色彩培训总结范文1
已经难以满足艺术设计的需求，为了避免学生的设计色彩知识与市场脱节，学校必须改革教学方法，加强教学实训，提高课堂教学效果。本文就高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法进行简单分析。
关键词：高职高专；平面设计；色彩课程
一、设计色彩课程特点及其课程要求
平面设计是二十一世纪最有前景的专业，色彩是平面设计中十分重要的因素，设计色彩课程是平面设计专业的必要课程，通过专业的色彩构成训练，学生能系统学习色彩理论知识，了解人类的色彩知觉、心理规律，色彩设计既有感性的部分也有理性的部分，受许多因素影响，学生在设计工作中如何把握色彩设计的核心，确保设计出来的作品既有独特风格，又符合大众的审美需求，是色彩学习需要关注的重点问题。这就要求学生在色彩学习过程中牢牢把握平面设计的特点，分清各个设计要求之间的主次关系。教师在日常教学中要能始终围绕核心知识进行课程训练，重视色彩知识在平面设计中的实用性。我国高职高专平面设计类设计色彩课程教学中还存在许多问题，如教材繁多，包括美术专业色彩教材及艺术设计类实用教材两种，美术专业色彩教材以人体、风景、静物写生为主要教学内容，希望能从绘画的角度培养学生的色彩设计能力。但从设计专业来说，这一类教材对于学生色彩设计语言应用能力的培养并没有太大帮助，而艺术设计实用类教材过分偏向色彩基础、色彩度比、光于色、色相对比、色彩心理等色彩理论知识，学生在学习过程中始终存在一个疑问，即“如何在设计实践中应用这些理论知识”，色彩设计的主要目的是通过色彩、线条等要素的合理搭配，传达出创作者想要表达的主体思想，理论知识只是为色彩应用奠定基础。部分高职高专院校过分重视理论教学，忽略学生应用能力的培养，设计色彩千变万化，学生学会理论与实践结合，才能创作有意义的作品。因此，学校必须改进当前的教学方法。
二、高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法
1.构建以能力培养为主线的色彩课程体系
高职高专院校教学的主要目的是培养应用型人才，实际的教育工作应具备鲜明的职业性，应重视学生应用能力、创新能力的培养，学校开展教育工作时必须明确市场对设计人员的职业要求，在此基础上整合、归纳色彩课程内容，形成以培养学生职业能力为目标的新的色彩课程体系，切实提高学生的艺术修养、色彩表达能力、创造能力。
2.与专业方向结合
设计色彩教学必须与专业方向结合起来，为学生专业课的学习奠定良好基础。教师应注意设计色彩教学的目的不是培养学生的绘画技巧，而是提高学生的色彩应用能力。具体的教学应将原本的“色彩构成”“静物色彩”“场景写生”等教学内容进行整合，重新划分为“色彩表现技法训练”“色彩基础理论”“色彩专业方向技能训练”等模块。在色彩专业方向技能训练中，教师可以根据景观艺术设计、产品造型设计等专业分别讲授色彩介绍，进行色彩结构训练，使设计色彩教学更具针对性，与专业内容练习更加紧密。不同专业的效果表现技法存在一定区别，色彩应用训练必须与其结合起来，做到目标明确，切实提高教学效果。
3.体现高职高专特点的色彩课程教学方法
高职高专院校的学生大多有一定的艺术功底，教师要结合这一实际情况，体现出职业教育的特色，通过讲练结合、示范模仿、讨论启发等教学方法激发学生的学习主动性，进而培养学生的创新意识，提高其艺术设计能力。教师在教学过程中要突破以往的高考模式化的教学方式，专项设计专业化。由于色彩课程中实践比重本身较大，教师必须重视色彩训练，训练的内容应该包括平面构成、色彩构成、装饰绘画的画面效果、平面制作材料的应用等，以理论知识为导向，实践训练为重点，让学生体会到设计色彩的实际应用方法。教师要重视学生主体性地位的发挥，变革示范的教学方式，采用讨论、启发式教学。在教师的引导下，学生自主探讨设计色彩的表现方法，交流学习体会，探讨过程中进行思维碰撞，创造出不一样的作品，有利于创新思维的培养。学生完成课堂作业后，教师要重视作业的讲评及总结工作，师生共同参与作业评讲，总结、归纳每个阶段的作画体会、技法经验，分组评价其他同学的作业。由教师挑选不同层次的绘画作业，学生自己提出优点及不足之处，最后由教师进行总结并提出对应的改进意见。任何技巧的训练都是循序渐进的过程，教师在实际教学中要做层层递进，初始阶段选择优秀的设计色彩作品供学生临摹，然后开展色彩实训，待学生掌握一定专业技巧之后，再让学生自主设计作品，从浅入深，提高学生的专业技能以及创新能力。
参考文献：
[1]董叶芊.高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法浅析[J].时代教育，2016
[2]蓝鑫，韦华玲.谈高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法[J].美术教育研究，2014
色彩培训总结范文2
[关键词] 装饰色彩 色彩写生 色彩教学
装饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳，特别是对学艺术设计专业的学生来说，装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法，对有的教师或者学生来说色彩归纳也可能的新的名词，尤其是写实绘画专业的教学来说更是如此，但对于学艺术设计专业的学生来说，无论是归纳色彩或者装饰色彩就不会显得那么的陌生。在色彩的教学中，装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生，是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程，是必不可少的。
装饰色彩也是属于色彩写生的基础课的范畴，同时与一般的常规性色彩写生有所区别，存在独特的色彩语言，它也是写实性绘画的延伸或说是转化。装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”，而应该是突破客观自然色彩和形态的约束，更着重与主观对色彩的主观领悟。在这方面对于艺术设计专业学生的教学中，不能照搬以往的美术院校或纯绘画专业的训练方式。我们都知道在美术院校或者纯绘画专业的教学中是由浅到深，按部就班的长期的反复的训练，从而达到对色彩和造型的目的，同时通过这样的练习也能够培养学生的扎实的造型基本功。而这方面在艺术设计专业的教学中对学生则有不同的要求，美术院校或者纯绘画专业是培养具有一定造型能力和艺术创作的画家，而艺术设计专业是培养具有一定造型能力和艺术修养的设计师，这里也包括了对色彩的理解及修养的培养和锻炼，这在教学目的、教学要求和时间分配等都有着比较大的区别，也决定在具体的教学实际中对学生的要求有更多的不同，在我对装饰色彩课程的实践教学中，经过实际的教学和对课程的思考与探索，归纳总结得出两个与纯绘画较为明显的区别，也可以说是总结出装饰色彩的两个基本指向，课程中存在很多的区别。在这里简单谈两点。
首先，培养学生能力目标
在装饰色彩教学中艺术设计专业的学生与纯绘画的学生所要掌握的要求和目的不一样，前者要求学生成为具备有一定造型能力和艺术修养的设计师，而后者是要求学生有从事纯绘画艺术创作的画家，这就决定了在培养目标上有很大的不同，同时两者可能有很多的联系，但是更有区别。简单说也是培养设计师和画家的区别，而我们的教学中是着重前者的培养。成为画家的不一定能成为设计师，反过来说设计师也不一定能成为画家，两者有着必然的联系的同时也有着本质的区别。所以在装饰色彩的教学中，应该要用培养设计师的能力和目标来对学生有倾向性的要求他们，也就是说不可以用对待纯绘画专业的学生的要求套到艺术设计专业的学生身上。再说了，对于艺术设计专业的学生来说也没有象纯绘画专业的学生那样有那么长的时间来对写实性的物象进行反复的训练，对他们来说这样课程的时间是比较短的，所以必须在较短的时间内达到教学训练的目的。这就是说，教师在上课前应该清楚的知道自己面对的或所要教的学生将来要从事何种职业?要掌握何种能力?要他们成为画家还是成为设计师?教师应该清晰的知道要培养学生具有成为设计师的能力作为教学目标和任务，要以设计师的素质的能力要求去训练学生，有了这个概念，才可以在教学中清晰的去体现教学的任务和目标，保证在教学的质量和效果。
其次，教学内容方法
色彩培训总结范文3
【关键词】视觉传达 色彩风景 设计色彩
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）35-0244-02
艺术来源于生活，优秀的设计师往往能够从自然、建筑、生活中抽取色彩，抽象组合，再现为富有艺术感的设计色彩。原创的色彩设计运用是优秀设计作品重要的构成，也是高校视觉传达专业学生在色彩运用能力培养中需要重点把握的方向。其中风景色彩教学是色彩基础课程的重要环节，该课程教学与实践紧密，使学生深入生活、理解自然色彩的基本规律以及表达方式，充分激发学习兴趣，拓宽学生的审美空间，迅速提升整体观察和捕捉事物本质特征的能力，学会对自然色彩进行归纳与概括的能力，是收集设计素材的必要手段与获取设计灵感的重要渠道，是培养优秀设计人才不可缺少的实践环节。但当前很多高校在此课程教学中中，常常出现基础色彩教学与设计色彩运用教学不能兼顾的情况，造成学生后期设计色彩能力缺乏，且视觉传达专业的新生，虽然基本掌握了绘画基本技能，但是美术观念淡薄，表现方法和形式都偏向应试模式，对专业概念模糊，绝大部分没有接触过风景写生训练，这给色彩风景课程教学带来一定的难度。就如何针对学生的专业培养目标，制定出合理的教学计划与大纲，力求教学观念、内容、方法手段上突出专业课程的内涵，促进专业教学发展，提高学生的风景写生表现，如何让设计融入色彩风景教学中，一直是笔者思索和探寻的课题。所以本文结合自己的教学实践，对这一问题展开讨论。
一、“绘画色彩”与“设计色彩”的异同
无论是对自然色彩进行绘画再现的“绘画色彩”，还是设计艺术创作中色彩表现应用的“设计色彩”，其本身都是运用色彩构建艺术美的色彩形式。色彩运用者在把握色彩艺术的过程中，都必须要考虑色彩的和谐、美感，尊重色彩与场景、作品的匹配。“绘画色彩”来源于绘画者从自然中的直接提取，和原色表现，是客观存在的自然色彩，更加注重色彩的复制和真实表现，不需要绘画者过多的艺术加工和抽象。而“设计色彩”是色彩组合与表现的过程，是设计者运用自己的想象力，将客观存在的色彩抽象加工，使其呈现出一定的艺术形态，表现出一定的美学特征的色彩创造过程。“设计色彩”追求的是色彩的表现力、感染力和设计者运用色彩时的创造力。
虽然“绘画色彩”与“设计色彩”对色彩的表现方式和艺术特点不同，但艺术性美感却是共同的色彩表现目标。具有基础性色彩应用特征的“绘画色彩”在早期积累学生色彩感知能力，培养潜意识中的色彩感觉，积累色彩美感经验，对“设计色彩”应用中色彩的抽象组合和表达有所助益。所以在高校视觉传达专业教学中，一般都应开设有基础性的色彩风景课程，以挖掘学生的视觉美感和独特的思维能力。
二、色彩的“再现”教学与“表现”教学
“绘画色彩”具有色彩“再现”特征，而“设计色彩”则是色彩的应用“表现”，虽然当前众多高校有开设有独立的色彩风景课程，但是在教学的过程中，却并没有很好的融合两种色彩教学的特点，或高调重视“绘画色彩”训练，不重视色彩“表现”能力培养，造成学生缺乏独立的色彩设计能力，一些学校则是直接导入色彩“表现”课程，忽略了基础性的色彩“再现”培养，牺牲了学生发现美、认知美的早期积累。结合自身教学经验，在视觉传达专业教学中，色彩“再现”与色彩“表现”教学必须并重，才能够帮助学生塑造全面扎实的色彩设计应用能力。
（一）写生中解放“色彩”表达
色彩风景教学中，写生是重要的课程内容，也是实现该课程教学目的有效方式。写生本身是色彩“再现”的过程，是学生对自然颜色的直接感知与理解，而为了融合色彩“表现”艺术，可以在写生的过程中，适当的进行色彩解放。首先，鼓励学生在真实还原原有色彩的基础上，按照自己理解到的色彩美感，对自然界的色彩进行主观调整，将绘画中的色彩多元化。绘画写生的艺术有多元化，色彩抽象的案例本身就十分的丰富，例如传统水墨艺术以简单的黑白概括了自然界五彩斑斓的色彩，构建了独有的含蓄、典雅的艺术，梵高常常用反色表现绘画，抽象表现事物，而绘画中的热情和解放感却点燃了独特的艺术美。很多优秀的画家也都有为了保持整个画面的艺术美感，而适当调整画面中部分景物色彩的做法，这些做法应用到“写生”中，在老师的鼓励下，让学生以设计思维对“写生”进行色彩再加工和优化，则能够同时实现培养学生色彩“再现”和“表现”培养的目的，积累学生从自然色彩中抽象提取设计色彩的经验，而这也是视觉传达设计专业开设色彩风景教学的目的。
（二）设计训练中融入写生元素
在设计色彩的提取与加工的过程中，自然色彩是不可忽视的一个重要的色彩来源。当前的色彩设计教学中，常常是单角度的指导学生色与色组合与匹配，或以原色作为设计色彩进行应用，这本身就与基础色彩的认知与应用存在脱节。自然界绚丽多样的色彩，有丰富的天然的色彩组合，其鬼斧神工之巧妙是狭隘局限的色彩搭配难以企及的，而这些色彩组合在写生中的体现，却无法建立“再现”色彩与“表现”色彩的对接。所以在教学过程中，老师应该更多指导学生应用写生元素整合进行色彩设计的实践，培养学生将自然色彩转化为设计色彩的能力。
三、风景色彩写生教学的形式手段
基于“绘画色彩”与“设计色彩” 的认知和融合色彩“再现”与“表现”的教学构想，在培养学生基础色彩感知能力的色彩风景教学中，可以实施以下教学方法，来达到对应的教学目的：
（一）汲取优秀人工艺术思维
在生活中除了大自然勾勒的美，还有人类伟大的艺术创造结晶，例如与生活密切联系的建筑艺术、工业艺术等。这些艺术本身就有很多是从自然形态汲取灵感后，为适应不同人群美学认知差异的再创造，具有天然的设计色彩特征。例如服装设计中的色彩运用，不仅有多样化的色彩组合，色彩匹配中的和谐统一考虑，更有结合不同的受众群体的特征。建筑设计、家居设计上也都有类似的色彩设计特征，对于不同民族文化、不同地域特征、不同生活习惯的考虑深刻而实际，且作品色彩设计实用又美观。在风景色彩课程中，对于写生题材的选择，可以选择这些成熟的设计艺术作品作为写生对象，在写生的过程中，学生会自发的对其中运用到的设计思维进行总结和再思考，积累自己关于色彩“再现”的经验，构建学生通过“绘画色彩”，寻找“设计色彩”的能力。
（二）加强大师作品中“养分”的汲取
优秀的作品始终是绘画训练和设计作品最好的老师，为了培养学生从“绘画色彩”中积累“设计色彩”的能力，在色彩风景教学中还应该积极地指导学生加强对大师作品的临摹与赏析，尤其是西方立w主义、表现主义、解构主义的作品。例如西方立体主义大师毕加索，其作品中常常以抽象的几何图形和色块组合表达艺术思维。对现代主义设计风格的发展产生了重要的借鉴，临摹这些大师的作品，相当于在“绘画色彩”与“设计色彩”之间来回穿梭思考，品味绘画中的设计和设计后的绘画，自然而然的建立起色彩“再现”与“表现”之间的对接，积累自己的色彩设计经验。
（三）色彩归纳在风景色彩写生中的运用
色彩写生中，很多风景并不是单一色彩所能够表现的，例如朝霞时斑斓的天空、水中万象的倒影等，这个时候就需要以概括、提炼、表现出景致的特点，即色彩归纳。在写生的过程中，鼓励学生不停留在自然客观形态的束缚，着重于主观的“悟解”。色彩归纳按照归纳方式的不同可以分为立体归纳、平面归纳、解构归纳、意向归纳等几种归纳形式。老师在课堂教学的过程中，可以针对写生风景的差异，或者设计课程延伸训练的需要，选择不同的写生归纳方法进行训练，也可以鼓励学生自己选择归纳方法进行艺术创造。因为在色彩归纳的过程中，学生经由老师的引导，主动对色彩进行概括与提炼，并创造性的进行色彩表达，其对色彩的感知也就不再是简单的观察“再现”，而是“再现”基础上融入自我思维之后的色彩“表达”。而同时，因为色彩归纳写生，融入了一定的创作与设计成分，给予了学生开放的空间，作品呈现多元化特征，又直接训练了学生将色彩应用到设计作品中的实践能力。色彩归纳是色彩风景写生课程的一种主动型的探索尝试，也是高校色彩风景教学中值得开展的教学方法。
（四）风景色彩写生中的教学手段
最后，是在色彩风景教学中的教学手段上面，因为希望学生能够从写生中感受到设计色彩思维，积累色彩设计经验，所以开展的课堂教学最好采用开放式、互动式、交流式的教学方式。多组织学生进行讨论交流，总结大家收获的经验和遇到的困惑，而教师在其中转变为交流的组织者和协调者，对于存在问题的想法给出建议并给予鼓励。在交流式课堂的组织中，也应该给予学生更多的时间进行思考总结，鼓励学生将自己积累到的色彩经验提炼，以产生更具价值的观点。
本文针对当前对视觉传达专业风景写生课程的色彩教学中存在的问题进行了探究，尝试性地提出了自己的见解和重新定位。在教学过程中，色彩“再现”与“表达”并重，以千姿百态的自然景观作为切入点，对风景的造型与色彩进行重新解读，用设计理论武装头脑，用设计的理念表现物像，增强学生的创新能力，这些才是教学的重中之重。视觉传达风景写生教学既要与时代接轨，打破陈旧的教学观念，也需要提高学生的艺术素养和绘画技巧，在教学实践中，不断研究新的教学方法与手段，充分实现人才培养目标。
参考文献：
[1]刘寅.视觉传达设计专业色彩风景写生课程教学方法之实践[J].西北美术，2015，01：114-116.
[2]张胜利.视觉传达设计专业中色彩风景写生课程多元立体化教学模式的构建[J].美术教育研究，2015，08：154.
[3]许砚梅.浅论艺术设计教学模式与创新思维的培养[D].湖南师范大学，2006.
色彩培训总结范文4
关键词：工业设计；设计色彩；实践性；研究性；个性化
中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）05-0228-02
一、设计色彩对工业产品设计有不可忽视的重要基础作用
我国工业设计教育起步较晚，发展的过程中受工业发达国家的影响较大，因而总是跟着别人走，山寨的现象比较严重。21世纪初的经济危机带给我国工业比较大的冲击，发展本土的工业设计，培养工业设计人才更是迫在眉睫。我国的工业设计教育多年来不断进行教育改革，教育模式也不断优化，但是色彩基础教育明显的只注重已有的理论成果分析，而不注重色彩的感性表达，色彩表达介质也都是传统的纸和颜料，对只有80个课时的教学来说，不仅做不好色彩造型训练，也不能够实现工业设计色彩教学质的飞跃。
设计色彩教学不能仅仅只是画几幅色彩画就完了。从第一层次来说它与色彩构成、手绘表现方法联系最紧密，前者从科学理论到色彩抽象表现对色彩进行研究，后者从结构造型与和谐的色彩关系进行研究，设计色彩教学的目的是打下色彩造型和审美基础。而从更深层次来讲设计色彩与材料的选择应用及产品定位也有密切关系。基于设计色彩与产品设计如此重要的基础地位，何不将两种层次的要求都在教学中体现出来，让不懂工业设计的学生更加明白学习色彩的重要意义。
二、为了更好地将设计色彩服务于工业设计专业，我们
进行了以下几个方面教学探讨
1、以产品设计为出发点，应用“调查―讨论―实践―讨论”的色彩教学模式，引导学生认识色彩，了解产品设计中色彩定位的问题。
工业设计是比较理性化的学科，从严谨的结构造型变化到抽象造型，都在追求毫厘之间的差别。在学生课堂设计习作训练前，针对工业设计专业的特点进行有目的的色彩设计调查，并以市场为背景进行色彩调查分析，与工业设计专业的市场实践性特点正好吻合，有利于学生更了解专业。这类实践调查可以安排在课后进行，在课堂讨论，并以此为第一次习作练习，完成之后进行总结讨论，形成“调查―讨论―实践―讨论”的色彩教学模式。工业设计的严谨和理性，教学中往往学生更需要放松的对待，而实践性调查分析和讨论正好可以两者结合，不仅让学生自主学习，发挥自由的联想，也让学生从实践中得到求证。这种教学方式是非常可行的。
例如将调查对象定位为某一产品，让学生分析它的色彩结构，定位的目标人群，在货架上是怎样的识别方式，与同类产品比较有没有独特性等等。并在课堂讨论这样色彩的产品有怎样的一些共性，与人产生怎样的心理反映，与环境的色彩关系怎样是最好的，甚至可以形成一种怎样的风格，最后可以尝试以此为基础进行色彩表达。运用这种联想衍生的方式，即教给了学生基本的色彩理论认识，培养审美的情趣，同时培养学生自我表现的勇气和表达自己的个性色彩，也让他们明白产品设计的结果就是市场中的商品，使学生真正意识到色彩在工业设计中的重要作用，对产品的色彩定位也有简单的了解。并且在整个课堂设计习作过程中，师生之间、同学之间的课堂讨论也可以活跃课堂气氛，增进相互学习和沟通。
2、展开色彩基础造型训练，进行研究性教学，采用多样化的色彩表达，并增强对产品设计材料的特性认识。
设计色彩基础造型训练课题的设计可分为a两个方面：色彩写生和色彩的归纳创意表现。通过以上的教学内容及课题训练，能有效地避免基础造型的训练与专业课程设计的脱节，将色彩基础、色彩构成和色彩应用三者有机的联系起来，达到灵活运用色彩的目的。但这些教学内容对一般艺术设计类教学来讲只是基本通识，并不能展示出工业设计专业的特殊性。因而探讨新的色彩教学训练方式：在进行色彩教学的同时，融入对设计材料的特性研究。一般色彩教学中，学生常用的材料工具是纸和水粉水彩颜料，这种表达方式在初学阶段是非常有利的，但对工业设计来说，色彩依赖于设计材料这种物质载体，材料的选择及加工工艺对色彩效果的表现影响非常大，比如同一颜料在纸板和木板上着色，效果会迥然不同，因此加强材料研究是非常有必要的。
在教学中采用多样化的色彩表达方式，强调对材料的变化和应用研究，增强对材料的特性认识。比如纸材料的应用：一般的素描纸和水粉纸，使用时可以采用折叠、揉皱、卷曲，剪切，拉伸，燃烧等等手段改变它的性状，另外还可以选用特殊纸材进行表现，比如底纹纸，塑膜纸、纸板、纸浆等等，在表现时形成比较对比关系，着色的色彩介质也可以是各种水性颜料。这种研究式的教学因为材料好找，制作方式完全可以手工完成，对于学生来说只要设计好表现的内容，结合材料的一些特性就可以形成一副有创意的色彩作品。如果条件允许的话，还可以尝试对塑料、木材、金属等常用材料的色彩研究。因此通过教学，可以让学生对于材料的特性以及着色效果有比较多的认识，而多样化的表达方式更增强了教学的趣味性和研究性，促使学生更加积极的参与和思考、促进总结经验和交流。
3、有目的地进行主题性设计创作训练，培养个性化设计和有目的设计的思维习惯。
因为当代产业设计的国际化，工业设计教学上往往关注的是材料和技术的更新，提供给学生的信息也是要跟上时尚和品味，比如电子产品，工业设计学生没有人不知道ipond4的，但对于中国的工业技术水平却了解较少，明显信息失衡。目前国内工业设人才短缺，不能满足市场经济快速发展的需求，这种现象其实不是中国工业设计专业教育人数培养不足，而是在人才培养上与市场需求有一定的脱节。几十年我们看到的是，工业设计发展借鉴了国外经验，人才培养模式仍然借鉴国外经验，尽管不断的进行着教学改革，但对本土文化和实际需求研究还是有待深入，可喜的是中国有五千年文化历史，有五十六个民族，这些特点在国内工业设计发展上已经逐步重视起来，专题产品设计教学研究已经广泛的开始涉入与中国文化相结合的课题，那对于基础课程的色彩教学，除了与当代时尚设计联系，也应该与中国文化和民族特色相联系。
有目的地进行主题性设计创作训练课程，可以结合当代设计发展的现象和风格，了解先进的思想和技术，充分融合设计的时尚感，同时还应当结合中国文化和民族特色进行主题性色彩研究创作训练，这不仅可以提高学生的独立思考能力和个性表现能力，最主要的是还能提高学生对中国文化及民族特色的关注力度，增强对中国艺术的审美能力和理解，完善设计修养。例如在教学中以敦煌壁画文化为主题进行设计色彩创作，学生很容易的会借用敦煌壁画的线条和色彩进行表现，还有应用已有的飞天形态结合现代背景进行创意设计，能够明确的体会到设计目的，并在此基础上研究创新思路，主动的完成对信息认知――整合――表现的学习过程，从而达到设计画面，最终设计作品的目的。教师在创作过程中不仅要帮助学生分析认识，还应当对学生的认识保持客观态度，并引导学生保持个人见解，发挥个性化的创作特点，表现独特性，这对于学生的设计能力培养有重要的意义。
工业设计是21世纪中国经济发展的重要促进因素之一，工业设计人才培养不仅是要适应市场发展需求，更应该但当起促进国家经济发展的责任。工业设计色彩教学作为必修的基础理论课程，应当联系工业设计应用性强的特点，立足为产品设计服务的目的，从理论分析，到操作实践，紧密的结合设计发展需求，结合中国民族文化和地域特点进行课程设计，培养独立思考能力和创造性思维，培养具有较好的中国艺术审美修养的新一代设计人才。
参考文献
[1]王旭东.工业设计教育现状分析[J].科技情报开发与经济，2006（11）.
色彩培训总结范文5
关键词：色彩搭配；空间构想；能力培养；教学；改革
笔者对自己所在的高职院校自开设动漫设计与制作专业以来的课程设计进行分析，可以得到以下总结。动漫专业课程设置根据其色彩基础教学的要求主要表现为：色彩空间认知能力、动态把握能力、色彩表现能力、色彩心理掌握能力以及空间环境的理解表现能力。因此在课程设置上的培养构建主要以色彩教学为基础，再依据专业性质的不同做一些细微的调整。现代视觉传达艺术中，“色彩构成”是其基础理论之一。近些年的设计教育发展，基本确立了由色彩构成、平面构成和立体构成三大构成组成的视觉相关专业和设计专业类的基础学习科目。动漫专业作为我国近年来成立的新兴艺术专业，高职阶段的课程教学中针对色彩教学体系的构建还是处于摸索时期，建立与高职动漫专业相适宜的色彩教学体系，是施行高职动漫专业色彩教学改革的关键所在。
一、当下高职动漫专业的色彩教学构成上存在的问题
1.1专业定向不够明确，没有充分体现出高职院校的培养特点
随着中国经济的快速发展和日益庞大的市场需求，动漫专业在我国各高职院校的开展越来越广泛，同时社会对动漫专业的发展也越来越受到重视。高职教育的初衷就设定为为社会需求而培养相关技术人才，所以在当下抓住动漫设计专业的给予是十分恰当的选择。但是，笔者所了解到的高职动漫教学，大多数的院校在专业教学方面没有树立明确的教学目标，致使教学效率不高。因此，各个高职院校应该对动漫专业进行较为全面的调研和教学模式探讨，从而摆脱当下教学的投机性和盲目性。由于该专业的开设时间较短，而且在教学经验上又无从借鉴，所以现在的高职动漫专业的课程设计都是仿照于本科院校的教学模式而进行的。也就是说，高职院校的动漫专业教学就是本科院校专业教学的“缩影”。因此在课程设计方面存在有结构安排不够合理，理论课程过多而实践课程过少以及课时安排不足等突出问题。
1.2专业特色的色彩构成教学制度的薄弱和教材选择的不当
由于高职所开设的动漫设计专业，主要模式构建是仿照本科学院而进行的，因此，相对应的课程安排、理论教学设置和相关实践教学的分配比例上都与本科院校相差无几。至于课程教材，也是与本科院校的内容完全一样。而高职教育的人才培养目标和方向都与本科院校毫无关系，因此在动漫学科的教学方面，若高职院校沿用本科院校的教学模式，将会使得专业所教授的学识概念变得晦涩且难以理解，不能进一步对教学效率有所提升。所以在教学选材和教学模式施行方面，高职院校应该突出职业教育的优点和特色。
1.3课时安排以及教学内容的针对性不强及与后续课程衔接的缺乏
由于高职院校对动漫专业教学经验的匮乏，从而导致盲目地将本科院校的教学模式加以利用。如此一来，高职院校对动漫专业的方向就没有有明确的针对性，例如比较于剧本编导、动画角色设计以及游戏场景设计等多个动漫专业的学习来说，侧重点都有所不同。因此高职院校在该专业课程的内容安排和教学针对性方面要加以完善。
二、高职动漫专业色彩构建教学体系改革的相关思考
2.1重点突出动漫色彩构建课程的特征
所谓色彩构建指的是对具备一定形状、位置固定关系以及面积大小的不同色彩之间进行搭配，从而摸索出色彩和色彩之间和谐并具有美感的构建规律，提高学习者对色彩的敏感程度，可以说是对学生色彩思维方式的培养。所以在课程中，除了对色彩知识有所教授以外，还应该提高对后续学科延展性的重视。强化感知是一个较为漫长的训练过程，同时也是色彩构建的基础，教师群体应该对该课程的教学投入大量的时间和精力从而使教学本质得以提升。
一个适合动漫专业的色彩教学体系的建立，首先要将色彩教学所占的课程比例进行提高，从而使得学生的色彩基础训练力度得以强化。笔者对现行的教学体制所了解到资料显示，对于色彩训练课程的安排设置一般为一个学期，课时总量在60左右。按照这样的课程安排，完全不能满足动漫专业的基础训练要求，更别说能使学生对色彩的表现能力、创造能力、协调能力以及动态把握能力得到较为全面的训练。动漫专业的教学离不开对色彩基础的强化训练，只有在课时方面的比例进行提高，使得色彩运用训练时间有所满足才能保证对学生的色彩表现能力及创造能力有综合性的提高。
2.2色彩构建基础比重的适当增加
锻炼色彩创造能力的有效方法主要分为两种，1.色彩构建的色彩调和（简称为色彩调和）；2.色彩对比练习。其中，色彩调和练习是色彩理论教学中十分重要的基本训练，其形成过程经过了多年的教学实践和综合，并且在空间装饰上的应用十分频繁；色彩对比练习则使得学生对色彩把握的准确程度有所提升并锻炼其色彩创造能力的有效训练。所以，笔者认为应该在色彩课程教学体系中提高上述两种练习的实践课时比例，从而使学生的色彩创造能力有所提升。
2.3对学生与学科专业之间的相关能力进行重点培养
基于高职动漫专业的课程教学模式是仿照本科院校教学，从而在色彩教学这部分还不能够与高职教学进行匹配完全，虽然在某一程度上，本科院校的设计类课程教学模式能够适用于高职动漫专业的色彩能力锻炼，但是要想在这方面获取更好的教学效果，则要对教学模式做相应的一些调整。动漫专业中所设计到的室内设计方面主要侧重于空间色彩认知和色彩搭配两个方面，因此，课程教学的方向应该有所明确。尽量在教学课堂上多安排“色彩调和”的训练内容，使学生在严谨的色彩构建训练中以比较直观的方式理解到色彩调配的作用，有利于他们今后的专业技能学习。
2.3色彩课程设置中要具备明确的侧重点
从以上对动漫专业课程设置的描述中不难看出，色彩调和能力、色彩表现能力、相关色彩心理的把握和创造能力以及空间色彩的理解、协调能力是该专业对于色彩基础的要求配备。所以，高职动漫专业的色彩课程教学应该以上述能力培养为侧重点，对教学体系和课程内容进行适当的调整和安排，从而在边教学边实践边摸索的过程中逐步构建出一个适和高职动漫专业所匹配的色彩课程教学体系。
三、总结
综上所述，高职动漫专业的色彩教学体系，应该具备满足色彩能力训练要求的课时、严谨规范的色彩课程教学内容以及适宜动漫课程需求而进行的教学改革等等，在探究实践中创立专业课程需求能力为培养目标的色彩教学体系。充分利用“三大块”课程教学分布的作用，使得学生的色彩调和能力、色彩表现能力、相关色彩心理的把握和创造能力以及空间色彩的理解、协调能力有所提升，为后续课程的学习打下良好的色彩基础。
参考文献
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[2] 王文涛. 高职院校动漫类专业人才培养存在的问题与对策[J]. 中国高教研究. 2009（02）
色彩培训总结范文6
关键词：色彩教学改革；传统色彩；表现性色彩；创造性思维；学习热情
色彩课，是所有造型艺术中一门非常重要的基础学科，无论你是学艺术还是学设计的，都离不开色彩的基础训练。相对于当代的色彩，传统的写实性色彩课的教学方法偏重于光的色彩变化、冷暖关系等色彩的基本规律的研究。课程安排是把训练重点放在写生上，往往是客观的、自然主义的描摹，形式大于内容，或是在写实的基础上，充其量带一些主观色彩流露，这样的教学方式，往往造成学生的作品，缺乏学习艺术学生所应具有的创造精神。传统的色彩教学通常是学生上完课后，只关注了传统的观察方式和一些表现技巧，而忽视了当代艺术与当代设计观念之间的内在联系，以至于色彩基础的训练对以后所从事的当代艺术设计或艺术观的形成，无论是在思想上还是在技能上，都没有从根本上起到引导作用和促进作用，出现了色彩的基础训练与后续相关专业课程开设的脱节现象。
基于以上原因，结合在色彩基础教学中发现的问题，我认为在色彩基础教学过程中增加带有表现主义色彩的表现性色彩训练手段很有必要，适当地传统的教学体系进行以下几个方面做一些大胆地探索和尝试，通过教学实践，来证实其可行性：
一、突破传统，拓宽色彩教学新的思路
如何更新观念、突破传统，拓宽色彩教学新的思路；如何突破传统的自然主义描摹的传统教学思路，鼓励和引导学生改变观念、大胆创新，这是色彩基础教学改革首先面临的问题。要想走出传统的老路子，变被动为主动，适时地把具有主观化和创造性的并且带有表现主义色彩的表现性色彩观念引入到教学当中，通过对表现性色彩了解，在教学训练中作大胆地探索与尝试，来锻炼学生从多视角、多元化的体会中，寻找表现性色彩在形式上、观念上的多种可能性，使学生学会如何以表现主义色彩特有的表现形式，表达视觉秩序，展现创意思想，传送信息观念，这才是当今作为专业基础的色彩课程所要确定和追求的教学目标。只有这样才能使学生意识到色彩课不仅是基础训练的一种手段，而且它也是培养艺术设计或艺术创作的开始，是提高审美的最初手段。如能体会到这点，对一个课程提出新的教学思路，设计新的课程内容，会是教学改革取得成果的关键。
二、根据色彩教学新的教学理念与设计专业特点，进行调整
传统的色彩教学，训练要求也是明确的，训练目的就是提高组织画面色彩的能力，往往是以写生写实为主，注重动手能力的培养，大量的写生与概念上的重复，难免使学生感到单调、古板、枯躁、乏味，后果是重复劳动过多，造成学生的学习积极性不是很高。为此我们应把色彩课程作出相应的调整，把重点放在更具艺术表现力和时代特色的表现性色彩训练上，一方面通过大量表现主义名品的欣赏，把它们进行横向和纵向比对，把这些比对结果和课堂上的实践相结合，来找出学生们的兴奋点，进而引导学生运用自己感兴趣的表现方式来表现所观察到的和所想到的描绘对象，使他们成为画面的主人；另一方面引导学生在对工具材料的选择时，学生们可根据画面想表现什么，需要什么样的肌理和材质，才能更准确地表达自己的感受，以不同的方式进行画面的尝试，来增强色彩的表现力、感染力和视觉冲击力，做到感动别人的同时，首先要感动自己。
总之，改革不意味着对传统的全盘否定，传统色彩教学中好的部分是需要尊重和继承的，但一沉不变的传统是落后的，是不符合当代节奏和国际化的趋势，设计类院校的色彩教学也是如此，也应有顺时而变。表现性色彩尽管可以提高和培养学生独立思考能力、创造能力和动手能力，但有时过度的表现会使学生丢失对造型能力的培养。因此，我们在开设表现性色彩课程时，应把它作为写实性色彩课程的后续课程或两门课程相互穿插来安排，使二者有机的结合起来，只有这样才能两不耽误，既提高了写实能力，又有助于提升对色彩的认识。通过这种改变是学生意识到艺术和商业设计二者不是对立的，它们之间没有明显的界限，虽然这是一个需要长期积累的过程，关键是教师们怎样拨开这层迷雾，作出正确的判断。
参考文献：
[1]王中义.从色彩走向设计【M】.中国美术学院出版社.2002年
