画画培训总结范文1
[关键词]建筑绘画；课程改革；课程目标
随着现代高职教育教学的飞速发展，专业课程对基础课程提出了更多、更高的要求，以期更有效地为提高学生职业能力服务。建筑绘画作为高职建筑设计技术专业的基础课程，担负着重要的造型能力和审美培养任务，对于提高学生的职业能力也具有重要作用。但是，在传统的建筑绘画课程教学中仍存在着一些问题，阻碍了学生专业能力和职业能力的提高。主要问题如下：
（一）课程目标过于笼统，缺乏目的性和高职特色。
（二）课程内容单调、枯燥、缺乏专业特色。
（三）教学方法过时，不能充分调动学生学习积极性。
（四）考核方式单一，未能与学习过程相结合。
针对以上问题，我们分别对建筑绘画课程目标、教学方法、课程内容、授课计划、考核方式等进行深入的研究，充分将建筑绘画课程与建筑设计技术专业结合，力求设计出一个更适应现代高职教育的建筑绘画课程。
一、课程目标设计
新的建筑绘画课程目标具有如下特点：
（一）具有明确的总体目标
课程总体目标是课程教学的核心目标，是完成本门课程教学的最终目的。建筑绘画课程的总体目标是根据专业课需要和岗位职业能力要求而设定的，明确地体现出了建筑绘画课程的最终教学任务。主要形式是“通过……等任务训练，使学生掌握……方法，达到……能力。”
（二）课程目标系统化，具有高职特色
新的建筑绘画课程目标结合了现代高职教育特色，突出对学生职业能力的培养、知识体系的构建和综合素质的提高。因此在形式上除了总体目标又分别设定了“专业能力目标、知识目标、社会和方法能力目标”。这样系统、详尽、明确的体现了高职教育的办学特色和本课程的教学方向。
（三）课程目标体现了阶段性的教学方向
我们根据学生特点和绘画课程的特点，在专业能力目标中体现了由浅入深的阶段性教学方向。
二、课程内容设计
对建筑绘画课程内容的设置是研究的重点之一。传统的建筑绘画课程内容与艺术类绘画课区别不大，缺乏建筑设计专业方向性。因此，新的课程内容突出了建筑绘画的培养目标。建筑绘画课程内容设置与专业应用结合是在短时间内提高学生实用造型能力的关键因素，我们对建筑设计技术专业实际应用元素进行了细致研究，找到了最贴近学生实际的训练内容，主要内容如下：
（一）静物写生训练。静物写生是培养造型能力最基本的训练方式，分成三个阶段训练。前期静物写生训练以几何形体为主，属于入门级训练；中期以常规静物造型为主，训练学生的基本造型能力；后期则以建筑形态静物为主，利用模拟建筑的形象进行训练，训练学生的专业造型能力。三个阶段在难度上递增，符合绘画训练的规律，又与专业充分结合。
（二）建筑元素分解与重组训练。建筑形态元素包括建筑的结构、形体、空间、色彩等，将这些元素进行拆分与重组可以更有效、更直接地提高学生对专业造型的掌握能力。
（三）能力转化训练。通过对建筑设计效果图造型和色彩的分解与重组等若干环节的训练，将绘画写生训练中获得的造型能力转化到专业设计中，培养学生职业能力。
（四）风景写生训练。通过以建筑为主体的风景写生训练，让学生掌握建筑形态元素特点与表现方法，进一步提高专业造型能力。
三、教学方法设计
传统的教学方法不能充分调动学生学习积极性，不利于学生能力提高。实践证明，“任务教学法”是最适合建筑绘画课程教学的。任务教学法具有很强的“驱动性”，能够让学生主动学习。我们将课程按相应内容设定了若干任务，将课程涉及的知识点融入到各个任务中，学生在完成任务的过程中会主动地查找相关知识，进行实践，既提高了能力又掌握了知识。因此任务教学法应用于建筑绘画教学是可行的。
建筑绘画的每个任务都设定了“拟实现的能力目标”、“ 相关支撑知识”和“训练步骤”，这样能够明确的看到每个任务的目的和具体过程。任务总体上由两个部分组成，一部分是基本的造型写生能力训练，这个部分继承了传统建筑绘画课程的精华，着重训练学生造型能力；另一部分是与基本造型训练相配套的并与专业相结合的能力训练――造型的分解与重组，它是在以往的教学中所没有的，也是本次课题研究的创新之处，它的特点在于：能够与建筑绘画所支撑的专业紧密结合，使学生能够掌握基础造型与专业造型之间的关系，迅速提高专业造型能力（如表一）。
四、授课计划设计
授课计划是使教学有序进行的重要教学文件，授课计划设计得是否科学、合理直接影响到课程整体质量。建筑绘画授课计划在设计上与人才培养方案、课程标准等纲领性文件保持相统一的前提下，增加能力目标与知识目标两个板块，并严格的以各项任务为单元标题，突出了任务主题。在“主要内容及说明”板块中明确了授课方式、上课过程、课程内容，并突出了“以学生为主体”课堂形式，极大地体现出了任务教学法的先进性。
五、考核方案设计
新的课程考核内容主要包括教师对学生学习情况的评价、任务评价、教师综合评价和学生自我评价，这些内容以评价表的形式记录了学生平时学习的细节表现、进步情况以及阶段性的成绩，将这些项目汇总后得到学生的综合成绩。评价表分为学习档案评价表（教师用表）、任务完成情况统计表、教师综合评价（教师用表）、学生自我评价表（学生用表）和课程总评分表（如表二）。
画画培训总结范文2
关键词：动画后期；实训课程；改革
0 绪论
随着我国动画影视艺术产业的不断深化发展，各院校动画制作专业炙手可热，而学生也逐渐投考该专业，从而加速了高校影视动画及其制作这一专业群招生的不断攀升。而就动画影视制作而言，其后期制作是极其重要的核心环节。
据相关调查表明，目前动画影视方面的后期制作人才极为紧缺，其能力要求亦日益高涨，而国内院校从教学需要考虑仅从行业整体角度开设动画专业，并未针对后期制作进行细分设置，而动画后期制作作为结合设计理念与思路、艺术鉴赏、文学概念创意、计算机和网络技术应用等多门类科学的课程，具有相当的专业性和实践需求。
动画后期制作不仅可以刺激专业学生的无限创意潜能，更能够实质性地推动我国动漫产业深化发展。因而从动画后期制作课程的实践需求出发，结合专业特色，进行学生后期制作发展制约因素的实训前提分析，进行动画后期制作的校企合作平台实训教学，使学生发现专业知识实践运用的问题所在，和制约其能力发展的因素。进而提高院校动画后期制作教学实效具有必要和必然性。
1 动画后期制作内涵及内容
影视后期制作就是对拍摄完的影片素材或者软件做的动画片段，做后期的处理，使其形成完整的影片，剪辑，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等，是作品完成前的加工处理。作为动画及动漫设计相关专业学生的专业课程之一的动画后期制作实践课程，对于提高学生动画及动漫创意设计、特效规划和细节设计、特效合成技术各方面能力具有显著现实意义和必要性。该课程所具有的强烈实践性要求学生在进行相应设计操作实践过程中充分注意理论与实践的结合、各类制作软件及平台以及对于动画后期制作技能的灵活组合运用。实践角度的动画后期制作训练课程内容应涵盖以下内容：基于前期的数字化图像的加工与合成、视觉设计数字化影视特效及其渲染、数字视频及非线性编辑制作等模块的后期处理与编辑合成。借助于动画后期的课程实践实训，为学生提供结合动画（动漫）设计理论与实践应用处理结合的体会机遇，并在此基础上，锻炼学生进行对动画及动漫后期制作技术技巧和软件平台结合运用的创新实践能力，并从中进一步启发学生的艺术和人文创造及想象力。当然，基于动画及动漫后期制作的复杂性和灵活组合特征，各类应用软件平台的了如执掌的运用和图形工作站等平台的设计策划，方能将学生已获得的动画后期编辑技巧向动画后期设计、编辑、制作的体系化实践运用能力转化，其中，软件平台的选用，相对较为关键，且诸如Combustion、Shake、Flame、After Effects、Inferno和Flint等主流软件平台可保证动画作品后期制作的优质和丰富。
2 动画后期教学现状与问题分析
2.1 教学素材单一
就目前而言，我国大多动漫动画及影视制作或设计相关方面专业，缺乏具有丰富和广泛实践运用性的教材、练习等教学素材资源相对缺乏，为主的有理论体系教材，主要阐明并分析当今动画及影视后期制作的历史变革和当下特征，以及存在问题和发展缺陷，并提出原则性规划建议；或者集中于课堂学习量的各类单项练习，主要突出对制作步骤的详细考察，突出动画及动漫制作的基本要求和关键要领，而针对于技能的内在含义在教学设置中不够显化，而探究动画动漫制作综合项目的则相对更为稀缺，或有部分教材涉及相应实践创新均未能平衡好动画动漫制作基本理论要领及相应的素质。
2.2 缺乏合理师资配置
参照原国家教委于1998年颁布的《面向21世纪深化职业教育改革的意见》中充分强调并明确提出各地各校，特别是地方职业院校更应在专业上设置能够考核考察学生的动画后期制作理论与实践，以引进人员切实认定“双师型”人才进行为止，同时可以利用学校外籍教师资源，进行人事改革及最关键的学生专业确立选择。
2.3 配套软硬件更新乏力
就广大开设动画动漫影视后期制作等相关专业的院校而言，专业配备硬件是一大难题，其难度并不在于必需购置配备的专业设备和相应的配置环境，而是硬件投入运行一段时间后的维护及适时更新，这不仅影响院校专业教学的匹配程度，更与学生的动画后期制作实践能力提升和作品质量保障具有重要影响。
2.4 校企合作联合培养机制尚未成熟
对于动画动漫制作相关专业学生而言，以院校有限的制作技术及设备配置进行深入的动画后期制作，并获得相应的实践运用能力存在一定的现实难度，因此将动画后期制作引向广大动画动漫公司的顶岗实习，进行社会化实训是较好的应对，然而，国内院校同时面临校企合作联合培养动画后期制作人才相对缺乏，合作标的偏于单一分散及机制不成熟的共同问题，不仅存在施展面较窄难以铺开，而且存在合作前提不足，资金不稳定及人才外流现象严重等现实问题。
3 教学改革的目标及其实现机制
作为与动画成品最终质量息息相关的动画后期制作是整个动画运作筹划的关键步骤及环节之一，其质量关乎整个作品的技术与艺术内涵、成品质量、市场占有力及最终的销售成功。就动画后期制作要求而言，各院校均将其定位于统筹并兼顾艺术、实践和记忆性的一门课程和与学生进行积极互动的主要学习过程，因而，现今院校针对动画后期制作的专业特色化要求就是利用学生所学理论学科知识及其体系，进行动画的整体后期制作中的创意设计、编辑加工、修改制作和成品效果合成，进而获得充分运用学科理论知识进行结合各类软件应用平台进行动画创新的能力。
而从具体的日常教学而言，国内院校该专业学生有较强的求知欲望，但缺乏相应的科学合理的学习方法，而此时老师和周围同学的合力协助则显得重要，专业学生间关于知识、技能和灵活应对能力及学习和实践的态度差异，均在不同程度上影响动画后期制作专业学生的工作出路，从而最大化地挖掘院校该专业学生潜在的技能实力，并最优化地结合各类知识运用技能和技巧，成为通过实训获得专业合格能力规格要求的动画动漫制作专业；而动画制作的后期过程中进行学生引导和实践鼓励的教学力量应团结，而诸如动画的音视频采集在模式和形式上完由学生牵头并督促完成和自我修订，更有相当比例的专业学生建议课外小组分组、进行相应地咨询交流。
此外，借助一种无记名形式调查，发现动画后期制作创新、涉及和编制专业同学均有一定程度的环节偏好，因而教师要逐步放开动画动漫简易制作的全程尝试权，争取实现全方位的互动和动画后期制作的专业实效，和高效、活跃的创新实践学习的气氛。由此而言，开设动画后期制作专业的相关学生应从课堂纪律及主动创造知识更新与应用氛围，课堂氛围和教学互动等方面因素入手，只有积极主地动调动和被动参与的结合，方能获得动画后期实训资格与能力要求。
4 动画后期制作实训课程改革对策
4.1 课程设计理念
动画后期实训课程设计应始终把握学生实践学习的主体能动地位，以职业素养与实践技能能力的培育结合为实训教学重点突破，凸显工学结合、项目驱动、任务导向型的教学实施原则。与工作岗位需求为导向特色的动画后期制作实训，应把握工学结合的实践途经、以岗位实践需求架构实训课程的教学要求，借助校内实训这一平台，实现动画后期制造实训课程的开放性与技能特色以及工作任务的密切吻合性。实训所强调的工作实践与学校实训学习、工作操作与学校动画后期制作实训教学的一致匹配从课程开发的理念及其设计、运作思路及日常管理各方面着手，均基于校企合作单位及其平台的人才和素养需求而开展人才培养的调整与完善。以动画特效合成、形象设计与开发、后期制造与调试等串联职业能力导向的动画后期制作实训实践，从而构建起院校基于项目任务完成的工作岗位过程式实训教学体系，进而获得提升学生专业与岗位拓展实践能力的有效提升。
而进行动画后期制作人才培养的学生职业能力提升，需要将校企合作平台下的关联企业及其岗位和实施“干中学”的师生进行融合配套，以校内外实训机制的不断深化拓展，倡导企业派遣专业人士进行院校相关专业的实践方向讲学，学校输送高精尖人才进行企业访学、实习实训，进而形成互动的企校联盟实训体制。同时，学校实训课程也应以企业真实项目为背景进行课程开发，创设符合学生兴趣，又具有强烈行业导向的仿真案例或任务项目构建充实的动画后期制作实训课程内容体系，由此，学生获得在校的工作实践能力提升，以专业的眼光和熟练的操作技能完成相应的动画后期制作任务，并在一定的理论把握基础上开展工作项目学习经验累积，也获得相应的工作规范和职业道德培育提升。
以此构建全方位的院校动画后期制作人才实训培养体系，解决市场需求与学校人才培养间的供求矛盾。
4.2 实训课程设计——教学设计
基于上述分析，笔者开展基于工作岗位需求的动画后期制造人才从明确实训联系的工作岗位对应职责、项目任务分配、具体操作须知、任务目标达成等环节方面进行教学目标的细化分解，具体如下：
（1）知识目标。了解动画后期制作流程；掌握文字特效添加的方法；熟悉渲染性特效图层的使用方法；熟悉输出渲染及其与合成场景间整合技巧；掌握音视频合成特效制作技巧
（2）能力目标。能熟练运用AE进行动画合成制作与后期特效等相关操作；同时兼具利用AE进行的动画后期配音、剪辑及特效添加、画面修正、影片合成和显示色彩矫正偏差效果整合制作。
（3）素质目标。同时，获得并兼备充分与制作团队及相关人员进行沟通、协调、统筹、整合的能力，并在团队合作、项目任务共同完成过程中养成艰苦奋斗、坚韧不拔的品格与素养及制全程的责任落实意识，并不断拓展自我面临重大困难的克服精神和解决问题的能力。
4.3 实践教学步骤——教学过程设计
（1）利用校企合作平台创设此次动画后期制作实训任务，教师转变为项目引导员与监管负责人的身份开展实训教学，学生则为后期制作负责人员；然后，演示所供项目的基本情况，激发学生兴趣的同时，带领其进入角色，发现实训课程所面临的主要问题所在，并结合项目要求，进行任务在学生学校团队内的分派，分别为：
（2）任务一、添加特效，利用典型案例分析、任务驱动问题分析等手段组织学生的实训思考与团队讨论。
（3）小结：注重任务所述的相关显著问题探讨，特别是针对特效添加时的时间、关键帧数控制与添加设置、帧速率等问题要进行认真总结与启发，这也是本次实训课程的重点之一。
（4）任务二、制作文字与背景特效，分别对应教师讲授与学生独立团队完成。
（5）任务三、进行动画后期制造的必要性画面修正和最终影片合成，并在教师指导和团队探讨，分析、总结的基础上，完成任务。
（6）重点总结与归纳：根据前期的任务布置、学生操作反馈、团队实训操作记录、任务完成的完善程度，进行本次动画后期制作实训课程的知识点，关键技术点及突破点，特别针对影片最终合成过程中各因素干扰的克服，整体架构的把握控制等方面，进行归纳总结，尤其是针对特效添加中的时间、关键帧数控制与添加设置、帧速率等问题予以巩固型关注。
（7）任务验收：为学生营造仿真任务意识，并在一定范围内实施作品完成的评价、展示和奖惩，从而带动学生钻研积极性。
（8）关联课外任务作业：设置一定的课外研究性项目，根据并利用校企合作平台企业所供的工作案例，分配给学生部分子项任务，进行仿真练习。
实训课程授课具体过程：
4.4 教学准备
（1）教学条件：第一，实训条件：配备带有 Windows XP 操作系统、AE（aftereffects）、premiere等软件的动画制作专业实验室。第二，设备硬件配置：1）Windows XP 操作系统。2）AECS4、premiere等软件。
（2）教学条件：配备具有丰富动画后期制作及课堂教学经验的专职教师、参与合作对象企业相关项目开发的专业人士，或两者具备之一。
（3）实训课程及教学对象：作为动画图形专业核心课程之一的《AE特效合成》，教材《AECS4动画特效制作技能宝典》，以配备Windows XP 操作系统和AECS4 的计算机作为实训实践条件，以某公司合作的项目为实训基础背景，其中AECS4主要承担了特效添加及细节制作、文字与背景特效及必要性画面修正和最终影片合成，实训对象及环境等必要配备完整且运行状态正常。
（4）学生团队分配：为确保制作实训的充分渗透，给每个学生以实训机会，结合校企合作平台基础上的1教学一体化，即人均一台制造电脑，并以三人一组的团队分配形式，开展制作实训。为使每个学生都有动手实践机会，所以采用教学做一体化的课堂组织形式，人人一台计算机，并把同学分成 3 个小组。
（5）课前预习任务布置：考虑到动画后期制作课程特点，特布置学生在特效添加、帧数控制等方面的预习作业，以了解课程技术基本要求，为实训的开展打下基础。
（6）学习效果：经过课程教学效果的记录，分析学生的技能关键问题所在，并进一步实施解决对策。
5 结论
动画后期制作相对其他课程具有一定程度的复杂性和实效性，在校企合作平台基础上开展基于任务项目的动画后期制作，结合工作的能力需求导向，开展团队在专业实验室的实训教学有助于学生充分领会各任务的重难点和操作技巧，并在实训过程中获得能力提升的主动累积，进而形成吻合工作岗位要求的动画后期制作专业人才实践技能。
参考文献：
[1] 闫萍.论当今影视动画后期制作的发展[J].民风，2008（15）.
[2] 韩洁.高职院校动画专业影视后期课程设置与学生就业[J].湖南科技学院学报，2009（11）.
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[4] 孟静.影视合成教学浅析[J].科技资讯，2009（24）.
画画培训总结范文3
梁书中国画艺术馆座落十万安县城芙蓉大道，远看造形新颖、气势恢弘。走近些，不但能清晰地有到由国画大帅刘海粟大师亲笔题写的馆名：梁书中国画艺术馆，而且还能感受到扑面而来的艺术气息。
据梁书中国画艺术馆馆长、知名国画家梁西江介绍，艺术馆占地七由，总建筑面积达6300多平方米。主楼5200多平方米，呈“丁”字型布局，裙楼和附属建筑1300多平方米，总投资达2000多万元。
走进艺术馆，主楼一楼正面为序厅以及井冈山地区民间绘画馆。序厅主要介绍梁书生平和创作经历，共分“国画大师、抗战勇士、扎根井冈山、艺术经历、名满神州”五部分，既叙述了梁书作为上海美专的山水画教授，热心参加抗日战争，勇于用自己手中的画笔，向着敌人投去凌厉的匕首，借助于诗书画，宣传抗战，鼓舞民众的不凡经历；也借用江西省文联原党组书记、副主席张涛的诗句“妙笔绘井冈，天下第一人”，展示梁书扎根井冈山，倾毕生心血描绘井冈山的卓越艺术成就；最后还以“十三画竹、三十画梅、四十画兰、五十、六十画鱼虾，七十、八十画苍山峻岭，九十泼彩泼色”简要而形象地概括了梁书一生的从艺路线。井冈山地区民间绘画馆主要展出井冈山地区民间绘画代表作品，现在已展出万安县八位农民画家的代表作品100多幅。左侧为接待大厅，主要用于接待外来宾客。
二楼为西江美术馆，主要展出梁书三代画家代表作品，共展出130多幅作品。梁书画艺，后继有人。梁书三子梁西江，继承并发扬父辈的艺术创作技法，勤奋学习，不懈努力，终成一家，曾任万安县文化馆副馆长、副研究馆员，系中国美术家协会会员、中国国画家协会理事。梁书孙辈中比较突出的有两位，堪称年轻有为的画家。一是毕业于江西师大美术系的梁奇，技法渐趋成熟，画风自然大气，现为浦东一所重点高中的美术教师；二是同样毕业于江西师大美术系的梁鹏程，国画创作笔法简洁，线条纯正，无论山水或人物都能廖廖几笔，便出神韵，颇具潜质，现为万安文化馆美术创作员。
三楼为梁书纪念馆，主要展出各个时期艺术代表作，共展出80幅作品，同时还展出了其夫人陈纬华女士的6幅遗作，其中不少是首次与广大观众见面的艺术珍品。如创作于1938年的《江山胜览图》，郭沫若曾在画上亲笔题词：“同舟共济”；又如依然保存完好，1935年和著名民主人士伺香凝合作的《船居图》，此画作堪称镇馆之宝。还有1991年，梁书和好友、著名国画大师陆抑非先生，一起兴味盎然地创作的《竹石图》。当然还有一些代表作，纪念馆里只能看到它的影印件。如1958年创作的《井冈山全国》，长7米，宽0.8米，曾参加首届全国美展，并在前苏联、越南、朝鲜、前波兰、前南斯拉夫等十几个国家巡展，现珍藏在中国美术馆；1954年创作的《高瞻远瞩》，还有《朱总司令骑马督战》、《、朱总司令飒爽英姿》等被收藏在纪念馆。
四楼、五楼为艺术酒店，外地艺术家到此采风、创作或交流，便于提供住宿。平时，亦可对外开放，走以商养文的崭新之路。六楼、七楼为创作间和会议室。
画画培训总结范文4
必须找寻有实力和实际项目的动画公司，尽量避免那些以培训赚钱的企业该院动画专业开设时间较短，产学研也是摸着石头过河，走了很多弯路，最重要的是通过人脉关系也联系了大大小小十几个公司，有北京的今古擎天，有自个毕业生创办的小公司等，有些企业仅仅是给你学生做培训，说白了就赚取学生的培训费，还有就是太小的公司没有实际项目或者大项目，根本容纳不了那么多学生同时上岗。因此必须寻找那些有实力的动画公司，他们跟你合作就是真的想留下一些不错的学生，而不是在乎你的培训费。天津市仁永影视动画制作传播有限公司成立于2004年12月8日，是以影视动画制作为主，集广告，制作，出版，发行，销售为一体的文化企业。公司拥有一支天津美术学院、工艺美院等各大艺术院校动画专业的毕业生和长期从事动画专业的资深技术专家组成的实力不凡的专业团队，这些专业的导演、美术设计、原动画等人员又组成了完善的创作结构体系，确保了作品的前期策划、中期设计、后期制作的专业化和优质高效，曾完成多部动画片，其中《时空少年》被评为2008年全国优秀动画片。天津蓝猫卡通有限公司位于天津武清高新技术开发区内，与天狮集团健康产业园区仅一墙之隔。在公司总导演邱爽的带领下，笔者参观了蓝猫系列动画从前期的脚本、分镜、绘画、描线、中间画、合成、配音等的整个生产流程。公司设计分工详细，如前期由组长负责，具体绘制分镜头，后期有专门制作的录音棚、剪辑室等，尤其让人印象深刻的是蓝猫集团在全国各地建立了很多分公司，但这些公司定位都不尽相同。天津公司定位是幼儿教育系列和动漫衍生品方面。再者他们有完整的定格工作室和蓝屏抠像设备，方便主持人与蓝猫角色进行实拍和动画相结合。该公司开发的幼教系列，则是与武清开发区的区域地位相结合。武清区政府当初引进蓝猫公司，目标就是服务于该区的教育，借助蓝猫这个家喻户晓的品牌提升武清区的软实力，打造高新技术产区的生物、医药、电子、教育等龙头支柱产业。因此，天狮学院动画专业最终选择了这两家公司进行校企合作，通过几年的合作，也印证了有项目和实力比什么都强。
二、产学研结合
必须落实项目合作过程形式再好也不如创作出作品来基于民办学校生源质量不佳的客观事实，大学四年需要下大力气培养其专业能力和素养，有时候还需要老师紧紧逼着填鸭式学习，对感兴趣的学生还能接受，但是大部分学生是被动学习专业知识，如果在企业还是如课堂上训练中间画和反复建模的操作工一样，那么实训效果就可想而知了。与仁永动画产学结合共同完成的项目《草莓幼儿园》，是一部为3—6岁的儿童创作的动画片，故事情节生动，影片运用了二维手绘和三维技术结合的先进手段，造型活泼、可爱，色彩艳丽。合作中尝试“三加一”的方式，即最后一年的学习全部安排在公司进行实战创作。
1、强化动画绘制的基本训练
在学校学习的基础上，公司为学生动画基本技能进一步强化准备了大量的训练内容，其中有些部分是从动画公司曾经制作完成的动画片中精心挑选的镜头，根据每个学生的不同情况做针对性的训练。
2、完成动画制作的规范训练
指导同学们了解一部动画片从前期设定，到中期制作，再到后期合成的全部制作过程，了解其中每道工序的性质及规范要求之后，再进行上岗规范训练。
3、上岗完成动画片的实践
真正参与到动画片的制作当中，完成项目的具体任务，掌握上岗、顶岗和绘制的技能。
4、总结教学实践经验
为提高动画制作的全面技能，需认真总结项目完成的全部过程，要求每位学生总结项目完成体会。
三、充分发挥民办学校的自主灵活性
建立针对自个学生特点的工作室制度笔者由天津天狮学院调入公办学校，因此深深体会到进行教改的不易，这里面有教务处的层层审批，还有领导们的种种顾虑，而民办学校的自主灵活性显得弥足珍贵。我们需要打破常规的“文化课—专业理论课—专业基础课—专业课—实践课”这种漫长的循规蹈矩的专业培养模式，尝试从大一开始就融合到专业的学习，让学生们参与企业的项目制作，树立团队意识，体会做动画片的乐趣。在制定与修改教学计划时一定要树立实践至上的观念。天津工业大学在这方面做得比较好，是第一个吃螃蟹的人，早在几年前就已开始尝试实践教学。他们从大一开始就把课堂引入到企业实践中，最后一年的毕业作品创作也交由企业负责指导。这样一来，毕业生的实践动手能力不仅大大提高了，其作品流程和质量也都是根据企业标准制作的，因此，在这几年的各大动漫赛事上，他们学生的参赛作品是最多的，获得一等奖的也往往是他们。实践证明，他们的教学改革是正确的。虽没有天津工业大学那样可借助的天津市大学软件园条件，也可以尝试工作室制度，并且这种工作室不能仅仅是接零散的小活，更不能让学生长期从事操作工一样的流水线，可以与电视台合作，如天津科技大学一样，合作制片，然后在电视台播放，长远的要制作自个的片子，真正落实工学结合最后一公里问题。
四、总结
画画培训总结范文5
我的家里有许许多多的照片，但我特别喜欢的只有一张。那是我上幼儿园时参加暑期美术培训班和同学、老师一起照的结业照。我一直把它保存得很好。
我们这个培训班有二十多位小朋友，个个都很聪明，但老师特别喜欢我，因为我学习特别认真。
照片上最后一排的两位是我们的老师，男的姓罗，当时他自己还在西南师范大学美术系读书，他教我们素描。女的姓糜，教我们蜡笔画。
刚到培训班的时候，我的画很差，但糜老师总是手把手地教我。在她的耐心辅导下，我的画进步很大，我也更加喜欢画画了，平时一有空我就会画起来。读大班的时候，我画的《秋天的歌》、《春天的故事》还在《渠县报》上发表过。
现在，每当我不想画画时，我总会想起这张照片，想起我的老师，我就会努力。
画画培训总结范文6
【关键词】 契斯恰柯夫 美术教学体系 分析和理解能力
【中图分类号】 G623.7 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)04(a)-0176-01
契斯恰柯夫是19世纪俄罗斯彼得堡美术学院的著名教授,他以严格的素描和色彩教学著称于世,被世人称为“契斯恰柯夫美术教学体系。契斯恰柯夫非常重视素描教学,他指出“素描是一切造型艺术的基础,是根基。谁要是不懂得或者不承认这一点,谁就没有立足之地”。契斯恰柯夫认为,素描教学必须要遵守严格的基本功训练过程,特别是他关于有针对性地解决学习写实绘画,分析和理解能力培养的主张。
1 重视分析和理解实践能力的培养
培养学生对绘画的分析和理解能力,是契斯恰柯夫教学体系非常重要的内容,也是俄罗斯写实绘画基础教学的典型特征。
契斯恰柯夫认为,“对于初学者,必须要通过系统和严格的对形体结构分析和理解的专业训练,打下牢固的造型基础,从中掌握形体造型的原理和规律。”这一观点,反映了契斯恰柯夫教学体系十分重视在绘画实践中,培养分析理解的能力。在俄罗斯教师的教学中我们已经深深感受到了这种思想,他们以严谨的教学态度治学,对素描教学中分析和理解的训练非常严格,在教学中,要求学生必须具有准确和熟练的掌握人体解剖知识和造型特点的能力,对人体骨骼和肌肉的细微造型特点要有深刻的掌握,要求画家具有熟练画出人体各种姿态、动势的造型和解剖的造型能力,并具有深入分析和表现人体各部分细节的解剖能力,从他们教学的学生习作中,可以明显的看出学生在这些方面的能力极强。
俄罗斯的美术基础教学一直坚持这种严格训练思想,在俄罗斯的画展中,可以看出,俄罗斯的画家的绘画基本功都非常雄厚扎实,特别体现出他们对造型训练中分析和理解能力的重视。由此,我们常为俄罗斯素描教学严格的治学精神而惊叹。在作画实践中,契斯恰柯夫告诉我们,画物体的边缘线(即轮廓线),一定要观察理解它的存在状态,把立体空间同时考虑进去,不能简单地画一个外形,要理解线条是面的缩小状态,所以一定要注意线条在空间的所在位置状态,有虚有实的进行表现。加之对形体要用体、块、面的观念分析理解形体的变化,理解物体的三大面、五大调子的明暗造型特点和规律,更充分的把握物体的立体感与光影的结合和规律,学会分析物体的结构与明暗变化的关系。从对物体的感性认识逐渐上升到对物体理性本质认识的飞跃,使学生的画更有理性分析的依据,也使其物体造型的本质的理解更透彻。
2 重视分析和理解在认识方法上的培养
在认识方法上,契斯恰柯夫认为,应当教会学生表现画面中最有鲜明感染力和生动处理画面的方法,培养绘画的表现能力,使画面更生动传神。为了严格训练学生,他主张“理性——感性——理性”的方法论,认为画素描应把思考和感觉结合在一起、联系的看问题,即一种是研究与物体相联系的立体刻画方法;一种是与对物体的直接印象相联系的“绘画的办法”。他指出,“要研究一切”,绘画要重视理性分析理解,也要重视感性认识,再把感性上升到更高的理性,使刻画的形象更具有高度分析理解的理性艺术处理含量。他在认识方法上重视理性的思想,更加表明他对绘画过程中分析理解能力培养的重视。在表现能力训练上,他强调用理性分析的思想作画,结合感性再深入理解更高层次的理性分析。这一点可以从他的学生列宾、苏里柯夫等人功底深厚的作品中证明。
在我国的美术基础课教学中,受契斯恰柯夫教学思想影响很深,如:在素描写生训练中,坚持整体观察,对形体结构及造型之间的关系做具体的分析和理解等等。但我们的美术基础教学,在严格的理性分析上与俄罗斯教学相比,还存在差距。特别是对分析理解的求实和细节的理性研究上,还需要加强。尤其受现代实用主义思想的影响,人们对长期的把精力用在基本功研究上的做法在逐渐减少,对于这种社会现象和影响,多数人认为,打好坚实的绘画基本功还是非常重要的,这样做非常有助于增强绘画的写实能力。所以,我们有责任对学生进行教育和引导,吸收俄罗斯美术教学的优秀经验,帮助学生把写实的绘画基本功打牢。
总之,契斯恰柯夫的教学体系是非常严格的绘画训练模式,他培养学生注重理性分析和理解的方法和主张,至今,在我国美术基础教学中具有深远的影响。
参考文献
[1] 外国美术教育史/叶峰编.—南宁:［M］.广西美术出版社,2008.3.
