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如何培养文艺气质范文1
一、明确培养目标，制定授课计划
综合素养全面是笔者学校确定的“3+4”本科贯通培养班学生的人才培养目标中一项重要目标。综合素养包括文化素养、艺术素养、体育素养、文明素养、职业素养、社会能力素养等诸多方面，艺术素养是其中的重要内容之一，是体现一个人综合素养的主要考量指标。
艺术素养是一种审美素质。它是通过对文学、音乐、舞蹈、美术、建筑等一切美的东西的认知和感受，来提高人们的内在审美能力。
具备艺术素养主要是指具备艺术的基础知识与审美能力，并使这种知识与能力内化于心、外化于形，由内而外体现一个人的艺术气质。这种气质一旦养成，将会如影随形，伴随一生，使人终生受益。
因此，要提高学生的综合素养，就要从提高学生的艺术素养入手，提高他们的艺术审美能力。明确这一目标后，笔者根据学生的实际情况，成立了艺馨话剧社，在对学生系统介绍话剧基本知识、中国话剧发展史，以及观摩了经典话剧后，排演了话剧《白毛女》《雷雨》《日出》等经典剧目；开设了世界名画欣赏、经典名曲欣赏两门选修课，精选了100幅世界名画、100首中外经典名曲作为授课内容，制订了详细的授课计划，在高一至高二4个学期为学生开设较为系统的名画、名曲欣赏知识讲座，使学生在接受名画、名曲和话剧艺术熏陶的同时，提高艺术审美能力，艺术素养显著提升。
二、采取多种形式，激发学生兴趣
话剧社成立之初和刚刚开设选修课时，学生参与的积极性不高，活动和上课时出勤率较低。为扭转这种局面，笔者除了采用电子白板、投影仪、多媒体等方式进行课堂授课外，还建立了微信群，借助现代传媒手段在群里布置预习和课后作业，在群里讨论课上讲授内容，并在节假日带领学生走出校门，参观热河书画院画家的作品展、热河民俗博物馆的展览，观看避暑山庄清宫音乐社的演出、承德大剧院音乐会演出、承德话剧团小剧场演出等，将课堂移出教室，走向更广阔的艺术空间，使学生沉浸在浓厚的艺术氛围中，潜移默化地接受艺术熏陶。在每次观看展览和演出后，让学生写欣赏感受，然后放在群里让大家浏览，或是选出优秀者的文章在课上朗读，或者投稿给校园广播站、校报、校园网站。此举一方面增强了学生的自信心和荣誉感，另一方面也向全校宣传了“3+4”话剧社和艺术选修课，带动全校学生亲近艺术、提高自身素养，并借助学生的社交圈，提高了“3+4”专业的知名度，取得了“一石三鸟”的效果。
通过上述措施，到高二下学期，笔者任辅导教师的艺馨话剧社有成员32人、3个排演小组，达到了学校提出的活动有固定时间、固定人员、固定场所的“三固定”要求，是“3+4”专业中4个二课、社团中活动最好、成员最稳定的社团。笔者任课的名画、名曲欣赏选修课，学生稳定在56人，因小班教室容纳不下，只好到大合班教室上课。在学期末的学生评教中，话剧社和名画名曲欣赏课均得到学生好评，优秀率为96%，居二课、社团和选修课之首。
三、多方引进资源，丰富授课内容
在开设名画名曲选修课和成立话剧社之前，笔者只在大学学习美学概论，艺术专业的基础知识底子薄弱，开设选修课和辅导话剧社尚显吃力。为此，笔者重新拾起在大学学过的美学课程，在网上观看美术、音乐、话剧方面的基础课程讲座，研读中国美学大师李泽厚先生的《美的历程》、宗白华老先生的《美学散步》。关于西方美学，拜读了傅雷大师的《世界美术名作二十讲》。通过充电学习，自身的艺术素养有了很大提高，给学生授课时也有了底气。
为进一步激发学生兴趣，丰富授课内容，经学校批准，笔者还邀请承德民族师范学院音乐系和美术系的教授来校给学生开设讲座，教授们结合自己的教学实践，向同学们讲授欣赏名画、名曲的方法，他们的讲座声情并茂，激情澎湃，还与讲座现场的学生互动，讲到精彩之处，场内掌声不断，气氛十分热烈，讲座效果超出了预期。此后，艺术选修课上座无虚席，再无逃课情况出现。因为学生已经意识到，艺术素养培养是对人终生有益的事情，而不翘课是对老师的尊重，也是对自己的尊重，这也是个人综合素养提高的表现。
四、引导学生实践，切实提升素养
为了检验和提高学生的艺术素养，2015年上半年期末，艺馨话剧社接受学校欢送毕业生文艺晚会的演出任务，重新排演了话剧《白毛女》选段。此前话剧社活动时，虽然作为教学实践内容排练了此剧，但那只是练习，而要正式上台演出，就要对剧本精心修改，重新选定演员，准备服装道具。为给即将离校的毕业生奉献一场精彩的演出，笔者和剧组成员放弃节假日休息时间，反复观看网上演出视频，一遍又一遍地排练，但总觉得不尽如人意，又不知如何改进，排练遇到了瓶颈，难以突破。
面对困境，笔者向领导提出，聘请专业演员辅导，打破排练僵局。经多方努力，请来了承德市话剧团的副团长――一位有着四十多年演出经验的老演员给同学们辅导。专家观看学生的排练后，立即指出了其中的问题，并亲自示范，从一句台词、一个眼神开始进行纠正。经过20多个小时的精心辅导，同学们的演出水平有了很大提高，增强了他们登台演出的信心。经过认真排练和精心准备，在欢送2015届毕业生的文艺晚会上，艺馨话剧社排演的话剧《白毛女》选段成为当晚演出的亮点，赢得了全场热烈的掌声，演出获得巨大成功。这个话剧片段的上演，也改写了笔者学校文艺演出中从未有话剧演出的历史，在学校的文艺舞台上留下了浓墨重彩的一笔。此后，该剧目又作为经典节目为省教育厅领导和技能节来校参观的家长演出，受到了大家的一致好评。
排练和演出的艺术实践，既锻炼了学生、挖掘了学生的艺术潜力，又提高了学生的艺术素养。这种素养已经逐渐内化于心、外化于行，使话剧社成员和选修艺术欣赏课的学生有着与众不同的气质，他们也成为学校和班级的文艺骨干，他们用自己内在的艺术素养，为学校和班级的文艺工作发挥着自己应有的作用。
如何培养文艺气质范文2
【摘要】文化活动是大学活动中必不可少的重要组成部分，不仅体现了大学的人文精神，对学生的审美气质和兴趣的影响更为微妙。如今，多元信息文化的相互渗透度冲击了大学生的审美。以文艺活动为载体，加强大学生审美心理情感体验，设计更贴近学生的文化活动，帮助他们树立正确的审美观，塑造完美的个性，也为实现中国梦提供强大的精神支撑。
【关键词】高等院校 文艺活动 思想教育
一、前言
文艺活动是培养大学生欣赏美、创造美的教育活动。这是借助自然和社会的力量完成的教育。这意味着美学教育的主要方式不是教授，更重要的是创造一个美丽的环境和美学教育的载体。大学的文化活动是校园文化建设不可或缺的一部分，是大学生活多样性的体现。它不仅体现了教育的品味和高度，而且径直拉近了师生的关系。文艺活动对大学生的思想政治教育与疏导有着无可取代的作用。
二、文艺活动对大学生成长的必要性
文化活动是大学生文化生活的重要组成部分。在大学生间深受欢迎，拥有广泛的群众基础。大学在一个人的人生中处于举足轻重的时段。在这个人生转型期间，学生身心转型处于快速发展阶段，对自身文化素养的要求越来越高。所以，书面的知识远远低于他们的情感吸引力，特别是在理科和工程学校里，他们往往面临理性的课程。这些学生有更强烈的内部情感体验，艺术活动是表达自己内心感情的重要途径。
高校的学生现在应该是发展社会建设的主力，如今的高等院校里多是90后的孩子，这个群体有很强的可塑性、心理、情绪容易快速转换等等。利用文艺活动，把握校园文化氛围，培养大学生完整的个性和健康心理，具有举足轻重的作用。
首先，需求是驱使人们行动的动力。马斯洛的人际需求层次分为五个阶段，分别是生理需要、安全需求、爱与归属、尊重和自我需求。学生得到生理和安全需求后，需要更高层次的需求，而文化活动可以满足大学生这几个高水平的需求。利用参加文化活动，实现精神启蒙，超出心灵和体力。同时也可以满足他们的好奇心、竞争力、自尊心，这些构成他们直接参与文艺活动的原动力。
其次，文艺活动满足了这个年龄段的心理情感需求。大学处于人生的重要转型时期，在这个年龄的学生中容易产生各种变化的心情和经验。当他们喜欢、敬畏、痛苦、沮丧的时候，不能直接通过写作或语言表达，在这个时候，可以在各种文化活动中给他们情感体验，这是大学生爱文艺活动的另一个原因。
另外，大学生也渴望参与文化活动，正是因为自己了解自身知识结构的合理性，特别是在理工学院设立学科过于单调，使学校文化和艺术气氛相对较弱。实验使学生很多时候都在处理枯燥的数据。这些根本不能满足大学生情感心理学的要求。不管学校的生活和艺术生活在情感上和心理上的体验实际上基本一致。通过文艺活动，弥补情感世界空白，是实现情感吸引力的最佳途径。
三、文艺活动对大学生思想教育的影响
文化活动集中反映了广大学生的一种文化价值观，对价值取向的选择、生活方式的选择以及思想道德素质的影响具有非常重要的指导作用。通过文学艺术活动的形式，在当今社会倡导的核心价值观、道德规范和日常行为准则方面，力求引导学生思考，规范学生的行为，塑造学生的正确价值观和生活观，荣誉与耻辱，充分发挥学生的自我管理、自我教育的能力，增强内在的精神力量，改善心理问题和不良习惯，使他们能够选择正确的外部信息，接受积极的先进思想，使学生形成良好的行为和道德品格。
因为人们的艺术素养并不全是天生的，所以需要在成长与实践的过程中塑造。如今竞争激烈的社会需要全面、综合的人才。作为教育的重要位置，大学有义务培养大学生在教育过程中的艺术素养。通过举办各种文化艺术活动，可以提高大学生的审美水平，同时丰富大学生的文化与精神世界。大学生可以参加音乐、艺术、摄影、话剧等不同形式的活动，获得美学水平的上升，给人带来精神满足与审美快乐。
作为一种重要的教育形式，文艺活动不仅符合学生的精神需求，也有助于塑造学生的个性。文艺活动为大学生精神享受和文化需求而建立了良好氛围，培养学生兴趣，为追求理想信念提供了一个平台，提升大学生综合素养，帮助每一个学生全面发展和完善。由于文艺活动多种多样，大学生也可以根据自己的兴趣和才能进行培养。
环境对人的影响是巨大的，环境可以影响人的性格、价值观和习惯等。因此，教育的成功需要良好的校园文化气氛，良好的文化氛围可以为大学生的成长提供积极的指导。大学通过举办各种文艺活动，向学生们传递正能量的价值观，很容易创造出良好的校园文化氛围。
随着高校教育发展进入新时期，学生文艺活动教育功能将是高校素质教育的重要组成部分。校园中大学生的成长不仅在环境适应、自主学习和创新能力培养等方面表现出来，而且可以追求完美品质，提高个人素养。这些综合培养与推广，不仅需要课堂教学和实践培训，还需要对文学艺术活动的进行管理。
四、结束语
大学生是未来的主要希望，如何培养品行兼优的人才是前大学教育面临的最重要问题。文艺活动的发展是教育、引导大学生的重要载体与方式。要在高校紧张的学习氛围下合理、正确地开展文艺活动，充分发挥大学生文化艺术教育的管理与指导，努力培养内外兼修的大学生，能够让他们在离开校园之后，成为社会的骨干，塑造更好的中国梦。
参考文献：
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[2]田儿.当代高校校园文艺活动调查研究[J].吉林省教育学院学报，2010，（07）.
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如何培养文艺气质范文3
她就是甜美淡雅，自带高冷女神范儿的李纯。
一、北影“现象级”人物，不想当演员的“谋女郎”
李纯，1988年2月出生于安徽芜湖的水瓶座妹子，毕业于北京电影学院表演系2009级本科班。2011年出演张艺谋导演的电影《金陵十三钗》，饰演秦淮河女而崭露头角，后又在《归来》中与张艺谋再度合作，饰演芭蕾舞演员崔美芳。2015年主演了玄幻仙侠剧《花千骨》，饰演女二号霓漫天，并凭借该剧获得2015国剧盛典最佳女配角提名。时下，她参演的清宫剧《如懿传》正在紧锣密鼓的拍摄中，欲于年底与观众见面。
在北影，李纯是个“现象级”的人物，因为她是个不想当演员的好演员。
打小，李纯就好动，父亲想磨磨她的疯劲，让她学绘画，她偏不，她要跳舞。小学四年级时，10岁的李纯离开安徽，远赴北京舞蹈学院附中，学习芭蕾舞。这一跳，就是7年。2005年毕业后，李纯受聘于上海芭蕾舞团，担任舞蹈演员。她的形体好，基本功过硬，曾在古典芭蕾舞剧《天鹅湖》中担任“四小天鹅”，也曾赴美国巡演大型芭蕾舞剧《梁祝》。工作3年后，李纯对自己的前途有些迷茫，培养她的舞蹈老师对她说，芭蕾舞演员的路其实很窄，因为谁都不可能在舞台上跳一辈子，这是个吃青春饭的事业，等有一天跳不动了，最理想的工作就是留团当老师，培养下一代舞蹈家。
那年，李纯才21岁，但已经明白了，老师说的这条路不适合她。出于对表演的兴趣，她报考了北京电影学院表演系，并被顺利录取。
每当上舞蹈课，李纯就成了“代班老师”，带着女生们练形体，老师最喜欢上她们班的课。可一上表演课，李纯就愁眉苦脸的，她不懂如何调动自己的情绪，去饰演不同的角色。她觉得自己天生长着一张“冷冰冰”，拒人于千里之外的脸，既不喜形于色，表情也不丰富。大一快结束的时候，她找到辅导员，说想要退学。辅导员很惊讶，在他看来，李纯形象好气质佳，绝对是个当演员的好苗子。他劝李纯再等等，表演是一个漫长又奇妙的过程，你总会在这个过程中发现自己。
2010年10月，北京影学院60周年校庆，张艺谋导演回学校参加庆典活动。李纯代表班级领跳了一支舞蹈，她纯粹、干净又专业的舞姿给张艺谋留下了深刻的印象，加之她身上那种灵动又孤傲的气质，张艺谋立即通知她试镜。
试镜后两个月，李纯接到电影《金陵十三钗》的进组通知。
李纯让整个北影炸了锅，这锅不仅因为她接的第一部戏就是张艺谋的大戏而炸，还因为她在戏里仅靠眼神和动作，一句戏词都没有，却成为最终与张艺谋的新画面公司签约的六个女孩之一，其中就包括因为“玉墨”一角而红透半边天的倪妮。
你以为这就是全部了？那可小看李纯了。
3年后，张艺谋拍《归来》，又找到李纯，这次她本色出演了一名芭蕾舞演员。依然是个没有多少戏份的小角色，但张艺谋说，有些人不需要开口，她站在那里，看你一眼，戏就出来了。
最终，《金陵十三钗》的票房超过6亿，获得2011年华语片票房冠军;《归来》则参展了第67届戛纳国际电影节，并刷新了国产文艺片的票房纪录。
二、“坏女人”专业户
李纯说，虽然自己出道时间不长，但路一直走得很顺，她特别感激一个人，那就是张艺谋。早在拍《金陵十三钗》的时候，李纯就对自己特别没信心。一个刚读大三的女生要演一名，她无论如何都觉得自己演不来，于是她找到张艺谋，告知了自己的苦恼。张导跟她说了一番话：演员演的是别人的人生，实则也是在这个过程中寻找自己，你觉得自己演不出来，是因为你不接受这个角色，更是因为你不知道该如何去塑造角色。你记住，你可以演一辈子戏，我不会看错。
李纯豁然开朗，重新审视了自己的角色，这虽是个风尘人物，却是个有大情怀、性格凛然的女子，她在脑海中跟“她”来了一场诚恳的对话。有人评价，李纯饰演的秦淮女不媚不妖，自带一份触不可及的贵气，一个眼神，就让人记住了她。这部戏后，李纯的小宇宙爆发了，由衷地爱上了演戏。
2014年5月，李纯与霍建华、赵丽颖联袂主演了玄幻仙侠剧《花千骨》，在剧中她饰演了高冷傲娇的蓬莱岛富二代霓漫天，将她身上那种“一生骄傲，宁为毒药”的悲剧性格演绎得入木三分，并凭借这一角色获得了2015国剧盛典最佳女配角提名。
一时间，涨粉涨人气，微博粉丝突破一百万。与此同时，因为演得太好，“坏女人”的角色纷至沓来，令李纯哭笑不得。例如目前还在拍摄的，由霍建华、周迅主演的清宫剧《如懿传》，还有即将开拍的电影版《三生三世十里桃花》。《如懿传》中李纯饰演令妃魏魍瘢清朝嘉庆皇帝的生母，是一个出身低微，为获取地位不惜一切代价的反面角色。《三生三世十里桃花》里，李纯则要重塑大热人物，工于心计的女二号天妃素锦。
没事的时候，李纯喜欢看影评，看大家对自己演技的评论。看到观众对霓漫天的各种吐槽，李纯很开心，这代表自己演成功了，有什么比认可更让一个演员感到开心的呢？
上学的时候，李纯有个绰号，叫“大力纯”，这是班上的男同学给她起的外号。“可能是因为我的力气比普通女孩要大一点吧，他们认为我很爷们儿。”李纯笑着说，她觉得这也是为什么导演总找她演“狠角色”的原因，拍《花千骨》的时候，每回霓漫天出场都杀气冲天，打戏还超多。在广西拍打戏的时候，有一天高温40℃，李纯吊着威亚一条条地拍着打戏，演到自己快缺氧了，一转头看到赵丽颖特别无辜可爱的样子，忍不住噗嗤一声笑了，边笑边感慨：要是长得都跟赵丽颖一样萌，就演不成坏人了！
三、一生与舞蹈结缘，
是件美好的事情
别看戏里总是一副“狠样”，但是私下里，李纯是一个乐观开朗、自信独立的大妞。
她离开家的时候，只有10岁。那是1998年，用手机的人还很少，李纯与父母联系以写信为主。当时，学校门口有个电话亭可以打IC插卡电话，每星期，李纯都会往家里打好几个电话。这些经历养成了她独立的性格，她是个想到什么就会立刻去做的人，不喜欢的事情也不会撒谎说好。有人曾说，学舞蹈的女孩，又有气质，肯定很多男生追吧！李纯却笑着摇头，都吓跑了吧。
李纯从没觉得自己漂亮，s很喜欢被人夸“有气质”，她一直觉得自己的气质源于舞蹈，舞蹈令人举手投足、由内而外都散发着艺术的气息。当初《归来》给李纯出了一张海报，画中她轻点足尖，一袭白裙，飘逸洒脱，被新华网评价为“气场十足、灵动清澈得近乎不食人间烟火的小仙女”。“也是因为学舞蹈的缘故吧，气质方面包括眼神稍微会有些犀利的感觉在里面，所以导演对我很有信心，就觉得我可以塑造好傲娇啊、冷艳啊，有些距离感的角色。”李纯这样说。
未来，李纯有个心愿，如果有机会，还想回到舞台跳舞，因为她觉得舞蹈就像是自己的童年，所以她一心想拍一部关于舞蹈的微电影或短片，纪念一下曾经自己跳舞的样子。这是在计划当中要做的一件事。未来如果有人请她去演舞台剧之类，她也会欣然接受。李纯觉得这是对演员全方面素质的训练和培养，女孩学过舞蹈，受用很多，同样的动作，就会比别人做得好看。一生与舞蹈结缘，李纯觉得是件美好的事情，她也很享受当下的生活，享受在表演中学到的东西和成长的自己。或许有一天不再演戏了，但回头看，自己一直是美丽和优雅的，未来虽不可知，却也没什么好怕。
如何培养文艺气质范文4
（白城师范学院音乐学院，吉林白城137000）
【摘要】舞蹈的学习可以很好地提升学生的人际交往能力，通过人与人之间的动作和心灵沟通促进学生健康发展。在当前的舞蹈教育教学中，存在着许多内在或外在的问题，有的甚至丢失了舞蹈学习的意义，学生对舞蹈的片面性理解不仅对学生产生了极大的影响，对我国的传统舞蹈艺术来说也是一种莫大的损失，文章通过对舞蹈教学中存在的主要问题进行剖析，阐述了舞蹈教学的改进策略，明确了舞蹈教学的意义。
【关键词】舞蹈教学；现状；问题分析；改进策略
一、舞蹈教学的重要意义
（一）艺术的传承，心灵的塑造
学校可以为学生提供专业的教育条件，专业训练对于舞蹈教学来说是不可或缺的，大学舞蹈教学使舞蹈艺术成为深受社会喜爱的艺术表现形式，在学校舞蹈教学中，通过对学生能力进行专业化、系统化的提升，培养了一大批舞蹈领域的艺术人才，为我国舞蹈艺术的发展和传播打下坚实的基础。同时，舞蹈教学对民间舞蹈等艺术的发掘与传承也是不可忽视的，可以推进我们民族文化艺术的发展与传播，培养业余舞蹈人才，促进舞蹈向社会化、大众化的艺术形式转变。在大学舞蹈教学实施上，要明确教学的目的和责任，认识到国家舞蹈艺术发展的重要性，通过教学理念和方法的革新来提高教学质量，为我国舞蹈艺术的发展保驾护航。
（二）塑造健康心理，培养乐观情绪
从本质上讲，舞者之美来自舞者动作、乐感和心灵的和谐统一，舞者的魅力是一种由内而外散发出来的气质，舞者的美是顺其自然的美、是由内而外的气质之美，也是发自心灵深处的道德之美。调查表明，进行舞蹈活动者的心理健康水平普遍较高，舞蹈的学习不仅能增强体质，而且能够培养文明礼貌和社交能力、陶冶情操，磨练了学生的意志、耐力。从心理学角度看，舞蹈教学可以通过运动让一个人的内心远离消极和郁闷的情绪，从而更加开朗和豁达，这进一步肯定了舞蹈对人类生活的价值和意义。
二、当前舞蹈教学中存在的问题
（一）高校对舞蹈教学缺乏重视
现阶段舞蹈的发展容易进入瓶颈期，高校更多地将精力投入到办学规模的扩大和专业学科的增设，在众多的学科竞争中，舞蹈教学逐渐被忽视，高校没有高度重视舞蹈艺术在素质教育中的重要作用，导致当前舞蹈教学可以利用的教学资源比较欠缺，限制了高校舞蹈艺术高素质人才的培养和舞蹈教学计划的完整实施。而高校将舞蹈分到选修课的行列也大大削弱了舞蹈的力量，导致舞蹈教学的资金投入和人力投入受到限制，舞蹈教学陷入窘境，这种局面从很大程度上改变了开设舞蹈课程的意义，影响舞蹈教学对素质教育的重大贡献，给学生的舞蹈学习带来了很大的负面影响。
（二）教学模式落后，专业教师匮乏
社会在发展，社会的整体艺术水平也在不断进步，传统的舞蹈教学模式已经无法满足当今舞蹈教学的需求，在舞蹈教学中很少有教师尝试创新的教学模式，这对学生参与舞蹈艺术学习和创作的主动性和积极性是一个很大的限制，同时，由于教学资源的匮乏，舞蹈教学中缺乏现代化实践性的教学环节。舞蹈教师的教学专业能力和素质直接决定高校舞蹈教学质量的好坏，大多数教学仍然以口头传授相关舞蹈知识为主，示范性动作仅起到辅助教学的作用而很少出现，高校舞蹈教师缺乏能力提升的机会，综合素质不高，这就决定了舞蹈教学较差的教学质量和实用性，学生在学习过程中容易产生枯燥、厌学的情绪，无疑是舞蹈教学的一大损失。
（三）教学内容陈旧，不能满足师生需求
我国高校舞蹈教育较晚的起步导致我国舞蹈教育内容不够完善和充实，采取开设的各类素质技巧及民族民间舞课程等一些专业院校的固有模式和内容，这种原封不动的照搬模式导致学校不能根据自身的实际情况来制定教学计划和设计教学内容，这不仅无法满足学生舞蹈学习的实际需要，也为难了教师。因此在教学内容上急需进行适当调整。
三、如何提高高校舞蹈教学水平
（一）增强舞蹈文化熏陶，提高学生学习兴趣
在舞蹈教学中，若一味地追求对学生灌输熟练技能和动作的思想，只会限制学生思维的发散和创新，根本不可能打造出一个能够舞出形态和心灵美的优秀人才，更不可能使舞蹈教学在素质教育中发挥应有的作用，因此必须认识到兴趣是学好舞蹈的动力、只有好的环境才能孕育出最美丽的舞者。每周固定的舞蹈训练并不能满足学生对舞蹈的热情和需求，学校应主动举办相关舞蹈活动或者在节日举办大型的文艺晚会来进行舞蹈的宣传、学习和交流，让学校的舞者能够一展风采，也让更多的人认识到舞蹈之美。
（二）创新教学方法，提高教学水平
在认识到舞蹈教学对新型教学方法的需求后，在舞蹈教学中应当理智地摒弃掉传统教学方法中的落后观念，积极尝试创新的教学方法，结合高效先进的教学设备，如电化、多媒体来辅助课堂教学，通过电视教学让学生更多地了解到精彩的舞蹈表演，充分刺激学生的感官，引导学生感性的认识舞蹈之美，同时也可以为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件，从根本上提高舞蹈教学水平。
（三）提高教师自身素质
舞蹈教师要想使舞蹈教学提升到应有的水平．不仅需要具有完善的专业知识结构，还需要具有心理学、社会学、哲学、美学等相关的专业知识与素养。舞蹈教师在做好学生当前舞蹈教学任务的同时，还要注意自身鞥里的提高和与同行业之间的沟通和交流，以便提早发现舞蹈教学中可能潜在的问题。学校应加大对舞蹈教学师资力量的投入，为教师素质的提高创造良好的条件。
四、结语
舞蹈教学作为艺术教育的重要组成部分，对于大学生创新思维和综合素质的提高有着非常重要的意义，提高高校舞蹈教学水平，重视舞蹈教育教学，有助于全面提升学生的个人修养和气质，从而更好地促进大学生综合素质的全面发展。
参考文献
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[2]张晓红 高校舞蹈教学的改革和发展[J].齐齐哈尔大学学报：哲学社会科学版，2005，(3)
如何培养文艺气质范文5
关键词：古典舞 “精、气、神” 训练
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（b）-0187-02
“精、气、神”作为中国古典舞一种内在气质是舞蹈运动的基础又是重要的组成部分，我们在训练和学习中国古典舞的“精气神”时也是对传统美的继承和发扬。在训练中必须从专业技术中去学习，同时还要注重从文学和戏剧作品中去发现人体运动美的社会属性，注意舞蹈的时代背景、发展过程以及增强自身素养，以便更好的学习和运用。把古典舞的传统美与现代审美融合起来培养古典舞演员的气质，动作韵律，作品气势的理解和运用。目前这种训练还存在着不成熟，需要我们进一步的研究去发现其中的精华。
1 中国古典舞“精、气、神”的渊源
古典舞中最讲究的是“精、气、神”的运用，讲究“精、气、神”和“手、眼、身、法、步”完美谐合，从而形成古典舞中的细腻柔和、刚柔并济的美感所在[1]。可以说“精、气、神”是古典舞的完美体现。我国著名京剧表演艺术家盖叫天的老先生曾指出：“精、气、神”作为中国特定哲学概念，最初是以唯物主义存在于世界，是几千年中华文化的流传和延续，它本身是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来[2]。说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲和武术都是建立中国古典舞训练的基础，我们在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见它的文化特征的蛛丝马迹。
古典舞中任何动作过程中都讲究意念明确、气息通达、神满意足地去表演，即：精神要集中；呼吸要匀称。整个人完全融入到舞蹈境界中。要有丰富的造型想象力和丰实的情感体验，一种自我沉浸般的体验，而后以呼吸和运力带动身体运动，构成一种以形表神、以神带形的表演。
2 中国古典舞“精、气、神”的内涵
2.1 精
关于”精”的概念，从生理上来说精是构成人体、维持人体生命活动的物质基础，它在整个生命活动中作为“生命之根”而起作用，作为“舞蹈之根”起到重要作用，就象我们所说的“精神支柱”那样在贯穿于整个舞蹈的始终。舞蹈中的任何一个亮相都需要精气聚也，集中精神才能把角色试演得入目三分，引人入胜。
2.2 气
“气”在舞蹈中表现为“气韵”，它往往是舞蹈者的身体僵化与否，有无生气的重要分水岭。在中国戏曲中有“气口”一说.则为一种呼吸的形态。先人们关于“气”的思想还向我们揭示了“气”的本原以及对身体态度的控制作用。“气”其实也就是“息”，我们呼吸气体来维持生命，而气是变化的，作用于人和物，控制人的举止行为。这么说来，在舞蹈中，气息的运用可以控制人体的动作运用，那么我们可以说它也是贯穿于整个舞蹈始终的一个“东西”。他能给人一种上提，精神抖擞的感觉。
2.3 神
“神”是一种抽象的性能表现，这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。在舞蹈运动中正是把握住了“神”，“形”才有生命力，强调“神”，实质上是要求用想象力引导动作。把注意力贯穿于动作的过程之中。神不停，动不止，仿佛有一条不断的线将动作贯穿一气，也即所谓的“神为主帅，身为驱使”，“意动身随”。在我们看来现在很多舞蹈作品人物塑造中，对于神的要求是非常高，这是决定作品感染力的一个重要方面。
3 在高职院校中如何训练学生的“精、气、神”
3.1 激发学生的学习兴趣是学习的前提
古人云“教人未见其趣，必不乐学。”这句话说明兴趣在学习过程中的作用，有了兴趣才不会枯燥。课堂教学内容不该让学生觉得困难，而要使学生觉得是一件有趣的事情。让学生跟老师能愉快的进行交流合作，引导学生和激发学生认知的兴趣和情感，让学生用最短的时间进入课堂学习的最佳状态。
3.2 从传统动作训练
在舞蹈中“精”是一切正派角色的舞台形体基础，是上身端直，头顶一种上提的内在感觉，主要体现一种精神焕发，挺拔的气质，我们可以摆一个全身毕直的姿态，就是那种上提的感觉，特别是腰的挺直，收下劾。这个我们就可以说它是精的表面肢体体现。在表演战争的舞蹈中，为了表现那种大义凌然，慷慨就义的正面英雄形象起到很好的诠释作用。
“气”作用于人和物中，控制人的行为，贯穿于整个生命的始终，当气灌满了就意味着下线动作的开始，我们在之前做的“精”的造型基础上加上一个气，例如：贯气于胸，是一个收腹挺胸的姿态，是在战斗中的亮相，给人一种正直，坚贞不屈的印象。不管手腿如何运动和造型，都是收腹挺胸的，是一个全身的战斗姿态。气的运用要配合动作的幅度，以及运动人的体质，结合大脑中想要表达的意念流动。气分为：（1）提气；（2）沉气；（3）吸气；（4）叹气；（5）憋气；（6）喘气；（7）舒气；生活中我们无时不刻都在感受气的作用，而表演中的气赋予了艺术的审美，我们可平时多做呼吸的训练，比如深吸气，间断吸气、呼气、长呼短吸等，体会身体内在的感受。
“神”的表现应该具体为眼地运用，它比较抽象，我们在所做的“精”与“气”的姿态基础上，运用眼的视线的集中来表示神的感受，是要配合以头部的跟随运动，要从眼睛的集中里看到一种东西在穿透观众的心灵，达到感染人的效果。神态的训练我们从作品《俏花旦》中来分析说明。整个作品中她们的眼神的交换使人记忆犹新。在她们眼睛里可以看到俏皮，灵活的一群姑娘们开心愉快的玩乐，眼神中传达出的她们内心世界是欢快舒畅的。
3.3 从排练上训练
除了课堂的学习之外我们还可以让学生在利用课余的时间进行排练来达到对精、气、神的训练，表演中当进入角色的体验阶段时，综合知识作用于感觉功能，帮助真实的感受人物的内心情感，并积累下这些体验。我们还要提高表现力，它是一种意识，一种感觉，这种感觉不是靠老师传授或是演员模仿几个剧目就能够具备的，而是一个由量变到质变的过程。在舞蹈的学习中一点一点的积累，一点一点的领悟，就像一颗种子在心中萌发，直至一天豁然开朗。总之，编排中表现力离不开想象力的支撑，无论是演员的想象力还是表现力，又都离不开全方位的学习和综合知识的运用，最终都要通过演员的表现力再展现给观众。
3.4 加强文化知识的学习，提高自身素养
在让学生学好专业知识的同时还要注重文化的学习，比如查阅文学历史书籍，哲学，帮助我们理解作品，清晰把握人物的行动脉络。文学，帮助我们深入到自己生活经历中无法涉足的领域体验生活，积累感情。它们对于训练都起到很好的铺垫作用。舞蹈和文化的学习是同时进行的，我们可以向老师学、向书本学、向生活学，通过长期的学习，不知不觉地，这些综合知识在会在表演中起到了潜移默化的作用，使表演逐渐成熟起来。个人的文化素质是否高，对于今后把握人物性格，分析事件和对作品的理解有着密切关系。丰富的文化底蕴对于学习和训练起到很好的促进作用。
“精、气、神”的训练在舞蹈作品中占重要位置，他们是相互依存，相互作用，生理上说“精”可化“气”，“气”能生“精”，“精”与“气”之间相互化“神”；“精、气”生“神”，“精、气”养“神”，“精”与“气”是“神”的物质基础，而“神”又统驭“精”与“气”。万物相通，舞蹈作品也正是这一原理的体现。我们在训练的时候可以欣赏优秀的舞蹈作品，从中吸收精华部分并结合时代背景和舞蹈者自身的素养，进行完美演绎，另外在舞蹈训练方面，有的舞蹈家根据自己的实践经验提出了一套训练办法，可以缩短学习的时间。我认为，在训练之前，我们必须在人们的艺术生活实践中去分析人体运动，用科学的训练方法让同学从思想和身体上紧张，拘束，训练中注重文化的学习和专业技术的训练，开阔思维，创作编导，这个应该是训练方法上科学法则的要求。
总之，“精、气、神”作为古典舞内在的气质性东西，源远流长，内涵深厚。只有在教学工作中注重学生兴趣的培养，情感的陶冶，形成持之以恒的习惯，方能厚积薄发，才能让学生在舞台表演中把中国古典舞独特的韵律之美充分展示出来。
参考文献
[1] 董玉倩.浅谈身韵在中国古典舞中所具有的特性[J].文艺生活・文海艺苑，2013（3）：72.
如何培养文艺气质范文6
【关键词】主持人；语言风格；美学
作为主持人，语言美是有多种元素组成的，语气、语速、语调、语色等等，语言美还包括知识的内容，一位主持人不一定是最美的，但一定要有丰富的学养，比如我们所熟知的中央电视台著名主持人杨澜、王小丫等。他们都是以最佳的主持和博学而赢得观众的喜爱。而文化积累也就是知识储备必不可少。
纵观当下的中国电视界，在将近三万人的主持人队伍中，有许多在坚持着先进文化的精神理念。他们不仅在镜头之内，在镜头之外也注重自身的文化导向及影响力。只有坚守职业操守，用语言塑造经典，才能用心灵与受众沟通，传播有灵魂的声音，引起受众情感意识上的共鸣。作为主持人这个备受关注的群体，应该让主持人的内在气质与外在形象深度融合，体现出应有的美学品质，展现出应有的文化影响力，才足以构筑主持人魅力的真正内核。
从专业角度来看，主持工作是“主持人运用有声语言和副语言，通过电视等传播媒介所进行的传播信息的创造性活动。”主持人与节目本身应该是自成一体的，要出头露面，驾驭节目的进程。主持人是一档节目的咽喉，在节目中处于核心地位。主持人要代表国家通用语言的形象，要塑造有声语言的典范，要声情并茂、悦耳动听，又要神形兼备、赏心悦目。作为万众瞩目的主持人，要有气质，一种内外兼修的气质。
在当下节目模式化的时代，作为节目生产线最后一个负责人的主持人，需要我们在传播过程中，找准自己应有的角色。主持人是党和政府的喉舌，在实际工作中应该上挂政策下联民情，既要传达党的政策舆论又要反映人民群众的愿望诉求。本着这样的定位，才能充当好把关人，对信息进行筛选和过滤，传播政府满意群众喜爱的节目。当然，我们身上所肩负的不仅仅是一次次完美地完成传播任务，虽然这是最基本的。但是，我们更应该有一种文化传承的使命，用有声语言传达出高品位的文化内涵，赋予其美学品质，引领时代文化的发展方向，制造出高规格的精品节目，彰显民族气质，弘扬民族精神。
主持是有声语言的再创造，是播音员把自己对事件的亲身体验通过话筒传达给受众的过程。它应该是建立在深刻理解基础上的，应该是以情景再现为内在心理依据的，应该是有感而发的，而不能仅仅停留在文字和声音一对一的转化上。而情感共鸣又是节目本身能够打动人心的根本所在，主持的表达讲究“气随情动、声随情走”，情感因素在主持作品中的重要性是第一位的。在具体的语言环境中，宁可声欠也不能情欠，这是人际传播的需要。大众传播是人际传播的精华提炼，所以，这也是大众传播的应有之义。从这一点上来说，主持人应该有一颗感受之心，关注身边事，培养一种人文情怀。
但是，解决了内部感受的问题并不能说就具备了传播精品文化的能力，他只是有声语言表达的初始阶段。提高口语表达能力，实现内部语言的外化是一种积蓄情感，积极待发的状态，播音创作的最终落脚点还是“及于受众”的过程。主持人在有声语言的表达过程中，往往被稿件所累，出现形式化的固定腔调抑或说话显得过于呆板，缺乏活力和表现欲，给人做作和矫情的厌恶感。作为一个以说话为职业的人，主持人好像在带着镣铐在跳舞，反而变得不会说话了。这就需要提高主持人的口语表达能力，实现内部语言的外化。就是要把稿件的文字语言转化为播音员主持人心里要说的话，彻底地吃透稿件，换成自己的话表述出来。
实现内部语言的外化，是播音员对稿件的再创造过程，要求在语言功力的锤炼和内心感受的积聚两方面下功夫。内心感受的积聚是理解稿件、设身处地、情景再现这一系列准备的集中爆发，而语言功力的锤炼是保证有声语言将这种深刻的感受传达出去有效手段，“最终达到恰切的思想感情和尽可能完美的语言技巧的统一，达到题材风格与声音形式的统一”。这样才会产生语言的美感，具有引人入胜的语言魅力。音声性、艺术性是播音主持工作的重要属性。
而目前的状况是，一些节目主持人只是按部就班地将要传播的内容程式化的传播出去，对于传播内容，没有在心里走过场，节目中不乏假话、空话、套话。随着商业化浪潮越演越烈，节目的模式化、批量化生产的现象也越加严重，主持人对于传播内容很难做到眼到、心到、口到。电视所营造的公众话语方式令现代人的感官失灵，人们对周围事物的观察力和感受力开始变得不敏感，甚至于麻木了。在崇拜收视率的竞争环境下。有时为了追求眼前的经济利益，就出现了一些主持人在节目中“信口开河”、“随心所欲”等现象，失去了语言艺术应有的无功利心。
而主持人的美学品质，不只是锻炼出基本的语言功底，更是要在如此商业化浪潮冲击下的今天找准主持人的自我定位，怀揣着一颗人文之心、艺术之心来面对这一职业。外修，更要内修，要培养内外兼修的气质，不但要有扎实的语言功底，更要有高尚的人品，才能被受众所尊重。在主持学科里，在主持人业务方面培训的理论建构比较完整，但基本上只是停留在业务层面的探讨。对“人”的关注，对主持人美学品质的关注，对“内修”气质方面的关注是带有局限性的。似乎主持人只是电视传播中的一个工具。不错，就功能而言，主持人确实首先是电视传播中的一个工具。但是，主持人不应该仅仅是一个传播工具。在电视传播越来越发达的今天，主持人已经越来越成为电视传播中不可或缺的一个关键因素，主持人传播已经内化为电视传播的一种形态了。
从传媒文化的文艺美学研究思路来说，广播电视作为传媒工具首先是一种传播工具，是传播信息、交流信息的载体。但广播电视又不仅仅是一种传播工具，它在传播信息的同时，本身在通过自己特有的视角在创造信息，用文艺美学的观点来说，是扩大的“人文之眼”。
因此，主持应该是有自身“视角”选择性的活动，它是一种创造性的艺术活动。既然是创造性的艺术活动，就需要有人文情怀和美学精神。作为主持人来说，在进行创造性的艺术活动也就是在主持节目时，就不能带有功利之心，以媚俗化的姿态，仅把自己当成是工具在机械地传递信息。
现今，在传媒技术飞速发展的机械复制时代，越来越缺少带有“灵韵”的艺术作品。传媒文化有三个层面：传媒技术、传媒艺术、传媒艺术美学。一方面，传媒技术是传媒文化得以进步的动力；另一方面，如果传媒活动完全依赖传媒技术，那么传媒活动将失去其创造丰富“视角”的艺术性，成为邪恶的“技术之眼”；传媒艺术美学是平衡传媒技术与传媒艺术之间的一个关键要素，传媒艺术美学将以其坚定地人文内涵守护传媒艺术“人文之眼”的立场。
由此，我们肯定，对主持工作的研究也应该从美学视角加以考察，对大众传播的审美层面应该认真关注，尤其是大众传播中最显著的符号―电视节目主持人的美学品质。我们应该从主持人的美学品质与受众的审美层面、期待视野等方面进行细致地探讨。从某种意义上说，电视传播期望利用主持人来实现的人性化、对象化交流，恰恰是因为拨动了观众的审美之弦才得以最后实现的，正是在这个意义上，电视节目主持人的出现，本质上体现了电视媒体在传播方式上的一次美学努力。我想，这种美学努力正是主持人的内在与外在的美学品质对受众的影响，与受众形成的互动，对美学的追求弥漫在主持人与受众之间。
