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儿童美术的教育范文1
一、儿童绘画的实质
许多美术教育研究理论：认知理论、心理分析理论、感知理论、情感绘画理论等，站在各自研究的不同角度，分析认为：儿童的绘画行为源自人类本身的驱动，是天生就具备的，是一种天性和本能；或是认为出于表达情感的需要，儿童借助绘画这一“语言”表达内心的所想、所感；抑或认为是受环境影响的从众心理，日渐习得。
1.儿童绘画是儿童本身一种兴趣的自然展示。绘画是儿童不教自为的一种自然发现，儿童绘画的实质是：儿童本身一种兴趣的自然展示，兴趣是儿童绘画的内在动力。所以，在我们日常教学中经常会遇到这样的问题：我们为孩子出示一个绘画主题，他们在创作之前，总是会问老师：画这个可以吗，画那个可以吗？在他们的提问中，我们可以感受到：即使是相同的话题，孩子们感兴趣的事物也各不相同。
2.儿童绘画是儿童游戏生活的重要组成部分，是发自生活本身的一种自然展示。儿童把绘画当做他们游戏生活中一个不可缺少的、重要的组成部分，是发自生活本身的一种自然展示。因此，当孩子还不会用语言、文字表达自己对周围事物的认知、表达自己的喜怒哀乐时，他们就已经想到了如何用手中画笔，描述他们看到的事物，并能将自己的思想感情融入其中。
3.儿童绘画是儿童天真、活泼真情的流露。无论是儿童漫无目的的信手涂鸦，还是被之为极具艺术性的佳作。孩子们每天都在饶有趣味地进行创作：毫无修饰的、不和比例的人物造型，夸张的人物表情，变形的人物动态、没有调和的原始色彩……无不洋溢着儿童天真、活泼的情感，是儿童旺盛生命力的流露。毫无疑问，美术对儿童是有价值的，对儿童的成长具有重要意义，与玩耍一样，成为他们成长和自娱自乐的重要实践活动。
那么，我们通过辅导儿童画对学生进行的艺术教育，将会对儿童的成长起到一个什么样的作用呢？创作儿童画，对于儿童发展的重要意义何在？
二、儿童艺术教育对儿童全面发展的作用和意义
英国艺术教育家赫伯？里德在《通过艺术的教育》一书中指出：“艺术应为教育的基础，美术教育的使命就是通过艺术来教育人。也就是说它是从促进人的全面发展为最终目的的。”同时他在《为了和平》一书中阐述到：“我们不仅是要培养少数有艺术才华的孩子成为艺术家，更要引导大多数孩子进行正常的创造活动，尊重他们的个人意志，维护他们的创造才能。”因此，儿童美术教育应着眼于以下几方面的发展：
1.培养儿童的美感和审美情趣。艺术活动的最终目的在于：引导人们去发现美、欣赏美、并为我们的世界创造一切美好的事物。儿童美术教育的功能：从艺术学的角度来看，在于培养儿童对美的感受性，引导儿童审美观的发展。儿童对美好事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚、肤浅，但已有了初步的审美意识。他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物。我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动儿童的心灵，儿童作为未来社会的主人，未来的世界开拓者和创造者，必须拥有更为敏锐的美感。因此，从小就要让孩子学会用美的眼光和标准对周围的事物作出思考和价值判断，使他们艺术的心灵不被陈规陋习所束缚，成为欣赏艺术和创造艺术的主体。从这一点上来说，美术教育才真正体现了它的价值所在。
2.使儿童个性得到自然发展。赫伯？里德指出：“教育的目的在于启发、培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。”美术教育是表现人们内心世界的艺术，儿童通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功，确定自身的价值。美术活动为儿童提供了自我表现的最佳形式。教师应利用现有的课程，创造性的教学形式，在尊重儿童个性差异的基础上，因人施教，因材施教，并给予肯定，从而促进其自我成长。给孩子自由发展的空间，让他们在轻松的氛围中去思考、去实践。充分发挥其内在的潜能，展示他们自己的个性，鼓励孩子不断的创新。
3.挖掘儿童的创造潜能，培养创造能力。每个儿童都具有创造的潜能和天赋。孩子们喜欢敲敲打打，搓弄着泥巴，堆砌着沙堆，趴在地上涂画。对各种各样的形与色有着浓厚兴趣，他们总是忘我地投入。发展儿童在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法，是为儿童提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使儿童的创造性逐渐丰富。
儿童美术的教育范文2
一、内容上从注重技法训练向培养学生良好的艺术素质转变
在美术课堂上，有的教师忽视了儿童美术作为一种生态现象"和人生的一个"生命阶段"独立存在的意义。湖南妇女儿童活动中心的谢丽芳老师认为，幼儿绘画并非仅仅是纯粹意义上的一幅图画的完成，它的稚拙、天真和浪漫是成年人无法企及的。她提出了＂不教而教＂的隐性教育方式。“不教而教”中的不教，就是不要过早地用技法技能去规范他；"教"就是要启发、引导，培养良好的美术习惯。一年级的美术课上，我结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，然后在分割的块面上填上自己喜欢的颜色，结果每个学生画得都很美，有的看起来像山；有的像树林……不但突出了学生的主观能动性，提高了学生对线条及色彩搭配的感受能力。同时，通过画线条与画色块时不同的握笔方法，不同的用色更换不同色彩的笔，培养了学生的良好习惯：不是把笔一下子都摊在桌子上，而是用一支拿一支，用完之后放回去，不准用直尺，最好少用橡皮等。
二、方法上从注重模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变
以往美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，所以大家的结果都大致一样，而美术教学的真正意义没有得到充分的体现。
想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教"小鸟"一课时让学生闭上眼睛听鸟的各种叫声；在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座；让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维创造了条件。
三、正确评价儿童绘画，从注重结果向注重过程的美术教育观转变
《中国教育报》上曾载有一个美国、日本和中国小孩画苹果的故事：中国老师走进教室说：“同学们，这一节课我们学习画苹果。大家先观察我是怎样画的。先画一个正方形，注意，这个正方形要画得轻一些，因为最后要擦掉……好了，老师画完了。现在请大家拿出美术本开始画，注意，我是怎么画的。”中国学生一次就画出了最像苹果的“苹果”。 日本老师手里拿一只苹果走进教室：“同学们，这是什么？……对，是苹果，我现在把它拿到大家面前，大家看一看，闻一闻，摸一摸……但是这个苹果不能吃，因为只有一个苹果，而且我们这一节课要学习画苹果。”然后，将苹果放在讲台上。“现在，大家可以画苹果了。”苹果还在，学生有了观察的对象，第一次画得可能像梨，第二次画得就有点像苹果了。 美国老师提着一篮子苹果进教室：“同学们，这是什么？……对，是苹果。大家可以上来拿一个。”同学们各自拿了一个苹果，老师接着说：“大家看一看，闻一闻，摸一摸，玩一玩……另外，这些苹果老师都洗干净了，你们还可以把它吃掉。”一段时间过去，许多学生已经吃掉了苹果，这时老师开始布置任务：“同学们，我们这一节课要画苹果，现在请大家在自己的本子上画。”苹果已经吃掉了，学生第一次可能画得像南瓜，第二次可能像梨，第三次画得才有点像苹果。
从表面上看，中国老师的教学效率最高，效果也最好，一次就画出了最像苹果的‘苹果’”。但是，如果以后让孩子们再画一个没有见过的水果会如何呢？不用看我们也能想像得出。同样是画苹果，三个小小的课程故事，其中蕴含着深厚、迥异的课程文化。 中国老师：知识本位，教师主体，注重预设和控制，强调“教”的过程，关注学习结果，凸现的是接受性学习，封闭性学习，抽象学习，外部操作学习，看不出内部操作过程。 日本老师：以学生为主体，教学较为开放，关注知识的情景性，凸现的是观察学习，自主学习，有明显的内部操作过程。 美国老师：以儿童为中心，为主体，关注个体，注重真实的学习情景创设，课堂氛围民主、开放，凸现的是自由学习，自主学习，情景学习，体验学习，活动化学习，个性化学习，学习者内部言语操作过程非常鲜明。
所以，在课堂教学过程中，教师要注重每一个环节对 学生的内化，而不是直接把结果呈现出来。一次我在教学生画小鸡时，一部分学生把小鸡画在纸的下面边线上，而上面边线多是一个太阳、几朵白云；中间剩下大片空白。我问学生为什么不把小鸡往中间画一点，他们说："小鸡怎么会在空中。"我恍然大悟：他们是把纸的底边作地平面了。于是，我引导他们：假如我们站高一点看地面或是在飞机上看地面，我们的图画会是什么样子呢？学生们受到启发，重新构图，画面变得丰满起来。
四、教学中让学生发现问题，并在学习中学会解决问题
在以往的美术课上，我习惯于利用范图展示，来预防学生可能出现的错误，对出现的问题总是“直接”解答，很少注重学生思维能力的发展。后来在《对印的花纹》一课教学中，我改变了方法： 课前我做了一张对称形范图――对印的蝴蝶，让学生看这幅画是怎样画出来的？有一个同学很聪明，稍一看就明白了，她给大家介绍：“先把一张纸对折，然后在一半纸上画出蝴蝶的一半，再把纸对折，蝴蝶的另一半就出来了。”
没等她说完，另一个同学的问题就出来了：“如果那样纸不就粘上弄不开了吗？”“折上，不就把颜色弄脏了吗？”…… 同学们提的问题很多，我没有急于回答他们的问题，而是让他们按着第一名同学说的办法做一做，看会出现什么情况。接着我提了一个问题：“为什么要把纸对折，完成蝴蝶的一半？”一位同学抢着说：“因为蝴蝶的身体两边是一样的。”关于对称的问题就这样出来了。于是同学们争先恐后地说起来：“螃蟹 试一试，好吗？” ……在实践过程中，新的问题又产生了，“印完后，中间怎么有道白印？”“为什么两边图案的颜色有深有浅？”“水太多颜色往下流怎么办？”……因为有了经验，同学们对提出的问题作了一一解答：“把你画的图案的一半靠近中间的对折线上就不会有白印了。”“画时把水粉颜色涂厚点，两边的颜色就会一样。”……经过反复练习后，每个同学都制作了一件漂亮的作品。学生在完成作品的过程中，获得情趣和思维的激活，
这堂课的教学，我始终扮演一个组织者和启发者的角色，让学生自己发现问题，自己解答问题。正是在这样的氛围中，学生真正成为学习的主体，学会了思维，学会了学习。
儿童美术的教育范文3
【关键词】儿童美术美术教育创造力
儿童美术教育是一种有意识的教育活动，是儿童基础教育的重要组成部分，着重对儿童美术创作能力的培养和发掘，引导儿童对美术创作的兴趣，是最具有创造力的发展阶段。儿童美术教育活动最重要的任务就是培养儿童的创造力，启发并引导儿童进行丰富的联想，从而为儿童的全面发展奠定良好的成长基础。教师在儿童美术教育中，应采用启发、联想、求异等多种方法，激发儿童的想象力和创造力；同时把握儿童的心理和生理特点，注意儿童美术教育的问题，充分培养儿童的创造力。这对提高儿童美术学习的兴趣，提高其认知能力，有着积极的作用[1]。
一、儿童美术教育中需注意的问题
儿童美术教育的活动丰富多彩，由传统的儿童绘画到当下流行陶艺、扎染、编织等，在实际的美术活动的过程中，需要教师思考这些美术活动对儿童的成长发展产生的影响，通过这些美术教育培养儿童的思维与创造力等[2]。
（一）知识结构
首先，在进行美术教育前，教师需要深入了解儿童性格特征、相关的知识水平、创作能力等，将儿童美术教育的知识结构进行合理化分层。之后，对儿童美术教育目标进行分层，根据每个层次分为难易、轻重不同的教学目标。如在课程《有趣的纸盒》的美术教学中，将儿童分为两个层次，针对具有一定手工能力的儿童，教师启发和引导他们进行废弃纸盒的加工和变身，鼓励他们放开思维、大胆想象，如将纸盒变身为动物、日常电器用品、城市建筑等；对基础较为薄弱的儿童，教师鼓励他们利用常用的作画技巧，对纸盒进行色彩组合和搭配，进而学习色彩的表现创作，从创作中感受色彩带来的快乐，激发他们的美术学习兴趣[3]。
（二）创作基础
儿童的创造力是丰富的，但需要儿童在美术创作中具备一定基础知识和生活经验，才能展现自己的美术创造力。因此，教师在美术教育中需要培养儿童基本的美术创作基础，如在教学活动中鼓励儿童独立动手、动脑能力。例如，教师可以组织丰富多彩的写生、参观美术馆等活动，引导儿童观察日常生活，展开自己的想象，感受丰富的文化，充分培养创造意识，进一步充实自己的知识与经验。
（三）教学内容
人们常说“兴趣是最好的老师”，如果儿童对美术创作失去兴趣，将直接影响美术教育成果。因此，教师在教学素材、内容、形式、方法等方面，要具备一定的创新意识和创新能力。此外，教师准备的教学内容等都会成为儿童美术创作中模仿和学习的对象。如在《我的自行车》一课的教学中，教师可以利用多媒体等方式，通过图片、视频、音乐等增加学习的趣味性。同时教师和儿童共同收集各式各样的自行车模型、玩具，并进行课堂小展示，有目的地设计和紧扣主题内容，使儿童置身于实物展示的环境中，在对自行车进行观察的前提下，进行美术创作活动，激发儿童的创造力。
（四）想象力和表现形式
教师在美术教育过程中，需要注意不可将自己对世界的认识和感受强加给儿童，而要通过美术教育中的表现方式提升儿童的想象力，培养儿童的美术创造力。如在课程《神奇的家》《未来城市》的美术教学中，笔者计划给儿童展示相关绘画作品，但在具体教学活动中并未采取这一方式，因为担心束缚儿童的联想与想象。在美术活动过程中，儿童采用包括绘画、手工制作等表现形式，表达了对未来生活的构思与设计，充分发挥了自己的想象力。
（五）重视评价
教师对儿童美术创作的过程和成果进行评价是培养儿童创造力的保障。首先，在美术教育活动中，教师需要对他们的创作活动进行适当的鼓励，使他们对自己的创作更具有信心和兴趣。其次，儿童美术创作完成时，教师需要了解儿童美术创作时的心理活动，耐心倾听儿童创作的意图，让儿童释放美术创作的激情，解读儿童美术创作的构思和创意等，有利于儿童进一步的深入创作。最后，教师不能轻易对儿童的作品下结论，不可采用传统和成人的标准、眼光去评价他们的作品，而要更多地关注他们在创作中呈现出的特殊之处，如大胆的想象、独立的思考等，并给予积极的鼓励。
二、儿童美术教育中创造力的培养
美术教育在根据儿童成长发展特征的基础上，可以将儿童对生活的联系和想象通过美术创作表达出来，不断提高儿童的审美水平，培养儿童美术创造力。笔者认为，儿童美术教育中创造力的培养主要从以下五个方面进行。
（一）发挥教师的指导作用，启发创作源泉
从整体观察可知，大多数儿童都喜欢美术活动，特别是低年龄的儿童，他们在丰富的美术活动中得到满足和乐趣。而随着年龄的增长，大部分儿童似乎不喜欢美术活动，这就需要教师充分发挥指导作用，引导和启发他们的创作力。如不同年龄的儿童对色彩的敏感度不同，在色彩内容相关教学活动中，低年龄的儿童注重涂鸦和想象，高年龄的儿童注重造型和设计。在美术活动中，教师可以鼓励儿童观察生活并展开联想，同时肯定他们的各种美术创作结果，使儿童体会美术创作的乐趣，同时培养儿童的美术创造力。
（二）因地制宜创设美术学习环境，培养学生学习兴趣
教师因地制宜地创设良好的美术学习环境，可以更好激发儿童对美术创作的兴趣。其中，美术学习环境分为硬件与心理，教师需要精心布置美术活动室，展示相关的美术作品、画册图片、影像记录、数码照片等，以及美术创作需要的相关材料，营造良好的美术创作氛围，吸引学生的学习兴趣。学生在进入环境感受到美术魅力的过程中，感悟能力得到增强，创造力也得以提高。此外，在心理环境创设方面，教师在活动中创建自由、良好的美术创作氛围，可以使儿童在美术创作过程中得到乐趣。
（三）激发学生想象力，鼓励其独立进行美术创作活动
目前，儿童美术教育中的故事绘本、主题绘画、创意手工、美术鉴赏等，都是常见的美术创造性活动。教师在美术教育过程中，要为儿童提供丰富多样的创作素材。比如《风景写生》《生长的植物》等课程，教师可以让学生了解树木、房屋等同时，根据时代的发展，进行城市、飞机、轮船等题材的想象伸延，并及时给予相关指导，充分利用这些美术活动鼓励儿童进行体验和想象，独立进行美术创作。最终得到的美术作品风格各异，展现了儿童丰富的想象力和创造力[4]。
（四）通过儿童美术表现，培养灵活的创造能力
教师在美术教育过程中，要启发学生进行灵活多样的美术表现形式。如中秋节的玉兔题材，有绘画类的小兔子、泥塑类的小兔子、编制类的小兔子等，还有给小兔子制作房子、草地等。对于不同的作品，教师给予充分肯定，支持原创性。培养儿童不同的美术表现能力以及不同层次的思维能力，摆脱单一的表现形式，这种灵活的开放式教育,对于儿童美术教育具有重要的意义。
（五）通过对作品进行正确的评价，产生积极的影响
受到各类因素的影响，教师容易站在成人的角度欣赏儿童的美术创作。以传统的标准和眼光评价儿童美术创作，容易对儿童美术创作的能力和积极性产生消极的影响。因此，需要教师换位到儿童的角度，采用儿童的眼光和标准欣赏儿童美术作品，对儿童美术创作呈现的想象力和创造力进行评价，以产生积极的影响。
三、儿童美术教育中培养儿童创造力的意义
（一）有利于促进儿童想象力的培养
美术创作是儿童常用的表达方式，儿童美术中的表现形式如绘画、手工、泥塑造型等，可以促进儿童想象力和创造力的提高。教师在指导儿童的创作时，创作的方向或主题、内容由儿童自主选择，评价作品时不以创作作品的具象为标准，而是以儿童创作的想象、思维等，作为引导儿童创作的评价依据。如以“想象中的家”为主题让儿童进行美术创作，教师应进行开放式引导，引导儿童根据自己的想象，创作出自己想象中家的样子。其中创作出的作品丰富多彩，有可以去往全世界各地安家旅游的房子车，有可以自由进入太空的飞船房子，还有运用太阳能为能量的绿色房子等。因此，教师在美术创作中应鼓励学生将主题、内容等进行夸张、组合等，并肯定创作中的想象力，进而培养学生的创造力。
（二）能够拓展儿童的成长空间
儿童的想象力、创造力均建立在日常喜闻乐见的基础之上，特别是年龄小、社会阅历较少的儿童阶段，需要教师和家长进行引导。如观察水果店中有哪些水果；水果是什么颜色？暖色系和冷色系分别有什么水果？水果是什么形状？这样的观察让儿童对生活充满好奇，可以积累许多生动丰富的景象，并组织儿童将这些景象和想到的内容创作出来，鼓励儿童充分进行联想，通过丰富的创作表现，在美术教育中综合培养儿童的想象力、创造力[5]。
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【关键词】儿童绘画心理;儿童智力的开发;儿童抽象思维;美术教学方式
儿童启蒙教育既是在儿童阶段对予进行智力、体育、美术、音乐以及其他基本的启蒙教育。这一阶段儿童处于懵懂未知阶段，对外界的感知能力很强，由于年龄特征、性格特征决定，儿童在这阶段对各种教育都非常爱好，在这一过程中，儿童的积极性、脑力、智力、体力都会相对的提高。在教育过程中要特别注意儿童身心发展特点的教育理论、教学方法的正确运用。
一、不同阶段儿童思维能力的发展状况
在启蒙阶段儿童思维能力的发展可分为几个阶段：0～3岁：最早的思维活动——动作思维。这一阶段，婴幼儿的思维是依靠感知和动作来完成的。他们在听、看、玩的过程中，才能进行思维。比如，婴幼儿常常边玩边想，但一旦动作停止，思维活动也就随之停止。3～4岁：从动作思维向形象思维过渡。3岁后，幼儿的思维就可以依靠头脑中的表象和具体事物的联想展开，他能摆脱具体行动，运用已经知道的、见过的、听过的知识来思考问题。虽然这时动作思维仍占相当大的部分，但形象思维仍占据了很大比例。他的思维活动必须依托一个具体形象来展开。5～6岁：形象思维占主导地位，但已经初步出现抽象逻辑思维。5～6岁时，孩子思维从形象思维向抽象逻辑思维过度，对事物的理解也发生以下各种变化：1.从理解事物个体发展到对事物关系的理解；2.从依靠具体形象的理解过渡到主要依靠语言来理解(这时，你用语言向他描述事物，一般情况他会理解)；3.这个阶段的孩子已经不停留在对事物的简单表面的评价，现在已经开始对事物比较复杂、深刻的评价。
二、美术对开发学生智力的突出作用
科学表明：美术在开发学生智力发展中起着突出作用。人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。在此，儿童的绘画心理也相应的发展。儿童绘画心理的发展有着他自身的特殊性，它不仅由心理发展的阶段性所决定，而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。儿童绘画心理分成三个阶段，即初级阶段(1－2年级)，中级阶段(3－4年级)，高级阶段(5－6年级)。首先我们看第一个阶段，这个阶段是儿童由以游戏为主的学习方式，转为以学校正规教育为主的学习生活的开始。这个阶段的儿童刚进入一个新的学习环境，对这种正规的学习方法感到新鲜好奇。儿童在进入三、四年级后，即前面所说的儿童绘画心理的中级阶段。这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。在这一阶段，他们的绘画水平是不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还不具备。无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心，从心理学角度来讲，这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过渡阶段。
三、美术不同教学方式及对智力的培养
在美术教育方法方式上有以下几种：临摹：临摹对儿童阶段的学习来说，是一个重要途径，这既可增加他们的兴趣，也可锻炼他们的想象力和创作能力。速写：速写同写生不一样，虽说都是面对实物作画。但速写要求在短时间内把眼前的物体表现出来，这种技巧的熟练掌握，将能极大地激发儿童用画笔表现生活的欲望和热情。写生：写生是面对着实物进行的绘画，因而其最大的特点就是锻炼学生观察、分析事物的能力，锻炼眼、手的协调能力，经过长期有目的的写生练习，学生便能建立起正确感知物体形态、结构、比例、色彩、空间等概念。默写：默写是指把曾经看到的形象回忆起来，并用绘画的形式把他们表现出来。这对学生记忆力的培养起着至关重要的作用，没有记忆的绘画是不可能的。而在绘画中，最重要的记忆就是形象思维的记忆。事实上，绝大多数儿童画画都是靠记忆来进行的，哪怕对静物进行面对面的线描写生，也不能排除对对象的瞬间记忆。这在一定程度上锻炼了学生记忆能力。四、结论现代基础教育注重人的素质培养的教育，引导并激发人的创造思维和实践能力的教育。儿童绘画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式。更为重要的是，它可以培养儿童的观察、思考、想象和创意等方面的能力。可以说，从幼儿时期就开始培养儿童在社会环境中的独立自主性，拓展儿童的内在潜能，已日益引起教育工作者们的关注，是基础美术教育的一个重要课题。可见美术学科在儿童启蒙教育中有着举足轻重的影响，美术学科在学校教育中是值得大力重视的一个学科。
参考文献：
儿童美术的教育范文5
儿童阶段的艺术教育能够在短时间内培养儿童的创造力与适应力，因此越来越多的人们重视对儿童的艺术教育。而在美术教育活动中，儿童阶段最重要的部分是儿童美术教育，是遵循儿童进行世界探索的一个模式。在手工活动教育中，由于儿童过分地依赖手工材料与工具等，而其所具备的认知水平又非常有限等原因，所以在手工活动教育中常选用纸张，保证手工纸艺得到了推广与应用。
1 手工纸艺的概述
现阶段，有人对5～13岁的儿童进行了一次调查表明：在该阶段的儿童中，超过80%的人会使用ipad或者是iphone玩游戏、上网等，但是他们的基本生活能力较差，连最基本的系鞋带都不会。调查结果使得很多的教育专家开始担心高科技电子产品会损害儿童的视力，而且阻碍儿童交际能力的形成，因此，提出了重视儿童阶段手工活动的建议，提高儿童对于手工活动的认识，从而提高儿童的创造力。
手工纸艺通过捏、剪、贴、拼等多种形式，对儿童的脑、眼、手等进行锻炼，从而培养儿童的创造精神，成为儿童美术教育中的重中之重。手工纸艺在我国拥有悠久的历史，且丰富多样，有多种形式，例如折纸、纸雕、贺卡以及剪纸等，不仅操作简单，而且纸最后的应用效果非常震撼人心，从而激发儿童的学习力，帮助儿童树立自信心。
2 儿童手工的发展
一般情况下，儿童的发展包括三部分：2～4岁属于玩耍阶段，4～5岁属于直觉表现阶段，5～7岁属于样式化表现阶段，不同阶段的儿童具有其阶段鲜明的特点。
2.1 玩耍阶段
这一阶段儿童由于年龄尚幼，骨骼、肌肉等发育不完善，对于工具和材料的掌握能力较弱，但是好奇心较严重，因此比较喜欢动手探索，通过特有的方式与世界接触和对话。玩耍阶段儿童通过揉、撕、搓等动作对纸张材料进行探索，老师要注意儿童与工具的接触，保障儿童的安全，特别是在剪刀的使用过程中，要特别的注意，可以使用儿童专用剪刀。
2.2 直觉表现阶段
直觉表现阶段的儿童具有一定的认知能力和创作欲望，在进行手工纸艺的创作过程中，往往都有自己的思想存在，且希望自己参与创作，能够对各种创作用具进行熟练应用，通过弧形、直线、拼贴以及折纸等操作，对纸张材料进行再创作和应用，因此老师与家长要对儿童进行鼓励，并满足儿童创作的欲望。如果在创作过程中，儿童遇到困难，老师或者是家长可以通过引导的方式，帮助儿童解决问题，以培养学生与手工纸艺的兴趣，提高儿童自身的动手能力。
2.3 样式化表现阶段
随着年龄的不断增长，儿童的各项能力都得到了提高，因此儿童对于手工纸艺存在更大的创作欲望。该阶段儿童能够实现对纸张与工具一些应用，通过自己的创作来表现自己的思想与意识。儿童能够通过剪刀来完成自己喜欢的形状，且注意剪纸边缘的完整性，懂得运用多种创作形式，因此该阶段儿童的纸张作品的形式较为多样化。
3 儿童美术教育中手工纸艺的回归
在日常生活中，纸张属于较为常见的物品，具有非常独特的艺术形式，因此表现形式也多种多样。
3.1 手工撕纸
在纸张艺术品创造的过程中，可以说手工撕纸的难度极低，且便于操作，可以在纸张上描绘出所需的动物形状，然后通过拽、扯、撕、拉等操作，获取所需的作品，例如：儿童可以先用纸张拽、扯、撕、拉出一条鱼形，然后再利用蓝色的纸张撕出水草、波浪等形状，对鱼形画面进行装饰，以保障纸艺的质量与丰富性。老师可以先安排学生观看《海底世界》，以提高学生的兴趣，再对鱼缸中的鱼儿进行观摩，通过现实生活提高儿童对于手工撕纸的积极性。
3.2 手工折纸
手工折纸虽然不用借助与其他用具，但是经过叠、折、压等不同的操作形式来对一张平整的纸进行创作，摆脱纸张原有的形状，赋予其一种全新的具有活力的形象。在手工折纸的过程中，按照由浅到深、由易到难的原则进行，培养学生对折、中心对折以及对角折的能力，而且在手工折纸中存在一定的规律，可以通过不同的组合，来形成变化多样的作品。
3.3 剪纸
剪纸在我国具有悠久的历史，且属于一种民间艺术，通过剪刀与纸张的有效配合，形成一种极富艺术性的作品，不仅能够对儿童的动手能力进行锻炼，而且能够有效提高儿童的协调性与灵活性。剪纸中还存在着拼贴与镂空的形式，丰富多样，不单调，提高了儿童的兴趣。
儿童美术的教育范文6
论文关键词：儿童美术教育思想,创造性,潜能
奥地利的美术教育家弗兰兹·西泽克被誉为儿童绘画之父，弗兰兹·西泽克开拓了当代儿童美术教育的新领域，在美术教育史上成为第一个“发现了儿童绘画”并给儿童绘画以崇高地位的人。西泽克的儿童美术教育主张与实践促进了当时欧美各国美术教育的根本变革与发展。
弗兰兹·西泽克说得好：“我祈求学校成为如同百花怒放的神国花园。教师要用心做一个飞翔于学生身上看不见的精灵与之交往，致力于经常勉励儿童，而绝不可以控制或强制他们。
涂涂抹抹是每个儿童都喜欢和经历过的行为，生活中他们常常是不由自主地寻找一切可以涂画的工具和材料，在墙上、地上进行涂鸦。
为什么儿童有如此强烈的内在表现需求呢?他们究竟是为了什么而画？这个问题很长时间一直困扰着人们。许多美术教育研究理论认为，绘画是儿童不教自为的一种自然行为，儿童绘画的实质是其兴趣的自然展示，兴趣是儿童绘画的内在动力。但是，许多年来人们对于儿童画不屑一顾，认为那只不过是孩子们随意而愉快的涂抹罢了，谈不上什么“艺术”。在上世纪末以前人类发展的漫长岁月里，人们并没有把儿童的绘画作为一种艺术来看待，那时的人们还不曾以特殊的眼光关注过儿童，因此更谈不上对儿童艺术的发展和关注。
随着儿童绘画艺术的被发现，儿童画的艺术价值也被承认了，无论是儿童漫无目的的信手涂鸦，还是被之为极具'艺术性'的佳作。孩子们每天都在饶有趣味地进行创作，儿童艺术的教育也进入了一个崭新的时代，那么，如何看待和处理当前儿童的美术教育呢？美术教育对于儿童发展的重要意义何在？
如何利用绘画艺术这一手段来进行人生教育，发挥每个儿童的能力和创造热情，认识自身价值，引导儿童去发现美，并形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，使身心得到和谐全面的发展，正是我们当今儿童美术教育的主要课题。通过长期的观察和研究，我认为儿童美术教育应着眼于以下几方面的发展：
第一，让学生走出被动，尊重学生个性。
中国美术教师如果上一节教画苹果的课会自己先在黑板上做示范让他同学们照着画，学生往往能一次画出最像的苹果。而美国老师会发给每个同学一个苹果让大家观察，然后再画，充分训练同学们的观察力。
这就表现了不同的中外教学理念，如果老师过于强大的灌输教育思想，只会导致学生机械的重复，教师应该做的是尊重学生的独创性，每个人的学习方式应该与每个人的指纹一样独特，教育的关键工作是发现每个孩子的学习模式并去适应它。
第二，要从研究儿童的心理入手，培养儿童的美感和审美情趣。
儿童对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚、肤浅，但已有了初步的审美意识。他们对外界事物尚处在简单的辩别和认知阶段，他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物。因此我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动儿童的心灵。
第三，要循序渐进，提供充分表现的机会，挖掘儿童的创造潜能，培养艺术创造力。
每个儿童都具有创造的潜能和天赋。孩子们喜欢搓弄着泥巴，趴在地上涂画。对各种各样的形与色有着浓厚兴趣。发展儿童在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法，是为儿童提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使儿童的创造性逐渐丰富。切忌用成人的模式去教导、要求儿童。
美术教育对儿童的成长具有重要意义，我们要正确把握和利用这一手段。美术教育面临的任务是：教会儿童学会生活，热爱生活，珍惜拥有一切美好的事物，认识自己的能力，愉快地进行创造、表现、体现自身价值，健康充实地成长，成为未来真正的主人。
