色彩与传统文化范文1
一、以“五色”为中心的色彩体系
“五色”发源于五行。“五行”是中国古老哲学观念的一个重要内容，涵盖了时辰、气候、方位、神灵、人文社会等物质与精神的各个方面。“五行说”将天地宇宙、万物万象按照东、西、南、北、中5个方位对应起来，进而解释万物万象相辅相成、相互对应的关系。五色则对应五方，带有强烈的象征意义，即所谓东方者太昊，其色属青，故称青帝，以掌春时;南方者炎帝，属火，赤色，故称赤帝，以司夏日;居天下之中者黄帝，其色属黄，支配四方;西方者少昊，其色属白，故称白帝，掌管金秋;北方者颛顼，其色属黑，故称黑帝，以治冬日。从而给五色赋予了特殊的文化内涵。
《中国服饰文化》一书中写到：“在漫长的历史过程中，中华民族有着从一到二再到四，再到五的历史性色彩图腾崇拜式的演进。简单的说，一是红色;二是黑白二色;四是青红黑白;五是青红白黑黄。”及“洪荒期尚红;夏商期二元对立，尚黑尚白;西周期四方模式，青赤黑白;春秋始五行横式，四色并坐，黄在居中”。从一色到二色直至五色，揭示了中华民族对色彩从发现到感悟的审美历程。
中国传统色彩体系以“五色”为主体，创造了以不同主色调为中心的配色形式。而五彩并用在我国礼仪、婚嫁的装饰、服装刺绣装饰、戏剧脸谱装饰及宗教绘画中运用最多，体现了一种对昌盛、辉煌世界的向往。楚汉时期漆器装饰上所创造的“杂五色”是在正五色的基础上配以其他间色，其装饰效果更加绚丽多彩。
二、“二色”与色彩阴阳观
著名学者靳之林先生在其专著中提出了在中国民间美术的色彩体系中，称之为“阴阳观”的色彩观。色彩阴阳观发源于太极阴阳，即“二气相交，产生万物”。中国民间习俗，男女婚嫁和生命繁衍时多用红色，而丧葬礼仪时则多挂白色，二者并称为红白喜事。在旧式婚俗中，男披红，女挂绿，民间叫做“红官，绿娘子”，是太阳的红色与大地草木的绿色的结合。按这种阴阳合一的色彩观，各民族有自己不同的色彩组合选择，如虎图腾崇拜的民族“以黑虎为天、为父，以白虎为地、为母，以黑白象征天地、阴阳、雌雄”。
在中华色彩应用系统中以二色为基调的色彩配置，也是一个重要的特色。最有代表性的有青花瓷中的蓝与白、蜡染中的靛青与白、汉代瓷器中的红与黑及中国画的黑与白。二色配色表达意境明确，给人鲜明的感染力。二色看似简单，却可以创造出变化万千的装饰效果。
三、色彩的象征性
象征性是中国传统色彩的重要特征。传统色彩往往超脱了色彩本身的物理性质，被各种观念和审美意识赋予了特定的文化内涵。
《周礼・冬宫・考工记》载：“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。”
从上面的文字看，五色对应于五方。封建帝王则利用五行的方位观念，确立君、臣、将、相等的至高地位与权力，五色便成为代表地位与权力的象征色彩。这些都具体地体现在建筑、服饰的等级划分上，用于皇室贵族的建筑装饰、服饰、器物等的色彩，普通百姓是不得使用的。下面以赤、青两色为例阐述如下：
（一）赤――太阳生命的象征。太阳与火都是万物生存之源。原始人类崇拜太阳，崇尚红色，完全出于生存的本能。血也是红色的，代表着生命的活力。据专家考证，原始人类在人的尸骨上涂上红色，代表了对人死后复生的期盼。
秦汉时期，楚人的远祖信奉于拜日、崇火、尊风等原始宗教。楚汉漆器及棺木上大量红、黑两种漆料绘制的装饰纹样（也有以红、黑为主，杂以其他色的）。除了起源于地方原材料方面的原因外，原始意识崇拜的遗存是很重要的因素。
千百年以来，红色在中国被赋予了各种象征因素，既有祭天、婚庆，也有战争。红色代表着热烈、繁盛、鼓舞等各种寓意，并与民族符号同构起来，最终成为中华民族的象征性色彩。
（二）青――生命与生机勃勃的象征。青，介于绿蓝之间。《荀子・劝学》中载：“青，取之于蓝，而青于蓝。”青是植物、树木的颜色，初春季节，万物返青吐绿，显示出生机勃勃的景象。在古代，树木被看成生命的象征而受到尊崇。因此，在汉语词典中就产生了“青年”、“青春”、“青丝”这些表示年轻一代的词汇，而这正是普通百姓所期盼的吉祥、兴旺的景象。
中国传统色彩的象征性这一特点，被直接运用于戏剧服饰、脸谱绘制和布景设计中。在京剧脸谱中，红为忠、白为奸、黑刚强、青忠勇、黄猛烈、草莽蓝、绿侠野、粉老年，金银两色泽亮，专画妖魔鬼神判。色彩成为“辩善恶、别忠奸”的符号。
事实上，传统色彩象征性和符号性与现代设计色彩学的理论有许多共同之处，所不同的是中国传统色彩带有强烈的民族文化意识和人文艺术观念。
四、色彩的抽象性
传统观念对色彩的同一个词性不同使用场所其定义不同，如“青”字，分别可以表示绿色、蓝色、黑色（“青丝”即黑发），表现出色彩在中国人传统思想观念中的抽象性和模糊性。日本学者清水曾认为中国古人的“青”字常与黑（苍）、绿、蓝混用，可以表示绿色、蓝色、黑色。
色彩的这种抽象模糊性，恰恰说明中国人观察事物所具有的意象性的特征。与形态相比，色彩本质上是抽象的，色彩附着于物体，没有物体也就没有色彩。但是，色彩是形态的表现基因，没有色彩也就没有光彩，缺乏精神品质，形与色互为作用、相辅相成。
色彩的抽象性特征更加能够体现思想情感。法国著名雕塑家罗丹说：“色彩即思想，色彩的总体性表明一种意义，没有这种意义，便一无美处。”
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（一）传统色彩的思想内涵
传统色彩观受传统儒、道、佛思想的深刻影响，具有多精神层次、多元色彩形式状态的色彩特征。原始社会人们对于色彩的认识处于混沌或萌芽状态，色彩观念单纯朴素。如红色以其独特的魅力成为人类最初崇拜的颜色，在原始人类所有艺术符号中出现频率最高。在“阴阳五行观”的影响下，人们从色彩实践中形成以“赤、青、黄、黑、白”为正色的“五色观”，成为我国传统色彩思维的理论基础，使传统色彩的内容更加丰富。儒家强调“礼”与“仁”的伦理道德意义，追求秩序和谐的审美观，使传统色彩带有强烈的礼制观念，用色彩来规范君与臣、长与幼的秩序。从周代开始，封建统治阶级就把色彩运用到“礼”的形式中，来区别官员的等级。《后汉书•服志》载“尊尊贵贵，不得相逾”。如唐代明确规定黄色为皇帝专用色，红色为五品以上的官员服饰色彩。道家强调“道法自然”，追求素静淡雅的审美观，崇尚黑色，讲究自然美，不追求色彩的华丽，认为所有色彩是由黑色衍生出来的，表现出道家“无色而五色成焉”的基本思维。如中国水墨绘画用浓淡干湿的墨色变化描绘生动的万物形象，传达出意象和意境的审美情趣。佛教从“救世”的角度出发，选择白、金色为主色调，将色彩与世间的善恶相比附。如白色象征光明高洁；黑色象征“恶”；金色象征佛祖释迦摩尼等等，这些色彩在佛教建筑和服饰上多有体现。
（二）传统色彩的形式内涵
传统色彩的形式内涵受中国古代各个朝代统治阶级和民族人们所推崇的思想影响，形成具有中国特色的礼制色彩和富有美好寓意的吉祥色彩。礼制色彩以“尊黄喜红”为代表。从先秦开始，中国色彩观受阴阳五行思想的影响，黄是土地的颜色，五行居中，汉代被认为是帝王的颜色，经隋唐以后进一步明确黄色为帝王家族专用色彩，被赋予尊贵无比的地位。在民间人们对黄色的运用极为谨慎，除了在宗教建筑、服饰中运用外，其他很少出现。吉祥色彩出于对吉祥意念的表述与象征，与特定的图案、绘画等结合，满足人们祈福纳祥的心理需要，实现“喜形于色”。如红色象征喜庆和吉祥。人逢喜庆都用红色来装饰；人走运了叫“红运”；受上级重用者称“红人”等，带有浓厚的生活气息。人们在生活中总结出这些色彩搭配，如“红间绿，花簇簇”、“粉笼黄，胜增光”、“要想精，加点青”等等。同时，每个民族根据自己的生活环境、习惯传统、，选择自己钟爱的颜色，如蒙古族、壮族、维吾尔族等尚蓝，回族和水族尚绿，汉族、藏族等尚红，彝族、纳西族、哈尼族等尚黑，象征着各民族人们对美好生活的向往。如汉族、哈萨克族、维吾尔族、蒙古族、藏族等民族都崇尚红色。
二、传统色彩在现代平面设计中应用
现代平面设计结合现代设计理念和技术，融合传统色彩的视觉冲击性、装饰性、寓意性，强化现代平面设计的视觉空间和内涵空间，对提升现代平面设计的民族文化价值有着重要意义。
（一）应用传统色彩的内涵美
在中国传统“五色”中，红、黄色的纯度和明度都比较高，鲜亮饱和，具有吉祥、喜庆的寓意特征。在民间的剪纸、风筝、皮影、年画等，中国传统节庆日及一些大型企业和赛事的标识多采用红黄色为主色调。如中国国旗采用红色的背景和黄色的五角星搭配，象征中国共产党领导下的革命人民大团结和人民对党的拥护。2008年北京奥运会奥运徽标选用中国传统彩色———红色作为主体图案基准颜色，代表国家、喜庆、文化传统的特点。2010年广州亚运会会徽以红黄色来装饰类似火炬的五羊造型，羊首向一轮火红的旭日示意，象征广州亚运会的圣火永不熄灭和人民的美好愿望。还有中国石油标志、香港城市标志等都是以红、黄等色彩作为主体颜色，体现喜庆祥瑞的深厚寓意。另外高纯度和低明度的红黑搭配也运用得较为普遍，例如中国银行标志就是采用红色的主体标志和黑色的文字搭配，深沉、庄重，突显极强的中国文化特色。还有中国石化标志、春联、漆器等。
（二）应用传统色彩的意境美
传统色彩能营造出一种情景交融、虚实相生的视觉空间感，运用到平面设计中，给人以深邃的“意境”，取得以少胜多的效果。如中国京剧院标志，色彩采用传统“五色”中的黑、白、红三色，描绘旦角面部局部特写和梅花的简洁造型组成的主体图案，以虚拟实，以写意式的形式塑造了一个专心表演的京剧演员的形象，形神兼备，给人“此时无声胜有声”、“境生于象外”的视觉感受。还有许多平面广告也喜欢利用黑白水墨元素来营造中国风。如靳埭强、陈幼坚等设计师善于运用中国传统色彩，让东西文化在设计中得到融合，既富有东方神韵又具有现代时尚品味。陈幼坚设计的竹叶青茶包装之一《论道》，以红、黄色调为主，没有绚烂的图案与外观，以具有直击式的文字做为品牌的主要图形，重于材质与工艺的结合，让设计达到美的高度；并采用老子的《道德经》与“茶道”相联系，进行创意设计，从而延伸出更深层次的精神品位与意蕴，体现出了高端商品的档次和价值，让人感受到闲人品茗的雅士风度。
（三）应用传统色彩的和谐美
中国传统色彩与特定的图案、绘画等结合，以抽象的形式给人具象的联想，能满足人们祈福纳祥的心理需求，唤起受众无意识的文化共鸣，使形、色、意和谐统一，呈现出传统与现代和谐相生。如香港著名设计师靳埭强将中国黑白水墨与西方现代设计理念进行了很好的融合，在注重发掘民族文化底蕴和确立本土意识的基础上，将古典情愫与现代设计结合。他的海报设计《水墨的年代》、《名古屋香港著名画家十三人展》、《爱护自然》、《我爱大地之母》等，都使用红色与水墨结合，传达出中国传统文化与现代商业的和谐对话。又如中国联通公司标识以中国传统吉祥纹样“盘长”为基本形设计，色彩运用红与黑的搭配，强化了联通在客户心中吉祥、幸福的形象，传达民族文化特色。两个红色的英文字母“i”穿插于黑色的英文China和Unicom之中，既庄重得体又突出醒目，展现了“让一切自由连通”的品牌精神，同时英文字母“i”，发音同“爱”，延伸“心心相连，息息相通”的品牌理念。
三、传统色彩对现代平面设计的应用启示
传统色彩在现代平面设计中起着先色夺人的作用，既给人予视觉美感，也能给人传达丰富的文化内涵。根据当前许多成功案例，我们在传统色彩的运用上，除了直接套用以外，可以结合设计需要，对色彩进行概括、提炼，创新传统色彩的形式与内涵。
（一）在传统色彩观念中理解传统色彩
现代设计色彩观念的形成是在历史基础上不断发展完善的，它不可能脱离传统独自发展。因此，我们要在理解传统思维的基础上去应用传统色彩。一是在传承传统中表现色彩的内涵空间。中国传统色彩经过几千年的文化积淀，反映人们的审美心理、文化观念和情感表达，使色彩观念深入人心，具有强烈的民族文化认同感，使得传统色彩有广泛的内涵空间。只有深入认识、理解传统色彩观念，才能更好地运用到现代平面设计中，丰富现代设计语言，满足人们的审美需求，展现民族文化的审美意蕴。二是在传承传统中表现色彩的视觉空间。如利用黑白水墨的虚实变化，来创造“境生象外”的意境；利用红、黄色调来创造喜庆的氛围等等。三是要随社会的发展不断丰富传统色彩的内涵空间。结合影视、动漫、网络、微信、微博等现代化高科技手段，将传统色彩的文化、精神、品位传递出去，融合现在流行元素，使其更容易被人们接受。如古代四大名著之一的《西游记》，被制作成3D影视、游戏后，增加了很多神话与科幻元素。
（二）在现代设计中合理运用传统色彩
目前我国有些设计为追求艳丽夺目的色彩刺激，忽视了色彩的文化内涵；有的使用色彩过多过滥，使色彩的内涵含混不清。因此，在平面设计中要合理运用传统色彩。一是要使传统色彩与图形、文字所传达的信息相适应，实现形、色、意的统一。由于色彩不能孤立存在，必须依托图形、文字等载体才能起到美化装饰作用，体现设计作品的质感、特色。二是要处理好传统色彩的寓意与现代国际通用色彩功能的融合。如红色在中国传统色彩中代表喜庆、吉祥的寓意；但按国际通用原则来看，它在电力、交通等行业中，则代表危险、禁止的意思。三是要不断推敲、积累和探寻传统色彩与设计对象的契合点，使传统色彩的应用与设计对象所处的环境、欣赏习惯等方面相适应，并考虑到色彩本身具有的进退、轻重等视觉规律。如白色在中国多用于丧葬，而在欧美国家则多用于婚礼之中，代表圣洁。
（三）在现代设计中创新传统色彩
色彩与传统文化范文3
我国是有着悠久文化传统的国家，在长期的实践和积累过程中，形成了深厚的民族文化。传统美术就是一项具有独特体系的优秀文化类目，其中传统美术色彩便拥有自身独特的体系和运用程式。将这广博而神秘的色彩体系运用于现代平面设计中，将能够很好地增强现代平面设计的视觉传达效果。分析和理解传统美术色彩的内涵，吸收传统美术色彩运用中的精粹，有利于其在现代平面设计中的运用，也有利于现代平面设计对传统美术文化的继承和发扬。本文通过阐述现代平面设计与传统美术色彩的相通之处，基于此，探讨中国传统美术色彩、图形和文字在现代平面设计中的具体应用，并进一步展现传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的促进作用。
关键词：
平面设计 视觉传达效果 传统美术色彩
在传统美术色彩的运用程式和体系中，其配色手法和搭配方式均具有浓厚的民族特色，发展到如今，其颜色调制及其艺术成就均达到了很高的水平。现代平面设计对传统美术色彩的继承和运用，尚未进入到更深的层次，仅继承了传统美术色彩的表现形式，而对其内在神韵的理解和运用还未能完全地将其展现于平面上。在平面艺术中，色彩是最直接的感受对象，人们对色彩的感知甚至会影响其记忆，中国的传统美术色彩富含着丰富的文化，不仅包罗万象而且变化多端。现代平面设计在传承传统美术色彩的过程中，将形成独具特色的中国传统艺术风格，能很好地展现民族艺术的魅力。平面设计若能将传统美术的写意色彩，不同色彩蕴含的文化内涵和艺术象征，以及符号性和装饰性合适地融入作品中，便能更好地展现作品的文化底蕴。平面设计中相关构成元素的色彩运用，能够很好地展现视觉冲击力和艺术感染力，这也是视觉艺术的价值体现
一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系
平面设计的视觉感受与中国传统美术色彩存在着一定的相通性，最突出的特点体现在装饰性和表现性方面，装饰性体现了表现对象的开放性，也是传统美术中绘画用色自由的体现。在对我国传统美术色彩的理解和运用过程中，民间艺人均有自己的偏好和用色理念，经常能见到色彩明丽绚烂的作品。展现了我国传统美术对纯色的偏爱是十分明显的，比如，纯红色、纯绿色、纯黑色，运用纯色的作品，其视觉冲击力十分强烈，且不同的色彩饱和度，还能展现创作者不同的表达层次。从人类对色彩的天然喜好上分析，自幼年时期开始，人们便会偏爱于纯粹的色彩，故艺术创作中会更多地选择使用原色。而在平面设计中，若是仅从表面层次模仿这种原色和纯色的使用，将会呈现出“土气”的表达效果，尽管这才是色彩原始生命力的展现，但现代平面设计需要推陈出新，尽可能地符合现代人的审美情趣。
传统美术作品中，主要使用红、黄、黑、绿、紫作为主色调而补色、色相和明暗对比明显，造就了强大的视觉冲击力。这种强烈的、浓郁的色彩运用，展现了一种朴实真挚的艺术追求，在带给人们美的享受时，也带给人们心灵无限的震撼。而现代的平面设计所要求的也是一种对人们视觉感受的冲击，通过一系列的设计活动将图形、文字和色彩有机组合起来，起到视觉传达的目的。现代的平面设计除了运用中国传统的色彩元素，更是大量吸收世界各地的优秀美术创作理念，促进平面设计的国际化发展。
在当前信息化高度发展的环境下，平面设计对具有特定含义的对象，或抽象或具体的概念和信息进行分析和理解，并将其融合到平面视觉元素中，并能对其进行特定的编排和组合，方能成为大众乐意感知、容易理解的作品。同时，用最简洁的形式表达最丰富的含义，也是现代平面设计最重要的目标。这也显示了平面设计作品需要具有很好的可视性和可读性，而色彩，无疑成为最好的载体。
平面设计师对色彩的把握和运用决定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能够很好传达信息的，成功的设计师往往都能够用绚丽的色彩让作品给观众带来强烈的视觉冲击，并能从作品中获取想要的信息。在国际上，优秀的平面设计作品在色彩运用上也具有这样纯粹的特色，运用其本身的特性吸引观赏者兴趣。在我国传统的美术色彩运用中，对色彩本身的特性均能用得恰到好处。比如窗花、剪纸艺术，就将色彩本身所代表的艺术特性展现得淋漓尽致。可见，传统美术色彩的运用与现代平面设计对色彩的要求是具有相似性的，其在视觉传达上的效果是相通的。
二、平面设计视觉传达效果中的传统美术元素
现代平面设计在我国的发展历程并不长，相较于传统美术色彩的完整体系和设计程式，现代平面设计对传统美术色彩的理解和运用并未深入，仅停留在表面的色彩借鉴上，而对其中的艺术文化的理解和运用上存在广阔的探索空间。下面我们将从色彩、图形和文字三个方面探究传统美术色彩在现代平面设计中的体现。
（一）色彩
我国传统美术色彩发展历史十分悠久，在长期的发展和累积过程中，给予了颜色不同的文化内涵，涵盖了宗教、文学、民族、地域和历史方面的多重影响。而在不同的历史时期，其社会、历史和文化等因素赋予色彩的文化内涵是不同的，同样的色彩在不同文化背景下的意义也是不尽相同的。在现代平面设计中，色彩的运用就很好地借鉴了传统美术色彩的处理技巧，能够给予受众不同的视觉感受，使得所处的空间层次分明，观感舒适。比如在家具装饰中，起居室采用明艳的暖色，能够给予人欢乐明快的感受，而采用蓝色、棕色等冷色调装饰书房和办公场所，便能带给人沉稳安静的感觉。
在传统美术色彩的运用中，色彩的搭配也是颇有体系和章法的，比如色相的对比、补色的运用，均能传达出很好的视觉效果。除此之外，还有退晕和对晕的手法，在平面设计作品中运用这一手法，能够带给人和谐统一的美感。另外，色彩的组合，特定色彩的搭配能够传承一定的历史文化因素，给受众丰富的想象空间。比如：传承自我国封建皇族的紫色与金色，能够传达出一种尊贵庄严的感觉。
（二）图形
图形是平面设计中的构图组成元素，它本身附带着色彩感，不同的图形能够给人不同的视觉感受。比如，柔和的线条能够传达一种暖色系的轻柔感，而凌厉的线条能够传达出冷色系的厚重和萧杀感。在现代平面设计的理念中，灵活继承传统美术色彩元素，通过衬托和反差等表现手法，结合不同的图形形状，传达不同的视觉效果，是具有很强的可操作性的。在这种理念下所创造出的平面设计作品，能够体现出大众审美的同感。
（三）文字
文字是平面设计中最基础的要素，具有广泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我国，汉字本身也具有丰富的文化内涵，并能够兼具象形性和图像性，所以，汉字能够给予受众十分丰富的视觉效果。而文字与传统美术色彩的有机结合，能够极好地丰富现代平面设计作品的文化底蕴，能够给予观众全新的视觉体验，并传承一些重要的历史文化价值。这就使得受众在感受艺术美的同时，感受到强烈的历史厚重感，能够增强作品的文化价值。而色彩与文字的搭配还能够很好地诠释作品所要传达的深层意蕴，在拥有独特视觉效果的同时，更加直观地传达文字本身的内涵，能够增强平面设计作品的思维立体感。
可见，色彩、图形与文字的均具有其本身的内涵和外延，其在平面设计中运用，需要进行由浅入深的融合，才能展现传统美术色彩的独特魅力，也才能体现现代平面设计作品对传统美术色彩的驾驭。传统美术色彩在现代平面设计中的成功运用，不能丧失其本身所包含的历史、宗教、哲学和民族属性，其核心的文化底蕴需要得到集成和发展。平面设计师应静心感受传统美术色彩所蕴含的各种审美信息，给予当前的时代意义，如此才能紧跟时代的步伐，并让历史传承的文化得到世界范围的认同。
三、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响
传统美术色彩在我国文化宝库中的一种绚丽表情，它整体上具有深厚的审美文化，也有着丰富的社会内涵。其在现代平面设计中的运用，在深刻体现传统艺术表现形式的同时，也折射除了我国传统的审美心理。运用传统美术色彩所设计出的平面设计必定能够得到国人的审美认同。而艺术的美是具有世界性的，保护传统文化艺术，并未是单纯地复制传统，而是将传统的审美元素融入到现代作品中，汲取精华，将其具有历史文化价值的思想和观念运用到平面设计中，带给受众意想不到的视觉效果和美的享受。
（一）图像信息色彩分析
在平面设计中，图像、文字和色彩是三大主要元素，它们共同传递出完整的视觉效果。在运用图形的过程中，规则或者不规则的线条、颜色可以用来描绘事物的形象，尽管有些图像十分简洁明了，但是在特定的语境下，它们能够承载特定的含义，以此传达出一种视觉的语言，并进一步通过形象和色彩向受众展现作品所要传递的思想、观念和信息。在我国传统美术色彩的表现形式中，图形是最为普遍的，听过简洁、明丽的色彩就能够让观众的视觉受到直观的冲击，获得色彩层面的美的享受。
另外，我国传统美术受到古典哲学思想的影响较大，在美术创造的过程中，图形与传统色彩的融合，让美术作品的寓意能够顺畅地流露出来，并能够让受众体会到这些图形所传达的内涵。在所有的美术元素中，图形是最受人们欢迎的元素，也是最容易被人们所接受的视觉艺术语言。比如一个品牌运动鞋海报，采用灰色被背景主色，二用简洁明了的红色字符，结合摄影技术，便能在视觉效果上达到很好的效果，吸引人们的视线并引起人们的关注。这就很好地体现了我国传统美术色彩在现代平面设计中的敏感色彩强烈对比运用。
（二）文字意象应用体现
文字是现代平面设计中另一个构成要素，是一种常用的视觉符号，文字与图像的结合，能够使传达的信息更丰富且富有内涵。这也是中国汉字本身的象征性、形象化以及图形化的特征，其中蕴含了我国深厚的传统民族文化和审美特色，同时，文字还具有本身的外延意义，能够直观地传递给观众所要表达的信息。这样结合了文字图形化特征的平面设计作品，能够很好地引起受众情感上的共鸣。课件，色彩在传达文字信息方面有着至关重要的作用，要将平面设计作品的色彩合理地搭配，以此刺激人们的视觉感官，并将所要表达的信息合理地传达出去，这才实现了平面设计中文字的意境与传统美术色彩的有机结合，能够呈现出一种独特的设计效果。
色彩与传统文化范文4
随着今社会的不断发展，对平面设计的要求越来越高，平面设计是从视觉的角度向人们传达信息的一种途径，所以对于色彩的运用有着十分严格地要求。色彩是一种独特的艺术语言，它除了给人以视觉上的感受之外，还能影响人内心的情感。在我国美术艺术的发展过程中，我国艺术家逐渐形成了具有我们民族特色的色彩体系，是我们中华民族的艺术瑰宝。色彩是我国传统美术艺术的重要元素，同时也对当今社会的平面设计有着重要的借鉴意义，深度挖掘我国传统色彩的艺术魅力，并将其运用于我国现代的平面设计中，无疑有助于当今平面设计取得快速发展与进步。
传统色彩概论
自我们伟大中华文明形成以来，我们的艺术家便不断探索，寻求色彩之美，在无数的实践与摸索当中，逐渐形成了我国传统色彩体系，它是我国不同民族文化的一种体现，是不同民族文化的载体与象征，它与各个民族所处的环境、社会背景以及审美观等紧密相联，是不同民族对美的一种向往与追求。经过数千年的发展，我国的传统色彩已经形成了一个成熟的体系，它是我们民族文化的重要内容，是我国艺术史上的瑰宝，是对中华民族先进文化的传承与发展。其中具有代表性的色彩体系有儒家的五色体系，佛家的色彩体系以及道家的黑白色彩等。
1.五彩体系
我国的传统色彩是在历史发展的长河中，逐渐演化而形成的，这其中包括了我们民族的文化精神、哲学思想以及意识形态。五彩是我国儒家学派极力推崇的色彩理念，在古代春秋战国时期就已经有了关于五彩的理念，所谓五色，即黑、白、赤、青以及黄色这五种颜色。在西周时期传统五色理念正式形成色彩体系，而儒家所主张的也是这一时期的色彩体系。我国传统五彩体系对哲学思想更加的看重，这是与西方三彩体系不同的。我国传统色彩还是对社会地位以及身份的一种象征，儒家学派认为，正色象征着尊严以及权威，而间色则代表着身份卑微以及社会地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黄色的，这代表着君王有着至高的身份地位以及无上的权利。
2.佛家色彩体系
我国佛家的色彩体系主要受中原文化的影响，不同的时期都有着不同的特点，在唐朝比较兴盛的时期主要注重冷暖色调的对比，以朱砂和青绿色为主，到了唐朝中期，则是以赭石、土黄以及土红色为主，使得艺术画面比较柔和与平静，从此，我国传统美术便开始了对“和”的追求与探索，对佛教在中国的传播起到了极大的推动作用。
3.道家的黑白主张
道家主要主张黑白两彩体系，这也符合道家的“无为”思想，道家认为色彩是对自然本质的一种破坏，倡导无色理念才是对自然的回归，道家所追求的是一种平淡的自然之美，该理念对我国山水画的创作产生了比较深远的影响，其中对于黑色的极力推崇为我国后来书法艺术的创作以及绘画艺术对于色彩的选用有着直接影响。
传统色彩对平面设计的影响
现代平面设计是对人视觉上的一种传达，色彩对于平面设计的效果有着重要的影响，恰当的色彩运用能够给人视觉上的美感与享受，大大增强设计效果。传统色彩是我们民族文化的重要要素，无论是在图形信息的呈现方面，还是在文字意象以及审美情趣的表达上都对我国现代平面设计产生了重要的影响。
1.传统色彩对平面设计图形信息的影响
平面设计是一门视觉艺术，形与色是密不可分的，图形、文字以及色彩是平面设计的基本要素，色彩运用与图形之中，能够产生很强的视觉冲击力，极易吸引人的眼球。将传统色彩融入现代平面设计中，无疑能够使得设计更具民族特色，增加作品的创意性的同时，还能够赋予设计作品民族气息。中国传统色彩中的五彩、无彩等主张，具有寓意以及象征等表现手法，具有比较特殊的文化韵味，能够增加现代平面设计作品的渲染力，使得作品图形更能够传达某种讯息，增强图形艺术感染力，将传统色彩与具体的图形相结合，能够更好的将设计内容等传达给大众。传统色彩为现代平面设计的图形信息的处理起到了很好的借鉴作用，加大了平面设计的艺术感染力。
2.传统色彩对平面设计文字设计的影响
文字是文化的载体，当今平面设计中文字中要蕴含着丰富的文化韵味，在文字的设计形式以及色彩搭配等方面都要做到协调。将传统色彩运用到平面设计的文字设计当中，不仅能够增加视觉的美感，还能增加文字的文化底蕴。无论是从艺术设计上，还是从色彩搭配上，传统色彩都对文平面设计中的文字的设计产生了重要的影响。
3.传统色彩对平面设计审美情趣的影响
民族元素越来越多的融入到了平面设计当中，传统色彩是民族元素的一部分，以儒家、道家以及佛家占主导地位的传统色彩体系在艺术设计当中的运用，影响了我国平面设计的审美意境，使得我国的平面设计不断追求阴阳之美，自然之美以及以“和”为美。所以说，传统色彩的运用大大影响了平面设计对美的追求以及审美情趣。
我国传统色彩蕴含了丰富的民族文化，是我国传统美学的重要元素，是我国对于艺术不断追求的结晶，集中体现了我们民族的审美观、哲学思想以及民族艺术文化，它以其独特的艺术魅力，不断对我国现代平面设计产生重要影响，是我们应该继承和发展的艺术瑰宝。
色彩与传统文化范文5
关键词 塔城地区博物馆 传统文化元素 流动展板设计 运用
中图分类号：J524.1 文献标识码：A
1传统文化元素和传统文化色彩
1.1传统文化元素简要透视
能够代表我国传统文化的元素非常之多，比如文房四宝、再如传统思想文化中的儒家思想、道家思想、墨家思想，以及传统纹样祥云纹、雷纹、饕餮纹、如意纹，还有手工艺术剪纸、刺绣等等。各种传统文化元素相互间都有所渗透与影响，错综复杂，不仅历史悠久，而且形式多样、内容丰富、题材广泛。在设计中运用这些传统文化元素从视觉和心理学范畴可以超越时间和空间影响，能够更大程度地契合设计要求展示文物，烘托文物背景。所以，在设计中应用中国传统元素的设计空间很大，将会带来新的视觉感受。
1.2中国传统色彩文化的特点
中国传统色彩观对于中国的古代艺术影响非常深远，它作为中国色彩美学的基础，把中国特殊文化作用的传统用色充分体现出来。 在陈列展览中，色彩要作为整个展览氛围的切入点，要用色彩突出展览内容的历史特色，一般让观众在序幕厅中就受到色彩的感染，以引起观看下列陈列内容的欲望和兴趣。可以使用高明度、高纯度色，以营造光彩夺目、热烈兴奋的气氛。使用汉代器物及服饰上常用的黑色和朱红，显示出高贵、雄浑、大气的特征。采用白色，结合明亮的漫射光设计，给人高洁、明快的现代感。采用清新自然的绿色展板以及大量的原木色的定向刨花板制作的展台、展柜，易让人的思绪飞扬到更广阔、自然甚至久远的时空。了解中国传统绘画色彩的使用规律，有助于我们在继承和发展，创造出现实性和色彩性的语言，并运用到陈列设计中，更好地吸引公众。
2传统文化元素和中国传统色彩在塔城地区博物馆流动展板设计中的应用
2.1传统元素在塔城地区博物馆流动展板设计中的应用
2.1.1在博物馆流动展板设计中应用传统材质元素
在现代艺术设计中应用传统材质已经得到了很多人的尝试。再加上人们怀旧情感以及对天然事物喜爱的趋向作用，都使得一些设计中采用了仿制传统材质，比如竹、木、纸、陶等等做旧效果，一方面带给人物质上的一种返璞归真的感觉，增强了历史的真实感，另一方面又回归了传统思想文化，受到了许多人的欢迎与推崇。在进行艺术设计的时候，创作者只要能够配合主题把握住传统材质的选用，利用传统材质感的天然之美，将传统文化元素与所要展示的文物或历史事件结合起来，就能赋予作品更高的艺术欣赏价值以及更加深厚的人文价值。（如图3）。
2.1.2在博物馆流动展板设计中应用传统图纹
我国传统的图纹不仅具有非常强的视觉冲击感，还具有非常强的文化象征含义，它留给我们的不只是那神秘莫测、寓意丰富的视觉美感，同时还带给我们无穷无尽的思想空间，比如饕餮纹、雷纹、祥云纹等等，其中祥云纹就在北京奥运会的火炬设计上得到了成功的运用，得到了人们的赞赏。值得一提的是，我国的传统图纹不仅具有一定程度的写实价值，其更加令人回味无穷的是其背后所蕴含的寓意，具有特殊情感或精神特征。本人设计的塔城地区博物馆流动展板的设计也运用了传统图纹，并取得了不错的反响（如图1）。
2.1.3在博物馆流动展板设计中应用传统文化精神
虚实结合――中国传统文化元素的艺术之魂。“虚”与“实”是中国古典美学的重要范畴，来源于中国古代哲学中的虚实论，认为天地万物以及一切艺术和审美活动都是虚与实的统一，艺术创作和审美活动唯有实现虚与实的统一，才能达到完美的境界。“清初文人赵执信在他的《谈艺录》序言里生动形象地说明了‘虚’与‘实’统一的这种美学艺术境界，他说：‘神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，固宛然在也。’从‘一鳞一爪’（实）见‘龙之首尾’，龙之‘神’态，虚中有实，实中有虚，虚实相生，否则便索然无味了。”本人设计的塔城地区博物馆流动展板《塔城铜印》、《塔城的藏传佛教造像》、《弘扬爱国主义的丰碑》这3个系列展板设计的虚实结合体现在很多方面，例如，在《塔城的藏传佛教造像》设计中在厚实的传统色彩上有虚浅的祥云图案，让我们很自然联想到了中国古代的卷质布料，厚实的色彩虚虚的祥云，再加上实质铜流光色彩的金色古花纹边框，形成了虚实对照，延伸出一种立体空间感，仿佛在展示的古铜花纹框架里是一个立体空间，配合上传统色彩更能衬托出要展示的文物，让看的人更能延伸出想象的效果（如图1）。整个空间在纵轴上形成了开阔的视野空间表现为“虚’，边框相对于内容表现为一种“实”。这种虚实相间的空间构成手法和中国画留白所创造的空间形态手法是相似的；再如，在《弘扬爱国主义的丰碑》中呈现出虚实相生的意境，背景的红墙设计正如塔城地区博物馆的别称：红楼博物馆，是一座典型的百年旧俄式建筑，红砖绿顶白窗棂。这种“虚”的意境不单单是因为外形，更是因为具体设计的内容，正是在这古老建筑背后发生的近现代历史人物和事件，通过视觉延伸，比如斑驳的老红墙上张贴的古老纸张经历了长久岁月，洒在上面那亦真亦幻的点点血滴下描述的内容完全融入到了这种意境，让观者感觉充满无限遐想（如图3）。
隐喻内敛DD中国传统精神的人格之美在《塔城铜印》设计可见含蓄内敛的表现方式，从造型、用材、色彩等方面都可以看出中国传统文化的宏大。首先，设计底纹采用了仿旧皇榜纸张，加入了中国最古老神秘的龙元素，大气金黄的龙仿佛将要一飞冲天，衬托了展示主题：铜印的历史背景和意义，分散布置上淡淡模糊的圆形泡泡，将展示的铜印依照展示面，放入其中，意译为再辉煌的历史就像泡泡一碰就破灭了其次，整个设计的色调基本协调一致，除金龙外能远远的就看见，整个色调都以铜色作为主基调，体现了“道法自然”的宇宙观，展现了中国传统精神中的亲近自然，崇尚自然的内敛品质（如图 2）。
2.2中国传统色彩文化在塔城地区博物馆流动展板设计中的应用
2.2.1传统色彩文化的发展特征
中国传统色彩观对于设计影响巨大，它作为中国色彩美学的基础，把文物的历史文化用的传统用色充分体现出来。
（1）佛教的色彩观。佛教在色彩实用方面，大胆而厚重，给人以特殊的美感。在观念上也大量用天然石料制成的青、绿色，色彩鲜艳，持久不衰，但却很富有装饰性。从最辉煌的敦煌壁画和具有丰富内涵的唐卡及寺庙的装饰设计都可以反映出来。
（2）儒家的色彩观 。《考工记》定东、南、西、北、天、地之方色为青、赤、白、黑、玄、黄，这是最早的色彩分类。这几种色为正色，即原色，正色可以衍生出间色。儒家赋予了色彩更多的社会伦理及道德意义，尊卑贵贱的等级用正色及间色代表，孔子认为人类社会历史是按照五行（土、木、火、水、金）相配规律发展的。五行、五色以及中国人特有的宇宙时空观和人生观相融合，结合中国传统的历史文化，形成了极具中国传统特色的色彩文化。
传统中黄帝尚黄、夏朝尚青、商代尚白、周朝尚红、秦朝尚黑、魏晋以后，而以黄色为尊。所以，从此黄色为帝王所专享，帝王一律都是黄袍加身，皇宫建筑的琉璃瓦屋顶都是金黄色。它广泛体现在彩陶、壁画、帛画、唐三彩、瓷器、服饰、建筑彩绘以及各种民间艺术等领域。
（3）道家的色彩观。道家的色彩意在用精神世界感知色彩，感悟自然。最典型的影响体现在中国的水墨画上，水墨画的魅力在于“墨分五色”，“不施丹青，光彩照人”，运用墨色的浓淡来表现神韵，于单纯之中蕴含着万物的光彩。白纸黑墨，却意境万千。它的出现是承继庄禅精神的中国文人对色彩的一种深化和升华。
2.2.2在博物馆陈列设计中的应用中国传统色彩文化
（1）陈列设计的色彩应与展示主题和谐统一。中国传统色彩文化历史悠久而淳朴，色彩，既有热情而鲜亮的暖色，也有冷静而素雅的冷色。在陈列展览的整体色彩中，色彩与主题的统一，能将互相竞争的或互相排斥的紧张力调和起来，使它从属于一种特有的主调。色彩成为陈展艺术水平高低的重要因素。传统的陈列展览强调的冷暖主色调一定要协调，要么以暖色调为主，要么以冷色调为主。但历史文物和传统民族文化具有它本身的色调规则，不同的历史时期，主张的色调原则不同，我们在考虑色彩设计时，既要考虑历史背景和各民族传统色彩文化的重要性，了解其基本原理和规律，又要结合现代色彩运用原则，这种色彩设计模式，考虑的是最大限度地还原文物历史场景，表现出怀旧与自豪的民族情结，让人们了解文物的历史意义。再在这个基础上，达到色调一致，增强陈列形式的感染力。
（2）陈列设计部分适当应用色彩对比和调和。色彩设计是陈列设计中的一个重要组成部分，所谓部分，是指组成整体的单元，它服从、丰富整体。展板的色彩处理上，统一中却有变化，以帮助强调、突出展品的重要特色，加强视觉效果。如《民族亲如一家，共建幸福塔城――民族风俗》按照各民族的传统色彩文化选用了一种颜色做基调，配合各民族的传统花纹与花边，色调不一致，但安排布局一致，每一种颜色代表一个民族，让人一目了然，增添了欢愉，轻松的氛围，看到颜色就仿佛知道这个民族的感觉（如图4）。《塔城的藏传佛教造像》选用各种厚实的传统色彩作为主色调中的基本色调，把展板的边框等统一做成古铜花纹框架，使整个陈列色调不同，但用统一的边框为观众塑造一种神秘的观展氛围。
3将传统文化元素和中国传统色彩应用于博物馆陈列设计中所起到的作用
3.1创作源泉
在进行艺术设计的时候，我们要继承、发扬传统文化元素和传统色彩的优点，这样才能使艺术设计更加丰富，人文内涵更加深厚。文化是前进的，传统文化就是源泉，不停地加入新的先进文化，融合成新的文化，艺术设计不能一成不变，要创新艺术设计，这就需要我们在传统文化元素和色彩的运用上，加入先进的艺术设计思想与设计理念，使得艺术设计更具时代性与人文性。这样就能在艺术设计中使我国优良的传统文化得到传承，又能根据创作者自身的思想创作出新的设计。
3.2成为标志
民族的就是世界的，世界上任何一个国家和民族的传统文化都是日积月累下来的文化瑰宝。很多时候我们只需要一看设计就知道属于哪个国家，哪个民族，传统文化元素和传统色彩的风格是非常鲜明的，要使设计作品能够获得成功，就必须要凸显自身的特色，而将传统元素和色彩应用与陈列设计当中，融合设计者自己的思想理念和先进的思想文化，就能使作品更加具有自身特色，就像一个标志。
4结语
传统文化元素和色彩与现代设计理念结合，应该是传统精髓在设计中的创新。塔城地区博物馆流动展板的设计在现代设计的基础上加入了对传统文化元素和传统色彩的挖掘和运用，跨越了空间，让设计具有空间感和时代特征，同时也不失民族文化特色，这种饱含民族文化价值的设计才是世界文化的设计，这也是设计师们不断追求的。
参考文献
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色彩与传统文化范文6
早在西周时期，各种宗教和原始的哲学思想发展兴盛。在这其中最具代表性的古代哲学思想之一就是五行说。所谓五行就是将宇宙万物归纳为五种元素即金、木、水、火、土，这五种元素为支配宇宙的自然力。而五行说是指这五种元素的盛衰循环使宇宙得以发展变化的思想。五行学说在长期发展过程中，被人们不断的扩展和完善，不久，从五行的五种元素中，便衍生出了五种色彩，这便是青、赤、黄、白、黑。木青、火赤、土黄、金白、水黑，这就构成了中国最为古老的颜色搭配。于是在周代形成的冕服制度中，就有了“以五彩彰施于五色作服”。将青赤黄白黑五种特定的主色构成的服装分别用于相应的着装中，当时的统治阶级就是使用这样的色彩装饰来象征他们的等级制度的。
春秋时期，五行与五色学说又有了新的发展。将五色与方位结合在一起，称为“五色观”。在《周礼·东官画缋》中有：“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之黄。”之后，在此基础上又产生了五时(冬、夏、春、秋、长夏)、五性(智、礼、仁、义、信)、五声(呻、笑、呼、哭、歌)、五态(恐、喜、怒、忧、思)、五气(寒、热、风、燥、湿)等学说，这些都极大的丰富了五行与五色思想。
战国时期，五行和五色的学说得到了更进一步的发展，以邹衍提出了“五德始终说”为代表，这个学说主要是将朝代与五行、五色联系起来。其中每种德有一种颜色作为它的象征：黄帝时代为土德以黄色为代表；夏代为木德以青色为代表；商代为金德以白色为代表；周代为火德以赤色为代表；秦代为水德以黑色为代表。每个朝代都受到一种德的支配，这五德之间循环交替，总被其中一德支配、制约。在先秦时期，五行、五德学说深入延续便有了以“相”为美的主流思想，所以色彩之和应建立在“阴阳之和”上的观点，成为儒家、道家美学上的共同认同。
儒家的色彩理论总体上继承了周朝时期的五色理论，在此基础上又赋予了色彩更多的社会伦理道德意义。儒家哲学在色彩理论上更加强化了等级制度，除了继续沿用五色为正色，又将其他色定为间色，并将它们作为尊卑、贵贱等级的象征，代表君臣主仆上下关系。
道家的色彩观受道家思想的支配在色彩理论上也有所继承和创新。《淮南子·原道训》：“色者，自立而五色成矣，道者，一立而万物生矣。”在中国绘画中，道家的哲学思想将绘画从一贯的重色彩到重水墨的转变过程中起到了决定性的作用，并将黑色推崇到了极致。老子说：“玄之义玄，众妙之门。”玄即是黑色，它包容了其它五种颜色，是一种色相最朴素但内容最丰富的颜色。
秦汉时期，随着宗教与五行观念的不断发展，五方的认识转为五帝，即西是白帝，东是青帝，南是赤帝，北是黑帝，中央是黄帝。并确定了黄色是中央土的观点，突出了黄的地位，经隋唐至宋以后定黄为皇室专用色。从唐代开始。就有人沿用道家的思想有了“水墨如兼五彩”的认识，此后，宋代、元代许多画家在道家思想影响下，在中国画中，以水墨取代了色彩。水墨画的出现是艺术家对色彩的一种深化与提炼，是将中国传统的色彩文化中从有形到无形，从多样到单一但又包罗万象的思想内涵发展到了极致。它所具有的表现形式和审美意识，极大地影响中国艺术的发展。
纵观中国传统色彩文化的形成和发展。从原始社会的单色模式，发展到奴隶制末期的五彩包容，再到后来的道家以水墨为根本，总体来说这是一个由简到繁再到简的过程，但这最终的简却饱含了更加丰富的哲学道理。简言之，就是“色彩表达是捕捉有色彩的客观物体对视觉心理造成的印象，并将对象的色彩从他们被限定的状态中解放出来，使之具有一定情感表现力，再加以象征性的结构而成为表现生命节奏的色彩构图。”在传统色彩表达的诠释中无不饱含着人们对生命、生活的无限遐想与崇拜。
二、中国传统色彩文化在企业形象设计中的应用
通过对中国传统色彩文化的分析，可以看出中国五行色彩学说指导了中国几千年的色彩使用规范，并形成了一定的色彩涵义，这种色彩涵义在具体的运用中显示出了其特有的功能。五行色彩在中国色彩艺术中一脉相承、自成体系，它是中国文化的象征与代表。它反映了中华民族对色彩科学和色彩规律的认识，并且对我们现代企业形象中色彩的应用有着重要的启示。
1中国传统色彩文化在企业形象设计中的民族性
当企业置身于激烈的市场竞争中，企业要向社会做出承诺，并且还要承担一定的社会使命，在这个过程当中，如何让社会大众认可企业的文化和企业的独特的富有个性的形象，这是每一个设计师都应该思考的问题。企业形象设计水平较高的日本设计师就能够自觉地将日本的民族传统文化融入到企业设计理念之中。日本设计界对此评价说：“对这种机械时代，信息化社会的设计来说，也必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统物品所具有的‘优良质地’和温情。在人类创造、人类使用，应该给人以方便和利益的设计中，需要有效地利用日本人的传统，使其继续保持生命力。”中国的设计师也应该重视本国的传统文化继承的问题。在党的第十七次全国代表大会上的报告中关于对待中国传统文化的态度是这样写的：“要全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性。”这或许是我们中国企业树立个性企业形象的一个突破口。我们可以通过运用中国传统色彩的象征涵义，将传统色彩运用到企业形象设计中去，以中国传统文化赋予不同色彩的文化内涵，展现一个富有个性和充满民族特色的独特的企业形象。
中国传统的五行色彩是一种最具民族代表性的色彩体系。青、赤、黄、白、黑，这五种颜色分别具有着不同的象征意义，其中青色包含蓝色和绿色，蓝色在传统观念中是纯净、神往的象征，在现代设计是冷静、沉思、智慧的象征。绿色在传统的观念中是一种朴素的代表，在现代设计人们把绿色作为和平、生命、希望的象征；赤就是红色，不论是传统意义上讲还是在现代设计中它都一直是热烈、振奋、红火、热闹、吉祥的代名词；黄色一直都是辉煌、富贵、威严、地位的象征；白色是所有颜色的综合体，既无比高尚、纯洁、友爱，又充满幻想。黑色是一种沉稳，庄重，冷酷的象征。这五种色彩作为一种历史发展的视觉表现形式，实质上是中国文化、绘画、宗教伦理等诸多元素互动而缩影成的民族个性色彩。
现今，我们仍然用其独特的且意义深刻的意念来演绎着企业形象设计色彩的民族特性和企业文化特色。例如：“王老吉”品牌的罐形包装主要色调就是红、黄两种。这个品牌主要宣传表现的是这款茶饮的传统中医药养生保健文化。红黄两色调在包装中运用得很得体到位。与同类产品相比在颜色使用上就占据了市场先机，喜庆的传统红色，就独具“货架冲击力”。
中国文化源远流长，历经数千年沉淀，对于色彩的认识，最具有传统意义和文化认同感的除了红、黄两色。其它颜色的使用也要满足不同的产品属性，尊重颜色本身特有的功能特点，将其在企业形象设计中充分发挥。
2中国传统色彩文化在企业形象设计中的国际性
随着科技的不断进步，商品信息极大充斥着人们的生活，人们的消费需求也在发生着转变。面对国际间的竞争，我们中国的设计师必然面临竞争求生存的境地。越来越多的跨国公司使用各种经营战略拓展市场，使各类设计优良的产品如潮水涌入中国市场。中国的实力强大的企业也努力赢得国际的认可，商品的竞争也不再靠商品质量和销售数量的差距，而是花大力气在企业品牌形象的培养设计上展开激烈竞争。因此，当身处强手如林、竞争激烈的国际市场时，我们中国企业在形象设计或品牌设计上不仅要保持本民族的传统特色和个性，而且还要力争符合不同国家、不同民族的审美心理以及时代精神和技术要求。要在传统的基础上进行创新，才能使企业适应瞬息万变的国际竞争。中国传统色彩的革新应主要是在应用国际色彩搭配的方式方法上，吸收西方的色彩构成以及创作观念。
例如：为迎接2008年奥运会，清华大学美术学院工业设计系应邀设计的出租车外观更新方案《中华北京》就是对传统色彩理论成功诠释的典范。用色彩概念的方式加以概括和表现北京是历史古都、政治中心、文化中心等特点。《中华北京》色彩方案的创意源于《五色说》。运用《五色说》中的正五色与间五色，作为阴阳五行、四时、四方的象征，把黄色作为中央土的象征。《中华北京》的色彩搭配就是考虑到世界受众的接受心理与北京具体环境变化、特点等因素，将传统性与时代性有效的结合，从而创作成型的。它的色彩搭‘配方案是将五行中的五个正色以及由正色调节出的间色搭配组合而成的。其中选用了黄色为出租行业的标志性色彩，作为统一色调的基础色，选用了八个颜色作为不同出租车公司的代表色，成为变化色。在色彩搭配的过程中，运用了大量的现代的色彩理论，比如：颜色的搭配时应将重点放在色彩调节上；颜色的选定应遵照颜色的使用功能来决定；色彩的使用应当是以人为本等。这就将现代国际设计理论方法与传统文化色彩完美融合，体现了北京出租车公司的企业文化与精神追求。在奥运期间。通过出租车这道流动的风景线。充分展现了北京历史文化古城的韵味和它作为国际现代都市的大气与包容。通过这个案例我们更可以学习到，当中国导人企业形象理论体系之后，除了去学习、借鉴先进的理论经验之外，应该将本土文化的精髓也提取出来，将其创新，使其变成国际通用的且具有民族特色的共同语言，这才是打造既具有深厚的文化底蕴，又具有鲜明时代气息和个性化设计的企业形象之路。
三、结语
