商业环境艺术设计范文1
公共艺术是艺术创作在公共空间中的为大众所共享的艺术品，而公共空间指人们日常生活中公共使用的外部空间。[1]从中可以看出公共艺术兼具“公共”与“艺术”的内涵，其核心要素在于公共性与艺术性，本质特征在于公众参与和公共空间。其中公共性突出表现于引导公众参与，通过与公众的交流，体现社会群体的关怀。公共艺术从其产生的条件来说离不开公共场所和社会环境，它不是私密的艺术形式或载体，而是要面向公众，由公众来评定和欣赏，实现与公众的对话。艺术性也是公共艺术的一个重要属性。公共艺术是通过一定的形式和语言呈现出来的艺术，在公共空间内以象征、隐喻的手法表达艺术家的内在情感，通过丰富的艺术表现形态使公众产生艺术感知和审美联想。商业空间是人们用于进行商品交换的，包括休闲娱乐设施的公共空间环境，往往会集购物休闲、娱乐餐饮、文化展示等多种功能与一体。它既可以是集中式的大型商业综合体，又可以是小型的零售商业店，还可以是组合式的商业建筑群及其外部商业空间环境，如商业风情街、城市综合体，购物中心、百货商场等。一个商业空间设计的好坏，会直接影响对消费者的吸引力，影响消费者在商业空间中的消费行为，从而影响其间的商品的销售。如何塑造突出的形象和主题，以吸引消费者，是现代商业空间设计的关键。商业空间的公共艺术是表现在商业空间中的具有文化价值、使用价值等多重价值的艺术创作，包括雕塑、公共设施、小品等。[2]公共艺术是表达商业空间主题的重要媒介，可以根据购物中心的主题定位拟定创作方式，与商业空间环境一起营造总体商业环境氛围。公共艺术的介入，突出艺术与商业的对话，是商业环境提升的一个切入点，可以使消费者体验到艺术的魅力，提升商场整体形象和文化，从而提高商场的竞争力。
二、公共艺术在商业空间中的运用
公共艺术作为一种艺术品存在于公共空间，不仅起到美化和装点空间的作用，其所表现出的艺术性、交流性和共享性日益受到人们的重视，也成为现代商业空间中主题文化打造的重要手法。
（一）渲染主题氛围
要想让现代商业空间具有鲜明个性和特色，主题化设计是其关键所在，公共艺术的引入可以在商业环境主题的塑造上起着关键作用。结合商业环境的主题定位进行艺术创作，可以打造主题鲜明，富有艺术气息的商业环境。如香港圆方广场以中国传统文化中的五行——金、木、水、火、土作为空间设计主题。设计师以五行元素作为各区的主题设计元素，通过各自主题代表的设计手法和艺术品相结合，打造特色鲜明的商业空间。其中金区以“金”为设计主题，公共艺术品是香港艺术家李展辉创作的金属雕塑“祥云”，金属表面的雕塑艺术品折射着天窗中洒下的阳光，熠熠生辉，体现尊贵的品质。木区突出“木”的主题，由莫一新和文凤仪夫妇设计的雕塑“虫的踪迹”，由木质材料组成，以丰富的形态与空间互动。水区以“水”为主题，李展辉的艺术装置“和谐”，从十个由不锈钢制成的大小不一的管状雕塑上流下的涓涓细流，在地上形成涟漪，寓意水的循环与流动。火区设计主题是“火”，英国艺术家LincolnSeligman创作的“白色的心”以纯白的颜色表现火燃烧时难以名状的状态，表达火的寓意。土区以“土”为主题，由法国雕塑家PaulAlexandre创造的艺术装置“大地之龙”由黑色花岗岩铸成，表达对地球的思考。整个圆方广场五个分区主题明确，通过与五行相呼应的空间形象与公共艺术的结合，形成主题突出、特色鲜明的商业空间环境。
（二）提升文化内涵
由于公共艺术本身的艺术性，蕴涵着深刻的社会理想和人文追求，是超越一般艺术形态的创新文化样式。[3]公共艺术在商业空间环境中可以以其自身的艺术价值，来提升商业空间的文化内涵和艺术情怀。如香港K11艺术购物中心即以公共艺术作为其商业空间的主要设计元素来提升总体文化格调。项目地处香港传统文化意蕴深厚的中心地带，以“艺术、人文、自然”总体定位，将艺术欣赏、人文体验、自然观光融为一体。[4]设计师试图对其人文艺术进行“活化”、“重塑”和“再生”，并以公共艺术的形式呈现商场的公共空间内，形成艺术与公众的对话。K11在商场内的动线节点上设置有l8个不同主题的“艺廊”，如变形的座椅、抽象的雕塑等，作为艺术家与公众进行交流的媒介。如负一层入口的《蒙娜丽莎的甜笑》作品以吐司作画纸、以火枪作画笔，用六千块吐司一同砌成了全球最大的吐司马赛克画。这些有趣的公共艺术品成了商场吸引顾客的元素，也以其艺术特色为商场增加文化内涵。
（三）组织和装点空间
公共艺术具有雕塑、绘画、装置等多种艺术形式，组成方式和表现形态也非常多元化，在商业空间的存在方式极具灵活性。在设计中不仅起到装饰和点缀空间的作用，还可以与室内空间环境有机结合，组织和划分空间。现代商业空间中的大堂、中庭、公共通道等公共区域，既是商业动线的关键节点，公共艺术的介入可以装饰和点缀这些空间，成为商家展示商业文化和内涵的媒介。如深圳宝能太古汇两栋建筑之间的连廊，通过一组由鱼群组成的公共艺术装饰，以灵动的造型悬挂在空中，与空间设计元素相呼应，以艺术的手法将两栋建筑有机联系在一起。在这里公共艺术既作为空间装置来组成和引导商业动线，又作为艺术陈设装点空间，既丰富了空间的层次，使其充满艺术气息。
三、商业空间中公共艺术存在的问题
商业空间中引入公共艺术，以提升文化气息和艺术品味，已成了当前盛行的一种商业环境营造方式。但目前公共艺术在商业环境中的应用，还有一系列的问题需要进一步思考和探索。
（一）关注公共艺术的可读性
公共艺术的可读性指公共空间中的艺术品能通过自身的形态和与周边环境的关系，让受众从中感受到其内在的寓意和含义。商业环境中的公共艺术，应能让消费者感知商家和艺术品的文化主旨。在有些商业环境中，商家想营造艺术氛围又不愿过多投入，就从市场上随意选些复制品，作为公共艺术在商业环境中堆砌。这种方式不仅未能向消费者传递正确的、合目的的信息，反而成了空间中的累缀，使这种所谓的公共艺术缺乏可读性。不同的商业环境对公共艺术有不同的要求。针对商业空间的公共艺术创作首先要结合商家总体定位，与空间设计师通力合作，从主题定位、造型设计和艺术表现等方面着手，同时进行针对性的社会调查，了解社会大众的需求。在此基础上进行艺术创作，才能使商业空间中的公共艺术既有其场所性，又有可读性，能激起消费者的共鸣和参与，提升商业环境的文化气质和艺术氛围。
（二）关注公共艺术的公众性
公共艺术的本质属性在于公共性与互动性，商业空间中的公共艺术也应与公众形成互动和对话。公共艺术家与受众，应能够在空间环境内就艺术作品展开心灵上的交流，是平等对话的关系，而非施教与受教的关系。传统艺术是艺术家将自己的思想和情感表达出来，可以高高在上，无视他人的想法与观点。公共艺术的创作不再是个人思想的表达，而是要通过对特定环境内的受众群体展开研究，了解他们的行为与需求和艺术作品要承担的任务，进行合目的性的艺术创作。面向公众开放的商业空间公共艺术，应是公共艺术家关注社会现实，结合商业空间环境，与设计师、商家和公众进行交流、合作的结果。公共艺术家需要关注公众的想法，并通过自己的艺术手法，进行艺术再创，以实现有社会现实意义、有空间场所精神的艺术作品。
（三）关注公共艺术的制度建设
无可否认，当前公共艺术对大众的开放程度严重不足，呈现在大众面前的公共艺术体现出“少而雷同”的问题。其中“少”指引入公共艺术的商业空间仍占少数，大部分空间艺术氛围缺乏，使大众无缘与公共艺术见面。“雷同”指众多公共艺术表现出个性特色不足，相互照搬现象，失去了公共艺术应有的艺术性。这一问题的出现关键在于公共艺术的制度建设问题。可发考虑建立一个公共艺术作品征集与设计、方案评审与选择、作品实施与管理，体现公众意志的公共艺术管理体制。这不仅是商家的问题，也是政府部门、设计机构、企业主体和社会大众的问题。要真正实现公共艺术的公众性和互动性，就要建立合适的公众艺术管理机制，由政府部门严格审批，设计机构进行有针对性的设计，企业主体切实关注内在需求，将大众的意愿和艺术的追求有机协调，创造满足公众预期和商家需求的艺术作品，提升商业环境品质。
四、结语
商业环境艺术设计范文2
摘 要 伴随商业的不断变革以及居民消费水平的日益提高，消费者更加重视购物的环境与服务，具有购物、休闲、娱乐、餐饮、文化、观光等复合机能的商业空间越来越获得认可。且在现代城市中扮演着越来越重要的角色，如何让这个角色更好的服务于消费者、促进消费、繁荣经济，对现代商业环境设计的新认识是十分必要的。
关键词 商业 环境设计
商业是以货币为媒介进行交换从而实现商品的流通的经济活动。商业环境是指人们从事商业活动的一切空间，是提供有关设施、服务或者产品以满足商业活动需求的场所。广义的商业环境包括商场、餐馆、酒吧、旅店、银行等销售、餐饮、娱乐、休闲、商业办公等各种公共活动场所。商业环境是社会历史发展的产物，与人类的生活方式和提升环境品质联系紧密。传统商业街一般集中在城市的繁荣地带，由诸多老字号商店为龙头，慢慢演变成的。与传统商业街的自发组织形成不同，现代商业街从一开始就被整体规划并迅速完善其配套设施，往往是由建筑群联合构成购物中心，集购物、饮食、娱乐等各类服务功能于一体，全方位满足顾客的各种需求，是当代社会环境中一道独立的风景。作为公众重要的购物、休闲、社交场所的商业环境，与社会文化的变迁，以及人们的消费观念、审美情趣、时尚更新等方面有着密切的关联。其不仅仅满足公众的物质交流需求，还满足公众获取信息的需求以及精神文化的需求等方面。
从“物”的消费空间向“精神”空间的转化是现代商业环境发展的趋势，人们把商业购物环境视为生活的“舞台”。单纯的消费空间已不再是人们期待的理想场所，在一些大型商业环境中，观景电梯、绿化园林、瀑布喷泉、装饰照明等组成了交通、观赏、娱乐、休息、购物的序列，将复杂多变的商业柜组，编织成有机联系的整体，使人们在购物过程中的行为与艺术共享兼容，从而进一步丰富了现代生活的内涵。
商业环境设计不只是三维的，还应融合空间和时间的场所。重新思考从事商业活动的环境心理与行为、动态体验以及时空人际互动，将是未来创新商业环境发展的契机。因此，对于商业环境设计的新认识是十分重要的。
一、商业环境为公共空间，几乎所有的部分都与人的行为有关，传统设计常常凭经验来解决设计问题，对其舒适性、效率性、安全性方面缺乏较系统的考虑。当代生活要求有更严谨和科学的方法来解决这一系列的问题。所以商业环境设计须根据人体工学、环境行为学、认知心理学等学科，深入了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面的特征，结合当代社会文化，设计出人性化的物理、心理环境。
二、商业环境设计的内涵正在被拓宽，它已成为企业市场战略和营销手段的一部分，成为传达营销理念和品牌文化的媒介。面对越来越激烈的市场竞争，其不仅仅只是一种实用艺术，更是一种城市社会的生活方式和文化现象的读本。设计师要战略性地进行思考，考虑商品成为相互协调的事件中的组成部分，导致产生一个个超越时空的消费场所，商品在商业环境中具有艺术品般的魅力。例如Selfrideges百货商店凭借标志性建筑本身吸引顾客，无需巨大的标志，就把衰落的百货商店变成时尚场所，用“对比”来作为设计语言，实现与城市对话。商业环境被理解为社会公共交往行为的舞台。
三、对商业环境设计的新认识，不应限于简单的商品流通，而是要实现更为广泛的传播目的。通过清晰的空间关系秩序，表达商品的内容并解析其要传递的品牌信息，商品在全新的背景中将再次被诠释。对展示商品的解读，会因情景和呈现方式的不同而产生变化如在耐克（Nike）的专营店设计中，不仅反复运用红色标志，还经常性的在店内运用正在运动的人和体育明星的图像资料，使顾客感受到体育的激情，运动的文化，进而对商品的产生认同感。同时各类商业环境事件之间的界限正变的越来越模糊，技巧和概念正在商业环境设计中融合。通过商品媒介，消费者可以分享各种价值观、生活态度和个人追求等生存体验和人生理想。
四、公共艺术对于商业环境设计来说也是至关重要的，将展示商品的文化内涵、传播的时效性和对社会的敏感，已成为各种先锋艺术思潮的试验场。商品与其他艺术体验相互交叠，如行为艺术、装置艺术、图形艺术、灯光艺术、色彩艺术、声效艺术设计等，在普拉达纽约旗舰店试衣间，设计师以高技术方式颠覆了人们的想象。让观众了解它们之间的关系，使商品、人与环境产生对话。
商业环境是城市公共空间的一个重要组成部分，商业环境艺术不仅利于商业集群本身，增加其社会价值和商业利润，而且对社会公共生活起到有益的引导作用。面对日益激烈的市场竞争，对于商业环境设计的新认识十分必要。有异于传统单调的商业环境设计，它作为“媒介”和“社交空间”不仅仅满足人们的物质需求，更要满足人们的精神需求，结合高技术进行可持续的综合化设计。设计出的商业空间环境才能更好地体现作为城市中休闲生活重要背景的功能，从而进一步丰富了现代生活的内涵。
参考文献:
[1][日]高桥鹰志+EBS组.环境行为与空间设计.陶新中译.北京:中国建筑工业出版社.2006.
[2]张国良.传播学原理.上海:复旦大学出版社.1995.
[3][美]格兰特.W-里德.园林景观设计.从概念到形式.陈建业,赵寅译.北京:中国建筑工业出版社.2004.
商业环境艺术设计范文3
1.满足人们对幸福生活追求的情感需求
在传统文化观念中，人们的生活方式以辛勤工作为本，以追求高尚的品格为人生目标。如今，社会的发展使得人们的生活观念和消费理念有了质的改变。人们在辛苦工作的同时，积极乐观的追求身心幸福和物质、情感的双重满足。让·波德里亚在《消费社会》一书中讲到“消费者把自己看作处于娱乐之前的人，看作一种享受和满足的事业”。在物质社会背景下的幸福观，表现为人们对“幸福需求”的大大增加，追求享受生活、消费和娱乐消遣的目的。特别是商业环境不仅满足人们消费、消遣、娱乐等的需求，同时给予受众一种休闲放松的环境气氛。为了迎合消费者追求幸福与享受生活的情感需求，在设计中通常使用新奇的造型、独特的色彩、个性的装饰以及多种元素重组等塑造手法。
2.满足人们对社会交流和体验高品质文化内涵的情感需求
公共空间的形成溯源于它的社会交流性和社会生活性。商业环境作为一种特殊的公共空间形式，一方面给人们提供商品展示流通的平台，丰富消费者的社会生活;另一方面，商业环境的消费者能够体会到人际交往的乐趣和多样的情感体验。商业环境的一个设计趋势就是在场所中提供沟通交流的氛围，并营造出一种社会交往的乐趣性。作为一种具有文化气质的场所，商业环境的营造越来越体现出对公共社会生活的关注。引入社会文化活动使得商业环境的功能不仅是一种纯粹的展品销售活动，还是一种具有浓厚特色和生动魅力的文化活动。
3.满足人们对休闲性、娱乐性的情感需求
商业环境的主要目的是为了购物和娱乐消遣，使得闲暇时间增多的人们能够有一个放松心灵、暂忘社会压力的场所。这使得人们对商业环境的营造有了新的需求一一休闲性、游憩性、娱乐性、交往性等。使消费者感到某种与满足，娱乐体验是传统、古老的一种人类情感需求。在社会生活节奏加快的当下环境中，娱乐性、休闲性能使消费者的身心得到调整和休养。因此，情感设计意义上的愉悦性、快乐性、休闲性等要素成为商业环境设计的重要表现倾向。
4.满足人们对时尚性、个性的情感需求
时尚的概念和载体丰富多样，涉及到人们生活的各个方面。时尚性常常让人有一种兴奋和新鲜的感觉，满足受众的好奇心，传达出非凡的气质和别样的神韵，进而体现出消费者的个性和不凡的品位。商业环境设计是一种空间形式各要素的综合创作体，场所营造的本身具有很强的时间性特征。如今的商业环境中的时尚性具有新奇感、新颖、转瞬即逝、符号消费等新的特点。时尚、个性的承载体可以是另类的材料如废物的铁器、旧家具、夸张的色彩或者是生活中随处可见物品的新奇组合装置等等，在设计师的巧妙安排下使得众多表现元素在环境中重新展示其新的生命力。同时，商业环境营造中不断更新的技术手段和新材料等也能体现出时尚性和个性特征。
5.满足人们对艺术性的情感需求
商业环境的好与坏、商业环境品质的高与低在很大程度上取决于环境中的艺术内涵的多少。越来越多的设计师意识到在商业环境中赋予深厚的艺术内涵，会使商业环境的意境提升到一个新的高度。与此同时，具有浓厚艺术性的商业环境中不仅有利于吸引消费者、树立品牌的深层次形象，还能使消费者在购物的过程中有一种新的情感体验。如一些艺术感较强的商业环境中将艺术家的雕塑作品、家具作品、绘画作品等充满想像力和形象艺术感的艺术作品有规律的陈列其中，为顾客营造出一个充满艺术气息和具有梦幻般艺术体验的空间场所。
二、结语
商业环境艺术设计范文4
关键词：创新设计；视觉传达艺术；理念
当下社会发展日新月异，人们生活水平不断提高，精神文化生活越碓椒岣唬对视觉上的享受和审美要求越来越高，视觉效果在社会各行业各领域的应用比较普遍，视觉传达艺术作为近年来兴起的新的艺术形式，和商业经济发展有很大关系，同时也反映出当下社会大众视觉审美的发展变化特征。人类用眼睛进行的艺术上的创新打破了固有的传统视觉审美标准，包括企业包装设计、形象设计、室外环境和室内环境设计、标志设计、UI设计、广告设计等多领域的视觉艺术设计都需要运用到视觉创达设计的创新理念，来适应社会发展和瞬息万变的时代新思潮。视觉传达艺术设计将图形、文字、色彩等元素有机结合，设计出符合商家要求和商品特色的符号，吸引消费者的兴趣，刺激消费者的消费欲望和需求，随着社会传播媒介的发展，视觉传达艺术创新设计受到科技进步和社会环境变化因素影响，适应社会发展需求和大众价值情感的改变，反映时代时尚观念。
一、视觉传达艺术设计概述
随着现代社会发展中信息交流的不断深入，人们越来越注重精神领域的追求，视觉传达艺术通过视觉效果满足了人们在精神文化上的需求。视觉传达艺术创新设计将影视、光、图形、文字、色彩等元素与时尚符号紧密几何，充分体现现代时尚主流文化，将时代特色通过更为细微的生活细节展现出来，如淘宝网电的店面设计运用视觉传达设计理念，品牌电秋水伊人、韩都衣舍等在店面封面挂出颜色明艳、设计时尚的新款衣服，给人耳目一新的感觉，充分利用品牌宣传凸显商品的特色，相比之下有些店面设计单一，设计过于注重形式，设计更新落后等现象比较普遍。视觉传达设计不仅要满足人类的精神需求，还要为商业行业的物质需求服务，因此在创新设计理念时要结合时代和社会发展变化。[1]
视觉传达艺术创新要有个性和新颖性，传达出的信息通过视觉语言将图形语言化、语言图形化，在两个过程的转换之间，将丰富的内涵表达出来。设计师根据设计经验和时代元素对传统设计观念进行改变，拓展设计思路和视野，丰富设计内容，当下一些商业网站的店铺设计都运用了视觉传达艺术的功效，将商品信息通过视觉语言传递出来，刺激消费者的设计感官，获得经济收益。
现代设计理念体现绿色环保和现代化的设计理念，生态文明建设越来越深入，人们在追求高品质生活时忽略了对环境造成的影响，随着环境保护和和谐生态建设不断深入，可持续发展和现代环保理念逐渐深入到人们生活的各个方面。在当下社会生活中，视觉传达艺术设计中融入绿色设计理念，与可持续发展的和谐社会建设相协调，如实际应用中茶相关的行业多会采用主色调突出现代绿色文化理念，家居店面设计也会突出绿色理念，体现出现代化的创新设计理念，其中全友家居的标志设计中融入绿色元素，宣传中结合生态栖息地的环保响应绿色和现代化的艺术设计。[2]
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念分析
视觉传达艺术结合现代传媒和艺术设计专业的理念，将创新设计理念融入到艺术设计中，多元化、大众化、个性化、环保化、民族化的设计理念随着时展会更加丰富，在整合现有设计理念的基础上进行创新。高校在艺术设计和传媒专业教学中将广告设计、包装设计、网页设计及CI设计、书籍装帧设计、展示设计几个领域作为视觉传达设计专业学生的选择，对视觉传达艺术专业的重视在逐渐深化。
视觉传达艺术设计中的图形是由具体形象的图案与抽象的符号构成的，标志设计中雀巢公司的标志利用具象图案一只母鸟给两只雀巢中的小鸟喂食来展现的，创意巧妙且符合雀巢“依偎”、“舒适安顿下来”的英文意义，在商业化的标准下富有人情味，成为雀巢的代名词，这种形象而生动的视觉效果在人们心底留下深刻印象，成为企业文化的一部分，将企业和产品特征巧妙含蓄地表现出来，具有深邃的内涵，这种具体生动的视觉传达艺术设计在具象图案设计上创新往往从细节上打动人心。除了图案之外，标志设计中的文字设计也是一种设计形式之一，这种视觉语言上的设计理念利用文字的形态造型变化突出创意，表达标志的代表意义，将文字演化为图形、多个字母的组合设计等增强视觉冲击力，强化企业文化和产品的独特之处，在世界影响力较大的品牌中，可口可乐、索尼、柯达、麦当劳等都是以文字标志进行设计的，可口可乐的英文全称编排处理具有激情和活力，体现出可口可乐的文化导向，在直接表达企业产品特征的同时，树立了良好的形象，大众消费对企业标志的识别和印象更加深刻，这种视觉上的效果更能在潜移默化之中成为人们消费中的重要影响因素。[3]
视觉传达艺术设计来源于社会实践，设计理念的创新需要有丰富的设计经验和理论基础，在更多领域的应用中有更为深入的实践认识积累，才能在创新上把握时代的脉搏，设计出符合大众视觉审美要求和时代商业经济发展的艺术作品，经典的视觉传达艺术设计作品不仅是艺术设计学习的代表，同时也是设计理念创新的重要基石，视觉创达艺术创新对社会生活的深入解读更能准确把握设计的灵魂。
结语：
视觉传达艺术设计在时展中的空间和潜力是不可估量的，技术条件和环境条件对创新设计理念有重要的帮助，达到商品、企业和消费者之间的互动，需要更多新元素和新思路的指导为视觉传达艺术设计带来更多的灵感，实现创新设计的更大价值意义。
参考文献：
[1]施楠.谈视觉传达艺术设计的创新设计理念[J].大众文艺，2016，10：106.
商业环境艺术设计范文5
一、研究背景
2014年1月14日，成都国际金融中心（IFS)开业，比起它带来的近九十家首次来到成都的商业品牌而言，它带来了一只正跨过竹林，穿越城市的钢筋森林到这座城市的“大熊猫”。这只重量级巨型悬挂大熊猫身高15米、重13吨，名为“IAmHere”，由国际著名艺术家LawrenceArgent继《ISeewhatYouMean》和《Leap》等大型公众装置艺术项目在美国广为人知后，在中国创造的首个大型户外艺术装置。艺术家旨在借助大家对熊猫的认同感，将这地标建筑与艺术相融合，打造了属于这座城市的地标性公共艺术装置。吊挂完成当天，引得市民纷纷驻足观看，圆圆的熊猫爬墙照片在那天成为成都市民最热衷讨论的话题，无疑为IFS这个全新商业项目的开放起了一个好头。商业综合体的运营团队们通过市场化的操作手段将艺术家们创造的公共艺术品类和艺术表现行为借助商业空间这一平台成功的将其表达的思想或提领民众进行社会思考之意图淋漓尽致的展现出来，极大的提高了当代艺术的影响力和受众面，商业价值更是不可小觑。进入新世纪以来，中国在与世界的一体化进程中，文化发展也走上了多元化的轨道，艺术从政治第一的标准回归到艺术品评的本体，这为当代艺术的发展奠定了良好的宽容环境。当代公共艺术作为一种新兴艺术门类既是艺术发展过程中呈现的一种艺术形态，也是一种较之于传统艺术与社会各种因素发生联系更为广泛的艺术形态。而中国经济的飞速前进已让民众早已实现了生理、安全和情感的需求，大众求知与审美的意识和欲望愈发的强烈；人们的行动和社交范围已经突破了原有的私人的场所空间，正在逐步公开化、社会化、群体化。房地产开发商除了维持原有的粗放刚需型住宅项目的开发力度，同时在扩展精细型的商业地产、文化旅游开发类型。这两类地产的发展印证了社会大众的消费意识、需求和结构的变化。城市中的公共空间，不再仅仅局限于传统意义上的中心广场、道路节点或公园、会所等地域属性，人们更多地需要依据自身的环境条件、生活方式，创造出多样的乃至即兴的可供公众参与和互动的共享空间。作为大众公共活动行为发生次数最频繁和类型最多元化的空间——商业环境空间也逐渐从最初单纯的消费场所变为人们交流情感，甚至是满足求知和审美的平台场所。正如IFS这只巨型熊猫的诞生，打破了严肃的商业空间与人之间的隔阂，为公众带来新鲜感。熊猫宣示自己在这里的存在，并赋予艺术装置值得深思的社会意义，让我们思考自身的存在，也对城市发展繁荣进行反思。这正是当代艺术介入到现代商业空间给大众带来的思考，这样的行为让艺术的“公共性”得以实现。
二、为什么当代公共艺术会介入商业空间
1.城市规模扩张导致场所功能的发展。传统的城市布局结构中，各个场所的功能设置定义较为明确。随着社会的发展和城市规模的扩大，势必导致有不同需求的人群在城市不同区域中交错，因此，新出现的公共场所也在逐渐向跨界或者混搭的方式发展，使其满足不同人群的需求。以前单纯的电影院、超市甚至KTV等不同形态的商业都纷纷进入了现代的商业综合体。日本的六本木新城便是最好的例子，在它长达七年的设计时间里，设计师便考虑到工作、居住和生活的多重功能，在建设中融入了文化、生活以及休闲等建筑元素。2.消费行为的发展要求。传统商业综合体以满足商业生产和消费为主要导向，在综合体内外部的公共空间多考虑为物流路线、消费者动线、广告活动场地。在经济大环境的增长下、电商对实体商业的冲击下，人民日益增长的物质文化需求的推动下，传统商业综合体受到了极大的挑战。这个行业面对着重新定位以及着眼于怎样提供给消费者与众不同的消费环境场所，无法替代的购物体验，甚至是更高的精神需求——更直面的、无门槛的与艺术亲近的机会。当代艺术回归了对人存在状态的关注，这符合当代商业空间中对消费者购物体验的强调。3.商业产品的发展推动。支撑现代商业发展的核心即是产品的创新。当所有国际一线的品牌都在开发自己不同的主、副线品牌时，与知名的艺术家合作设计某一系列或某一季的产品便成为其独特的商业王牌。诸如，杉本博司与爱马仕的合作“光与影”系列丝巾，村上隆与路易威登合作的卡通系列，草间弥生与路易威登合作的圆点系列，这样的例子不胜枚举。对于这些走在时尚前沿的奢侈品牌来说，没有比支持高雅和前卫艺术活动更能顺理成章地提升自我品牌、彰显尊贵质感的了。借用文化的力量与艺术的影响来开拓新鲜市场，扎实原有市场。每一季这样的产品（有能力的甚至将这样的直接植入商业体的公共空间中）对于拥有这样品牌系列的商业项目来说都是最能吸引眼球的地方。因而，这样类型的产品的介入本身也就成为了艺术介入商业项目当中最常见的一个类型。
三、公共艺术如何介入商业空间
1.建筑及商业空间设计艺术化。现代商业综合体的设计，在满足开发商经营行为的基础上，更多的将其视为联系人、环境、商品的空 间，那么如何通过建筑形态吸引眼球，在现代建筑中脱颖而出；通过内部空间的设计满足商品及展示环境的强烈表征，给消费者带来新的体验已经成为综合体建筑及商业空间设计的第一要义。法国L’Atoll购物中心，建筑外形设计为曲面体，类似航空飞船，外表皮通过曲折不断变化、数量众多的不锈钢金属片压在建筑结构骨架之上，建筑形体在富有内在结构的逻辑性同时亦给人打造出充满趣味的空间感。为了表达空间的虚幻感和科技感，现代商业体时常还会大胆创新空间和界面呈现，提高品牌艺术性和独特性。如路易•威登，通过将大面积门面或玻璃隔断墙面以构成纹样平铺，形成空间界面背景，通过光学原理将空间和材质进行实虚对比，纹样本身的形态若有若无，使构成的空间感觉如梦如幻，生气勃勃。2.引入商业公共空间的装置艺术品。当代艺术家们经常利用装置艺术作品来寻找观者视觉对所处空间的体验可能性。而商业综合体的开发运营商们，在试图以体验互动式商业氛围来影响和吸引消费者的时候，通过公艺术品的引入和展陈能创造更多的热点话题，同时还可结合所成列的艺术品设计开发具有商业价值的艺术衍生品，或是成立专项的艺术基金就社会大众关注度最高的某方面进行长期的跟踪深入，从而吸引固定的高阶消费人群。黑格尔在《美学》一书中指出：“艺术家不应该先把作品完全做好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一体的外在世界和它的空间形式和地方部位。”作为介入公共空间的艺术作品，兼有公共性和艺术性两方面的特质，具有传播美的意识，揭示人与自然万物的相互关系及交往准则，及有关艺术作品与社会大众所面临问题的共同性和相关性等内涵或作用。这次成都IFS巨型熊猫艺术装置，正是旨在提醒人们可爱生灵正面临灭绝的事实，希望大家积极参与到大熊猫公益保护中来，反思人与自然和谐发展的道路。3.视觉导视系统艺术化。导视系统不再是孤立的单体设计或者简单的标牌，而是整合品牌形象，建筑景观，交通节点，信息功能甚至媒体界面的系统化设计。传统的导视系统仅仅在呈现内容上及材质上有所不同。现代商业综合体中的视觉导视系统，则从色彩、表现内容及手法、材质、形态上都充分展现了多样性和艺术性。例如传统的文字表现转化为3D交互式，传统的广告牌式的指示方式，转化为融合艺术装置的作品。4.举办艺术活动。第一种活动方式，是在商业综合体中引入美术馆或者画廊的形态，借助这个平台引入高质量的艺术展览。例如上海K11购物艺术中心的chiK11艺术空间在2014年成功举办了莫奈的画展，这是迄今为止作为中国大陆价值最高的一次莫奈专题画展，展出了40幅莫奈真迹。这次画展为K11带来了60万人次的参观人数，6000万的门票收入，特展期间其商场的日常营业额增长了20%这无疑是艺术与商业双赢的最好局面。第二种方式，也是目前全球商业综合体采用最多的一种形式，即举行大型的艺术装置或主题艺术活动。去年，香港圆方广场举办了全球瞩目的艺术狗展，引起了港人极大的追捧。当然，这样的活动背后，商场提供的各类互动体验消费项目，也收入颇丰。5.商品陈列艺术化和主题化。例如成都IFS的MUJI，在这个一万平米的商业空间中，无印良品具备了极致的美学展示能力，在这个旗舰店里，将商品美学与空间美学结合在一起，并且不断增加新的商业品类，形成了一个世界级的品牌整合创新。旗舰店在陈列上有一个很重要的精神，便是“freshup”，将带有MUJI性格的产品如食物、拼图、文具、服饰等以看似随意的姿态聚集在一起，组成了一种MUJI式的生活。
四、价值
商业环境艺术设计范文6
关键词：商业艺术设计现代设计教育综合素质
据调查，2000年以来大学商业美术设计类学生数量呈几何状增长，短短几年间，不论是美术学院或者综合院校，甚至各类矿业、石油、医科、外语等专科学院，都设置了艺术类课程。从人才需求的角度讲，社会主义市场经济所带来的商业繁荣是商业设计专业扩招的主要动因；从教育体制的角度来讲，大专院校的多元化发展亦是必然趋势。
以满足社会发展需要为动机，培养大批专业人才固然是良好的愿望，但是不能仅仅通过扩招来解决，还要提高商业设计的教学质量，保证优秀人才的诞生与成长，这一点应引起广大教育工作者和职能部门的充分重视。
现代设计教育面临的困惑
随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，设计教育应随着市场的变化进行改革。而现存的实际情况是，一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科并不能够适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从商业设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模的调整。
解决办法
（一）艺术与商业并重
艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。
“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。
（二）大学教师自身要具有开放式的教育思想
1.从事艺术设计的教育工作者自身要具备综合素质
现代商业设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式：绘画、音乐、摄影、人体工程学、建筑学等。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的。作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代商业设计教育开放式思想的体现。
2.从事艺术设计的教育工作者自身商业意识的培养
大多数高校教师的个人经历是这样的：从正规艺术院校毕业，考取研究生，然后留校任教，一直在学校内工作，他们缺少了一个参与商业实践的工作经历。因此，在实际的教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生们将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，去做公司，去给学生真正的“商业”资讯，但是，教师的关注范围是可以扩展的：除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。
（三）教育软环境的改善
目前艺术类专业学科的硬件条件已经较为完备，但软环境的建设还需要进一步的完善。对于商业艺术设计的学习来说，不仅需要个人的努力,同时也需要比较优良的外部环境条件。这包括艺术教育群体努力奋斗的志向与力量和其营造出的艺术设计良好的教育学术氛围，以及设计界与教育界联手为学生提供的有效的社会实践、实习机会。
（四）教学重点的转移
1.培养复合型的、一专多能的、集基础知识与实践技能为一身的设计人才
在实际工作当中，企业或公司并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要于一专多能的复合型人才。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，拓宽学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。
2.培养团队合作意识
