画画的基础教学范文1
关键词：水粉画；色彩理论；整体；表现技法；修养
水粉画教学是色彩教学的基础，其色彩艳丽缤纷，绘制工具、绘制材料轻便，绘制技法颇多，富有五彩斑斓的画面肌理效果。水粉画的学习无捷径可走，却是有章可循的。在教学水粉画时，要遵循循序渐进原则，先从色彩理论知识入手，使学生由浅入深地熟练掌握表现技法，使学生修养不断提高，以此在绘画上取得更大的成功。
一、在教学过程中要求学生掌握好色彩的基础理论
在学习水粉画时，让学生掌握和理解色彩、色彩的规律及色彩的观察方法至关重要。色彩既是绘画基础课程的重要内容，也是其难点之一。
1.讲透色彩原理
对于色彩教学来说，其最大障碍就是学生固有色观念太重，缺乏色彩知识。只有学生对大自然中色彩产生的原因明了，教学效果才能提高。通过各种方法，如“演示”、“探讨”等等，让学生明白一个道理，即光是色彩产生的源泉，没有光线就没有色彩。同时要让学生知道就是因为有光的反射才会产生色彩。光具有三种特性，即传播、反射和折射。对于光来说，客观物体既能反射也能吸收；物体不同其反射和吸收的色光及所呈现的色彩也不同。对于色彩研究来说，明朗“色”和“光”的关系是其基础。
2.引导学生理解明暗调子中的色彩因素
在学习明暗调子中的色彩成分时，为了加深学生的认识，可
以将物体画出圆形剖面图，然后将明暗调子部分在圆周上分段标记出来。从圆的左上角或右上角找到光源位置，可用光线到物体表面所成的不同角度来表示物体受光的情况，使学生明白色彩将随着物体不同部位与光线所形成角度的不同而不同。比如，当高光与光线成直角时，光源色成直线反射；当亮面与光线所成角度大于45°且小于90°时，固有色少而光源色占主导地位；当灰面与光线所成角度小于45°时，以固有色为主，光源色较少。这种图示分析法，有助于学生对物体色彩关系认识的加深。
3.注意生活积累，熟知条件色的变化规律
即要求学生养成随时随地研究色彩变化的习惯。换句话说，就是要求学生明白三点：其一，色相、明度、纯度都相同的物体，离眼睛越近色感越强，反之越弱；其二，对于明度和距离都相同的物体来说，其暖色和冷色相比，暖色更强；其三，物体色彩对比大
的强。
二、在教学过程中要求学生掌握表现技法
对色彩的基础知识和观察方法熟悉后，就要涉足其表现技法了。绘画中有湿画法、干画法、干湿结合法等多种表现技法，学生的选择空间很大。然而要想真正掌握，还是没有捷径可走，需要一个长时间的过程，循序渐进、一步一个脚印地来。
1.按照由浅入深、由简到繁的顺序
我们开始写生时可以从最简单的学起，先学一些易画的，然后一步步过渡到复杂的。具体步骤有三个：其一，入门训练。这个阶段对学生要求不高，只需要对色彩性能和基本技法了解熟悉，加强对色彩的认知度。其二，深度训练。这个阶段要求学生从观察、分析、表现方面多努力，对色彩的复杂性能全面掌控，尤其是要重点研究色彩的明度变化及纯度变化，对基本技法做到得心应手。其三，难度的训练。要求学生对色彩的冷暖关系进行重点研究，提高其对冷暖色彩的感觉能力。对于水粉画来说，色彩冷暖问题是其根本问题，十分微妙，如果仅凭直观而没有理性指导是很难发现的。通常情况下，色彩的冷暖关系主要取决于环境及物体本身的固有色等要素。在对水粉画的特殊技法继续进行探索和研究时，应以色彩关系的解决为前提条件，并尝试着使用新技法，拥有自己独立的画面风格。
2.在进行训练时，时刻要提醒学生注重把握大的关系
对于一幅写生作品来说，其大的关系将直接决定着一幅画的好坏。在这里我们需要说明的几个方面是：首先是构图。对于一幅作品来说，构图是其好坏的基础，通常情况下，我们在进行写生教学时，对构图的均衡与饱满是非常注重的。我们可通过小稿的构图练习来达到练习构图的目的。其次是对物体素描关系的注重，也就是要对物体的空间感及体积感十分重视，要求在训练时增强观察力和分析力，可以让学生在学习色彩之前先做一些单色的小稿以做到胸有成竹。
三、在学习过程中要注重学生整体素质的培养
学生除了学画之外，还应多了解一些知识如文学、美学以及浓缩着中外艺术家艺术修养的优秀作品，使自身的修养不断提
高。这样能较好地提高学生的审美能力，补充绘画方面的知识，使学生能更好地掌握色彩技法，从而拥有独特的绘画技巧，并描绘出具有独特气质的作品。
总之，水粉画教学能培养学生的创作能力，在进行教学时应注重对学生在绘画意识及创作意识方面的培养，只有这样学生才能有广阔的发展前途。
参考文献：
[1]张鸿杰.谈色调在水粉画教学中的应用[J].内江科技，2011（5）：89-90.
画画的基础教学范文2
关键词：造型基础；立体观念；教学改革；学习兴趣
中图分类号：G642.0
文献标识码：A
我国的动画艺术曾经辉煌过，后来停顿了。改革开放给予动画产业新的活力，也促进了动画教育的全面发展。目前国内的动画教育基本上是重新起步，师资队伍中的相当一部分人是从其他绘画专业转型而来，特别是基础教学这一块，因此，教学方式不可避免地带有绘画训练的痕迹。但大家也逐渐取得了共识，即动画造型基础并不完全等于绘画基础。绘画基础的重点放在研究结构对表象的影响和表现技法上，对象是相对静止的。动画的特征是“动”，是动画画面的连续演示，有时空、场景、人物、道具等相关物体的形态和色彩变化，而对于表现技巧的要求并不高。可以说，“动”和“变”是动画基础教学的核心，而在表达语言上，力求准确、概括、简练。
学校是教学试验的场所，各种尝试都可能引发积极的教学探讨。独立学院的艺术设计，包括动画设计的基础教学有其自身的特点和难点，应当因人制宜，因材施教。基础教学是相关专业不可绕行的门槛，不能弱化，而应加强，但教学内容和教学方法可以探讨。
一、关于基础
少数想学动画的人，存在一个认识误区，以为现在的电脑技术完全可以替代人手去完成各种造型设计，人的作用只是想像，只是发出指令。他们不了解一个基本常识，即动画设计是需要创意的，需要创作者首先拿出设计方案或效果图形来，才有可能借助电脑去完成动画制作。即使是直接上机绘制方案还是需要手脑并用，只不过将纸质底稿搬到显示屏上去罢了。前不久曾出现过这样一件事：某动画公司老板到一专业院校招聘设计人员，明确表示需要绘画基础好的学生。他认为，培养一名优秀的绘画人才，需要3～4年时间，而培养一名优秀的电脑操作员只需三个月，设计人员和操作人员是有质的差异的。所以，对于动画基础教学而言，首先应该明确：一定的绘画基本功是进入动画设计必要的过程，一切创新都应当建立在这个框架上。有了较扎实的造型基础，学生学业结束后才有可能在影视、出版等媒体和制作岗位上从事动画造型、动画原画、动画创意、动画编导和电脑动画制作等工作。
所谓造型基础，实际上是一个综合概念，包括对所有造型元素的熟悉和运用，如构思、构图、绘制以及形体感、空间感、整体感、形式感的表达等等，并不仅仅指对物象作单色或彩色的描摹技能。但在我们的实际教学中，基础课的重点似乎又只能放在技能训练方面，因为不解决好最基本的表达技能，上述诸元素就无从反映，并且会直接影响其他专业课的进度。其实，无论是绘画造型、艺术设计还是影视动画，基础课的目的就是要解决一个基本造型问题，即把看到的想到的东西再现出来。基础越好，再现能力越强，后面的专业课就可能学得越快越好。然而，一个不可回避的问题是学生的底子薄，上手慢，基础课课时又极有限。这就让我们不得不思考这样一个问题：什么是基础课教学中最主要的内容?如果能抓住这个要害，其他的问题是否就可以解决好呢?笔者以为，最好的办法是调动学生的学习自觉性，使他们能够多实践，多钻研，通过大量的课外练习来消化和拓展课堂知识，这样才能产生一股合力，教学效果肯定会好得多。
为了提高学生的学习兴趣，使基础训练更加有的放矢，在教学方法和授课内容上有必要作些调整和改革。比如，可否将目前从静物和石膏像人手的绘画教学模式改为直接从临摹经典动画造型人手，让学生从这些造型中去体会动画表现与写实表现的相同和不同，进而引导他们了解和认识一般的造型规律呢?再如，目前的场景写生意在培养学生的空间感和组织画面的能力，但面对真实的场景和移动的人物，学生往往感到无从下手，一切理论知识似乎根本派不上用场。要是改为从临摹完整的动画画面或连环图画开始，使学生先有一个从平面到平面的认识过程，再引导他们去观察和认识现实生活中的场景和人物，效果是否会好一些呢?这样的练习方法其实就是中国古人学画的传统方法，为什么我们不能借鉴呢?
二、关于造型
目前公认的造型模式大致有三种：具象造型、意象造型和抽象造型。具象造型因能再现世间万物的形体空间，容易被人接受；意象造型介于具象和抽象之间，大多有形，也比较容易理解；抽象造型因脱离了具体物象，一般不太容易被人理解，但在现代生活中又似乎无处不在。所以“造型”这个词本身就是抽象的，并不具体地指哪一种模式：平面设计造型同写实的油画造型有很大区别，民问美术造型也不能与环境设计造型划等号。
动画是美术和影视的联合体，在造型方面有自己的规律和特点。就现状看，动画造型的基本模式当属于意象造型，即在真实的基础上追求夸张变形，既不完全是具象，也不完全是抽象。基于此，动画专业的造型基础就应该沿着这条思路进行，首先使学生具备起码的写实能力，了解物象的基本结构和团块关系，学会用立体观念去观察和表现物象。有了这些条件，才能让他们在专业课中去创造，去夸张，去变形，使他们的设计造型既有具象的内在结构，又有符合动画特征的意象外表。动画中的立体观念不同于绘画中的三度空间概念，而是三维的思维模式，它不求在一个平面上去表现立体感觉，而是通过多画面多角度去对同一物象进行表现，即全方位描绘，是“围着一个物象打转”。这是真正意义上的立体，不是平面幻象。
三、关于表现
线条是一种最简省的形体表达方法，因而在动画造型中最为常用。尽管线条的形式多样，表现力丰富，但对于动画用线来说，还是应当求简不求繁，其主要任务是确定造型，要求肯定、沉着而不可游移、飘忽。
近年来，随着电脑技术的发展和动画产业含义的扩大，一些画面复杂的动画片开始出现，一些具有动画造型特征、表现内容丰富的平面出版物也进入了动画的范畴，加上偶动画的迅速发展，似乎对传统的动画表现模式产生了冲击。但只要分析一下它们的构成元素和制作过程，线条的作用总是不能忽视的。
以线条为表现形式的速写和默写，有利于提高学生对物象敏锐的感受力和记忆力，也有利于快速地表现动态。能画速写和默写，是动画设计者的基本功。
由于动画的制作稿一般都在8开左右，画小幅构图和具备一套画小画的基本技法也是动画基础课值得注意的内容。能在有限的小幅画面中安排和表现好所需要的信息，需要一个练习过程。
相对于绘画，动画是会受到时间限制的，观众不可能停留在某个画面单帧上去作仔细的欣赏。也许是为了弥补这种不足，才出现了动画插画，但从总体来看动画还是要求以一个个连续变化的画面来完成一个动态过程。
无论是从线条造型、小幅画面处理，还是动态和
情节的连续表达，很多优秀的中外连环画为我们提供了很好的范本。
四、关于结构
对于造型艺术而言，结构当指所有参入了造型的基础元素，但一般多指会对物象的外表产生影响的内在构件。如人的表情、动态、体貌都会受到内在骨骼和肌肉的影响。不熟悉人体的基本结构，就不可能准确而生动塑造出人的动态和形貌。同样的道理也适用除人体之外的其他物象。
人是动画造型的主体，也是其他造型的重要参照体。让学生认识人体的基本结构是动画基础教学必不可少的内容。虽然在认识和表现上没必要像绘画专业那样深入细致，但光靠纸上谈兵还是不够的，应当有一个直观描绘的过程，而且最好是结合动态进行。笔者在教学中发现，相当一部分学生对五官的理解是概念化和机械性的，遇到抬头、低头、侧转等动态时往往仍按正面平视的标准进行描绘，片面或者说是教条的理解教材上的“三停五眼”概念。在这种情况下，就只能临时又透视的相关内容。对于那些没有绘画基础或只是在高考前突击了一番的学生来说，要他们一下接受这么多知识的确有点为难他们。
初学动画的人往往会认为变形比写实容易，既然学动画就直接学变形的东西得了，何必谈什么比例结构呢?应该承认，动画造型的确没有具象写实造型复杂和严格，但也绝非可以随意。动画中的人物和动物造型不管怎样变化，其基本结构总是存在的，动画角色的各种运动也离不开结构的制约，否则就成为胡编乱造了。人体的基本结构可以概括为一竖(脊椎)、二横(双肩点连线、左右大转子连线)、三块(头部、胸廓、骨盆)、四肢。把这一、二、三、四的关系弄清楚了，并能在实践中加以运用，都需要经过反复的练习和实践。这样一些带有规律性的东西，在其他物象的形体中也不难发现。对于教师来说，需要从实际教学中不断总结，积累经验，以便能够更有针对性地设计和安排好教学内容。
五、关于构图
构图是指在有限的平面范围内(画面)，按照一定的艺术规律去摆布描绘对象，使其成为一件协调完整的艺术品。它是建立在形式美、艺术法则和艺术技巧等理论基础上的一种思维方式，是作者创意构思的具体落实。
构图教学可以分三种形式进行：一是多画小构图。在写生(不论是素描还是色彩)之前，要求学生尝试着画几幅小稿，以确定主体物象的位置、大小、朝向、空间，考虑一下是用竖幅还是横幅。因为没有经验，可能有部分学生的小构图是被动完成的，这时，老师要帮助学生分析、比较，甚至演示构图对于画面效果的影响，然后确定其中的一幅作为正稿放大，并提醒学生放大是按比例同步放大，包括主体物象和所留的空间。
二是将静物随意摆放，让学生在画面上进行组合。这样的办法也可以用于人物与人物，人物与环境的组合。如果是风景写生，则要求学生在不同的位置去画同一景点，利用距离和角度变化形成构图变化。
三是适当安排命题画或变体画作业训练。命题画由老师出题，学生完成构思、构图、造型的全过程，变体画则是根据已有的作品，要求学生不改变原画的构思和主体造型，只是改换视角，重新调配画面关系，形成全新的画面。
另外，还可以把创作小草图也纳入构图练习，引导学生积极参加校内外的艺术创作活动。
六、关于色彩
色彩基础课的目的有两点：一是让学生认识色彩，了解色彩规律，把握色彩造型的基本法则；二是学会一两种色彩画表现技法。
综观目前所见到的颜料，大致能分为软质和硬质两类。软质颜料经过调合和稀释，呈现出的色相干变万化，通过与用笔技巧的配合，产生出各种各样的表现效果。所以，软质颜料的应用一直是色彩绘画的主流。硬质颜料虽然有携带方便、容易控制的优点，但在表现技法和效果上无法与软质颜料抗衡，大多作为辅助工具来使用。水彩画和水粉画一直是色彩基础教学常用的方法，特别是水彩画的基本技法最适合动画专业的表现特点。但在教学实践中不难发现，学生对水彩画似乎普通地存在着一种害怕心理，不敢大胆地用笔用色，致使画面颜色惨淡，缺乏鲜明度。或者用小笔慢画，不会用笔造型，为填颜色而用色。还有少部分学生寄希望于彩铅、粉笔、马克笔等硬质颜料工具，不愿大胆尝试水彩画。
凡此种种，绝大部分并不是学生的学习态度问题，而是实践得太少，不了解水彩画的性能。相对而言，水粉画的情况就好得多，因为水粉有遮盖力，能改动，水份也比较容易掌握，学生的心理压力较少。画水彩画对用水、用笔都有一个熟练过程，这是急不得的。在教学过程中，应当随时发现学生的长处，鼓励他们的每一点进步，促使学生增强自信心和自为能力。对于一些喜欢尝试新材料的学生，要引导他们抓住色彩课的本质。当然，课堂上的现场示范是非常必要的，这种办法看得见，摸得着，学生愿意接受，而且立即能进行实践。
七、关于教与学的其他思考
教书育人是教师的天职，欲育人必先了解人。据了解，对专业特性不了解的现象在学生中普遍存在。他们的绘画基础较差或者没有绘画基础。又要在较短的时间内掌握以上知识并具备一定的表现能力，的确有一定难度。因而一部分同学表现出茫然、悲观，甚至厌学。解决这些问题，任课教师有一定责任，要想方设法提高学生的学习兴趣。有了兴趣才能变茫然为自觉，变悲观为信心，变厌学为好学。同时，也需要素质导师、心理教师及相关部门多做工作，使他们放下包袱，轻装上阵。
随着教学改革的深入，目前对不同专业应有相应的基础教学内容和方法取得了较为一致的认识。因此，对于教师的排课也应有一个相对稳定期，以便他们能更好地熟悉和研究相关专业的特点，做到有针对性地进行教学，同时能摸索出一套相对成熟的教学经验。当然，不同专业之间也有许多共同点，值得相互借鉴。具体怎么调配，当慎重一些。
动画造型有较强的时代感，基础教学中使用的一些道具、教具也应体现这一点。可以适当增加适合动画表现的玩偶、玩具、模型、机械和质量较好的人体模型。
为扩大学生视野，直观教学，并适当减少人体模特或外出参观费用，教研室应逐渐积累一些图片资料，有些还可一式多份，以备临摹，画变体画，启发构思构图等作业用。
画画的基础教学范文3
关键词 动画；构成基础；教学
动画是一门综合艺术，它涵盖了美术、音乐、文学、策划、编辑、计算机技术和管理、营销等在内的众多学科；同时，动画也是一项周期长、工作量大的集体创作艺术，动画作品最终是通过画面和声音传达给观众的，从动画的本质来看，画面应该是第一位的，由此可见，动画首先是一门视觉艺术。优秀的动画专业人才应该具备的基本素养包括美术基础、动画设计、视听语言以及综合人文历史素养等。笔者根据多年构成基础课的教学经验，对动画专业的构成基础教学提出了几点建议。
一、动画专业的平面构成教学应着重培养学生对形式法则的掌握和运用能力
形式法则是人类通过系统研究自然和人为的美感现象，经过长期的验证所得出的共同结论。“形式美法则”包括符合美的规律的形式语言、构成程式，如均衡、秩序、变化与统一、对比与调和等等形式。动画作为视觉艺术，无论是平面动画还是立体动画，都会涉及动画角色的造型设计，且最终都是以画面为表现形式。首先，动画角色的造型设计是一部动画片制作的基础，成功的动画角色造型设计能给动画片增添生命力。在全片角色造型设计中运用形式法则，有助于塑造个性突出、对比鲜明的角色。例如在国产动画片《天书奇谈》中，角色的造型夸张大胆，外形线条流畅，角色间的设定主次明确，对比之间不失协调。其次，任何一种以画面为表现形式的艺术都存在构图的问题，构图是动画创作者在对表现手段充分了解的基础上，能动地对画面布局等方面的艺术处理所做的构思。构图包括对画面表现的主次、对比、明暗、远近、虚实等矛盾性要素的处理，不同的形式法则运用到构图中产生不同的构图形式，形成不同的画面风格，表达不同的主题思想。例如：对称的构图形式一般表达静态的内容，在国产动画片《大闹天宫》中就有多个运用对称的构图形式表现南天门的场景，营造了庄重严肃的氛围；均衡的构图形式一能够给人以宁静感和平稳感，是常用的构图形式。动画片《大闹天宫》中花果山的场景就多用均衡的构图形式，既表现了活泼欢快的气氛，又保持了画面的均衡感。动画创作者要能够根据故事情节发展，选择合适的形式法则进行画面构图。因此，笔者认为在动画专业的平面构成教学中应该着重培养学生对形式法则的掌握和运用能力，为动画角色的造型设计能力和构图能力打下坚实的基础。
二、动画专业的色彩构成教学应该着重培养学生对色彩的理性认识和运用色彩表达情感的能力
色彩是视觉要素之一，无论是动画角色的造型设计还是动画的场景设计都离不开色彩要素，动画创作者的色彩表达能力是基础能力。动画创作者应该了解色彩对人类视觉、知觉所产生的心理影响，进而利用色彩来塑造人物个性、表达思想情绪、渲染场景气氛，构建动画片整体的美术风格。因此，笔者认为动画专业的色彩构成教学应该着重培养学生对色彩的理性认识和运用色彩表达情感的能力。在动画角色造型的色彩设计方面，要设计出既能体现角色个性特征，又符合剧情且与整体风格相统一的角色，动画创作者就必须掌握不同色彩的象征意义，利用色彩来体现不同角色的性格特征。例如在法国动画片《巴巴爸爸》中，用彩虹的七种颜色分别体现七个孩子各自的性格特点。红色的巴巴布拉伯热情、活泼、好动，他是运动健将，到哪儿都忘不了举两下杠铃锻炼身体，他的性格就像他的颜色一样好斗；橙色象征积极、精力旺盛，巴巴利波爱读书，是巴巴爸爸家最用功的孩子，所以橙色是她的色彩；黄色象征快活、光明，黄色的巴巴祖正是个快乐的有爱心的小家伙；像草儿一样绿的酷爱音乐的巴巴拉拉，正如绿色所寓意的――智慧、平静而富于理想；蓝色象征沉静、冷静、沉着，巴巴布鲁是个聪明的家伙，很爱动脑筋，像个科学家一样，所以他是蓝色的；紫色的巴巴贝尔是最漂亮的，也是最爱打扮的，因为紫色象征优美、高贵、优雅；而画家巴巴伯原则上是黑色的，但他往往会把自己搞得满身都是颜料，这与他丰富多变的性格非常相近。巴巴爸爸中的每一个角色都有自己明确的色彩，整个动画片的色彩层次非常的清晰，让观众一目了然地感受着每个角色的个性特点。
三、动画专业的立体构成教学应该着重培养学生对空间的认知和表现能力
画画的基础教学范文4
关键词：艺术设计;绘画基础;教学;评价
近年来,随着社会经济的发展,社会对艺术设计人才的需求越来越多,“美术高考热”不断升温,每年报考艺术类院校的考生日趋增加,艺术设计学科逐渐成为热门的学科,全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业,如平面设计,环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说,不能简单地把设计专业等同于绘画专业,尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面,不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础,从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确,直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。
素描、色彩,是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程,在艺术设计教学体系中,把它们作为基础绘画教育课程,有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来,素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础,但在学习设计的过程中,大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起,只注重绘画写生和技法的训练,而忽视艺术设计的专业性,牵制了学生设计思维的发展。在过去,我们的艺术教育强调基础,强调绘画功底,在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家,以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里,我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语,难道除了他们的画法外,其他人的绘画风格都是旁门左道吗?何谓“正规”,艺无止境,但凡形成一定的范式或风格,即是走到了终点,接下来就是必然要打破它,超越它,这样艺术才能进步,我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品,可设计艺术却不能去重复、去拷贝,因为设计追求的是原创性和创新性;目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后,看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况,一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白,这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果,是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的?这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。
过去,我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求,这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性,因为那毕竟是在培养画家;但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子,而忽略艺术设计教学目标的目的性,忽视对学生创造性思维和创新能力的培养,花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时,会不会觉有些得太奢侈,会不会有好的教学效果呢?既然我们培养的是设计人才,而不是画家、艺术家,那么它的必要性又有多少呢?一味的对着物象去表现、再现,对着石膏像磨来磨去,会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力,更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下,把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位,不失为一种目的明确的基础训练。
说到基础,我们首先应当培养学生的观察能力,如结构素描练习中的理性分析作图,表现可见与不可见的关系等;其次培养学生的表现能力,除了传统光影调子的表现外,还应提倡学生个性独特的表现方法,不可用抽象、具象来评判学生作品,应看重他们的真实情况与独特视角,并鼓励他们能用语言来表达创作体会,注重启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性;最后,是培养学生的创新能力,从静物的自由组合练习到想象默写及意象创作。有了这些方法或步骤的练习,我想培养出的学生才能更适合于不同的设计领域,才能培养出更多富有创新思维和创新能力的艺术设计家。如今,年轻人价值取向多样化,审美趣味多元化,这样的课程练习对于学设计的学生也许会更受欢迎些,毕竟“兴趣”是学习的第一原动力,是成功地完成某件事情的重要因素,培养和提高学生的专业兴趣,是艺术设计专业基础绘画教学中不可缺少的内容和重要环节。另外在教学中需要教师注意的问题是,
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不可过于看重结果,注重对学生日常学习和发展的评价,注重学生的学习体验。在学习过程中及时给予评价和反馈,鼓励学生的创新意识;有时,由于我们教师审美口味的不同,没有很好地与学生进行沟通,没有很好的评价标准,片面性的评价可能会挫伤许多学生的积极性,提高课堂的学习气氛和提高学生的学习兴趣是我们教师首先要解决的问题,只有做好观察与沟通,把握好学生的个性特征,虽然每个学生的特性不同,但我们的每个学生却都是有可培养性的。
画画的基础教学范文5
【关键词】家具设计；美术绘画基础；美术基本功；创作思维；分格差异
高职院校中的人体工程学与家具设计三大构成、建筑制图、居室空间设计等专业课程，都与美术息息相关，换而言之，美术的教学好坏或是实际落实与否直接或间接影响到专业课程的教学质量以及学生的实际应用以及影响学生未来的就业方向。本文借助家具设计中的绘画基础教学相关内容进行简要探究并分析，并依此作为未来教育教学的基本参考。
家具设计不是一门简单的专业课程，也是与多学科相关的并具有高度综合性的交叉学科，它涉及到美学、机械学、人机工程学、营销学等多种学科的相关知识。特别是随着近年来社会经济的发展，人们对于家具设计人才的需求越来越大，这就使得它逐渐成为热门的学科之一。因此，全国有很多高校或是高职院校也纷纷增设家具设计专业，并且，虽然各高校或是高职院校由于其自身的专业定位和办学方向各有不同，其教学内容与课程设置也不尽相同，但都认识到绘画基础教学是家具设计专业必不可少的环节。本文以高职院校为主要切入点来，结合自己的相关教学经验对高职院校的家具设计中的美术绘画基础教学方法作出一些探究。具体体现在以下几个方面：
一、绘画基础教学对于家具设计专业来说具有基础性和关键性的作用
绘画基础教学的基本组成部分包括素描、色彩、速写等，这是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，也是在家具设计教学体系中最为基础性的绘画教育课程。之所以这么重视绘画基础性教学是因为：
从起源看，家具设计源于工业生产；从特点上看，家具设计有着艺术的性格。这就决定了家居设计在保证工业化设计和制造的基础上一定要保留其应有的艺术性，即：艺术特色。而这种艺术特色的创造过程是遵循实用化中求美法则的艺术创造过程。具体来说，在家具设计的草图或是效果图中，如何将所涉及的家具以一定的具有美感和特色的具体视觉形态展现出来是作为家具设计人才首先应该具有的素养。从美学角度上可知，具体的视觉形态又必须依赖于一定的造型来体现，而造型能力的培养和具备又最终是通过绘画基本功的训练来实现和保证。因此，绘画基础课是家具设计专业的基础中的基础，是专业教师在进行授课时的侧重点，同时也是学生学习本专业乃至在今后就业过程中都必须熟练掌握的基本技能之一。
二、如何来进行家具设计中的美术绘画基础教学
家具设计具有介于艺术与技术之间这样的特点，一方面，绘画基础课应为专业提供基础保证；另一方面，在教学内容上，家居设计中的美术绘画基础教学又与纯绘画专业的教学中有着较大的差异性。所以，“如何来进行家具设计中的美术绘画基础教学”确实是我们应该深思和不断改进的。
第一，想要处理好绘画基础课程与家具设计专业课程之间的关系，教师就需要首先了解该专业的发展方向，对于家具设计专业方面的内容进行深入的剖析。同时，教师对于所教学生的基础水平、尤其是美术基础水平要有所了解。基于以上两个方面的研究和思考，教师才可以认真组织教学内容，将其以最为恰当的方式来展现给学生，并在实际的教学中，尤其是课堂教学中更加有效的进行落实。
第二，教师要在教学的过程中去落实美术基本功的训练，这主要包括素描、色彩、速写等训练。这些美术绘画中的基本功对于学生今后所从事的职业具有重要作用。素描、色彩绘画基础课的教学内容强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的内容，这对于今后的家具设计来说都是必不可少的技能。而速写练习能使学生迅速掌握物体或是人体的基本结构，在教学中通过大量的速写训练使学生在最短的时间内最高效地掌握造型能力，这也是家具设计中一项必不可少的技能，可以使设计人员在灵感来临时迅速记录下来或是看到什么好的东西迅速记录下来。因此，教师要把培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，有针对性地进行教学。
第三，在教师强调基本功训练的过程中，还要特别注意需要强调和引导学生的创作思维过程这个问题，因为家居设计本身就是一个需要不断变化和更新的专业，其所面对的潜在客户是需要得到与众不同的效果或是具有自己特点或是特色的设计。可以说，家具设计人才应是极富于创造精神和创新能力的创造性人才，这种创造性精神和创新能力是需要教师在教学过程中给予引导和落实的。因此，老师在进行绘画基础课内容的讲授过程中，一定要有目的、有重点地介绍一些其它方面的知识，例如不同风格的美术名作图例、美术发展史所涉及的重点美学思想等，可以不断激发学生创作的欲望，让学生在发散性和探究性思维中从事这个专业的学习和设计。教师要放弃传统教学中约束课堂的条条框框限制，鼓励学生的开创性思维，对于学生学习理念和知识积累都要进行加强，激发和引导其学习中的“悟性”和“创造性”。
第四，教师在具体的教学中要根据家具设计专业教学的特点进行有针对性的教学和落实。具体来说就是，教师不断调整基础课与专业课之间的关系，使绘画基础课名副其实地成为专业课程的“基础”性保证，而并非只是单纯技巧和经验的传授。因此，教师要把培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，有针对性地进行教学。例如，为了避免基础课教学与专业课脱节的现象，专业教师既可将单纯的素描教学转变为专门针对设计的素描，将绘画色彩的教学多侧重在装饰性色彩这个方面。并且为了更好的实现良好的教学效果并加深学生的理解，也可加大学生在室外写生的训练，努力使基础课教学适应专业课的需要。
第五，教师在绘画基础教学中还要注重对于学生在风格方面的关注。由于家居设计这个专业本身需要一些文化底蕴，虽然家具设计随着时代的变化，其自身也在不断的发展和变化，但是，家具设计本身时需要文化支撑的，不同文化背景中对于家居设计的要求是不同的。具体来说，教师在绘画基础教学中的写生或是创作中，要引导学生以不同风格来设计家具图纸。这就需要教师在绘画基础教学中多多向学生展示一些不同国家、不同风格的家居设计，可以以幻灯片的形式来向学生介绍它们之间的差异，这也是绘画基础课的一个有机部分。例如，德国家具设计风格历来严谨、理性，以功能性为首选；意大利讲究家具设计与生活方式和品质的结合，突出和强调优雅与浪漫的气息；日本的家具设计则是处处体现出高科技与传统的结合；而中国家居设计则是将传统艺术和民间艺术博大精深渗透到其中，既有中国传统文化的底蕴，又有着现代性、时代性气息，让两者的结合得到最完美的结合。
综上所述，美术基础教学对于家具设计等相关专业的教学有着至关重要的作用，因此教师在进行相关教学活动时必须注重绘画基础的专业培训。只有正确地把握和处理好家具设计与绘画基础课之间的关系，并结合学生的具体情况，运用正确的教学方法，才能正确把握家具设计基础教学的客观原则，使学生获得最大的收获，自己也能为社会培养更多的、更加优秀的家具设计人才。
参考文献：
[1]曹辉.浅论职业美术教学中创造性能力的培养[J].中国职业技术教育.2003（25）
画画的基础教学范文6
一、强调学生绘画基础创作的主观性和主题性
“玩”并不是乱来,同样要让学生掌握有用的知识技能和增加审美修养。学生创作时,在自主的自由性上应该强调其主观的能动性,让他们在绘画中掌握了基本的基础原理和技巧后,完全可以去无拘束地发挥。但要引导学生将创作的热情围绕在一定的表达“主题性”上来。如:表现大自然“春、夏、秋、冬”四季的视觉印象和心理感受,提示学生其中有什么“色彩”,有什么“线条”,有什么“点”,有什么“面”等等。普通学生的基础弱点在于写实造型基本功,他们并不缺乏丰富多彩的审美想象力,因此,作为辅导教师,更应该重视从纯化的美术基础语言形式上,引导学生进行“抽象”化的艺术自由表现,去追求以表达审美心理和情绪感受的“意象”审美的主要境界。
二、校内外文化活动中的绘画开展形式
外延绘画艺术课堂性辅导,利用适当时间带领热心绘画艺术的兴趣小组学生前往公园、乡村等方便组织活动的户外场地开展写生创作实践活动。另外,还要积极同校内外文化艺术活动相结合。由此拓宽学生感受与实践美术知识的参与接触范围,激发学生更强的学习积极性,巩固知识,增长见识与修养,更好地促进学生艺术素养的积累和提高。参与方式主要可分为:校内文化艺术活动,如:组织参与学校专题主办的“我的心情,校园现场绘画艺术比赛”等校园集体文化活动,组织学生观看学校师生美术展览等。校外文化艺术活动,如:组织学生观看美术馆艺术展览、听艺术讲座、观看美术文化有关的人文历史古迹等。
三、培养学生独立创作能力,注重求新求异
绘画是一种创作活动,教师的任务是引导、启发和鼓励学生创新意识。学生每天都在看周围世界,如果不加以指点,他可能并不注意物体的表象,如果我们教师适当加以引导,丰富学生对周围事物的感性认识,这样对学生绘画的创造会有更大的帮助。学生的绘画造型具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。学生在掌握了基本的线条的基础上,鼓励学生大胆对物体进行创作,用不同的线排列组合,学会对物体进行装饰。例如:孩子从家里带来一只小蜗牛,引起极大的兴趣,我便与孩子一起观察蜗牛贝壳上的花纹,并启发学生用各种线装饰小蜗牛的背壳,学生因为对这活生生的动物有极大的兴趣,不仅创造了不同花纹的背壳,而且还添加了其他景色,丰富了画面。可见,从学生的兴趣出发,充分调动学生积极性,学生才能创造出内容丰富、生动活泼的艺术作品。
四、创意无限,精彩无限
创意人人都有,对于现在的学生来说更是满脑子的创意,问题是如何表现出来,并且在指定的主题下实现与众不同的“创意”,还要通过绘画的形式表现出来,的确非常困难。因此我在教学中结合绘画基础知识的学习,请学生就“灯泡”和“书籍”进行创意练习。并提供一些图片资料,解决学生对图形的把握较弱的问题。“灯泡练习”相对简单一些,只需在原有的造型上进行改变或添加,使之有趣或有意味就可以了;而“书籍”创意练习,现实引导学生解读“书籍”的形象,再讨论其含义和引申意义,书中的形象可以局部也可以整体,可以单一也可以众多,通过和其他形象的组合产生有主题的作品,并通过适当的背景提升作品的效果,学生在这样一步一步地引导下通过解读形象——创意草图——正稿——修改定稿——背景完善等环节,在最后的一幅作品中都能很好地通过“书”的形象表达自己与众不同的想法,在讨论和展示的环节中,也激发了学生创作的热情,学生们觉得绘画原来可以无拘无束的,像与不像并不是最重要的,创意原来可以带来创作的激情,绘画真的非常有趣。
五、把绘画与自然、生活联系在一起
