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美术长廊设计范文1
中文全称： 乌菲齐美术馆
必去理由： 去看美术史上的无价之宝
所在国家： Italy
如果你立志要成为画家，那你一定想过以后要游历四方，去看看世界各地的名画吧。那么在意大利的古城佛罗伦萨，有一座你绝不能错过的美术馆――Uffizi Gallery（乌菲齐美术馆），那里的展品代表了欧洲文艺复兴时期的艺术巅峰。
意大利的名城Florence（佛罗伦萨）在意大利语中的意思是“百花之城”。该市的市花以及标志是鸢尾花。
Uffizi在意大利语中的意思是“政务厅”，一座美术馆为什么要这样命名呢？
原来，乌菲齐美术馆曾是一所政务厅。它的历史要追溯到1500年，其中不得不提到当地的美第奇家族。这个被称为佛罗伦萨“无冕王”的贵族之家，有着热爱、扶植和保护文化艺术的优良传统，而这所政务厅就是当时美第奇家族办公的地方。在他们的请求下，艺术家瓦萨里将它设计成展馆，并用gallery（走廊）将它与美第奇家族的居所连接起来。
二、三百年间，美第奇家族的成员把从各地搜集来的艺术品集中到馆中，从而形成了乌菲齐美术馆。1765 年，美术馆正式对外开放。
为了纪念艺术家瓦萨里，进入美术馆的这条走廊被命名为瓦萨里长廊。长廊的一侧是一个个分开的展厅，另一侧是玻璃窗，透过窗户，你能看到佛罗伦萨独特的古城风光，近可仰望维奇奥宫，远可眺望圣母百花大教堂的穹顶，脚下还有静静流淌着的阿诺河。
乌菲齐美术馆现在共有46个展厅，分为三层，收藏着约10万件名画、雕塑、瓷器等艺术珍品。
15世纪以前，欧洲经历了灰暗的中世纪，所有的艺术作品都围绕着宗教这个主题，人们也鲜有机会接触艺术和教育。到了公元15世纪，古希腊和古罗马艺术及思想再次被推崇，一大批杰出艺术家从古人的成就里找到了灵感，掀起了一场艺术和思想的革命，称为“文艺复兴”（Renaissance），renaissance的意思是“复活、新生”。
达・芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位大师被称为文艺复兴时期的三杰，你也能在这个美术馆找到他们的作品。
同样作为乌菲齐美术馆的镇馆之宝的还有：博尼塞纳的《圣母子》、马尔蒂尼的《圣告》、波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》、提香的《花神》等。
虽然这些作品大多是描绘神话和宗教故事，不过也能看到神和当时的普通人很相像，并不是那么高不可攀。热爱艺术的你肯定比呱呱更能欣赏这些作品，在呱呱看来，这颜色和线条就已经很美了。
最后来说说乌菲齐美术馆的位置吧，它就在佛罗伦萨市政广场和阿诺河之间。美术馆门口也有不少以画为生的艺术家。短短十来分钟，他们就能画出一张技法精湛、笔触细腻的肖像画。
带上你的画具吧，画一画美丽的佛罗伦萨，也许你会成为现场最年轻的小画师呢。
美术长廊设计范文2
1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展览，在这次展览上出现了5位当时不是很有名气的建筑师，后来被称为“纽约5”的建筑创作组织，他们分别是彼得?艾森曼，迈克尔?格雷夫斯，理查德?迈耶，迈克尔?格雷夫斯和约翰?海杜克。他们的建筑作品以白色为主，因此他们的建筑也被成为白色派建筑。在20世纪80年代之后白色派作为一个组织逐渐淡出了公众的视野，但是他们后继者仍然在白色的道路上不断创新与发展。
2.妹岛和世的白色建筑观
1981年妹岛和世进入伊东丰雄的建筑事务所，并在1987年创立了自己的事务所。所以说妹岛和世的创作手法多少受到伊东丰雄影响。伊东丰雄常常表现为一种轻盈飘逸，无重量感，他倾向于使用创新的技术，创作出延展透明的建筑。[1]妹岛和世的作品也深受雷姆?库哈斯的影响，它的导师曾经将他的风格归之为“平面图建筑”。[2]库哈斯的作品往往看似是编码好的程序一样，然后它自己能够运作完成建设施工。
妹岛和世对白色派建筑的继承和发展，以森林住宅为例，这栋住宅位于一片森林中，由于林木的茂密，在这里很难辨别方向和精确的测量地形，因此妹岛在这里选择圆形的平面化处理，以此希望圆形的造型特点去顺应其复杂的地形环境，配以白色的外墙处理，使得这栋住宅与环境达到了和谐共处的效果。通过这栋住宅，妹岛和世无意中附和了白色派代表格雷夫斯的建筑观点，也就是建筑与环境的关系处理。要说对白色派建筑的发展上面的创新，伊东丰雄对她的影响，更多的是在平面和空间的处理，还有构造方面的创新。
3美术馆的平面处理
美术馆的场地，从宏观上看美术馆包裹在周围矩形体块中间，三面环路为了体现此美术馆走下美术馆类建筑的前沿，首先要和周围的环境形成一定的对比。就像赖特在纽约的古根海姆博物馆一样，虽然说赖特的博物馆与周围的环境很不协调，但或许就是因为它强烈的对比，彰显了其独特的艺术魅力。圆形还自身具有很强的向心性，民众可以在这个圆形的建筑外围从事各种户外活动，形成一个最为原始的交流活动。这个美术馆虽然说走在了美术馆类建筑的前言，但是同时它又回归了艺术最为原始的状态。另外，日本尚圆传统自古有之，无论是他们的国旗中的红太阳，还是他们对的崇拜，说明圆在日本人的心目中有着特殊的感情。而妹岛的21世纪美术馆的平面是一个正圆，所以说这栋建筑首先拉近了其与日本民众的情感。
4美术馆的立面处理
一般来说建筑的平面基本上决定了建筑的立面，但是在这栋美术馆的立面处理上，妹岛和世基于她自己的单元组合方式研究。不仅在美术馆圆形内部矩形的组合多种多样，而且在建筑的立面上也表现一种凹凸变化。因为美术馆一层外围采用了圆形的处理，为了与周围环境取得一定的附和，所以妹岛和世故意把中间的矩形凸出形成二层空间，并且这些凸出的二层根据功能需要采用了不同的高度处理，而且并非所有的矩形都凸出来，有些只是假二层。最后出来的效果很好，?@些凸出的矩形体块呼应了周围矩形体块的建筑，配合白色的立面处理，使得金泽21世纪美术馆不仅独具创新更达到了与周围环境的完美融合。
5美术馆的流线分析
在美术馆的竞赛阶段，妹岛和世构思了一个圆，里面的展品可以没有间断的，使之建筑的内部形成一个连续的整体。[3]后来经过馆长规定了各个展区的空间尺寸。
如何分配这些展区空间，妹岛给出了两种方案，第一种是内部相邻矩形展区之间以共用的隔墙相互分离，展区外墙仅靠建筑的外边界，主要交通流线是围绕一条非常长的走廊，贯穿所有的展区。第二种方案是内部各个展区采用棋盘式的布局，展区之间有许多的走廊，展区与外边界之间留有走廊空间。最后综合考虑认为第二种方案会给人们更大的自由参观空间，因此就选了这个方案。
6美术馆的光线、材料及构造的相互作用
妹岛和世的作品表现为轻盈通透以及形式的不确定性，主要的处理手法是多采用玻璃，钢材以及巧妙的结构处理，她的所有这些特点同时受到了多个大师的影响。在美术馆的外围一圈和建筑的内部方块的外围都大量采用了落地式的玻璃长廊，这些长廊所形成的灰空间使得，建筑的内部和外部空间形成一种暧昧的关系，打破了建筑内外空间的界限划分，表现一种空间的不确定性使得参观者漫游其中时始终保持视觉的舒朗放松。妹岛和世的这种处理手法在她的很多建筑中都可以看到，例如托莱多艺术博物馆玻璃亭，鬼石町多功能设施，公园咖啡厅等等，人们可以发现其手法有许多密斯凡德罗的影子，例如密斯的巴塞罗那博览会德国馆和范斯沃斯住宅都采用了大量的落地式玻璃长窗。另外妹岛在玻璃的运用上不仅仅如此，在这个美术馆展览厅的的顶部，妹岛使用双层磨砂玻璃覆盖，相似的例子还出现她的森林住宅中。这个有点像理查德?迈耶在亚特兰大高级美术馆中的中庭处理。这样的处理不仅解决了大体量单体低层建筑室内采光不足的弊端，而且光线通过磨砂玻璃，进入展览馆内部的光线呈现一种柔和之感。
在21世纪美术馆中，妹岛不仅使用了白色派经常利用的白色墙体，好像这个美术馆除了玻璃之外都是白色的墙体，无论是突出的白色矩形体块还是内外走廊一侧的墙体。很像迈耶的亚特兰大高级美术馆和道格拉斯住宅等等白色墙体的运用。
但是以上玻璃和白色墙体运用还不足以表现妹岛所追求的飘逸、轻盈、柔弱的特点，在这里妹岛借鉴了她的老师伊东丰雄对钢材的使用手法。例如伊东丰雄在设计仙台媒体中心时，为了使得建筑的空间更加的自由，室内采用了无柱处理。但无柱只是宏观上的理解，伊东在这栋建筑中使用了很多的管道，由这些管道构成了很多独特的“柱子”形状，他在这些独特的“柱子”中间安装电梯和空调设施。就因为这些“柱子”不同与传统的柱子，这样就使得人们在漫游其中时有种室内空间很连续，没有墙体柱子等遮挡视线。妹岛和世在她的这栋建筑中，也为了取得和老师一样尽量不遮挡人们的视线，但是手法略有差别，伊东是化有形与无形的宏观处理，而妹岛是化有形为微型的微观处理，她使这些走廊中的柱子做到尽量的纤细，尽可能的不阻挡观众的视线。他们两人手法不同，但是理念是相同的，都是为了人们的视线考虑。
美术长廊设计范文3
关键词：现代建筑；地域；文脉；传承
中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0040-01
在经济飞奔的时代，人们的生活好像失去了方向，城市建设也失去了传统文脉。时下，中国正处于大发展建设时代，可以说热火朝天，房地产业势头强劲，2010年上海世博会和2010年广州亚运会的举办，加之全国范围内的城市化进程高歌猛进，给国内的建筑业注入了新的催化剂，大批的建设项目层出不穷，以神奇的速度展现在这片热土上。其中许多城市面貌如同翻版一样，许多历史文化名城也遭受猛烈地打击，使得老城特色付之一炬。因此，我觉得有必要先停下来，冷静地思考一下这些“现代化成果”，它们真的满足每个城市的需要吗？真的符合传统地域文脉吗？近些年也出现了一批带有地域文脉特色的“优秀”建筑，对地域文脉的传承与尊重，使得这种建筑设计形式越来越受到重视和好评。
建筑师贝聿铭深信不疑的重视地域的历史文脉精神，他认为设计建造应从地域历史文脉中汲取养料，让建筑在场地中自然生长，并具有文化认同感和人文亲切感。其设计精神是追寻历史根源，充分借鉴传统建筑样式，使传统建筑的精神与现代建筑的功能融合，并融入自然环境。
一、日本美秀美术馆
美秀美术馆位于京都自然公园保护区，建筑的百分之八十埋在地下。美术馆设计中贝聿铭以“桃花源记”般的序列组合升华了区域环境质量，使所有访客陶醉于仙境般的“自然界”中，空间组合徐徐的展开，设计师将建筑形体隐于群山中，呈现出东方山水画的美学艺境。首先进入访客视线是一座三角形“亭子”，这里是餐厅及迎宾处，穿过略弧的拱形隧道豁然开朗，峡谷之间的一百多米长的钢拉索桥映在眼前，桥的对面就是这座闻名遐迩的美术馆。由于气候因素，美术馆屋顶被抽象化设计成日本神社和农舍传统的样式――入母屋造（歇山式屋顶），构成有传统特色的山墙侧面剪影，空间框架的突出部分，叫人联想起日本传统寺院建筑的轮廓线，硕大的弦杆与承重结构抽象表现着日本传统建筑的梁与柁，形成了日本特有的“元素”，正是日本古建筑的入母式屋顶与出挑的构成是最符合日本古典建筑美学。美秀美术馆是以日本传统建筑为原型，外形有日本传统民居和寺院的意蕴，但都以现代的面貌展示出来。日本人视木材是“神木”，有魂灵而且尊贵的，但从技术上使用木材存在难度，所以使用铝合金的格栅条百叶表面贴木纹，仿木材料给人亲切感，体现日本人的审美标准。根据日本法隆寺建筑上的纵向格子，在美术馆屋顶空间构架上安装了可调节的铝合金“木百叶”，使空间产生向上的延伸感，格栅可以过滤光达到柔和的空间氛围，透明的屋顶让人的心灵得到放松，仿木格栅除了审美上得到认同外，其影子也给美术馆的大厅及走廊带来无穷的变化与魅力，正与日本传统的“影子文化”相呼应。这座著名的美术馆取得业内良好认可的原因正是――扎根日本地域，传承日本传统文脉，并充分展现了“现代化”。
二、中国苏州博物馆新馆
中国苏州博物馆新馆在古城苏州的东北角，与中国四大名园之一的明代拙政园及清代忠王李秀成王府相邻。新馆是在忠王府遗址上新建，整个建筑群分为西轴、中轴和东轴三条主线，其中主轴是西路，各主要的展厅分布在轴线上。新馆的建筑设计以白墙黑瓦的中国苏州古代民居和中国古典园林为模本，以现代的设计建造手法对古典语汇进行重新演绎，带有强烈的符号性，体现了中国历史文化古城苏州的地域文脉特色。既保护了古城的历史，又体现了“新中式”的现代建筑特色。新博物馆整体结构为混凝土，用灰白色系涂料粉饰，给人以大方明快之感。屋顶采用深灰色石材菱形格铺设，其视觉感受与苏州传统民居屋顶的“瓦”呼应，道路两边的景观灯非常简洁大方，非常的现代，但给人以古朴之美，好像“长信宫灯”一样。大门入口、“湖中亭”和格栅顶长廊处均使用金属玻璃建造，但所表现的确是传统建筑的“悬山屋顶” “重檐四角攒尖顶”和“长廊双坡顶”。苏州博物馆新馆的庭院景观正是苏州古典园林的延续，湖面、曲桥、平台、海棠冰裂纹漏窗、六角窗、圆洞门和植物等全部采用传统的造园手法，通过对景、借景和框景等来达到以小见大、曲径通幽的园林景观效果。特别提出的是其景石的布置，以宋代画家米芾的山水画为蓝本，在白墙前以石子为底，使片石分不同层次、高矮、前后排列，加上片石本身的颜色，做成近实远虚的空间效果，真是达到了“虽由人作，宛自天开”的园林意境。现今苏州博物馆新馆既是苏州的一个标志性建筑，又是这座中国历史文化名城向世界展现其现代性的一个榜样，成为中国建筑体现地域文脉特点的楷模，也是中国古典造园手法的传承和新的尝试。
基金项目：本论文为2012年度天津市艺术科学规划课题一般项目“中国传统美学在当代建筑设计领域中的阐释研究”（项目编号：A12057）阶段性成果之一。
参考文献：
美术长廊设计范文4
一、文化引领营造智趣校园
文化引领，以特色强校转变教育发展方式就要让充满智趣、健康优美的学校文化既能给师生创造一个有形而庄重的心理“磁场”，又能在无形中统摄师生的灵魂，具有“润物细无声”的教育魅力。我校一直践行校园是墨香校园，是书香校园，是文化校园，更是创造乐园，在为学生打造一方净土，营造一片天空，提供一块乐园的基础上，努力让校园成为师生生命栖息的家园和放飞生命智慧的乐园。当你踏进中山市实验小学，浓烈的“智趣”气息便扑面而来：学校精心打造校园文化，通过一方石、一处景、一条廊、一块碑的精雕细琢，特色鲜明又富有时代气息的校园已初具规模。当师生徜徉其间，不仅可以净化心灵、醇厚涵养、陶冶情操，还可以拓展视野、启迪智慧、萌动灵感、激发创意。“师生修身长廊”、“生态长廊”、“理想励志长廊”、“科技长廊”等显性文化的创建，昭示了人文精神和科学精神完美结合的无穷魅力；现代化的电脑室、电子阅览室、图书馆和音乐、美术等专业教室都以实用化、个性化、特色化为原则，为学生量身打造，处处体现着以人为本的理念。如今，浓郁的民族文化、蓬勃的现代气息，洋溢在校园的每个角落，时刻激励着师生静于寻根朔源，勇于挑战未来。
二、文化引领创造智趣课堂
文化引领，以特色强校转变教育发展方式就得转变课堂教学模式。智趣教育，追求的是丰富的课堂情趣生活、灵动的课堂智慧生活。它着力于唤起学生沉睡的情趣，点燃学生智慧的火花；它关注课堂的动态生成，关注学生智慧与情趣的同生共长，最终达到“轻负高效”的目的。
“智趣课堂”追求的是充满生命活力、人文关怀、问题探究、知识魅力、促进学生发展的课堂。“智趣课堂”紧紧扣住智慧、智能、智略、生趣、情趣、理趣这六个核心目标与理念，采取凸显前置学习，准确把握学习起点；加强合作探究，切实转变学习方式；倡导实践体验，真切感受学习情趣；注重深度思维，有效发展学习智能；弥漫文化气息，努力提升学习素养这五大操作策略，着眼于开发学生智力、生成学生智慧，情趣与理趣相互交融的课堂；是以智启智，以趣激趣的课堂；是智力因素和非智力因素协调发展的课堂。智趣课堂是生成智慧的课堂。在智趣课堂的教学情境中，要求富有教育智慧的教师通过精心设计教学流程，增强教与学的互动生成，引领学生认识、辨别、顿悟，不断规整、发现、创新，逐步成长为智慧型的少年。智趣课堂是充盈情趣的课堂。教师要以满足学生学习需求为基础，以提高学生学习兴趣和学习能力为目标，激发学生阅读、认知、理解、探索的兴趣，进而碰撞情感和思维的火花，努力创造和谐、民主、主动的教学效果。智趣课堂是充满理趣的课堂。课堂教学中，教师要注重对学生良好思维品质的培养，通过情境创设、思辨研讨等活动，让学生强烈感受到充溢于教材中的审美之趣，促进学生抽象思维与形象思维的协同发展。
美术长廊设计范文5
关键词：酒店设计；传统艺术表现手法；“留白”；空间
1 研究背景
在当今社会中，随着中国设计行业的不断深入发展与竞争，室内设计专业也如其他相关专业一样逐步进行着专业间的细分。就像一棵树一样，在不断发芽不断壮大的同时，它并非悬于空中，树要长大，那得依托于埋于土壤内的根。所以，在中国各地的室内设计相关专业的设计师们开始不断探寻地域文化与室内设计中的影响，或时代浪潮与室内设计的关系，以期使自己的设计能在理论中找有立足之地。笔者先后着手于艺术创作、室内空间的设计，不尽思考，现代学院派中的室内设计，追根溯源的设计方式都为西方文化设计思想的产物，而不管是地域性设计或是带有年代感的设计，在中国现代社会的思考方式下首先要解决的问题就是如何将东方的审美思想与西方的设计思想契合进来，形成一套行之有效的措施，使空间本身在表现手法上既是东方的亦是西方的，这也为学院派中如何培养新的一批设计师提供了些许灵感。
2 研究对象
2.1 酒店设计
酒店是为宾客提供歇宿和饮食的场所，而酒店设计主要是根据建筑空间的使用性质，运用物质技术的手段，满足使用者，即宾客的物质和精神需求为目的而进行的空间创造的活动。可以说，以酒店设计为研究对象最能体现西方设计思想中理性思考、科学使用技术、打造感性的宜人舒适环境的这一过程。
2.2 中国传统山水画中的“留白”概述
“无即是有，少即是多”――即便不懂画的人，也能一眼看出中国画和西洋画中的不同之处，西洋画写实，则满，而中国画写意，则空。
留白，是中国传统绘画中的一种独特的视觉语言。如南宋马远的《寒江独钓图》里，一只小舟，一个渔翁在垂钓，此外整幅画中便无他物，没有一丝江水，却让人感到烟波浩渺，满幅画卷皆是水。而这无他物的空白就是留白。中国历代的书画家们都喜用留白，在画中留出不同大小，不同形状的空白，这白你可说她像雨像雾又像风，但又可能什么都不是，只是意境的表现、又或气氛的烘托，或只是联想的一种画面感觉。
3 “留白”表现手法分析
在中国画中，物体所形成的具体的形象与留白所形成的大空间营造了画面的意境。当观赏者在欣赏画作的同时也在进行着思考的活动，在观看与思考的互动中，观赏者才能感受作者的意图或注意到画面中的精髓。而大面积的白则会主动运用观赏者的思考以及联想，产生更自由的画面空间，也在无形中延伸了整个画面的形象以及意境。当我们看到画中滔滔江水里的一叶扁舟时，我们不尽会想他来自哪里，他要去哪里，在那一片“白”的后面又有多远的旅程。
黑即是画面中所具体描绘的实物对象。画面中有实有虚，虚实对比，一定程度上丰富了画面的节奏与韵律。虚实的对比就像阳光与阴影一样，对立统一。在中国画的作画过程中缺少了谁都达不到预想的艺术效果。没有虚实变化的画面就缺少了节奏感与画面张力，乏味平庸失去魅力。而加入了虚实变化或在画面中的某一部分刚好留白后，观赏者就被画面所引导，更易被画面中所描绘的形象吸引，而留白部位也符合人的生理特征，视线外为模糊的部分，突出了主题，使观赏者能产生共鸣。除此意外，气韵生动炉火纯青的山水画大家们更能反其道而行之。在画幅中央留下一片白，而画幅的一边则用淡墨轻轻渲染出的大山中小村落模糊的形象，使观赏者在欣赏时第一眼即注意其“留白”进而探索画面，更能引人遐想。
4 “留白”在酒店设计中的运用
酒店设计本质上是根据建筑空间的使用性质，运用物质技术的手段，满足使用者物质和精神需求为目的而进行的空间创造的活动。而文中留白主要是中国画中技法的一种留下空间以展现意境的技巧，两者有相似的共同点。以下即以浅谈三亚柏悦酒店设计中的几处设计亮点来阐述。
4.1 留白在酒店平面设计中的运用
酒店地处海南岛最南端，南面环抱太阳湾，北面倚山。酒店的正门坐落在环山路一侧。正门做了开口虚空的设计，由虚空间过渡到小空间，再过渡到大空间。在大门前悬挑顶棚，下是简单立柱支撑，里面是古典的上海石砖红瓦营造的立面，立面上开一道双扇门，双扇门后为长长走道，两侧深红色牛皮长椅，吊顶逐步升高，最终与高度将近十来米的大堂吊顶相连。在布局的节奏中，有着重通过颜色强调的物，也有极力虚化的开口空间，而到了大门前，大门内的则是要表达的物，而大片的红瓦则又变为画面的基底，则是一片虚无。留白使空间有张有弛，使人感受到震撼与探寻的动力。
酒店大楼底部设计拱形长廊，调节了北面的森林与南面的海洋的空气流通，而在两侧则是由酒店的六栋建筑所围合的敞开式的中庭，中庭为敞开式的水景，长廊两侧有可供休息的布艺长沙发，而水景的水面几乎与平台齐平，宛如长廊与水融为一体，而水的使用则是在平面中的又一留白，长廊宛如画卷中简约的一笔，将室内与室内连接起来。
酒店的内部长廊每走过一段距离便会出现一些空间，空间内部简约大方，有些中摆长案，案上有供人阅览的建筑艺术杂志等，而左右两侧则有相对应的一对桌椅组合，有些空间则只在中央位置放置花束陈设，此外便无其余设置。我们可以联想到，长廊为提供客户通往客房的通道，带有目的性。而连接长廊的空间则没有明确的功能性、目的性。当客户要去往客房时，可将其看作单纯的空间艺术的展现，审美的一种需求；而当客户只是漫步于走廊，尽情享受度假的悠闲懒散时，空间则像园林景观中的亭子一样，可供休憩、头脑放空以及饶有兴趣的看看窗边景色。走廊中的这些空间就像有呼吸一样有着韵律感节奏感，这种留白的手法使得建筑的内部多了许多魅力。
4.2 留白在酒店立面设计中的运用
酒店大堂的立面装饰以及背景堪称该酒店的亮点。酒店大堂为近四层楼高的空间，空间视野宽阔，并完全不同于一般酒店追求的豪华宽敞，而使用调高天花，大堂背部为巨大的落地窗，她们让阳光洒满整个大堂，一个无限延长的水景引领宾客探知广袤的海景。空气、天空、海水，留白的空间既是背景又是主体，在宾客进入该度假酒店时就引发了无限的联想。
5 结语
要创造出既符合现代空间设计审美，又能体现传统艺术表现形式的酒店设计，则需要我们不仅要接受新事物新设计的思想，还需要挖掘自身的传统艺术精髓，提高设计师们的艺术修养，才能创造出属于我们自身文化精髓的空间设计。使我们所掌握的各类设计要素共同为设计内容服务，提高本土设计师们设计作品的艺术境界。
参考文献：
[1] 郑红雨.浅谈中国画的留白[J] .辽宁师专学报，2005（04）.
[2] 童铧彬.浅谈留白在平面设计中的运用[J].美术之友，2009（06）.
[3] 设计家空间编辑部.东方优雅融合私人府邸设计，营造浪漫静谧空间――三亚太阳湾柏悦酒店[J].设计家，2015（05）.
美术长廊设计范文6
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑独特的艺术构思，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的场所，所以，实用性是建筑的首要功能，只是随着人类实践的发展，科学技术的提高，建筑越来越具有审美价值。了解“建筑艺术”对于同学们丰富知识、开阔视野、陶冶情操具有重要的意义。
【一号美文厅】
苏州园林
凤章
每次到苏州，我总要到几个园林里走走。
在那玲珑奇巧的假山石崖的小亭里，在那碧水池边的水榭前，喝上一杯茉莉花窨制的花茶，然后，或斜倚朱栏，或漫步长廊，或小坐花厅，或攀登楼阁，或穿假山石洞，或踏深幽曲径，总能饱赏园中如画的景色。
据《苏州府志》载，苏州城内大小园林，约有一百五十多座，可算名副其实的园林之城。现在开放的沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、网师园、怡园，不过是其中代表性的几座罢了。然而，这些园林，在布局、结构、风格上，都各有自己的艺术特色，各有个性，各有自己的美。
沧浪亭的美，在于它的清幽、古朴。它在苏州园林中，年纪最大，是九百多年前北宋苏子美学士建筑的。当时这位苏学士刚刚丢了官，流放于苏州，在南园买了块地方建造了沧浪亭。南园靠近盘门，那时苏学士颇喜爱这一带秀丽的风光。但是，他所买的地，仅仅是南园的一隅，建造一座小小的园林，如何能把南园和盘门内外优美的自然景色都收进去呢？感谢能工巧匠们，他们创造了园内景色和园外自然景色融合于一体的独特的园林建筑――沧浪亭的美丽多姿的复廊。
一条高低曲折的长廊，中间用同样一条高低曲折的花墙隔起来，就形成了内外两道长廊，这便是复廊。沧浪亭整个园子就环抱在这条长长的优美的复廊里。复廊的外廊紧贴园外的碧水河塘。你从外廊走，仿佛并不在园里面，而是在园外青葱翠色的郊外田野漫步，但是，转过脸，你从花墙向里面看，却隐隐地看到园内树影婆娑，古亭傲立，绿竹红花，随风摇曳，别有一番风味。如果从内廊走，你可以尽情欣赏园内那些亭台、假山、芭蕉掩映的小榭、飞檐凌空的厅屋等建筑艺术，但转过脸，从花墙透窗处，园外的风光却又飞快地进入你的眼帘。这复廊真有说不尽的奇妙处。复廊尽头是登楼的梯子，小楼名叫见山楼。登楼纵目远望，原来苏州的城墙、城河、盘门古塔，远处的上方山一览无余，难怪刻在园中那座沧浪古亭石柱上的一副对联写道：“清风明月本无价，近水远山皆有情。”许多退休工人在这里品茶、弈棋，在复廊外廊面河拐角处，有一钓鱼台，常有老人在那里垂钓。
狮子林的美又不同了。它是以假山为胜的美丽的园林。
在指柏轩，我们看到的是石笋耸立的十二奇峰。峰间夹着高大的古柏，给人一种气势雄伟的感觉。穿过指柏轩，立在真趣亭里看假山就更妙了。只见那些假山石，高低起伏，玲珑剔透，气象万千。再仔细一看，那些假山，全是狮子。躺着的、坐着的、匍匐着的、用后腿立着的、歪头憨笑着的、抱着绣球的各式各样的狮子，逼真极了。这就是狮子林的来历。当你走向那“狮子”，踏上假山，或钻一钻山洞，那山上山下，洞里洞外，盘旋曲折，变化无穷，有千山万壑之感。
拙政园山水亭台，交相掩映，处处漫溢着诗情画意。它是一座大观园式的江南的秀丽园林。它既有一种凝重古朴的美，又有一种素洁淡雅的美，这两种美，通过它的巧妙的结构和布局，统一于一体，形成了它的独特风格。
拙政园的建筑，由东、西、中三个部分组成。园的中部，以荷花池畔远香堂为中心。这远香堂造得很巧，虽是古建筑，但厅堂里却没有一根柱子，人坐在厅里，可以看到园内四周的景色，所以它又称四面厅。厅的东、西、南三面，分布着亭台楼阁、曲桥、飞虹桥、水阁、香榭以及船形的香洲，组成了一组精巧富丽的建筑群。厅北傍水，有一条小桥，过小桥，穿“荷风四面”亭，这里荷池垂柳，曲径小道，盘上一座很有野外风味的土山，又使你享受到一种恬静的美。明代画家文征明很欣赏这地方，特地在土山四方亭上题了一匾一联。匾曰：“山花野鸟之间。”对联为：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”可见山野风味很浓。这大厅半在平地，半在水面。在平地的那一半，名为“十八曼陀螺花馆”。曼陀螺花即山茶花，馆前栽的18株山茶花仍然在傲然怒放。在水面的那一半，叫“卅六鸳鸯馆”。
留园的华丽楠木大厅，贯穿全园二百余丈的曲折长廊，那高耸挺拔的三块巨大的稀有的太湖石――冠云峰、朵云峰、岫云峰，都吸引着游人。
苏州园林，虽然各有性格和特色，但也有共同点，即它们不是一看就完的，而是有一种含蓄的美！眼前的景色已够动人的了，你可以就此为止，可一转眼，意想不到的美景又展现在你的面前；你方在回味刚刚见到的优美建筑艺术，可突然间又一个奇妙的景色把你吸引住了。
（选自“百度网”）
探究练习
1.文中写道：“这些园林，在布局、结构、风格上，都各有自己的艺术特色，各有个性，各有自己的美。”请指出下列园林各自的美点。
①沧浪亭：_____________________
②狮子林：_____________________
③拙政园：_____________________
④留园：_____________________
2.文章在介绍沧浪亭的复廊时，说“这复廊真有说不尽的奇妙处”，你觉得这些奇妙处体现在哪些方面？
3.苏州园林的园名及园林中的景点名，都有其各自的来历，请自选苏州园林中的某一园名或景点名，说说它为什么要取这个名。
4.苏州园林，虽然各有特色，但也有共同点，初中课本中的叶圣陶写的《苏州园林》中从_______角度概括了苏州园林在不同之中的共同点是_______；凤章的《苏州园林》则从_______的角度概述了苏州各个园林的共同点是_______。
【二号美文厅】
自主创新铸就科技奥运
赵耕李砚洪
2008年8月8日，第29届奥运会的熊熊圣火，将在全世界注视之下，在全场91000名观众的欢呼声中，在俗称“鸟巢”的国家体育场点燃。91000人，相当于北京丰台体育中心足球场――现北京国安队主场所能容纳观众数的3倍，相当于雅典奥林匹克综合体育场――2004年雅典奥运会主体育场所能容纳观众数的近2倍。9万多观众坐在一起，怎么让他们感觉舒适？怎么让他们获得好的观赛效果？依靠着自主创新，中国人以充满科技含量和想象力的设计，出色地解决了场馆建设中的诸多问题。
“鸟巢”的看台，是为了让观众得到最好观赛效果而特别设计的。大多数体育场馆，并不十分讲究看台的设计。而“鸟巢”的看台，却被设计得像个边缘高低起伏的“碗”，是环抱着赛场的收拢结构，而且上下层看台之间有一部分交错。这样一来，无论观众坐在“鸟巢”的哪个位置，和比赛场地中心点之间的视线距离都在140米左右。
一般大跨度体育场馆，屋顶看上去很杂乱，观众抬起头看到的是屋架、风管、爬梯、各种设备管道……既不美观又容易分散注意力。而坐在“鸟巢”的观众席向上看，除了蓝天白云，只能看到一层薄薄的白色“窗棂纸”――那是“鸟巢”屋顶双层膜结构的下层。这层半透明的PTFE膜像家庭装修中的吊顶，遮蔽了错综复杂的钢结构屋顶和屋架内的设备、管道，观众视线内没有任何杂乱的物体，无形中就会把目光都聚焦向场内的赛事。
9万多人同时观赛，现场的声音之嘈杂可想而知，如果场内没有良好的吸声材料和声学效果，无论运动员还是观众都将很难听清场内的广播。“鸟巢”的下层膜采用吸声膜材，能起到声学吊顶的作用，配合钢结构构件上设置的一些吸声材料，以及场内使用的电声扩音系统，使“鸟巢”内部的语音清晰度指标指数达到0.6――这个数字完全能保证坐在任何角落的观众都能清晰收听到场内广播。
8月的北京，天气炎热，91000人坐在一个体育场里看比赛，如何增加其舒适度？
“鸟巢”的中方设计师们经过多次论证，借用了流体力学设计中的一种计算机CFD模拟方法，对“鸟巢”的观众席进行了热舒适度、风舒适度的模拟分析实验。现在，“鸟巢”所有的通风设施，都是按照这个模拟分析对外国设计师的图纸进行调整优化的结果。无论观众坐在上层看台还是下层看台、普通座位还是VIP席，都能享受到自然光和自然风，达到较好的舒适度。
奥运场馆建设中这些人性化的细节设计，反映的既是一种人文关怀，同时也是科技水平、创新能力。所有的___________，都是通过___________、___________来实现的。“人文奥运”的背后，一样折射着自主创新的光芒。
（选自《北京日报》，有删改）
探究练习
1.要想迅速了解文章的主要内容，你应当留意文中的哪些语句？
2.从获得好的观察效果的角度，用简洁的文字列举“鸟巢”建设中人性化的细节设计。
①把看台设计成环抱着赛场的收拢结构，而且上下层看台之间有一部分交错。
②____________________________
③____________________________
3.设计师在设计“鸟巢”的通风设施时主要经历了哪两大工作阶段？
4.请根据对文章的理解，将“科技手段”“创新设计”“人文关怀”三个短语准确还原到最后一段的空白处。
5.说说本文标题与文章内容的关系。
6.有人在阅读这篇文章后认为：文章第一段中的两个疑问句的顺序应当交换位置。你认为呢？说说你的理由。
参考答案
《建筑艺术的奥妙》
一号美文厅：
1.①清幽 古朴
②以假山为胜
③山水亭台，交相辉映，处处漫溢着诗情画意。
④以楠木大厅、曲折长廊、三块巨大的稀有的太湖石吸引着游人。
2.将园内的景色和园外的景色融合于一体。
3.说园林名或景点名的来历，实际上是考查是否抓住了事物特点。如狮子林，因园林中的假山石都像狮子，因而得名；再如拙政园中四面厅，因厅堂没一根柱子，人坐在厅里，可以看到园内四周的景色，故而得名。
4.布局务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画
审美 它们不是一看就完的，而是有一种含蓄的美
二号美文厅：
1.9万多观众坐在一起，怎么让他们感觉舒适？怎么让他们获得好的观赛效果？依靠着自主创新，中国人以充满科技含量和想象力的设计，出色地解决了场馆建设中的诸多问题。
2.②用半透明的PTFE膜遮蔽了错综复杂的钢结构屋顶和屋架内的设备、管道。③下层膜和钢结构构件上设置吸声材料，场内使用电声扩音系统。
3.第一阶段：对观众席进行模拟分析实验；第二阶段：对外国设计师的图纸进行调整优化。
4.人文关怀 创新设计 科技手段
