薄弱。在发达国家，具有专门的团队与充足的资金，进行计算机多媒体研发。
其后期影视制作具有较大的规模，展现出丰富多彩的视觉效果。我国的影视后期制作中，技术水平落后，资金存在不足，导致制作速度较慢，制作规模较小。制作速度慢抄袭率高，是我国影视后期制作的基本特点。
三、结论
综上所述，本文通过对计算机多媒体技术下影视后期制作的范围，计算机多媒体技术下影视后期制作面对问题的论述，表明了计算机多媒体技术对于影视行业的重要性。现今我国的计算机多媒体技术比较落后，我国应该大力开展计算机技术自主研发，提高我国计算机科学技术，为影视行业的发展提供便利。
参 考 文 献
[1]陈凤启.浅论当今数字影视后期编辑与特效合成制作[J].新闻研究导刊，2016，（21）：172.
影视行业的特点范文4
关键词：中职影视后期制作;教师企业实践;反思
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》提出：“调动行业企业积极性，鼓励企业接受学生实训和教师实践。”鼓励职业教育的教师到企业实践，不仅提升了教师的专业技能，而且有助于将行业前沿的发展情况和职业教育相结合，提高教育教学水平。“教师的教育研究……要求教师围绕教育教学工作，通过自主反思意识的确立，采用多种方法研究和解决自身实践中遇到的困难和问题”［1］。中职学校影视制作专业的教育教学，应更新教育理念，提高教师专业教学水平，全力摒弃陈旧的教育管理观念。我校和厦门大拇哥动漫股份有限公司签订师资联合培养协议，旨在帮助学校影视制作专业教师通过企业实践，深入了解影视动漫行业发展趋势及企业用人标准，熟悉影视动漫制作过程，掌握现代影视动漫制作技术，了解影视动漫行业的发展状况，实现教师与企业技术人员身份互换，达到培养既能讲授专业理论课，又有一定实践经验的“双师型”教师的培养目的。职业教育作为一种有别于传统教育的模式，强调产学结合，强调教师与学生的实践能力，到大拇哥动漫公司参与实践，有助于教师深入行业实际、提高实践能力，进一步促进教师专业成长，提升教师教育教学技能水平。
一、以企业实践，促教师专业成长
“对于职业院校而言，选派专业教师到企业实践锻炼具有多重重要意义，既是锻造‘双师型’师资队伍、提高教学质量，提升学校办学水平和竞争力的重要手段，又是加强校企合作的重要途径”［2］。企业实践主要进行影视后期制作及影视特效基础操作讲解，影视后期制作剪辑联系，影视特效案例制作等。从基础的关键帧动画、基础特效入手，结合经典动漫影视作品特效的讲解和训练，进一步熟悉影视特效制作的制作方法和操作流程。通过企业实践，系统学习了影视后期制作Premiere和影视特效AfterEffects软件的基本操作以及在动漫行业中的实际应用方法。通过影视剪辑的练习和实训案例的制作，讲练结合，提升影视动画后期制作的实际操作能力。企业实践培训和教学期间的交流互动，要求每一位专业老师达到动漫行业的岗位技术要求并取得行业认证。要求所有教师对动漫行业、项目制作流程、岗位分工、各环节技术标准全面学习，并参与各种商业项目制作，达到真正“双师型”专业教师教学要求水平。
（一）将企业实践收获贯穿教学实践
影视制作专业知识是动漫制作中，原画、动画等环节都完成后的后期处理阶段才会用到的知识。课程学习时，应在影视制作的讲解中多运用动漫制作的素材、元素，提升学生对动漫专业的了解程度，帮助学生理解影视制作专业对动漫制作的支持作用。在企业实践时，通过专业行业教师的培训和影视动漫制作的实际体验，将所学知识重新归纳和整理，使更多的动漫元素融入影视后期制作和影视特效的课程，在学生的课外活动时，开阔学生视野，提升学生的专业制作水平。开展设计竞赛时，能够更好地指导学生竞赛，及时解决学生在竞赛训练中遇到的问题。
（二）充分利用企业的多样化资源
在自学与教学时，会遇到许多问题，由于专业知识水平及能力有限，通过课程培训，加强与大拇哥公司专业授课老师联系，多问多学，解决自学与教学中的专业问题，实现自我专业成长。大拇哥动漫公司的培训，会同时有兄弟院校的教师共同参与，应抓住有利时机，与他们开展交流，针对课程的内容相互讨论。培训结束后，可继续利用资源，向同行请教，并与同行共同探讨课程设置、教学方法、教学内容选取等，优化专业课程。
（三）以企业实践促进教学水平提升
通过深入学习，形成影视动漫制作的专业理论知识，结合教学实践，开展动漫制作与设计专业的教育教学理论研究。将专业理论知识与教育教学理论相结合，分析学生特点、研究教学理论，促进动漫制作专业教学内涵的提升。企业培训包括四个循序渐进的阶段，第一阶段的初步学习能对动漫制作流程、动漫制作原理等有深入的了解。第二阶段则更具备专业针对性，与自身教学专业更相关，联系更密切。经过企业实践学习使教师对所教授专业有了新的认识，对教学方法有了新的体悟。对于个人专业提升与教学设置的规划，以及动漫制作与设计专业的教育教学安排的实际运用，也随着课程的不断深入学习而有新的思考。
二、参加企业实践，促进教育教学提升
“课程在学校教育中处于核心地位，教育目标、价值主要通过课程来体现和实施”［3］，身为一线教师到企业实践，除了提升专业技能，提升专业技能水平外，更需要通过课程学习，反思学校教学情况和课程设置问题，将行业要求和教育教学相结合。经过企业实践并直接参与相关影视动漫作品的制作，对所教授的《影视后期制作》和《影视特效》两门课程，在教学内容设置、课程设置等方面进行反思，增强教学效果。
（一）教学内容更全面
中等职业教育是直接面向岗位的教育，是以就业为导向，以学生的职业能力培养为目标的教育。近年来，具有一技之长中职生的就业率超过本科生。然而，在高就业率的背后，却存在不能适应工作岗位、频繁更换工作、薪资待遇不高等问题，就业率上去了，而就业质量却不见改观。特别是极富创新性和科技前沿性的计算机学科，对毕业生技能水平和职业能力有更高的要求。因此，在教学内容的选取上，通过企业实践的经历，帮组学校教师了解行业要求，并从行业出发，进行教学内容的选取和教学内容的安排。原本针对中职生影视制作类型的教科书的内容设置比较浅显，选取的案例和内容与现今影视动漫行业的发展步调不一致。面对教材与行业的发展不统一的情况，到企业实践后，通过行业培训，结合中职生特点，有针对性地对教学内容进行重新编辑和安排，除了基础案例外，还适当补充一定的案例。通过这些案例的讲解，提升学生的操作技能和实践能力，开拓学生影视动漫的创作思路。在培训过程中，行业教师的课程设置和实训案例可以作为影视制作课程的教学借鉴和参考，将企业实践中学习和实践的内容添加到日常教学中，如《影视后期制作》的培养，有关创意剪辑，即根据提供的一段音乐和三段视频，将视频剪辑成与音乐匹配的创意视频；如《影视后期制作》的培训，根据提供的不同视频，以及自身设置的不同分镜头脚本，剪辑出不同的短片；如《影视特效》的培训，除了基础训练，结合创意片头的制作，可从临摹优秀作品开始，慢慢进行创意制作；如运用大拇哥动漫公司的经典动画短片《小瑞与大魔王》中的镜头进行影视剪辑和特效制作。企业实践中的许多内容改进学校影视制作相关课程的教学内容，丰富教学素材，与影视动漫制作专业结合得更密切，进一步激发学生学习的兴趣。
（二）教学环节更科学
影视制作课程是我校针对中职二年级动漫制作专业学生开设的专业课程，目的是让学生掌握影视剪辑和影视特效制作的基础操作，在培养学生的职业技能和促进职业素养的提升方面具有重要的作用。而传统的教学环节主要是教师分步骤讲解，学生只能根据教师的讲解分步骤练习，限制学生的创造力。参加大拇哥企业实践后发现，动漫行业的发展和制作对技能性和创意性的要求更多，因此在教学环节的设置上，应改进传统的手把手教学的情况，增加激发学生自主创意的教学环节，改变传统实训周中单纯完成教师布置的案例练习，增加综合视频剪辑、特效制作的综合视频案例制作。因此，在教学环节的设置上，针对中职二年级学生的学习特点，增加与动漫制作行业企业发展相关的教学实践环节，在课程讲授中注重技能的发展，加强实训周的技能指导，避免为了实训而实训，指导学生利用实训周，结合所学动漫影视制作知识和技能，制作属于自己的影视动漫作品。
（三）教学方法改更加有效
中职影视制作课程作为实践性和行业性强的专业课程，对于学生的学习要求和技能掌握程度较高。而对于中职二年级的学生来说，经过一年的在校学习，对于技能性专业课程的学习存在着对教师传统教学方式的排斥，教师基本采用传统案例讲解教学，学生听取讲解后练习，这样的教学方式无法调动学生学习的积极性。此外，传统课堂教学，以教师讲授为主导，学生对于学习过程中的环节和学习的任务并不清楚，从而没有明确的学习目标和学习动力。再加上传统课程的时间既定性，学习任务一定要在课堂内完成，造成学生的学习工作量过大，学生学习积极性不高，学习效果不佳。如何激发学生进行自主学习的兴趣，有效地辅助课堂教学，真正变要我学为我要学，在技能习得的同时培养学生的自主学习能力，这是一线教师在课堂教学中应认真考虑的问题。通过大拇哥动漫公司的企业实践，学校教师亲身参与到“教学与实践相结合”的企业实践教学方式中，改进教学方法，将教学与行业实践真正结合起来，帮助学生学习影视剪辑制作和影视特效制作的基本技能，学会运用影视制作技能结合影视艺术审美制作符合行业要求的影视产品，改变传统影视制作课程只重课堂学习，不重课后学习，只重基本技能，不重与行业衔接的现象，制定全新的培养学生知识技能、行业素养、学习能力的课程目标。作为影视动漫专业课程的教师，由于教授对象为动漫与计算机使用专业的学生，因此对于教师的专业知识面的要求较高。教师应具备一定的动漫制作与设计的知识，以便于融会贯通地进行专业教授，在动漫制作流程中运用影视制作的专业知识。通过下企业系统地学习，教师熟练了操作，深刻体会了影视动漫的实际应用，有助于改进教学方式，拓展教学思路，提升教学能力，将更全面的知识及更好的学习方式传给学生。
参考文献：
［1］袁振国.《当代教育学》［M］.北京：教育科学出版社，2004：130.
［2］王剑，李宇红，田志英.职业院校教师企业实践的问题和促进策略［J］《职业技术教育》，2015（4）：51-51.
影视行业的特点范文5
关键词：微视频；定义；特点；趋势
0 引言
相信广大的网友对于吴彦祖在2003年主演的丰田汽车5分钟广告《新风威驰》和2010年参与主演的凯迪拉克广告《一触即发》都不会感到陌生吧，这两个广告不仅使吴彦祖的演艺事业得到了更大的发展，也使微视频这一概念在网络上得到了极大地传播。近年来，随着电信、广播电视、互联网三网融合时代的到来，新媒体成为时代的新宠，在网络上和各种移动终端上随时随地点播、浏览、分享视频的行为方式早已司空见惯。[1]
1 微视频的定义
近年来，由于广告行业的不规范问题导致广告泛滥质量下滑，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，加之现代的年轻人生活节奏快工作压力大，娱乐时间零碎、短暂。在这样的背景下，为了适应新的广告发展形式的需要，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈，热门影视剧版权价格也随之水涨船高，由此引发了碎片化传播时代的到来。微电影作为一种全新的电影文化从制作之初就是完全为企业定制的，其目的与广告完全相同，但是它摒弃广告生硬的宣传方式，而是采用了更加柔和的宣传，通过故事情节打动观众，以叙事的方式诠释品牌理念，让观众在非常愉悦的心境下更深刻地理解和接受企业的相关信息。
刚开始是YouTube成功而引发了国内微视频网站如雨后春笋版产生。发展到现在，我国实力较强的微视频网站有：土豆网、优酷网、悠视网、六间房……[2]眼下“微视频”作为一种新的信息载体正越来越受到大众的喜爱和追捧。然而，如何去定义这一新的媒体形式呢，那就需要了解什么叫做“微视频”。
关于微视频的定义没有统一的表述。其中V电影官方网站对微电影的定义是：微电影是特指由专业团队制作，时间在300秒以内，具有完整故事情节的短片电影。[3]也有大多数人认为，微电影是指在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有相对完整故事情节的微型电影，它是成功进行商业营销的网络电影。笔者认为以上两种解释都是合乎实情的。[4]
2 微视频的特点
要了解微电影之所以发展如此迅猛并如此受到广大网民的青睐，我们就必须了解微电影的特性。以下是笔者查阅资料进行整理后的几点关于微视频的特点：
2.1 从传播内容上看
首先，从传播内容上来看，时长短、周期短、投资小是微电影的三个本质性特征。时长短是指片长时间超短，一般在30秒～300秒之间，影片通常在很短时间内完成叙事，内容具有创造性且高度凝练，并能够快速传播；其次，周期短是指拍摄制作周期比较短；再者，投资小是指微电影的投资成本不高，进入门槛比较低，这些特点也为草根阶层进入微视频领域的拍摄提供了条件。
2.2 从传播方式上看
微视屏播放的平台主要是通过电脑、3G手机等新媒体，因其体积小，携带方便，在很大程度上突破了传统媒体在空间和时间的限制。加之移动通讯技术的普及让每个人都有可能随时随地的接触到网络媒体，这就为微电影的播放，受众观影创造了条件。
2.3 传播模式上看
微电影的传播模式由传统的点对面的单向传播模式向双向性和交互性转变，使得受众可随意观看、自由点评、自主操控自己喜欢的电影，甚至可以利用软件进行改编，传播模式的“双向”性得到了最大体现。在电影制作中受众也不再是一个旁观者的角色，他们可以参加微电影的剧本修改和创作的整个过程，与微电影的制作人员实现互动。
3 微视频的发展现状
电影以其特有的艺术美感和传播手段，开创了新的营销模式，为企业营销提供了新的方式和空间。微电影有别于广告和电影，但它在技术上又具有电影和广告拍摄的专业水准，使受众得到审美上的愉悦和精神上的认同；同时，微电影的微时长、传播方式的便携性、传播模式的双向性，对于受众而言亦是一种良好的视听体验，能够快速建立起受众与品牌之间的信任；它的制作周期不长，投资相对较低，企业成本负担不高，乐于接受。
据统计，目前中国有近5亿网民，其中视频用户多达3.75亿。随着互联网以及移动终端的不断普及，随时随地上网看视频已经成为网友的一种常态。视频成为很多用户每天的“必修课”，微博用户也都倾向于选择用微博观看和分享视频，这使得微博成为微电影得以被收看最重要的平台之一。同时，视频的传播形态社会化，有利于更多的受众参与。[5]
4 微电影的生存困境及发展策略
虽然当前微电影正以迅猛的劲头向前发展，但是由于自身的局限性，微电影跟传统电影相比，在必要的背景交代、氛围渲染、起承转合方面不可同日而语，尤其很难应付那些跨时比较长、情节复杂的故事。这就使微电影的发展在多元文化交织的今天，和其他媒体一样，正面临着严峻的挑战。[6]
就微电影内容而言，制作专业化、播出专业化、逐步同步覆盖电视台这一主流渠道，会大幅提升微电影的广告和内容创作本身的价值。微电影发展到中期，其作为电影的属性会更加突出，将有更多专业制作、营销机构加入行业，整个行业也会进入由内容主导发展的阶段。在这个阶段，会培养出一大批符合新媒体传播特性的制作人才和机构，商业模式也会更加成熟――除了贴片、植入等广告模式外，用户付费模式也会出现并快速发展。所以未来微电影市场的对于加入者的要求也会越来越高。
4.1 微电影制作的专业化发展趋势越来越明显
微电影要想得到长足的发展，其当务之急就必须将专业制作明朗化，目前在微电影市场上存在着良莠不齐的局面，而这也正是目前微电影发展的所要解决的。而国家也在关键时刻为微电影的发展推波助澜。曾在2007年，国家广电总局为鼓励青年导演更好地创作创新，制订了一项资助计划，拟计划资助有潜力、有创新精神的45岁以下、取得过初步成绩的青年导演。
盛大旗下子公司华影盛视就曾放言，未来三年要拍摄200部微电影，预计为公司带来近亿元收入。这一迹象表明专业制作已经成为微电影行业不可阻挡的趋势，人们已经认识到微电影无“专业”不生意。2011年，在东莞，10个不同行业的80后电影弄潮儿，因为爱电影聚在了一起。他们成立了东莞第一家独立电影工作室――86工作室，并陆续推出自己的微电影系列，在网络和业界之间积聚起不小的名气。随着资金在微电影行业的大量流入，未来像86工作室这样的微电影专业制作公司会越来越多。
4.2 品牌化趋势
品牌化趋势更易于打开市场，扩大业务范围，增加核心竞争力，提高受众的忠诚度，有助于细分市场及提高公司形象。电影的品牌意识给予新兴产业中的微电影以滋养和启发，中国微电影的品牌意识有了新的觉醒并开始了多元的探索。主要有以下几种表现：首先是对于微电影系列片的尝试。《11度青春系列片》相继走上银幕，《微博有鬼》系列也先后和观众见面；其次是对流行的其他艺术形式的改编和翻拍。一部催人泪下的《交易》正是由网络微小说改编而成。再次就是以导演为品牌制作的微电影，现如今，微电影名导有胡戈、王学兵、姜文等，都形成了自己微电影的特色，从而走上了品牌化趋势。
无论是以何种方式何种途径，中国电影的品牌化尝试是值得肯定和赞扬的。尽管与电影相比，微电影品牌化观念陈旧、发展缓慢、启动资金不足，这些可能制约微电影品牌的创建和发展。即使如此，微电影的品牌化趋势仍是不可逆转的，它是产业语境下微电影发展的新契机。
4.3 商业定制趋势
商业定制是微电影发展的另一趋势，那也可以形容为加长版的广告。在传统电影里受众不乏看到大量硬性广告植入，这一做法非但影响受众观赏影片的情绪，而且影响影片的整体艺术效果。而微电影可以与广告植入相结合，从创作之初便结合广告元素进行创作，改变了以往影视作品创作后期广告硬性植入从而导致的观众抵触情绪，而微电影相比广告而言，则更加生动，故事情节更加丰富，更能吸引受众的眼球，观众的观赏兴趣也更为浓厚，如此一来，商家既赚了名声又赚了收益，这也是目前微电影市场火爆的主要推动力。
作为观众耳熟能详的益达口香糖之酸甜苦辣系列正是契合了这样一种商业定制的形式，彭于晏、桂纶镁演绎的男女主人公在经历了爱情旅途中的酸、甜、苦、辣之后的爱情之路会是怎样的。该影片分成了几个阶段接个片段来赚足眼球，网络点击率屡创新高。“你的益达满了”这样的台词也在坊间得到了极大地流传。
综上所述的只是目前微视频发展所透视出的特点和趋势，相信在科技和经济发展迅速的明天，微视频的发展必将超越我们所能估量的范围。
参考文献：
[1]苏岩.微视频发展历史研究.
[2]对微视频个体表达的传播学解读.
[3]http：∥/wiki/%E5%BE%AE%E7%94%B5%E5%BD%B1
[4]唐乘花，肖凭.浅谈微电影在企业营销中的应用.
[5]微电影的商业价值.
[6]韩玉双.试论微电影的生存困境及发展策略.
[7]田中阳，肖睿.对微视频个体表达的传播学解释[J].湖南师范大学社会科学学报，2011（2）.
[8]张佰明.裂变传播模式推动微视频发展[J].中国传媒科技， 2012（05）.
[9]论微视频新闻的传播特征.百度文库.
[10]微视频发展历史研究[J].软件导刊（教育技术），2011（11）.
影视行业的特点范文6
摘要：随着计算机的普及和影视动画的发展，对专业影视制作人员提出新的挑战，如何挖掘学生潜能，培养学生的实践能力，是摆在老师面前的重要问题，传统的教学模式已不适应现代社会职业岗位人才的需求，以项目为导向，案例驱动的教学方法， 能够缩短人才培养目标与企业需求目标间的距离，可以为提高教学质量和毕业生就业率找到更佳途径，本文将针对该课程的特点，分析了课程体系现状、围绕教学方法设计、教学实施和教学考核等方面的改革进行探讨。
关键词：案例导向 任务驱动 影视后期 教学模式
随着数字媒体技术和影视动画产业的发展，人们对视觉享受的要求越来越高，影视特效在影视制作中的应用也越来越为广泛，如今无论是好莱坞大片所打造的幻想世界，还是激烈的星际战争，再到铺天盖地的电视广告，影视特效时时刻刻都深刻地影响着我们的生活，为影视作品添加了丰富的视觉元素，极大的提高了影视作品的可看性、趣味性。
然而就实际情况而言，中国的影视特效人才极为缺乏，就业需求也十分旺盛， 从目前全国高校影视特效方面人才的培养情况来看，无论是在相关课程设置还是专业的发展定位方面，都远远达不到影视特效人才发展的需要，以下就从课程体系现状、传统教学中存在的问题、教学方式方法设计和教学考核等方面的改革进行探讨。
一、影视特效制作软件
尽管影视特效制作的软件有很多，目前应用最广泛的特效合成软件是After Effects，该软件是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，目前已经被广发的应用于数字和电影的后期制作中，适用于创意设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。
二、课程体系现状
1）传统教学中存在的问题
全国很多学校都开设影视动画影视特效课程，该课程是实践性很强，如果我们还采用课堂上教师讲授，学生在下面听，然后完成课后作业，这种传统的教学方法，是达不到好的教学效果的，传统的教学模式是以教师为中心，学生自主意识淡薄，教师照本宣科，学生听得昏昏欲睡，在学习过程中学生缺少动手操作能力、独立思考能力、研究能力和创新能力，已经无法适应培养技术型人才的要求。
2）实践教学与实际应用脱节。
我们培养的人才将来是为了更快的适应企业的发展而培养的，按照传统教学模式中培养出来的学生毕业后很难适应企业的要求，原因是部分课程内容与现实的脱节，使得学生在学习时目的不明确，很容易失去对课程的兴趣和信心，进而影响教学效果。另外实践教材中也缺乏对项目工程实施过程的介绍，使得实验内容与工程应用分离，学生没有经过实际应用中的实战演练，对影视特效技术的掌握只能是纸上谈兵。
三、教学内容改革
影视特效课程是一门实践性很强的课程，在教学过程中需要通过大量的实践操作，而在现阶段的影视特效的教学中，由于受教学实训设施的限制，教材内容较单一，教学往往是达不到我们想要的效果，在教学内容上，需要加强实践教学改革，学校要加大与影视动漫相关的企业合作的力度，在教学过程中培养学生企业意识，并结合专业人才培养目标，结合公司技术领域和职业岗位技术要求，按照企业的需求为导向全面规划影视特效的教学案例和实验内容，在教学过程中，教师尽量做到理论联系实际，将培养企业需要的人才作为教学的重心。
四、教学方式方法和教学手段改革
传统教学方式是教师讲完一些基础理论知识后举一些小例子做练习，由于时间有限，只能做几个小的综合例子。学生学习完之后，对实际项目还是无从下手，造成了学习与实际工作的脱节，增大了就业难度。解决这个问题的关键，必须进行教学模式的创新。
1）改变传统实验教学模式：在教学过程中采用单元设计的方式，每一单元内容均有基础的模仿训练、强化训练、能力拓展训练，课后均有主题性训练项目供学生自行练习。
2）采用“项目导向案例驱动”教学法教学式：该教学模式是把知识点的讲解融入某个项目中，通过一些教学案例来引出知识点，要求学生分析和解决案例，以培养学生分析与解决实际问题能力。在这种授课模式下，老师的教学不再以教材的安排为主线，而是参照软件工程建设的思路，将教材的教学内容打乱再整合，划分为若干个教学任务。在项目建设过程中，教师充当项目负责人的角色，负责“项目”的总体架构设计、规范建设要求、制定技术规范等方面的工作，培养学生的工作思路、工作习惯、工作态度等。
五、教学考核的改革
影视特效课程的实践性，决定了其考核的方式不能采用传统的理论考核方式，以及简单的案例操作考核方式。课程的教学考核可分为三个方面：
1）加强形成性考核，平时的知识掌握，在平时的课堂教学中会有大量案例练习，这些练习是针对不同的理论知识点的，通过考核可以发现学生对基础知识的掌握程度。
2）加强技能考核，根据教学进度安排，在不同的阶段，将基础知识应用到相应的项目中，同对完成的情况的考核，可以发现学生在综合应用知识的掌握情况。
3）加强对知识与能力的综合考核，通过全方位的考核，检查学生整体知识的掌握情况。除此之外，还可以应用企业项目的完成情况，考查学生的专业技能综合素养。
六、结束语
影视特效课程的特点是入门容易，应用性和实践很性强，非常符合高职院校，面向应用、面向技能型人才的培养目标，为了快速提高高职院校学生的就业竞争力，培养合格的影视特效人才，高职院校要更多注重对学生实际操作能力和实践技能的培养，在设置动画基础专业课程的同时，结合学校自身的性质与办学特点，强化影视特效类课程的设置，为学生学习动画专业提供更多的专业选择，为学生就业提供更为宽广的就业选择。建立和完善更为合理教学结构，为培养各方面动画人才，为振兴我国的动画产业做出应有的贡献。
参考文献：
[1]涂涛.影视后期制作技术[J].西南师范大学出版社，2009，
[2]孟建.试论中阔高等院校影视传播教育发展战略[J／OLI．中国新闻传播学评论，2009—04．
