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美术基本知识点总结范文1
对中小学美术教育的教学目标，根据美术教育的课程标准，可概括为以下几个方面。1.在学习、欣赏中，学生的价值观念和道德观念得到良好的培养；学生良好的道德观念和良好的行为习惯得到激发和培养；学生的意志品格和个性得到锻炼。2.教学中，通过了解和学习优秀的美术作品，学生的审美观念得到正确的树立。即作品所具有的美感被发现，学生的审美体验加强了，美的感知、判断和理解能力提高了，他们在比较和鉴别中，追求创造着美。3.通过学习美术，学生掌握了基本知识和基本技巧。这对美术教学具有科学的指导意义，美术教育的得到健康的发展。
二、中学美术教育理念
（一）以人为本
现代教育强调以“人”为本，即重视人、尊重人、理解人、爱护人，提升和发展人等，这贯穿于教育教学的全过程，有助于人自身的潜能和价值的体现。
（二）全面发展
现代教育，其宗旨是促进人的自由、全面的发展，因此，它更关注的是的人发展，即完整性、全面性、国民性和民族整体性，这样就大大提高和发展了全民族的思想道德素质、科学文化素质、民族的知识创新、技术创新能力和综合国力。
（三）素质教育
现代教育更加强调发展学生的实践能力，全面培养和训练学生素质，学生的综合素质的培养与提高，这是教育教学的工作中心。而学生学会学习和提高素质。基本
教育的目标，即全面开发学生的素质潜能、知识、能力、素质，使学生的整体发展水准得到提高。
（四）创造性理念
对于教育教学过程，现代教育强调，它是一个高度、创造的过程，其基本目标是：“以点拨、启发、引导、开发和训练”学生的创造力。通过，加强创新教育与创业教育，也促进了二者的结合与融合，培养了创新、创业型复合性的人才，这也是现代教育的基本目标。
（五）主体性理念
现代教育也是一种主体性的教育，因此，肯定和尊重人的主体价值，要发挥人的主体性，只要教育主体的能动性发挥了，外在的、客体实施的教育就能转换成受教育者能动的活动。
三、审美教育
在美术新课程改革下，由注重知识点和技法训练的教学，转变到注重审美的教育。只有这样，才能适应当前的素质教育；才能把握时代的脉搏；才能完成教育教学的任务；才能把教材与现实生活联系。在美术教学中，学生是主体，学生审美能力得到培养，学生要形成正确的美学观念和人生价值观念。
四、现实生活的源泉
新教材强调了美术教学侧重了义务教育与现实生活紧密相联系，实现美术教育由传统的艺术家培养向培育生活课堂的大众人才化转变。新教材侧重对学生的审美教育，使学生在教育阶段形成正确的美学观念和人生价值观念。新的课程教学是一个综合的美育课堂，即：以美术为基础的审美培养；以美术为主，结合“文学、音乐、体育”等的综合课堂。因此，要与听觉、流动的音乐相结合，从而协调统一。新课程标准下，美术教育得到新的生机与活力。
（一）以人为本，学生的非智力因素得到培养
在学生成长过程中，智力因素和非智力因素，都是非常重要的，这是学生健康发展的基础。在美术教育过程中，也是不容忽略的。这体现了美术教育的人文思想，也体现了美术教育要面向全体学生。
（二）新课改实验的灵魂，坚持新的美术课程观
新的课程观主张“以人为本，树立学生的主体观念”。即“面向全体学生，关注学生的全面发展、个性发展、学生的特长和学生学习的兴趣。在教学过程中，学生内在的需求得到满足。在美术活动中，学生真正成为学习的主体、发展的主体和创造的主体。在教师指导下，学生进行主动的富有个性的学习。
五、总结
美术基本知识点总结范文2
关键词：信息素养；高效化信息技术课堂；新型课程模式；多媒体与课堂教学整合
一、中学开设信息技术课的目的要明确
面对末来的要求、当前教学中存在的问题以及中学计算机教育目标的新定向，我认为现阶段中学计算机教育应明确如下几个问题：
1）知识性目的。知识：就是人们对客观事物认识的总和。在此，就是传授计算机的基础理论知识。知识性是中学计算机教学的一个重要方面，计算机教学活动的实质，就是通过计算机教学使学生在教师的指导下获得适应社会生产发展和社会活动所必须的计算机基础知识和操作知识。这就是中学计算机教学的知识性目的。那么，那些计算机基础和操作知识是恶怎样获得的呢？这要经过认真的分析和无数次的教学实践，人们将不断地将计算机的基本知识和基本操作知识系统化好、条理化提炼而成，也是教学实践经验的总结，从而组成了中学计算机课本这一特定的体系。
2）操作性目的。基本知识包括基本概念、基本理论和基本操作知识三个方面，都是属于知识性目的的范畴。操作性技能目的即将三种知识在计算机实践中运用和转化。这种技能是通过练习操作而获得的能够在实践中运用知识的一种基本操作的能力。知识和技能的关系是：掌握基础知识是掌握基本技能的前提；知识是技能形式的内在基础。在掌握基本技能的过程中，又能加深对基础知识的理解，领会灵活的应用知识。这就是计算机教学为什么要搞好“双基”的道理，二者同样重要，不可偏废。
3）能力性目的。这是计算机教学目的的另一个重要方面。首先明确什么是能力？能力是人们将大脑技能与某种活动相适应，并能顺利完成某种活动的心理状态。是探索与运用知识本领，是人的活动成效的决定因素。中学教育属于基础教育，而基础教育是素质教育，培养学生的计算机能力是将来从事任何工作所需要的。
4）思想性目的。（1）坚定社会主义方向，树立为我国社会主义现代化建设服务的远大理想。在计算机教学过程中要不断的阐明计算机应用的重要性。在信息社会，计算机已经广泛而深入的应用到社会胜过的各个领域，掌握计算机的基础知识、基本操作方法和思维方法，是我国基础教育的基本要求，这也是我国社会公民的必备素质。教学中要强化学生科学文化素质和操作能力，适应社会发展、科学进步的需要，树立远大志向和实现社会主义的宏伟目标联系起来，才能保证教学目的的全面实现。（2）培养学生的辩证唯物主义观点。辩证唯物主义是认识世界和改造世界的有力武器，辩证唯物论的思想方法也是学好计算机所必须的。用辩证唯物主义观点、方法来阐述计算机的知识和科学事实，逐渐的树立学生的辩证唯物主义世界观，这是计算机教学的重要教育目的。由于计算机科学中蕴含着极为丰富的辩证唯物主义因素。因此，中学计算机教学的任务在于以唯物论为依据，通过对计算机的产生、发展以及对计算机思维的辩证特征的认识，把辩证唯物主义的思想方法揭示出来，使学生在学习计算机的过程中获得这些观点，促进他们形成辩证唯物主义的世界观。
二、计算机的工具性和综合性
由于计算机作为一种工具的特性，使得计算机课能够跨学科教学，计算机课程越来越向综合课程方向发展。在这里，强调的不是计算机知识点本身，而是对知识的使用方法，对知识的整合创造的能力。例如键盘练习和英语学习的结合；用“画笔”进行美术作品创作、贺卡制作；用WORD进行作文、版报、校刊的编排；用WORD、EXCEL进行班级成绩的整理、学习情况的数据分析、班级通讯录的制作；用POWERPOINT制作专题演示软件……通过对同一知识点不同方向，不同侧重点的多次重现，培养学生的发散思维与创新意识。在潜移默化的过程中，培养学生的信息素养。
三、课程内容的设置
1）中学阶段课程内容不应涉及太多的概念与原理
对大多数使用计算机的人来说，信息技术显然不包括修计算机的技术在内。我们使用一种工具时并不一定需要清楚了解它的构造。就如对于电视机只要能在需要时使用它就行了，至于它完成工作的原理对使用者来说并没有很大的意义。信息技术课程也是这样。
2）根据不同层次学生的认知特点分层教学
低年级学生一般通过动手实践认知事物。课程可以是画图、制卡片、排小报、作曲等充满创意的内容。知识点本身难度不大，重点在于培养学生的创新意识和使用计算机的习惯。高年级学生基本上能够严谨、有效地思考问题，处理问题的方式方法也正逐渐形成。因此高年级的课程以提供一些具体的问题，例如小专题研究，创设某种情境为主。让学生通过解决这些问题来形成自己使用计算机的方式方法。
3）根据学生的兴趣不同设置课程内容
对于不同兴趣爱好的学生，打破年级、班级的限制，以活动课的形式，分别学习不同的内容，如程序设计、网页制作等等。
4）课程内容的设置紧跟时展
课程内容的设置应紧跟新技术的发展，并培养学生跟踪新技术发展的能力。
四、教学模式灵活多样
面对瞬息万变的计算机技术和程度参差不齐的学生，单一不变的“传道”式教学模式已不再能完全解决问题。在信息技术教学过程中针对不同问题采用不同的教学模式。例如结合多媒体技术的个别化学习模式解决学生层次参差不齐的问题，培养学生的学习能力；分组式教学模式培养学生相互学习，协作完成任务的团队精神等等。
美术基本知识点总结范文3
关键词：任务驱动；主动探究；职业需求
中图分类号：TP3-4
1 任务驱动教学的涵义
通过教学实践和不断积累，本人探索出了在中职网络技术专业《网页美术设计》课程中运用任务驱动教学法的基本模式。任务驱动教学法主要特点是能够将讲授的知识由表及里逐层深入、逐步提高。其实简要过程是，在教学中，结合学生及课程特点，通过“任务”来诱发、加强和维持学生的学习动机，让学生去做一件具体的事、完成具体的操作。进而连带出相关知识点及操作技能。
2 任务驱动教学案例探究
2.1 制作儿童网站
（1）创设情景 任务引领
本案例属于教材第二单元“网页色彩设计”，课题名称为“你是我最简单的快乐-baby”网页效果图制作。在教学实施过程中，教师首先向学生展示一些典型的儿童网站案例，并从网页页面的色彩搭配及版式布局的角度与学生共同交流、探讨。这一环节设计的目的是让学生初步了解课堂任务，具体做什么，为下一环节学习奠定基础。
（2）任务探究 合作学习
在任务实施过程中，采用合作学习，学生每四人为一组。课前教师已经将任务书任务具体化，例如：“突破1―网页背景制作；突破2―网页banner设计；突破3―网页导航设计；突破4―网页logo设计；突破5―网页美工”。此环节教师将任务分为五个突破口，以学生为主、教师为辅，将工作任务具体层次化，小组五人分别模拟网页设计人员选择适合自己的工作，让学生在工作情境中仿真训练。如果遇到问题要查看工作页，并与同学讨论交流，让学生在自我探索、自主学习、小组合作的过程中从简单到复杂循序渐进地接受工作任务，以满足不同层次学生的学习要求。
图1
（3）评价交流 互相提高
本环节是对作品效果以及教学目标是否实现进行总结归纳。主要内容包括：一是教师评价和学生评价相结合。在任务实施过程中教师对每个学生进行学习评价，再由学生小组代表对自己的学习知识、技能及作品效果进行评价，通过这两个角色的互评，对学生进行评价将更全面、更准确。二是总结性评价和过程性评价相结合。在评价过程中，由教师对学生在课堂上的知识运用和自主探究、讨论学习的能力进行总结评价。
2.2 制作咖啡网站
本案例属于教材第一单元“网页版式布局”，课题名称为“Romantic coffee（浪漫咖啡）网页内容布局”。在教学实施过程中，首先，创设情境，兴趣导入。教师以“Romantic coffee（浪漫咖啡）”客户的身份，引出本节工作情景，对网页效果图的设计进行引导，并就此明确课堂任务：利用photoshop软件的知识和技能制作一份“Romantic coffee（浪漫咖啡）”网页效果图。并提出设计要求：网页要传达的信息、网页的版式布局类型及图片文字元素等各方面的布局。然后通过问题引领，引导学生分析素材版面的设计要素。
（1）任务展示、规划设计。教师展示客户的咖啡网页素材，并引导学生根据“Romantic coffee（浪漫咖啡）”产品市场的表现、企业的构成、经营理念等特点把握网页主题、整理设计思路、规划版面，确定网页传达的信息内容。
（2）任务分析、协同合作。教师在课前组织学生按学习层次分组学习，每组设有小组长一人，组员三人，要求组员利用网络等手段将所搜集的素材交到组长处，再由组长于课前统一交给教师。另外，课前，要求组长根据本组成员的学习情况以及教师的成绩表，为每个人分配不同的辅导任务。
图2
（3）任务讲评，落实目标。根据任务完成的情况将成绩分为优秀、良好、及格三个等级。教师巡视查看、指导学生操作，并记录课堂成绩。尤其要关注学生对重点和难点的掌握情况。教师结合学生作品及“项目量化评价表”示范操作重点及难点，并将课前准备好的操作过程视频让同学们查看，从而突出重点并突破难点。
3 任务驱动教学实施效果
以上两个教学案例都为学生提供了一个真实的职场空间，将案例置于现实的工作情景当中，从而教给学生如何利用掌握的计算机技能应对瞬息万变的工作任务。从情景引入、任务分析、流程设计到实现任务，依据新的职教理念―“以行动导向教学模式”，充分发挥学生的主观能动性，提高学生的专业设计能力，让学生在“做中学、学中做”，理论实践一体化的完整学习过程，促进学生综合职业能力发展。
3.1 任务引领，激发学习兴趣
任务引领，主动参与教学策略是指学生通过真实的工作任务引入，积极主动的置身于教学活动中以掌握相关技能与知识。教师要激发学生参与学习的动机、指导学生参与学习的方法，将枯燥的任务变成兴趣任务。
3.2 分析任务，提升专业技能
学生在教师的引导下，对任务中出现的问题进行探索研究，获得对知识的理解与掌握，加深对任务要求的理解，以及乐于探究、勤于动手，提高学生发现问题及解决问题的能力。例如：关于网站版式布局的选择，学生可以查看工作页寻求帮助。
3.3 团队协作，提升工作效率
通过团队协作分工完成任务，这种策略在任务中的体现是以小组为教学活动的基本单位，通过小组内成员分工协作而达成小组共同目标，而最终目标是组内成员合作的动力和方向。例如：组内成员分别承担了网站页面背景、导航及logo的创意制作。教师在情境引入的过程中把内容变“活”，创设了能激发学生合作内在动机的情景或交流的意境，使学生感受到了合作的必要性，从而自发的萌生合作意识。
3.4 “师生”互评，达到教学相长
师生互评在《网页美术设计》课程中运用恰到好处。学生喜欢模仿老师去评价别人，而这种评价的方式有利于学生互相学习优点，改正不足，也可以锻炼自己的判断是非能力和口语表达能力。例如：学生评价个人网站效果图，有的学生发现版式布局乱，会造成浏览者视觉疲劳。这样的评价让学生意识到了自己在布局的选择上不够慎重。
4 结束语
综上所述，在《网页美术设计》课程采用任务驱动教学，优化了教学方法，构建了新的知识传输模式，有利于把静态、被动接受知识的教学变成全体学生主动参与的开放式教学。在这种教学模式下，能够进一步激发学生的主观能动性和创新思维，同时还能够让学生体验到换位思考评价他人作品的收获，进而提升自身对知识技能的理解掌握深度。同时，这种模拟任务的教学方法，还能够让学生更加真实地体验到未来的“岗位”的现实需求，为提高将来在实际工作岗位上的适应能力奠定基础，进而使学生真正实现“学以致用”的学习目标。
参考文献：
[1]沈泽刚，刘杨.基于Moodle的“任务驱动”式网络课程设计[J].电子设计工程，2013（17）.
[2]白雪.基于流媒体技术的网络课程点播系统设计与实现[J].中国教育技术装备，2013（23）.
美术基本知识点总结范文4
随着素质教育的不断发展，微课被引进高校美术教学课堂。通过介绍微课的定义和特征，分析微课提升高校美术教学效果在教学水平、知识传播范围等方面的体现，阐述高校美术微课教学设计原则，提出只有美术教师转变教学观念和提高教学技能水平，依据微课设计原则进行美术教学，才能提升高校美术教学效果。
关键词：
微课；高校美术；教学效果
微课学习概念的提出和现代教育技术的发展，使学生学习不再局限于传统课堂教学，而成为随时随地发生的一种终身性学习行为。近年来，微课的兴起和发展给高校美术教学带来了新的生机和活力，深受广大教师和学生喜爱。在高校美术教学中，如何有效利用微课提升教学效果，是摆在许多教育者面前的一个重要课题。
一、微课概述
（一）微课的概念
微课这一概念起源于美国可汗学院的翻转课堂，主要指在10分钟内解决一个问题的小课程，其教学目标明确，教学内容短小，教学形式灵活多样。教师以视频为主要载体，记录课堂教学过程中以某个知识点进行教学活动的全部过程。由于所占用的教学时间比较短，微课与传统课堂形式相比，内容往往十分精炼，且教学内容针对性强，注重突出疑点难点，这种教学方式非常适用于高校美术教学。
（二）微课的特征
首先，微课的特征体现在“微”上，上课时间、内容和形式都体现出这一特点。时间上，与传统的45分钟课堂相比，微课在10~20分钟之内讲解知识点，授课内容“小而精”；表现形式上，微课主要通过多媒体终端设备来播放视频和PPT资料，较微型。其次，微课具有情境性特点。微课教师在设计课程时，会依据课程主题进行视频制作和PPT设计。例如，体育课教学一般会选择体育馆作为微课制作背景，医学微课则会以医院作为背景，美术微课教学则会选择美术馆或美术实训基地作为背景等。由此可见，微课的情境性特征使其与普通课堂有很大差异。最后，微课对象较为广泛，师生间的互动较多。微课借助现代教育技术而存在发展，因此，其授课对象并不受时间地点等条件限制。只要打开多媒体终端设备、连接网络，就可以随时随地进行教学。教师和学生之间也可以通过网络进行交流和互动，学生提出评价意见，教师依据学生反馈进行总结，完善自己的教学设计后再开展教学，以达到最佳教学效果。
二、微课在高校美术教学中的设计原则
（一）新颖的选题
选题好坏是衡量微课成功与否的关键。新颖的选题可以吸引学生注意力，激发学生求知欲望。制作微课通常要选择某个知识点作为选题，小而精的题目更具有代表性和示范性，能更好地解决教学过程中的重难点问题。因此，微课选题时，高校美术教师可以依据学科前沿知识，紧跟社会热点问题，将学科知识与社会热点结合，最后筛选出具有可行性的实际选题。
（二）创新教学设计
要上好一堂课，教学设计是关键。教学设计要围绕选题，突出重点，符合教学目标，注重实效，教学思路清晰明确，才能促进学生全面健康发展。要使微课提升高校美术教学效果，必须创新教学设计，美术微课教学过程设计需要结合美术生特点，选择符合学生认知规律的教学内容，突出教学重点，确保主线清晰，逻辑性强，并在充分运用各种现代化教学媒体的基础上选择合适的教学方法。充分发挥微课的趣味性特点，寓教于乐，调动学生学习的积极性，使学生在轻松愉快的课堂氛围中获得美术知识，达到教学目的。
（三）保证有效性，展现创造性
提高高校美术教学的质量和水平，就一定要保证微课使用的有效性，而微课有效性的标准是微课使用是否恰当、能否营造良好的课堂氛围以及实现教学的目标等。因此，只有保证高校美术微课使用的有效性，才可以充分发挥微课的作用，提高课堂教学实效。同时，美术教学要在保证有效性的前提下展现创造性。不论是微课视频的制作设计，还是其他资源应用，只有充分发挥其创造性，才能真正吸引学生。因此，创造性要求微课设计不仅要以情景再现课堂内容，还要根据不同教学内容，结合学生实际情况和地域特色进行创新性设计。
三、微课提升高校美术教学效果的体现
（一）展示优秀美术教师的教学风采
传统课堂教学模式下，优秀教师只能针对某个班的学生上课，其他学院的教师和学生很难有机会分享这些优秀美术教师的教学过程。如今，优秀高校美术教师可以通过微课将优秀的微课作品共享给广大学习者，通过他们给出的积极反馈和评价，鼓励其他教师认真工作，也使其他学生受到熏陶。优秀教师本人也可以通过微课实现与他人的互动，发现自身不足与缺陷，经过认真分析思考后加以改进，最终促使自己改进教学方法，提高教学水平，提升教学效果。
（二）拓宽知识传播范围
微时代的到来，不仅改变了人们的生产生活方式，还改变了人们获取信息的方式。微博、微信的出现，使人们更倾向于利用网络和移动设备浏览新闻视频等信息。在高校美术课堂教学中，借助微课这种网络媒体形式进行授课成为学生比较感兴趣的学习方式之一。例如，以哈佛大学等国际知名院校为核心的网络公开课程，受到全球大学生的广泛关注和喜爱。可见，微课依托互联网和移动终端设备进行知识传播，将课堂与互联网紧密结合，扩大了知识传播范围，拓宽了知识传播覆盖面，使优秀的美术教学资源分享到全球各地，让更多人受益。
（三）增强学生学习趣味性和娱乐性
相对传统课堂教学而言，微课是教师精心准备、制作的一种教学资源。微课教学内容和教学设计都是经过教师反复斟酌确定的，虽然授课时间较短，但前期备课时间较长，目标也更明确。很多优秀的微课作品有别于传统课堂中枯燥乏味和纯理论式的教学，更多是在讲授基本知识点的前提下进行趣味性和娱乐性教学，使学生在轻松愉悦的氛围中学习知识。事实表明，采用这种教学方式所取得的美术教学效果更好。
（四）搭建高校美术教师交流平台
微课是一个可以进行相互交流的平台，所有的高校美术教师可以通过观看其他教师的微课与自己的教学方式进行对比，通过给对方积极的反馈和评价发现自身不足。通过这样的交流平台进行相互讨论，有助于高效解决教学难题，改进教学方法，不断突破自身的教学瓶颈，从而提升高校美术教师的整体教学水平和教学效果。
四、结语
微课作为一种新型的教学方式，促使教师教学观念和学生学习方式都发生了深刻改变，教学也不再局限于课堂，学生能够实现随时随地进行学习。在高校美术教学中，要通过微课提升教学效果，需要美术教师转变教学观念和提升专业技能水平，依据微课设计原则进行美术教学设计，充分利用微课这一平台，激发学生学习兴趣，实现美术教学目标。
作者：黄小妹 单位：琼台师范高等专科学校
参考文献
［1］刘平.“三提升”提升美术教学效果［J］.知识窗：教师版，2015，（1）：54-56.
［2］舒艳红.高校美术微课发展的意义探析［J］.美术教育研究，2015，（1）：62-64.
［3］陆正虹.关于提高高校美术教学质量的几点思考［J］.考试周刊，2007，（3）：41-43.
［4］吴婵.关于微课对提升高校教学效果的思考［J］.科技导刊，2013，（10）：94-96.
［5］夏荣宁.如何让高校美术教学效果更上一层楼［J］.大众文艺，2012，（12）：82-84.
［6］刘世能.微课在移动学习中的应用策略［J］.教育信息技术，2013，（4）：104-105.
美术基本知识点总结范文5
关键词： 构成设计；改革；创新
构成设计是艺术设计专业的设计基础课程，是研究艺术设计各专业共通基础要素的理性训练构成，是艺术设计专业的必修课，同时也是现代艺术一个十分重要的组成部分。构成设计很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来，它是学习艺术设计专业的入门课，具有很强的实验性和创新性.在当今市场经济繁荣的大气候下，设计包含了更多的新观念和文化内涵。在日益丰富的商品大潮和知识产业的更新中强调求新求异，务实创新。但就目前的教与学两方面来看，不尽如人意。学生除具有绘画天赋以为，对创新意识、思维想象极度缺乏。在今后设计领域也产生了极大很深刻的影响。就基础教育而言，学生除了学习构成系统训练技巧和形式手法外，我们还要培养学生创新意识为目的，提高思维想象能力及设计创新能力。为今后设计之路奠定了良好基础。
一、构成设计课程教学中存在的问题解析
大多数艺术院校在进行构成设计课程教学时，依然沿用了包豪斯创立的三大构成的教学形式。随着社会的不断进步和发展，社会分工越来越细，专业也越来越细化了。面对已经细化的专业，采用同一种教学内容和形式，难免会出现不合适的情况。最主要表现为：与后置专业课联系少，学生在该课程学习结束后，并没有学会把课程中所学到的知识应用到后续的专业设计课程中，觉得基础课是基础课，专业设计课是专业设计课，两者似乎没有什么关系。
同时，在专业基础课程群的教学过程中，课程与课程之间的衔接没有处理好。立体构成与前置的平面构成和色彩构成联系紧密。如果学生对前置课的课程内容没有掌握，那么在立体构成课程中将无法运用前置课程所学的知识，更谈不上应用到以后的专业设计课程中了。
教材是学生学习的主要工具，教材的质量直接影响学生的学习效果。由于编者个人的因素，每一本教材都有自己的优缺点。笔者查阅了构成设计课程的一些教材，发现大部分教材只注重基本内容的编写，没有重视课程内容与专业结合的内容的编写。虽然每个艺术设计专业都可以在这些教材中找到一些与构成设计结合的设计实例，但只是一带而过而已。缺少针对艺术设计设计专业结合紧密的教材。
二、构成设计课程的前后课程衔接
构成设计课程属于专业基础课，其目的是把基础知识和专业设计有效结合，所以在教学过程中应重视构成设计课程与其他专业课程之间的联系与衔接。
首先强调构成课程相关的前置专业基础课之间的联系，如设计素描是设立在构成课之前的基础课程，培养学生形象思维和表现能力，也是认识形态、创新形态的重要途径，它所涉及到的创新型态与后置构成课程的形态创造与组合，就能有效地衔接起来.因此专业基础课之间存在密切的相互关系，在教学过程中，应该把与构成课程相关的专业基础课程有效的联系起来，把前置课程的相关内容整合到构成设计课程的教学中，这样可巩固前置专业基础课程知识，也可以让学生懂得怎样把之前所学知识与后续课程融会贯通。
其次还要重视本课程与后续专业课程之间的衔接。后续课程如包装设计、标志设计、视觉传达设计、展示设计等等，都会涉及到造型、形态、创意、色彩、美的形式法则等等，所以构成课程对后续的专业课程起到至关重要的作用。我们在教学过程中，讲授本课程基本知识点后，结合相应专业的设计图例进行讲解，选择合理的构成设计课题进行训练，将对应知识点衔接到专业设计中，通过作业练习潜移默化的实现衔接。
三、提供创新环境，更新教学观念
艺术设计专业传统的教学模式，学生往往受到严格的限制，针对学生某些独特的见解，教师往往以教材作为批判的标准。这种教条的教学模式，忽视了学生自由创新能力的培养，以至于学生设计出来的作品视觉冲击力不强，教学很难达到理想的效果。对教师而言，摆脱传统教育观念的束缚，不能光是理论知识的传授，而是包括与设计技能，创新思考，解决问题等几个方面。
培养学生的创新精神，加强实践教学，创造性思维来源于学生实践，对于挖掘学生创新潜能是非常重要而又行之有效的，传统的教学方式以教师讲授理论为主，学生以被动地听为主。但对于构成设计课程教学，以传统的教学方式进行教学是不可行的。采用了如下方式进行尝试和调整：
①理论讲授部分，采用多媒体教学，运用演绎法、归纳法、推理法等逻辑思维进行联想，向造型之外扩展的方法讲解课程内容
②教学课件的内容，应尽量补充与专业相关的内容，增加学生的知识面，开拓学生的视野，使其与专业课紧密结合。
③作业训练与艺术设计专业紧密结合。如布置柱式构成形态的作业时，可以结合灯具设计中灯罩的设计进行设计题目的拟定。
④作业讲评，采用互动式的讲评方式。比如：首先学生对所有作业进行参观、讨论，然后讲述设计目的、灵感来源、制作过程等。最后由任课教师进行总结性的讲评。充分调动学生的积极性，使学生变被动听讲为主动参与，从而把所学理论知识灵活运用到实践中去。
参考文献：
[1]林华.新立体构成[M].武汉：湖北美术出版社，2009.
[2]赵殿泽.构成艺术[M].沈阳：辽宁美术出版社，1994.
美术基本知识点总结范文6
王大根教授在《中小学美术教学论》—书中提到：“就像识字后就能阅读各种文章—样，学生只要掌握美术基本语言（艺术语汇），就有可能识读各种美术作品，也能按美术的规律来表现。”当前，培养学生视觉阅读能力已成为美术教学重要的知识与技能目标之一，《看画展》教学案例无疑为我们提供了这样的—个优秀范本。教师着重从造型元素和形式原理两方面引导学生展开阅读，理解美术语言在作品主题表达上的重要作用，主要呈现出以下三大特色：
第一，视觉阅读过程的有序推进。教师先引导学生进行初步的整体性浏览，再围绕色彩、造型、构图三种语言进行有侧重点的逐个分析，接着组织学生运用所学知识进行综合性评述，最后进行拓展性提升。在这个过程中，教师不仅关注自身的“教”，更关注学生的“学”，“以学导教”是本课推进过程中的—个亮点。如，在作品的逐个分析中，教师通过精心设问，引导学生积概思考、自主表达，然后针对学生阅读上的薄弱点、缺失点进行有针对性的引导，帮助学生提高已有认知。
第二，对比阅读方法的有效运用。本课多次采用对比阅读法组织学生阅读，给予学生最直观的视觉体验和最强烈的视觉冲击，切实提升了阅读的有效性。教师主要采取两种对比法：不同作品之间的对比阅读，如，《草垛》和《核去核存》两幅作品，其亮色调与灰色调的强烈对比，使学生充分体验到色彩在画面气氛营造上的作用；同—幅作品不同表现方法之间的对比阅读，如，对《核去核存》进行了由“灰”到“鲜”的色调置换，使学生进—步感受到了色彩的作用。
第三，阅读点拨语言的用心组织。本案例中，教师的点拨语言非常精彩，围绕目标循循善诱，融激励与诊断发展功能于—体。让人印象深刻的是，教师总是能通过不着痕迹的点拨帮助学生阅读到更美的风景：如“美”与“不美”的点拨，“像”与“不像”的引领，都让我们领略到—位优秀教师的智慧。
兴趣是最好的老师，视觉阅读力的培养需要学生情感的积极投入和身体力行的积极参与。如何让学生在40分钟的时间内时刻都能保持学习的激情，是本案例需要商榷的地方。仔细研读整篇案例后，我发现其中视觉图像的呈现方式比较单一，以统一的整体呈现为主；互动交流的方式略显乏味，以师生的一对一口头交流为主；不同环节间的学法有些雷同，以看看、想想、说说为主。学生在比较单一的学习过程中可能会出现疲乏的状态。因此，我认为可以从以下三个方面人手进行改进：
第一，优化图像呈现的方式，让阅读变得生动有趣。如，“分步呈现法”，在学习基本形构图方式的环节中，教师可以通过分步呈现画中的主体，来帮助学生进行有意识的构图，逐步建构视觉图像的基本概念。
第二，除了案例中所呈现的交流方式外，我们还可以采用“一对多”“多对多”“生对生”等不同的口头交流方式，并适当补充书面交流、电子交流等方式，来激发每个学生的表达欲望，便于教师及时落实有效的指导。
第三，适时变换学习的方式，使学习过程呈现由扶到放、由紧到松的节奏变化。如，实践运用环节，教师在引导学生运用所学知识对一至两幅美术作品进行评述的基础上，尝试放手让学生开展一些自主性的阅读与评述：课前，教师依托网络学习平台（如魔灯平台）布置特色展厅（如儿童展厅、名家展厅等），链接相关网站，网罗学习工具；课中，鼓励学生分小组进入展厅，对感兴趣的作品进行个性化阅读，还可以上网查阅资料，利用工具开展探究性学习，并在互动区进行评述和交流。以此来突破时空限制，能使课堂学习充满蓬勃的张力。
点评二（张月红天津市西青区杨柳青第二中学）
1．可取之处
(1)情境创设，营造展馆氛围。“展厅”为学生营造了—个不同于教室的学习环境，它带给学生一种新奇感，同时也使学生对艺术的崇敬和尊重油然而生，为教学做了很好的铺垫。而学生从观众、导览员身份的转换过程中，更体会到置身于展馆的感觉。这样的情境创设，极大地调动了学生学习的积极性和主动性。
(2)板书设计清晰、简洁。本课板书的条理性和形象性是很突出的，“能看到美的眼睛”不仅表明了欣赏美术作品的几个角度，还非常形象地解读了几者之间的关系，即本课教学重点：认识色彩、造型、构图与绘画作品主题的关系，感知美术与文化的联系。此外，简洁的板书，也使相关美术语言更醒目，便于学生理解、记忆。
(3)联系生活，调动学生学习积极性。知识讲解和生活实例的联系，极大地调动了学生学习的积极性。例如，教师在讲解“色彩”要素时，让学生分析教师的服装色彩，使学生感觉非常亲切，觉得色彩就在身边，既拉近了师生之间的距离，也为接下来的授课创设了轻松愉悦的氛围。又如，教师在学生分析《作业脸》后提出：虽然《作业脸》看起来不美，但很多孩子喜欢它，为什么？在分析《小闹钟》后又提出：你觉得这个闹钟画得像不像？引发学生进一步思考，从自身感受谈体会。由于作品和自己的生活相关，学生感受深刻，讨论起来积极踊跃，学习效果可想而知。
(4)对比的教学方法效果显著。“新课标”强调要“以学生为本”，积极探索有效的教学方法，提高课堂教学效果。本课教学中，“对比”的教学方法效果突出。例如，教师改变了《核去核存》和《草垛》的色彩效果，学生发现，色彩作为一种美术语言，可以表达不同的思想和情感；教师改变了《全家福》与《和爸爸去海边》的造型风格，使学生理解了造型对表达作品主题的的作用。对比的运用，直观、醒目，学生感受深刻，并主动参与、积极探究，起到了事半功倍的教学效果。
2．商榷之处
(1)教师的板书浓缩了本课知识点，课堂上，学生参照板书进行了两次记录，分别在学习构图、文化两个要素之后。但我觉得，对于六年级学生可以再放手一些。比如，可以在学习文化要素之后，鼓励学生在理解板书的基础上，自己设计几者的关系，可以是知识树形式、表格形式，也可以是其他形式。这既是对学生掌握知识程度的考察，也是对学生能力的锻炼。当然，能力较弱的学生，也可参照教师的板书进行记录。或者，教师也可设计—份检测卷，通过检测卷或学生记录的反馈，反思自己的课堂和教学设计。
(2)教师在引导学生总结出文化要素之后，便进入总结拓展阶段，给人一种意犹未尽、戛然而止之感。我觉得，教师可以在“因势利导，引入文化，拓展知识”环节准备一些和“画种与风格”“民风与习俗”“生活经历”相关的作品。教师边总结，学生边欣赏，以拓宽学生视野，引发学生对文化要素的关注，激发学生提高自身的文化素养的意识。
点评三（谢晴 重庆市朝阳中学）
《看画展》是—堂值得美术教师深思的课。很长—段时间以来，在中小学美术教学中，由于多媒体教学手段的普及，板书设计往往容易被教师们忽略，不少教师的课堂板书是对课件中出现的课题与知识点的简单重复，也有些板书是各式材料拼贴而成的华而不实的装饰；有些教师认为板书是“传统、刻板”的教学形式，甚至怀疑它是否有继续存在的价值。看到于宏老师的课，寥寥十个字、几条曲直的线组成的那只“眼睛”最后在黑板上定格时，板书设计之精妙让我震撼，使我突然有了这样一个感悟：一个好的板书设计就是一堂课的灵魂，我们可以通过它来加深对课堂教学艺术的理解。下面就以该课板书“眼睛”为出发点，谈谈对这节课的几点看法。
1．于老师的眼睛
于老师有一双慧眼，她敏锐地发现了“眼睛”的价值—一“眼睛”不仅是目标，也是过程。首先，板书“眼睛”很好地构建了这堂课的知识体系。教师通过艺术语言分析（色彩、造型、构图）到文化内涵解读，构建了美术作品的基本鉴赏方法。其次，板书也体现出教学的行进过程，教师描画“眼睛”的过程（瞳孔—眼仁—眼眶）与课堂的教学进程（主题—艺术语言—文化）紧紧相扣。从知识的整合到方法的形成，再到情感、态度随着教学过程逐渐升华，教师最终带领学生到达预设的教学目标。
2．学生的眼睛
“眼睛”是学生学习本课“可观”的收获。去掉板书上的几条曲、直线，我们看到了本课的五个知识点-主题、色彩、造型、构图、文化。这些都是学生在学习中随意拾到的贝壳，它们虽然可爱，却不能真正体现学习的价值。而当教师用“线”将它们有序相连时，就组成了“艺术鉴赏方法”这条美丽的项链。板书把无形的鉴赏方法具化为“可观”的“审美的眼睛”，极大地加深了学生的理解与记忆，成为陪伴学生终身学习的最好的毕业礼物。
3．笔者的眼腈
透过这节课，我看到的既是本质，也是方向。于老师描画眼睛的过程是由里（瞳孔）及外（眼眶），这也是本堂课由表（艺术语言）及里（艺术本质）的深化过程。现在很多中小学美术教师因为缺乏对这种艺术本质现象的探究，而把一节美术课上得像班会课、语文课，甚至科学课，让美术课失去了本该有的味道。这只“眼睛”为我们提供了中小学美术鉴赏课的方向。美术教师可以考虑在板书上做一些细微的变化，分别为学生设定不同的目标和重难点：初中生可多在“眼仁”部分（色彩、造型、构图）增加空间、材质、肌理等艺术语言；高中生则可侧重对作品文化内涵的学习，去解读丰富多样的艺术形式，从而形成自己的艺术观点。
与于老师笔下的这只眼睛对视，看到它由平面渐渐立体，用它审视我的教学，内心竞有一种豁然开朗的感觉，如同打开了心灵的眼腈。
点评四（方继梅安徽省淮南市师范附属小学）
1．本课亮点
(1)慧心灵性创情境。在生活中，并不是每—个孩子都有过看画展的经历和体验。于老师心思缜密灵巧，准备充分，在教室内摆放展板，模拟展厅，营造画展氛围，同时引导学生在上课之前自由观看，形成直观感受，为课堂上的欣赏与评述做了很好的铺垫和渲染，可谓一举两得。
(2)匠心独具提示图。完整、简洁而又独具匠心的提示图是整节课最出彩的地方：不同的造型、色彩、构图是突出主题，为主题服务的知识点被教师板画成圆心和三个不同的扇面，形成同心圆；随后，它们又在上下弧线的连接下演变成心灵的窗户——眼睛，使学生同时感知美术与文化的联系。板书设计简约精妙，赏析绘画作品的方法一步步呈现在那美丽而闪烁着智慧光芒的眼睛里！
(3)点拨自如交流中。于老师语言清晰准确，能敏捷地抓住学生的闪光点，给予赞赏。更重要的是，她善于引导启发学生，从学生的话语中找到关键词而导向本课目标重点。可以说，这种从容地与学生对话的能力，恰恰体现了于老师独特的个人魅力。
2．值得商榷之处
(1)学法缺失的遗憾。教师要从学生“学”的角度去思考和设计教学。本案例中不仅没有明确的学法呈现，而且教学过程中，学生自主学习的时间、空间也不足，没有学生的第一印象的呈现，谈不上学习前后认识的转变，更没有冥思苦想、乐思善辩的生本课堂的特点。孩子们与画面、与作者、与自己，甚至与老师的情感对话少之又少。大部分时间都是老师引导着学生逐一欣赏总结，使学生最终学会了老师预设的赏析方法。我个人认为，这样被动的欣赏学习是遗憾的。
如果让学生结伴自由选择展厅慢慢欣赏，各个展厅设置—定的欣赏提示或问题，给予他们足够的时间，让他们看一看、评一评、议一议、辩—辩，得出自己的结论。最后，教师在全班师生交流时再适时点拨、质疑，相信学生们—定能碰撞出耀眼的思维火花，提出独到的见解。
(2)难点突破的勉强。于老师带领学生在三个展厅欣赏，分别得出色彩、造型、构图对于主题表达的重要性，找到欣赏的落脚点，重点就突出了。但是造型和构图两点的突破稍显牵强——造型的概念是教师给出的，而构图是用“大主体、基本形和满构图”等概念概括了。其实，造型和构图是分别达到内容和形式上的一种美的方法，应当让学生深入感受，慢慢揣摩和了解。如果放手让学生去分析、绘制、争论画面的构图问题，得出调和对比、对称均衡等形式美的原则应该更有意义。
点评五（白帆上海市爱国学校）
《看画展卜课，框架清晰，设计巧妙，教师通过三个展厅的情境模拟方式，让学生很容易就掌握了看画的“武器”——“看什么”和“怎么看”。
1．本课亮点
(1)教师在欣赏教学中，巧妙运用了比较的方式，让学生在观察分析中能一目了然地理解色彩、造型、构图与作品主题的关系。特别是在一号展厅中，于老师通过改变《草垛》《核去核存》这两幅作品的色彩，让学生反复进行比较，最后自己得出了“看色彩”的结论，可谓是在备课中下足了功夫。
(2)教师的板书有创意。能把本课的重要知识点，用文字与图画的形式进行完美的结合，让学生耳目—新，相信学生会深受启发，学会用这样的眼光去欣赏作品。
(3)在评析环节，从所选择的作品可以看出教师非常重视作品与学生生活的关联。如，《作业脸》《，J、闹钟》等，让学生感受到了美术创作与生活的关系，引起学生的情感共鸣。
2．几点建议
(1)本课教学方法比较单一，缺少学生的学法。三个展厅的学习都是以教师为主导，以问题的方式进行，有时只是让少数学生参与。本来“欣赏·评述”课是以学生的“赏”“述”为主的。笔者建议，在第三展厅，教师可以出示代表三大构图基本方式的图片和与之相应的名称，让学生通过小组讨论，或以“连连看”的方式自己进行总结与配对，进而得出结论。
(2)在评析环节，教师可以先让学生书写简短的评价，再让学生上台交流，这样，没有举手发言的学生也能有机会在写的过程中去表达自己的视觉感受、认识与理解，在课堂中，每个学生都需要这样的体验过程。这—环节中，教师讲得有点多，意图把学生引到自己事先设计好的答案上来，这样，留给学生的时间就很有限。由于每个人的经历与文化背景不同，看画完全是仁者见仁、智者见智。我觉得，于老师可以让学生先说，然后再谈自己的感受与想法，这样能引导学生对所产生的不同意见进行争论，碰撞出思维的火花。再者，教师不必要求学生的评价—定要从三方面来讲解其与作品主题的关系，毕竟有的作品只涉及了某种绘画语言，不必牵强。
点评六（褚蔚清上海市第五十四中学）
《看画展》一课合理地运用情境教学，在寓教于乐的形式中，把知识点较好地串联起来，诸多亮点，令人耳目—新，也引发了我的一些思考。
首先，这堂针对六年级学生的欣赏课，在学情分析、教材分析的基础上，为了避免欣赏课常见的流于理论的“枯燥”，精心设计了—个有趣的情境，即参观画展，且展览的都是学生作品，拉近了学生和展品之间的距离。教师通过观察者和导览者的角色转换，充分发动学生参与和思考，从而理解和掌握绘画欣赏的基本知识和方法，同时也巩固了所学的基本绘画语言。
其次，教师为教学而设计的问题是循序渐进的，思路清晰。与“色彩”“造型”“构图”等基本语言对应的展品有针对性，能引起学生的共鸣，引发他们的思考。最后，通过板书“眼睛”，把绘画的基本语言和所要传达的主题以及文化背景完整地串联起来，一目了然，学生对绘画也有了更深刻的认识。
第三，教师在结尾处通过欣赏毕加索这样的大师艺术作品来达到举一反三、触类旁通的目的，启发学生能用同样的方式来赏析名作，从而走近大师名作，在生活中的审美活动中有所运用和延续。设计该环节是可以将本课目标有所递进的。不过，个人认为，儿童画和经过学习美术基本语言后创作的作品，这两者之间最大的不同就是画面呈现是否经过精心的组织。毕加索感叹儿童画，实际上是感叹儿童的天真质朴。如果教师过多强调儿童创作中对情感的表达，那么就失去对绘画基本语言学习的意义了，可能会对学生在认知上造成误导。
点评七（樊福锐安徽省淮南市师范附属小学）
这节课不仅教学环节环环相扣，而且教师的板书简明扼要，逻辑性和概括性很强，对于“怎样看展览”这一教学重点的提示、归纳和总结明确而有效。
1．本课亮点
(1)注重美术语言的讲解。在本课教学中，于老师将课中所涉及的美术语言结合教学内容进行讲解。在老师的引导下，学生灵活运用课上所学到的美术语言进行欣赏和评价，从认识美术语言的层面开始逐渐转入理解和应用的层面。
(2)注重学习方法的指导。在教学过程中，于老师引导学生在观众和导览员的身份转换过程中，学习从主题、色彩、造型、构图，以及文化背景等角度出发，分析美术作品，使学生逐步掌握了运用美术语言欣赏和评述儿童美术作品的方法。
(3)注重教学情境的创设。于老师在课前把一些美术作品陈列在画架上，为课堂营造了—个与教室不—样的“文化情境”。在教学过程中，教师又利用多媒体课件创设了几个虚拟的“展厅”。这样的情境创设，使学生犹如身临画展现场一样，师生、生生之间积极互动，使课堂教学更加鲜活、生动。
(4)注重课堂细节的处理。于老师在教学中的一些细节处理，彰显了她较高的专业素养。比如，让学生及时记录下学习内容概要；在观展时，教师手搭学生肩膀，与学生轻松交谈，不经意间就拉近了师生之间的距离。
2．几点建议
(1)学生自主探究性的学习不够。本课教学中，教师预设过多，生成较少，学生基本上在教师设定好的教学框架中进行学习活动，想说什么、会说什么，都在教师的预设之中，由此缺少了必要的自主探究性的学习体验。
(2)美术欣赏的表达方式有些单一。美术欣赏活动是从“看”开始的。除了看，表达也是欣赏活动的基本方法。“新课标”中提到了美术欣赏活动的三种表达方式：语言、文字和动作。对于小学高年级学生来说，适当增加用文字描述的环节，可以给他们提供表达不同感受的机会，提高他们的语言表达能力。
(3)缺少必要的教学拓展延伸。本课欣赏活动所概括的几个方面，主要针对儿童画这个比较小的范围。为了不让学生对美术作品的认知形成思维定势，教师还应不断拓宽他们的欣赏视野，拓展他们的思维方法。因此，本课结尾的总结拓展部分，教师可以围绕这个目标进行设计，提示学生可以从诸如思想内涵、形式语言、画家及相关历史文化背景等更多的方面，去认知其他不同时期、不同形式的美术作品。
点评八（熊澍湖南省汨罗市第一中学）
《看画展》教学案例，如行云流水般呈现在读者面前，其中有几个优点给我留下深刻的印象：
1．从图文中可以看到，于老师教态亲切，端庄大方，她身着红色衬衫和灰色外套，并且在参观一号展厅，分析色彩对主题的作用时，还就自己的服饰色彩向学生提问，并就学生的回答，启示学生保持“既要满怀热情，又要冷静思考”的学习状态。
2．教学思路清晰，教学流程简洁明了。于老师的教学环节有五步，即课前交流、导入新课、学习新课、实践运用、总结拓展，这五个环节环环相扣，其中第三和第四步是本课的重点教学环节。第三步的“学习新课”，主要从色彩、造型和构图三个方面分析其对美术作品主题的作用；第四步的“实践运用”，分别对应挑选了《生命线》、《作业脸》和《小闹钟》这三幅画进行了赏析，并且在评析第四幅作品《闽越遗风》时，引入了作品诞生的地域环境、风土人情、民间习俗等知识，让学生从社会的角度和文化的深度，对作品进行全方位、多视角的欣赏。尤其值得称赞的是，于老师在这堂课中所选的图例，几乎都是基于孩子的世界来挑选的，朴实而又易于学生理解。
美术作品是“有意味的形式”。看画展》一课是儿童的一种浅层次的美术欣赏活动。艺术作品是沟通创作者和欣赏者的桥梁，艺术欣赏和艺术创作同样是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动，看画展的观众，其审美心象必定带有欣赏者的想象、情感、幻觉以至错觉等差异性因素。而《看画展》这一课的终极教学目标，就是要引导学生以作品本身的艺术语言提示为出发点，将欣赏活动中想象的自由性和作品意象的制约性统—起来。冷静反思于老师的课堂，笔者提出几点商榷之处：
1．教学语言不够专业。如“导入新课”这一环节，于老师说：“如果在看画展的过程中，知道从美术的角度来说应该看什么，或许就能帮助我们解疑答惑。”其实，本课要解决的问题不是“看什么”，因为展厅里的作品已定，而是“怎么看”，也就是如何欣赏。又如在评析《小闹钟》作品时，有的学生说“像”，有的说“不像”，教师此时如果能适时抛出“艺术作品妙在似与不似之间”这一审美理念，这样的语言才更专业，才能更有效地促进学生专业知识的积累和迁移。
2．在“实践运用”这一教学环节，于老师安排了评析《闽越遗风》这一幅作品，并因势利导地引入了“文化”这个概念，即对艺术作品中隐含的文化的关注，但只是点到为止。建议教师可以联系前面的范画，将这一点讲得更透彻一些，使学生明确“笔墨随时代”。因为随着时代的发展和社会的变迁，文化艺术在内容、形式、风格等方面都会发生相应的变化。例如，《大阅兵》《核去核存》《生命线》就是画家以近年来现实社会生活中发生的重大政治历史事件、自然灾害为素材所创作的美术作品；两组《和爸爸去海边》《全家福》的图例，以及《收白菜》《吃火锅》等画作，都深深地打上了我们这个全面建设小康社会时代的烙印；而《我是守门员》和《作业脸》，也反映出当代青少年的喜好和内心世界。
3．为了让课堂实践活动更具体，可以在“实践运用”环节的活动最后，让学生从本课的图片中任选—幅，撰写一段美术欣赏文字，字数不限，巩固教学效果，并促进美术和语文这两门基础学科之间的渗透与融合。
点评九（黄华 山东省淄博市淄川区杨寨中心学校）
1．本课优点
(1)教学准备充分恰当。在授课现场，大幅作品的展示场面、各种画面素材的呈现，让学生零距离地感知作品中的童真童趣，创设了浓厚的学习情境，从学习内容到探究形式都充满着趣味性，符合“新课标”提出的创设学习情境、激发学生学习兴趣的要求，贴近儿童的认知心理特点。同时，注重引导学生思考、探究、解决问题，并培养学生参观礼仪，渗透教育效果好。
(2)教学语言精妙准确。作为一节“欣赏·评述”课，于老师能针对小学生美术知识经验基础较为薄弱和教学内容和形式相对单一的现状，丰富完善自己的教学语言，教学组织张弛有度：从导入的亲切沟通，到点拨分析的精准到位，再到环节过渡的巧妙灵活，以及拓展延伸的升华提升，让学生在润物无声的语境中交流探知。
(3)教学思路清晰明了。本课利用三个模拟展厅，通过“课前观察感受一问题设问交流-观察比较分析-实践运用展示—探究交流生成”这一思路，从影响绘画主题要素的色彩、造型、构图进行探析交流，并拓展运用，逐项落实，知识点明确，思路清晰，教学节奏流畅、灵动。
(4)教学策略艺术生动。教师充分发挥主导作用，有效引导，分步实施课前导“引”、课上导“析”、拓展导“思”这—路径，让学生课前欣赏感知，课上互动探究、交流分享、拓展反思应用，生成有效感知、理解体验、反思生成的教学过程，使整个课堂充满律动。
2．值得商榷之处
(1)小组合作效度不够。在对作品赏析过程中，应深挖学生的探究潜能，让学生自己设问，发挥团队协作的力量去解决问题。
(2)学生自主探究深度不够。爱因斯坦说过，发现问题比解决问题更重要。教学的目的，就是培养学生自主提出、分析、解决问题的能力，激发学生自主、个性、张扬的探究欲望，在个性、开放、实践的环境中浸润思想、收获快乐。在欣赏探究时，对作品主题、构成元素寓意和作品间的联系等问题，应让学生大胆质疑，自主提出和解决在观察欣赏中遇到的问题，让双边活动更接“地气”。
(3)应进—步完善评价杠杆作用。作为“欣赏·评述”课中的评价，可以通过动态展示交流和静态纸面反馈等形式相结合，关注学生的参与状态和发展状态，全面了解学生课堂教学知识的掌握效果，从而让更多学生参与到活动实施中，从更多的维度去实施教学评价。
同时，在导入环节中，在处理“学生对抽象作品的认识”时，虽然教师在有意地引导学生往教学主题上靠，但一句“你们之所以看不懂，是因为没有理解作品主题”，处理得有些急躁。须知，对—幅作品的认识和了解，通常要看表现内容、表现方式、历史背景和创作者艺术素养等诸多因素。
点评十（谭宁山东省烟台市牟平区宁海中学）
1．本课精彩之处
(1)角色设计有梯度。本课条理清晰，所有教学活动都在情境模拟中展开，不同的是，在观赏者和导览员的角色互换过程中，将课堂所学知识从感性体验转换为理性思考，形成了层层递进的梯度，使学生在身临其境般的欣赏、鉴别与评价美术作品过程中，逐步提高审美能力。而情境的不同设定，也给学生提供了广阔的舞台，对欣赏方法的运用贯穿始终，强化了学生的审美体验，如海浪—般，推波助澜，将课堂知识一步步推向。
(2)目标达成有深度。对典型作品的欣赏与分析，意在通过不同欣赏角度的呈现，引导学生在欣赏中发现问题，寻找画面主要的对比关系，引导他们感受不同的美术语言对于主题表达的重要性。而教师设计的实践运用环节的再次观展，使学生课堂所学知识得以迁移和应用，意在突破学生欣赏能力及方法的转化这一教学难点，拉近了学生与作品之间的距离，将课堂学习推向了更深的层次。在总结拓展环节，大师作品欣赏的巧妙过渡，丰富完善了作品欣赏的思路架构。
(3)欣赏方法有广度。从整体上看，本课教学以直观的欣赏展开，具体、恰当、明确地引导学生从色彩、造型、构图、文化等方面对作品的主题加以赏析，用广阔的视角引导学生去感知美、鉴赏美，触类旁通地引导学生掌握作品欣赏的方法，为以后学生进一步的运用打下了扎实的基础。
(4)实践运用有亮度。本课的升华之处在于实践运用环节的再次观展。师生之间的角色互换，让学生在有了—定的知识储备之后，有了进一步提升自我的空间，更深入、更全面地去欣赏和诠释作品，让学生从“我会欣赏”转变为“我会创新”，拓展了学生的思维，让学生在趣味性的交流中掌握鉴赏的方法，以发展的眼光去传承经典作品。
2．建议
从总体上看，这节课准备到位，预设充分，却也略显不足，谈几点不成熟的意见与同仁们—起探讨。
(1)可以适当增加自主鉴赏的作品或环节，突出“以生为本”的理念。在实践运用和总结拓展环节，教师还可以出示同—时期或不同时期的更多作品，给学生充分选择的空间，以更全面地了解学生的掌握程度，检验他们能否运用所学知识自丰鉴赏美术作品。
(2)欣赏课教学有一定难度，要求学生具备一定的美术基础，还要有丰富的思维能力和表达能力。为此，教师在时间安排上还应更紧凑些，多角度地引导学生去欣赏作品、诠释自己的观点。美术作品的赏析应当是多层次、多元化的，审美体验的模拟除了兴趣的激发之外，还需要理性的分析和诠释，这也为学生以后更加全面地挑选作品和举办画展做好铺垫。
点评十一（白云云上海市实验学校东校）
通过对《看画展》教学案例的研读，便知道这堂课一定是相当成功的。总的来说，制胜的关键是“预设”与“生成”之间的“那点儿事”，尤其是“生成”及激发课堂生成的方法与过程。
重点来谈一谈这节课的“生成”。
1．问翘化设计
这节课整体架构严谨，但造就极强生成性的关键因素则是“问题设计”。比如，在第—环节中，教师以导览员的身份引导学生关注看展的“造型、色彩、构图”。这种“一问一答”的对话方式极易产生许多不确定因素，可喜的是，于老师充分关注了这种不确定性，并成功设计了每—个能“驱动”下—项任务的问题，有效地以问题推进的形式启发了学生，使课堂迭起。例如：教师以自己的着装颜色为例，引导学生认知“色彩”对主题的烘托作用。能让每—个问题都有效，实在是高明。
2．信息技术手段的运用
为了促成这节课有效的生成，除了问题设计有效化之外，还有很重要的原因，那就是现代信息技术手段的辅助与支持。上文提到，问题设计是促进学生思考和课堂生成的重要法则，但并不是说只注重设计问题就可以了。对于今天视觉化程度极高的日常生活来说，辅以感官的多元刺激才能凸显课堂生成的不可预见性。于老师很好地把握了“问题设计”与“信息手段”之间的平衡，活用预设的各种教学手段，既有助于学生更好地思考与生成，又似钓鱼—般，笃定地知道撒这样的“饵”一定会有“鱼儿咬钩”。那么，即便是天马行空、不可思议的“生成”，也都是在预设的可控范围之内，这才叫“活”而不“乱”。真是棋高一着！比如，在学习色彩对烘托画面主题的影响时，教师使用的是重新设色过的图片来对比说明；又如，在认识构图对主题影响的时候，教师将知识点概括成三角形、圆形等，提升了学生的概括能力与归纳水平；再如，教师的板书设计，既提纲挈领，又切中要害，堪称本课的一大亮点。
3．生成的预留空间
、在第—个环节中，于老师化身为导览员，帮助学生认识了色彩、构图、造型对于欣赏作品的重要性，这个铺垫做好了，到了第二个环节，学生自然就掌握了要领，能够进行独立的欣赏和思考。但最让人意犹未尽的“生成”是，在实践过程中，看画展其实并不需要计较欣赏程度的浅或深，因为学生本身的经验水平有限，不可能有特别深入的见解，所以，课堂上也就能够出现多种评价标准，即开放性的回答。如，评价《小闹钟》的时候，学生们说像或不像，都是真实的，应该获得包容。而感到被理解和包容的孩子，心情是喻悦的。这种学习状态和预留的“生成空间”，是否就可以用来判定这节课是不是好课呢？我想，答案是肯定的。
除了“生成”以外，这节课还有一些亮点值得肯定。
1．课的立意较高
教师能够抓住教材中的关键点，出于对美术学习实践应用价值的考量，设计出真正能培养学生审美和鉴赏能力的学习内容，既忠于教材又不完全依赖于教材。整体来说，本课目标是引导学生“运用美术的基本语言对绘画作品进行解读”，此设计是巧妙的。
2．学习方式值得推广
本课采用的学习方式是：教师先扮作导览员，在观展过程中时刻向学生透露“画展是这样欣赏的”等主要信息，然后再邀请学生来做导览员，并模仿观展。在这一过程中，学生不知不觉就习得了老师的欣赏态度和方法。
点评十二（李胜凯江苏省仪征市实验小学）
通过对本课教学案例的研读，可见于老师教学基本功扎实，课堂掌控能力强，学生在“看画展”的情境中，不知不觉地了解色彩、造型、构图在表达主题中的重要作用，并理解文化在作品表现时的重要性，处处闪现着教师教学智慧的火花。然而，课堂教学永远没有绝对的完美，本节课亦是如此，这里有两点与于老师商榷。
1．关于范图的选择
本课的教学对象是小学六年级学生，他们已经度过了绘画心理的象征期和图式期，逐步走向写实期，初步形成个性的审美趣味，希望欣赏与他们能力相仿或略高于他们欣赏能力的作品，以提升眼界、发展能力。《看画展》虽然是一节欣赏课，但范图的选择仍需关注学生的心理特点和发展需求，案例中的大部分范画符合六年级学生的审美需求，但是图6至图10呈现的儿童美术作品，对六年级学生来说略显稚嫩，因此，教师可选择同主题的其他作品或者大师的作品给学生欣赏，以满足学生的审美需求。此外，“看画展”的目的是把学生从课内引向课外，为以后能独立地欣赏其他各类美术作品而“看”，而于老师大部分时间仅安排学生欣赏儿童绘画作品，仅在“总结拓展”环节呈现了大师的抽象美术作品，局限了本课教学的广度与深度。
我认为，可以适当增加多种风格的大师美术作品，并将这些大师的美术作品适当融入“学习新课”和“实践运用”环节，在大师与儿童的作品对比欣赏中，学生可以更加直观地感受到色彩、造型、构图和文化在表达主题方面的重要性，以及这些作品风格中所呈现出来的—致性。
2．关于预设与生成
