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美术工业设计范文1
关键词：工业设计；美术教学；审美能力
工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。
美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。
但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。
一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养
在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。
美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1]
目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。
在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。
在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。
二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力
在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。
对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2]
对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。
三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力
从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。
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一、推动传统工艺美术的传承与发展的基本思路
1.优化传统工艺美术传承与发展的政策环境
在经济和社会发展的总体安排要加人工艺美术发展的考虑因素，制定中国的传统工艺美术发展政策措施。从中央到地方政府上下一盘棋，在文化产业建设、循环经济发展、劳动力就业和再就业以及新农村建设等方方面面，都要照顾到传统工艺美术的传承与发展大局，稳步推进工艺美术产业化进程。目前，除了北京省与河北省，包括东部的浙江省、江苏省和上海市，南部广东省都制定了关于保护传统工艺美术的地方性法规，并加大了传统工艺美术的开发力度。举例来说，头脑活络的广东省经过这些年的发展，初步形成了若干个艺术独特的工艺美术品牌产业，主要有佛山陶瓷工艺、揭阳玉器工艺等等。
就工艺美术的发展现状来看，因为目前的法律环境不健全，有不少人知识产权意识淡漠，在高额经济利益的驱使下，工艺美术模仿成风，更严重的是侵犯他人知识产权。这种情形严重伤害了工艺美术创作人员的积极性，即使是有一些新的设计理念和作品也没有把它及时投放市场，只能搁置起来，在参加展览时也只有选定作品的部分。长此以往，传统工艺美术谈何传承与发展。所以，知识产权保护意识的增强工艺美术行业发展的基石。我们必须发动社会的力量，广泛宣传知识产权保护的重要性，促进业内有序竞争，同时加快法制环境的改善，要用法律的手段来保护创新，进而保护广大工艺美术创作人员的积极性。唯有如此，中华民族传统工艺美术才能够得到真正的传承，优秀的文化艺术瑰宝才能世代繁荣。
2.顺应市场经济发展规律，贴近市场和生活
艺术是来源于生活，而高于生活的。同样，当人们在传承和发展工艺美术时，也要从生活中获得灵感，创作出服务人们生活的作品。特别在当前市场经济条件下，传统工艺美术的传承与发展还需要顺应市场经济发展的一般规律，不断贴近市场和生活，把握住工艺美术发展的脉搏。我国传统工艺美术产品的市场十分广阔，并且具有消费层次多样，产品用途广泛的特点。对工艺美术产品的研发和创新，必须要以前瞻性战略准确找好市场定位：究竟是主攻国内市场还是国外市场；产品消费对象是中老年人还是中青年；价格定位是低端市场还是高端市场等等不一而足。也就是说，传统工艺美术的传承与发展必须是得到了市场的认可的，从而充分体现传统工艺美术长盛不衰的艺术魅力。
3.传统与现代相融合的创新之路
工艺美术是一门造型艺术，创新必须遵循艺术的发展规律。其中要重视材料和技术创新。新材料的创造和生产技术（制作技艺）的改进，是工艺美术创新的一个主要方面。尤其是一些现代风格、批量生产的传统工艺品，更要不断地运用新材料、新工艺，新技术，进行新品种、新花色的开发。例如浙江黄岩工艺美术经过二十多年的发展，实现了传统工艺与现代工艺相融合，东方文化与西方文化相渗透，手工工艺与机器制作相互补、来样加工与自主研发相联动，内销与出口相结合的发展之路。我们提倡继承中国工艺美术优秀的传统手工技艺，同时还要重视时尚化产品的创新。
二、传统工艺美术传承与发展的具体举措
1.进行全面的统筹规划使得区域与产业布局更加的科学合理。我们需要尊重事物的发展规律，利用不同区域的特点进行因地制宜的规划，让不同区域能够相互配合，共同发展。这样就能够在竞争中形成规模优势与整体优势。
2.通过扶持标杆企业来加强彼此间的专业分工和协同。通过扶持具有标杆意义与作用的企业来对整个行业发挥技术传播与辐射和产品销售时的领头羊作用。
3.利用先进的科技来对产品进行创新，加强产品的科技含量。我们需要积极主动的引导企业在产品的研发与设计、制造工艺上大量的使用先进的科技，这样不仅有利于企业占领大量的市场份额，还可以令靠假冒伪劣来生存的企业无法延续。同时对于鼓励创新，保护科技成果，形成符合市场经济规范的秩序也大有裨益。
4.构建出一支具有高技术水准和拥有强大的研发能力队伍。我们需要明确的知道，人才是最为重要的战略资源，有了人才就有了一切。我们不但要在现有人才的队伍中通过进修、在职培训来提高他们的专业素养，同时也需要将眼光放远一些，可以通过引进高端人才来提升本企业的科研力量。这样可以有效地打造出一支结构合理且稳定性较强的科技队伍。在对待工艺美术师的待遇方面，我们要多向他们倾斜，以便能够留住人才。例如福州的国家级工艺美术师在经济收人和政治地位以及医疗保障方面均享有正高待遇。同时还支持工艺美术师采取投资人股以及以自身技术人股的办法来吸引、挽留人才。对于做出了突出贡献的创作人员必须给予高度的评价和鼓励，能够有效地推动工艺人员的创作热情，让传统的工艺美术得以传承和发展。
5.加强技术的积累和研发能力，提高传统工艺产业的创新能力和发展后劲。我们可以利用科技创新作为调整产业结构、改变以往粗放发展模式的着力点，让传统工艺美术能够与时俱进，不断的提升产品的内在科技含量。同时也可以组织强有力的科研小组来针对关键的工艺进行技术攻关，让传统的工艺美术的制作手法和工艺、水平都能够有进一步的发展。企业也可以考虑构建本企业专门的科研中心，让科学技术成为传统美术产品的推进剂。
6.加强传统工艺美术保护，弘扬民族优秀文化。传统工艺美术历史悠久，是传统文化的重要载体。保护、抢救传统工艺美术，是弘扬民族优秀文化遗产，加快产业发展的基础性工程。加强对保护传统工艺美术重要性的宣传，树立保护意识，形成全社会关心支持保护传统工艺美术的良好氛围。深入调查和全面摸清我国传统工艺美术的现状，建立人才、技艺、特有资源档案库，作为实施保护措施的依据。强化传统工艺美术原材料资源保护，建立储备制度，严禁盲目开采。
三、传统工艺美术在现代工业设计中的应用展望
中国是一个传统工艺美术资源丰富的国家，喜庆杨柳青年画、精美绝仑的苏州刺绣，惟妙惟肖泥人张等等。这些传统工艺美术除了具有一定的实用功能，更主要的是增加了人们的生活中的艺术情趣。为了促进我国文化遗产在现代社会的传承与发展，很有必要将这些传统艺术与工业设计结合起来，使传统工艺美术呈现出勃勃生机。而且传统工艺美术与当代工业设计也是一个相互促进的过程，是当前艺术发展的紧迫任务。随着现代工业设计技术水平的迅速发展，为传统工艺美术发展提供了更多的选择方向，以创新为核心精神的现代工业设计对传统工艺美术未来应用前景更具吸引力。
1.我们在工艺的设计之初就需要给予传统工艺美术更加多层次多元化的载体。我们的传统工艺美术其原有的载体已经无法承担，深层次的工艺价值没有充分的展示出来，这在某种程度上就限制了传统工艺美术的进一步发展。我们不少的传统工艺品是以独立的形式来表达，能够在工业设计中被采用的寥寥无几，多层次、多元化是未来传统工艺走向现代化的必由之路。多元化的载体能够让传统的工艺美术与现代的科技成功对接，让企业参与其中，成为传统工艺美术与现代工业产品设计的桥梁。我们以工业印染为例，面料不但能够应用于服装设计也可以用在家居以及车辆内饰上；刺绣能够在服装商使用亦可在工艺品上使用。
2.当代的工艺设计需要让传统工艺美术能够富有生命的活力，通过动态来显示。依照以往的看法，我们会认为传统工艺美术是静态的，没有生命活力的作品。所以当我们在工业设计中使用传统工艺美术作品的时候就会习惯的认为其是静态的，不会将其想成是动态的，没有能够将其的生命活力展现出来。例如，传统的糖人以及布娃娃等是深受儿童喜欢，假若我们能够将传统的糖人、布娃娃的这些在工业玩具中参与进去，让其富有生命的活力。这会必定会让产品非常的具有特色，能够被儿童所接受与喜爱。我们通过让传统工艺美术的生命活力被激发出来，能够促进我们工业设计的发展。
3.现代工业设计应考虑到传统工艺美术系统改造。从本质上讲，关于传统工艺美术成果的应用就是核心标识转化为衍生性成果的过程。这一过程的实现必然存在衍生成果与其他事物之间有着千丝万缕联系的现象。同样，在现代工业设计中人们以传统工艺成果为出发点，围绕这些成果可以设计出某一类型的系列产品，并且打破思维定势，提高产品的创新含量。举例来说，民间服装制作工艺可以应用到时装设计、影视道具设计、玩具设计等诸多领域，而在纵向上则可以不断逐步改善纺织面料的质地、颜色组合、图案翻新等。
四、结语
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随着中国加入WTO全球经济的一体化，世界文化也在向着多元化的方向发展，新的设计理念层出不穷，产品的多样性趋势也显著发展。新的设计理想影响着产品由消费需求到产品制造的整个过程。现代的工业设计采用网上多媒体技术进行数据交换，形成了设计资源共享的平台，这极大促进了工业设计的发展，降低了设计的成本。多媒体技术在工业设计中的应用主要体现在对产品消费需求的分析、异地设计、设计管理和CAID四个方面。应用多媒体技术进行工业设计的流程图如图1所示.
2多媒体技术在工业设计中的应用研究
2.1对所要设计的产品进行分析构建模型工业设计的过程不仅仅一个公司内部的事务，而是一个复杂的设计链和过程，只有设计链上实现了协同，产品开发过程中的信息才能实现共享，创造出新的产品。设计过程包含了很多因素，如消费者的需求、合作伙伴、供应商和公司内部的设计部门实力等。比如对消费者的需求进行分析。通过在线网络技术，发放一些调查问卷，如消费者对产品的期望、产品的功能特点以及消费者的购买力等，并结合文化因素、宗教、习惯等，收集相关知识，以此作为产品设计的前期素材，构建设计模型。构建设计模型首先要构建知识地图。构建知识地图的意义就是根据可视化的地图设计知识导航，寻找有用的知识点。知识地图的构建采用抽象粒度的过程设计模型，建立知识节点、节点的关联、知识之间的链接三个方面，建成工业设计的知识点结构体系。建好知识地图之后，根据案例的具体的要求，梳理相关的知识点，对有用的知识点进行标记，调整知识体系结构，最后确定产品的开发流程。2.2多媒体技术在异地设计和设计管理中的应用多媒体技术在异地设计中的应用主要在设计规划、虚拟设计、快速成型等方面。异地设计是指设计师处于不同的地点可以通过网络的设计资源进行协同设计，设计同一个产品，而后进行数据交换。设计师根据知识结构的梳理结果，采用软件构建产品的3D模型、快速模型，并对其进行文本设计。设计管理主要是对管理设计小组的成员的行为来说的。设计管理包括的内容很多如监督设计过程、制定设计任务、组织设计行为、评价设计的结果、对设计准则进行规划等。对于设计管理层来说，他们可以全程看到设计人员的工作过程，对设计的每个细节进行远程监督，并给他们提供有用的设计资源信息。对于产品的开发经理层面来说，他们可以组织远程对设计方案的修改和决策、对设计的细节进行讨论、检验设计目标、财务计划等，还可以多媒体为支持设计协调与评审会议。例如在美国的Immersion公司，其虚拟现实系统中的采用虚拟技术进行设计的部分，其设计评估的同步应用主要是根据AliasStudio3D工业设计系统进行的。通过这个系统方案可以对AliasStudio3D桌面工作流程进行同步输出到一个虚拟现实环境中，并提供实时的交互机制、3D渲染、1：1的沉浸式视觉体验。为三维设计内容提供一个1：1的、实时的设计评审虚拟仿真环境，因而产品的产品的开发时间被极大的缩短了，并且极大的降低了开发新产品的成本和风险。2.3CAID在工业设计中的应用以基于案例的工业设计为例，CAID在工业设计中的应用主要体现在四个方面，如检索模块、评估模块、情景模块、修改和存储模块。检索主要是根据一些已经十分成熟的案例，根据情境设置对它们进行检索，检索一般包括问题检索和解检索两个部分，对应概念驱动和数据驱动两种方式。设计者输入要设计产品的结构参数、轮廓等因素，获得和产品相似的解情境，设计者可以根据这个情境对开发过程进行跳转和切换，并调整相应的参数获得新的设计方案，获得新的方案后可以根据相应的参数进行评估，然后通过存储和修改模块修改方案的不足之处，建立新的方案，最后将方案存储在案例库中。根据上面的表述，一个工业案例可以用如下的公式进行表达，（1）在上面的公式（1）中，代表案例的问题情境，代表案例的求解情境，代表案例的求解情境，T代表案例的过程参数。由于工业设计的过程是一个不同轮次的多方案的复杂的求解过程，对于同一轮次其情境可以如下面的公式进行表述。（2）在上面的公式（2）中，代表第i轮的设计问题的情境；代表第i轮第k个方案的求解的情境；代表第i轮第k个方案的解情境。某产品的开发过程情景知识的表达如图2所示。在数据驱动检索时，其相似性计算按照K最相邻法进行。这种搜索方法是对全局进行搜索的方法，对两个案例之间的匹配评估主要是根据匹配公式进行，从中找出与新案例最为相似的案例，其基本的计算公式如下所示：（3）在上面的公式（3）中，代表案例a和案例b之间的欧几里德距离，和案例a以及案例b之间的相似度成反比，表示案例a的第i个属性的特征值，表示案例b的第i个属性的特征值，表示第i个属性的特征值所对应的权值。
3结束语
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术的普及和深入,社会对数字媒体技术领域的专业人才需求日益迫切。数字电视、网络电视、楼宇视频、远程教育、远程医疗等对信息数字化人才的需要日益增长,该专业学生毕业后可从事与各种数字设计、媒体制作和传播等有关的工作。据相关专家估计,未来3至5年内,数字媒体产业将成为全国IT和娱乐业的支柱产业之一,中国数字媒体人才的缺口将达到每年15万人左右,随着产业发展,未来10年的人才缺口会更大。数字媒体产业对人才的迫切需求,为技工学校开设和进一步发展数字媒体技术专业提供了广阔的空间,笔者就这一问题提出以下思考,希望引起共同的探讨。
一、创意产业的崛起为数字媒体技术专业的发展提供了广阔的空间
数字媒体是数字化的内容产品,以现代网络为主要传播载体,通过完善的服务体系,分发到终端和用户进行消费的全过程。数字媒体技术正是根据数字媒体创意设计,以数字技术、网络技术、多媒体技术、计算机图形图像等技术为支撑,主要研究图、文、音、像等数字媒体的捕获、处理、存储、传播、运营管理、再现各个环节相关的技术,使抽象的信息或创意变成可感知、可管理和可交互的数字媒体作品。
美、日等国都把大力推进数字媒体技术和产业作为经济持续发展的重要战略。美国权威统计机构“Dun&Bradstreet”公司的最新数据显示,数字媒体产业在美国已发展成重要的支柱产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国内容产业(包括数字媒体内容)每年营收4000亿美元,占GDP的4%。在时代华纳、迪士尼等传媒产业巨头的引导下,西方50家媒体娱乐公司占据了当今世界上95%的数字媒体产业市场。日本是世界上数字媒体产业最发达的国家之一,数字媒体产业中的媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等产值是钢铁产业的两倍,成为日本目前三大经济支柱产业之一。新加坡政府提出以知识经济为基础,将数字媒体为主的文化创意产业作为推动经济快速增长的重要引擎之一,大力发展以文化艺术、设计和媒体为主的创意产业。
从我国的情况看,中国正进入数字媒体快速增长时期,中国数字媒体的相关产业,即影视、动漫、游戏、电子出版等已蓄势待发,数字文化、数字艺术促进了媒体传播方式的变革。国家863计划计算机软硬件技术主题专家组组长怀进鹏教授表示,数字媒体产业链长,规模巨大。当前,我国数字媒体技术、应用及产业发展极为迅猛,已成为信息产业发展的亮点,前景十分广阔。以上海为例, 2010年,上海数字媒体产品及技术服务的总产值达1000亿元,而在未来5年内,上海数字媒体人才缺口达12万人。目前上海数字媒体领域的从业人员只有2万余人。由此可见,社会对数字媒体技术专业人才的需求是十分迫切的,这就为技工学校开设和进一步发展数字媒体技术专业提供了机遇。
二、技工学校开设数字媒体技术专业的现状分析
目前,就广东省技工学校的近年的计算机类专业设置情况来看,大多数院校都开设有与数字媒体内容相关的动画制作、广告设计、多媒体影视制作、计算机网络技术等专业,广州市轻工高级技工学校于2007年开设了计算机及应用(数字媒体技术应用方向),率先吹响了数字媒体技术的口号,广州市旅游商务职业学校于2010年开设了数字媒体技术应用专业,广州市电子信息学校在2011年开设数字媒体技术应用(数字视频拍摄与制作)、数字媒体技术应用(数字影音后期制作)两个专业。
有部分教师可能会觉得,既然目前大多数技工学校都开设了动画、广告、网络技术等专业,让学生进行有效整合不就完成数字媒体专业的所有内容了吗,为什么还要单独开设数字媒体技术专业呢?殊不知,数字媒体技术是以技术为主、艺术为辅,培养从事计算机技术出发,需要掌握信息技术与计算机图形图像领域的基础理论与方法,并将数字媒体技术应用到相关领域,为社会提供数字文化产品和文化服务的综合性专业,因此与单一性专业对比而言往往具备更多的要求。
众所周知,技工学校培养人才的目标非常明确,开设专业的目的就是为了培养和造就具有创新能力、专业能力的技能人才。回顾历史,技工学校都能够及时抓住企业和用人单位对人才的需求情况进行专业的开设,从无到有,从小到大。
三、技工学校进一步发展数字媒体技术专业的一些思考。
数 字媒体技术专业教育在我国刚刚兴起,其发展前景是很乐观的。也因为初级阶段,就当前的教育环境、教育模式来看,大力发展数字媒体技术专业显得不那么成熟,技工教育人还要在以下方面做一些努力。 (一)以企业和用人单位的要求为基础建设专业。 首先必须掌握社会对数字媒体作品制作人才的需求情况,对培养方向和目标做一个
明确。技工学校主要是培养具有一定的理论知识,熟练掌握操作技能的实用性人才。数字媒体技术涉及的职业工种较多,是以数字信息媒体获取处理为主还是以数字媒体的存储传播为主?是强调数字媒体再现还是内容安全管理?依笔者之见,技工学校应该突出强调操作技能,在数字媒体技术方面应开设数字化媒体制作技术方面的专业,如数字图形信息获取(含人机交互技术)、数字音视频处理、数据压缩存储等,与此同时,要注意同步交叉结合专业前沿技术,如虚拟现实、人机交互、三维显示等技术。
接下来要做的就是科学规划,按照用人单位的实际需要编制教学计划和教学大纲,也可以联系企业一起对计划和大纲进行修改,以使培养的学生达到企业用人标准。如针对媒体制作公司的要求,应设置非线性编辑、特效特技处理等课程,通过平时的强化实操,让学生能充分掌握日后工作中的基本操作技能。若能充分使用“项目案例教学”法进行授课更佳,教师授课过程中强调案例的重要性,并通过一定的课时量来完成一些小的项目,在学期末完成大一点的项目,以公司项目流程进行管理,培养学生广泛的兴趣和适应能力。 (二)加强师资队伍建设,打造高效的数字媒体教学团队。
技工教育目的在于培养大批技能型、应用型人才,为此,师资水平是摆在专业建设面前的头等问题。技工教育重视生产实习教学,生产实习教学培养学生掌握操作技能,而数字媒体技术专业恰恰是操作性比较强的专业,在学生实操过程中需要反复练习,因此,需要实习指导教师予以跟进,方能产生良好效果。这也就要求,在理论教师到位的同时,本专业的实习指导教师也要担当起重要的角色。
目前,我国技工学校数字媒体技术专业教育起步不久,专业教师异常缺乏。大部分技工学校的计算机教师往往擅长于传统的计算机课程教学,缺乏数字媒体作品制作的实践经验,师资力量相对薄弱,这在一定程度上突显了师资培训的重要性。而师资培训不能停留在理论知识层面上,更应该注重实操能力的学习。如专业教师到企业参与数字媒体作品的项目制作,使教师对作品每个制作环节深刻了解和掌握。专业教师只有不断跟进新知识新技术的发展步伐,提高自身素质和能力,才能成就进一步发展数字媒体技术专业的目标。
(三)以技能比赛促进学生进步,推动教学发展。
完成一个媒体作品,对制作人的要求很高,手脑并用的能力、视听觉能力等都有较高要求,在制作作品时,要求注意力集中,能够准确进行捕捉、合成等综合操作。因此,对于数字媒体技术专业学生,就要花大力气进行思维反应能力、操作能力、创新能力方面的训练,确保学生有足够的时间进行实际操作,并同时培养其良好的心理素质。
技能比赛是检验技工教育成果的重要方法之一,我们看到,历年来进行的各项专业技能比赛,都在一定程度上推动了其专业教学,促进了专业发展,对于一个以操作性为主的专业来说,数字媒体技术专业的学生更要以比赛为平台,不但锻炼自身的能力,也可以进一步检验教学过程中的不足之处,继而推动教学发展。
数字引领时代,媒体传播未来! 技工学校数字媒体技术专业的开设和进一步发展需要各方面的努力,在当前社会经济不断发展的前提下,我们有理由相信,数字媒体技术专业的未来充满希望。
参考文献:
[1] 刘清堂,陈迪. 数字媒体技术导论[M].北京:清华大学出版社,2008.
[2] 刘惠芬. 数字媒体——技术·应用·设计(第2版)[M].北京:清华大学出版社,2011.
美术工业设计范文5
关键词：宋代；印刷工艺；商业美术设计
中图分类号：J524 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）18-0085-01
一、宋代印刷工艺的技术和文化价值
宋代的雕版印刷工艺已经相当发达，毕昇发明的活字印刷术的伟大意义不仅在于对印刷工艺的技术革新，也包括了对印刷过程中的工作流程的规范和管理，从制版、版面的编排、印刷、再到书籍的装订是一个系统的过程。从目前已知的宋代的书籍插图和雕印的版画中可以看出雕刻技艺的精良以及对制作工序的考究。说明了宋代的印刷工艺已经可以满足大幅量印刷的需要，雕版印刷工艺趋于成熟。
宋代在书籍的版面装饰上也产生了新的变化，从版式看，北宋刻本大都是白口，左右双栏或四周双栏，也有一些早期刻本采用四周单栏。南宋中叶开始流行黑口，多见于建本。版心中往往标出书名、卷次、页码及刻工姓名，有的还标出字数。官刻本卷末一般镌有校勘人衔名，坊刻本则多有书耳和牌记。
宋代在书籍版面中采用了称之为“边栏界”的形式，既是在书籍文本的四周加单边或双边，这样处理是有其特别意义的。第一，强调阅读的功能性。中国古代书籍的阅读方式是从右向左且竖列阅读，读者在长期的阅读过程中容易造成视觉疲劳，边栏界起到了强化文本和引导阅读的作用，既是让读者保持在一定的视域内阅读，不会产生错乱的感觉；第二，突出书籍的规范性。边栏界使得汉字文本的整体感十分强烈，仅仅通过线性的划分完成了书籍内页文字编排的连贯性，使得书籍编排更加系统。第三，强化了书籍的书卷气韵。边栏界线性的形式与中国汉字的形态和谐统一，体现了在方形中保持秩序，同时通过汉字字体的不同寻求变化和差异，似乎就像读君子的气节一样——和而不同。
综合以上的分析可以看出，宋代的印刷工艺突出显示了理性、典雅的特点。理性是综合了技术上的先进和思想上的严谨；而典雅是人文气质的流露，是一种时代面貌。从艺术审美的角度看，宋代的书籍设计展现出端庄大方、严谨古朴的风格，达到形式与内容的完美结合，强化了书籍的书卷气韵。
二、宋代商业美术设计的市场价值
宋代的商业美术设计，无论在设计的形式上还是产品自身的语义表达上都可见很浓的是商业性。这种商业性集中体现在宋代的商品标记和门面装潢上。宋代的商品标记出现在陶瓷、漆器、金银器上较多，通常在底部或刻或写有作者的姓名和地名，起到商品宣传之意。在宋代的装潢中，铺面幌子独具特色。幌子是一种广告形式，形式感十分强烈，起到招揽顾客的作用。宋代还出现了商标广告。北宋时的“济南刘家功夫针铺”商标广告铜版流传至今。该商标广告版内容包括了作坊名称，标志及广告文字。其标志图案为“白兔捧针”，广告文字为“收买上等钢条，造功夫细针，不误宅院使用，客转与贩，别有加饶，请记白”。
美术工业设计范文6
当前我国正经历着从制造业经济转变为低能源，低消耗产业经济的变革时代，随着经济体制产业的不断变革深化，它对培养人才的要求，将发生变革。《中国教育改革和发展纲要》中指出：“要进一步转变教育思想：改革教学内容和教学方法，克服学校教育不同程度存在脱离经济的社会发展需要的现象”。
民间手工艺美术潜在的价值基本上可归结为两个方面：一是民间手工艺美术的本质价值，二是民间手工艺美术的实用价值。
一，民间手工艺美术具有促进受教育者全面发展的重要作用，是民间手工艺美术教育本质价值的显现。
首先通过民间手工艺美术审美活动，陶冶人的情操，增强人的审美感受，造就健全的人格。民间手工艺美术作为美育的一部分，在教育的过程中，主体通过欣赏、学习古今中外优秀的手工艺美术作品和符合学生身心发展规律的艺术实践，从这些具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式的把握，使定势的情感和理想具有特定的内容，这个过程是来自于外部的刺激直接作用于人的感知、想象、情感、理解、情绪等心理能力。
其次，通过培养学生民间手工艺美术的想象力和创造力。
神经生理学研究发现人脑两半球各自处理信息的过程，证明每一个半球的功能都是独立、完整的，具有高度的专门化。并证实左半球同抽象思维，象征性关系和对细节的逻辑分析有关，而右半球许多方面比左半球优越，特别是表现在具体思维能力方面，对空间的认识能力以及对复杂关系的理解能力方面，另外在解释、听觉、印象、认识空间的和重视三维图象方面，情绪表达和识别方面也比左半球优越，这就揭示了审美创造性的秘密，为审美创造与空间感、直觉形象、情绪方面特别有关，是这些方面综合性、整体性的表现；也就揭示了审美创造的秘密在于右脑，审美有利于右脑的开发，可以使人类的创造性得到更大的发挥。
民间手工艺美术是审美教育的重要手段之一，在民间手工艺品领域里，美有造型美、色彩美、自然美等，这一切都是人们得到美的感受，它把人们带到美的现实和美的精神领域里。美术教育，是通过观察事物、艺术欣赏及艺术实践这三个重要手段，而民间手工艺美术也是如此，锻炼了学生的形象思维、想象力、创造力。这是因为，观察是视觉艺术的最基本的活动，在深入的观察中，观察者获得的知识越广泛、深刻，在大脑中留下的印象就越丰富清晰，想象力、创造力的发展就越有基础。艺术欣赏，是通过不同国家、民族、流派、风格，增强受教育者的审美创造、空间感和知觉形象思维能力等，从而达到提高受教育者的审美感受力和创造力。有些学者认为，艺术知识和技巧应同时作为一种重要的认识能力和手段来学习，艺术教育在人才培养和人类想象力、创造力开发等方面有着其他学科无法替代的作用。
二、其作为民间手工艺美术实用价值。
首先，民间手工艺美术是社会生产力发展的必然结果，是社会进步的产物。资本主义社会是由农业转向工业，工业生产对劳动者的要求从体力劳动转移到了技术及审美等方面。英国科学家，教育家托马斯（1825―1895）站在科学与艺术的角度，提出了教育应“锻炼人的全部官能”，以使受教育者面对社会需要“可以选择任何一种职业”，在美术教育方面，他认为利用美术目的是提供训练注意力和精确的训练目的上，没有什么能比有绘画习惯有那么大的价值，对于美术教育在发展人的功能中的作用，他以亲身检验做了说明。
第二，民间手工艺美术的内涵，随着社会发展的需要不断丰富起来。进入二十一世纪，伴着科技、经济、文化的发展，民间手工艺美术随着时代的进程显示出新的特点。民间手工艺美术，它的范畴极其广泛，他涵盖了人类社会全部的物质文化，成为物质文化中物质生产和文化创造的一个极为重要的环节和手段。从总体上说，凡是所有材料都能作成民间手工艺美术品。民间手工艺美术品它存在于民间，是深受大众人们的喜爱，也是众多消费者的目标。在商品经济的社会里，民间手工艺美术品，代表了民族特点，因此它的艺术特点具有独特的魅力；同时，又具有独特的个性，越来越受人们的欢迎。可以说它的市场空间是具大的。
第三，现代民间工艺美术其涉及面十分广泛，内容极为丰富。所以，它在发展国民经济方面占有十分重要的地位。在高速发展的现代社会中，商品经济越来越繁荣，市场竞争日趋激烈，国家经济的发展必然要将具有民族特色的手工艺品推向一个重要的位置，同时民间手工艺美术也将为经济的发展留下一个广阔的市场，从巨大的资金投入和市场的潜力来看，民间手工艺美术与国家经济的发展有着十分密切的关系。
民间工艺美术具有这种替在的价值，实际上艺术设计专业基础课中适当引入民间手工艺美术课程内容，不仅使学生知识得到了丰富，艺术修养也得了深化。促进学生职业能力与素质的形成，真正做到“工学结合、就业导向”的需要。使学生获得综合的职业能力，真正落实从知识本位向能力本位的转变，让学生在校期间不但获得必要的专业知识和操作技能，更重要的是要学会“动手工作”，培养适应市场需求的高素质技能型人才。
参考文献：
[1]姜大源，《职业教育的教学方法论》，中国职业技术教育，2007年第9期。
[2]赵志群，《职业教育与培训新概念 》， 北京：科学出版社，2003年9月.
[3]戴士弘，《职业院校整体教改》，清华大学出版，2012年。
