色彩心理学基础知识范文1
关键词：广告设计；色彩构成；教学反思
色彩构成是广告设计专业的基础课，是一门以色彩为视觉基本元素来进行构成训练的基础课，这门学科的目的在于提高学生的色彩审美能力，让学生灵活掌握色彩美的规律，从对色彩的理性着手来提高学生的色彩认知能力和色彩感悟能力，最终达到在艺术作品中发挥色彩美的作用。色彩构成作为造型艺术的基础训练，在于着重培养学生的形象思维能力和艺术创造能力，通过对色彩的认识、感觉、审美和表现能力的培养与训练，使学生能在实践中发现美、创造美，提高学生造型艺术的素养与能力。我们在平时的教学中经验不足，只能通过不断的反思，反思自己的教学行为，总结教学的得失与成败，才能不断提高自我素养，提升自我发展能力，逐步完善教学艺术。
色彩构成课堂中，教师的讲解要体现色彩造型能力，有很强的色彩感觉和色彩灵敏度，能够从事复杂的色彩构成教学活动，并能够引导学生强化色彩构成能力，提高学生对于色彩的理解能力和运用能力，提高视觉审美能力和丰富的色彩想象力，为进一步学习设计类专业课打下坚实的基础。在色彩构成教学中，要重视学生创新能力的培养，强化学生艺术修养的提高，增强审美和设计意识的培养。基于此，色彩构成对无论是老师还是学生都提出了较高的要求。如何设计我们的教学形式及过程，成为我们教好色彩构成课所要反思的问题，色彩构成以其理论的基础性、实践的创造性和指导的广泛性普遍成为艺术设计专业入门的基础课程，也是色彩训练的公认的途径。那么，如何设计好教学内容，讲好整堂课就成为我们深刻反思的问题了，教学前我们为了有效提高教学质量，就需要做充分的准备，在整个教学过程中有的放矢。俗话说得好，不打无准备之仗。课堂教学重在准备，要把足够的时间花在钻研教材、了解学生、设计教法、安排教学程序上。我们年轻教师在这一环节上应狠下苦功，提高教学行为的意识性和自觉性，立足学习者的需要，做到有备而教。
平时一贯的教学模式是写好教学计划，备好课，再进行讲授理论知识，在这个过程中，可以结合多媒体展示一些图片和相关的范例来进行讲解，学生在听课时会有一些不理解的地方，再通过实际练习逐步掌握。在色彩构成教学中，我们为实现教学效果的开展，提供了大量的色彩构成素材和各种可利用的条件，包括教材、案例、影视、图片、课件等，也包括教师资源、教具、基础设施等。我们利用一切有助于教育、教学的物质条件、自然条件、社会条件以及媒体条件，在教学资源构成的大环境下，学生的学习需求在教师的指导下，可以主动地利用资源来满足。我们认识到，不仅教学媒体是教学资源，教师和学生也是教学资源，要充分利用一切可以利用的资源，为学生创造一个更完善的环境。针对色彩构成中的重点和难点，通过我的讲解再以小组讨论的形式来组织教学，有问题及时讲解，让大多数学生理解，并及时进行作业的练习。在这里也应注重分层教学，把讲述的教学内容根据学生以前掌握的基础划分层次，这样可以让班内学生都会有信心去完成作业练习。在课堂教学中，学生是学习接受的主体，教师是教学引导的主体，两者是相辅相成的，为了使教师的作用发挥到最好，教师在备课中知识含量要高，思维要活跃，讲授理论知识要积极引导，让学生在轻松愉快的课堂气氛中掌握基础知识。有时候也要多结合学生的需要去讲解一些课题，同时也要不时地依据学生掌握的情况来调整教学进度。色彩构成中学生掌握了基础的理论知识，要进行自我实践，实践中体现了学生的创意，就是自我创新意识，也就是把自己的想法和生活结合起来进行色彩构成，更好地理解色彩重组和色谱之间的规律。教师在平时的指导中要进行多点化，多指导，多督促，让学生自己把握色彩的综合运用。
学生是教学的最终受体，脱离学生实际的教学都无法成功。我们教师在教学前应对学生的个性差异、兴趣爱好、已有知识及认知规律进行反思，探索适合采用什么样的教学方法、什么样的活动设计易于学生学习，预测学生接受新知识时可能会出现的情况，思考如何处理可能出现的问题等，这样才能设计出被学生接受的教学设计，才能在传授知识和技能的同时，将情感、态度、价值观有机地融入教学过程中。
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关键词：艺术设计；色彩教学；色彩归纳
在艺术设计中，色彩的运用是否得当直接决定设计作品的成败。色彩教学是加强学生对于色彩的观察力以及运用能力的关键，同时，也对提升学生审美能力以及创造力起着重要作用。近年来，虽然艺术设计专业的教育体系愈渐完善，但是色彩课程的教学方式仍比较单一，未重视培养学生的审美能力与创造力等综合能力。
一、色彩教学在艺术设计专业中的重要性
艺术设计是融合实用价值和审美价值于一体的专业性课程，而其中的色彩课程是艺术设计专业的基础课程之一，色彩课程的内容主要包含三大模块，即色彩构成、形式基础以及色彩设计。在现实生活中，色彩通过各种事物渗透到了人们生活的方方面面，而很多事物所呈现出来的色彩均与设计过程中的色彩设计相关，对于设计作品而言，色彩是其带给人们第一印象与感受的关键，成功的色彩设计不仅能提高设计作品的感染力，还能够给人带来良好的视觉感受与心理感受。因此，在艺术设计专业中的色彩教学不仅要培养学生设计技巧与能力，同时还应在教学过程中完成与其他课程之间的衔接，实现审美与价值观的统一、实践与科学性的统一、艺术与专业性的统一，进一步提升学生的审美能力、创造力以及对于色彩的运用能力。正是由于色彩运用对于设计作品的成败起着至关重要的作用，才进一步证明色彩教学在艺术设计专业教学中对于学生综合能力培养的重要性与关键作用。
二、关于色彩教学的几点思考
（一）关于色彩教学的定位
笔者认为色彩教学是专业型教学、应用型教学以及创新型教学。第一，专业型。艺术设计本身是专业性极强的一门学科，但是在进行色彩教学时切记不能因为重视专业技巧的培养而忽略基础的理论知识。在色彩教学中，首先要重视色彩原理、色彩传统技法分析等基础的理论知识学习，通过掌握基本的色彩理论来提升学生自身的专业能力。第二，应用型。在色彩教学中强调重视基础理论知识的教学，指的是在色彩教学中以扎实的理论知识为基础，通过对色彩的观察提升学生在设计中的色彩表现力，让理论知识能够应用到艺术设计的实践中。第三，创新型。对于艺术设计而言，设计者除了需要将设计理念转换为实际的且具有使用价值的作品之外，还需要保障作品能够符合人们的审美要求。但是，现如今由于人们审美能力的不断提升，一件成功的设计作品必然不能缺乏创新。因此，为了提升艺术设计专业学生的自身能力以及竞争力，在色彩教学过程中应培养学生对于色彩的感知与运用能力，在色彩运用的过程中培养学生的创新思维，并将其应用到设计中。
（二）关于色彩教学方法的思考
色彩教学在艺术设计专业中发挥着重要作用，因此，为了让色彩教学在培养学生的设计能力、审美能力以及创造力等综合能力上发挥指导性作用，教师就必须先确定色彩课程在教学中的定位。在色彩教学中，理论知识是整个教学的基础，实践教学则是提升学生综合能力的关键。在实践教学中，首先教师可以安排学生对一些造型简单的物体进行静物写生，让他们集中精力观察物体的色彩，且引导学生从物体本身的物象框架中脱离出来，用心去观察与感受物体的颜色、形状与色彩之间的关系，加强学生对于色彩的运用能力。其次，培养学生对色彩的提炼与组织能力，在设计过程中，作品对于色彩的要求并不是任何颜色都能满足的，有的颜色对于作品而言过于鲜艳，而有的却过于灰暗，因此，为了确保设计作品的色彩满足设计要求，必须综合考虑与分析色彩的明度、色相、纯度以及冷暖等各方面来进行色彩的提炼。最后，利用色彩归纳和替换练习提高学生色彩运用能力。色彩的归纳与替换主要是利用色调较多且整体较为复杂的照片或画，先让学生将照片或画的主要色块进行归纳，然后将色块进行重组，也可以更改照片或画的主调色或明度、纯度等，完成相应的替换后去，感受经过对色彩的变动为照片或画所带来的改变。
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中等职业学校美术类主要开设有广告设计、服装设计和环境设计等专业，随着动漫产业的发展，不少学校顺应市场开设了动漫设计与制作专业。 色彩依然是美术类专业的重要基础课程，但在教学上大多还停留在笼统的绘画能力培养上，大多采用相同的色彩课本和教学大纲，没有考虑不同专业对学生色彩能力需求的差异性。显然，不同的专业方向，不同的岗位能力需求，一成不变的色彩教学内容和模式是不能满足各个专业实际需要的。对于新兴的动漫专业，色彩教学既不能套用传统的艺术教学方式，也不能套用其他设计专业的模式。动漫专业该如何开展色彩教学？本文根据色彩教学的实际情况，探讨如何适应动漫职业岗位要求，实现色彩应用能力的有效培养。 一、转变教学观念明确为动漫专业服务的色彩教学方向 中等职业教育的主要目标是培养具有综合职业能力，在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。该目标体现了对人才能力要求的综合性，对人才素质要求的全面性。具体到动漫专业就是要培养适合行业发展，能服务于动画产业，具备基本专业知识和技能的动画专业人才。 当前中职色彩教学主要为绘画写生技法，色彩的对比遵循冷暖法则，强调条件色和作画的程序性，其注重的是绘画性，忽略了动漫专业对色彩实际应用的需要。在教学中，常出现学生能照着实物写生，但为动漫角色或场景上色则感到困难。学生普遍反映色彩写生的技法不知怎样应用于动漫作品的绘制中。中职学校开设色彩课的总课时常为2--3个学期，没有充足的时间先打好绘画基础再转专业方向。因此首先就要明确为动漫专业服务的色彩教学方向，结合动漫专业的岗位要求，设置相应的教学内容。 二、整合教学内容编写与动漫专业配套的色彩教学方案 当前中职学校采用的色彩教材主要围绕如何进行绘画写生与临摹进行。教学内容由色彩基础知识、色彩静物和色彩风景写生知识与技法三部分组成，没有涉及动漫色彩应用知识的教学，导致教学与企业所需的技能脱节。表现为：学校在教学上投入了大量的师资、设备和学时，培养的学生却无法胜任工作岗位，教学效率低，因此编写与动漫专业配套的色彩教学方案势在必行。在教学的目标、内容和学时上对原色彩教学方案进行大刀阔斧地调整，从色彩基础知识入手，着重物体大色块的概括，结合动漫色彩的应用进行教学。教学内容可分阶段有所侧重，第一阶段用一学年完成，着重色彩绘画基础的训练；第二阶段在第三学期进行，第三阶段则在第四学期进行，侧重色彩在动漫中的应用训练。 三、优化教学方法实施对动漫专业有效的色彩教学策略 明确动漫专业色彩教学的方向和目标后，就要优化教学方法，提升课堂教学实效。 具体的措施如：教学模式和方法的革新与尝试；针对某一能力的培养设置专项训练，练习内容的设置应系列化；综合应用各种资源，将企业的部分工作任务转化为教学任务进行校企合作教学等。具体到色彩专业能力的培养，笔者认为可从以下两方面进行： （一）基于绘画的色彩基础能力培养 着重色彩原理的理解与形体的概括。引导学生理解物体的结构，培养三维的观察与思维方式，为日后从事三维动画建模和渲染打基础。主要知识点为:色彩三要素及其在绘画中的应用；物体固有色、环境色和光源色的成因及其应用；色调的形成与表现等。 学生刚学美术，固有的观察和思维惯性会妨碍其对色彩原理的认知。 表现为：学生看不出物体除固有色之外的色彩，不理解物体的结构，找不出细微的色彩变化。要让学生循序渐进地掌握色彩知识，可以设计具有难易梯度的专项练习，用系统的训练不断地渗透色彩知识，提升学生的色彩绘画能力。 （二）基于动漫专业的色彩表现能力培养 着重动漫角色与场景等题材的色彩综合表现能力培养。在前阶段积累的基础绘画能力上，学习按照动漫专业的用色要求上色。锁定色彩教学的专业化方向，紧扣动漫职业能力进行有效培养。主要知识点为:动漫作品绘制的基本要求；不同质感物体的手绘表现技法；手绘综合表现技法的应用等。“色彩就是思想”其对情感有力的传达，返给观众一种深刻的心理效应，让其对动漫色彩产生不同的直观感受和情绪变化，不断形成对人物内心世界的直觉思维。动漫色彩应用能力的培养在今天的动漫浪潮中是取胜的“法宝”，色彩教学应紧密围绕动漫专业方向进行，以培养出能适应企业对口就业的中职生。
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关键词：设计色彩；主观意识；教学
在现代艺术设计的教学中，“设计色彩”是一门不可缺少的基础课，“设计色彩”课程的教学不同于传统意义上的色彩教学，它主要是培养学生在自然写生色彩的基础上进行主观意识的色彩整理和发展，逐步培养学生主观色彩的造型意识，是对装饰性色彩的立体造型方法和规律的研究。以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本规律，是设计色彩教学的主要目的。然而对于大多数刚入校门的设计专业新生来说，对设计色彩的认识和观念上仍存在一些误区：
1 对色彩理论体系缺乏完整的了解，以致混淆了绘画色彩与设计色彩的辩证统一关系
艺术设计专业色彩课程的教学与绘画专业有很大的不同。绘画属于纯艺术，更多地体现了艺术本质的一面，而艺术设计则属于实用艺术的范畴，既有艺术的一面又有非艺术的一面，设计色彩则更侧重功能和作用，在表现形式上更趋于平面性和装饰性。因此，绘画专业的色彩课程基本上是在欧洲古典主义、浪漫主义和印象主义绘画基础上，创建起来的以写实为核心的教学体系，一直坚持引导学生深入的研究色彩的客观规律和艺术表现的形式规律。西方绘画史上，一直把素描作为艺术的真谛，而色彩只不过是素描的填充物，处于从属地位。同样，在新生的意识里，色彩始终是附着于物体表面的一层颜色，色彩的表现要服务于形体的塑造，空间的表现，以及画面整体的节奏气氛等。 换言之，色彩始终是工具或重要因素，而非目的或决定因素。因此，学生在进行色彩训练的时候总是将色彩本能的与形体的表现结合起来，甚至有部分绘画专业出身的教师在课堂上也过分强调形体结构对于色彩表现的作用，认为“没有形体变化就没有色彩变化”。这更进一步的忽视了设计色彩的独立性。
2 观念还停留在艺术类高考的色彩应试教育基础上，概念化、程式化的思维和表现方式根深蒂固
新生当中普遍存在的另一个问题是对于色彩的性质与规律缺乏思考和总结。 由于新生在进校之前大都进行过一定的考前班学习，高考的压力使他们没有时间与精力坐下来仔细品味色彩的规律与微妙变化。片面的追求速成也使很多学生忽视了色彩学的知识。对于色彩的理论知识也只是进入大学之后才开始接触，他们对于色彩的色相，冷暖，纯度，明度等基本而重要的性质严重缺乏仔细的思考和比较。对于色彩的观察更多的是浮于表面，对于色彩的表现也是依靠根深蒂固的习惯、表面的模仿和所谓的感觉。
强调主观意识在设计色彩教学与训练中的作用，是设计色彩一个重要的教学理念。艺术设计的专业特性，决定了作为基础教学的设计色彩写生应以主观的色彩“设计”为重点，围绕色彩的基本元素与色彩搭配进行有针对性的强化训练，从而跳出绘画性色彩写生的表现模式。以自然形态为媒介，在写生中融入主观的色彩“设计”表现，对自然色彩进行归纳与应用，强化主观色彩设计的思维活动和表现，形成以形式构成和主观色彩设计组合为主导的色彩写生模式和平面造型形式，使设计色彩教学与设计专业特性形成有机的联系。
培养主观意识即是培养主观的观察与主观的表现。首先，在课程设置上加大风景和静物的学习，适当减弱肖像课所占的比重。相对静止，结构造型相对简单的静物色彩课容易使学生将注意力集中到色彩和画面的色块结构上来，尽量减少对于设计色彩没有多少意义的明暗结构和形体塑造。在静物摆设上，台布的数量可以大幅度增加，但是尽量减少甚至彻底消除台布布纹的出现，引导学生把注意力放到对颜色的观察上来。在课堂练习中，鼓励学生将画面大刀阔斧的简化，一开始的颜色力求单纯和明确。 画面最主要的几个色块的冷暖和色相以及他们之间的对比关系一定要一开始就迅速确立下来，而每个色块内部的微妙变化可暂时忽略。这种无论对象有多复杂，颜色变化有多丰富，都能从整体宏观上迅速进入色彩主题的能力应该是新生学习的重点。在一系列的观察与分析的过程中，使学生既对于色彩的基本知识色相、明度、纯度、冷暖等有了更进一步的深入体会，同时也使学生在相对抽象的物象面前更多的把注意力放在色彩的搭配与表现中。同时结合前期学习的设计中的点线面等知识，试探性的激发学生的主观意识和积极性创造性。
其次，每一组静物在色彩的设计安排上都应该突出一定的主题，如强调对比，强调和谐，强调复杂色彩之中的统一与简单色块中的变化等等。把整个色彩教学的内容分解为各个课题，如风景写生中强调各个季节的不同色彩、以及京剧脸谱中色彩的不同性格等等。再将各个课题中的构成画面基本因素的内容进行分解，并分别加以侧重练习。同时注意各个课题之间的相互联系，这对于前期的色彩构成和形式基础等也有一个回顾和联系。使学生在循序渐进中既掌握具体阶段的知识技能，又提高了各阶段的创造能力。
在前期静物和风景的写生以后，后期的课程中应该更进一步的放开学生的手脚，在培养学生主动驾驭色彩能力的同时更进一步的通过色彩来探索新的形式语言，如综合利用各种材料在大的主题框架基础上对作品进行重构。在完成一张具象作业的基础上是根据同样的客观物体再完成一张表现性的作业，强化主观色彩，强调表现精神世界的心理真实，让色彩成为情感的符号，通过色调的渲染改变画面气氛。最后以此完成一张抽象性的作业，抽象的几何或符号图形呈现高度的主观性。整个过程是一个再现――表现――抽象的过程。
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关键词：色彩构成；教学方法；改革；探讨
色彩构成是运用相对科学的分析方法，把两种以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定原则进行重新的组合与搭配，进而形成一种新的理想色彩关系的训练系统。色彩构成在构成艺术中占有十分重要的地位，它是艺术设计专业基础教学中，为了挖掘学生潜能、激发创作欲望和主动思考意识的一门必修课程。近年来，随着社会的快速发展和知识的不断更新，各大院校艺术设计教育在教学方面提出了“拓宽基础，淡化专业”的改革思路，因此，现在的设计色彩课程教学体系中，对色彩构成这门课程的教学进行创新性的改革是发展的必然，下面就色彩构成教学实践过程中，从多个角度进行改革的尝试进行一个归纳。
1 关于色彩构成的传统教学
作为基础课程的色彩构成，其教学是研究色彩的心理性、生理性、物理性、象征性、联想性等方面特征，从而培养学生的对色彩表现力的把握和创造性思维。传统的色彩写生训练，学生们对于色彩的感知是相对感性的、模糊的。然而通过色彩构成的学习以后，能使学生对色彩内涵有更进一步的了解，逐渐走向相对明晰和理性的认知，可以为将来的专业设计学习打下较好基础。在传统的色彩构成教学中，往往是老师先对理论知识进行讲授，之后学生用手绘的形式进行作业练习，最后教师讲评给出成绩。这种传统教学模式的优点，在于学生们的手绘表现技能得到较好的锻炼，以及掌握了基础绘图工具，特别是对美术基础较差的学生比较有利。随着社会的快速发展，多媒体教学时代的到来，传统单一的教学模式已经显得过于机械了，缺乏与时俱进的精神，如“三属性推移”、“空间混合”等内容的手绘训练，会让学生投入很多的时间，因为课程的教学总课时相对有限，这样学生对色彩进一步的深入思考产生了局限性。另外，在传统教学中，往往对理论内容的讲授过于完整和追求系统性，影响了实践的环节实际操作，从而容易造成与后续的专业设计课程学习的连贯性，这样，对于学生以后其他课程的学习也会带来不利的影响。
2 色彩构成多维视角教学改革尝试
针对色彩构成传统教学中的不足，进行改革和新模式的尝试就很有必要了。因此，以教学目标为出发点，根据课程的特点，调整教学的方法，重视教学实践的改进，努力培养学生的综合设计素质能力和创造性思维，成为了色彩构成教学改革尝试的方向。
2.1 合理运用数字媒体
由于各方面的原因，很多设计类学生在进入高校前往往是用颜料模仿自然物象或别人的作品，对色彩的理论知识的认识相对比较模糊，对于色彩规律的掌握和运用并不熟练。因此，在色彩构成教学中，积极引入现代教学手段，自制教学课件和网络课程资源，尝试使用多种媒体尽可能多地让学生接收更多的信息；借助多媒体的整体效应，直观地讲解色彩构成的基础知识和色彩组合规律，评价优秀作品；借助多媒体的强化作用，教师通过屏幕对色彩构成的基础知识进行直观讲解，一些复杂的声、光、形、色、动态等直接在学生眼前真实再现，对学生视觉、听觉等器官的刺激作用，使学生轻松掌握色彩的规律，化被动为主动，达到强化教学的力度，提高教学效率，更有利于感受色彩美所带来的视觉效果，对了解和掌握色彩的规律带来更大的帮助。在色彩基础知识部分的作业，要求学生利用电脑软件在短期内完成，对作业质与量的要求适当加大，使学生的实践锻炼得以加强。同时，为提高学生的学习兴趣和积极性，提供学习平台，在校园网开通论坛，刊登优秀的学生习作，建立师生交流平台，通过学生与教师的网上对话，更加密切师生关系与学习方式。在具体的教学中，有一些学生对电脑的基础设计软件如PS等的应用不是很熟悉，则采取小组合作方式，互相帮助，充分发挥团队协作精神。
多媒体是教学的一种辅助的手段，可以增大教学的容量，使教学内容变抽象为直观，使概念形象化，其优越性是明显的。但是创意是靠人脑的，传统教学中的精髓要保留，对色彩美感的研究永远重于对电脑特殊效果的追求，这也是通常说的有了好创意再加上好制作就是好的作品这个道理。
2.2 拓宽思考范围
“色彩心理”是色彩构成教学中的重要内容，这部分内容在传统的教学中，主要以手绘形式表现“采集重构”和“色彩联想”练习。在新的教学尝试中，对作业形式不加限制，同时又增加一个用色彩表现“自我”的作业，要求学生通过对色彩的主观理解来分析和表现属于自己的色彩。以往的“色彩联想”作业，多数是要求学生按照命题去完成的，强调表现色彩的主观心理感受，如“春夏秋冬”“喜怒哀乐”等，像这样的题目经常使用，很多学生直接去模仿或照搬，对激发学生的创造性思维很不利。针对这种情况，在实施新的教学尝试中，改变以往的单一命题方式，学生可以自己设计题目，或老师提供多套题目供学生选择，这些题目难易程度合适，涵盖范围广泛，既可以根据学生们平时熟悉的卡通形象，或者工业产品、日常用品等等来确定，是大家既熟悉又感兴趣的东西，实践起来更有动力，但要求学生每人的选题不能重复。对“采集重构”练习的新实践，体现在拓展采集内容、增加选题的范围，进一步引申到由音乐韵律、歌赋诗词以及自然景观的意境带来的主观色彩启示。不同的环境、地域、修养等，会对同一种物象产生不同的心理感受，观者看到色彩时，也会产生各自不同的心理活动。
对于色彩心理构成的作业，在新尝试中同时提出要求：尽量不用具象的图形，要着重表现色彩构成关系带来的心理感受；同时每一个作业都要有文字的分析说明，把画面的色彩关系清楚地表述出来。这样的目的在于训练学生的抽象思维能力，使其直接描绘对色彩的感受而突破形的约束，在锻炼学生文字表达能力的同时，拉近了观者和作者的距离，使观者更容易读懂抽象的主观色彩，这样可以为学生将来从事设计工作中向别人清楚表达设计理念做很好的锻炼。
2.3 尝试团队合作
在色彩构成教学中，主题性的色彩构成训练是探索色彩表现力的基础，是如何灵活地掌握和创造性地运用色彩的关键。
主题性色彩构成训练设计是通过对大量背景资料的搜索和调研，创作和整合出新的价值观念和文化成果的一种训练手法。艺术设计专业学生，进行主题性的色彩构成集体创意，既是对色彩构成教学实践的一种全新尝试，又符合时展的要求，可以避免个人经验的局限性对创造能力的制约，同时可以培养团结协作精神和合作意识。
进行主题性的色彩构成集体创意之前，先将全班同学自愿组合成若干小组，并确定小组长，并明确小组长的职责：组织本组成员共同研究并做好记录；收集汇总资料，代表本小组做汇报发言并演示集体作业成果；汇总问题并与教师沟通联系；对其他小组的作业做出评价等。之后根据教学安排布置作业，要求各小组用一周时间完成一个主题色彩构成集体创意练习。内容的范围不作限定，可以相对广泛，如可以由老师提示、学生共同商定一个有一定经济价值、文化属性并符合专业发展方向的概念性、探索性的课题，或网络流行的文明健康又能表现的历史、文化和个人对色彩的感受运用等。学生通过各种途径调研和搜索背景资料，发现问题、提出问题，提交附有图片资料的调研报告，然后教师与学生互动，共同查找、研究与分析，让学生在学习色彩的同时，探索设计语言的多样性和可行性，挖掘设计中的人文性，寻找设计与社会、设计与生活、设计与人的交融点，并最终丰富学生的视野和研究的范围，培养兴趣和创新的能力，同时改变学生等待答案的学习习惯，让主动性贯穿于整个学习和创作之中，从多视角看待问题。但针对不同的主题，教师应提出具体的要求，各组将完成的作业向全体同学展示，由大家提问并参与讨论，教师进行点评总结。
主题性色彩构成的集体创意要明确主题内容，把握色彩创意原则。对于探讨主题的落实，要结合本设计专业的特点来进行，例如“女性色彩”、“时尚与色彩”等。而色彩创意的原则要求学生必须重视某些功能性的色彩常识和色彩禁忌，要考虑色彩应用对象的性质和目的，针对对象在不同时空环境下的不同要求，尽量正确选择与合理配置色彩。通过这种主体性集体工作方式，可以发挥“团队精神”，锻炼学生适应社会的能力，过程中的研讨与互动性演示环节，可以增强学生应用色彩为设计服务的能力，同时可以让学生积极主动参与到教学实践中，进而提高自主学习的积极性。
2.4 现场观摩
对于大多数设计专业学生来说，色彩在以后的专业设计实际应用情况如何，印象还是比较模糊的，因此，要改变这种模糊的认识，在色彩构成教学改革中，带领学生进行现场观摩是一种有效的方法。现场的实践教学，就是面向社会，与现实生活有机结合起来，从而产生参与感、责任感，明确自己的学习使命。这种现场实践，是根据学生专业方向的要求，老师专门安排出一定时间带领学生参观如书画展、各种商品博览会、博物馆、艺术馆和超市、印刷厂、服装厂等等，进一步了解色彩搭配、造型设计和材料选用等，使学生直观地了解到本专业的学习方向和应该掌握的色彩相关知识，从而提高学习的主动性和创造性，提升社会意识。在观摩出发前，老师明确提出要求，重点针对什么问题，带着问题去观察，并注意收集资料，最终以图片、文字等形式，把自己的感受体会记录下来，加深印象，为以后学以致用打下基础。
2.5 模拟客户
学生在掌握了一定的色彩构成知识后，还应该主动去获取社会商品对于这方面的需求，从而确定自己的设计构思。在色彩构成教学改革中，模拟实际场景进行教学，也是一种有益的尝试，如教师作为“客户”、“消费者”等角色提出有关色彩的问题，学生则以“设计者”的身份展开分析回答，这种问与答会使学生体会到“用户”与“设计师”之间的需求和想法，以及融合点和冲突，从而帮助学生全面领会胜任职业、社交和个人行为的种种情境，提高其综合应用知识的水平。
3 效果体会
通过以上不同方式和角度的教学改革尝试，与以往传统的教学相比，更显趣味性，学生学习目的更加明确，积极性更高，作业效果更好，学生的综合素质和色彩设计应用能力得以增强。在与同年级其他班级相比，不管是视觉效果还是创意效果，都明显高一个档次，得到师生的普遍赞许。教学的方式和方法不是固定的，色彩构成课程教学方法也应不断与时俱进，只有融综合设计素质训练于教学中，才能使其和整个艺术设计课程结合得更紧密，更好地为今后的设计服务。
参考文献：
[1]吴纪伟，熊丹.色彩构成[M].北京：北京出版社，2010.
[2]王磊，卢嘉.色彩构成[M].沈阳：辽宁美术出版社，2007.
色彩心理学基础知识范文6
关键词：美术专业 色彩知识 色彩教学
色彩是中职美术设计类专业的一门专业基础课，课程主要以专业认知和美学素质培养为主要目的，结合基础技能训练，融合专业特点，达到让学生正确认识美、发现美、评价美和创造美。近些年来，随着我国中等职业教育的大力发展，中职美术设计类专业也得到了空前发展。但由于生源基础较差，且普遍学习习惯不好、学习能力偏弱，更是从未进行过色彩训练，因此在色彩教学过程中就自然会面临许多的问题。于是，这就要求教师在教学内容选取、教学手段使用、教学方法表现等环节上必须做到与学生的实际情况相适应，并不断地去改进和提高。笔者根据多年的教学实践经验认为，要提高中职色彩教学质量，需要重视以下几个方面的问题。
一、在鉴赏中感悟色彩的魅力
兴趣是最好的老师，对于毫无专业基础的初中毕业生，要让他们学习好色彩这门专业基础课，最好的办法首先要激发他们对色彩的兴趣。让他们走进色彩中来，在优秀的作品中去感受色彩的魅力。对作品的欣赏与鉴赏具有艺术再创造的性质，让学生学会欣赏大师的作品，可以从根本上提高学生进一步感受色彩的能力，理解色彩表现规律的能力，在认识理解大师作品色彩的同时，教师要根据自己的经验引导学生去观赏、品味。通过欣赏作品的表现手法，汲取作品中的精华部分，从根本上激发学生的艺术表现欲望。如19世纪法国著名的印象派画家莫奈的《日出?印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……通过欣赏印象派大师的作品，学师的观察方法、表现技巧和对色彩的认识，在画面的光与色上的大胆突破。这些对学生认识色彩、理解色彩有很好的启迪作用、因而使学生对于物体固有色、光源色和环境色有了更加直观的认识，从而可以避免在以后的写生中只盯着对象的固有色而忽略了光线与环境。除了欣赏大师作品外，还可以在美术作品展中观看欣赏优秀的绘画作品。因为原作色彩稳定，笔触清晰，质感层次分明，色彩感强，是图片等印刷品无法代替的，可以让学生们感受色彩的无限魅力，了解绘画作品中的色彩表现规律。在鉴赏过程中，教师可以让学生结合实际生活认识作品的色彩，因为绘画作品既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。对此，学生有了粗浅的认识后，教师再根据自己的经验，引导、点拨，使学生由感性认识上升到理性认识，激发他们的求知热情。
二、在理论学习中提高对色彩的认识
通过对作品的欣赏与鉴赏，学生对色彩有了一定的学习兴趣之后，便可以进行色彩理论知识的学习了。用科学理论指导实践，便能正确地掌握色彩。首先，教师要让学生了解光与色的关系。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑光源色和环境色对物体的影响。其次，教师也有必要向学生们讲授色彩的基础知识，如色彩的三要素、色彩的情感特征及其象征意义、色彩的配合与表现、色彩的对比与调和、色彩的空间层次与主调关系、色调的常见类别。其中色彩的三要素是理论学习的重点，它包括色相、明度、纯度。在写生中，学生对原色、间色、复色的不同较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。在对学生讲授色彩理论知识的同时必须安排以下几种练习，让学生在实践中去理解色彩知识。
1.原色、间色与复色练习
在8开的水粉纸上，让学生画上红、黄、蓝三笔三原色，然后依次画上用三原色调配出的三种间色橙（红+黄）、绿（黄+蓝）、紫（红+蓝）和三间色相调而成的复色，如黄灰（橙+绿）、红灰（橙+紫）、蓝灰（绿+ 紫）。这一作业看似简单，但可以锻炼学生准确的色彩调配能力和对不同色彩的感觉能力。
2.提高明度降低纯度练习
在8开的水纸上，让学生分别用深红（原色）、绿（间色）、蓝灰（复色）由少到多地加白做以2×2厘米为一格的明度推移作业，至少应有10格明度变化。作业目的是为了帮助学生明白，无论是原色、间色还是复色，加入不同量的白粉调配后都可以提高其明度和降低其纯度，并且可以锻炼学生色彩明度和纯度上的过渡能力，为日后用色塑造形体打下一定的基础。
3.减弱明度和纯度练习
在8开的水粉纸上，让学生分别用柠檬黄（原色）、紫色（间色）、红灰（复色）由少到多地加灰色或黑色做以2×2厘米为一格的纯度推移作业，至少应有10格纯度变化。作业目的是为了帮助学生明白，无论是原色还是间色和复色，加入不同量的灰色或黑色后都会减弱原先的明度和纯度。
4.色相转换练习
在8开的水粉纸上，让学生做从红到绿、从黄到紫、从蓝到橙的三组色相转换作业，要求色相之间衔接自然，作业目的是为了帮助学生懂得调配色彩与色彩之间的邻近色、中间色、类似色和同类色，并了解色相转换变化，为以后用丰富的色彩塑造形体做好准备。
三、在临摹中学习色彩的表现技法
通过对色彩基础知识的学习，学生懂得色彩最基本的理论知识，并使他们对原色、间色和各种丰富的复色有了一个直观的感受和初步的印象。但如果此时就让学生直接进行静物写生练习，学生往往无从下手，学生无法画出丰富的色彩；无法画出既存在对比，又需要协调的色彩关系；无法用色彩塑造出物体结实的体积和丰富的质感；无法把握和营造和谐统一的色调，画面往往会出现火、粉、脏、花、腻、平、板的常见毛病，至使学生无法在学习中获得成功的喜悦，甚至于失去学好色彩的信心，效果不太理想。因此，笔者认为教师应为学生安排一个色彩临摹阶段的过渡，针对学生的实际情况为学生挑选一些适合其能力的，色彩丰富、色调明确、用笔肯定、塑造形体方中见圆的优秀范画。教师还应先向学生讲解优秀范画在其构图上的特点、用色的原理、用笔的技巧、画面艺术处理的方法等特点，使学生明白自己的学习目的和学习要求，为下一步的实物写生打好基础。为此可先安排以下三种练习。
1.暖色调优秀范画临摹练习
学习目的：感受色调，分析其构图，研究其用色的原理和用笔的技巧。
2.冷色调优秀范画临摹练习
学习目的：感受色调，分析其构图，研究其用色的原理和技巧。
3.灰色调优秀范画临摹练习
学习目的：感受色调，分析其构图，练习各种丰富灰色（指复色灰）的调配，提高学生对灰色的感觉和调色能力。
学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。
灰色调优秀范画临摹练习，教师可多安排几张，这样就可以帮助学生避免用色上的生和火气的毛病，使学生调配的色彩变得丰富、漂亮和沉着起来。在临摹时老师可以现场给学生演示作画步骤。例如，用什么颜色起稿，如何构图，如何区分色彩的大体明暗关系，如何铺大体的色块，如何深入刻画，如何调整完成等。教师每画一步都要精心讲解，使学生知其然更知其所以然。同时，应该掌握由此常用的表现技法，如薄涂法（透明画法）、厚涂法（覆盖画法）、干接法、湿接法。学生在独立操作时还会出现这样那样的问题，教师必须及时纠正，个别问题个别解决，共性问题统一解决。同时，让学生互相比较画作，互提宝贵意见，以取长补短。另外，举办色彩、素描的作业展，也是直观性教学的有效形式，能够鼓励先进和激励后进，达到共同进步的目的。
四、在写生中培养思维方式、提升表现能力
色彩写生是让学生在写生中学会色彩语言的应用，具备基本的色彩造型能力，培养学生对色彩的敏锐的观察能力和概括归纳能力。通过前期的临摹练习，学生有了一定的画面表现能力后，就可以安排学生进行色彩的写生练习。
写生目的：感受色调，训练构图能力，培养对不同色相灰色敏锐的感觉能力和调配能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。
作业要求：构图合理美观，色相对比明确，用色丰富协调；塑造形体用笔概括，方中见圆，画面色调和谐统一，既有对比，又能调和，并具有一定个性的艺术处理。
在具体的色彩写生教学过程中，教师要注重培养学生对色彩的观察、理解、表现三个环节。对色彩的观察一定要让学生运用整体比较联系的观察方法，让学生明白色彩总是产生于色与色的相互作用之中，观察色彩一定要将物体、光源、环境三者作为不可分割的整体来观察、比较。要让学生学会在色彩的诸要素的对比联系中把握色彩的变化。通过对色彩的整体观察，对色彩有了一个感性的认识，在感性认识的基础上，再结合色彩的基础知识、色彩规律的指导，把感性和理性结合起来，有助于获得正确的、更深刻的色彩感觉。在表现中注重对色调关系的把握，色调是色彩艺术表现的基本语言，是色彩的整体关系和效果，给人的总的感受和印象。除色调外还要注意形色的结合，没有对形体的精心塑造，就不会有生动、结实的艺术形象可言，虽然色彩也属于形象范畴，但它一脱离形体就变成抽象的纯颜色了。因此，色彩表现必须与素描相结合，只有抓住各种对象的造型美，才能使色彩的表现得到充分的发挥。
