色彩范文1
在花园里，鲜花被小草簇拥的情景是美丽的色彩。
在天空，白云衬托出太阳的炙热是艳丽的色彩。
在森林，小鸟的歌声为森林的幽静增添了音符的色彩。
在山谷，树木的青翠烘托出了寂静的气氛是淳朴的色彩。
花的暗香，树的清香，泉的清凉，水的甘甜，童年的趣味，生活的美好，让这些丰富多彩的景象成为我们心中最绚丽的色彩，让心中的腾涌变得绮丽无比。
色彩范文2
[关键词]色彩 化妆 调和 搭配
又是一年春来到,五彩缤纷的颜色又―一印入眼中,春天也是色彩在脸颊绚烂的季节,颜色无时无刻都在变化不定,掌握一定的色彩规律,了解色彩之间存在一定的内在联系,能够指导彩妆的配色,引领彩妆时尚的潮流,解诀彩妆中碰到的疑难问题。
自然界的颜色千变万化,但最基本的是红、黄、蓝三种,称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色,称为复色。每一种颜色都可用3个参数来确定,即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征,决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉,可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度,也称为亮度,是表示物体表面明暗程度变化的特征值;通过比较各种颜色的明度,颜色就有了明亮和深暗之分。饱和度,也称为彩度,是表示物体表面颜色浓淡的特征值,使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体的色彩系统,用这三者建立标度,我们就能用数字来标量颜色。
在配色过程中,加入白色可将原色或复色冲淡,就可得到“饱和度”不同的颜色;加入不同分量的黑色,可得到“明度”不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、甚至变为灰色或黑色,所以一些学生在画新娘或日妆时,妆面显得脏、花,就是没有掌握好补色和复色的关系。另除金属闪光色(如金、银闪光色)以外的颜色,称为本色。
一、颜色的功能
色彩安排在彩妆过程中起着举足轻重的作用,合理的配色能够使妆面更立体,扬长避短,起到更好的修饰作用。色彩也有自己的语言,例如:红、橙、黄系列,使人联想到太阳、火焰而产生热烈、温暖的感觉。冷色调:如绿、蓝、紫颜色系列,使人产生凉爽、高贵的感觉。降低色彩的鲜艳度,可避免产生补色残像;色彩多而杂的配色,降低照明光的颜色接近自然光时可防止眼睛和全身的疲劳。红色,是强烈的刺激色,又叫兴奋色,多用于提示危险的标志;黄色,是醒目色,在交通管理中,用作警示的作用;蓝色,是冷色,具有平静、凉爽的特点;绿色,是背景色,对人的心理不起刺激作用,不易产生视觉疲劳,给人以安全感。其他颜色,也有广泛的应用,尤其是白色,具有减色作用,减少强烈的色彩时,加入适量的白色来解决。
二、颜色的测定和评判
为颜色的三个属性――色调、明度和饱和度建立标度,我们就能用数字来测量颜色。1905年,美国画家A.H.孟塞尔发明了一种类型球体的模型,把表征颜色的三个参数全部表现出来,在立体模型中的每一部位各代表一个特定的颜色,目前国际上己广泛采用孟塞尔颜色系统,作为分类和标定表面色彩的方法,其表示方法为HV/C,H代表色度(Hue),V代表明度(value),C代表饱和度(Chroma)。其他用数字表示的颜色方法是由国际照明委员会(CIE)研究出来的,其中较为著名的两种方法为YXY色,空间法和L*a*b色空间法。前者是于1931年根据CIE规定的三刺激值XYZ发明出来的,后者于1976年发明,以给出更为均匀的相对视差的色差。这三个颜色系统具有一定的换算关系。
孟塞尔系统三属性表示符号的意义:
色调符号为H,表示物体是红、黄、绿、蓝、紫或中间色的颜色三属性之一,色调的排列如图4-3,用数字及字母表示。明度符号为V,表示一个物体反射光线多少的颜色三属性之一,理性的黑色为0,白色为10,0～10之间明度的知觉差用等度进行分割。
饱和度,彩度的符号为C,表示颜色偏离具有相同明度的灰色之程度。彩度可分为0～20,一般彩度低于0.5即为无彩色。以下是一些色彩的基本色相:黑色、白色、棕色、海灰、深灰、蛋青、铁红、象牙、珍珠、玫瑰红、橘红、紫红、天(酞)蓝、淡(酞)蓝、中绿、中绿灰、深绿、淡灰、豆蔻绿、银灰、大红、中(酞)蓝、淡黄、淡绿、中黄、橘黄颜调环
1.在用肉眼评判色彩时,许多外在条件都影响我们查看颜色。有时观察者的心情不一样,都会对颜色有不同的评判。因此,在测定时必须规定实验试板、色布块的制作、光源等条件。
(1)光源的差别。在阳光、日光灯、钨丝灯等光源下,每一种照明都使同一个被测物体看起来不一样。因此,国家标准GB 9761-88在对色彩的目视比色评判时,做出了详细的规定,可根据不同光源情况区别对待。
对于比色工作,可采用自然光或人造日光。自然光,就是部分有云的北方光线,光照从日出3小时以后到日落3小时以前的北空光,光照应均匀,其照度不小于2000lX。人造日光光照,采用具有CIE标准照明体D65光谱能量分布近似的光源照明的比色箱,其比色位置的照度应在1000～40001X,比色箱的基本规格应符合GB/T 9761的规定。对于深色的比色,照度要大些。
(2)观察者的差别。每个人眼睛的灵敏度总是稍有差别的,甚至认为色觉正常的人,对红或蓝仍可能有所偏倚;随着年龄的增大,视力也会改变。由于这些因素,同一种颜色在不同的人看来是不一样的。因此,尽量选用仪器比色评价。当进行目视比较时,对观察者的要求是:观察者必须由没有色视觉缺陷的人来担当,如果观察者佩带眼镜,镜片必须在整个可见光谱内有均匀的光谱透过率;为了避免眼睛疲劳,在对有强烈色彩板比色后,不要立即对浅色样板和补色样板迸行比色;在对明亮的高彩度色进行比色时如不能迅速做出判定,观察者应对近旁中性灰色看上几分钟再进行比色;如果观察者进行连续比色,则应经常间隔地休息几分钟,以保证目视比色的质量,在休息期间不看彩色物体。
(3)尺寸的差别。有人在检查了小块色彩样片以后选择了他认为很好的一种,但当色块放大之后,却又觉得太亮了。覆盖在大面积上的颜色比覆盖在小面积上的看起来更明亮和更鲜艳,这就是所谓面积效应。挑选大面积的物体却根据小面积的色样会产生错误。同样的道理,在化妆师化妆时在手上试色时和在模特脸上上妆时是不同的,要特别注意。
(4)背景的差别。放在明亮背景之前的物体看起来要比放在暗淡背景之前的显得灰暗,这称之为对比效应。对于要准确地判断颜色来说,这是不利的。在进行目视比色时,观察者的判断也易受周围彩色物体的影晌。因此,观察者所穿着的衣服应为中性色。在视场中,除试板外,不允许有其他彩色物体存在。使用光源时,不应有彩色物体(如红墙、绿树等)的反射光。
(5)方向的差别。当我们从两个稍稍不同的角度观察一个物体时,被测物上的某点看起来会有明暗之差,这是色彩有方向特性的缘故。某种带色的材料,特别是金属色有强烈的方向特性。国家规定,进行目视比色时,眼睛至色板的距离为500mm,在自然光下进行观察时,必须保证从一个方向观察试板,例如接近直角方向观察。如果在比色箱中进行观察,应使照光以零度角入射,人眼以45度角观察。化妆师在进行左右对称观察色彩时,应特别注意色彩的方向性及光源性质。
2.颜色的测定。一般对色差要求不高的情况下可以适用目测法的,也不需要多少理论基础和特殊设施。但若要求精确就需要具有一定的观测条件和具有一定色度学知识的观测者检测,观测者丰富的经验直接影响检查结果的准确性。在正常情况下,仅凭肉眼观察虽然相当敏锐,但仍存在一定的局限性。国际上对颜色的评价一般利用色彩色差计。一台较准精确的色差计可以立刻使颜色的量化简便易行,得到以各种色空间表示的测量结果,按照国际标准数字来表达颜色。由于色差计总是利用同一光源和照明方法来测量,测定条件总是一样的,无论在昼间或夜间,室内还是室外,也不掺杂观察者的个人因素,测定的数值总是量化和精确的。色彩色差计擅长揭示细微的颜色变化,用数值来表示色差,便于调色和保存资料。国内外常用的色差计是MINOLTA(美能达)公司生产的CR系列色彩色差计;CM系列光谱光度计;BYK Gaedner(毕克-加索纳)公司的CG系列分光色差仪和X-Rite(爱色丽)公司的SP系列色差仪。精确的色彩诊断是纹绣、整形和高级化妆中必须经历的过程。
三、颜色的调节及涂色技巧
各类单色颜料(又称原色)的品种虽然相当多,但还远远不能满足人们的需要,这就要求化妆师在实际工作中,利用已有的原色调配出更加绚丽多彩的色彩,以满足顾客的多方面的需要。配色是一项比较复杂而细致的工作,因为颜色的种类非常多,需要了解各种色料的性能,也需要对色彩差异作出准确判断。
仪器和计算机程序,可分析和检测色彩,通过光电分光色差仪或光谱光度计,分析颜色的色度,对形象设计或个人色彩诊断非常重要。在实际应用中可为顾客制定个人色彩系统、高级纹锈预设计、整形设计的色彩搭配等。
调色方法步骤:
(1)调色时需小心谨慎,一般先试小样,初步求得应配色涂料的数量,然后根据小样结果再配制大样。(2)先加入主色(在配色中用量大、着色力小的颜色),再将染色力大的深色(或配色)慢慢地间断地加入,随时观察颜色的变化。(3)“由浅入深”,尤其是加入着色力强的色料时,切忌过量。(4)在配色时,颜色在调色盘里和模特脸上是不同的,会存在细微的差异,注意区别。(5)事先应了解原色在复色中的作用,特别是一些跳色,需更加注意。(6)调配复色时,要选择性质相同的色彩进行相互调配,否则会影响配色质量,甚至发生分层、析出或滞化现象,无法晕开色层。(7)由于颜色常带有各种不同的色头,如果配正绿时,一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝;配紫红时,应采用带红头的蓝与带蓝头的红:配橙色时,应采用带黄头的红与带红头的黄。(8)要注意在调配颜色过程中,不要随意添加不同性质的辅助材料,如粉质混入油性色料会产生分层或产生化学反应,影响色泽。(9)在调配灰色、绿色等复色时,由于多种颜料的配制,颜料的密度、吸湿量不同,很可能发生“浮色”、“发花”等现象,需控制好化妆时间,以免产生“吃妆”现象。(10)利用色彩特点,选用适宜的底色可使主色比原色的色彩更加鲜明,例如:在上唇彩时打肤色可使唇膏色更为明亮,这是根据自然光反射吸收的原理,底色与原色叠加后产生的一种颜色,称之为“透色”。如黄色可使红色更鲜艳,灰色使红色更红,正蓝色可使黑色更黑亮,水蓝色使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色,应采用白色做底色等。
另色彩原理应用于化妆时还可采纳四季色彩理论指导色彩实践:
1.春季型人的印象。春季型人给人的第一印象大多是有一种阳光抚育的明媚,白皙光滑的脸上总是透着珊瑚粉般的红润,明亮的眼睛好象永远都显露出不谙世事的清纯。她们是生活中最具快乐和靓丽的一族,正如春天带给我们的欣悦一般,春季型人是朝气而充满活力的。春季型人的用色范围:象牙色、奶黄色、哔叽色、浅驼色、驼色、棕金色、暖灰色、灰蓝色、亮红色、洋红色、深银粉色、浅银粉色、深桃粉、桃粉色、浅桃粉、浅杏色、杏色、橙色、亮黄色、鹅黄色、浅亮黄绿、亮黄绿、深亮黄绿、艳蓝绿、浅黄色、绿松石蓝、深紫蓝、浅紫蓝、亮蓝色、亮紫色等。
2.夏季型人的印象。夏季型的人给人以温婉飘逸。柔和而亲切的感觉,如同一潭静静的湖水,会使人在焦躁中慢慢沉静下来,去感受清静的空间。夏季型人的用色范围:奶白色、柠檬黄色、粉红色、西瓜红色、酒红色、浅蓝绿、湖蓝色、淡紫色、粉紫色、可可色、灰褐色、烟黑色等、乳白色、冷哔叽色、浅蓝灰色、蓝灰色、深蓝灰色、中灰色、正红色、冷正红、浅蓝红、深玫瑰红、酱红色、冷棕色、紫罗兰色、玫瑰紫、热粉紫、蓝花紫、水粉色、婴儿粉、淡粉色、淡紫色、紫蓝色、天蓝色、淡粉蓝色、水蓝色、中绿色、苹果绿、清水绿、淡黄色。
3.秋季型人的印象。细分为深秋与浅秋,浅秋人肤色接近象牙白,选用柔和、自然的颜色装扮,更显得典雅、脱俗;深秋人皮肤显黄些,选用沉着一些的颜色衬托端庄、娴雅会更好。秋季型人的用色范围:棕色、金色、凫色、橙色、驼色、米色、象牙色、暖米色、牛皮黄、浅杏色、柔长春花蓝、绿玉色、深桃色、鲑肉色、麝香葡萄色、芥茉黄、茄紫色、绿松石色、橙红色、苔绿色,用渐变搭配,最能凸显秋意型人的高贵与上品。
4.冬季型人的印象。青白的褐色和明度偏低的土褐色。冬意型人,细分为明冬与深冬――明冬:肤色明度较高,呈现一种近乎透明的冷白。深冬:肤色比一般人要显褐黑,偏冷、偏黄。冬季型人用色范围:浅灰色、皇家蓝、冰灰、柠檬黄、热粉、热绿石蓝、纯白、浅正绿色,玫瑰粉色、桑椹紫色、紫罗兰色、正红色、正绿色、正蓝色、正黄色、艳粉色、黑色、灰色等。
总之,不管运用哪种配色技巧,都必须注重对比色、补色关系等,避开禁忌色的搭配。一般来说,配色要讲究配色技巧,注意色彩的过度。要想搭配出完美、协调的色彩关系,体现精致的妆容,就必须让色彩关系完美的融入彩妆配色中,用最简单的色彩关系体现自然与人之间的关系,达到自然和谐的效果。
参考文献:
色彩范文3
喜欢它的万千姿态，
春天的生机，
夏日的茂盛，
秋色的灿烂，
冬雪的绮丽，
时而朦胧，
时而明朗，
敞开心扉去感受自然，
感受色彩的魅力，
清清的，
看着天空会使你忘却，
可以让心独自放纵，
色彩范文4
可就是在这段人生的彩色里却给我们带来了永远也抹不掉的伤痛.还记得那是临近期末的一天,同学们全都坐在桌子上唧唧喳喳的猜想着接下来的音乐课会带给我们怎样的惊喜,可当上课铃响完,走近来的缺是我们再熟悉不过的班主任.一个50多岁的老教师,总是跟所谓的"副科"的副科老师换课.可这堂课对我们来说是多么的可贵!我们已经两周没有上过除语`数`外之外其他的课了.我们真的彻底绝望了.在这堂数学课上不停的抱怨`叹气.班主任,哭了.那是怎么样的哭泣啊/没有声音,眼泪顺着脸颊直留,满是委屈.我们的心被深深的刺痛了.我们真的醒悟了!我们为什么要这样对待不辞辛苦为我们上个的班主任?我们就是用这样的方式报答她的辛劳?我们真的无言以对.班主任抹去脸上的泪水,继续上课.那是怎样的一节课``
如今,我们毕业了,可那却是老教师欣心中永远的痛啊!也是我们心中的痛啊!年幼无知的我们,在憧憬未来时,却为这彩色的记忆画了一道醒目的伤痛........
如今,我们实现了愿望,来到了期盼已经的初中。开始了我们的初中生活，面对严厉的初中老师，我们几次想要逃学，不尽人意的分数让我们曾经多少次哭泣！频繁的考试让我们早已麻木，这2就是我们向往已久的初中生活吗？一次又一次的升旗仪式上，学校领导无数的“激励“，在我们看来早已成为笑柄。我们被枯燥的学习生活弄得必备不堪。谁的心中没有一个美丽的梦想？谁不想去实现它？2年的初中生活真得让人感觉好累。可是我们确实清醒的。在我们有空闲的时候，还是会憧憬自己的未来，梦里早已插上翅膀飞向自己的理想的城堡。
色彩范文5
它是父母的的关爱；它是天上七色的彩虹；它是池塘边的一道风景线；它是早?娴牡谝宦蒲艄?hellip;…总而言之，言而总之，生命的色彩充满了世界的每一个角落。
其实生命的色彩就好比是一个万花筒，只要你会转动它，你肯转动它，他就会给你很多色彩，这颜色是丰富的：红的热血，绿的生命，粉的憧憬蓝的向往与追求……正是因为有了这些美丽的色彩，世界才会变得多姿多彩！
顾城曾说过一句话：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光亮，寻找生命的色彩。”
有人说，最美的头发是金黄色的，最美的天是湛蓝的，最美的鱼是金光灿灿的。而我却说：”最美的生活是七彩的，它是老师一个赞许的眼神，父母的支持与理解，胖友喋喋不休的赞美：它是七色的彩虹，皎洁的月光，闪闪的繁星，光芒四射的太阳……它会使我们的生活添加一丝光彩……
色彩范文6
【关键词】彩塑;彩色雕塑;波普艺术;消费文化
早期雕塑与色彩的结合可以追溯到传统彩塑。传统彩塑是一种古老而又独特的雕塑方式,它是由泥塑和彩绘结合而成的一种工艺形式,彩塑的制作是在成型的泥质雕塑表面,绘上一定的色彩和文饰,从而形成一个有着一定色彩效果的立体造型。随着科技、工艺水平的进步,雕塑的材料和成型方法都发生了翻天覆地的变化,虽然现、当代彩色雕塑在很多方面都还延续了古代彩塑中的精髓,但它已经不是传统意义上的彩塑了,现、当代彩塑的发展主要集中反映在形式多样的彩色雕塑中。现、当代彩色雕塑是对传统彩塑的一种扩展和创新。本文试从以下几个方面对传统彩塑和现、当代彩色雕塑进行对比性分析。希望能给热爱彩色雕塑人提供一定的帮助。
一、新技术和新材料的突破
雕塑在漫长的艺术发展中,天然材料石头、泥土、木材被艺术家完美的塑造成巨大佛像也能捏制成小巧玲珑的泥玩。随着科学技术的进步带来了新的材料和新的加工手段:首先,传统彩塑所使用的颜料被多种油漆喷漆、树脂漆、炳烯、油画颜料等先进涂料所替代,弥补了传统颜料长时期保留,产生风化和褪色的自命缺点。其次,传统材料改变加工手(下转第73页)法,重新开发利用,创造出耳目一新的视觉效果。最后,金属材料、合成树脂、玻璃陶瓷等材料取代了传统泥土、陶土、大理石材料成为现、当代彩色雕塑创作的主要材料。例如:由美国现代雕塑家亚历山大・考尔德创作的抽象雕塑“火烈鸟”,整个作品由巨大彩色钢板构成,线条简洁,形体巨大,在配上火红的色彩,形成了强大的视觉冲击力,人们无疑不被它所吸引和感染。还有大型的陶质彩绘雕塑打破传统的样式,采用堆塑、叠加、刻画等艺术加工手法,配合先进的色彩绘画技术,创作出别具一格的陶质雕塑作品。美国女雕塑家维欧拉・ 菲瑞,她的作品大都拥有巨大的形体,单纯的面部形象和呆滞的神情,在用个性化的色彩冲击人们的眼球,当今社会人们的冷漠和空虚被表现的淋漓尽致。
二、色彩作用多元化
虽然雕塑着色的形式可以追溯到传统彩塑,然而传统彩塑中对色彩的表现仅仅是出于对现实的模仿和美的追求,而现、当代彩色雕塑不仅增加了人们对视觉环境的点缀与营造气氛的需要,色彩还被艺术家赋予了更加丰富微妙的表现性,艺术家通过色彩来传达某种观念和情感,通过色彩达到与环境的呼应。西班牙艺术家米罗创作的巨大彩色雕塑《小丑》,用艳丽的色彩,孩童般的天真与周围沉闷的环境形成鲜明的对比,在活跃空间环境和气氛的同时,更重要的是改变了人们的心理状态,给人一种愉悦和欢快的心情。2001年在卢森堡展出的视觉景观――ART ON COM 。艺术家以“牛”作为载体,描绘了斑斓的、立体的图形放置在城市之中,上百头被艺术加工的“牛”就好像是这个城市中的一员,与周围环境相呼应,紧密地与整个城市融为一体。这样的作品改变了人们固有的雕塑观念,使雕塑与生活环境建立起更为亲近的关系。
三、色彩来源多样化
不论是从古希腊、古罗马雕塑到中国古代的秦兵马俑、唐三彩雕塑,还是从意大利文艺复兴时期最广为人知的基督形象的塑造到我国清末的天津“泥人张”艺术,早期彩色雕塑的色彩都是完全由艺术家以客观自然色彩为依照对雕塑的表面进行艺术的彩绘处理,以此来再现生活,表达出艺术的真实,而现、当代彩色雕塑,获得色彩的范围更加广泛,它不仅仅局限于传统上色的形式,还包括运用材料的色彩、有色灯光和玻璃、反射物体等赋予雕塑色彩的一切形式,创造出截然不同于传统彩塑的色彩感觉。例如:德国尼古拉 ・舍费尔的作品,他主要是利用极度磨光的金属为媒介,完全忽略金属的材质美,把金属处理成镜子一般的反射物,以达到映衬出对面环境自然色彩的视觉效果。还有中国当代雕塑家邓乐,他的作品主要以有色灯光为主要媒介,在雕塑作品上打上许多孔洞,无颜六色的灯泡被安置在雕塑内部,有色灯光通过孔洞折射出来,赋予雕塑丰富的色彩。通过外界物体赋予雕塑色彩的形式,虽然没有实实在在的色彩存在,但却给人一种梦幻的感觉和遐想的空间,增添了雕塑别样的味道。
四、全新观念和全新表现
传统彩塑由于技术、观念、材料等诸多因素的限制,在题材和内容上,古代彩色雕塑都相对单一,以宗教题材内容为主。二十世纪,雕塑艺术已经进入了一个全新的发展时代。从现、当代的彩色雕塑作品中,都显示着对民族元素和消费文化的追求,及当代人心理状态的深化。这些显著的特点也反映在现、当代彩色雕塑中。对传统民间艺术形式和造型手法的继承和发展是当代雕塑普遍存在的一种现象,传统艺术形式经过当代的艺术加工使其具有了当代艺术价值。如中国当代雕塑家赵杰的彩色雕塑以黑色为主,配以白、红、黄等纯色,有着原始艺术的纯朴和凝重,这些彩色雕塑在继承中国传统艺术的同时,又融入了当代元素,使人们不由自主地会联想到河南的泥玩。还有霍波洋的环境雕塑《国风》把中国传统图案与民间剪纸形式巧妙的结合在一起,当代雕塑的造型手法施以中国象征性的大红色,营造了中国特有的民族气息。
随着市场经济的不断发展,消费文化已成为大众日常生活突出的文化表征,波普艺术作为消费文化的一个显著特征,对消费文化的推进不管在内容和艺术形式上都是具有普遍性。中国当代雕塑家隋建国、刘建华等以“中山装”为语言的作品层出不穷。许多代表消费文化符号如汽车、沙发、酒吧等消费文化视觉景观带给艺术家新的视觉经验,艺术家会不自觉的将这种景观当作形式创新的一种新的启示和资源。
通过对传统彩塑和现、当代彩色雕塑的简要对比,我们不难看出,随着时代的发展,现、当代彩色雕塑无论从材料、题材内容,还是从艺术观念等众多方面都发生了巨大的变化。应该说传统彩塑是现、当代彩色雕塑的母体和根源,它对于当代彩色雕塑的发展起到了举重轻重的作用,特别是有着自身独特的审美特征和表现形式的民间彩塑,为现、当代彩色雕塑的繁荣提供了丰富的艺术符号和来源。作为有着悠久历史的中国传统造型艺术之一的彩塑,我们不论在艺术形式和上色方法上都有着自己独到之处,如何把本民族的艺术特点和造型样式转换成当代艺术元素是其至于不败之林的重要因素,也是我们每位雕塑工作者的责任所在。当代彩色雕塑所产生的艺术效果不单纯是娱乐,更重要的是在思想观念、心理需求等多方面给人一定的思考,创造一个新的艺术空间。
参考文献
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[3] 何俊玲. 罗丹和他的雕塑浅析[J]. 学习月刊, 2010, (11) :39-40
