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美术色彩知识点总结范文1
【关键词】设计基础课 形象设计 构成课 三大构成 改革
一、构成课在形象设计与实践中的地位和作用
构成课是一门设计基础课， 所谓构成是指造型概念，也是现代造型设计的用语，它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的力学的概念。
构成作为一门正式的设计基础课程，最早始于1919年德国包沽斯学校，在距今80年的时间里，“构成”得到了世界各国的普通认可和重视，一致认为构成是设计教育中心不可少的基础训练课程。我们国家对构成教育意义的认识较晚，直到1981年，广州美院和中央工艺美术学院才把构成列为设计基础的训练课程，正式进入大学课程。
构成课在形象设计与实践的教学中占据着不可动摇的地位。平面构成可以指导学生在设计中的构图问题、为专业的设计构思提供方法和途径等；《色彩构成》可以解决学生在设计中的与色彩有关的心理效应，生理效应；而《立体构成》则实际的解决在整个立体空间中的位置，构成与结构关系。
在整个的设计中，各个都起到不可取代的作用。但作为一门基础课，又往往被学生所忽视，认为与自己的就业与将来的工作关系不大，只是一些手工课，所以针对学生的认识误区与学生的心理，我将整个构成教学与学生的实际就业技能相联系，以具体的应用项目为引导，改变了原有的讲完了做的传统教学方法。让构成课更加的生动，实用，让学生的学习更加的积极、主动。构成课包括《平面构成》《色彩构成》《立体构成》三大构成。蕴涵了许多非常广泛而深刻的内涵，从客观理性的平面构成法则、色彩构成法则、立体构成法则到具体的形态构成方法，形式构成方法、构成原理及造型形态的材料运用，都对人物形象的设计与制作有着指导作用。
二、形象设计专业对构成进行改革的理由
在《平面构成》当中，包括点、线、面的认识；重复构成、近似构成、特异构成、渐变构成、发射构成、反常态构成、矛盾空间、肌理构成等几个知识点；《色彩构成》包括色彩产生的生理因素，色彩的三原色，三间色和复色，色相、明度、纯度三者之间的关系，形象色彩的前进与后退感，形象色彩的膨胀与收缩感，形象色彩的情感，形象色彩的联想，形象色彩的肌理与心理感受等知识点；而《立体构成》中也包括了立体的构成要素、造型原理、造型方法、等众多的知识点。综合起来一门课的知识点要达到几十个。原来的教学是将知识点一个一个地讲授，然后一样一样的做作业。学生听着累，作业任务量也大。往往一个构成就让学生筋疲力尽、怨声载道，收效还不大。从而对这一门都有产生了厌恶感。立体构成往往又被学生当成是一门没有什么用的手工课来看。学生的学习目的不明确，不知道这个东西最后能用来做什么，也就失去了学习的主动性。所以针对我们人物形象的专业特点，对构成教学进行了改革。
三、 构成课在形象设计专业中的教学改革方案
（一）首先调动学生的学习积极性和主动性
在教学中，将学生分成若干个小组，暂各自取名为××形象设计公司。在开课的第一节，我先将三大构成的各个知识点将会形成的画面效果和立体效果，以欣赏和点评的形式介绍给学生，让学生对这个构成有一个整体的印象。然后，就是发挥各个公司的力量，进行运作，以公司为单位向其他公司发出形象设计征集。其他公司就会应征向这个公司投标，最后，公司选择出自己认为最优秀的形象设计作品上交作为作业。
（二） 其次，在教学过程中根据设计目的提炼构成中的知识，并将知识点用于人物形象设计的实践中
比如：
1）在本阶段教学的整个过程中，假设××形象设计公司发出征集（小组的成员首先讨论得出要得到一个什么样的设计效果，其中的讨论内容就包括了对整个形象设计要用什么构成的讨论。）
2）其他小组的应征（小组成员分析这个设计要以什么样的构成组合来表现，怎样设计更具表现力，用怎样的表现手法等。最后小组通力合作完成整体的人物形象制作。）
3）各形象设计公司向发起公司当面答辩应征。（答辩应征的过程首先可以锻炼学生在工作中的应变能力、表述能力；其次，对知识的掌握更深刻，运用更灵活。）
四、 形象设计专业实践教学改革的成果及总结的经验
在形象设计实践制作的过程中，学生要学会总结，如需要用什么样的构成知识比如：是色彩知识，平面图形知识.还是立体空间知识，教师就适度的讲解这个知识点。这样学生对构成知识的学习就会收到较好的效果。以这样的教学模式为基础，构成打破原有的格局。
整个人物形象设计与制作用到哪个知识点，老师就针对这一知识点做具体的讲解。当平构、色构、立体相互交插运用的时候，往往就能创作出相当出色的作品来。也就是构成在形象设计中的运用。这样的讲授，学生听着有目的性，学着有主动性。老师不用泛泛的讲，只对学生需要的进行实用性的讲解，使教学更加的精炼。在人物形象的教学过程中，有更多的案例可以借鉴，在备课的过程中充分地与有实践经验的教师交流，将制作过程中的实际需要总结出来，这样的教学才更贴近学生将来就业的实际需要。压缩了构成课的教学内容。提高了教学的质量和作用。
【参考文献】
美术色彩知识点总结范文2
一、遵循新课标要求，把握教学思路
《春天的畅想――色彩魅力》属于造型表现领域，旨在让学生认识色彩，了解色彩的一些基础知识、色彩的本质特征、色彩的象征意义和色彩的联想使人产生的不同情感。在设计这节课的教学方案时，笔者改变了传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的感受、体验，按照美术新课标的要求提升学生的学科素养。这节课着重从色彩知识的切入，学习方式的运用及培养学生的情感交流体验及艺术感受入手，把色彩知识与实际生活有机融合，让学生运用色彩表现自己的主观感受，以此确定教学的思路，使学生逐步形成审美趣味、美术欣赏能力及运用色彩表现自我的能力。
二、践行课程理念，探索色彩奥秘
在设计《春天的畅想――色彩魅力》一课的导入时，笔者特别注重运用新课程的理念，以新颖的视觉冲击力来触动学生的感官，打动学生的心灵。如开头的导入，原先的设计比较平铺直叙，只单纯让学生知道哪一幅作品是表现春天的，不能吸引学生的注意力。在发现了这个问题后，笔者把原先导入的内容改为从猜与春天有关的谜语开始，引导学生观察和说出大自然春天发生的种种变化，让学生说出为何喜欢春天，谈谈春天的色彩给自己什么感受，以及把我国唐代著名诗人李白、杜甫、孟浩然赞美春天的诗歌展现出来，把情境、情趣、文学知识和学生对生活的感受与色彩的学习联系起来，使导入更有新意，更能引人入胜。
笔者特别注重把单一的美术课立体化，在色彩课的教学中渗透了物理的光学知识。这样的教学处理可以打破美术教学单一化的局面，开阔美术课的教学视野，丰富美术教学的内容。如为了讲解光与色的关系，笔者查找了许多资料，经过仔细推敲，最终在授课内容里穿插了英国著名物理学家牛顿做过的光学实验，并且结合学生的资源，积极地引导学生对色彩奥秘的探究，然后又结合学生的具体实际，启发学生观察雨后彩虹的颜色，让学生发现彩虹的最上边是红颜色，在彩虹形成过程中，光的折射起着重要作用。以此证明光是有颜色的，光与色的关系是十分密切的，没有光，就没有色彩，从而极大地激发学生学习色彩知识的兴趣。
在学生理解了色彩与光线的关系后，接下来教师就让学生学习色彩的基本知识，注重让学生进行感受与实践。如请学生走上讲台亲自调出各种各样的色彩，并在黑板上演示春夏秋冬相应的色彩。学生提着水桶，手上拿着画笔和调色板，非常兴奋地走上讲台，在黑板上填上相对应的色彩，如春天――蓝绿，夏天――红紫，秋天――黄橙，冬天――蓝白，感受色彩之间的变化与关联。接下来教师请学生说出色彩与现实生活的联系。学生举了好多例子，如：南安长安街的博客乐餐厅，色彩的装饰采用暖色调，使人进去以后有一种温馨的感觉；实验中学建筑的设计在色彩上采用了对比色与相邻色，体现了校园建设的独特风格，等等。在对色彩进行感悟与实践过程中，采取师生间互评，学生间也互相评价的方式，创设了一个民主宽松的学习氛围。
多数教师往往在教学中重视主体环节的有效设计而忽略归纳环节的有效设计[1]，所以，让学生自己总结知识，学会归纳也是新课程教学所提倡的。学生对知识的建构，如果不经过学生自己的思考，教师就提前说出来，会使学生觉得平淡无味，不利于学生理解所学的知识。例如，学生学习间色时，教师让学生上台演示黄、蓝相加，红、蓝相加，以及黄、红相加，分别变为绿、紫和橙色的实验。通过学生动手调色，一方面证实这三个规律是正确的，另一方面让学生自然地生成知识点，并得出结论，归纳出：用两个原色相加能得到新的颜色，即间色。这样，教师不直接告诉学生答案，更能激发学生学习色彩的兴趣。因此，教师在讲解概念性较强、不容易理解的问题时，可以采用这种教学方式，把复杂的问题、概念简单化，使枯燥的学习内容趣味化，同时又能培养学生自主探究能力。
许多教师习惯把教学过程设计得十分周到，往往导致内容过多过细，不利于面向全体学生，不利于学生主体的发挥，不利于学生思维能力的提高，因而，我们的课堂教学要做到“少点设计，多点空间”[2]，这样才能体现学生学习的主动性和自由度。为此，这节课上，教师在让学生探索色彩的问题时，有意识地让基础不好的学生敢于发言，基础中等的学生唱主角，基础较好的学生唱配角。设计了一些问题很宽、解距较长、思维度较大的问题，让学生去思考、讨论。例如，太阳光是否有颜色？物体的颜色是否本来就有？色彩能够表达一个人的品位、爱好、心情与个性等，具有象征性，请学生们说说自己喜欢什么颜色以及为什么，如何用色彩表达自己对生活的感受与理解等。笔者让学生们进行充分的讨论，甚至让许多基础不好的学生先提出问题，最后再请基础好的学生进行评价。有些学生说：“当我们的心情不好，遇到挫折的时候，可以用灰色来表示，因为灰色给人一种‘忧郁’的感觉。”有的学生说：“红色象征热情、喜庆、幸福，心情愉快可以用红色表示。”有的学生继续说：“红色又是烦躁不安和危机的色彩，挪威著名油画家蒙克的作品《呐喊》中用了红色，隐喻画中主人公在周围的自然环境中所感到的强烈不安和恐惧，同时也是画家内心愤懑、压抑的真实流露。”…… 这样的教学，使学生的主体地位得到落实，同时给学生以充分自由选择的空间，面向全体学生，为学生理解色彩知识提供可能，也为基础不好的学生感悟知识提供了必要的保证，使一些对美术不感兴趣的学生也有所得，而不是浮光掠影，匆匆而过，一无所获。
教师在教学时不要追求所谓的完美，不要刻意追求教学结果，而应注重教学过程。教师的教学不仅需要重点突出，主次分明，而且还应准确定位和把握好度。以前，笔者在给每个班上美术课时都想尽量把教学内容教完整，犹如满堂灌，结果是吃力不讨好。因为各班学生的素质参差不齐，学习态度和对知识的关注点也有差别。鉴于此，有的班虽然没有完成教学任务，但笔者尽量做到了少而精，对学生特别感兴趣的内容讲得较多，其他的内容点到为止，让学生自己去感悟，或者在结尾处进行巧妙的总结；有的班学生的综合素质较高，笔者就尽力满足学生探求知识的需要，把课的内容讲得深透，同时给学生一种意犹未尽的感觉，引导激发学生继续探究的欲望。比如，这节课讲到色彩的心理效应时，笔者会让学生讨论冷暖色对人的血压有什么影响。结果学生一致认为：冷色有降压作用，暖色有升压作用，所以色彩也可以应用于医学方面对高血压或低血压的人进行治疗。笔者还讲了搬运工人搬运箱子的故事，因老板把箱子的色彩改成浅色，结果搬运效率大大提高了，以此来激发学生学习色彩的兴趣。不追求完美，并不等于不能上好课；一堂课上得更详尽，并不等于就更完美。有时教师可以根据学生感兴趣的问题，进行深入探讨，无形当中也可以生成一些新的教学资源。
作业的安排，要针对学生的个体差异，设计适合不同基础学生需要的多层次作业，供学生自主选择[3]。因此，在这一环节上，笔者不以统一的学习标准来要求学生，而是采取了分层布置的方式，把作业的内容、形式和难度以自选的形式出来，设计出学生喜欢的作业模式，从而激发了学生学习的兴趣，收到良好的教学效果。比如这堂课的作业，笔者设计了四个题目：其一是画一个色轮；其二是用色彩表现春日景象；其三是用色彩表现春、夏、秋、冬；其四是用色彩表达自己的心理感受，学生可以任意选择其中一个题目。作业的设计由浅入深，具有一定的弹性，充分地体现了教学的灵活性。
三、注重再学习，提升教学反思力
总之，对一堂色彩课教学的探索，也是教师再学习的一种方式，它不仅可以锻炼教师的教学思维，挖掘知识的生活内涵，促使教师有针对性地选择教学方式与手段，改进自己的教学实践，使之更具合理性，并把实践内化为教育意识，为学生架设一条通往多彩世界的桥梁，最大限度地提高学生的美术素养，而且能够提升教师的反思能力，使教师角色变为学习者、研究者，并促使教师在审视教学过程中得到一些有益的经验。
笔者认为，新课程理念下的美术教学应做到以下几个方面：一是精心备课，把个人备课与集体备课相结合，心中有精品意识；二是不再费力于学生已学会或稍加点拨就会的内容，要敢于超越教参上指定的重点与难点；三是教学环节设计合情合理，有一定的梯度；四是要有新的理念、教学方式的渗透；五是有意义，上课扎实，紧扣学科的特点，给人一种全新的感受，让人得到一些启发；六是有效率，课堂教学要充实，不要有多余的内容；七是有生成，充分挖掘学生、教师、文本资源；八是呈现常态、朴实，减少矫揉造作；九是有待完善，符合本班的实际，不超过现实，不追求完美，但要追求真实；十是公开课后备课组要进行研讨、反思、评价和记录，然后把教学反思上升到理论的高度加以总结。唯有如此，美术教师的专业水平和教学能力才能得到不断提升，美术教育教学才能出现崭新的局面。
参考文献
[1]刘琦.无言而教化万方[J].魅力中国，2013（14）：205.
美术色彩知识点总结范文3
［关键词］中职；服装设计专业；美术教学
服装设计专业是中等职业院校的一门重要课程，其主要目的是通过系统、专业服装设计理论知识的学习以及多种形式的实践训练活动，帮助学生掌握基本的服装设计方法，从而为其日后积极融入工作生活中奠定良好的知识基础。以下，笔者仅结合自身的教学实践经验，对自身关于中职服装设计专业美术教学的思考与体会进行初步的总结与归纳。
一、优化教学模式，调动学生的学习兴趣
传统教育背景下，中职学生对于服装设计专业美术知识的学习多来源于教师的讲解以及自身的凭空现象，不仅学习兴趣不高，而且实际学习质量也不尽如人意，根本谈不上实现对具体美术知识点的深刻认识与灵活掌握。对此，笔者认为，中职教师可以适当优化教学手段，即将现代信息技术充分运用在平时的教学实践活动之中，相信此举对于创新中职服装设计专业的美术教学形式、切实提升教学效率与效果都将产生非常积极的促进作用。笔者自身的教学实践就可以很好地证明这一点。例如，在美术色彩这一内容的教学时，笔者利用现代信息技术为学生展示了一组体现中国传统服装色彩特征的图片幻灯片，包括各朝代、各时期的不同服装代表作品，随后又借助现代信息技术为学生出示了一组体现西方现代服装色彩特点的图片幻灯片，包括一些时装周上的服装作品。
这样一来，就使得学生清晰地意识到“服装色彩的搭配具有强烈的区域、年代特征”，从而为其在日后的服装设计学习活动中得以对色彩进行创新式的搭配与使用奠定了良好的基础。再如，为了使学生对服装上的不同色彩形成直观、深刻的感知，笔者又特意利用现代信息技术为学生制作了一张色彩对比图，即将特定色彩的同类色、对比色、补色等都以循序渐进的方式进行排版分布，使得学生更加近距离、清楚地观看到不同色彩之间的相同与差异，真正实现了色彩感官教学，从而为学生在服装设计中得以正确运用色彩、设计出色彩美丽、款式新颖的服装作品做好了充分的前提准备工作。上述两则教学实践经验都表明了优化教学模式既有利于调动学生的服装设计学习兴趣，同时又能辅助他们切实取得高效率、高质量的学习效果，可作为提高中职服装设计专业美术教学的一种有效教学手段。
二、明确教学目标，提升学生的未来就业适应力
中等职业院校同普通性质院校的最大区别在于其有着较强的职业教学特征，其最根本的教学任务与目标为：帮助学生掌握扎实的专业知识及技能，从而为他们毕业之后更好地融入社会工作生活之中、具备高超的工作实践能力打下坚实的基础。这就决定了中职院校中教师的教学活动不能仅仅满足于教会学生基础的专业理论知识，而应当从学生未来的就业方向考虑，创新性地设置教学目标，以便培养出真正适合职业需求的高素质、高水平人才。例如，中职服装设计专业的学生都必须具备扎实的绘画基本功，因此，多数教师的美术教学活动会将绘画教学局限在服装款式、造型、色彩等的内容之上，却忽略了学生对人体形象绘制的良好把握。试想，假设对人体的构造都谈不上深入的了解与掌握，又何谈设计出精确、美丽的服装作品呢？在考虑到这一点之后，笔者就有意识地带领学生从最基础的几何形体绘画入手，着重锻炼与发展他们对于造型的整体把握能力；随后，又以此为基础，逐渐过渡、转移到人体头部、四肢、臀部等细节上的绘制教学；最后，又辅助正常的人体比例展开整体绘制的美术教学。
如此，仅仅通过这一基础绘制内容的教学，就保障了学生得以轻松自如且非常精确地绘制出完美的人体形象，从而为其以人体形象为基础设计出美观大方的各样服装做好了充分的铺垫工作。再如，服装设计专业本身就是一门艺术性较强的专业，要求学生的学习活动及实践活动都不能墨守成规、一成不变，而应当合理、科学地进行想象与创新，这也是他们日后设计出具有自身独特特色服装的重要影响因素。正因为如此，笔者在美术教学活动中通常会给予学生美术创作的充足自由空间，鼓励他们敢于打破传统服装设计的桎梏及惯有思路，合理、大胆地展开想象，引导他们可以在色彩搭配、服装使用材料、款式上进行创新性的设计。这一措施也为学生想象力与创新力的显著发展起到了积极的保障作用，在优化美术教学效果的同时，切实提升了其未来的就业适应力，真正取得一举双得的良好教学效果。
总之，中职服装设计专业的教师在展开具体的美术教学时，必须真正将学生当作学习主体，通过优化教学模式、明确教学目标等措施极大地调动学生的专业学习兴趣、发展其专业技能。如此，方能使学生真正掌握中职服装设计专业的基本技能，进而为其更好地掌握一技之长做好充足的前提准备工作。
参考文献：
［1］何宜罄.中职服装设计专业教学困境及对策出路探究［J］.艺术科技，2013（6）.
美术色彩知识点总结范文4
关键词：兴趣；耐心；很好的构思；美术功底
转眼间，这学期又快要结束了。通过对图形图像处理这门课程的了解与认识，使我对图形图像这门课程的感触特别的深刻，于是在闲余时间归纳总结了自己平时总结的一些经验以及对图形图像的一些体会与心得，现将自己的体会说明如下：
一、想学好图形图像处理，要有耐心。
一开始对这门课程的学习兴趣不是很大。为了学好这门课程，我想方设法提高自己的兴趣。实践过程中，简单的图形随便做做，复杂的就不去理会。为了改掉这个毛病，我对照相关书籍，一步一步的去做，有的图形一次做不好，两次，三次……，直到做好为止。经过一段时间后，当精美的图形展现在面前时，有一种成功的喜悦。所以说，想要学好这门课程，必须有足够的耐心，要耐得住寂寞，也只有这样，才会学有所获。
二、想学好图形图像处理，要有艺术感，要有美术功底。
图形图像处理是计算机与艺术的结合，要在计算机上做出真实的东西，例如一个芒果一个按钮，都在用计算机做出来，但是最终大家有看到实实在在的东西，有美感的东西，所以美术功底扎实与否是影响你将来能不能做出好作品的重要因素，Photoshop只是一个工具。画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，只有油了自己的想法，自己对美的理解，画家才能实现自己的创意。我认为，想要学好这门课程，要多学一些美术知识，逐步培养自己的美感、艺术感，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图等知识是无法独立承担任务的。在平时的学习实践过程中，要带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结一些技巧。同时，还要适时地与同事们进行交流，进行探讨，发现别人的长处，找见自己的不足，多多学习学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。
三、想学好图形图像处理，要有创意。
我认为，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。自打我开始接触图形图像出来这门课程，每天都感觉很有收获，它是图片处理的首选软件，图形图像处理的强大功能和众多的优点不用多说。用图形图像做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工处理并不是我们的最终目的。一件作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学软件本身要难得多。做出来的作品要有活力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项，只有有创意，即使你用简单的工具也可以做出一副好的作品来的，色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身边的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程（如西瓜和另一种水果的组合）。如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来（用到铅笔，钢笔等），再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。
四、想学好图形图像处理，要有构思，构思是设计的灵魂。
在设计创作中很难制定固定的构思方案和构思程序之类的公式。创作大多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。
五、想学好图形图像处理，要多练习学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。
美术色彩知识点总结范文5
任何课程的学习，都要讲究学习的先后顺序。《网页设计》课程的教学也是如此，然而，由于该课程涉及面较广，很少有一本教科书能统一所有知识点，所以应有所侧重，根据不同的专业教授的内容应有所区分。比如，美术专业的学生应着重在页面构成，色彩搭配等方面，而计算机专业的学生应着重的是功能的编写，后台数据库操作等。在这个前提下，笔者通过积极的探索和总结经验，认为网页设计中涉及的知识点构成顺序应是：
（1）网站及网页的若干基本概念和页面元素。首先对于初接触网页设计的学生而言，掌握基本的网站和网页相关概念，区分开应用和开发的身份，是学习更深入内容的前提，在打好这个基础的条件下，才能把思维定位在设计者的位置上，同时能兼顾应用者的习惯和偏好，从而在以后的开发过程中更好地为制作网页服务；
（2）网页代码的学习，让学生尝试用代码方式制作页面元素。很多人都认为有了Dreamweaver、Frontpage等网页制作软件，初学者就可以脱离原始代码的学习。但是笔者坚信这是非常错误的想法。首先，利用软件开发网页虽然在一定阶段之后可以很好地提高效率，但是所产生的臃肿代码实在让人头痛；其次，完全脱离代码的软件式开发不利于很多功能模块的开发，在很大程度上受到了制约。
（3）ASP、数据库的学习及应用；在学习了相关的网页源代码的书写方法之后，应该乘势加强数据库、ASP或其他编程环境的相关内容学习，这在一定程度上可以让学生在学习过程中更好地理解网站的运作情况，并通过简单的例如HELLOWORLD实例制作来引导学生。
（4）就是软件的学习，包括dreamweaver、photoshop、flash等；之所以把软件应用放在第四步学习，笔者认为软件就是为了提高效率的产物，但是提高效率的同时也会让学生一开始就滋生懒性，以后再学习代码的编写就会让学生认为这是在走回头路，在做无用功，从而不利于学习和教学。
（5）CSS、DIV知识点；为了提高网页开发和维护的效率，轻松的控制页面结构和布局，很多网页都采用结构和内容分离的方法，CSS应运而生，CSS技术在网页技术中是不可不提的内容，随着技术的发展和趋势，应该在掌握相关的基础之后学习利用CSS的方法来制作网页，而不是依靠表格布局。
（6）各国家及地区网站的页面布局、色彩搭配及不同用途、不同网站的功能构成；在掌握了上面所阐述的知识点之后，接着就应该对网页做整体的了解，包括布局、搭配和功能，但各个国家和地区的网页页面习惯是不相同的，面向的客户群也是千差万别，如夕阳红的旅游网站和儿童网站，所面向的客户群年龄差别较大，在审美和习惯上肯定也存在很多差异，那么在建立实际网页的过程中应该让学生了解不同地区、不同客户的需求，从中体现出的页面布局、色彩搭配的差异，同时针对不同类型的网站，应该有侧重点地开发相对应的特色功能，从而更好地设计出迎合客户要求的网站。
（7）网站的建立流程及管理。
2任务驱动式教学
任务驱动的教学方式，能为学生提供体验实践和感悟问题的情境，围绕所设置的任务展开学习，以任务的完成结果检验学习成果，从而改变学生的学习状态，使学生主动建构探究、实践、思考、运用、解决的学习体系。在强烈的问题动机的驱动下，通过对学习资源的积极主动应用，进行自主探索的学习，并在完成既定任务的同时，引导学生产生一种学习实践活动。在这个过程中，更重要的是，学生还会不断地获得成就感，可以更大地激发他们的求知欲望，逐步形成一个良性循环，培养出独立探索、勇于开拓进取的自学能力。在该课程的学习过程中，通过案例讲解，分析知识点的应用，融入新知识的讲解，并设定任务，在学习中寻找解决完成任务的方法。比如，在讲解ASP、数据库操作方面的知识点时，设定完成任务是制作一个投票系统，接着让学生对案例中的注册和登录功能实际操作，解释网页和数据库之间的联系及对数据库进行操作的原理，同时讲解所用到的命令和Dreamweaver界面操作，在完成注册及登录功能的讲解之后要求学生根据已学知识，拓展思维，完成搜索功能的制作，通过这一系列的学习，可以很好的加深印象，并能拓展学生的思维，提高自主解决问题的能力。
3想方设法激发学生学习兴趣
（1）借助网络技术实现教学互动，达到随机进入式教学的目的。在实际教学中，不可能所有的学生在课堂上都能及时掌握教师所讲的内容，需要在课下对课堂内容进一步复习巩固。为了让学生能够更好地复习，笔者将课件及相应的学习资料放到笔者设计的网站上，学生可以随时访问下载并进行学习探讨。另外，在网站上开设相应的学习论坛，学生可以在上面与老师或同学相互讨论，解决问题。此外学习论坛还有利于学生之间的资源共享。
（2）适时评析学生网页，提高学生设计能力。在教学的不同阶段，选择典型的学生作业进行评析，对学生在网页设计中的共性问题进行纠正，对网页设计中的优点进行表扬，不断规范学生的网页设计。让学生更好的参与到教学中，提高学生的学习积极性。
4总结实验，锻炼学生的解决问题能力
为了掌握学生学习该课程的效果，应该设立一个较完整统一的检验标准。网页制作是一门实践性很强的课程，因此学生必须掌握相应的网页制作技术。实践考查学生的动手能力，以便学生学完本课程后能有一技之长，真正做到学有所用。
（1）综合案例分析。通过一个完整的网站讲解，分析其页面构成、色彩搭配、建站目的、浏览人群、建站技术、功能模块等，对学生学习该课程做全方位的复习；
（2）分组实践。把学生分成若干人一个小组，通过分组讨论，确定一个建站方向，设定一个建站目标，团结协作，完成网站开发。
（3全面评价。本课程的教学目标是：学生能够掌握网站设计的全过程，能够利用Dreamweaver设计各种网页，开发一定规模的网站。对分组制作的网站详细分析，全面评价，取长补短，提高动手能力。
5结束语
美术色彩知识点总结范文6
美术课教学的很多术语或作品都是比较抽象和生涩的，学生很难一下子理解或感悟得到的。比如色彩的冷暖性质，很多学生弄不清楚色彩的冷暖感觉，而教师一般都会告诉学生说：这是由于我们看到红、橙等色彩时会联想到太阳、火焰等高温高热物质，所以产生暖热的感觉，而看到蓝色、绿色等色彩时会联想到冰川、湖海等低温冰冷的物质，从而产生寒冷的感觉。这么教学是没错，但学生很难较好地体会到色彩的这种冷暖感觉的存在。所以在教学色彩冷暖感觉时，我设计了让学生亲身体验色彩带给人的这种冷暖的感觉。首先我用两个玻璃杯，一个装着橙色的冷水，另一个装着蓝色的温水，让学生观看两杯水并判断哪杯水的温度高。结果，同学们都认为橙色水温度较高，蓝色水温度较低。此时我让同学上来用手试试哪杯水的温度高。同学会惊奇的发现原来蓝色水的温度才是高的，这时候同学会惊讶于为什么凭视觉判断会产生这种失误，这就引起了学生的求知欲望。这时候我通过播放大海、冰川、湖泊、阳光、沙漠、火焰等幻灯片给同学看。让学生说出哪些照片给他冰凉的感觉、哪些照片给他温热的感觉？这时学生都回答说：阳光、沙漠、火焰有温热感，而大海、冰川、湖泊给他们冰凉感。我又让学生总结这些自然界图片的色彩有什么共同特点。学生得出的结论是：大海、湖泊、冰川呈现的基本都是蓝、绿等色。这时候我才告诉学生说：色彩本身没有温度差，只是由于我们的生活经历让我们积累了某些经验，当我们看到蓝色、绿色等色彩时会潜意识地联想到低温寒冷的物质，错觉这些色彩有寒冷感。当看到红色、橙色等色彩时会联想到高温高热的物质，错觉这些色彩有温热感，这样学生就能通过实验来获得体验。这时我打开了教室的红、橙色光管（我把教室里六条光管中三条包上了红色、橙色彩纸，三条包上了蓝色、绿色彩纸），学生都说感觉到温暖了，过一会我又打开了蓝、绿灯光，学生又能感受到凉爽的感觉了。通过这样三个层面的实际体验，学生已能够深刻体验到色彩的冷暖性质了。抽象的知识通过实际的实验让学生在体验中获得了具体的经验。
体验式教学的特点是“少说多做”。只有在教学过程中设计更多的让受教育者亲身参与的主题活动，才会让受教育者得到收获。因为领悟力不是老师教给的，而是自己从亲身经验中体会出来的。我们的身体是极有智慧的，当一些经验通过我们的身体发生作用之后，它就开始在身体里储存起来，并在需要的时候为我们所用。所以，我认为美术课的教学有时候一些术语很抽象，假如让学生慢慢领悟和体会需要花大量时间，有些学生还很难体会得到。教师完全可以通过有目的性地设计一些实验让学生在最短时间内获得最有效的体验形成个人经验，从而加快学习进度和提高学习质量。
二、综合利用、横向联系化抽象为直观，利用其他学科知识来解决抽象的美术学科知识点，实现寓教于乐
寓教于乐一直是教育界为激发学生的学习兴趣而试图攻克的难题。寓教于乐中的“乐”字应包涵两层意义：一是指教师把传授的知识融入能激发学生兴趣的教学方法中去，尽量使教学过程像娱乐活动一样吸引人；二是指教师通过调动学生，将被动学习变成主动掌握的过程。“体验式学习”的提出为这方面的研究开辟了一条新的思路。在这里“乐”的重心已有所偏移，即并非教师单方面制造的乐趣，而是学生主动体会到的乐趣。学生学得快乐，这才是寓教于“乐”的真正实现和真实效果。
在教授书法课的时候，虽然书法艺术是中国的传统国粹，但因为现代书写工具的变革使得写书法的人越来越少，学生对于书法的了解就更少，也因为书法学习本身就比较枯燥乏味，学生对学习书法缺乏兴趣，这就需要让学生充分了解书法的线条美感。正所谓爱美之心人皆有之，只有懂得它的美才会去追求美。书法其实也就是线条的艺术，但是刚接触书法时学生对于线条美根本就没有什么概念，可能讲课的老师讲得自己陶醉于其中，可是学生就是一头雾水，根本感受不到线条的美、线条的韵律、线条的生命与气质。
我在教授书法线条美的时候，在上课之前自己精心收集了张继刚、陈维亚、杨丽萍、黄豆豆等舞蹈大家的优秀舞蹈作品和一些优dylw.net 秀戏曲舞蹈作品，在讲解书法线条美时给学生播放这些优秀舞蹈，通过讲解舞蹈演员的身段快、慢、刚、柔、轻、缓、虚、实结合音乐旋律所形成的旋律、韵味、律动、节奏等美感。再让学生加以研究书法线条的起、承、转、合、刚、柔、轻、缓、虚、实的变化。通过具象的舞蹈身段、舞蹈线条来感受音乐旋律的悠扬跌宕，将书法线条、舞蹈线条、音乐线条进行对比和结合、让学生多层次、全方位地感受线条美。也让学生在悠扬的音乐和美伦美奂的舞蹈当中学习书法，让学习变得多姿多彩，在轻松快乐充满美感的氛围中获得知识。
通过体验能使学习者完完全全地参与学习过程，使学习者真正成为课堂的主角。教师的作用不再是一味地单方面地传授知识，更重要的是利用那些可视、可听、可感的教学媒体努力为学生做好体验开始前的准备工作，让学生产生一种渴望学习的冲动，体验式教学采取游戏、实验等形式，切合学生的实际，既可以放松学生的心情、舒缓学习压力，又可以有所学，达到寓教于乐的目的。同时通过其他学科知识的结合让学生对其他学科知识的融会贯通，获得更立体的知识经验。
三、虚实结合创设情景，让学生在情景中体验，从而获得切身的体会和经验
体验式学习是一种情境化学习，在这里学习过程被置于各种虚拟的或真实的情境之中。其关键在于教师在实施情境化教学理念时应该对其保持一种发展的眼光和态度，意识到情境化学习能让学生获取更好的心理体验、情感体验，从而获得深刻的体会。虚拟情境应力求逼近真实的情境，在引导学生体验时要尽量使学习者从外在的环境和内在的心境两方面都感到自己正处在生活的空间中。
