古典园林理水手法范文1
关键字：现代园林；园林色彩；古典园林；设计探讨
中图分类号： K928 文献标识码： A 文章编号：
0引言
我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，注重现代园林色彩的引用，古典园林在设计上将静态色彩与动态色彩完美组合，将民族传统文化的意境通过色彩的应用体现出来，使得古典园林更加具有民族韵味。
1.现代园林发展概况
中国现代园林的发展在艺术形式的理论和实践上经历了借鉴、探索、创造的过程，在50年代，园林讲究功能分区，注重安排群众活动和文体娱乐内容；从60年代起，我国在总结园林经验的基础上，探索适合中国国情的现代园林规划理论；70 年代后期以来,中国园林建设注重发扬中国传统特色，强调以山水创作、植物造景和园林建筑三者统一为主的园林艺术形式。[1]
1.1现代园林特点
现代园林是以植物为主组织的园林景观，以自然生态学观点进行植物配置，不仅建立大面积草坪而且体现时代精神的雕塑也日益增多。现代园林以减少园林建筑密度，启用园林建筑新材料、新技术来展现时代气息。[2]
1.2现代园林色彩理念
色彩理念在现代园林设计中占有及其重要的地位。现代园林在设计庆典及表现热闹场面时，色彩多选择以红、橙、黄为主的暖色，这样的暖色给人朝气蓬勃的欢。在空间较小的边缘、高速公路两边、街道分车带多选用蓝、青、蓝紫为主的冷色，这样的冷色增加空间的深远感，不容易分散注意力。在现代园林设计中，要使冷色与暖色具有面积同样大的感觉，就必须使冷色面积大于暖色，而选用什么样的色彩，取决于园林整体设计追求的感觉。[3]
1.3现代园林未来发展趋势
中国现代园林体系的发展与古典园林体系保持紧密的结合。发展现代中国特色园林，需充分遵循自然生态原则，运用乡土材料和本土植物把园林景观设计成一个有机体，最大限度利用自然水、最小程度依靠人工水，最终使现代园林景观在生态价值观与生态美学引领下走向功能、内涵更高层次的统一。
2.古典园林发展概况
中国古典园林的发展分为形成、全盛两个时期。古典园林在唐宋时期形成，开始注重游乐和赏景的作用布局，使之形成优美的环境，并对绘画技术与造园艺术开始应用。明清时期古典园林走向全盛，具体表现为园林功能多样化、园林建筑的扩大、规模设施样式的营造、内部的装修和环境色彩的应用等方面，以此体现中国造园思想的高超境界。
2.1古典园林特点
中国古典园林设计有意识地对自然风景加以改造、加工，表现出精炼浓缩的自然，运用建筑来配景，使风景与建筑巧妙融合。我国古典园林因建筑风格和特点分为规模宏大、风格上趋于雍容华贵、着重体现帝王风采特色的园林，如我国现存的最大皇家园林—承德避暑山庄；以玲珑素雅、富有江南水乡特点、讲究山林趣味和朴实的自然美的园林，如苏州园林就是其最好的表现（如图1所示）。
图1苏州园林
2.2古典园林设计理念
中国古典园林是风景式园林的典型，在一定空间内，运用各种造园方法将山、水、植物、建筑加以构配，组合成源于自然且高于自然的整体，将人工美与自然美巧妙结合，充分体现人的自然化和自然的人化，使中国园林属于自然山水型，而且我国古典园林多以山水为蓝本，于潜移默化中表达中国文化生动的意境。
3.古典园林与现代园林的设计分析
中国古典园林景观设计栽植多以观形为主，取色、赏花、闻香、听音为辅，注重季相与花期的变化，花木的选择与使用有明显的拟人化倾向。现代园林景观中的栽植设计，植物种类多突破地域环境，主体建筑通过插入其间的硬质景观，强化软硬质感的对比。中国古典园林在景观塑造设计上，表现出明显的地域模仿性，而现代园林在很大程度上打破地域的限制，充分运用现代高新技术手段和全新的艺术处理手法，对传统要素的造景运用，进行更深层次的开发与挖掘。[4]
3.1古典园林设计要求
中国古典园林的空间主题和构成要素在于地形地貌、文水地质、乡土植被等自然资源构成的乡土景观。古典园林强调人与自然的认识与感受，是一件由建筑、山水、花木等组合而成的综合艺术品。古典园林设计要注重设计的明了和雅观，也要注重效果配置的尺度上要合宜，其意境主要借助于园林植物的设计创作，设计需开阔思路，挖掘古典园林的现实意义，从造园手法、空间布局、文化特色上开阔更广泛的领域。
3.2现代园林设计要求
现代园林的设计中不能盲目的追求豪华和宏大的园林，而使其远离融入自然的初衷，片面注重模仿，照搬别人的园林设计，没有自己的特色。现代园林设计在满足人们基本需求的同时，不能没有人文的关怀，在园林的建造中不能破坏生态环境，现在园林设计需要将“景”和“意”有效的融合起来，用环境来培养人的情操。[5]
3.3古典园林设计与现代园林设计手法比较
现代园林在发生革命性创新的同时，保持了对古典园林明显的继承性。现代园林设计在扬弃古典园林自然观的同时，又有自己新的拓展，由仿生自然，向生态自然拓展，由静态自然向动态自然拓展。古典园林设计源于自然并高于自然，本质强调对“自然”的艺术处理。 古典园林的设计手法在组景方式上分为分区设景即园中有园，景中有景，步移景异；现代园林的设计手法在组景方式上表现为：在全面吸收与继承古典园林成就的基础上，更加开放与自由，偏重于整体构图，极少轴线对称，各景之间流动性强，界线模糊，形态上偏于规整，但不排斥自然的形态。
4.古典园林的设计探讨
古典园林设计遵循古典造园手法，继承传统，吸取精华，创造中国特色园林，对古今中外园林的美学思想、历史文化进行探讨，设计本土特色的园林。
4.1古典园林与现代园林设计探讨
中国古典园林设计水景在高度提炼和概括自然水体的基础之上，表现出极高的艺术技巧，极其注重水体的配合组景，重在表现其静态美，动也是静中之动势。现代园林设计对景观中的水景处理，更多地继承了古典园林中对水景动态美的表现手法，充分利用现代科技手段，将动态水景的潜力发挥得淋漓尽致。古典园林用石设计讲究特置主景，与水体、植物配合组景； 现代园林用石设计开始营造硬质景观，使用经过抽象后的规则石景。 在中国古典园林中，建筑是不可分割的组成部分，园林中的建筑多轻巧淡雅、朴素简约，其本身成为点景之一；而现代园林设计中的建筑，已逐渐趋向抽象化、隐喻化，建筑空间的构成技巧已被大量引入景观设计之中。
4.2古典园林设计对现代园林色彩的应用
古典园林利用现代园林色彩对比和调和的设计原则，把园林景观中的山、水、植物、建筑等色彩的物质载体进行组合，由此得到理想中的色彩配置方案。
4.3现代园林色彩对古典园林设计的影响
现代园林的色彩寻求关系平衡的统一和对比，古典园林将此色彩关系升华运用，将色彩的常用搭配、审美要求的色彩形式纳入其中，为园林景观的色彩效果营造氛围。古典园林对现代园林景观色彩设计与色彩学理论进行吸纳，对色彩应用进行创新，使之创造出新颖的园林景观环境色彩。[6]
结束语：
中国古典园林中利用山、水、植物构成自然风景，运用现代园林色彩对其进行装饰，从而表现一个精炼概括的典型化的自然景观。现代园林色彩在自然式景观生态营造方面，发挥着重要作用，是古典园林色彩运用的一种升华。
参考文献：
[1]吴旺杰、吴兆友.现代园林发展趋向浅谈[J].当代建设.1998. 01:5-10[2]刘青林.何谓现代园林 [J].农业科技与信息.2008 .06:10-15
[3]崔素娅、毛白滔.色彩在园林景观设计中的运用研究[J].农业科技与信息.2010. 06:7-10
[4]赵兰.浅谈现代园林设计的要点[J].现代园艺.2011. 19:12-17
古典园林理水手法范文2
中国自古以来就有“立志写意”之说，寄情于山水，陶冶情操，更是中国古代艺术家的终身追求。可以说，中国古人无论是对山水的描绘还是对山水的再创造，都是一种性情的陶冶，都是自身追求山水、亲近自然的思想感情的寄托，都是一种独特的审美乐趣。中国古典园林最主要的特点就是山水写意，寄情于景，这一点和山水画有着异曲同工之妙，而在中国历史上画论、园论是混为一体的，很多绘画家也是古典园林的设计者，其在绘画中的写意、构图等元素均体现在园林的创作中。基于以上所述，中国传统绘画和古典园林的关系，可以表述如下:
(1)意境的相通
在山水绘画中，可以通过虚实结合的创作手法来创造出画面独特的意境，在表达作者思想感情的同时，又很容易引人入境，引发人们对自然和美好生活的追求;而在古典园林设计中则可以通过山水、植物等空间缔造手法，营造出一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的意境。
(2)崇尚自然
两者都体现出自由、不受约束的自然理念，无论是对山水的描画，还是对山水的创造，都体现出崇尚自然、追求自然的生活理念和人生态度，很难在山水绘画以及古典园林中感受到有异于自然的违和感，整体都表现出“因地制宜、顺势而为、尊重自然”的创作和设计理念。
2当代园林设计对古典园林设计的承接
当代园林设计和古典园林设计在实质上是一脉相承的，当代园林最显著的特点就是加入了一些现代化的元素，具体表现如下:
(1)布局结构的承接
现代园林设计继承了古典园林设计中移步换景的结构布局，以营造出“步移景异”的景观效果，在有限的空间内赋予景观多层次的变化，在表现出重点景观的前提下，采用“峰回路转”的处理手法，完美体现整体的园林景观。
(2)情景交融的承接
现代园林设计与古典园林一样，都注重“意境”的运用。现代园林设计利用现代化的高科技、新材料将山水加以更高程度的提炼，抛去刻意的模仿，结合现代人的审美观以及心理寄托，如放松心情、缓解生活压力、追求自然等情趣追求，不仅高度融合了建筑、美学、文化等，更是加入了设计师个性化的思想追求，以抒发人们心中的真实情感。
(3)自然观的承接
现代园林设计同样重视自然规律、崇尚自然，并将生态自然的理念融入到我国传统的古典园林设计中，在考虑生态适应性的同时，重视对空间格局以及过程的控制，不仅体现着自然资源的价值，更是融合了观赏价值和使用价值。
3传统山水绘画对当代园林设计的美学影响
传统山水绘画对当代园林设计的影响主要体现在其对当代园林设计的美学影响，并结合时代特征，呈现出现代园林的美学特征，具体如下:
(1)传统山水绘画和古典园林都是中国艺术宝库的珍品
其艺术设计手法和美学内涵对于现代园林设计来讲，也是取之不尽用之不竭的。现代园林的发展不仅要求要从城市的整体规划出发，亦要实现自然美和人工再造美的完美结合。在当代园林美化的过程中，应以人为本，而美化作为一项功能，应做到科学规划、合理布局，使人、环境、自然生态成为一个完美的有机组合，体现综合美。
(2)纵观中国大家的山水画
可以得知，没有哪两幅画是完全一样的，既表现在立意的不同，又表现在绘画构图的不同。归根结底在于所描绘山水的特色所在以及其所表达的思想情感的不同。体现在现代园林设计中，就在于现代园林的设计应突出体现特色化，因地制宜，做到与当地文化的完美结合。在现代园林设计的空间布局中，一方面要结合所在地的地理特征、文化内涵、民族特色等进行构造，再者在山水的布局缔造上要充分考虑当地的建筑特点、色彩等空间布局手法，如江南园林的设计，应充分结合当地的气候、自然环境、传统设计手法等，设计出集生态、文化、使用为一体的艺术园林，体现特色美。
(3)在当代园林的设计中要充分重视对新科技、新材料的应用
如音乐喷泉等塑造园林的动态景观，为园林营造出勃勃生机的景观画面，同时可以利用现代建筑材料的质感、轻盈性、色彩美等营造出独特的艺术效果，从而极大的提高现代园林的观赏效果，体现现代园林设计的灵动美。
4结语
古典园林理水手法范文3
【关键词】：古典园林；意境；自然；朴素
1、中国古典园林历史背景
中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，它所蕴含的思想文化内涵，以及对地域性景观的认识，有助于现代人对本土景观资源和历史传统的深刻认识。惟有营造出既符合本土地域景观特征，又满足本地居民生活习惯和审美趣味的园林作品，才能使中国现代园林真正走向发展与成熟。
2、造景表达方法
中国人崇尚的是“师法自然”的园林理念，“诗情画意”的园林理法，中国古典园林讲究与自然的融合，展现自然之美，而所追求的是深邃的意境。
2.1小中见大
不论中西方园林，视觉表现都是一个重点的方向，中国园林强调的是“小中见大”的设计手法，以有限的面积来营造出无限的空间，引人无限的遐想。所谓“一拳代山、一勺代水”便是中国园林典型的象征手法。一山一水体现出来的都是无尽的意境。
2.2诗情画意
中国古典园林深受中国山水画的影响，着重表现的是自然中的山水格局。讲究的是诗情画意的韵律节奏，在狭小的空间中表现恢宏的自然山水之势。山石、林泉、溪水等成为中国古典园林的基本素材，通过一定手法的组合安排，位置的错落，营造出所要表达出来的自然含蓄浪漫的空间氛围
3、空间布局
中国古典园林的布局特征看似无规则，实则有矩。给人以含蓄、意味深长的审美感受。利用的设计手法和设计语言，如散点布局、环形游线、动态景观、巧于因借等，为追求真山真水的意境，在园林的整体布局上偏重主体结构及宏大的气势。巧妙地运用水、石、花木、建筑来构景布局，采用“巧于借景”，“花街铺石”及“漏窗透影”等手法，突破空间，讲究景深和层次，注重意境的创造。寓意曲折含蓄，引人探求回味。
3.1筑山理水
中国古典园林追求的是再现山水的自然美，不落人工斧凿的痕迹。如何堆山叠石，如何筑山理水是古典园林别讲究的，中国山水画讲究“得势为主”，因而园林布局中要有气势，不单调赋予变化，就要有轻重、高低、虚实、静动的对比。山石为重、实、静，水、云雾为轻、虚、动，把山与水恰当地结合起来，使山有一种灵动的气势，使水有漫延的神态，则水之轻、虚、柔更能衬托出山石的坚硬、凝重，水之动必更见山之静，达到气韵生动的景观效果。山石赋予景观深层含义。
3.2亭台楼阁
山，水，植物，建筑，构成园林的四个基本要素。想要营造出曲径通幽，婉转含蓄的空间氛围，亭台楼阁等中式的构筑物也是必不可少的，同时，构筑物也起到了相当重要的作用，对于空间的构造与氛围的渲染是点睛之笔。对于较大的水面，利用堤，岛，亭，桥，廊等实体来分隔；园中建亭多与走廊相连，依壁而建，可坐歇欣赏，可供人小憩、纳凉、避雨。做点景之用。
3.2季相造景
季相造景利用四季变化创造四时的景观。园林四季的变化是大多诗人大家的灵感来源，所以在造景时利用植物等有季节性变化的对象来将园林中的景观营造不同季节的效果变化，不同的季节，植物的色彩形态表现各异，从而园林产生不同的景观效果，在配植方式，利用色彩的变化、过渡，实现园林景观的色彩构图。
4、中国古典园林的现代意义
在当今城市加速发展，生活快节奏的形势下，传统古典园林有些方面已不符合当代人的需求，这就要求现代的园林即要传承传统古典园林的精髓，又要复合都市人的审美要求，增强园林的现代感，将“天人合一”的设计理念融合在城市当中，让景观从形式上与城市的氛围节奏相融合，协调统一。
中国古典园林在现代园林上的影响是深远的，不论在设计理念，设计手法，意境体现，都是现代园林所需要借鉴的，园林体现的不仅是一个景观空间，更是现代人接近自然的一个方式。要在园林中不仅要美观，更重要的是对意境的一个体现，让人在园林的景观空间中得到一个真正的心灵上的放松，让园林景观的设计更有意义内涵。
5、苏州拙政园案例分析
苏州拙政园在中国古典园林上占据着重要的地位，也是江南私家园林的重要代表。整个园子山清水广，竹木掩映，建筑得宜。园分为中园、东园、西园、三个园区，依据水体、路径、廊架、和主体建筑来分割空间，为了在有限的园区面积内赋予丰富变化的风景，设计当中把每一个部分都进行了琢磨与推敲，“屏蔽而通，欲扬先抑，欲藏先露，欲放先收”的原则，来把最美的景色藏与隐蔽幽深之处，避免开门见山一览无余，并求得意境之深邃。建筑方面风格独特，构思巧妙，以亭的变化居多，形式不一，疏密关系强烈。植被变化也是四季不同，让人们置身园中在不同时间都能有不同的体会。
结语
传统古典园林旧的园林形式在新时代的发展中必定也需要紧跟时代步伐不断更新，继承与创新是园林艺术生命赖以生存和发展的保证并不是完全的照搬，古有古的韵律，今有今的节奏，惟有继承传统中优秀的部分、结合如今的发展，勇于创新、融贯古今、博采众长，才能使中国现代园林不断向好的方向发展。
【参考文献】：
[1]叶朗.《中国美术史大纲》.上海：上海人民出版社，1985.
[2]马爱民.中国古典园林的艺术浅析.
[3]陈从周.《说园》.上海：同济大学出版社，2007.
[4]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社，2005：17-19.
古典园林理水手法范文4
关键词：现代园林；诗情画意；景观；策略
在传统的中国园林中，为讲求自然美，营造意境，追求园林景色的诗情画意，常采用以小见大的手法对园中空间进行设计。为在园林景观方面传承经典的中华文化，那就要深入的研究我国古典园林在营造景观方面的艺术，取其精华应用于现代的园林景观构建中去。我们常将美不胜收，如同诗画般的场景比作诗情画意，我国古典园林的独特风格及精髓之处就在于对园林诗情画意的创设。在对园林景观意境创设时，要综合考虑多方面的因素，一是景观（假山、水、植物等）在园林中的布置；另外，还要充分考虑到园中景观受四季变化以及人的活动所带来的影响。
1 诗情画意的中国古典园林
中国古典园林以其独特的艺术风格以及诗情画意般的景观构建，是世界园林的重要组成部分，并对当代园林艺术有深远的影响。中国园林中对诗画般意境的创设与我国古代盛行的诗文书画有着密切联系，自唐宋开始，文学、绘画及园林艺术快速发展，并相互融合，受诗画的影响园林创作中出现了“诗园”、“画园”。诗文绘画把古典园林推向了更高的艺术境界，使中国古典园林更具民族特色及格调，充满诗情画意。结合中国古典园林中各要素，其诗情画意的特质无处不在。
1.1 园林布局之诗情画意 按空间组织艺术的概念来讲，园林布局也属于其中的一种。在我国古典园林中，很多园林的布局都会依据古代绘画中的构图、画理模式来进行。传统的绘画讲求精而造疏、简而意足、疏密得当、虚实相当，画理中经营位置讲究“取势”。园林的布局即是在实际的三维空间中描摹自然山水，安排建筑、植物、山石等元素，营造可游可居的立体图画。宋介之《休园记》中描绘的休园，其组景“亦如画法，不余其旷则不幽，不行其疏则不密，不见其朴则不文”，即是按照山水的画理而以画入景的。
1.2 空间序列之诗情画意 空间营造艺术是中国古典园林所追求的，就如钱泳在《履园丛话》中写到“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应； 最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构”。造园者在安排园林的空间序列时，无论是哪种形态的空间，都会精心安排，对空间进行合理的组织及划分，使其空间序列如同诗词一般起承转折、抑扬顿挫、富有感染力。这个序列的安排一般必有前奏、起始、主题、高潮、转折、结尾，形成内容丰富多彩、整体和谐统一的连续的流动空间，表现了诗一般的严谨、精炼的章法。所以，人们常常将优秀的园林作品比喻为无声的诗歌，这正是园林的“诗情”所在。
2 现代园林中“诗情画意”创设策略
2.1 因地制宜巧设“意境” 不同园林有不同的特点，所营造的场景意境也不相同。比如，北京圆明园在设置景物时都是以水为核心的。，将皇家园林的特点表现的淋漓尽致，即“因水成景，借景西山”。又如承德避暑山庄以自然植物景观取胜，通过植物的花期和叶色变化凸显了园林景观的色彩变化和季相交替。实现山庄“春有万树梨花送暖，湖边杨柳吐绿；夏日绿荫生凉，青萍涌翠荷花飘香；秋有枫林红叶，山峦火红；冬有青松挺拔”的物象美景。
2.2 以“诗文”赋名点景 通过用诗文为园中的场景进行赋名，不但可以把园中场景形象的概括进去，同时可以使人感受到诗文中的已经，还可借鉴文学艺术的章法、手法进行规划设计。园林是人化的自然，景观之名往往使人产生无穷的联想和“诗情画意”的共鸣。例如“爱晚亭”“留听阁”“明月楼”，以及桂林山水、苏州枫桥、寒山寺等。又如，济南小清河综合治理景观工程，该设计通过浮雕、铜雕、铁雕、线条画、马赛克拼贴的景墙、雕塑等形式布置两岸沿线各景点，将小清河的历史文化融入景观中，形成标题景观，如“玉带修篁”出自“清河玉带绕城飘，夹岸修篁翠色雕”，“水岸鹊华”出自“鹊华烟雨”。
2.3 营造“诗情画意”的植物景观 在创设 “诗情画意”景观中，一个重要方面就是对园林中植物景观的创设，在取材构景时可参考诗格画理来进行。古典园林中对植物景观创设的灵感许多都来自于咏景诗和风景画。在现代园林中， 既可借用移情、比兴、象征、隐喻等手法或古代的咏景诗和风景画进行植物造景，使景观富有“诗情”与“画意”；也可将大地艺术运用到景观中，表达设计师或艺术家的某些观念和想法。新材料、新技术的运用也为表现更多的植物景观意境提供了条件。
3 结语
中国古典园林在营造诗情画意景观中展现出了自己独特的风格，对其营造景观的手法和观念的研究，有助于我们在现代园林景观构建中对诗情画意景观的创设。现代园林景观设计中，为充分展现空间感，营造诗情画意的场景，就必须加强对体验、经验、环境及手法的思考。
参考文献：
[1] 唐莉英.诗情画意的中国古典园林与现代景观的意境营造[J].安徽农业科学，2011，39（36）：22510-22511，22663.
古典园林理水手法范文5
关键词：解构思维；古典园林；分解；重构
解构思维作为一种创新思维的策略活动，它的出现时间要远远早于“解构”一词的诞生。在中国古典园林时期，出现了许多崇尚自然、效法自然的案例。对于中国古典园林所追求的“崇尚自然”、“效法自然”的创作观念及创作手法皆可以理解为一种解构思维的策略活动。因为其创作观念及创作手法均是基于分解与重构这一策略活动，“分解”是对实存环境中各类自然构景要素原始形态、精神内涵的概括、提炼和剪辑，重构是通过对自然构景要素的修饰、调整和加工。
1. 解构思维的内涵
“解构”一词是“解”与“构”两个字词的和合，如果把“解构”一词拆开来看，那就是两个动作:一个是“解”，一个是“构”。 “解构”作为矛盾运动中的两个字词的组合，实为一种过程行为，亦可以理解为一种策略活动，即通过通过“分解”与“重构”的手法建构另类新作品的行为。从这一角度理解“解构”一词，从而可以赋予“解构思维”一个定义：既符合解构观点的思维都可以归属于解构思维之范畴，解构思维是依据已有的“原始素材”，通过分解、提炼、重构，建构另类新作品的一种创新思维活动。
解构思维不等同于解构主义，20世纪六七十年代出现的解构主义指的是艺术流派，是从建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动，无论从观念还是从形式，都是非常清晰的。解构思维作为一种策略活动，是一种创作观念，或者说是一种工具论，它既包括了解构主义运动，也包括了其他的所有关于“分解与重构”活动的探索，相对于解构主义而言，解构思维是广义的。
解构思维作为一种创新思维的策略活动，早在中国古典园林时期就已作为一种创作观念及创作手法有着普遍的运用。
2. 中国古典园林的创作观念与解构思维
将中国古典园林同世界上的其他园林作一比较，可以不难看出，无论是创作观念，还是表现形式，中国古典园林它都表现了自己的独到之处，具有极其鲜明的个性。中国古代的造园艺术，从帝王园囿到士族豪绅的别业山庄，从大型景观（囿、园）到宅旁小园（花园、庭院），均以自然美为基础，园景上主要是模仿自然，通过提炼和概括优雅的自然景观作为人工造园的题材，在一个不大的范围内用人工的力量再现自然山水之美，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界，并由此提出因地制宜、效法自然的自然风景理论。
归纳中国古典园林效法自然的造园理论，有两个很典型的特点，一是“天人合一的自然崇拜”，二是“效法自然的景观仿写”。这两个典型的特点充分反映了园林创作中解构思维的应用。
2.1天人合一的自然崇拜与解构思维
中国古人认为，自然界从整体到局部，从物质到精神，各种事物之间都存在着普遍的、必然的联系，人类作为大自然生命机体中的一部分，依赖于自然，是自然对人赋予了一切。这种认识构筑了“天人合一、自然崇拜”的丰富内涵。在“崇尚自然、天人合一”文化理念的影响下，中国古典园林中产生了许多崇尚自然、效法自然的案例，例如：“一池三山”。 “一池三山”是中国古典园林中一种表现最多的表现形式而且成为定制，它是“天人合一自然崇拜”的一种典型表现。“一池三山”的形成有着解构思维的充分体现，主要体现在以下两方面：
一方面，“一池三山”体现了对神话传说的分解与重构。“一池三山”源自我国古代神话传说，在我国古代神话传说中，东海里有蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，为仙人所居，山上长满了长生不老药，“一池三山”的境地成为历代封建帝王追逐万寿无疆与长久统治的理想地。造园中对神话传说中场景的再现行为可以理解为是解构思维指引下的一种策略活动。
另一方面，“一池三山”体现了对自然景观的分解与重构。在中国人的旅游审美观中，山景占据第一要位，因而作为自然景观缩小再版的并再创造的中国古典园林，自然把山景的构建作为造园第一要素。创作仙海神山的景观活动在形式上是依附于自然山景，是对自然山景的分解与重构。
始于秦汉时期的“一池三山”的山水布局模式对后世园林设计产生的影响是深远的，这种影响不仅表现在布局模式方面，更为深远的影响是——后人的创作观念及手法。
2.2效法自然的景观仿写与解构思维
以山、水为地貌基础，辅以植物作装点是自然风景形式的概括。在“效法自然”的观念影响下，风景式园林将山、水、植物是作为造园中构成自然风景的基本构景要素 。中国古典园林是典型的风景式园林，其创造水平的高低常常以“自然化程度的高低”为衡量标准。为在有限的空间内塑造出“虽由人作，宛自天开”的境界，人们通过巧妙运用各种造园手法，精心组织山、水、植物、建筑等各种构景要素，形成了兼具人工美和自然美，源于自然又高于自然的园林作品。这种“效法自然”创作手法的主要策略活动表现为对自然景观的仿写，其精神内涵体现了人的自然化和自然的人化，属于写情、写意的表现手法。
“自然的人化”讲究源于自然而高于自然，源于自然基于对自然物象的“分解”，高于自然基于对自然物象的“重构”，“自然的人化”过程实为对自然物象的“分解”与“重构”。写意俗称“粗笔”,要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。中国古典园林的“写意”是主观上对“自然”剪辑加工的过程，不是照搬自然的简单行为，其最终表现出的结果相对于原自然状态更加概括、精炼，这一创作活动又何尝不是一个分解与重构的行为过程。效法自然、仿写自然的造园观念及方法在中国古典园林的筑山、理水、植物配置方面表现得尤为突出,形成了“仿自然之山”、“仿自然之水”、“仿自然之树”的模式。
“仿自然之山”， 山岳是构成大地景观的骨架，其丰富外貌折射出的独特美学魅力被人类赋予广博的人文内涵，用“山水”代指自然风景成为中国人历来的共识。在中国古典园林的地形整治工作中，筑山是一项最重要的内容，历来造园都极为重视假山的堆筑，又尤为喜爱使用天然石块堆筑石山，即“叠山”、“掇山”，“叠石为山”的风气，到古典园 林的后期几乎是“无园不石”。 纵览现存古典园林中的各种优秀的叠山作品，都是对天然山岳全貌或局部一角构成规律的概括、提炼，都能在一定的空间内展现山峦丘壑的磅礴气势和奇异变化。“以小见大”的缩移仿法，使得在小空间内再现峰、峦、岭、岫、洞、谷、悬崖、峭壁等自然形象成为可能。“仿自然之山”的行为是效法自然的表现，缩移仿写活动中采取的抽象化、典型化的创作手法体现了解构思维的内涵。
“仿自然之水”，一般来说，有山必有水，山嵌水抱一向被认为是最佳的成景态势，在古典园林的创作上，“筑山”和“理水”两者之间相辅相成的关系十分密切。自然界中的河、湖、溪、涧、泉、瀑等具有不同的形式和特点，古典园林中开凿的各种水体是对自然山水特征的概括和提炼。为了使水体的形态符合自然规律，人工理水追求水面曲折有致，并在岸线、矶滩处利用山石点缀，做到“虽由人作，宛自天开”。古典园林“仿自然之水”讲究在有限的空间内尽量仿写天然水景的全貌。“仿自然之水”的行为亦是对自然的“分解”与“重构”。
“仿自然之树”，中国古典园林的植物配置尽管姹紫嫣红、争奇斗艳，但都以树木为主调，这与西方园林的创作以花卉为主是不同的，原因在于葱郁树木最能体现大自然丰富繁茂的生态。且中国古典园林创作中的植物栽植不讲求成行成列，往往以三株五株、虬支古干而给人以葱郁之感，达到了通过少量树木的艺术概括而表现天然植被气象万千的效果。“仿自然之树”的行为也是应用解构思维的一种表现。
3. 结语
中国古典园林崇尚自然、效法自然的造园手法并非是对构景要素原始状态的简单模仿，而是对自然构景要素的概括和提炼，贯穿创作过程中的是改造、调整、剪裁、加工等处理手法。用当代的解构观来看，无论是追求“天人合一”的一池三山，还是“效法自然”的筑山、理水、配置植物，均是对自然的解读与再现、分解与重构的一种行为，可以将其理解为解构思维的表现。充分了解解构思维在中国古典园林设计中的表现，挖掘解构思维在园林设计中的历史缘起，尊重解构思维的内涵，扩大对解构思维的认识，对于继承和发扬解构思维的精神本质具有现实意义。
参考文献：
覃斌. 沈阳法库县“润瓷湖”景观园设计中解构思维的应用研究.东北林业大学风景园林硕士专业学位论文，2011.
徐一峰.后现代艺术的解构方法，美术研究—装饰，2002（7）：:6—7
翟恒兴.“解构”与“解构主义”之辨，社会科学战线，2006（2）:274-276
古典园林理水手法范文6
关键词：河北省古典园林； 生态思想； 现代城市
中图分类号：TU986.2 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）02-171-001
城市是现代人生活的所在。生态文明城市是人类保护自身环境，节约自然资源的客观要求。上世纪90年代以来，我省很多城市相继提出了建设生态城市的目标。
河北省现存的古典园林为数不少，有像避暑山庄、保定莲池这样的传世佳作，古典园林是人类文明的重要遗产，蕴藏着丰富的生态智慧，讲究的是天人合一，在建造理念上所遵循的是人与自然和谐相处原则，这些都对当今的生态城市建设有重要的参考意义和启示。
一、古典园林的天人合一自然观对现代生态城市建设的启示
古典园林崇尚自然，追求自然，主张人与自然和谐共处，在古典园林中大量引入真山真水，花卉树木，成为园林的精华所在。因此在城市建设中，追求人与自然的和谐共存，像古典园林那样崇尚“天人合一”的自然观是必然的。
二、创作古典园林的思维方式对现代生态城市建设的启示
“师法自然”是古典园林创作的思维方式。“虽由人造，宛自天成”，中国古典园林造园正是以这种思维方式作为造园的依据。在造园过程中，一方面根据当地的地理条件，有山依山、有水靠水，充分利用自然美景；另一方面，取其精华，对自然美加以升华，按自然风景的形成规律来造园，把自然美与人工美巧妙地结合起来，力求使人造的园林具有自然神韵。深入自然、熟悉自然应是现代城市规划与设计的出发点。在高度现代化的都市环境中，在现代城市建设中，不仅要全力保持原有的自然风貌，还要运用各种现代的科学手法，将自然环境重新加以升华，达到尽善尽美、巧夺天工的理想境地。在遵从自然、节约自然资源、保留地方特色的原则上，完美重现自然，同时又创造出一个源于自然、高于自然，更适合人类与自然和谐共处的城市。
三、古典园林中设计技巧对现代生态城市建设的启示
古典园林从空间布置到叠山理水都有许多杰出作品。如何借景生情；如何组景布局，如何小中见大，都有许多创作手法可以学习。
1.空间设计
古典园林空间是融合实物和园林主人的人生观，价值观和审美观于一体的富有生命力，彰显自然美的景观。古典园林空间的塑造讲究空间层次的布局，强调抑扬、因借、虚实的安排。园中有园，景中有景，步移景异。能创造特色空间和同一空间，单是基本的组景手法，就有借景、对景、漏景、障景、限景、夹景、分景、点景……等十几种不一而足。因此，借鉴古典园林在空间上的处理方法，注重空间和格局的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，对城市规划来说相当重要。城市既是开放型公共空间，也是受人为因素影响的生态系统。
2.植物配置
古典园林的植物配置遵循本土化原则，还常常赋花木以人性，用植物比德，将植物人性化，人格化，这也是古典园林的重要特点之一。许多植物被赋予了美好的品格象征：如牡丹的富贵大气、梅花的坚强高洁，还有石榴代表多子多福、桃树吉利辟邪、莲花的洁白自爱等等，都为大家所认同。在都市规划设计中也应注意植物配置，在满足生态功能的前提下，多赋予草木以情趣，使人们更乐于享受自然、亲近自然、热爱自然；使当代城市也达到天人合一的境界。
3.因地制宜
尊重场地、因地制宜，因地就势、因势利导，对用地条件进行全面的分析，力求与地形、地势、地貌结合，尽量保持原态地貌，高效利用一切有利的因素，减少人工层次而注重自然环境设计。同时，要使设计的环境与生活功能、美的形式与内在的文化全面地融合，这正是建造生态城市的基本原则，也是最重要的原则。
四、古典园林传统文化内涵及其价值对现代城市规划的启示
1.古典园林多文化交融的艺术形式的启示
古典园林是一门综合类艺术，是书法、绘画、诗歌、戏曲等多种艺术的集合体。可以这样说，古典园林的繁荣不仅仅是园林艺术的繁荣，也是书法、绘画、诗歌、戏曲等艺术的繁荣。最初的古典园林不具有这些文化内涵，随着古典园林的不断发展，其他种类的艺术元素逐步融入园林艺术之中，逐渐与园林艺术融为一体，发展成熟后的古典园林，诗歌、绘画等文化与园林艺术结合得相当完美，它们已经内化为古典园林的一部分。不仅诗歌作品、绘画作品被直接纳入园林之中，而且诗歌理论、绘画理论也都被借鉴到园林创作中去。从古典园林意境的创造手法来看，我们会发现园林艺术与绘画等艺术是和谐统一的。
2.古典园林精神价值的体现方式的启示
意境是古典园林艺术创造和鉴赏方面的一个重要的美学范畴，是中国传统审美的最高境界。中国古典园林是造园者个人价值取向的体现。空间只有与一定的城市文化结合起来，才会有高于物质层面的文化和精神属性。城市是物质与人类精神活动叠加的产物，是对于城市的主体――人最有意义的空间。城市的设计就应挖掘整合城市独特的文化。
