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影视艺术的造型性范文1
关键词：光，造型，影视艺术
一、前言
光线作为一种物理现象存在于我们的生活中，我们对光的依赖是非常强烈的。客观物质世界的一切物体能够被人的视觉感受，靠的是光的作用。然而在电影中我们同样依赖于光线。银幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等，均受光的作用和影响。在电影中光线已经不是现实生活中提供照明服务了，而是最重要的摄影造型手段之一，一般电影的镜头数量为300—500，在每个镜头中，光线的表述与传达，能够使我们从生理上的视觉直观转入形象思维的心理感应。所以，光线是视觉元素的核心和视觉造型的基础。光不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了它们艺术生命。
光是影视艺术的生命——有了光，我们的摄像机就能进行正常的拍摄工作；有了光，我们所拍摄的被摄体就能呈现出多面的不同的画面形象；有了光，我们想要表达和表现的主题、思想就能被赋予了生命力和感染力。可以说，影视艺术最主要的部分就是用光在作画，用光在写意。
二、电影艺术与光线运用的发展
影视摄影光线造型观念随着科技工艺的发展、 现代生活审美需求的变化， 发生了巨大的演变——光和影的关系，成为影视艺术不可分割的元素。 要找到现实中光和影的关系， 当今已把这一层面看作是摄影创作往深层领域的、 摄影师表情达意的重要层面。 《日瓦戈医生》 （38届奥斯卡摄影奖） 以后， 奥斯卡得奖摄影师都在研究这一层面。 《克莱默夫妇》 中摄影师阿尔芒都也在考虑深层的东西， 但比起斯图拉罗《现代启示录》 的玩命激情， 摄影的变化则少得多。 斯图拉罗创造了一种幻觉，他对光线造型的把握令人震撼。 “把光作为表现对象”， 使好莱坞摄影观念发生了翻天覆地的变化。在电影创作发展过程中，用光的观念经过了三个阶段：电影发展初期，由于技术上的限制，用光处于一种自然状态，多运用自然光源。这一阶段为无光效阶段。20世纪三四十年代受戏剧照明的影响，强调人工布光艺术美，形成了第二阶段，以戏剧光效为主导阶段。从意大利新现实主义电影开始发展到当代电影，以自然光效为主的探索方向。电影百年来的发展，电影用光经历了从无光效到戏剧用光发展到自然光效的艰辛历程。毕业论文，光。现今电影的表现形式的多元化，在用光的技法上也是在自然光效的基础上多种照明风格相融合。
三、光线在影视艺术中的作用
光是所有视觉艺术中最重要的元素，它是视觉艺术可以呈现的物质基础。光作为一种物质具有两大特性，一是，按比较性来分，在拍摄中易于掌握的，亮度、反差、色彩，这三种特质由于记录载体的特性，在暴光后可以改变。二是，从形式上分为扩散、光谱、方向，在表现体积空间，造型，纹理等方面起重要作用。实际上，在影视艺术中，光线不仅仅只作为视觉呈现的物质基础，而是一种画面造型语言。通过光线的变化可以塑造角色性格特点、心理变化；表现物体的体积感，形式感，空间关系以及质感。因此光线的功能成为影视艺术中非常重要的表现手段。下面结合光的特性，论述光在电影中的作用和造型艺术功能。
（一）影视摄像中光线的运用
我们都知道摄影艺术是将某决定性瞬间形象凝固下来，可以说是一个相对静态的过程。毕业论文，光。而电视摄像不同，无论是人物自身、环境气氛、 故事情节等等都会因时空变化而变化， 是
一个动态的过程。那么影视摄像用光就是要在这个动态的过程中，要对光线进行合理的选择、恰当的处理、巧妙的布置、严格的控制等等。电视摄像中用光应注意以下几点。
1. 要清楚色温的变化
我们知道摄像机内的摄像器件总是“敏感而客观”地记录光源成分，不以人眼的感觉为转移。在光线色温发生变化时，摄像人员要时刻谨记对摄像机的白平衡进行调整，以取得正确的彩色还原。那么光源的色温是不是一成不变的呢？我们发现有些自然规律和人工或技术因素，会影响光源的色温。也就是说无论是自然光，还是人工光，其色温都会受到影响而变化。毕业论文，光。我们都知道自然光在一天的时间内色温就是不断地变化的。一般来说，中午的色温是最高的，日出和日落时分的色温就比较低。毕业论文，光。 而随着气候的变化，色温也会发生变化。毕业论文，光。一般来说阴天的色温比晴天要高些，多云的蓝天时色温也比日光高。另外在人工光的照明情况
下，所使用的不同电压也会使光源的色温变化。一般来说电压偏高，光源的色温也偏高。有时我们也会在人工光源前加上透明的色纸，改变原有的光谱成分，从而改变光色温。如暖色的透明灯光纸，则光源的色温偏低；相反，光源的色温偏高。
2. 要注意光线的变化
如在拍摄人物内心特写时， 前一个镜头是白天人物在办公室开会的场景，下个镜头可能是人物在回家的公共汽车上，这一过程就使得光线的多个因素都在变化。即使在同一镜头
中，也会出现前几秒钟还是阴雨连天，后几秒钟就云开雾散、 万里晴空的情况。 电视摄像记录的就是在某段时间内的光色变化。 在这段时间内，光源种类、 光线性质、 光线强烈、
光线角度等都可能会出现不同变化。 而这些不同的变化又会对被摄体的外部特征的表现、画面明暗的分布、对比和层次、画面影调的形式及分布、形成的环境气氛，以及画面色彩的选择、安排和正确还原等产生影响。 对于这些影响摄像人员要做到心中有数，以便及时地进行调整、弥补，也可以利用。
3. 要设计巧妙的光线
也就是说为了表现人物形象、 塑造场景造型、 营造环境气氛等而制定的有计划的照明方案。设计光线是电视摄像创作中的一部分，也是影响摄像造型、画面影调和基调的重要因素。如通过对人物主光角度、人物主光和副光的亮度或照度之比的设计，可以塑造人物形象，表现人物的外部特征（如轮廓、大小体积、表面质感等）和性格特征及心理情绪的变化；通过对光线的性质和分布、被摄体亮度的设计，可以再现的时间和季节特点，形成画面的影调明暗对比和反差层次，展现空间范围和空间透视效果；通过对色光、画面亮度反差的设计， 可以构成画面的基调， 营造环境气氛，表现艺术效果。对于这些设计摄像人员应源于生活，要根据生活中原有的光效，以故事情节内容为出发点，并结合被摄人物和场景的具体情况，设计出真实、理想的光线造型和光线气氛。
（二）光线对人物形象塑造的作用
人物形象是电影叙事的主体，电影人物形象不同于文学的人物形象，他是活动的视觉化的形象，除了演员的表演和服、化、道造型以外，摄影光线对人物形象的塑造起着关键作用。人物形象的创造离不开摄影光线对角色的塑造，摄影光线不仅应该可以刻画出人物的气质和性格，还应该呈现出人物的内心世界的矛盾与冲突，而这正是推动故事发展的内在依据和动力。
电影中的人物形象不是一成不变的，如何用光线塑造电影叙事中运动变化的人物形象是斯托拉罗感兴趣的领域，具体来说就是人物造型光的整体设计，这里涉及叙事、情节、时空、环境、气氛和角色心理等诸多因素，即需要统一，也需要变化。在影片中，用光对于摄影师刻画人物，塑造人物性格特点来说是一种非常重要的手段，会根据人物的性格和心理状态设计某种特定的光效。毕业论文，光。例如：《公民凯恩》中对角色凯恩的用光，导演根据不同的时间段，在人物用光上采用了不同的处理手法。青年凯恩用光比较温和的高调光，脸部阴影较少；中年凯恩，人物造型光线变得越来越暗，脸部光线反差也较大；老年凯恩，采用了较压抑的暗调，气氛阴暗，隐喻着阴冷痛苦。
斯托拉罗在《末代皇帝》的拍摄中是如何用光的运动反映人物的成长的。基于中国皇帝总是生活在特定的世界——紫禁城城墙之内，总在屋顶、阳伞的阴影下。他将影片的基调确定为半阴影。而光，则体现了一种自由精神。光，对于总被包围在阴影里的小皇帝赙仪，不仅仅是生理的需要，而且意味着自由、解放，也意味着知识的增长。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，不断超越对他的控制，在这一过程中，光线处理中逐渐加入自然光的成分。在满洲国时，阴影部分战胜光的部分；在被改造时，光和阴影不再对立，趋于融合，意味着人物在自我心理分析和接受自我心理运动的过程中，对自我潜意识进行着知识性探索。整个影片光线发展的脉络是：开始小皇帝完全处在阴影的包围中，然后慢慢加入光线，最后产生自我的阴影。通过人物从阴影走向光，再从光与阴影的对立走向平衡，展示出赙仪的心理变化过程，表现了人物的变化。
四、总结
总之，光作为视觉元素之一，在影视影像中起到还原物质世界作用，而且是一种贯注了审美经验和审美意识的艺术手段，它创造影片节奏、环境氛围、艺术风格，它也被用来展示和刻画人物，刻画人物性格、甚至也可以被用来表达思想主题。光在其中的作用如此之大，但对于光的运用，还是应掌握它自身的属性、特怔、变化规律及变化中的特定形态，捕捉光在影视构图中蕴含的审美要素。
参考文献：
【1】张浩岚《视听语言》[M]中国电影出版社 2006；
【2】周安华《电影艺术理论》[M]中国广播电视出版社 2005；
影视艺术的造型性范文2
关键词：民族；艺术形式；动画角色；造型；影响
在21世纪中期，国产动画曾在国际上享有“中国学派”的盛誉，提出了非常多的精致作品。这些作品在角色造型上并没有沿用迪士尼的风格，也没有应用日本的造型风格，而是展现出浓厚的中国特色和艺术风采。本文主要是分析在动画角色造型设计中应用民族艺术形式的方向，从而为我国未来动画事业的发展提供创新的平台。
一、突破模仿，创造独特的民族风格
中国动画正处于成长的初级阶段，依据最开始的模仿逐渐走上了民族化道路。从引用和借鉴中，逐渐获取了更多的工作经验和设计技巧，但若是在模仿中遗忘了自己，就会在发展的道路中出现阻碍。在1920年到1950年期间，美国动画是世界动画的领头军，迪士尼动画在全世界的动画事业中占据至关重要的地位，并且对其他国家的动画产生了很大的影响。中国动画在发展的初级阶段也受到了美国动画的影响，很多动画作品都存在模仿的痕迹。如，我国第一部动画片《大闹画室》不管是内容还是技巧上都是模仿美国的动画《墨水瓶力跳出来》。但是，在我国动画设计人员的坚持和努力创作中，于1956年“中国学派”的第一部代表作《骄傲的将军》完成了。其充分展现了中国京剧的特色，也证明了中国民族艺术形式在动画角色造型设计中应用的有效性，这对我国在国际动画市场中占据重要地位提供了有效的动力，更为后来中国民族风格动画的发展奠定了基础。在那之后，中国有提出了更多具备民族艺术形式的动画如《大闹天宫》就是一部非常具有代表意义的作品，在法国《世界报》中曾说道，《大闹天宫》不但具备如同美国迪士尼作品般的美感，还在造型艺术上突破了迪士尼的技术，其完善展现了中国传统的艺术风格。
二、传统文化艺术形式在中国动画角色造型设计中的应用
（一）京剧元素在动画角色造型中的应用
京剧是中国的四大国粹之一，其中色彩斑斓、变化无常的脸谱艺术得到了众多戏曲爱好者的喜爱，已经被群众认定为中国传统文化的标志。京剧脸谱中更为注重以形、神以及意等方面展现人物的特点，如忠奸善恶等，依据色彩展现角色的性格特点和身份，其中包含了黄色猛烈、白泽为奸、红色是忠勇、粉色是老年、绿色是侠士等用色的特点。京剧中的脸谱艺术、舞台动作等都是中国动画角色造型可以引用的内容。
（二）水墨画与动画角色造型的结合
中国水墨画发展至今已经有一千多年的历史了，其是中国传统意义上绘画的精髓，也是中国独具一格的艺术形式。水墨动画延续了水墨画的特色，笔墨奔放、场景优质、生动、灵活、擅长依据“写意”的形式让整体动画片更为吸引人。同时，水墨动画也展现了中国传统意义上的美学观点和民族艺术形式，在世界动画舞台中占据重要的地位。中国动画在设计中引用传统文化艺术形式的过程中，在结合实际创造特点和人们需求不断的创新，而水墨动画的出现，更为“中国学派”的动画带来了新的发展道路。
（三）剪纸艺术与动画角色造型的结合
剪纸自身具备一种独特的美感和艺术气息，其源自于民间，具备非常浓厚的文化内涵。在实际发展中，民间剪纸受到人们生活习惯、生产内容、历史政治、宗教等因素的影响，逐渐构成了自己的发展空间，并且展现了中国特殊的艺术特色和文化精神，也成为我国传递哲学、美学等内容的重要组成部分。剪纸艺术对于国外观众来说，是一项非常奇特、新颖的艺术形式。而在我国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》推广之后，就因为它自身具备的艺术特点在国外获取了多次奖项。
（四）年画元素在动画角色造型中的应用
年画也算是一种民间艺术形式，人们也只有在过年的过程中，就是腊月二十八用来装置物资、增加过年的氛围进行的一种民间绘画。年画的纹样大都展现了人们对新的一年的期望，如风调雨顺、平平安安、健康、家财万贯、避祸躲灾等都是绘画的内容。年画的素材、纹样和颜色都使中国传统文化形式的展现内容。贴年画是中国独特的传统文化习俗。在早期，我国就存在神话色彩的动画作品的角色造型，其中有很多都是依据年画的造型设计出来的，如《大闹天宫》中的孙悟空和《哪吒闹海》中的哪吒等都是神话故事中的人物，也展现了人们的一些期望。
三、中国动画角色造型设计的未来发展方向
随着社会经济的不断发展，科技技术的不断创新，群众的人生观、价值观以及世界观也出现了改变。面对现阶段越来越多形式的动画角色造型的设计，中国角色造型直接引用中国传统文化艺术形式会变得过于单一，没有吸引力，这与现代化人们的发展理念存在一定的差异性。但是这并不表示民族化的理念是错误的、不满足时展需求的。例如，水墨动画创造出的环境优美是其他形式难以媲美的，其依旧符合现代化人们发展的观念。同时，美国在设计动画形象的过程中，也在引用中国元素和民族艺术形式如《花木兰》和《功夫熊猫》在推广中就获取了成功，不但在中国获取了大批观众，也在国际市场中获取了非常多的观众。这些都表明中国传统艺术形式中包含了非常多的潜力。由此，并不是传统民族文化过于老套，而是我们缺少对传统民族艺术形式的创新和了解。在《功夫熊猫》中，美国人可以将中国的两大元素结合到一起，就是熊猫和武术，可见美国在创新自身动画的过程中，也在深入分析中国的元素，并且积极从中获取更多的题材，那么我们就更没有放弃的理由。
四、结语
总而言之，一个民族艺术形式对现实生活中的生活形式、言行举止、审美理念等都会产生一定的影响，并且，民族艺术形式也要人们发扬和优化才能长时间的推广。在动画造型创造中可以引用的民族艺术形式非常多，那些都是人们一直传承和学习的民族精神文化，也展现了传统意义上人们的生活形式，而在动画角色造型中应用，不但可以加速艺术形式的传承，还可以让人们更为深刻的了解民族艺术形式。
参考文献：
[1]陈琳.唐三彩艺术形式下的动画角色设计研究[J].广西师范大学，2015.
[2]杨慧.戏曲元素对动画角色民族化的影响[J].山东大学，2012.
影视艺术的造型性范文3
关键词：人物造型 时尚潮流
人物造型设计简单来说也就是包括，服装造型设计、化装造型设计、随身道具设计三个方面。可在整个影视艺术中他却起着不可忽视的作用。
一、人物造型设计在影视艺术中的视觉定位
影视艺术是一门综合性艺术，它集大成的包含了美术、文学，音乐、舞蹈、戏剧、摄影、曲艺、杂技、建筑、雕塑、园林等艺术门类。它不仅在视觉方面使人愉悦，在听觉方面也使人获得极大的享受。人物造型设计在视觉方面发挥着不可或缺的作用。
（一）在视觉方面：主要是以电影电视的主题素材为基础来决定画面的风格，也就是影片的定位。有了这个定位，人物造型设计就有了依托。简单的拿李安《卧虎藏龙》来举个例子，随着跌宕回旋的曲子，一幅江南的秀丽美景映入人们的眼帘。小桥流水环绕，细柳低垂风轻摇。周润发牵马走过小桥，决定了影片是一个写实的空间场景。所有的一切画面元素都要遵循这个定义。有了这个概念，电影里的建筑空间，人物的行动空间大都要在这个概念里面做文章，使画面为表现的主题作陪衬，成为整体艺术中的一部分。而在其他电影的风格里面就会有新的造型，周润发在《满城尽带黄金甲》中那奢华的黄金甲装束，与实际生活有很大的差距。这就是一个影调风格的问题。有了人物形象的定位，造型设计都要遵循这个定位进行再创造。
电影都是讲述一个故事，阐述一种道理。其中的寓意在于人们自己体会。他们直接利用的创造元素就是人。生活是一部百科全书，人们的一举一动都是一部戏剧。所以影视艺术在某些方面说起来是人的艺术，是一种生活的还原与再现。在影视里，人们可以看到自己的过去，现在、将来等等。所有的这一切都会在现在高科技的辅助下来实现。
影视艺术是一门以视觉为主的视听艺术。有了这门艺术，人们在茶余饭后多了一种休闲娱乐，使人受益、学习。不出家门就可以领略各国的美丽壮观，自然景观，建筑的特色，各民族不同的生活习惯等等都会经过科技加工的造型手段呈现在人们面前。
（二）在听觉方面，主要是背景音乐，音响，音效，还有人物对话。电影理论家吴厚信说：“银幕的视听形象是由多种元素组成的，影片中的人物、环境、气氛和声音以及运动，这一切最终形成具有视听效应的影视画面，构成了一个银幕上完整的视听系列，即我们常说的电影造型。”
二、人物造型本身的内涵、造型手段与功用
《辞典》对“造型语言”作了如下阐述：“艺术家用以构成视觉形象的各种因素体现创作构思的造型手段和技法的总和。”随着时代的发展，科学的进步，现代社会中的各种事物各种现象之间更呈现出相互渗透，相互影响，相互促进，相互制约的网状联系和彼此跨越。造型这一概念也必然发生质的变化。造型是一个很宽泛的概念，由于能力问题，现也只能在人物造型方面进行下短浅的论述。
（一）化装师、服装设计师和演员是人物造型的创造者，为营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品的审美价值的重要条件之一。人物造型包括服装、化装、随身道具这三个基本方面。美术师根据导演的总体构思获得灵感，在空间造型和人物造型方面进行查阅和分析理解，形成一个整体的艺术思维。在电影《卧虎藏龙》里，一代大侠在江湖行走中悟透禅机，影片中处处体现着灵动与飘逸，简约的人物造型，淡雅的色彩，演员收放自如的表演等，都在体现着导演的总体构思。虽然同样是美术设计师叶锦添的作品，在电影《无极》、《夜宴》中无论是空间环境造型还是人物的造型都存在着很大的差别，这个差别在于导演的艺术构思的差别。当然这也是与人物造型的手段有很大的关系。首先是电影的风格与影调不同，其次是导演要表达的艺术构思不同，再次是他们的服装和化装因为其身份地位的不同而大不相同。
（二）电影化装作为人物造型的元素，是文字形象的一种视觉化，有一般文字不可比拟的作用，化装本身的含义就有化妆与装扮的意思，有表演的成分在里面，电影化装师不仅要设计人物的装扮，还要设计演员的形体动作，不仅装扮的像，还要让演员找到表演的感觉。这就要借助于演员的随身道具与所处空间造型。影片《卧虎藏龙》中李慕白一袭长白衫、温文尔雅，气宇轩昂，一柄青冥宝剑，就可以很好的说明他是一个青年儒雅侠士。长辫子准确的交代了故事发生的时代背景。在人物化装设计时必须把握这些形容词的限定因为它传达给了我们“真实”。暂且不管剧情的真伪，其人物形象使我们与电影的距离缩短了很多。
（三）在影片中又根据演员所处的不同环境来设计不同的装扮，既能很好的渲染气氛，又能描述人物当时的心情与状态，使他更加完善。周润发在影片中有几套不同的服饰，第一套就是在刚刚出场时，身穿棉麻质感的长衫，皱皱的，很写实，这既能表明他在将要见到俞秀莲时的复杂心情，又能表明他的身份只是一介平民。稳重，收敛，静态。棉麻的材质很好地表达出稳重。第二套是在京城贝勒府中和俞秀莲再次相见时的慕白真丝长衫，稍有光泽，很有文人气质，略带温柔。这说明在京城贝勒府这样的地方要讲究些，与第一次相比较，两次衣料的变化则能表明李慕白对俞秀莲的情感变化。这些变化是微妙的更是恰当的。第三套是在竹林与玉娇龙对打的戏中，美术师又给李慕白加上了一个开叉很高的外套，在竹林飞时，衣服也跟着飞起来，这既有美感又能表现出李慕白对玉娇龙的欣赏她的习武天分让李慕白想收她为徒，当时，玉娇龙穿的是宽松的衣服，如果让李慕白还是长衫装扮的话会显得薄气。这仅仅是电影的一个细节，但就这点服装上的稍加变化已使我们折服。
（四）相比较而言。李慕白一心求道，领悟禅机。“剑”本身轻巧灵动，很符合道家虚无避世的思想符合史传真实，同样也能让我们在这件兵器上就能看出主人公的性格特征。所以同样是江湖人物，俞秀莲使的是刀，在心理上，“剑”这个兵器更符合大家对古代侠客的幻想，所以，青冥剑在李慕白手里就显得恰当得体，导演正是利用了这件随身道具―青冥剑的失而复得引出故事，展开叙述。
总起来讲就是人物的化装、服装、随身道具的设计是与环境分不开的。这个环境又分主观与客观两种，主观环境就是导演的艺术构思、影片风格等；客观环境就是剧本里面人物的各种限定。人物身份地位的不同，思想性格的不同，决定影片格调差别很大。当然，首要的是影片的主观环境。在神话片、科幻片中，人物造型可以发挥自己的想象进行创意，更好的诠释自己的想法，无论是服装、化装还是随身道具都可以最大限度的来再创造，不必深究它的真实与否。电影《无极》就是这样的一个例子，人物的造型很绚丽，比如，大将军光明的鲜花盔甲，鬼郎的“乌鸦袍”，倾城的“千羽衣”，无欢的“亮银盔”，都很好地诠释着人物。但是在写实的影片中，这些东西统统用不上，亦是这些充满创意与思维的作品引领着我们的时尚与潮流。随着影片风格的增多，人物造型更是千变万化，人们的眼界更为开阔了，直接影响到了我们的生活。在最近几年的时装及摄影作品比赛中，大多优秀作品都是比较具有戏剧性的。
三、影视人物造型引领时尚与潮流
影视作品在筹备的时候，美术师在进行设计时会首先考虑到做出来的作品大家喜不喜欢，要做到的是当前人们最想要的，最想看的，可以是已过去很久的，亦或是大家还没有想到的。总之，就是给观众一种新奇，一种新的思索。影片中，人物的造型都需要精心的、特别的设计与创造。影视本身就具有传播与推广的作用，那些新奇的作品和令我们怀念的经典都会引起我们的注意与效仿。王家卫的电影《花样年华》公映以后，市场上乃至名人聚会场合大批量的出现了各式各样的旗袍。现在我国处于一种信息对外交流高度频繁的时代。国外的影视作品更是广泛的被中国人接受与喜爱，在美国及日韩影视作品传进中国的同时，他们的文化也跟着流入中国，最具代表性的就是他们的服饰与风俗，如今日韩服饰更是充斥着整个中国市场。由此可见，影视是多么重要的传播手段。但同时对我国传统文化又带来了新的挑战。在我们的国内市场，无论是日用品，衣服，食品，甚至是人的造型都是欧式或者日韩的风尚，我们中国传统特色元素何以传承？！这是我们影视工作者们需要深思的问题，更应该引起中国人极大地反思。影视工作者应呼吁国人在接受外来优秀文化的同时，更应继承发扬本民族传统特色文化！
随着我国经济飞速发展，影视这门视听艺术越来越受到重视，越来越紧密地与我们的生活相联系，不断地推出了一部又一部的经典影片，无论是空间造型还是人物造型都是尽善尽美。视觉元素与听觉元素的完美配合为烘托影片的气氛起到了不可或缺的作用。使观众享受到一份份视听大餐。
参考文献：
[1]《影视化妆技巧》，王希钟，[M]，北京，中国传媒大学出版社，2005年8月
[2]《电视艺术学》，高鑫，[M]，北京，北京师范大学出版社，2002年9月
影视艺术的造型性范文4
【关键词】 罗依适应模式; 结肠造口;永久性
罗依适应模式是美国护理学者罗依发展的一个护理模式。罗依认为人是一个有生命的、复杂的适应系统,所有的内外环境中的刺激均可以影响人的适应,护理是帮助人们控制或适应刺激,以达到良好的适应状态的科学[1]。护理人员的主要任务是采取各种方式控制影响患者的刺激,扩大患者的适应范围,改善护理对象的适应方式,促进患者从生理、自我概念、角色功能及相互依赖方面达到适应[1]。永久性肠造口术是在腹壁做一个横结肠或乙状结肠造瘘口,又叫人工。癌症、手术、和诊疗费用的负担对患者都是较严重的刺激;而肠造口改变了患者的生理,更是对患者的重大打击。本科通过运用罗依的适应模式护理永久性肠造口患者并进行对照观察,收到良好效果。
1 资料与方法
1.1 一般资料 2006年1月至2008年8月,我科收治非转移性结直肠癌并行永久性结肠造口术的患者54例,均未发现远处转移。采用区组随机法将54例患者分为观察组和对照组。观察组27例,对照组27例。经检验两组患者在年龄、性别、文化程度等比较差异无统计学意义(均P>0.05),具有可比性。
1.2 方法
1.2.1 实施方法 对照组患者按常规护理方法即遵照医嘱进行术前、术后护理,观察组运用罗依适应模式,通过对患者进行一级评估和二级评估,确定其在生理功能、自我概念、角色功能和相互依赖四个方面的适应反应及影响因素或刺激,采取相应的护理措施。
1.2.1.1 生理功能方面 一级评估:主要表现为排便途径改变。不能适应和不懂得如何处理。二级评估:主要刺激为手术创伤及人工的建立。
护理措施:向患者解释说明,让患者了解腹部结肠造口手术只是将排便出口由原来的处移至腹部,对消化功能并无影响。 通过术前教育使患者和家属了解肠造口的基本知识,配合手术治疗;造口开放后,首先让患者观看造口,正视造口的存在,使其心理逐渐适应。先让患者观看护士操作。指导并鼓励患者参与。详细讲解更换造口袋的方法,边讲边做;让患者参与部分造口换袋操作,清洁造口等。说明造口换袋的物品准备及换袋的注意事项;指导患者观察造口常见并发症及应对措施;讲解造口产品的特点、储存、价格及购买的选择;出院前给予日常生活指导。留下联系电话、地址,预约复查时间。
1.2.1.2 自我概念方面 一级评估:患者均不同程度表现出抑郁、焦虑、悲观、绝望。二级评估:主要刺激为癌症及所行手术方式。相关刺激为治疗所带来的经济负担、形像改变。
护理措施:说明做肠造口的必要性。使患者明确为了治愈疾病,肠造口是首选的治疗手段。让患者明白再造仅仅是把从会转移到了腹部而已,让他知道只有患者自己知道在腹部,别人不会发现这个秘密;告诉患者肠造口引起的不习惯会随着时间延长而逐渐改善,并且通过学习,可以掌握和应用适当的肠造口的护理方法,从而将肠造口造成的生活上的不便减轻到最低限度;介绍手术成功的病例与患者交流,让患者看到与自己一样的肠造口者恢复术前生活的大有人在,激发他们重归术前生活和社会活动的信心;进行造口护理时,注意遮挡患者,帮助其保持整洁外表。从而使患者获得某种自尊心和自信[3]。
1.2.1.3 角色功能方面 一级评估:主要表现为角色转变方面的适应不良。二级评估:主要刺激为由健康人的常态角色(如父母亲、丈夫或妻子)转变为患者角色。
护理措施:表达出接纳、尊重、关心和爱护患者,与来自不同背景的患者进行有效沟通[3]。鼓励患者表达自已的感觉,针对不同顾虑给予恰当的解释、诱导和安慰;创造安静、整洁、舒适的环境。避免噪音等不良刺激,让患者得到良好休息,有利于情绪平复;让患者适当参与治疗和护理工作。与患者讨论手术有关注意事项,指导其进行造口护理,使其渐渐融入患者角色。
1.2.1.4 相互依赖方面 一级评估:主要表现为孤独。二级评估:主要刺激为患者生病而且住到医院里,离开了亲人、朋友和邻居。相关刺激为亲人和朋友忙于上班或其他事情,与患者的交流减少。
护理措施:礼貌、热情接待患者,主动与患者沟通,介绍病区环境、有关制度、主管医师和责任护士,帮助患者接触患友,消除或减轻其陌生感和孤独感;在不违反治疗原则的情况下,尽量满足其生活需要;注意观察患者语言、表情和动作,及时获得其心理信息,“对症下药”;理解家属处境,给予精神支持。劝勉家属多探望关心患者,告诉家属谈话中不可过多地将话题局限于病情。多与患者共同回忆美好的相处时光,一起设计出院后的生活。
1.2.2 测量方法
1.2.2.1 观察两组患者术后心理状况,采用Zung编制的焦虑自评量表(SAS)和抑郁自评量表(SDS)[2],以问卷调查的形式进行临床测试。
1.2.2.2 观察两组患者出院前肠造口护理知识掌握程度:出院前2～3 d让患者复述肠造口护理知识及独立更换造口袋。
1.2.3 统计学方法 数据采用SPSS 11.0统计软件包进行统计学分析。
2 结果
2.1 两组患者术后SAS及SDS结果比较(表1、2)。
2.2 两组患者出院前2～3 d肠造口护理知识掌握程度比较(表3、4)。
3 讨论
3.1 永久性肠造口患者需要多方面康复 除了由手术导致的身体创伤外,永久性肠造口术改变了患者的生理,患者必须终生配带肛袋,这对患者是一种严重刺激,患者会产生抵触心理,担心被嫌弃,对将来的生活没信心;对癌症的恐惧、惧怕手术、担忧手术费用等,使患者承受了巨大的压力;生病住院,与亲人朋友分离,脱离了原来的生活方式,产生了焦虑、抑郁、孤独等心理问题。因此肠造口者需要多方面的康复,包括心理、生理和社会生活的三个方面的康复,心理康复可以加快其生理康复,更有利于其社会生活的康复,提高他们重归术前生活和社会活动的信心,从而提高肠造口者的生存质量。
3.2 罗依适应模式帮助患者提高适应范围及应对能力 传统护理方法侧重于促进躯体的康复,而罗依认为人除了要保持生理功能完整外,还要维持心理、社会功能完整,维持自我的完整统一。强调护理的目标是控制或改变刺激,同时扩大人的应对能力,促进人的适应反应。帮助人们在患病时维持生理、自我概念、角色概念及人际关系方面的需要,以最大限度维护患者的健康。本研究显示:患者的心理压力明显减轻,能调节好心态,正确面对生理改变,适应角色转换,积极参与自我康复。在术后康复过程中,积极主动参与。认真学习更换造口袋及造口护理的知识,如并发症的观察、饮食和活动的注意点等。主动询问造口护理用品的种类、用法及价格。主诉睡眠改善,心情好转,对未来的生活有了信心。由表1、2、3、4可知,观察组术后焦虑、抑郁程度明显比对照组低;掌握造口护理知识和独立更换造口袋的技巧能力大为提高,均P
4 小结
罗依适应模式的运用,帮助护士从生理功能、自我概念、角色功能与相互依赖方面促进患者的整体性适应。运用罗依适应模式护理永久性肠造口患者,能消除或减轻疾病对患者的心理压力及患者焦虑抑郁心理,使患者积极掌握造口护理知识和技巧,增强造口独立护理能力。有效帮助患者适应刺激,提高适应能力。
运用罗依适应模式的一个重要因素是护士应有责任心和爱心,具备相当的专业知识和护患沟通技巧,能提供恰当的心理护理;另外,在护理人员较充足或患者人数较少时更适合运用罗依适应模式进行护理。
由于日常工作中未能实行同一病种专人护理,护士所需护理的患者多,对本组病例的护理有所影响。而且病例数较少,对于本护理模式在临床中的改进还有待继续探索。
参 考 文 献
[1] 李小妹.护理学导论.湖南科学技术出版社,2001:133.
影视艺术的造型性范文5
【关键词】 三七总皂苷; 糖尿病性心肌病大鼠; 谷胱甘肽转移酶类; 基因表达
糖尿病性心肌病(diabetic cardiomyopathy，DC)自1974年由Hamby等首次提出以来，病因研究已深入到分子遗传、基因水平。对其发病机制已从代谢紊乱、收缩机制异常、微循环障碍、自主神经病变等多角度进行了深入研究。三七总皂苷(PNS)是中药三七的主要有效成分， 是防治心血管疾病的一种有效药物。为了深入探讨三七总皂苷对糖尿病性心肌病大鼠心脏超微结构的影响及基因分子水平上的作用机制，本实验进行了该方面的探讨。
1 材料与仪器
1.1 主要试剂和设备链脲佐菌素为美国Sigma公司产品，RNA提取试剂Trizol Reagent购自华美生物工程公司，为Invitrogen公司产品;逆转录酶(AMV-RT )，核糖核酸酶抑制剂(RNasin)，dNTP，Taq DNA聚合酶(Taq DNA polymerase)，随机引物(Random primers)，琼脂糖(agarose)均购自美国Promega 公司。德国产Leica 800型冰冻切片机;美国产Tracor Northern 8502型图象分析仪;日本产日立H-600透射电镜。
1.2 药物三七总皂苷片，由浙江维康药业有限公司生产。达美康( Gliclazide)，法国施维雅公司产品。
2 方法
2.1 动物分组及处理选取52只雄性Sprague Dawley大鼠，给予腹腔注射链脲佐菌素(streptozotocin，STZ)，连续注射10周，5周后血糖浓度持续大于16.6 mmol/L，表明已建立糖尿病模型。10周后，将2只糖尿病大鼠处死，取部分心肌组织做电镜检查，发现线粒体变性，肌纤维收缩带形成，表明已建立糖尿病性心肌病动物模型[1]。将50只造模成功的雄性SD大鼠随机分为治疗组30只和空白对照组10只，达美康对照组10只。治疗组分为PNS低、中、高剂量组各10只，分别给予腹腔注射不同剂量(PNS 50，100，150 mg·kg-1·d-1)，空白对照组给予腹腔注射同等量的蒸馏水，达美康对照组给予腹腔注射达美康悬浮液20 mg/kg体重。经处理后作病理切片，分别观察不同剂量的三七总皂苷和对照组空腹血糖(FBG)，在光镜下和电镜下观察大鼠心脏超微结构的变化，包括心肌、心肌间质、心肌内中小血管的变化，电镜下心肌细胞超微结构、心脏微血管的变化。
2.2 心肌组织总RNA的提取 治疗4周后将大鼠处死，取心肌组织约100 mg，用Trizol试剂抽提组织总RNA，紫外分光光度计测A260及A280，要求A260/ A280比值介于1.8~2.0之间，根据A260计算总RNA含量，1%琼脂糖电泳观察总RNA的质量。-20 ℃保存备用。
2.3 RT-PCR[2]反转录体系为总RNA 2 μg，随机引物 1 μl，70℃ 5 min，立即冰上冷却，加入10 mmol/L dNTP 1.25 μl。5×buffer 5 μl，M-MLV逆转录酶2 μl，加无Rnase水至总体积25 ml，混匀，37℃ 60 min，然后70 ℃ 5 min，-20℃保存备用 GST引物，上游：5’-AGAAGACCACAGCACCAGCA-3’，下游：5’-AGAGAGAACCAGGAGCCACA-3’，片断长度790 bp; β-actin引物，上游：5’-GTGGGCCGCTCTAGGCACCAA-3’，下游：5’-CTCTTTGATGTCACGCACGATTTC-3’，片断长度540 bp;PCR在94℃ 45 s，58℃ 30 s，72 ℃1 min 45 s条件下合成，循环35次，产物于1.5%琼脂电泳后紫外灯下摄影，同时测目的带灰度值，与β-actin比较进行半定量。
2.4 统计学处理所有数据用SPSS11.5软件处理。实验数据以±s表示，组间t检验、F检验比较。
3 结果
3.1 空腹血糖(FBG)结果见表1。造模10周、治疗4周时，空白对照组的空腹血糖为(20.35±3.28) mmol/L， PNS各剂量组与空白对照组相比均显著降低(P
3.2 对谷胱甘肽转移酶(GST)基因表达的影响结果见表2。造模10周、治疗4周时，空白对照组的GST基因表达明显下降，PNS各剂量组的GST基因表达明显上调，与空白对照组相比差异有显著性(P0.05)，高剂量PNS组与达美康组相比其上调明显高于达美康组，差异有显著性(P
4 讨论
糖尿性心肌病的发病机制尚未完全阐明，目前研究表明氧化应激相关基因[如谷胱甘肽转移酶(GST)、谷胱甘肽过氧化物酶(GSH-Px)]和能量代谢相关基因[如磷酸果糖激酶 1(Pfka)、苹果酸脱氢酶(mMDH)等]的表达异常与本病密切相关[3]。谷胱甘肽转移酶是谷胱甘肽代谢中的重要酶，谷胱甘肽是一种抗氧化剂和自由基清除剂，起到清除过氧化物的作用，谷胱甘肽转移酶在体内可起到清除反应氧中间产物(reactive oxygen intermediates ， ROS)的作用。近年研究发现ROS在糖尿病慢性并发症发生、发展中起着十分重要的作用，在糖尿病性心肌病大鼠心肌组织中谷胱甘肽转移酶表达下降，提示病变心肌抗氧化能力降低，加上糖尿病情况下常有主要以葡萄糖及糖化蛋白自动氧化所致的ROS产生增加，引起ROS在心肌组织中过多聚集[4]。
三七总皂苷(PNS)是中药三七的主要有效成分，具有活血祛瘀、通脉活络的作用。近年来研究证实PNS具有多方面的生物活性，是防治心血管疾病的一种有效药物。其作用主要表现在强心、扩张冠状动脉、增加冠脉血流量、改善心肌代谢、抗自由基、抗凝、钙拮抗等方面，并且PNS能在细胞水平保护心肌细胞缺血损害，保护心肌超微结构，同时PNS有降血糖作用[5，6]。本实验中各剂量组PNS能够明显降低糖尿病性心肌病大鼠的血糖，具有一定的降血糖作用，但其作用与剂量无关且没有达美康效果显著;同时PNS能够使GST基因表达显著上调，与空白对照组及达美康组相比有显著性差异(P
参考文献
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[3] 陈 刚，林丽香，庄维特，等.糖尿病性心肌病大鼠心肌组织中氧化应激相关基因和能量代谢相关基因的表达及其意义[J].中国糖尿病杂志，2003，11(3)：196.
[4] 陈 刚，林丽香，庄维特，等.用基因芯片技术研究糖尿病性心肌病大鼠心肌组织的部分基因表达谱[J].中华心血管病杂志，2002，30(8)：493.
[5] 马 珂.三七皂甙的实验研究进展[J].浙江中西医结合杂志，2002，12(2)：197.
影视艺术的造型性范文6
[关键词] 影视艺术;综合性;审美
影视艺术是一门综合性很强的艺术,它吸收了多种艺术的长处和特点,使科学与艺术完美结合,丰富和充实了自己的艺术表现力。同时将时间艺术与空间艺术、再现艺术与表现艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术的美学特征集于一身,从而具有巨大的美学魅力。影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素,并把这些艺术元素相互融合同化和吸收,发生了质的变化,形成自身新的特性,使之成为一种时空综合的独立的视听艺术。影视艺术的综合性美学特征绝不仅限于各种艺术元素的有机融汇,这种综合性突破了艺术学的层次,更加集中地反映在美学层次上的高度综合性,体现为再现性和表现性的统一、纪实性和抒情性的统一、技术性和艺术性的统一,使得影视艺术成为迥异于其他艺术种类的一门独立艺术。
一、影视艺术与戏剧
影视与戏剧有着密切的关系。戏剧既是一门综合艺术,又是表演艺术,戏剧艺术多年来在编导、导演、表演等方面所形成的艺术规律,为影视艺术提供了许多宝贵的经验。从历史的渊源来看,早在电影诞生之初就出现了以梅里爱为代表的戏剧电影学派;我国最早的电影理论也是“影戏”理论;20世纪40年代以好莱坞为代表的戏剧化电影美学观更是一度风靡世界银幕。影视艺术作为一门年轻的艺术,在其成长初期,都曾从戏剧艺术中吸取了许多营养,不仅借用戏剧的创作题材和戏剧表演经验,而且将戏剧性矛盾冲突与戏剧性情景纳入作品之中。时至今日,虽然影视艺术更加注重发挥自身的艺术表现力,但影视艺术与戏剧艺术之间仍有着不解之缘。一些影视作品的编导、导演、演员,或者来自戏剧舞台,或者两栖于影视和戏剧艺术,就是一个明显的例子。戏剧式结构方式更适应于大多数中国观众的审美心理和审美习惯,因而在国产影视艺术作品中,它都将作为一种传统样式长期存在下去。但影视艺术毕竟不是戏剧,与戏剧相比,影视艺术自由转换的时空打破了戏剧舞台的时空局限性,影视演员自然、真实、生活化的表演取代了戏剧演员舞台程式化的动作,从而使得影视艺术能够更加逼真地再现现实生活。
事实上,电影是搬上银幕的戏剧,电视是搬上荧屏的戏剧。舞台、银幕、荧屏都是戏剧人物活动的空间和场所;不同之处仅仅是,银幕、荧屏比起舞台的空间更宽阔,机动的余地更大,布景与活动场所可以不受狭窄舞台的限制,能够充分地利用真实的生活环境,它给人物提供的环境和背景,比起舞台布景的人工痕迹更少,银幕、荧屏表现的内容和矛盾斗争的活动场所,更具有真实生活的性质。但是,戏剧影视人物矛盾斗争的基本行为方式及其产生的戏剧性,并不因此改变,甚至由于获得比舞台更有利的施展余地而显得更优越。因此可以说,戏剧的本质特性并不因为活动空间转移到银幕或荧屏而改变,电影、电视并不因为离开舞台而失去戏剧的本质特性。因此,戏剧、影视在本质上具有共同的基本特性。
二、影视艺术与文学
影视艺术也受到文学的极大影响。影视艺术从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式与叙事手段。文学融入电影、电视,构成了影视艺术深厚的文学基础。影视艺术的成功首先取决于剧本,影视文学具有举足轻重的地位与作用。同时,文学的各种体裁都曾经直接或间接地对影视艺术产生过巨大影响。电影向诗歌学习,产生了富有抒情性的诗歌电影,如《城南旧事》《黄土地》,前苏联的《战舰波将金号》,美国的《金色池塘》,日本的《远山的呼唤》等;电影向散文学习,从而产生了散文电影或纪实电影,如意大利的《偷自行车的人》《罗马11时》等;电影还吸取小说的手法与结构形式,从而产生小说电影,如前苏联的《静静的顿河》《战争与和平》等。根据我国四大古典名著改编的《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》,这些类似于我国的章回小说的优秀电视连续剧,已成为我国广大观众家喻户晓的优秀电视艺术作品。
影视艺术与文学有着千丝万缕的联系,文学与影视艺术基于叙事之上的相通,在二者之间形成一种互动和转化,使影视在成为独立艺术之后,仍然需要从文学中汲取营养,而文学也因借成熟影视艺术的推动,自觉地凸显其“电影性”而日益丰富着自己的叙述手段。文学与影视得以相通的根源在于二者都属于叙事艺术。就文学对影视艺术的影响来看,电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的,至于文学中的故事、情节、人物等因素,在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。在中外影视作品中,有将近半数是由文学作品改编而成的,特别是那些伟大的文学巨著,多次被搬上银幕、荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系,对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。文学与影视作为叙事艺术,都是在流动的时间中连续地描绘事物。正如法国影评家玛格尼所说:“电影和小说二者均为叙述作品,叙事有它自身的规律,与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性,小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。”小说是在一个个词语组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物,影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕、荧屏形象,在时间的延续中叙事是它们的共同性。这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力,可以多层次多角度地展示人物的性格和命运,叙述复杂而连续的社会生活。
三、影视艺术与音乐、舞蹈
影视艺术与音乐有着密切的关系。影视艺术从音乐中汲取了节奏与感染力,使音乐成为影视作品概括主题、抒感、渲染气氛的重要艺术手段,影视音乐更是成为影视艺术美的重要组成部分。大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一,它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性,同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。音乐这一长于抒情的听觉艺术形式,大大丰富了影视艺术的感染力。影视音乐是影视综合艺术的重要组成部分,它包括主题歌、插曲、片头音乐和情景音乐等,与其他形式音乐相比,它一般要从视听统一的角度,考虑与剧情、画面结合的关系。影视音乐是指为影视而作的音乐,影视歌曲是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明确,更具有感染力。它借助影视艺术的魅力得以传播,并长期流传,而主题歌直接阐述主题。一曲《我的祖国》把人们带入硝烟纷飞的上甘岭;《花儿为什么这样红》使人们想起冰山上的来客;《牧羊曲》把人们带进了天下闻名的的少林寺;经典的电视剧插曲《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》等更是久唱不衰。试想如果没有这些歌曲,这些影视作品是否还会那么流光溢彩,我们是否还会有那么多的感动。没有音乐的影视作品是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影像在我们的记忆中永远闪亮。近年来,各种大型综合性电视文艺晚会,更是吸收了音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技等各种艺术特长,内容丰富多彩,形式生动活泼,民族特色鲜明、气氛浓烈欢快,受到了全国亿万人民群众的热烈欢迎。每年一度的电视春节晚会已成为我国人民春节期间一项不可缺少的重要内容,突出表现了综合性文艺晚会的巨大魅力。这种巨大的感召力也正体现了电视艺术的综合优势。电视艺术与音乐的密切关系,在近年来风靡全世界的MTV中表现得更加明显。它为音乐作品配上了快节奏的画面集锦,具有极强的听觉冲击力和视觉表现力,体现出现代影视综合艺术的巨大魅力。
四、影视艺术与绘画、雕塑
影视艺术从绘画、雕塑中汲取了造型艺术的规律和特点,使得造型性成为影视艺术重要的美学特征之一。绘画对光、影、色彩、线条、形体的独特处理以及如何运用二维平面去创造三维空间的艺术本领,尤其是强烈的造型意识,为影视艺术的画面造型提供了丰富的艺术营养。影视画面如同绘画、雕塑、摄影一样,既是以造型作为一种信息传递的手段,又通过造型性给人以巨大的感染力。如电影《黄土地》采用一种深黄的色彩基调,表达对我们这个民族和这块土地的眷念之情,这部影片的画面上五分之四是黄土地,五分之一是蔚蓝色的天空,天边地平线上有几个小人物正弯腰拉犁,通过这种十分独特的画面造型体现出中华民族“天人合一”的传统文化。《红高粱》则采用一种大红的色彩基调,影片中的红高粱、红头巾、红绣鞋、红袄、红裤、红酒……大片大片的红色在画面上闪耀,给观众以强烈的视觉刺激和心灵震撼。以红色为主的基调赋予这部影片生命色彩与酒神情绪,成为抒情表意的造型视觉符号。
五、影视艺术与摄影
影视艺术与摄影艺术有着与生俱来的天然联系。从某种意义上讲,没有摄影的出现,也就不会有电影和电视的诞生。自从1839年法国人达盖尔发明摄影术以来,摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展,对后来出现的电影和电视产生了极其重要的影响。影视艺术中的摄影师是影视画面的主要创作者,是摄制组的重要成员,他的任务是通过运用摄影专业的技术手段和艺术手法,充分发挥电影摄影和电视摄像的纪录功能、造型功能、表意功能。摄影师的作用除了在影视作品中塑造人物、描绘环境、烘托气氛、刻画细节外,还通过摄影造型和表意功能直接参与创作。
在影视作品的创作中,影视摄影师的艺术是影视绘画艺术,摄影师是真正的影视绘画艺术家,以非常鲜明、真实而富于表现力的绘画形式来表现影片中各个镜头的思想和内容。优秀影视作品可以做到声画相融,有虚有实,有藏有露,视觉和影视作品设计的关键在于必须具有一个个性化的视觉解读。影视作品视觉化过程的第一步是设计包含有影片思想或剧本精神的画面,为影视作品创造一个整体的画面基调。《英雄》选择的是旖旎奔放的自然景观和沉稳厚实的秦王宫,空间横向调度气势磅礴,场面宏大,浓墨重彩的气氛渲染和造型视觉的张扬,营造了一种历史气度与人物的英雄悲歌。《无极》作为带有神话色彩的故事影片,不仅色彩艳丽,而且时空写意,使得影片带有一种神秘虚无的诉求语境。
从美学的角度来看,影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。影视这一艺术门类的各种形象都是在画面和声音的统一中,通过造型而表现出来的。影片的整体形象结构、情节发展的顺序、在具体环境中进行的动作,都是由导演构思而形成了一套连贯的绘画处理。形象的各个场面在胶片上构成画面,乃是摄影师艺术创作的成果。摄影师,这个掌握着一种新的造型形式、活动的电影绘画的表现手段的艺术家,其任务就是把影片的内容作为许多活动的绘画构图――肖像、室内景物、战斗场面以及群众场面,在胶片上表现出来。现代影视编导在构思时,不仅要善于汲取美术、戏剧的特长,要考虑画面的安排,关注画面美,同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与和谐美。声画可融性传统艺术如绘画艺术等,也要借鉴影视艺术的这一特点,进一步用画面和声音来塑造和完善绘画艺术,形成视觉和听觉统一和谐的优秀绘画艺术作品。
总之,影视艺术通过综合性美学特征吸收了各门艺术的精华,并将这些艺术元素转化为自身的有机组成部分,通过声画结合而获得新的特质,展现自己独特的艺术魅力。
[参考文献]
[1]彭吉象.影视鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2006.
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