戏剧影视文学专业范文1
暨南大学是中国第一所国立华侨学府，创办于1906年，是目前全国境外生最多的大学。暨南大学直属国务院侨办领导，1996年成为国家重点建设的“211工程”综合性大学。学校设有25个学院，55个系，170个研究机构和84个实验室，86个本科专业。具有一级学科博士学位授予点15个，具有二级学科授权的博士学位授予点4个；具有一级学科硕士学位授予点38个，具有二级学科授权的硕士学位授予点5个。历暨南大学的教师队伍中曾有过马寅初，郑振铎、梁实秋、王亚南、周谷城、钱钟书、周建人、夏衍、许德珩、胡愈之、严济慈、楚图南、黄宾虹、潘天寿等一大批学者。现今学校师资力量雄厚，有专任教师1869人，其中中国科学院院士2人，中国工程院院士6人，博士生导师434人，教授501人，副教授670人。截至2013年4月，有各类学生44369人，在校研究生10354人（其中，博士研究生1164人、硕士研究生7851人，在职攻读硕士学位研究生1339人），在校全日制本科生18737人。在校的华侨、港澳台和外国学生11124人。建校至今，暨南大学共培养了来自世界五大洲137个国家和香港、澳门、台湾3个地区的各类人才20余万人，堪称桃李满天下。
二、学院概况
暨南大学文学院创办于1929年，是我校成立最早的学院之一，现有中国语言文学系、历史学系、中国文化史籍研究所、中外关系研究所4个系级教学科研单位，3个博士学位授权一级学科，15个博士学位授权二级学科，2个硕士学位授权一级学科和1个硕士学位授权二级学科（不含一级学科覆盖点）。现有专职教师110人，其中：获博士学位87人，占79%；正高职称40人，占37%；博士生导师39人，占35%。共有在校全日制学生1107人，其中：本科生433人、硕士生501人、博士生173人，另有在职兼读研究生122人。文学院设有汉语言文学（国家文科基地、师范教育方向）、戏剧影视文学、历史学（含师范教育方向）3个本科专业。其中汉语言文学是广东省专业和教育部高校特色专业建设点。
暨南大学文学院中国语言文学系始建于1927年，是中国语言文学国家一级学科博士学位授权单位，拥有文艺学、汉语言文字学、中国现当代文学、中国古代文学、比较文学与世界文学、语言学及应用语言学、中国古典文献学、中国少数民族语言文学、海外华人文学、高级秘书与行政助理学、海外华语及华文教学等11个博士学位点，中国语言文学博士后科研流动站，文艺学国家重点学科，中国语言文学广东省重点学科，也是教育部国家文科基础学科人才培养基地和海外华语研究中心、国务院侨办华文教育基地和广东省人文社会科学重点研究基地，在全国高校文学学科排名中位居前列。
三、专业介绍
戏剧影视文学专业设立于2004年，依托文学院、中文系雄厚的师资力量和中国语言文学一级学科以及省级专业的强大实力，取得了良好的办学效果。本专业重视学生综合素质的培养，着力于增强学生人文、艺术学科方面的厚重知识，掌握戏剧影视的基本技能，培养具备戏剧和影视文学基本理论及剧本创作能力的高级专门人才。
1.培养目标
本专业旨在培养具备戏剧影视文学基本理论及剧本创作、评论、编辑的高级专门人才，具有较强的故事创意、剧本创作、影视批评等写作能力，以及影视、网络新媒体等策划、编导与制作能力，能够胜任广播电视、影视剧团、文化传播等相关领域工作。
2.主要课程
除中文基础课程外，主要开设艺术概论、文学创意写作、编剧、戏剧概论、外国话剧、中国话剧、电影美学、中国电影史、外国电影史、视听语言、影视精品分析、影视文化、摄像基础、剪辑基础等专业课程。
四、招生计划
招生专业
学制
层次
招生人数
招生范围
戏剧影视文学
四年
本科
15
戏剧影视文学专业范文2
导演在监视器前，带着耳机，通过小荧幕观察演员们的表演。“停！”导演一声令下，“台词表达不准确，在这场戏里，编剧是想要表现出男女主人公的误会，所以大家要把剧作的风格表现出来。化妆、服装，给演员补补妆。我们再来一次！”
这是影视剧的拍摄现场里最常见的一幕，忙碌中带着慌乱，劳累中也充满激情。在电视上所呈现的一部部精彩的影视作品，其实都是由一个个团队共同创作完成的。这些团队里面除了有大家比较熟悉的演员、导演，还有编剧、摄像师、灯光师、收音师、后期制作等多个幕后工种。那么，这些工作又与哪些大学的专业相关呢？如果你有志于创作一部像《甄传》那样火爆的作品，并且对幕后的工作感兴趣，相信本文能为你答疑解惑。
现在我们就按照一部影视作品的生产过程来逐一给大家介绍。首先是影视作品的“生母”，编剧。
编剧
相关专业：戏剧影视文学专业
戏剧影视文学专业是戏剧影视和传统意义上的文学相结合的产物，学生要在学习文学、美学、写作的基础上学习戏剧、戏曲、电影和电视剧文学剧本的改编及创作。创作上除了具备传统的文学因素，如塑造鲜明的人物形象，叙述引人入胜的故事等，还要考虑演出的可行性及拍摄出来之后的效果。
戏剧影视文学专业毕业生的主要就业出路是做影视剧和舞台剧编剧，也可以从事文艺评论、影视理论研究及节目撰稿工作。编剧的收入是按照稿费来计算的，现阶段的“行情”是，每集剧本所需字数为1.5万到2.5万字，每集的稿费大概能拿1万元左右。
此外，该专业“出口”较宽，毕业生除了“写戏”，还可以在教育、广告或商务策划、新闻出版、电视台和文学统筹行业工作。但是需要提醒大家，该专业的毕业生就业并不理想，因为很多老一代剧作家仍然有着较强的创作能力，同时也有很多非专业人士在从事影视剧、影视文学的创作。据统计，该专业近几年就业率大概为60%。
相近专业：戏剧学
戏剧学在我国的发展尚属起步阶段，有些学校将其归于人文学院的当代文学门下。
戏剧学专业是对一切戏剧艺术和戏剧文化现象的科学研究，主要研究戏剧起源、戏剧艺术的本质、戏剧的发展演变规律、戏剧的传播与接受等。它作为一门实践性的学科，要求学生学好基础专业课外，还要有较强的观察、理解生活的能力，以及剧本创作能力和文艺编导能力。学生毕业后可以在各类剧院、文化教育单位从事戏剧理论的研究工作，还可以在地方高职院校或艺校做教学工作。
该专业每年的毕业生人数不多，再加上我国在戏剧学的研究上仍存在较大的人才空缺，所以就业要比戏剧影视文学专业相对容易些。
・微辨・
上述两个专业在学习中都需要涉及戏剧影视的相关原理和技巧，但戏剧影视文学针对的是编剧行业，而戏剧学的学习内容更加广泛，更偏向于学科研究。开设戏剧影视文学专业的多为艺术类高校，而开设戏剧学专业的多为综合性大学或师范类院校。
相关专业：戏剧影视导演专业
导演是影视艺术创作的灵魂与核心，是创作团队中的统帅，担负着举足轻重的责任与职能。随着影视娱乐艺术的繁荣，很多艺术类院校、师范院校及其他综合性院校都相继开设了与导演相关的专业，但是招生规模不是很大。
戏剧影视导演专业主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，还要掌握摄影、剪辑、录音、美工等多方面的技能。通过对其在故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练，培养通晓视听语言、掌握导演工作技能，能独立从事电影、电视剧、纪录片编导工作的复合型专门人才。
相近专业：广播电视编导专业
本专业培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论，能在广播电影电视系统或相关部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才。但这里也要特别说明一下，编导中也分为电视、文艺和音乐等方向。电视编导主要学习新闻和纪录片的制作，文艺编导主要是晚会和综艺节目，音乐编导则主要学习音乐节目的策划和制作。
・微辨・
广播电视编导的发展方向倾向于电视方面，如纪录片导演、电视节目导演等，学生毕业后主要在广播、电视、网络系统和文化部门，从事节目编导、艺术摄影、制作等相关工作。戏剧影视导演专业则主要在电影厂、影视制作公司、话剧团等文艺单位从事导演工作。
相关专业：播音与主持艺术专业、录音艺术专业
随着《甄传》的热播，被网友称赞为“神配音”的季冠霖火了，也使得影视配音这个行业被越来越多的人关注到。此外，在影视剧中，现场收音和后期的声音制作也是必不可少的，因为这些精彩的配音少不了录音的支持。
配音演员大都是播音主持专业出身的。该专业是研究播音创作和主持艺术发展规律的一门学科。它的学习内容主要有四项：一是语言，包含文学和朗读、发声训练等；二是新闻，包含新闻理论和业务知识；三是艺术，包含艺术欣赏、美学概论等；四是技术，即要学会熟练地操作播音、音响等设备。学生毕业后除了可以从事配音工作，还可以在影视传媒、文化团体、网络媒体等新闻娱乐系统从事播音与主持工作。这个专业最看重的是考生声音的基本条件和播音技巧的天赋，还有较好的文化基础。因此，该专业的考试具有一定难度。
录音师的工作并不像我们平时用收录机录音那么简单，还要借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采录编等加工处理。
开设录音艺术专业的高校基本都同时具备两个方向，一个是只收理科的录音工程方向，倾向于技术性；另一个就是文理兼收的音响导演方向，更侧重于艺术性。有的艺术类院校还单独设立了录音艺术系（如中国传媒大学），在对学生进行录音工程基本训练的基础上，培养从事录音艺术方面工作的高级专门人才。
录音艺术专业的毕业生主要在广播、电影、电视、音像、文艺团体等单位，从事声音设计、录制等相关工作。唱片公司对录音师的需求量很大，但对其技术水平和艺术水准的要求也较高。
相关专业：数字媒体艺术专业
电视节目都离不开后期的剪辑和制作。绚丽的片头，情节跌宕的剪辑，这些都是后期制作团队完成的。如何组接、调色，能直接影响观众的收视效果，比如《阿凡达》《少年派的奇幻漂流》等电影的唯美效果，就是出自幕后的专业团队。
该专业是一个以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养，既懂技术又懂艺术，能利用计算机的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。要求学生掌握素描、摄影摄像、数字色彩、音频信息处理与传输、动画与游戏设计等方面的基本知识，还要掌握计算机应用、平面设计、立体设计、影视剪辑、数字电影特效、游戏等的设计与开发方法。
毕业生除了在媒体单位从事后期制作，还可以在游戏动漫、手机移动通信、数字娱乐、数字景观设计和教育科研单位等跟文化创意产业相关的行业，从事有关数字媒体内容设计、制作和研发的工作。随着动漫文化绿色产业、国家人居环境和谐发展的需要，需要大量的数字动漫产业人才。据调查，该专业近几年平均就业率达90%。
相近专业：动画专业
动画集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，它把人和物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成。本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。学生毕业后可在广播电视台、影视制作公司、企事业宣传策划部门、广告公司、音像出版机构、游戏软件公司做设计师或者工程师。据权威部门调查，我国包括美编在内的专业网络游戏技术人员不到万人，而其中的游戏程序人员、美术设计师、游戏策划人员、游戏技术维护工程师更是职场上的紧缺人才。
目前，开设该专业的高校已逾百家，在校学生有上万人。其中实力最强的是北京电影学院，是世界上唯一能拍摄动画商业电影的院校，也是国内动画学科设置最齐全、学历层次最完善的院校。该校为动画学院的学生开辟了专门的工作室，让学生们从大三开始组成联合作业组，真刀真枪投入动画电影实战演练，成为该学院的一大办学特色。
・微辨・
上述两个专业不同在于，前者更倾向于技术，后者对艺术的要求更高一点。就专业方向而言，数字媒体艺术更为倾向后期制作和包装，动画则是更倾向于动漫产业的创作。
相关专业：文化产业管理专业
好看的影片之所以能和观众见面，其实离不开前期的策划准备，中期的宣传造势和后期的推广发行。
戏剧影视文学专业范文3
一、报名
(一)报名方式：
四川电影电视学院招生办官方微信报名
切记!缴费确认，方可视为报名成功。
请用手机微信程序扫描下方二维码添加关注或搜索公众号名称“四川电影电视学院招生办”添加关注，点击下方菜单“校考报名”即可进入报名系统。
(二)报名时间：
【方式一】系统报名：1月1日至2月27日中午12:00
打印准考证时间：2月28日-3月1日
【方式二】现场报名和打印准考证：2月28日-3月2日
报名地点：金牛校区贡院大厅
二、考试
考试地点：四川电影电视学院金牛校区
考试时间：3月2日-3月3日8:30—17:30
四川电影电视学院2019年金牛校区校考面试考试时间安排
(一)播音与主持艺术、表演、表演(配音方向)、表演(导表方向)、表演(舞台剧方向)、表演(时尚演艺方向)、舞蹈表演、舞蹈表演(体育舞蹈方向)、音乐表演、数字媒体艺术、数字媒体艺术(游戏竞技方向)、影视摄影与制作、戏剧影视导演、戏剧影视导演(新媒体编导方向)、戏剧影视文学、广播电视编导
面试时间：
3月2日 08:30-17:00 3月3日 08:30-16:00
分号段进行 (当天规定时间号段内考生可随到随考，如需跨天更改考试时间请提前到考点考务办公室 金牛校区贡院210会议室 凭相关证明签字协调)
(二)注意事项
1.面试和笔试考试时间冲突，请考生优先考笔试。
2.面试和面试考试时间冲突，请考生在考试当天结束时间段内，自行调整。
四川电影电视学院2019年金牛校区校考笔试考试时间安排
3月2日
08:30-10:00 戏剧影视导演
10:30-12:00 影视摄影与制作
12:30-13:30 音乐表演(基本乐理)
12:30-14:00 广播电视编导
14:30-16:00 戏剧影视文学
16:30-18:00 数字媒体艺术
18:30-19:30 数字媒体艺术(游戏竞技方向)
3月3日??(机动场笔试，因考试时间冲突错过3月2日笔试考试的同学，可以自行选择在3月3日相应考试时间段内参加笔试补考，同一科目只允许考一次，多次考试，成绩取最低分)??
08:30-10:00 戏剧影视导演
10:30-12:00 影视摄影与制作
12:30-13:30 音乐表演(基本乐理)
12:30-14:00 广播电视编导
14:30-16:00 戏剧影视文学
16:30-18:00 数字媒体艺术
18:30-19:30 数字媒体艺术(游戏竞技方向)
院校考务办公室 ：金牛校区贡院210会议室
三. 本校校考省份与专业：
四. 金牛校区校考专业介绍
(一)播音与主持艺术(含广播电视新闻播音与节目主持、出镜记者、中英文双语播音主持、全媒体主持、购物节目主持、社教节目主持、综艺节目主持、少儿节目主持)【本科】
培养目标
本专业培养学生掌握语言学、新闻学、播音学、主持人学、传播学等学科的基本理论知识。具有熟练掌握语言表达技能、广播电视播音与节目主持的基本技能;掌握广播电视节目策划、编辑、后期制作等技能的德、智、体、美全面发展的高级专业影视人才。
开设课程
语言学概论、普通话语音、语言基础辅导、广播电视概论、主持人语言艺术、形体、表演、礼仪、主持人思维训练、新媒体主播实训、新媒体技术传播、新闻学概论、文艺作品演播、播音发声学、播音创作基础、主持人学、影视艺术、电视一体化制作、主持人采编播训练、出镜记者现场报道、编导基础、公共关系学、市场营销、电视栏目策划、播音与主持实践、电视节目播音主持、广播节目播音主持、播音学概论、语言传播艺术、非线性编辑、非节目主持艺术、实用口才艺术、播音主持心理学、语言传播艺术、英语视听说、英语语音与发音理论、英美文学、旅游英语、中外新闻理论与业务、英文报刊阅读、西方文化等。
就业方向
学生毕业后可到广播电视媒体、新媒体、平面媒体、教育行业、广告行业、婚庆行业、企事业宣传部门等从事播音、主持、出镜记者、编辑、专业教师、婚庆主持、会议主持、商务主持、婚礼督导师、宣传、公关、文秘、培训师等工作。国内外各大航空公司、地方航空公司、民营航空公司、外航服务公司，空中乘务员、空中安全员等。
(二)表演(含戏剧表演、影视表演、戏剧教育、音乐剧方向)【本科】
培养目标
本专业主要培养歌舞演艺全面发展，具有较高的艺术与文化修养，具备从事培养话剧演员、影视演员及传媒业工作的实践性应用型的复合型高素质艺术人才。
开设课程
表演基础训练，观察生活小品创作，表演基本技能，表演创作技巧，多幕剧排演，剧目舞台实践，发声基础，视唱练耳，语音基础，语言技巧基础，人物语言造型，艺术语言技巧，形体基训，形体造型，服装与化妆，戏剧表演概论，戏剧史，表演大师作品分析，美学原理，音乐赏析，解读电影。
就业方向
学生毕业后可到电影公司、电视传媒行业、戏剧、高等艺术院校、艺术设计、文化传播公司从事影视演员、戏剧演员、导演、影视制作人、节目策划、企业形象宣传、会展策划、形象包装顾问、艺术教师、培训师、节目主持人、出镜记者、文艺编辑、戏剧文学创作等工作。
(三)表演(时尚演艺方向)【本科】
培养目标
表演专业的时尚演艺方向致力于培养能适应国内、外时尚行业需要的，具有较高专业知识和较高综合素养，从事服装表演、广告演绎、时尚活动策划、模特艺术教学及时尚行业相关职位的高素质专业人才。
开设课程
表演技巧、形体基础、形体造型、表演基础、服装表演概论、服装表演编导、镜前表演及实践、音乐编辑、摄影基础、艺术概论、西方美术史、服装设计基础、服装工艺基础、服装与服饰搭配、化妆技巧、现代社交礼仪、广告策划、文化经纪管理、公共关系、非线性编辑等。
就业方向
毕业后可就职于模特经纪公司、时尚演艺公司、广告公司、传媒公司、公关公司、艺术培训学校、服装公司、企事业单位的活动策划部门等单位，从事服装模特、平面模特、时尚编导、模特管理、艺人经纪、活动方案策划、艺术培训指导教师、服装管理、宣传干事等工作。
(四)表演(导表方向)【本科】
培养目标
本专业主要培养符合社会广泛需求的戏剧与影视作品创作人才。具备剧目、节目导演能力，能参与指导演员表演，能从事剧团、影视剧组、电视台、群众文化团体等机构的导演、表演工作，将艺术理论与实践技巧相结合的高素质技能型人才。
开设课程
本课程主要遵循戏剧导演、表演教学方法，重在培养兼具导演思维与表演创作能力的专业人才，核心课程有：艺术概论、戏剧史、表演基础理论、戏剧概论、表演大师作品分析、美学原理、解读电影、导演基础、图片摄影、非编技术基础、表演基础训练、剧目舞台实践、观察生活小品创作、多幕剧排演、形体造型、服装与化妆、音乐赏析。
就业方向
学生毕业后可到电影公司、电视传媒行业、网络新媒体公司、高等艺术院校、戏剧专业团体、文化传播公司从事影视剧导演、纪录片、专题片、舞台文艺节目编排、会展策划、广告拍摄、综艺作品、自媒体视频等编导、制作、营销工作。
(五)表演(配音方向)【本科】
培养目标
本专业培养学生掌握语言学、文艺作品演播、影视配音、新闻学、播音学、主持人学等学科的基本理论知识。具有熟练掌握语言表达技能、文艺作品演播技能、影视配音技能、广告配音技能、广播电视播音与节目主持的基本技能;掌握广播电视节目策划、编辑、后期制作等技能的德、智、体、美全面发展的高级专业影视人才。
开设课程
语言学概论、普通话语音、语言基础辅导、广播电视概论、主持人语言艺术、形体、表演、礼仪、主持人思维训练、新媒体主播实训、新媒体技术传播、新闻学概论、文艺作品演播、播音发声学、播音创作基础、主持人学、影视艺术、电视一体化制作、主持人采编播训练、出镜记者现场报道、编导基础、公共关系学、市场营销、电视栏目策划、播音与主持实践、电视节目播音主持、广播节目播音主持、播音学概论、语言传播艺术、非线性编辑、非节目主持艺术、实用口才艺术、播音主持心理学、语言传播艺术等。
就业方向
学生毕业后可到广播电视媒体、新媒体、平面媒体、教育行业、广告行业、婚庆行业、企事业宣传部门等从事配音、播音、主持、出镜记者、编辑、专业教师、婚庆主持、会议主持、商务主持、婚礼督导师、宣传、公关、文秘、培训师等工作。国内外各大航空公司、地方航空公司、民营航空公司、外航服务公司，空中乘务员等。
(六)表演(舞台剧方向)【本科】
培养目标
本专业主要培养熟练掌握歌唱、舞蹈、舞台剧表演等技能，有较高音乐舞蹈表演素质，具备展示歌舞表演能力，能够从事歌舞团、文工团、群众艺术馆、少年宫等专业团体演艺工作，音乐舞蹈专业培训机构教学工作等岗位的高素质技能型人才。
开设课程
舞台剧表演、音乐理论基础、中国古典舞身韵、中国古典舞基本功、中国民族民间舞、舞蹈编导、芭蕾基训、体育舞蹈、现代流行舞、艺术概论、形体修塑、音乐美学、表演基础训练、化妆技巧、音乐赏析、音乐编辑。
就业方向
可到各级广播电台、歌舞团、文工团、高等艺术院校、青少年文化宫、各企业单位、文化传播有限公司、大型演出单位、广告公司、晚会策划、节目编创、文艺编辑、音乐舞蹈专业培训机构等从事演艺、管理、教学等工作。
(七)戏剧影视导演【本科】
培养方向
戏剧影视导演是依托川影应用型人才培养经验，契合社会对影视创作人才的广泛需求而开设的艺术类专业，以导演、编剧、摄影、剪辑、后期制作等岗位作为培养方向，将艺术与技术相结合，将创新思维与实践能力糅合发展，目的在于让学生成为深厚的文化艺术修养与精湛的技术操作能力并重的应用型人才。
课程设置
本专业的核心培养理念是遵循经典电影教学方法，同时给予学生充足的创作空间，守护每个孩子的个性和对电影的热情。低年级夯实基础，高年级引导实践，培养兼具创新思维与创作能力的艺术人才。戏剧影视导演专业核心课程如下：
专业基础课：导演基础、写作基础、摄影基础、非编技术基础
专业理论课：艺术概论、视听语言、影视美学与评论、大师研究
进阶专业课：导演创作、导演表演、电影剧本创作、镜头设计
专业实践课：纪录片创作、剧情片创作、影视广告制作、商业摄影
此外，导演系人才培养十分重视通识教育，邀请各界专家学者来我系授课，在课堂上即可开拓学生视野。导演谢飞、王冀邢、田壮壮、贾樟柯，学院领导罗共和、黄元文、罗映光、王潞明、罗思，学者查有梁、翁如、姜鲁、敖昌群，北京电影学院教授张会军、穆徳远等均曾担任我系通识教育课程主讲教授。
就业方向
本专业毕业生可在全国各影视集团公司、互联网公司、广告公司、出版公司和视觉文化传媒公司，胜任导演、编剧、演员、摄影、后期、策划等工作，为公共媒体平台提供纪录片、微电影、广告片、宣传片等作品，能应对社会各界对优质短视频的大量需求。
我们的毕业生将在全媒体行业、政府、企事业单位宣传部门找到适合自己的工作岗位。部分优秀学生在校期间已能熟练掌握影视制作流程，经学校推荐在剧组完成实习工作。
(八)广播电视编导(剧情片与新媒体方向、纪录片与新媒体方向、综艺节目编导方向)【本科】
培养目标
四川电影电视学院广播电视编导专业是学院重点学科之一，重点培养具备广播电视、新媒体节目策划、创作、制作、营销等方面的专业人才。培养学生具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力、良好的广播电视编导素质，以及广播电视、新媒体视频作品的创作、制作能力，善于分析国内外广电、互联网、新媒体产业的发展趋势，具备现代影视的创新思维和策划能力，以及现代管理、经营和法律的基础知识。
主要课程:
剧情片与新媒体方向:
广播电视新闻学、艺术与美学概论、数字摄影与摄像、影视导演基础、广告 MV 创作、影视声音艺术、影视剪辑艺术、非线性编辑、影视照明艺术、影视美术、新媒体概论及营销等。
纪录片与新媒体方向:
广播电视新闻学、影视导演基础、数字摄影与摄像、纪录片策划、纪录片创作、影视声音艺术、影视剪辑艺术、非线性编辑、新媒体概论及营销等。
综艺节目编导方向:
广播电视新闻学、艺术与美学概论、影视导演基础、数字摄影与摄像、剧场导播、剧场照明、影视声音艺术、综艺真人秀节目策划与制作、文艺节目策划与制作、非线性编辑、影视剪辑艺术、影视后期包装、广告 mv 创作、新媒体概论及营销等。
就业方向:
主要面对全国文化部门、影视系统和各类新媒体、融媒体单位，从事影视节目(包括影视剧、纪录片、专题片、文艺节目、网络大电影、网剧、剧情短视频、自媒体视频、综艺真人秀及各类新媒体影视作品)策划、创意、编导、撰稿、制作、营销、管理等方向的工作。
(九)戏剧影视文学【本科】
培养目标
作为按照学院应用型教学思路打造的特色专业，戏剧影视文学系着重培养具备创新写作思维，以及从事影视剧，戏剧，新媒体行业的高素质全方位的人才。不仅要求学生掌握戏剧、影视编剧的基本文学写作能力，文案写作能力，同时注重按照学生的兴趣和特长，拓展网络大电影剧本创作、电视节目策划、文学创作和策划、新媒体类全能编辑和营销、摄影和后期制作等全方位人才的培养。
开设课程
除中外戏剧史、中外电影史、视听语言、基础写作、中外经典剧作导读、戏剧写作、公文写作、影视剧作、影视(戏剧)导演基础、摄影基础和影视剪辑等基础课程外，本系重点设置的课程为影视创作实践、戏剧创作实践和新媒体(网络)文学创作。
就业方向
学生毕业后可在影视专门机构、中央、省市县级电视台、行政机关、大型企业公司、新媒体公司、高等院校从事编剧、新媒体编辑、媒体营销、策划、文秘、教师等工作。鼓励自主创业，成为独立编剧、作家、导演和戏剧影视节目的制作人等。
(十)数字媒体艺术(含数媒影视、动漫游戏)【本科】
培养目标
针对当前媒体深度融合发展和视听产业发展的潮流趋势，紧扣国内外市场的发展趋势和人才需求态势，围绕国家层面的政策战略、传统媒体和新媒体产业发展态势和方向、内容制造在媒体融合市场下的生存与发展空间、媒体融合向深层次推进的人力需求、新技术新手段、新渠道拓展出的产业新领域等多方面多层次的产业生态环境，本专业培养适应数媒影视、动漫游戏、游戏竞技等新媒体环境下全产业线行业的人力需求，在德、智、体、美等各层面全面发展的、具有专业理论知识和职业技能、具有较强动手能力的，能从事电影、电视、网络、新媒体等全媒体工作的行业人才，他们在二维、三维动画制作、活动执行、游戏及各类影片包装等项目的策划与制作、动画创意设计、计算机仿真与艺术设计、影视剪辑与合成、影视特效、多媒体制作、动态艺术网页制作等工作的，具有良好职业道德和敬业精神的高级应用型全媒体产业人才。
开设课程
1.数媒影视方向：数字摄像技术、新媒体应用、数字电影特技原理、数字影像创作、新媒体直播原理、动态图形设计、新媒体文案策划与写作、电影特技概论、数字影视剪辑艺术与实践、数字合成技术、影视节目包装和特效、纪录片创作、网络视频设计和制作等课程
2.动漫游戏方向：CG艺术创作、PS图形处理、影视动画制作基础、动画雕塑、MG动画短片创作、数码插画、游戏概论，游戏概念设计课，网页设计与网页脚本程序、移动互联网应用、用户体验分析及互动设计、新媒体产品设计与项目管理等课程。
就业方向
1.数媒影视：学生毕业生后可就职于各级电视台、影视制作机构、网络平台、工商企事业单位和各级政府部门，从事视频制作、影视包装设计、作品宣传推广和发行项目策划、
2.动漫游戏：动画制作、平面设计、网页设计、多媒体制作等与电脑多媒体有关的各类策划设计工作、游戏开发营运机构、网络平台、短视频创作公司、移动端应用的开发平台、动漫文创营运公司、视听产业的IP营运及周边衍生品开发平台。
(十一)数字媒体艺术-游戏竞技方向【本科】
培养目标
游戏竞技产业是一个真正意义上的媒体融合发展的全媒体产业，是赛事竞技、文创产业、游戏动漫、数煤视听相互渗透、全面融合的全媒体经济产业，也是国家现在大力发展的区域经济的重要角色，游戏竞技产业将成为今后区域经济发展的重大组成部分。赶在游戏竞技产业经济腾飞之前做好人才储备，为社会经济的发展输送游戏竞技专业人才，是该专业的人才培养战略目标。该专业将致力于培养德、智、体、美全面发展，智能、体能、技能俱佳的高素质电竞运动人才和游戏竞技产业服务的从业人才。该专业给致力于电子竞技运动的同学创造培养过硬专业技能训练环境，有可能成为台前的运动员明星;亦给致力于热爱游戏竞技产业服务的同学搭建教育和实训的产业平台，使得他们成为掌握游戏竞技经济产业上各环节的产业从业人员，成为具备创作专业知识、管理实操能力和赛事执行能力的产业经济的精英人物。
开设课程
电竞文化史、电子竞技运动心理学、电子竞技运动竞赛分析、电子竞技运动训练学、电子竞技竞赛管理学、电子竞技市场管理学、电子竞技主持与解说、艺人经纪、赛事转播、电竞游戏交互设计、多媒体UI创意、互动艺术创新思维、用户体验分析及互动设计等课程。
就业方向
数据分析师、赛事策划、赛事推广、电竞主持、电竞主播、电竞解说、赛事转播制作、节目编导、俱乐部经理、俱乐部领队、电竞游戏市场运营、电竞经纪人、产业分析师、顾问。
(十二)影视摄影与制作(含全媒体影像制作、影视摄影与后期特效)【本科】
培养目标
依据当今影视产业发展及社会各行业对媒体影像人才需求特点，本专业主要培养学生掌握扎实的影视摄影艺术与技术基础理论知识，经严格的影视摄影创作技能与技巧的实践训练，达到全面的影视制作综合能力，同时掌握先进技术和创新思维、能适应跨媒介影像制作的人才。
开设课程
影视制作基础、数字后期制作技术、视听语言、大画幅摄影、中外电影史、故事创意与剧本策划、影视照明技术与艺术、影视剪辑技巧、影视摄影技术、数字调色、视觉传播、商业摄影创作、纪录片创作、媒体影像创作、故事片创作等。
就业方向
学生毕业后可在一线影视剧组担任摄影师、照明师，在全媒体制作行业从事剪辑、调色、后期制作等工作，或可独立创业和成立工作室从事导演、广告拍摄、纪录片创作、商业影像拍摄等工作。
(十三)舞蹈表演(含舞蹈表演、舞蹈编导方向)【本科】
培养目标
本专业培养适应我国社会发展需要，具有较高的政治水平和艺术修养，掌握舞蹈专业所需要的技术、技能、技巧，具备现代审美意识，有专业舞蹈表演、编导和舞蹈教育、时装摄影技能，服装设计、教学、研究、艺术、管理和商业等领域所需的综合素质能力的复合型人才。
开设课程
中国古典舞、中国民族民间舞、剧目排练、舞蹈技术技巧、舞蹈编导、中国舞身韵、西方现代舞、芭蕾基本功、拉丁舞、摩登舞、现代流行舞、舞蹈教学法、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、艺术概论、形体修塑、形体素质训练音乐美学、音乐基础理论、化妆基础、文艺作品演播、摄影摄像、文艺晚会策划、非节目主持艺术、舞蹈设备监控、灯光舞美设计、中外服装史、服饰搭配技巧、服饰心理学、服饰美学、服装表演、服装设计基础理论等。
就业方向
学生毕业后，可就职于广告传媒公司、大型演出单位、对外公共宣传、对外公共联络、广告公司、传媒公司，专业文艺团舞蹈表演、编导，企事业单位宣传干部，歌舞组合表演、服装、表演系统、形象艺术工作室、文艺演出团体的服装模特、平面模特、模特培训师、担任形体教练、模特学校专业教师、服装设计师、中小学及幼儿舞蹈教师、中外大型企业公关和礼仪等。
(十四)舞蹈表演(体育舞蹈方向)【本科】
培养目标
掌握系统的体育舞蹈基本理论知识和专业技能;且具备较强的专业竞技水平(专业或职业选手)和实践能力(包括体育舞蹈表演、教学、训练、赛事组织、舞蹈编排等方面);
开设课程
专业课程：拉丁舞、摩登舞
辅助课程：芭蕾基训、现代舞、爵士舞、民族民间舞、剧目排练等
文化类课程：舞蹈概论、中外舞蹈史以及各公共必修文化课
就业方向
可就职于企事业单位宣传干部，各中小学及幼儿园舞蹈教师、舞蹈研究所研究员、培训机构舞蹈教师、专业舞蹈团体、广告传媒公司、大型演出单位、职业竞技选手、舞蹈表演编导。
(十五)音乐表演(含声乐方向、钢琴表演方向)【本科】
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展的、能掌握系统的音乐基本知识、声乐基本理论、钢琴基本理论、声乐专业及钢琴专业表演技能、钢琴伴奏和自弹自唱的能力，具有扎实的声乐演唱及钢琴演奏能力、舞台表演能力、声乐教学、钢琴教学、舞蹈编排及表演等方面的才能。声乐、钢琴方向学生都能够运用现代信息技术及音乐软件进行数字音乐(记谱、音频、视频、配器)制作等一专多能的应用型高级人才。
主要开设课程
声乐演唱、钢琴基础、声乐小组课、钢琴小组课、视唱练耳、基本乐理、钢琴即兴伴奏、合唱指挥、中国音乐史、西方音乐史、和声与曲式分析、歌曲作法、声乐舞台表演、声乐伴奏、钢琴伴奏、歌唱语言训练与表达、电脑音乐与制作、形体、舞蹈基础与编排、表演等。
就业方向
适应全媒体时代，能胜任艺术院校、音乐舞蹈培训中心、电视台、电台音乐编辑、专业文艺馆站、音乐舞蹈专业表演场馆、演艺中心及相关艺术部门、专业机构等，从事教学及研究工作的一专多能的应用型高级人才。
五. 艺术专业考试科目及计分标准
1、播音与主持艺术专业(本科)
初试科目：自备稿件、才艺展示(自备)，共2门。
成绩分为合格与不合格。
复试科目：指定新闻稿件播读、命题即兴主持、电视形象考查，共3门。
各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。
2、表演专业(本科)
初试科目：朗诵(自备)、形体展示(自备)、声乐(自备)，共3门。成绩分为合格与不合格。
复试科目：上镜、自备朗诵(不得与初试稿件重复)、命题表演，共3门。各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。
3、表演(时尚演艺方向)本科
考试科目：
(1)基本条件测试：①语言表达(自我介绍);②自备泳装，基础条件测试(骨骼、身材、皮肤、发质、五官、脸型、手型、腿型、牙齿、仪态);
(2)专业素质测试：①形体测量(身高、体重、三围、肩宽、比例);②步态展示(步态基础、音乐节奏感、平衡及旋转能力;自备时装);③镜头感(镜头前表现力及上镜效果);
(3)艺术素质测试：①声乐类(自备歌曲一首：民族、美声、通俗、原生态唱法不限);②或形体类(舞蹈、武术、体操不限，自由展示);③其它才艺展示，以上三项任选其一即可。
基本条件测试满分100分，专业素质测试满分150分，艺术素质测试满分50分。该专业成绩总和满分为300分
备注：身高要求:男178-193CM 女165-183CM
4、表演(导表方向)(本科)
初试科目：语言表达(自备)、才艺展示(自备)，共2门。
成绩分为合格与不合格。
复试科目：编讲故事(指定题目准备)、命题小品(指定题目)、上镜，共3门。
各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。
5、表演(配音方向)本科
初试科目：自我介绍(包括才艺展示)、自备朗诵作品，共两门。
成绩分为合格与不合格。
复试科目：指定稿件配音、电视节目主持、声音条件考查，共3门。
各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。
6、表演(舞台剧方向)本科
考试科目：①面试(自我介绍，目测外形和语言表达能力);②舞蹈基本功测试(柔韧、弹跳、技巧);③剧目展示(舞种不限，歌舞、民间舞、拉丁舞等，可以融合其它舞种，时间60-90秒，自备舞鞋、舞服、伴奏音乐)。该专业成绩满分300分。
7、戏剧影视导演专业(本科)
面试科目：综合知识问答、导演素质问答。
笔试科目：导演专业写作(共2题)。(考试时间90分钟)
面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。
8、广播电视编导专业(本科)
面试科目：自我介绍、社会及专业知识问答。
笔试科目：①编写故事或人物小传。(50分)②命题创意写作。(50分)
面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。
9、戏剧影视文学专业(本科)
面试科目：故事编讲、画面构思、回答考官提问。
笔试科目：命题写作。(考试时间90分钟)
面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。
10、舞蹈表演专业(本科)
考试科目：①面试(目测外形、语言表达)②基本功测试(柔韧、旋转、弹跳、技巧展示)③艺术表现力(考生根据所报考的专业方向准备,允许考生自选舞鞋与舞服，风格不限，自备CD伴奏带)④即兴表演。共4门。以上各科成绩满分为100分，专业成绩满分总和为400分。
11、舞蹈表演(体育舞蹈方向)(本科)
考试科目：①面试(自我介绍，目测外形和语言表达能力)②基本功测试(柔韧、跳跃、旋转)③剧目展示(拉丁舞或摩登舞，可以融合其它舞种，体育舞蹈部分不得少于60%，时间60-90秒，自备舞鞋、舞服、伴奏音乐)④即兴表演。
以上各科成绩满分为100分，专业成绩满分总和为400分。
12、数字媒体艺术专业(本科)
面试科目：自我介绍，回答考官问题(影视、数字媒体、美术等相关知识);
笔试科目：编写故事、命题作画二选一(命题作画绘画风格不限)(考试时间90分钟)
面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。
13、数字媒体艺术(游戏竞技方向)本科
面试科目：自我介绍、回答问题(电子竞技、逻辑思维等相关知识)、根据考场提供的背景材料，结合自身经历发表游戏相关感想。
笔试科目：根据视频材料分析创意(考试时间60分钟)
面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。
14、影视摄影与制作专业(本科)
面试科目：自我介绍、综合素质问答、回答考官提问;
笔试科目：编写故事或命题作画。(考试时间90分钟)
面试成绩满分100分，笔试成绩满分100分，专业成绩总和满分为200分。
15、音乐表演专业(本科)
(1)声乐方向：
①声乐演唱(含民族唱法、美声唱法、通俗唱法)要求：准备两首歌曲，由主考教师指定演唱一首声乐作品，(民族唱法、美声唱法的考生，请自备声乐考试曲目的伴奏歌谱，五线谱和简谱各一份。)(通俗唱法：U盘自备伴奏)该项成绩满分200分;
②视唱、练耳(一升一降以内五线谱、简谱各1条);该项成绩满分60分;
③笔试：基本乐理，该项成绩满分为40分;(考试时间60分钟)
该专业方向成绩综和满分300分。
(2)钢琴表演方向：
①钢琴表演方向要求：练习曲、乐曲各一首;该项成绩满分为200分;
②视唱、练耳(一升一降以内五线谱、简谱各1条);该项成绩满分60分;
③笔试：基本乐理，该项成绩满分为40分;(考试时间60分钟)
该专业方向成绩综和满分为300分。
六. 校考专业录取原则
考生在文化分、专业分均上线基础上，录取分数按照综合成绩从高到低择优录取，综合成绩的换算方式：
①表演、表演(配音方向)、表演(导表方向) 、表演(时尚演艺方向)、表演(舞台剧方向)、音乐表演、舞蹈表演(本科)、舞蹈表演(体育舞蹈方向)专业：
综合成绩=专业折算成绩×90%+文化折算成绩×10%
②播音与主持艺术专业：综合成绩=专业折算成绩×70%+文化折算成绩×30%
③戏剧影视文学、戏剧影视导演、广播电视编导、影视摄影与制作、数字媒体艺术、数字媒体艺术(游戏竞技方向)：综合成绩=专业折算成绩×50%+文化折算成绩×50%
备注：
(Ⅰ)专业折算成绩=专业考试成绩÷专业考试总分×100
(Ⅱ)文化折算成绩=文化考试成绩÷文化考试总分×100
联系方式
学院官网：scftvc.com/
网上报名缴费如有疑问请联系：
招生QQ咨询：800138682
戏剧影视文学专业范文4
关键词：原生态民歌；声乐教学；高校；戏剧影视表演
音乐带给人的是听觉上的享受，是人们通过感官来感受审美情趣的一种艺术。它不仅能够提高人们的创造力，还能增强人们的想象力。戏剧影视表演也是一门独立的艺术，它和音乐有相同之处，都是利用感官感受来获得对美和艺术的感知。声乐教学是戏剧影视表演中的专业课程，随着影视业的发展，戏剧影视专业的声乐教学形式也在不断变化。原生态民歌作为民族音乐的重要构成因素，不仅增加了民族音乐的表达方式，还能使人们从中感受到原生态民歌的纯真质朴的情感，丰富了声乐教学的资源。因此，在戏剧影视表演中融入原生态民歌，除了可以改变学生对于民族音乐的传统印象外，还能增加学生的艺术审美情趣，提高声乐教学的整体水平。
一、关于原生态民歌的基本概述
原生态民歌是原生态音乐当中的一种音乐类型，它是指没有经过任何艺术加工，以原声状态而存在的音乐艺术。原生态民歌是民歌当中最原始的一种音乐形式，它流传于民间乡野，很多歌曲都来自于农夫、渔夫或是纤夫等劳动人民当中，是劳动者劳作之余的歌曲。尽管原生态民歌诞生于乡野之中，但它在词曲上和普通的民歌并无差别，词曲创作上不仅简单、明了，而且更有韵味，最重要的是旋律优美。
原生态民歌的歌词内容主要是表达劳动人民生活中的各种形态，比如常见的有砍柴调、欢喜调、哭丧调、哭嫁调等，不但真实地反映了不同时代劳动人民的生活精神面貌，还将劳动人民内心对大自然和生活的热爱深刻地表达了出来。部分原生态民歌具有悠久的历史，随着历史的发展，一些民歌经过改进后，歌词变得更加通俗，且朗朗上口，曲调也更加动听，在民族音乐艺术歌曲中具有很高的文化艺术价值。另外，我国的原生态民歌种类繁多，而且分布范围较广，而其中具有代表性的有陕西和山西西北民歌、客家山歌和内蒙古长短调牧歌等。
二、戏剧影视表演专业进行声乐教学的目的
声乐教学课程是戏剧影视表演专业的基础课程之一，也是学生必修的一门课程。因此，作为一名戏剧影视表演专业的学生，必须要具备一定的声乐作品演唱能力，这不但是培养影视表演专业学生艺术气质的一种教学手段，也是学习表演艺术的学生所要掌握的一项技能。为了达到声乐教学的目标，学生必须要在实际的声乐学习过程中加强演唱训练。在课堂教学中，教师要对一些专业声乐理论基础知识进行讲解，让学生对声乐理论知识有一个清晰的了解，并使学生掌握一些专业演唱技巧，帮助学生达到良好的歌唱状态，使学生懂得科学发声的方法，能够通过自身所掌握的一些声乐知识，对声乐作品有更深的理解，从而在演唱过程中使自己的嗓音潜能得到充分的发挥。
戏剧影视表演学生学习声乐，有助于提高台词语言声音塑造能力。而且，近几年来，戏剧影视表演专业演员的就业趋势发生了改变，社会对复合型影视表演人才的需求量更大。因此，很多学习影视表演的学生，通过参加音乐剧的舞台表演来提高自身的演唱和表演能力，也有利于自己在毕业后更具就业竞争力。而音乐剧对于演员的综合素质要求很高，无论是演员的表演，还是歌唱和舞蹈，都需要具备一定的水平，才能适应舞台艺术的要求。因此，在戏剧影视表演专业进行声乐教学，不仅是提高学生艺术审美能力的需要，也是提升学生职业技能的必要途径。
三、原生态民歌融入戏剧影视表演声乐教学中的意义
在社会经济高速发展的形势下，文化的发展速度也越来越快，多元化文化的发展使我国传统的民族音乐也变得丰富多彩起来。原生态民歌作为其中的一种音乐元素，它的艺术价值也不断被专家学者所挖掘。而在高校戏剧影视表演专业的声乐教学中，融入原生态民歌教学也具有积极的意义。
原生态民歌虽然具有较高的社会价值和艺术价值，但因为地域性局限和传播形式等因素的影响，导致原生态民歌的传承和发展在很大程度上受到了限制。而高校作为教育机构，有义务承担原生态民歌传承与发扬的重任。而将原生态民歌融入戏剧影视表演声乐教学中的意义主要包括以下几个部分。
（一）丰富戏剧影视表演声乐教学的教学内容
戏剧影视表演专业的声乐课程基本上都是按照统一的教学模式进行的，声乐教学具有较强的倾向性，教师在课堂教学中更侧重于培养学生的歌唱能力，教会学生歌唱的技巧，忽视了对传统民族音乐的学习。这种统一固定化的教学模式，不仅在一定程度上导致学生不能对不同形式的音乐进行欣赏，还因此使学生对民族音乐的学习失去兴趣，影响了传统民族音乐的发展。因此，高校的戏剧影视表演专业教师在声乐教学中还要引进原生态民歌，丰富学生的课堂学习内容，改变目前的教学现状，结合原生态民歌的多样化表现形式，激活学生的学习兴趣，使戏剧影视表演专业的声乐教学呈现出百花齐放的局面。
另外，随着人们对于原生态民歌喜爱程度的加深，教师一般都引入原生态民歌到课堂教学中，教师会引导学生对原生态民歌进行研究和学习，一方面可以促进原生态民歌的发展和传承，另一方面也有助于提高学生艺术审美水平，使学生感受到更多民族音返镊攘Γ提升学生的音乐表达能力，有利于提高戏剧影视表演专业学生的音乐艺术欣赏能力。同时，在学习原生态民歌时，教师可以通过开设原生态民歌选修课、举办原生态民歌活动比赛等方式，帮助学生进一步了解原生态民歌，从而使我国的传统民族音乐文化能够得到更好的传承和发扬。
（二）原生态民歌融入到课堂教学中能提高学生的想象力和创造力
原生态民歌的分布特别广泛，在演唱方式和表现形式上都比较多样化，因此，戏剧影视表演专业的声乐教师在进行教学时，还要重视引导学生对原生态民歌的研究，以此来增强学生的想象力，并激发学生的创造性思维，提升学生的创造力。在原生态民歌教学中，教师不仅仅要传授专业的音乐理论知识，还要鼓励学生对原生态民歌进行实地考察，通过对原生态民歌的传播和形成因素等进行研究分析，培养学生的自主思考能力，使学生在研究原生态民歌的过程中更好地掌握乐感。
原生态民歌具有悠久的历史，随着历史的变迁，原生态民歌也在发展和变化，并因此而逐渐成为一种富有文化内涵的音乐艺术。所以，学生在对原生态民歌进行学习的过程中，不仅能够对原生态民歌的文化内涵有更深的理解，还能更好地掌握它的精髓，从而提高自身的音乐创造能力，这对于戏剧影视表演专业的学生是十分有利的，既能增强自己的音乐艺术欣赏水平，又能进一步提高自身的艺术表演能力。
（三）学习原生态民歌有助于提升自身的综合素质
社会发展促进人类精神文明的发展，现如今人们不再仅局限于对个人能力的重视，而是更倾向于对个人综合素质的注重。因此，对于高校学生而言，作为一名大学生，教师的义务是教书育人，而学校的义务是培养全面发展且综合素质水平较高的优秀学生。同样，戏剧影视表演专业的学生，在校学习的过程中，学校也要以培养有文化、道德、理想和纪律的“四有新人”作为标准，来培养戏剧影视表演专业学生。音乐文化在学校教学中，对培养高素质文化人才具有重要的影响意义。原生态民歌作为传统民族音乐中的优秀音乐艺术，在经历了实践的考验后，留存下来的都是经典。因此，通过对优秀原生态民歌音乐作品的学习，不仅能培养戏剧影视表演学生的音乐鉴赏能力，还能使其在学习原生态民歌的过程中，对前人热爱大自然和生活的情感有所I悟和体会，从而能帮助学生更好地树立积极向上的人生观和价值观，有助于学生综合素质的提升。
四、结语
原生态民歌是中华传统民族音乐中的重要音乐艺术，高校戏剧影视表演专业的学生学习原生态民歌，不仅是对于原生态民歌的传承与发扬，也是促进当前声乐教学发展的一项重要措施。另一方面，声乐学习也是戏剧影视表演学生重要的学习内容之一，因此在进行声乐教学时，教师可以将原生态民歌引入到课堂教学中，不但能增强学生对于民族音乐的理解和欣赏能力，还能提升学生的音乐艺术审美能力，从而有助于提高学生的综合素质。
参考文献：
[1]梁晶.影视表演专业声乐教学小议[J].当代电影，2007，06：93-95.
[2]程析.原生态民歌与高校民族声乐教学[J].艺术教育，2016，02：62-63.
[3]梁旭.原生态唱法融入高校声乐教学的思考[J].黄河之声，2014，13：16-17.
戏剧影视文学专业范文5
有故事，并且会讲故事的人，一定是受人欢迎的。不管是小说、戏剧，还是影视节目，都是在向受众讲述一个个故事，只不过方法不同、表现形式不同而已，但归根到底，用的都是文学的手段。这就是戏剧影视文学专业的最直接内涵它教你成为一个“会讲故事的人”。
以“故事”点缀生活
所谓戏剧影视文学，文学才是最关键的，“戏剧”和“影视”都是“文学”的修饰词。因此这个专业注重动手能力的培养，也就是注重文字功底的培养。大学四年里，我们每个学年都设有戏剧影视文学创作的课程，因此这个课程是我们这个专业的首要基础课。从文字表现的技巧，想象力的培养，到情节的架构训练；从散文、小说的创作，到剧本、影评的写作，甚至电视节目的策划、舞台晚会的台本设计，都是创作课的内容，涵盖了“讲好故事”所需掌握的每个重要环节。大一的时候，我们主要接受的是散文、小说等传统文学形式的训练，到大二才开始接触到影视、话剧剧本、影评、剧评。同时文学理论及相关常识，也是专业课的重要组成部分，比如中外文学史、现代文学、古代文学等。如果你对文学创作有兴趣，这个专业是最适合不过的。
我大二时创作课老师是中国戏剧家协会的成员，他的课引人入胜，课堂上常常人满为患，因为他很会讲故事，幽默而又充满激情。他从来不在课堂上讲述太多理论，而是随口出题目，然后当场描述电影画面解答。他常常举一个例子：大漠，冷月，两个人在决斗――这只能构成一个画面，一个场景，还不能构成一个故事。但是只要稍稍处理一下，就变得很精彩了――如果两个人在决斗的过程中，双方都有机会杀死对方，但是双方却都手下留情。为什么呢？这样追问下去，就是一个精彩而又有悬念的故事了。这就是故事与画面的区别，这就是戏剧影视文学创作的一种技巧。但写东西是件很辛苦的事情，要想取得成绩，主要还是要靠自我领悟，需要主动写作，广泛阅读，增加生活经验，培养写作兴趣。
文学院的学生有一个很有乐趣的优势：即使你在课堂上读小说，也是一种学习。而学习戏剧影视文学则是：即使你天天看电影，也是在时刻为自己充电。关键是我们要学会以专业的眼光去看去听去想去写，甚至自己去捕捉、去拍摄。
学会“看电影”是一种技巧。结合世界电影史、世界电视史、世界影视鉴赏、摄影基础、视听语言等影视理论的学习，将理论规律在看电影时印证与揣摩，从而变成另一种“影迷”。课堂上，我们讨论电影，在课外，我们谈论最多的还是电影。我们从银幕培养独特的影视思维，丰富自己的人生经验，提升对文字的运用能力。著名丹麦导演比尔•奥古斯特在详解对剧本中电影对白的把握时说：“千万不要把对白写得太，什么意思呢？千万别写得太明显，太直白，不要把这种潜台词全都变成人物真正的对白写出来，如果你这样做的话，观众感觉到他的理解能力遭到你的操纵。你要相信观众有这个智力和理解能力来题解人物的内心世界和故事的发展……同时你要给你的演员留出表现空间，这个是写对白最重要的原则。”因为剧本不同于小说，小说是依靠文字为读者勾勒想象的画面，故而细节能让作品立体而丰满；而电影、戏剧是以画面为主要手段，文字是配合画面的，为画面点睛的。
我们在电影里看美食、看时装、看历史、看社会，看人生的欢乐与烦恼……甚至从中得到一些生活中的道理，一些对生活的思考，同时又将这些智慧所得注入新的作品创作中，这大概是我们这个专业的“职业病”吧。
戏剧课程有中外戏剧史、戏剧戏曲学，理论性内容多了一些，但趣味性仍很强，我们能从这些课程里体验古今中外的讲故事技巧。我们还演出话剧，创作自己的剧本，也有改编并出演过如《家》《雷雨》这样的大型话剧。当时我们的话剧在全校范围内公演，请了专业老师来评定，至今，我还记得大礼堂内攒动的人群和响亮的掌声。
用文字铺捉生命
对戏剧影视节目来说，“讲故事的人”，就是指编剧。如果没有编剧的幕后支持，那么即使最好的导演也只是“难为无米之炊”的巧妇而已。2007年11月的美国编剧工会发动全面罢工，影响到美国60多部电视剧的制作与播出，影响了各大公司的电影拍摄计划，超过1万名好莱坞影视从业人员因此失业。甚至，在气头上的好莱坞编剧工会不允许自己的成员给金球奖和奥斯卡典礼写串场词，导致了与原定于2008年1月举办的金球奖颁奖典礼取消。由此，可见这些用文字讲故事的人是何其的重要。
戏剧影视文学属于近年来的新兴专业，还处于发展建设中，比起传统学科既已形成的规模和教学模式有一定的不足，但无论是学科实力还是就业去向丝毫不逊色于其他热门专业。在我为数不多的25位同学中，有四五位都进了影视行业，有电视台、影视公司等。有位本专业的学姐，大一的时候得到老师的鼓励与指导，到了大二大三，连续在《飞天》等文学杂志发表了几篇中篇小说，很快就有几家出版社找到她，希望她留在出版社工作。
戏剧影视文学专业范文6
2010年8月6日至15日，由北京市戏剧家协会、北京市文化艺术活动中心等单位主办的全国第九届大学生戏剧节在北京举行。与往届不同，本届大学生戏剧节首次以“金刺猬”为节徽，并确立“行动”的宗旨。活动主办方说：“‘金刺猬’是对大学生戏剧的一项特殊奖励，更是一种诚恳的鼓励――鼓励那些在舞台上的年轻人用自己的锐利触角，触碰这个社会的敏感神经”①。简言之，思想性、创新性、现实观照和社会责任，是本届“大戏节”对所有参赛剧目的期望，同时也是整个社会对当代大学生的希冀。
自报名后，本届大学生戏剧节共收到了来自21个省（市、自治区）62所高校89个剧社的106部戏剧作品，经过专家评选，最后有14个高校剧社的14部作品入选，受邀参赛。其中，以北京为最多，共5部。其余的，浙江、湖北各2部，上海、天津、陕西、湖南、河南各1部。从剧目的题材看，根据经典名著、畅销文学作品改编或由名著经典获得灵感二度创作的作品最多；其次是反映当代年轻人面临理想和现实冲突的时艰难选择或者面对情感矛盾时的困惑、思考；另外还有三部，折射当下现实，但却带有神话色彩和超现实的浪漫情韵。
经过10天的角逐，最终，中国传媒大学以《最后只好停下来》获得“金刺猬”大奖。天津音乐学院的《利物浦的圣诞夜》和浙江大学的《迷城》，同获优秀演出奖。中央民族大学则以《惊梦》荣获优秀编剧奖，其余剧目均获“剧目奖”。
二
陕西省参加本届大学生戏剧节唯一入选的剧目，是西北大学“小黑剧社”创作的《人造模特》。小黑剧社成立于2007年，由西北大学文学院几位喜爱文艺、钟情话剧的同学发起成立。目前剧社社员涵盖全校许多院系的不同专业。作为一所有着百余年历史且人文底蕴深厚的全国重点综合大学，西北大学的戏剧校园文化活动一直十分活跃。早在上世纪五六十年代，西北大学的学生话剧创作与演出在全省颇有影响。1987年，西北大学中文系师生举办了第一届“黑美人戏剧节”，为校园戏剧文化开辟了一方阵地。从此，年年五月，学生自编、自导、自演的话剧如期上演，角逐竞赛，成为西北大学校园一道迷人的风景。经过多年的努力，“黑美人”戏剧节升格为以戏剧活动为主体的“黑美人”艺术节。2007年“黑美人”艺术节荣获了全国高校校园文化建设优秀成果二等奖。同年，西北大学校园戏剧实现了突破性进展，几位深受“黑美人”艺术氛围熏陶的戏剧“发烧友”，自发成立了学生自己的话剧社。虽然条件艰苦，但几位同学却满怀理想，热情高涨。几年来，通过翻排和原创，小黑剧社为西北大学的同学们奉献了一出又一出精彩的话剧演出。从翻排的《切・格瓦拉》《恋爱的犀牛》《暗恋桃花源》《日出》到原创的《明天你要嫁给谁？》《人造模特》《恐恐恐！》，几年的实践磨练使得西北大学学生戏剧创作水平逐步提高，影响不断扩大。以上作品，有多部曾参加过陕西省大学生戏剧节，并荣获奖励。2008年，由小黑剧社的雷涛、毛圣明、李超等人申请的国家大学生创新性实验计划项目《小剧场话剧在高校发展潜力及模式探究》获批立项。由于是戏剧影视文学专业的教师，笔者受邀担任了该项目的指导教师。从此，笔者和小黑剧社的接触频繁起来。作为深爱戏剧艺术的高校教师，本校校园戏剧的发展和繁荣，一直是笔者的期望和梦想。2010年，我们终于迎来一次小小的“丰收季”：6月，《小剧场话剧高校发展研究》的国家大学生创新计划结项通过，并被评为优秀；7月初，小黑剧社的学生原创话剧《人造模特》入选2010 全国大学生戏剧节；8月初，另一出原创话剧《家里的玩偶》又入选“国际易卜生大学生戏剧节”， 10月赴南京参加决赛。
话剧《人造模特》是一部描写年轻人理想、奋斗、挫折、困惑和思考的抒情哲理剧，讲述了一位把人造服装模特视为自己灵魂图腾和灵感寄托的世界级服装设计师在面对理想与现实的强烈冲突，面对两个性格和人生观迥异的女朋友的情感纠葛时内心的痛苦、人生的思考和情感的抉择。该剧由小黑剧社的发起人袁方编剧、导演。
2010年8月7日晚和8日下午，该剧在北京文联剧场面向社会公演。每天剧场都有超过八成的上座率。8日下午，剧组还和北京的观众进行了半个多小时的互动对话。8月15日，大赛结果揭晓，《人造模特》获得了“剧目奖”。虽是第一次赴京参赛，但西北大学同学的表演却引发了观众浓厚的兴趣，获得了业界专家的好评。在与剧组的对话交流中，许多观众从各自的视角和理解对该剧的情节、人物、立意、风格、表演等方面发表了不少精彩、生动的见解。有的观众非常感兴趣于作者赋予“人造模特”这一“物件道具”以生命和灵魂并将其作为情节枢纽的独特剧作结构；有的观众十分喜欢剧中有关服装与灵魂控制、爱情和灵魂轮回转换的哲理化台词；有的观众是流着泪和剧中人物的爱恨悲喜合拍共鸣。
中国社会科学院外国文学研究所研究员、戏剧评论家童道明先生两次前来观看此剧，对《人造模特》十分赞赏。看完演出，他在留言簿上欣然写下了“‘人造’是好戏，人间要好戏”的评语。他说，这种散文化结构的剧本在当下的话剧界并不多见。目前，无论是专业院团还是校园戏剧，电视剧化、小品化的剧作模式很流行，不少话剧――尤其是都市小剧场话剧，都追求强烈的戏剧冲突和简短台词的交锋，表演直白、浅显，缺乏深度和韵味。而西北大学这个剧，虽然有些地方还显稚嫩，但难能可贵的是，剧作采用了跳跃时空结构和抒情哲理意蕴相融合的散文化结构，舞台表现有张力、韵味足。尤其是剧中大胆运用大段的诗意化、哲理性独白，有魅力、有突破。当他听说该剧的编剧、导演、演员都没有专业背景，没有戏剧科班训练时，连连点头说道，正因为你们没有学过所谓的“编剧法”，所以才敢这么写！你们的非专业性，正是你们的优势所在。或许，以后你们中有的人可能从业余走向专业，但希望你们继续保持这种“非专业性”的优势，从而超越职业化创作中渐趋僵化的“专业性”。
三
德国古典哲学家康德在《判断力批判》的“美学分析”一章曾提出审美“无目的的合目的性”的论断。从童道明研究员对《人造模特》的评论，我们可升华提炼出一个具有相似表述结构的论断，即校园戏剧可以且应该拥有“非专业的超专业性”。这或许正是校园戏剧的创新活力和魅力所在吧！历史地看，在中国话剧的诞生之初，社会并无这方面的科班教育，因而中国话剧可以说是由学生业余戏剧社团催生的――
据现有资料记载，1899年11月上海基督教约翰书院的学生于圣诞节晚会上演出了自己编排的“时事新戏”，这是最早的学生演剧活动。此后，上海徐汇中学、上海南洋公学、上海南洋民立二中等，都相继演出了学生新编的新剧，这就成为中国话剧的滥觞。直至1907年留日学生李叔同、曾孝谷等发起组织了“春柳社”，并演出《茶花女》片段和《黑奴吁天录》，才正式成为中国话剧的开端。此后，校园戏剧一直是中国话剧发展的一支生力军。通过校园演剧活动不但推出了许多脍炙人口的好剧目，而且还培养造就了一批著名剧作家②。
在正式定名之前，话剧曾被称为“爱美剧”，亦即业余爱好者的戏剧之意。20世纪20年代初，从日本回来的陈大悲曾编写了《爱美的戏剧》一书，并在学校剧团积极实践，一时校园戏剧蔚然成风，十分活跃③。新时期以来，从陶骏、王晓鹰的《魔方》到孟京辉、廖一梅的系列作品，先锋戏剧的发展始终离不开校园戏剧的强力支撑。虽然广义上的校园戏剧可以包括一切在校园里上演的戏剧，但狭义的、典型的校园戏剧却大都特指不同于以职业化为特征、商业化为目的的“专业戏剧”。“应该说，校园戏剧是校内业余文化活动最具社会性的艺术形式”④。相比较而言，教育管理部门大都习惯从提高学生人文素质的角度来解读校园戏剧的社会功能和价值意义，但校园戏剧的实践者们却往往看重校园戏剧的“非专业”性及其所蕴含的高度自由。这种自由，使校园戏剧体现出鲜明的先锋性、实验性和探索性。尤其在高校，戏剧创作无论是经典改编还是自主原创，其作品“往往摆脱了商业的诱惑，具有青春期的理想、激情以及艺术探索的活力”⑤。
从西北大学校园戏剧的实践看，虽然“黑美人”戏剧节由中文系师生始创，但后来的参与者、参赛作品却绝不限于一系一院，而是覆盖到了整个校园；虽然西北大学有戏剧影视文学专业，该专业同学也是小黑剧社的骨干，但有趣的是，《人造模特》这个剧组的成员却都是“外”专业的同学。开阔的视野和开放的机制，保障了西大校园戏剧文化的丰富与活跃。其实，纵观中国现代戏剧史，非科班出身但却成就辉煌，甚至成为大师的戏剧家不在少数。例如，曹禺虽然中学时是“爱美剧”社团的骨干，但大学读的却是西洋文学专业。洪深留学美国，最初是学陶瓷工艺的，后来出于兴趣才转入哈佛专修戏剧。孟京辉大学本科也不是学戏剧的，但却是学校实验剧团的活跃分子，后来也是出于兴趣考入中央戏剧学院。被称为中国戏剧界“异数”的自由戏剧人张广天，大学肄业于中医专业，后来吟诗唱歌，做民间歌手，历经多年才“混”入戏剧圈。
现代西方戏剧理论发展的一个重要方面，就是十分强调戏剧与教育之间复杂而深刻的联系。在突破了传统戏剧教育的狭小格局后，教育戏剧和教育剧场的理念备受推崇，逐步发展为一门显要学科。在本质上，教育戏剧和教育剧场就是要把戏剧科班的“专业化”教育拓展到更广阔的“非专业化”领域。关于教育戏剧的内涵和价值，台湾学者张晓华指出：
它是以人性的自然法则与剧场技巧，自发性地与群体及外在接触，教师领导者在有计划与构架的引导下，以创作性戏剧之即兴表演、角色扮演、模仿、游戏等方法，让参与者在彼此互动的关系中充分发挥想象，表达思想，在实作中学习，以期使学习者获得美感、增进智能与生活技能⑥。
虽然从本质上看，教育戏剧以戏剧为手段，校园戏剧则以戏剧为目的，两者有明显的区别。但从二者所秉持的开阔视野、开放精神和“非专业化”理念来看，它们却又是息息相通的。在一定意义上，校园戏剧可以被看做一种关乎人自身，落脚于人的素质提升和全面发展的一种“教育戏剧”。
强调校园戏剧非专业性，并非意味放任自流，降低艺术标准。相反它要求超越僵化，通过自由和创新赋予专业性以新鲜的活力。而这一点的实现，有赖于教育主管部门和教育实践者高度重视校园戏剧的“教育戏剧”功能，大力扶持学生剧社，加大经费投入，改善剧场、排练场等活动条件建设，让摆脱了职业化牵绊和功利化影响的学生业余戏剧社团迸发出更富创造性的活力。虽然在艺术形式上校园戏剧难免稚嫩、甚至偏激，但在精神思想上，较之于一般职业院团的超越性，却赋予它非同寻常的社会现实意义。从戏剧艺术及文化产业的长远发展来看，它有助于激发民间创作的热情，培育更成熟的观众和更广阔的市场，能够为良好戏剧生态的形成提供重要保证；而从戏剧教育和文化建设的角度看，校园戏剧又可以为当代中国人文素质提高和精神家园构建，开辟出一方难得的试验田和示范基地。■
（本文系西北大学2009年本科教学质量与教学改革工程“教学研究计划”项目阶段性成果）
参考文献：
①《第9届金刺猬大学生戏剧节宣传手册》，第2页。
