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美术生的基础知识范文1
关键词：高中美术；激发；创新精神
创新能力的发展要有其相关的基础知识作为基础，如果没有扎实的基础知识，创新的积淀也不会存在，美术教学的关键是美术基础知识学习，当学生具有足够的基础知识积累之后，创新能力才能真正做到游刃有余。美术意识的培养是促进学生创新能力发展的前提。而学生创新意识和创新精神的培养，是高中美术课程教学的核心。
一、基础知识培养
1.夯实美术基础知识
高中学生在进入高中以前，对美术的基础知识掌握情况参差不齐，教师在开展教学的时候可以先运用测试的方式了解学生的基础知识掌握情况，根据知识学习的深浅情况因材施教，对基础知识进行弥补，这样可以对今后的美术学习起到良好的促进作用。
2.拓展美术创新思维
高中阶段的学生具有很强的思维发散度，学生具有良好的跳跃思维，对新奇的东西有较强的吸引力。有很多青少年没有对美丑的辨别能力，把一些低俗艺术看成是美，对于高雅艺术却不屑一顾，所以，培养学生创新思维的时候，要对学生开展正确的引导，并且教师要对美术创新进行深层次的讲解，让学生的创新思维得到拓展。
二、多元文化的融合贯通
创新能力的培养要在知识的理解和运用能力上开展。创新能力的培养，首先要培养学生多元文化的融合贯穿，并且在教学中渗透多学科知识，这样创造出来的作品才能够真正做到底蕴深厚，内容丰满。所以，培养学生的多元文化的兼容能力意义重大。在传统的美术教学中更多地讲究绘画的技巧和绘画的原则，学生也单纯地把美术定位于画画，其实美术学习是一种文化学习，其内涵广阔，门类众多，所以开展教学的时候始终要把美术课程作为一种文化课程，在融合文学、舞蹈和艺术方法有重大意义，要让美术教学成为与其他学科融合的一项重要的桥梁。
美术教学过程中，教师给学生讲述绘画理论，学生感觉很枯燥，也不能让学生的创新思路得以发展，教师可以结合自己的生活经历和学生的经验讲解美术相关的文化艺术知识。比如，现在比较流行的玉石，在开展研究之前学生会主动去图书馆收集材料，收集一些图片和文字记载。所以学生在相关材料总结的过程中，自己思考，学生会发现玉石上很多精美的雕刻花纹也非常具有艺术感。学生可以把自己的见解通过材料查阅收集跟其他同学一起分享。在课堂上可以组织相关的小组讨论，通过对玉石知识的讲解让学生了解不同时期人们的生活习惯以及对艺术的不同审美阶段。这样学生在获取多元化知识的同时，也对不同阶段的艺术创造进行理解，培养自身的创新能力以及创新意识，提高创新能力。学生在小组讨论中培养自己的语言表达能力，综合知识运用中，提升学生的创新技能。
三、创新思维广度的扩充
依靠知识的积累能够激发创新意识和创新能力，因而发展学生的创新动力取决于学生的创新能力发展。所以培养学生创新精神的同时，要加大学生的创新意识培养，培养学生运用新的信息技术收集和整理信息的能力，教师在教学的时候要调动学生的情感。因为艺术是情感真实的体验，如果在教学的时候只是依靠模仿和对以往艺术创造形式的重复，所创造出来的作品会失去其灵魂，创造要让学生内心真正地进行表达，是内心情感的真正抒发，这样才能积极主动地探索新知识。当带领学生进行写生的时候，单一的写生模式学生已经习惯，所以不容易引起学生的兴趣，可以运用多角度的观察法，让学生根据不同的角度调节画法，看最后能够得到什么样的效果，或者运用“接龙画”的方式让学生根据原有的思维加入自己的想法，提升学生对知识学习的新鲜度，并且开展不同形式的思维训练，运用多项思维表达学生自己的想法，使学生的思想观念以及情感态度在这个过程中得以发挥。
美术教学中现代媒体的应用对学生理解知识有极其重要的辅助作用，新技术的运用可以让学生自主选择、获取所需知识，新科技可有效地服务于学生。新的技术首先体现在材料运用上，教师要鼓励学生大胆地运用各种材料开展创作，因为不同的材质体现出的效果风格迥异，比如运用油漆作画会有立体感存在，如果运用铅笔在画纸上作画会让线条的配合更加和谐。学生把生活中新奇的发现应用于教学中，比如有的学生好奇用香头烧薄胶合板，也能够创造出新的艺术形式，多样性方式的运用让学生的求知欲望和探究欲望得到增强，这对学生创新能力的培养意义重大。同时，引导学生不拘一格地大胆开展创造也非常必要，不同材料和创造手法的选择，在创作中有新的知识发现，学生在不断的创造中有自己的风格形成，所以也形成了创新能力。
民族伟大复兴的前提是创新精神的培养，而且创新是民族发展的不竭动力。学校的教育是为祖国培养人才，学生创新能力的培养和提升是素质教育发展的真谛。高中美术教学要充分体现素质教育，致力于培养学生扎实的基础知识，不断改进和优化教学方法，培养学生的创新意识和创造能力。
美术生的基础知识范文2
一、目前服装设计专业美术基础教学存在的问题
第一，教学中的理论知识和实际操作技能出现差异性。服装设计专业具有很强的实践性，涉及的理论知识非常丰富，但该专业学生在实际学习之前不具备扎实的基础。同时，部分高校设计的课程教学形式比较单一，创造的教学环境和氛围也无法激发学生的学习兴趣，教师只是依据服装设计图纸和基础绘画实施教学工作，不关注美术基础，导致学生只具备简单的技能，不能满足企业对人才的要求。第二，美术基础教学内容与流行因素无关。服装设计专业本身就是流行的代表，所以其教学内容涉及很多流行元素。大部分学校会指定美术基础较扎实的教师实施基础美术教学工作，同时促使教师在教学中不断积累知识和经验。但是在实际美术基础教学工作中，部分教师会忽视一些流行因素，不及时更新教学内容，导致美术基础教学内容与流行因素无关。第三，原始的调查反馈、评估与教学脱节。目前，部分高校实施的教学评价往往是在学期末实施匿名调查，这种调查的形式较为单一，实施的完善性得不到保障。
二、美术基础与服装设计专业课程衔接的教学模式研究目标和方法
1.创新美术基础与服装设计专业课程衔接的教学形式
在实际教学过程中，教师需要深入分析，不断创新教学形式，提升服装设计专业的教学质量，同时，要让学生系统学习美术基础知识、绘画技法等，满足课程系统教学工作的需求。教师需要为学生提供有效的教学基础，为美术基础教学自然过渡到之后的服装设计、工艺技术等课程教学提供依据。在美术基础教学中，教师要突破以往的教学形式，引导学生建立正确的审美观念，促使学生在优质的教学环境中更好地学习美术基础知识。依据美术基础知识的应用要求，教师要由表及里地引导学生掌握知识和能力，拓展学生的思维空间，促使美术基础课程与服装设计专业课程衔接。当然，教师在实际教学过程中，可以利用集中的专业课程教学时间引导学生进行现场考察，走进市场中寻找、发现更多的美术基础知识和服装设计理念。
2.培养有审美能力的服装设计人才
依据美术基础知识和服装设计专业课程教学方案，教师按部就班地引导学生学习基础知识和操作技能，拓展学生的思维空间，丰富学生的服装设计观念，提升学生的服装设计实践能力。如，关注多种等级的服装效果图创作大赛、服装设计大赛信息，系统引导学生参加比赛。在学生参加比赛的过程中，良好的氛围会影响参赛人员整体能力的发挥。同时，在比赛之后，学生可以彼此交流观点，拓展自己的设计方向，教师之间也可以相互交流教学方式，取长补短。不管是教师还是学生，都可以在参加比赛的过程中获取一定的知识和经验，从而为之后的教学提供基础。3.完善课程标准，创新教学方案教师研究教学活动形式和构成，可以有效提升服装设计专业美术基础课程的教学质量，还可以培养学生一定的操作能力和思想表达能力，提升学生的审美观念。
4.全面考核评价的标准
教师依据课堂教学特点，不断创造与课程相符的考核形式，加强考核工作后的信息管理和研究，不断完善考核工作。教师还要全面发挥自身的能力，在实际教学中注重引导学生发展个性，从而为社会和企业的发展提供全面发展的优质人才。
5.教学效果评估和反馈信息化
在实施教学效果评估和反馈信息化工作过程中，需要依托互联网、移动设备等形式在学校网络大平台中构建系统化的评估、反馈小平台。这样教师不但可以有效掌控教学方向，为实际教学工作创新提供依据，还可以满足学校评估工作的要求。结语高校在服装设计专业实际教学过程中，可以应用美术基础与服装设计专业课程衔接的教学形式，为社会发展和企业进步培养具备较高审美能力的设计型专业人才。
作者:王芬 单位:广西科技大学
参考文献：
[1]王凤.美术基础与服装设计专业桥接的教学模式研究.艺术研究，2015（4）.
美术生的基础知识范文3
在学习过程中，模仿是人成长的主要内容，人生的开端都是从模仿开始的，如幼儿的学说话、走路、拿筷子吃饭，一直到工作独立生存，仍然在模仿他人或学习应用他人的成果。
学生在美术学习过程中，也是从模仿他人的作品开始，模仿他人的表现方式，模仿他人的笔墨技巧，模仿他人的构图方法，但模仿也不是简单的临摹克隆，是先要理解学习内容，理解内容首先对作品进行欣赏，欣赏作品的美感，从形式美到意境美，从构思图美到内容美，分析作品所表达的内涵，创作的表达的方式，色彩的应用和表达作者的感受。如六年级第2课《有特点的人脸》中，了解人脸的特点就先欣赏《齐白石》《阿Q》两张头像，比较分析每个人的脸部特点，五官有哪些特点，那一个特点最突出，画家是是如何表现的，如果你来画应该如何表现？让学生在观察、比较分析中理解人脸的不同特点，概括人物造型特点。在学习过程中把这些知识内化到自己的知识中，培养学生养成思考分析后在动笔的习惯，提高绘画表现的目的性，为以后的创作奠定基础。
从观察作品，分析作者创作方法来理解美术作品，从中模仿吸收美术的创作方法，把模仿的的知识从外到内克隆下来。学习的意义就是记忆力的培养和锻炼。在教学中就要引导学生以感受、观察、体验、以及收集资料等方法，帮助学生学会学习，掌握美术知识与技能，发展知觉能力，遵循审美规律，让学生在欣赏美术作品的过程中，能展开想象，理解作者创作的过程和意义，以及美术作品表达的语言特色，继而感悟和认识。
创造是学习的结果，是学习活动的升级，是知识学习积淀的升华。学习的本质是模仿，创造的本质是发现，学习和创造都源于对客观事实的临摹，学习是对前人临摹的再模仿，创造是对自己新发现的临摹。
在美术学习中，需要学生模仿来不断积累美术知识、美术表达的语言、美术表达的技能技巧，以及作者创作过程中的思路。原苏联教育家苏霍姆林说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”对于小学生来说，虽然模仿力很强，但对问题的渴望也同样强烈。这时期也是他们想象力最丰富的阶段，这就需要教师在教学中展示自己的智慧，既要充分激发学生的想象力又要学生不能被条条框框所束缚。
在美术教学中，知识技能的学习与创新想象，既是矛盾的又是统一的。低年级的学生想象力丰富，往往以自己对事物的主观认识描绘对象，绘画作品不符合美术知识技能。但要按照美术基础知识技能教学，又束缚了学生的想象了。而高年级的学生逐步脱离了幼稚的绘画方式，但带来了另一个难题，技能知识增多了，能想出却画不出来，或者受技能技巧的约束，想象力反而少了，绘画拘谨，不敢大胆画了。
低年级的学生，想象力活跃，到高年级，随着知识和模仿的作品内容的增多，大胆想像也在消失。美术知识增多了反而约束了他的大胆绘画和想象了。这就需要我们教师在教给学生知识技能，模仿他人优秀作品的基础上，还要给学生提供、创造充分的自由空间，让学生展开自由的想象，大胆进行表现，一直保持学生“想象”的训练和发展。
模仿是知识的累积，创造是思考的的结晶。只有知识而没有创新意识，充其量只是知识的载体和仓库，相对于现在高速发展的社会，竞争就是创新的竞争，要想立于不败之地，就要培养创新意识。就要从小培养起，从教育开始，把培养学生的创新精神放在教学的首要位置，融入于教学的点点滴滴中。美术从一方面来说也是想象的艺术，也是不断模仿创新的艺术。在培养学生观察能力、想象能力等方面有它独特的优势。
所以在美术教学中，设置情景，提供原型启发引导学生进行观察、分析，发现问题，进行开放性思维的训练，不断形成创意，并能用美术语言创造性的加以表达，形成有创意的作品。
创造力来自学习模仿实践中，并在不断的模仿中进行理解，融入到自己的知识结构中，还在于不断的对模仿的知识提出问题，进而解决问题，达到更深刻的理解，把这些知识变为自己创新的基石 。
美术生的基础知识范文4
一、原因探究
1、高中美术教材的信息容量大和课时量的不足存在的矛盾。高中美术教材涵盖的知识面非常广泛，空间跨度是整个世界，时间跨度是整个历史，承载着厚重的文化内涵，包含了工艺美术与民间美术、绘画、雕塑、建筑、工艺以及新型的媒体技术等很多的内容，尽管教材已经做了筛选，都已经是最具有代表性的作品，然而由于作品不是孤立的存在的，而是有深厚的文化底蕴支撑的，是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体，在欣赏作品的过程中，这些信息又是必须有所了解的，所以实际涉及到的信息量依旧很多。就中国古代绘画来讲，上下五千年的历史，传世作品占有重要地位的恐怕就要以千万计，这些专家们一辈子都没有办法参悟透的内容，仅在三节课中分门别类的向学生描述，显然具有很大的难度，容量大了，对作品深层次内涵的挖掘自然就肤浅了。
2、课程的缺失。小学、初中到高中的美术教学衔接存在的脱节。我国的美术教育在很长的一段时间里，处于被忽视的地位。从小学开始，不少学校在课程的安排上就体现出对美术课的不重视，即使是安排了美术课，也由于各种各样的原因而被挪作他用。不少乡村小学因为美术师资力量的缺乏，多数乡镇中小学根本就没有配备美术教师，美术课都由其他科目的老师兼课或者干脆不上，有些学校为了追求升学率，干脆不开美术课，而加大中考科目的课时量，美术欣赏课更形同虚设。很多学生初中晋升高中时，学生是带着残缺不堪的知识结构走进高中的，美术知识更是零基础，而高中美术欣赏又恰好是初中美术欣赏基础上的进一步深入，没有了初中的美术知识基础，理解高中美术自然就成了一件非常困难的事。
3、教师和学生对美术教学的态度不端正。美术欣赏为必修课但不是考试科目，在现行的考试制度背景下，不论是教育行政部门或者社会都或多或少的存在重考试科目而轻美术学科的想法。在这种思想的影响下，教师的教学热情逐步的消退，美术的教学变成了对学生和课堂的敷衍，学生认为反正不需要考试，不会影响人生发展的“前途”，就对美术的学习呈现无所谓的态度，听一些也可以，不听也没什么，加上对这些知识理解的困难，也就放弃了。
4．由于学生生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的，产生畏难退缩情绪，缺乏克服困难学理去的勇气，造成美术欣赏课难于进行。
二、基本对策
1、教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”我想这句话应该能给我们以启迪：在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，美术基础知识的学习是美术欣赏必备的“拐棍”。如果欣赏是一把锁的话，基础知识就好比一把开锁的钥匙。没有基础知识的学习和积累，学生对作品的欣赏只能停留在直观感受的简单层面上，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以培养。以本校为例，由于小学、初中时期美术课程的缺失，学生对美术基础知识知之甚少。进入高中后，有的学生连“美术”是什么，包含那几大内容都不知道，对绘画的了解也只停留在漫画这一侧面上 。对美术作品的欣赏只用“象”与“不象”，“好看”与“不好看”来评判。面对这一实际情况，笔者在欣赏课之前都要进行美术基础知识的讲解。
2、美术作品欣赏。美术作品是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体。英国著名艺术史家和批评家艾瑞克・牛顿十分聪慧地讲艺术品比作一层层剥开的洋葱，这一妙喻清楚的告诉我们，美术作品包含着错层次的信息，欣赏的过程就如同讲洋葱一层层剥开，最后将其中的核心意义呈现出来。所以美术的欣赏活动是具有一定深度的行为。据此，笔者将美术教学内容进行了重新的整合梳理，将加强各课教学内容之间的联系，精简作品，并使这些作品不断穿插联系，多次呈现，逐层挖掘，以对典型作品的深入分析引领学生对欣赏方法的掌握，是达成对美术作品内涵的深度挖掘的有意义的尝试。
现代教育论认为，教师教给学生的不是多少知识，而是怎么去学会学习。习惯上我们总是从美术专业的加大审视作品，觉得每一件作品都非常的重要，割舍了哪一件都仿佛会造成缺憾。正是因为此，所以在每一节课中，我们都呈现更多的美术作品来增加课堂容量，而缺失了对作品做深入细致的分析。这是一种重“鱼”而轻“渔”的表现。在现代信息技术的支持下，我们通过网络可以收集到信息，学生同样可以收集到，所以我们教给学生的不是看多少作品，而是怎么去看作品，怎样在理论的层面上去深入的剖析作品。“剥洋葱”式美术欣赏通过精简作品而深入探究，注重对“渔”的策略研究。信息容量少，分析典型作品的时间多，容易使学生分析的深度加深。让学生掌握“渔”的手段去自主的获得更多的“鱼”，这种以方法教育为主的策略，符合现代教学理念。
从心理学的角度看，对熟悉的作品，容易引起学生对作品分析的兴趣。但美术教材中每课出现的范例作品都不同，在学生现有的美术基础上，要做到多件不同作品的联系，显然是你叫困难的，就是教师，有时也会将每课的内容作为一个独立的内容来展开。“剥洋葱”式美术欣赏教学讲究作品的多层次呈现和反复挖掘，加强了教学内容之间的穿插与联系，而且每次的挖掘都是在前一次的认识基础之上的，再深入一点点，这其实就成为了学生学习的“最近发展区”。由于对前面知识的学习和熟悉，使学生觉得这件作品或这个问题仿佛懂但又不太懂，对于激发学生的学习兴趣，加强师生之间的互动，显然起到了比较明显的作用。
三、后继思考
“剥洋葱”式美术欣赏教学策略，在一定程度上对解决现行美术教学中师生互动的缺失和对作品分析的肤浅等尴尬局面，挖掘作品作品深层次涵义，提高学生学习兴趣，起到了积极的作用。但也带来了一些值得思考的问题：比如美术作品欣赏量减少了，是否会影响到美术的知识系统的构建；是否会造成学生新鲜感的缺失和审美疲劳，而产生厌烦的的情绪等。这些问题，希望在以后的教学中，能有更为完善的解决方式，以求得美术课堂教学效益的最大化。
参考文献：
美术生的基础知识范文5
关键词：素描；听障儿童；美术；教学；特殊教育
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0245-01
一、聋校中的美术教学与素描
（一）素描的基本内涵
素描是绘画艺术中的基本概念之一。素描的基本内涵主要是指以单色线条来表现客观事物或者主观想象、态度和情感甚至抽象形式。由此可见，素描是一种正式的艺术创作，讲究比例、透视、形体、结构以及临摹等。众所周知，素描是绘画、雕塑、设计等造型艺术形式不可或缺的基础。
（二）素描在美术教学的意义和作用
在现代绘画艺术教育中，素描有着十分重要的意义，是美术教学的基础科目，只有进行了系统而完整的素描学习，才能掌握绘画艺术的基本方法、基础理论以及造型语言，才能进行更深一步的美术创作。而素描在美术教学中的作用主要表现在于：它有助于培养学生绘画的基础知识和基本技能、提升学生的观察力、感受力和表现力、陶冶学生的艺术情操等方面有着十分在重要的意义和作用。
（三）聋校中美术教学的特殊性
与普通学校的美术教学活动不同，聋校的美术教学有其独特的一面。聋校美术教学的特殊性主要表现在其面对的教学主体是具有特殊的身心特点的学生。一方面，聋校的学生都具有一定的生理残缺，视觉、听觉、触觉或语言能力的缺陷为学生学习和掌握绘画技能产生了一定程度的影响和制约，为美术老师的教学活动带来了更大的挑战和压力。另一方面，聋校的学生因为生理残缺而心理思想上存在敏感、自卑、内向的一面，更需要老师的关心、尊重和鼓励。由此可见，聋校的美术教学有其鲜明的特殊性，任课教师务必从听障学生的身心特点出发，不断观察和体会学生的心理表现，研究和探索切实可行的教学方法，以便确保美术教学活动的正常进行。
二、素描在聋校美术教学中的重要性
（一）素描有助于听障学生掌握绘画的基础知识
在聋校的美术教学中，美术教师根据听障学生自身的特点讲解和传授线条、比例、结构、色彩等素描的基本知识，从而帮助学生逐步掌握素描艺术的基本知识，不断提升素描艺术的理论水平，为绘画技能的掌握和提升打下良好的知识功底。
（二）素描有助于锻炼听障学生的绘画技能
在聋校的美术教学中，素描对听障学生绘画技能的锻炼和提升的作用是不言而喻的。聋校的学生在美学课程中可以通过素描了解和感悟比例、透视、形体、结构等绘画艺术的基础知识，逐步掌握绘画艺术的基本方法，逐步培养造型技能，为下一步的美术课程学习奠定坚实的基础。
（三）素描有助于培养听障学生的观察力、感受力和表现力
众所周知，素描课程的教学重点在于逐步培养与锻炼学生对客观事自然形态的观察、感悟和临摹的能力。听障学生在素描教学活动中通过美术老师的指导和帮助，逐步学会如何观察客观是事物，如何用心感知某一事物独特的美，如何用手中的画笔来表现这种独特的美。由此可见，特殊学校中的听障学生通过素描学习能够不断观察、感受和掌握素描写生的步骤、方法以及造型语言，逐步提升自身对美术这一艺术形式的鉴赏力，提高对客观事物的观察里、感受力以及表现力。
（四）素描有助于培养听障学生健康的思想情操
听障儿童因为自身的残缺而难免出现敏感、内向、自卑、悲观等某些负面的心理思想倾向，如果不加以及时的干涉和矫正，有可能影响他们自身的身心健康。素描这一美术课程的入门科目，因其操作性强、易学易懂、重视对视觉和触觉的锻炼和培养等特殊优势，更有利于听障学生的理解和掌握，有助于陶冶听障学生的高尚情操，提高听障学生的审美能力，增强听障学生的自信心和成就感，充分激发听障学生更加热爱生命、热爱生活。
三、结语
随着现代教育事业的不断发展，特殊教育也获得了前所未有的进步。面对听障学生的素描教学在当今聋校中的地位和作用越来越重要，它对于锻炼学生的绘画技能、培养学生的观察力、感受力和表现力、培养学生的健康的思想情操等方面都有着不可替代的作用。因此，在特殊教育的美学教学活动中，必须从听障学生身心特征的实际情况出发，不断革新教学理念，探索教学方法，坚持以学生为中心，采取示范与交流并重的教学方法，用丰富多彩的教学内容与形式为听障学生的健康成长探索一条可行路径。
美术生的基础知识范文6
1框架清晰、重点突出，全面介绍服装设计中的美术知识
该书最大的特点就是框架清晰完整，全面介绍服装设计中的美术知识。全书目的明确，以循序渐进的方式引导读者进行服装美术设计能力的提升。编者以简单易懂的语言，素描写生、色彩写生的练习为主要任务目标，搭建起了极为扎实的服装设计美术基础。以色彩绘画章节为例，色彩是服装设计的重要内容，也是服装设计学习的基础环节，该书涵盖了色彩绘画的工具材料和特性、色彩基础知识、色彩写生等多个层面的内容，通过色彩的调配、色彩的观察等训练让读者充分掌握绘画色彩的特点。相关内容条理清楚、全面深入、层层递进，在帮助读者开展训练的同时又培养了服装设计的色彩体会。
2内容丰富生动，阐明了绘画色彩在服装美术设计中的重要性
服装设计中的色彩设计对服装的风格及特色影响极大，当代服装美术设计中大量地运用了绘画色彩的技法，两者之间的关系密不可分。两者相辅相成、相互作用，一方面，染织、刺绣甚至绘图等技术手段的运用，可以将绘画作品直接运用在服装上，展现直观的美感；另一方面，服装设计创意中并不直接体现绘画作品，而是含蓄地展示绘画作品中的色彩。无论是采用哪种方法，绘画色彩在服装美术设计中的重要性都可见一斑。全书共分成12个章节，其中前7章以素描基础知识、透视基本原理、素描写生为主，第8~12章则针对色彩绘画的内容对绘画色彩相关的内容进行重点讲解。作者围绕绘画色彩，介绍了色彩的产生、物体的基本色彩等知识点，围绕这些知识点设置了色彩的采集与重构等任务，对服装设计师的色彩运用给予了相应的帮助。实际上，书中无论是对色彩基础知识、色彩静物写生还是对色彩风景写生、色彩设计等内容的编排，都做到了循序渐进、生动清晰，极好地展示了绘画色彩涉及的基本知识和实践作画的要领，具有极强的可读性与实操性。
3可操作性强，体现了绘画色彩与服装美术设计的融合
