前言：中文期刊网精心挑选了美术广告设计范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
美术广告设计范文1
民间美术，也是一种艺术类型，但有别于文人书画、宫廷美术、宗教美术等艺术形式。民间美术主要是在劳动生产中产生的，用以满足劳动群众的精神与物质生活。象征性是民间美术美学价值的体现。民间文化通过民间美术来表现，将抽象的观念物化成实体的造型，因其被赋予深厚的内涵与寓意而深受人们的青睐。民间美术在创作中充满随意性，情感是其创作的源泉，将精神与思想融入到感性的创作中，注重审美意象与原始意象的融合，其作品只追求貌似而不讲究比例与透视等规范。民间美术实质也是一种主观的自我创作，使主体和客体实现审美的协调统一，进而使民间美术的艺术境界得到提升。民间美术讲究完美性，不考虑客观因素的影响，不刻意追求外形的相似性，而是通过幽默情趣的造型、明艳的色彩来获得人们的喜爱。
一、现代广告设计与民间美术的关联
1.色彩
在色彩的运用上民间美术经常给人一种强烈的对比感，表现出劳动创作者质朴、深厚、热诚的品质。民间美术通过简洁的色彩运用、强烈的色彩对比使人眼前一亮。在现代广告设计中也采用色彩对比的方式（色相、冷暖、补色对比等） 来达到视觉效果，一般将两种或两种以上的色彩进行对比，产生差异性，进而实现艺术表现，使广告设计作品给人强烈的视觉效应。
2.构图与造型
一切实物在现实生活中都是以三维的视觉形式展现在人们眼前，同一物体通过不同的视角能够产生不同的观察效果。民间美术 （如年画、剪纸、皮影戏等） 若按构图角度划分，其实质是二维的平面艺术形式，通过艺术再加工使其以多维图像的形式展现，虽然表现效果不如现代广告设计，但其原理都是相似的。现代广告设计也通常使用概括图像的方式来设计作品的造型，这种构图方式和民间美术具有异曲同工之处，两者在构图时一般都是先从大的形状开始塑造，然后再进行艺术加工，图像特征往往通过这种方式来表现。如公益海报“CHINA 牛” （为祝贺中国人民共和国成立 60 周年而设计），采用民间剪纸元素来做整体设计，并将“中国”用英文字母“China”表示，使两种元素共同组成一只牛的造型，不仅表现出力量感与视觉震撼力，而且还代表着设计者祝福祖国向着美好的未来前进。
3.表现手法
在视觉原理与视觉特征上，现代广告设计与民间美术同样存在着共通性，其表现手法都是通过图像的视觉语言来呈现。传统美术中往往利用点、线、面来构成图像以实现设计目的，现代广告设计也是如此。同时在创作原则上现代广告与民间美术都要按照情感性原则来设计，但两者有不同的情感偏向。民间美术往往是表达创作者的内心情感，引出创作者的情感欲望，而现代广告设计主要是引发受众的情感欲望，以此产生情感共鸣。此外，在视觉表现形式上现代广告设计与民间美术也有类似的表现手法，如对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等，只是现代广告设计在色彩运用上比民间美术的色彩更为丰富。
4.功能与用途
在功能与用途上，现代广告设计与民间美术既有联系又有差别。两者在审美功能与创造意识上都有共通点，是功能结构中不可缺少的组成要素，但由于审美形态的差异性，导致审美功能有所不同，且往往需要依附在其他的功能上。同时，现代广告设计与民间美术都是源于生活又高于生活，表现出鲜明的生活特性，因而两者的艺术性质和特征也并非是纯粹的，在用途上具有不同的功效。
二、民间美术对现代广告设计的启示
1.现代广告设计应该充分吸收民间美术中的传统文化
民间美术集结了广大劳动者的智慧，是为满足生产劳动而创造，因而具有实用性与经济性。民间美术根植在优秀的传统历史文化中，蕴含着中华民族丰富的情感体验，尤其是民间美术的色彩运用更是具有深厚的寓意，需要进行深入的研究才能理解。因此，现代广告设计应该充分吸收民间美术中的传统文化，吸收民间美术的精髓，使广告设计作品既富有深厚的传统文化韵味，又具有鲜明的民族特色，进而成为世界设计领域的潮流代表。
2.“祝福生命”的审美理想对现代平面设计的启示
民间美术往往表达的都是积极、乐观的生活状态，将人们的美好祝福融入到作品中，使作品具有社会意义，尤其是对生命的祝福表现得更为明显。这是因为民间美术是普通百姓对生活的理解，对美好生活的向往，从而使得民间美术有着自身独特的审美体系——人类群体性，使之区别与其他的美术体系。“祝福生命”的审美理想的形成，归根结底要追溯到民间百姓淳朴、积极、乐观的生活态度，即使在现实生活中他们的生活条件十分艰苦，他们却却保持着乐观向上的心态，坚信通过努力终能过上幸福的生活，这从他们日常生活的装饰中就能看出来，如即使在破旧的黄土高原的窑洞里，你也会发现那象征着希望的窗花；在贫穷的百姓家里，女子还是会精心的准备着她们出嫁时用的嫁妆，虽然只是简单的刺绣。从这些民间艺术品的小细节里，我们就能体会到普通老百姓对生活的乐观态度，虽然他们并不富有，但
是他们不放弃对美好生活的向往，他们仍对未来的生活充满希望。对于现代的平面设计来说，也应继承民间百姓的审美理想，设计作品不需过多的华丽与富贵堂皇，只需将美好的祝福、积极乐观的人生态度通过作品展现出来即可，关爱生命、祝福生命、人与自然和谐共处是现代平面设计理念转变的趋向。
3.“喜剧性”的美感范畴对现代平面设计的启示
民间美术的“喜剧性”美感的形成主要归功于劳动者对美好生活的追求以及积极乐观的生活态度。这里的“喜剧性”主要指作品形式自由，没有约束性，通过艺术的转化把作品用幽默、滑稽的轻松方式展现给人们。例如若想要在设计作品中揭示某些社会丑陋现象，但是又不想太过严肃、直白地呈现出来，则可以用幽默、滑稽的艺术方式表现出来，亚里士多德就赞成这样的创作理念。黑格尔也认为通过幽默、喜剧的方式向人们传递一些信息，使人们在笑过之后能进行反思，以轻松的方式讽刺和批判那些社会不良问题，起到警示的作用。当然，在民间美术中更多的是讲究在创作中享受快乐，没有强制性的要求，可以随心所欲地按照自己的想象去创作，是一种自娱自乐的方式，所以这样的创作氛围就更能体现民间美术的“喜剧性”审美范畴，传递一种意象，形成了一种别具一格的创作风格。
4.“拙稚美”的艺术风格对现代平面设计的启示
民间美术的另一特色在于它所表现出的“拙稚美”，它的作品虽然简单、质朴，但是反而给人一种美的感受。因为民间美术的发展绝大部分是靠普通劳动者创作，专业技术、物质条件、经济水平、时间等都是制约其创作的因素，又因为受文化知识和传统艺术形式的影响，民间美术的表现形式往往是比较简拙、自由的，没有太多的限定要求，只需将意思表达清楚、完整即可，这反而使民间美术具有超越其他艺术的特点，即“稚拙美”。
三、结语
现代广告设计若要在世界设计领域保持前沿性，就必须与传统民间美术相融合。传统民间美术是中华民族优秀文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴，代表着广大劳动者的精神风貌与民族特色，将民间美术运用到现代广告设计中，有利于传扬我国优秀的民族文化内涵，是对中国传统艺术的继承与发展。同时，现代广告设计将民间美术的元素与现代设计理念相结合，用简洁的现代视觉语言、高科技的技术手段使设计作品既有传统的审美特征，又具有现代的时尚特色。由此看来，民间美术对现代广告设计具有重要的启示作用。
参考文献：
[1]张静.民间美术色彩在现代广告招贴设计中的运用研究[J].大众文艺（快活林），2011（12）
[2]张小艺，欧阳超英.平面广告设计和民间美术的审美连线—寻找广告设计中国风的突破[J].科技咨询导报，2008（25）
[3]杨明彦.从商业设计实践中解读民间美术的广告效应[J].美术界，2008（9）
[4]彭佳.中国民间美术对现代艺术设计的启示[J].大众文艺（快活林），2010（11）
[5]王若鸿.浅谈民间美术对现代平面设计的启示意义[J].美术大观，2010（7）
[6]贺萍.民间美术造型语言对现代平面设计的启示[J].南阳师范学院学报，2010，9（5）
美术广告设计范文2
民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。
二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示
（一）郴州民间工艺美术
郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。
（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。
（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。
（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
美术广告设计范文3
关键字：平面媒体；平面广告；艺术设计
纵观我国的新闻媒体媒介发展历程，我们不难发现，无论是传统的纸媒还是当今新媒体时代下的各种媒介，都离不开艺术设计。传统的纸媒，利用设计美学进行照片文字的排版组合；当今的新媒体发展形势下，也需要设计来满足平面媒体广告的运用。针对不同的受众群和宣传性质，平面媒体广告也需要采取不同的设计方案。而如何通过艺术设计来表现其平面广告含义，如何突出平面媒体广告的视觉感和冲击力，就是我们如今需要去思考和发现的问题。
一、平面媒体广告设计的基本概念
设计是一个很广义的概念。它包括的不仅仅是人们的日常生活和工作，它还包括了建筑、机械等工程设计，甚至于它还广阔了书籍设计、包装设计、室内设计、园林设计等与我们自身息息相关的各个方面。设计是艺术产生的一个方面，而艺术设计则涉及于我们生活工作的每个方面，它是表现视觉冲击力和美的手段之一。总之，平面媒体广告设计就是依靠色彩、文字、照片以及其他视觉元素进行二维空间形式的创作创新，将其内容传达给人们，让人们通过这些宣传手法了解企业品牌或者个人想表达的内容。
二、平面媒体广告设计对当今社会的影响
1、平面广告促进经济的发展
平面媒体广告作为当今企业或者个人营销传播的工具，它服务于大众的。对于受众群体来说，如何了解品牌企业，如何选择商品，更为直观的方法就是通过平面广告。如今广告的传播媒介和形式都在发生变化，新媒体的传播可以根据受众群体的年龄、生活以及购物方式等内容对受众群体进行划分，帮助受众群体在面对种类繁多的广告宣传时，有效的进行划分。尤其是在一些生活水平较高，经济发展较快的地区，更看重平面媒体广告的宣传。
2、企业品牌的营销基础
近几年，平面媒体广告在我国发展的速度较快，促使企业品牌宣传理念的转发，更注重平面媒体广告的商业效益。平面媒体广告利用其美学和实用性成为企业不可或缺的一部分。它将繁琐的文字照片转化为视觉图形的方式，让消费者能够迅速了解企业品牌想要表达的意义。同时，平面媒体广告需要具有视觉冲击性和艺术美感，这样才能使受众群体更容易发现它。从经济学角度看，视觉冲击力强、质量高的平面媒体广告，更能促进人们的购买欲望，从而刺激企业品牌的销售量。
三、提高创新意识，进行平面媒体广告的设计创新
1、明确设计方案，多角度的进行创新
对于平面媒体广告的艺术设计，在进行操作前需要构思其品牌的定位、产品的定位，考虑其受众群体，保障其设计方案能正常有效的进行。其次，需要优化设计方案，对平面媒体广告进行色彩、图形等设计元素的组合创新，突出其视觉效果以及视觉冲击力，促使艺术设计高质量的完成。
2、根据设计的基本构成，提升广告的美感
为了顺应时代的发展，艺术设计也在不断的提升它的可能性。在进行平面媒体广告的设计中，设计师要巧妙的运用设计的概念，进行点线面的结合以及图像的优化，凸显出平面媒体广告的视觉性和美观性，将企业品牌的营销理念与设计思路相结合，吸引消费者的关注，从而达到宣传的目的。
3、以色彩为基础，巧用视觉元素
色彩作为平面媒体广告设计的基础，影响着企业品牌的营销质量。色彩影响人们直观的视觉感受，因此，设计师在进行设计时，需要考虑品牌和产品的受众群，按照其品牌定位选择主色调，另外还需要考虑到受众群体的地区差异以及喜好进行适当的颜色调整，保证其平面媒体广告的美观统一性。
四、结语
综上所述，为了顺应媒体行业的发展，平面设计师需要更加明确设计给这个社会带来的影响，除了注重广告的色彩、图形以及内容，还需要不断的进行创新，不断的优化我们自身的设计水平和思维能力，应用多元化的设计理念，提升平面媒体广告的视觉感官和广告质量，结合其企业或者个人特点进行设计，充分发挥其独立创新的风格，从而满足市场多元化的需求。设计来源于生活，所以我们更需要将设计和我们的生活相结合，提升平面媒体广告的传播效果，进一步适应媒体行业的发展。
作者:杨峥 单位:湖南外贸职业学院
参考文献:
[1]方小军.视觉传达艺术设计的创新设计理念分析[J].青年文学家,2015,(12):153-153.
[2]宋琛,黄慧琴.探讨平面广告设计在未来的发展趋势[J].美术教育研究,2010,(3):116.
[3]欧艳华.探讨平面广告设计在未来的发展趋势[J].大观周刊,2011,(48):82-82.
[4]吴彦霖.论平面媒体广告的艺术设计[J].民营科技,2013,(第11期).
[5]赵燕华.浅析新媒介的发展对平面设计的冲击[J].青年时代,2015,(第21期).
美术广告设计范文4
一数字多媒体广告中的交互体验
广告作为一个深受媒体影响的行业，自诞生之时便伴随着媒体变革而不断转换其表现形式，从报纸、杂志广告到广播、电视广告;从单一的听觉、视觉广告到视听结合一体广告的出现，每一次媒体技术的革新和广告形式的变化都引导了广告行业的巨大飞跃。但无论传统媒体下的广告形式如何变化，广告与受众之间的信息传递方式永远都是单向的传播关系，受众都是一如既往的被动接受。然而，当今先进的信息技术和新型数字交互媒体的出现，从根本上改变了这种单向状态，数字多媒体广告形式的出现推动了广告的多维化发展。广告由过去的独白形式逐渐转变为与受众交互的对话局面。
新兴的数字多媒体技术将人际媒体(即广告参与者作为传递信息的媒体)和大众媒体的优势充分地结合起来，数字多媒体广告通过交互体验设计切实改变了传统“一对多”模式的束缚，真正为受众建立起了“一对一”的广告定制新模式，每个参与广告的受众都在一定程度上拥有了对等及相互控制的权利。设计师通过对新媒体技术的运用，设计出令受众感兴趣的交互体验方式，将全面的产品、服务信息和充满温情的人性关怀一并送至受众的内心深处，从而建立起受众与广告之间的情感纽带。例如美国某店铺的售点投影交互广告(图1，公共场所体验广告)，当消费者站在离橱窗较远的地方时，在橱窗的界面上会循环展示一个女士服装系列广告，目的是把顾客吸引过来。当消费者靠近橱窗时，系列广告变成在每个橱窗上介绍的详细条款和库存信息。当消费者将手伸进和伸出橱柜时，则触发与其最近的壁橱上显示用户所寻求的那个壁橱裤子的信息。同时，消费者可以通过触摸图片右下角的图标来检验某种型号的裤子的库存。在这个例子中，壁橱既是投影屏，也是交互广告的硬界面，方便消费者更便捷地进行操作。另外设计师通过对受众心理的分析以及与受众的沟通，可以推出符合受众需求的创意情境，从而促进了广告设计创意和表现形式的丰富多元化，这是以往传统广告设计形式所无法企及的。数字多媒体广告的交互体验设计，打破了广告中在时间和空间上的局限性，更加有利于品牌的建立与维护。其个性化、灵活、便捷的优点征服了各种需求的消费者，并且可以伴随消费者不同时期需求和喜好的变化而做出及时更改，切实改善了广告与受众之间的关系。
二数字多媒体广告中交互体验设计的发展趋势
(一)视、听、触等多感官的融合
数字多媒体广告的交互体验设计虽然有诸多创新之处，但是同传统广告一样也需要运用视觉原理合理地把握视觉设计中的各个要素，准确领会视觉导向，同时还能将听觉、触觉等其他感官形式完美地融合起来。由于数字多媒体广告具有全球性，在其交互设计中应更重视视觉氛围的营造，以保证视觉语言的相通性。视觉设计中可以充分运用平面设计的原则，不断提升视觉美感。在色彩设计中可以通过互动的形式分析受众的喜好，突出个性色彩的描绘，保持与受众心理预期的一致性。同时在设计中可尝试色彩的可更换性，使受众通过互动从中体验到乐趣。图形设计也可以由过去静态的转向动态的，造型更趋简洁且有针对性，可以在瞬间抓住受众的眼球。图形设计应该具备变化性和及时性，如Google、搜狗的广告经常伴随各种节日、事件、纪念日而产生变化。其中闻名世界的Google搜索引擎广告其字母图形从1998年至2004年经过了1900多次变化，不仅维护了品牌形象，也与受众建立起深层的情感联系。而搜狗招聘广告(图2)则采用比喻和象征的设计手法，将传统属相与传统纹样及艺术形式融合到广告中，将广告诉求与中国文化相契合，令人产生极其深刻的印象。而版式设计则应更加大胆、不拘束且具有灵活性和变化性，同时伴随音效的配合，实现强烈的节奏变化，从而打破均衡的视觉惯性，设计出具有出其不意效果的创意版式设计。各种音频、音效设计在数字多媒体广告中也显得格外重要，听觉设计不仅对视觉设计起到了辅助的作用，同时音频音效更能引起受众的注意，通过各种旋律的变化不断引发受众的心理共鸣。声音与图像的融合设计能够更为立体地营造出广告的氛围，使受众在互动体验中达到身临其境的效果，进而突出广告主题，强化了广告效果。图2搜狗招聘广告触觉体验作为广告交互体验设计中需要受众配合参与的环节，自然也十分重要。受众通过触觉接触如(图3)小朋友通过脚接触媒体进入到广告的交互体验中，经过触觉设计的引导，变化丰富的图像信息依次展现在受众面前。另外通过自主的触觉选择(如受众通过手指的触碰选择)可以方便快捷地寻找到满足自己喜好和符合自己需求的信息与服务，并且在脑海中留下深刻的印象。
(二)鲜明有趣的互动设计
数字多媒体广告中的互动设计首先要具备鲜明性。通过各种视听设计形式的呈现，使受众能够直观明确地认识到该广告是可以进行互动的，并且操作起来十分快捷，激发出受众的互动热情从而实现受众与广告的交互体验。最为常见的是采取设置悬念的设计形式，悬念为受众的互动体验行动提供了向导，在层层递进的互动中，不断突出广告的诉求目的。例如:bp公司在互联网中的电力广告(图4)，开始画面是黑色背景上悬挂着一只小小的白色灯泡，除此之外画面上只有一句提示语:“怎样点亮这只灯泡?”这个画面持续数秒不变后，消费者对于这种现象会产生一种想要得知下文和解答问题的好奇感，会忍不住点击灯泡，这时就在鼠标滑过画面的时候，黑色的背景会从灯泡所在的位置逐渐转化为白色背景，仿佛是消费者的互动行为点亮了灯泡，照亮了画面似的，随后出现辅助的图形，广告语也解答了前面的问题，并推出广告的诉求点:“用更清洁电力”、“用太阳能的力量”。图4bp电力广告其次，数字多媒体广告的互动设计还要具有一定的趣味性。通常会采用游戏互动体验的设计形式，广告信息可以作为附加内容，在开始或者结束的时候出现，或者根据广告主产品的特点和要求，量身设计一个专门表现其产品特色的互动游戏。如肯德基“美味对对碰”游戏(图5)，将自己的食品照片制作成图标与现今热门游戏连连看巧妙地融合在一起，让消费者在享受游戏带来欢乐的同时又能注意到产品的信息。值得注意的是，在互动游戏的设计中，文字要有感染力、号召力和口语化特征，色彩上力求流动丰富且富于变化，通过画面节奏变化，引导受众由被动阅读走向主动参与，体验互动带来的乐趣，强化了广告信息，也拉近产品与受众之间的距离。
(三)丰富多样的体验设计
美术广告设计范文5
【关键词】“2+1”模式，高职，广告设计课程
一、高职广告设计教学中存在的问题与现状
1、广告设计教育理念存在问题。广告设计教育是综合性的的教育，它包括广告学、艺术设计、营销学等众多科目.这些科目都具有其各自的特征和重要性.所以每一门科目都是不可或缺的。而目前我国高等院校对广告设计教育分的很细，大多数都分在艺术系或美术系之下，这样在课程设置上主观意识更加靠近传统艺术教育。这就将广告设计这个前沿性的科学系统人为地割裂了，所以很多广告设计专业的学生专业面都很窄，我们这样的培养方式直接导致广告设计专业的学生与广告行业市场越来越远，学生离开学校之后一片迷茫，来到广告公司不知如何下手。
2、广告设计课程体系建设不合理 。长期以来我国各高校广告设计专业的课程安排多是从传统的艺术教育模式中衍生出来，因此受传统美术教学观念的影响很大。这种艺术培养教育体制往往非常强调从美术基础训练开始，过分重视在美术基础方面的能力培养，却缺乏设计类核心课程的开设。比如南方某高职学院广告设计类专业，该校实行的是“2+1”教学模式，其用大一一学年的时间开设最基础的素描、静物色彩等美术入门课程。而除了绘画本专业的学生，其余设计类，对此基础课要求并不高，实在是没有必要在“2+1”模式的高职，用一学年开这样的课。如此其余的核心专业课程岂能不压缩、岂能不丢弃？本末倒置式的课程安排让学生在校2年的时间里能学到什么？又会什么？诸如此类的案例在一些高职院校基本都可以发现。这不得不引起我们高职教育工作者的思索与忧愁！
很多高职在沿用传统本科美术院校培养方式的课程给高职广告设计专业学生上课。这样盲目的跟随使得广告设计教学缺乏足够的科学性和系统性。学生在2年的校内学习时间里无法接受与设计相关的现代学科的教育，进而造成高职广告设计专业课程开设不完备、知识体系结构不完善，忽视市场营销学、消费者心理学等重要课程的作用。导致广告设计专业的毕业生所设计的作品处于“幻想”阶段，很难快速适应岗位与社会的需求。
3、广告设计教育方式与社会实践脱节，广告类教师队伍结构不合理。首先，企业对毕业生“动手能力”的高要求使得部分高职院校理解为以较多的实验课加大量的作业来提高学生的“动手能力”，认为每节课都安排机房操作就是动手。但为什么毕业生从事广告设计工作后“设计师”却屈指可数呢？说到底，还是广告创作思维训练与广告学理论掌握不够导致创意能力不足，缺乏有关广告设计理论系统的学习而导致的。其次，广告设计类的专业教师队伍不尽合理，很多高职院校的广告类教师都是从其他大学毕业直接任教的，缺乏必需的社会实际工作经历。这就造成教者自身还没弄明白何为广告？何为设计？转而去教授学生时更是一片茫然，随波逐流。
二、对“2+1”模式下高职广告设计教学的改革策略
1、完善教学理论知识体系与教学模式。首先，现代广告设计教学，尤其需重视市场思维创意的培养。而创意思维的教育重点在于全面完善广告设计教学有关学科知识体系。高等院校的广告设计教育不仅要注重专业内课程的沟通与交流，而且要注意与其他学科专业资源的互补，整合课程与教学资源可以使学生在较大范围内构建自己的知识体系，实现广告设计专业学生的创造性能力培养与综合知识的提升。
其次，在实际操作中，建议对于理论性及市场性较强的课程，教师在课堂上讲授基本概念和基本方法，发动学生去社区去企业实际实践。高职学生要掌握好广告市场调查、广告定位、广告创意、消费者心理学等，并能具备熟练的文案写作能力。开展“项目式”教学，围绕职业能力培养，根据市场的需求，学校可以成立市场运作中心，由广告设计专业任课老师担任设计师带领学生先从市场调查入手，收集具有价值的设计参考资料。并根据调研材料创作方案、讨论方案、实施方案。培养学生团队合作完成项目设计的能力。
2、改革高职广告设计类课程设置。首先，作为高职院校的广告设计类专业应彻底摆脱传统本科美术教育的僵化式课程开设与教学方式。由于传统本科学制是四年制，而高职教育多为三年制，并且多采取“2+1”模式，因此学生在校的学习时间实际只有两年。在这两年的学习时间里不应该按照四年制本科学校的学制来抄袭本科的课程开设，应该结合高职学生学习特点与学制来择优开设专业课程，摒弃或少开一些无关紧要的课程。尤其是不能固化式思维紧跟传统美术专业开设课程，走入美术基础课的怪圈。在专业课的开设上应多贴近广告设计行业市场需求增加专业相关训练课时。
3、创新实践教学培养学生分析解决问题能力。长期以来，设计类教师在授课期间经常让学生根据教学内容查阅大量资料，观看许多优秀设计作品；在创作辅导过程中，讲述大量设计中的实际应用内容。但这些设计过程中通常都是学生各自为战，没有相互间的团队合作。
美术广告设计范文6
关键词：广告视觉传达；色彩运用；设计
中图分类号：TP319 文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 04-0000-01
Application of Art Colors Analysis in Advertising Visual Expression Zheng Huayan
(Jiangxi Ceramin&Art Institute,Jingdezhen333001,China)
Abstract:Because color has a very wide range of visual effects to expressioneffect,so the need for effective advertising design in many colors comprehensive consideration to the physical aspects,physical and social aspects of the role,in particular the effective recognition and accurate understanding of its people's psychological important role of good control of color and art products as well as correspondence between each other to attract consumers on the heart and the movement of behavioral responses,the real show it in physical and mental,and social and artistic comprehensive value.
Keywords:Ddvertising visual expression;Color use;Design
一、广告里面的美术色彩
美术色彩是一种视觉艺术，其是广告展现的一种形式性构成因素，其和图形与文字一同，对所广告内容有着诉求传递。在社会快速发展中，色彩催生出了人的审美文化，且对美术色彩注入了人性化的情感特点。广告里面的美术色彩切实应用了情感特点来吸引人类，此种应用有时相当夸张，所以致使广告里面的色彩和美术绘画中的色彩相比越发明确与极具目的性，迎合了现代社会发展对美术色彩展现之需求，与此同时创造出了时尚之潮流。广告视觉传达展现之一个非常重要的展现元素就是色彩，色彩给人在视觉上有很大冲击力，与此同时又可引发人之情感的变化。所以对色彩如何运用是广告设计表现能否成功的重要原因，这就需要在广告设计中正确应用色彩，要有深厚的相关色彩理论知识以及很强的色彩洞察力，乃至广告形成的和美术色彩相互间的必然联系与科学规律。
二、广告视觉传达过程中的美术色彩组合之功效
（一）对比色组合之功效。在红、黄、蓝之中的其中一种颜色和别的2种颜色混合一起的颜色相互间的关系叫做对比色关系。对比色相互间的关系有很强的情感特征，对比色用其浓厚的色彩对比关系而达到某种视觉上的冲击。对比色组合功效之中，其中含有原色的补色对比性特别强，因为原色纯度非常高，所以在视觉上会出现很大的隔离功效，其组合在一起，有互相陪衬、互相抗衡、互相排斥之感受，且让它们的色相越发突显，愈发艳丽，能吸引人们的眼光。广告视觉传达设计的美术色彩运用过程中，对美术色彩对比的认知与探索有重要现实价值。比如人们常用的日本富士胶卷的广告设计，红颜色组成的“FUJI"，在绿颜色底色衬托下非常醒目，是一个非常典型的对比色组合例子。
（二）调和色组合之功效。美术色彩配色设计过程中，一个常见手法是对比，运用对比让色彩的特征得到强化，让设计主题更加凸显。与此同时，色彩相互间的调和也是重要因素。调和色组合功效一般来讲是相对柔和、优美与协调一致的。调和色的组合，因为这些颜色间有很强的相近色因素，对比性不明显，色彩较易有同化功效；在面积大致一样的状况下，调和色给人的感受相对柔和，在面积不一样的状况下容易导致平淡无奇、没有精神与视觉上的冲击力。所以为了实现不但调和又醒目之功效，基本上都运用面积差别较大的布局，以给人一种色彩上动态和醒目感受。
（三）色彩面积组合之功效效应。恰当调剂组合色彩的面积比较，能够让那些灰暗色的广告设计画面的反差较大，让灰暗的色彩组合有生气。色彩面积对比若应用得体，可让调和色的组合愈发活泼。广告美术色彩其如其分的组合，给广告视觉传达增色很多；如果组合不得体，却只能产生不好效果。所以探究广告美术色彩组合功效，对提升平面广告设计的可看性、艺术魅力、吸引力有着重要作用。
三、广告视觉传达过程中的美术色彩之运用原则
（一）根据广告目标属性之用色原则。广告设计美术色彩和广告目标内容的属性相互间长时间自然而然形成了某种联系，各种商品在人们的心中有着惯常的颜色，人们根据广告美术色彩对物品性质来判断的视觉特点。此视觉特点是因为人们长时间情感积累，且从感性升华为理性最终形成的特殊概念，它变成我们评判商品特性的一个视觉方法，所以其对广告的色彩设计有着重大影响。
（二）根据广告宣传制作综合策划之用色原则。在残酷的市场竞争过程中，目前很多企业为了宣传企业外在形象，提高其所生产商品的价值以及识别程度，在广告视觉传达设计之中将企业策划的外在形象所用颜色为主要元素来设计，以便各个媒体广告有一致的画面颜色，一致的识别性让人们很轻易运用色彩形象来辨别企业，企业自身好的外在形象就会对人们有了可信度与品质感受。
（三）根据不同地方特点之用色原则。因为不同民族、各种风俗习惯、不同宗教以及人们喜好之原因，对美术色彩也有众多理解。众多消费者相互间有不同，农村和城市相互间有不同。广告设计师需要依照众多市场属性特点来作色彩设计搭配。
（四）恰当安排主要颜色和背景颜色。广告设计过程中，广告画面要有企业产品的主体颜色，因此要有陪衬主体颜色的背景颜色。为了凸显主体颜色，广告背景颜色一般相对统一，基本上运用平和、相似的颜色或者中间颜色来凸显主体颜色，也可以运用一致的暗色凸显相对亮丽的主体颜色，背景颜色名度的高低，要由主体颜色名度来决定。
（五）“基本统一，部分活跃”之用色原则。某个广告设计给人们的首次视觉体会由大致色彩的色调来决定，在这里面，由最大面积的颜色决定了整个广告颜色之特征，根据调和之配色法，就能够获得众多的色调功效。但是若过分注重整体色调的一致，会导致画面没有生机与活力，使用稍许的和主体颜色相对比的色彩，就能够让画面变得有活力，此种对比也能够让设计主题有一定强化。活泼的色彩常常被放在来宣传品牌与主体形象等关键位置，让色彩在整个色调一致的基础上获得凸显。
四、结束语
在视觉传达过程中色彩有首要性作用和影响，我们对色彩的感受是普遍美感之中最常见的形式。愈发多的人们重视视觉在前，广告也一样。为了实现最好广告功效之目的，在广告视觉传达过程中怎样准确高效地使用色彩元素是人们不停探索和讨论的话题。
参考文献
