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影视表演要求范文1
（辽宁大学本山艺术学院，辽宁沈阳110136）
摘要：随着表演艺术的发展，影视剧演员和戏剧演员之间呈现出交叉和融合的现象。戏剧演员可能出演影视剧，而影视剧演员也会出演戏剧。因而，我们有必要对影视表演和戏剧表演进行深入的分析和研究，找出它们的“合”（相同之处）与“分”（不同之处），从而更好地为教学服务，帮助和指导影视表演专业的教学实践。
关键词 ：影视表演；戏剧表演；表演特征；表演异同
DOI：10.16083/j.cnki.22-1296/g4.2015.04.069
中图分类号：J812文献标识码：A文章编号：1671—1580（2015）04—0147—02
收稿日期：2014—10—12
作者简介：曹嘉睿（1986— ），女，辽宁沈阳人。辽宁大学本山艺术学院，讲师，研究方向：表演技巧与影视文学。
随着表演艺术的发展，影视剧演员和戏剧演员之间已经没有明显的界限，两者之间呈现出交叉和融合的现象。戏剧演员可能在某一部电影或者电视剧中出现，而且这个比例越来越高，例如：戏剧演员徐帆就在电影《唐山大地震》中出演女一号。同时，很多影视剧演员也会出于个人喜好等原因，出演戏剧中的某些人物。由此可以看出，影视表演和戏剧表演之间存在着某些相同的特征，但又有不同之处。
一、影视表演与戏剧表演的基本特征
影视表演一般是通过影视演员的表演，演绎剧本中的特定角色，将影视演员的声音、语言与形体的造型技巧、叙事逻辑等结合起来，通过媒介技术（如电影或者电视）创造出影视人物形象的过程。一般来说，影视表演的特征主要有以下三点：第一，由于影视表演大多是在真实环境下的表演，这为影视演员提供了展示剧本人物形象的机会，从而具有纪实性和美学的特征；第二，由于是非现场表演，因此，具有观演分离的特征；第三，由于影视剧存在后期的编辑工作，因此，具有可以改变表演顺序和时空跳跃性的特征。
戏剧表演是指戏剧演员在舞台上通过声音、语言和形体的造型技巧创造出舞台人物形象的过程。常见的戏剧种类主要有话剧、歌剧、音乐剧等形式。戏剧表演的特征通常体现为以下几点：第一，戏剧是在舞台上现场表演的，因此，戏剧表演在时间和空间上是一致的；第二，由于舞台人物形象或剧情主要依靠戏剧表演来表现，因此，戏剧的核心集中在戏剧表演上；第三，戏剧的表演和观众的欣赏是同步进行的，因此，具有戏剧表演和欣赏的同步性；第四，戏剧表演有可能面临突况，由于是现场表演，戏剧表演又具有即兴发挥和临场应变的特点。
二、影视表演与戏剧表演的相同点
影视表演和戏剧表演具有共同点，主要表现在以下几个方面：
（一）目的相同
无论戏剧表演和影视表演在场景和布景方面有多大的区别，也无论借助舞台还是荧屏或者电影去表演，其目的都是为了创造鲜明的人物形象。由于剧本和场景的不同，戏剧表演和影视表演在表演风格上存在着较大的差别，但是，这两种表演艺术形式都是为了追求、刻画鲜明的人物形象，即要通过戏剧表演或影视表演，让观众清晰地看到人物形象，从而通过表演展示出舞台或影视人物丰富的内心和情感。故事情节只是吸引人们的手段，舞台或电影、电视只是展示表演的媒介，戏剧表演和影视表演的目的都是刻画丰富的人物形象和内心世界，这是两者最大的共同点。
（二）情节的虚构性相同
戏剧表演和影视表演都是在特定环境下表现的，都是在虚构的情节下进行的，所以，它们都具有情节虚构性的特征。戏剧表演和影视表演都是通过在舞台上的表演或者影视屏幕上的表演，利用虚构的情节，通过一定的事件和人物关系以及借助于一定的道具，向观众展示生动的人物形象。虽然影视表演是在现实生活中进行表演，而戏剧表演是在舞台上现场表演，但是，两者的情节都是虚构的，通过表演来展示剧本中的人物形象和内心世界，这才是两者的目的。
（三）表演所要求具有的生动性相同
虽然戏剧表演和影视表演都是通过一系列的动作、语言来展示剧本中的人物形象，表演情节都是虚构的，但是，却要求表演具有生动性，即要求戏剧表演和影视表演力求反映真实情景中的“真实性”和“生活化”。无论是在舞台剧的表演中还是在影视表演中，都设置了一定的剧情和情景，这就要求演员在表演中必须通过自己的表演反映剧本中的人物及其心理变化。实际上，无论是戏剧表演还是影视表演，演员表演的最高境界就是我们常说的“演什么像什么，演谁像谁”，这个评价指的就是生动性。
三、影视表演与戏剧表演的不同点
从艺术形式上看，戏剧表演和影视表演有着较多的相同点，但在表现手段和表现方式上，两者之间又存在着一些差异。
（一）时空关系的差异
戏剧表演和影视表演的区别首先表现在时空关系上。在戏剧表演中，一般只是在一个特定的剧场或者舞台中演出，演出的空间受到限制。对于戏剧演员而言，只能通过自身的表现以及借助于一定的道具来表现剧本中的人物及人物的内心世界，有时戏剧演员可能会采取一些放大或者缩小的表演手法。而在影视表演中，由于影视表演场地一般都是在现实世界中挑选的，因此，表演的场地就可以随着剧情的变化而不断变动，表演舞台和道具可以多种多样。这时，就要求影视演员要理解剧本中的人物及其心理，通过还原的方式再现剧本所设计的当时情景下人物的表现。而且，由于影视剧存在着后期的编辑处理过程，因而在时空关系上比戏剧更为宽阔。从时空关系上来说，戏剧表演和影视表演存在着明显的区别。
（二）创作程序的差异
戏剧表演是在一个特定的剧场或者舞台中演出一个完整的剧本或者故事，因此，对于戏剧表演的要求是循序渐进和连贯的。在整个戏剧表演中，要求表演的角色是在剧情的推进中不断地出现，从而完整地展示整个剧本或者故事。一般是在整个剧情达到的时候，结束整个戏剧表演。而在影视表演中，由于需要真实生活中的环境作为背景，再加上主客观条件，比如天气、时间等的影响，很难在某一个时间段进行集中拍摄，而且由于可以进行后期剪辑、编辑，因此，整个拍摄过程也没必要完全按照剧情设计的次序推进。因而，影视表演是间断的、不连贯的。
（三）演员与观众交流上的差异
戏剧表演一般只是在一个特定的剧场或者舞台中演出，演出的时间也是观众直接欣赏的时间，两者是同时进行的。戏剧演员在表演的同时，观众就直观地看到了整个剧情和表演，从而产生直接的交流。这种直接的交流方式一方面会给观众带来直接的心理变化和感官享受，但另一方面，观众的鼓掌或者其他声音又会对戏剧表演造成一定的干扰。而在影视表演中，由于是导演指导影视演员在特定场景下拍摄的，再经过后期的剪辑和处理，才呈现在观众面前，因此，这种演员和观众间的交流是间接的，观众只能在影视拍摄完成后才能看到经过加工后的表演。
（四）对演员的要求及表演方式的差异
在戏剧表演中，一般要求演员不仅要具备充分理解剧本人物及心理的能力，还要对舞台有一定的控制能力及应变能力，以应对各种情况的出现。戏剧表演方式主要采取的是还原和夸张的手法。而在影视表演中，对于演员的要求则可能稍微降低。因为整个影视表演是片段式的，所以，只要能完成某一段时间的表演就可以，无需具备对整个剧本的掌控能力。同时，影视演员的表演方式主要是还原或者缩小。
［
参考文献］
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［3］雷鸣.论影视表演艺术［J］.安顺学院学报，2009（2）.
影视表演要求范文2
一、新时期戏剧影视表演教学必须注重人才培养方案的改革
传统的戏剧影视表演教学比较注重精英教学，也就是百里挑一万里挑一的针对性教学，但是随着影视产业的发展，市场的需求缺口也越来越大，另外对戏剧影视表演教学的学生也不是每一个人都是自身形象好，需要从人才培养方案上着手有针对性的对戏剧影视表演教学进行全面的改革和教学。人才培养方案是任何专业教学的重点，也是教学的方向，对于戏剧影视表演专业来说更应该注重人才培养方案的修订，从公共课程到基础课程再到专业课程都必须根据实际的专业情况来进行合理的设置，既要有理论和文化的补充和底蕴的培养，也有要实际的培养的方式和模式。对于戏剧影视表演来说，是一种艺术学科，作为艺术人才的培养和培养者自身的素质是分不开的，因此人才培养方案更要把握好培养的方向，尤其是针对戏剧表演和影视表演的学生更应该从不同角度来培养学生的人物形象，塑造形象的丰满和有血有肉。这样才能让学生在学习过程中领会专业的能力，并且更好的把自己的专业学好。
二、新时期戏剧影视表演教学要和实践教学相结合
戏剧影视表演专业从专业教学的角度上来说是科学的教学方式和教学内容的完美结合，但是，其实在实际的教学过程中，戏剧影视表演专业其实又是属于艺术学科，艺术的专业在教学过程中更应该灵活的教学，并且结合实际教学情况来进行教学，因为艺术其实是一种反映现实比现实更典型的社会意识的形态，艺术来源于生活，但是实际是高于生活的。艺术是一种感性的灵感，任何艺术都不能简单的用科学的理性的量化来诠释艺术的概念，因此艺术教学也是一样的，科学的定义教学内容和目标有可能抹杀学生的艺术天赋和演绎角色的丰满的打造，因此实际上，戏剧影视表演教学在教学过程中更是要注重艺术的规律，并尊重艺术规律的前提下来对戏剧影视表演专业的教学进行规划。因而，在实际对戏剧影视表演专业的教学中，实践教学是很重要的，尤其是表演类的实践教学和其他学科的实践教学更是不一样，要充分的让学生在名剧和著名的影视剧鉴赏的基础上，根据实际的情况来学习好自身的专业。实践教学目前是高校教学改革和发展的重点，因为传统的教学都是以理论为主，因此学生在实际的学习过程中实际上是学习的十分枯燥的，但是如果引用实践教学，学生可以在实习场地或者在剧组真正的了解戏剧影视表演专业的学习的精髓，才能更好的完善自己的专业水平和能力，加深自己表演的功力。
三、新时期戏剧影视表演教学要根据学生自身特色量身打造
在新的时期，尤其是新媒体时代，戏剧影视表演专业早已经不是传统的培养模式和教育内容了，面对形形的专业学生，和各种需求的角色扮演，戏剧影视表演教学内容必须要从学生的实际情况出发，才能够更好和更高要求的打造学生学习的热情和学习的兴趣。首先，在戏剧影视表演教学中要全方位的调动学生学习的积极性，比如情景教学、案例教学、个性教学，教师要根据学生的实际情况量身打造学生学习的目标和学习的方向，多渠道的调动学生学习的积极性。其次，兴趣是学生学好专业的关键，学生在表演学习中也有一定的情绪化偏好，所谓台上一刻钟，台下十年功，戏剧影视表演需要学生长期坚持学习，才能够把自己的水平全面的表现出来，因此从学生的实际情况出发，对学生的学习的动力加以了解，选择学生适合学习的方向，是学校教育的重点。另外，学生的学习需要学校、教师的有效的引导，让学生明白现在国家影视行业发展的方向，学习才有目的性，学生要学会吃苦，练就好的基本功，在未来的就业中才能更好的把握自己就业的方向，诠释好自己演绎的角色，为广大观众带来好的作品，成就自身的事业。
影视表演要求范文3
【关键词】影视表演；潜台词；内在语；重要性
中图分类号：J90 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0149-01
影视表演是舞台剧的一门艺术类型，影视表演涉及灯光、导演、文学、舞美以及表演和剧本等方面，各个环节一定要进行紧密配合，才可以保证表演顺利完成。随着人们对影视表演提出的要求越来越高，潜台词和内在语的重要性也就凸显出来了。人们对此研究得也越来越多，可见潜台词和内在语的重要性逐渐受到了人们的重视。本文对此进行分析，来逐步探讨影视表演中的潜台词和内在语的重要性。
一、影视表演的潜台词和内在语分析
影视表演是目前比较热门的艺术形式。对于影视表演而言，潜台词和内在语的形式无疑是至关重要的。
潜台词是区别于台词的表现手段或者技术。它强调在人物的内心当中去展现，观众可从人物的表情、内心所示以及其他的手段衬托来发现。潜的意思就是隐藏起来的现实，但是它终究是现实，只不过没有完全地变为现实，有一种若隐若现的感觉。按照海明威的冰山理论来说，就是半透明的一种形式。
内在语更加抽象，它是极其微妙的一种表现手段，主要通过演员细微的具体动作来展示。比如习惯性的动作等等。
二、影视表演中的潜台词和内在语的重要性
随着市场经济的快速发展，人们生活水平的不断提高，精神生活的需求逐渐成为了市场消费主流，人们审美层次也进一步提高，这就为现代影视表演的表现力和表现效果提出了更多挑战。表现力对于影视表演至关重要，这是影视表演的特点，和时代的发展密切相关。因为从演员表演的角度看，不同的潜台词和内在语对于每个观众感受到的效果是不同的，因此认为影视表演是表现形式和表现效果的艺术。
影视表演的潜台词和内在语是通过身体表演、肢体动作和表情以及其他手段衬托来完成的艺术。这是传统的理论定义，也是公认的一种概念。演员在舞台上面通过说话、表情传达剧情，传达人物的内心世界，这和其他艺术形式不一样。影视表演是一个动态的可见的时空延续过程，小说等文学艺术和影视表演不同，文学可以通过想象来传达，但是影视表演不可以。因为人们在电视或者网络上面看影视表演，就是为了欣赏语言艺术和动作表演等。人物要想表达自己的感受，就只能用语言，或者肢体语言来传达。
随着影视表演观念的不断更新，我们发现，除了以上的方式来传达潜台词和内在语的效果，介绍剧情和人物形象，还可以用另外一种形式。这是一个很新潮的想法，就是通过现代多媒体技术广泛应用，为影视表演的潜台词和内在语的表现提供新的技术支持。有一出影视表演叫青云志，其中有个片段就很好地体现了多媒体技术的衬托作用。大海的声音音响和热闹的人群形成了对比，主人公伴随着大海声音出场，这样就很好地形成了比对。再比如在《汉武大帝》里面，窦太后对汉景帝极不满意，差一点就要把汉景帝废掉，让他的弟弟当皇帝，这个时候，饰演汉景帝的演员焦晃，就表演得很到位，他用自己的特点表现出了那种自信和魄力，让观众看了以后觉得十分放心，达到了传神。最终影视表演成功，观众感到了有惊无险，这就是影视艺术表演的新型的潜台词类型和内在语的形式。
三、结语
综上所述，影视表演经历了漫长的发展期，在历史发展的过程里，融合了诸多现代技术手段和表演形式，成为了许多人心目当中最喜爱的艺术剧种之一，极大地丰富了老百姓的生活。虽然影视并不是最为热门的艺术表演形式，但是我们看到许多有志于发扬影视艺术的人在做着不同的努力。影视的火热就是由于不保守，敢于创新，才能取得今天的成绩。影视表演的最大魅力，就是它的潜台词和内在语的表现，这是它和其他表演最大的不同。对于演员来说，这个功力不是一朝一夕可以完成的，它需要不断地摸索实践和科学的方式，才能让影视表演真正炉火纯青。作为现代文化的重要组成部分，影视表演艺术集中体现了现代文化的精髓和智慧，只有做到真正发挥出潜台词和内在语的作用，才能让影视表演更加有力。
参考文献：
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[3]彭吉象著.影视美学[M].北京大学出版社，2009.
影视表演要求范文4
关键词：戏剧表现；影视表演；表演任务；演员
中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0033-02
戏剧表演与影视表演一样都是一种“弄假成真”的艺术。20世纪初，国外的戏剧艺术传入我国，为中国大众所广泛接受、吸收并发展，称为话剧，成为与戏曲并行的一种表演艺术。本文谈到的戏剧表演，主要是指话剧艺术。而影视表演的一种特殊表现手段。指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。以演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作，公开把剧本中角色人物的各个细节或特性或者作品中蕴含的内容通过电影，电视等媒体形式再现出来。
不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而影视表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。试着把影视表演和戏剧表演进行一个比较，相同之处，首先是戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，就是说，演员既是创作材料也是工具，同时还是创造者，三合一。称“三位一体”，也叫做二度创作。不同的是，影视表演是莹屏上的，他们的情绪需要慢慢的积累，再爆发出来。感觉上要静、柔一些，戏剧表演主要是舞台上的，也注重舞台上的调动，而且他们的情绪看起来比较激动、夸张。影视表演强调细节，如表情神态等因为影视表演者的所有细部都可以被镜头放大戏剧表演强调肢体，因为舞台和观众的限制，表演者的神态对于观众是模糊地，所以肢体和动作就相对要夸张。如今，影视剧演员和戏剧演员已经没有明显的划分了，很多舞台剧演员，像人艺的演员徐帆《唐山大地震》，杨立新《我爱我家》，他们拍摄的影视剧早已深入人心，可是鲜有观众知道他们是戏剧演员。再说说那些个回到戏剧舞台去过把瘾的影视剧演员，如：黄磊《暗恋桃花源》、张丰毅《这里的黎明静悄悄》等等。因此可以证明，演员们利用自身内外的条件创造角色的途径是一致的。戏剧表演和影视剧表演都需要假定性。众所周知，戏剧表演是在“第四堵墙”内进行的，这道“墙”外面是真实的现实世界，为了让观众进入置身于戏中，“墙”内的演员必须做到”真看真听真感觉“，而这个表演前提就是假定性，举个例子。教学期间，即将让学生期末汇报演出，我和学生就去学校附近的河边排练，在有花有草的林子里，我们开始排练，虽然周边环境和舞台布置很相象，可是在那儿，我们却感觉不到丝毫在舞台上的自然，当时很诧异，为什么我们努力把舞台布置得真实，可是在现实生活中表演却没有舞台上的信念感，真实环境的空间大，我们的声音很微弱，人也很渺小，身边还不时溜达过几个遛弯的大爷大妈。没有舞台下的观众，甚至是排练时台下一排排的空椅子……因此特别的别扭，我们的表演显得不合时宜的虚假，表演与现实发生了矛盾。
谈到影视剧的表演，屏幕形象的一个特点是比舞台形象具有更丰富、更细腻的心理描写。影视特写（包括近景）善于摄取极其细微的动作、极其微妙的细节以及细微变化的面部表情，包括眼睛的闪动、睫毛的颤抖、甚至眼球的变化等，并能揭示出面部表情后面潜在的感情和人物复杂的心理活动，从而造成一种心理效果，使观众看到可见面部表情以外更多的东西，“感悟”到表情以外更多的含义，如人物复杂的遭遇，人物对周围世界的认识和态度，人物与周围人物细致微妙的复杂关系，人物复杂的内心世界和感情等。在实景拍摄中，不可能做到上天入地，无所不能。许多有难度的表演，必须借助分镜头，后期剪辑来完成。甚至场景，如1985年奥斯卡最佳影片《紫色》中，为了在夏天拍摄下雪天的场景，拍摄现场铺满了白色的泡沫颗粒，近景中的衣帽，远景中的屋顶。演员则在七月酷暑天，穿着皮袄，哈着气，努力体会寒冬的的感觉。各类影视拍摄基地犹如雨后春笋般涌现，棚里搭景拍摄的影视剧也比比皆是，因此，无论影视剧如何淡化假定性，也不可能让它消失匿迹。因此，演员们从最初开始，就进入了假定性的规定情境中。两者不同之处在于，首先，戏剧表演和影视剧表演在核心问题上是不相同的。戏剧表演依赖的是行动的技巧，舞台表演以可以视听的形体动作和语言行动为主导向观众传达舞台角色的信息。而影视表演则是依赖演员心灵的技巧。
无论是戏剧还是电视剧都要求演员创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美价值。在塑造形象时都要求演员“化身成角色”，即演员以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物。戏剧演员一般是按照时间和剧情发展的顺序来创造自己的角色，在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏，而且前后和谐统一。戏剧舞台上表演喜怒悲哀，可以借助形体动作和声音形式的夸张，可是在影视表演中，再激情的表演也只能是用心深入体验的结果，因为人的外部行动永远是以人的心理作为依据。戏剧表演与影视表演的创作过程自然也是有区别的，比如，像我国的样板戏《沙家浜》中，戏剧演员在镜头前的表演，往往会让人觉得表演痕迹过重，带有很明显的舞台痕迹。刚从电影学院毕业时，在校演惯了戏剧小品，初次拍摄影视剧也会非常不适应，经常厌烦电影的间断性，适应舞台的间断性。我在拍摄影视剧的过程中，喜欢一个镜头一条过的感觉，但是，因为各种原因，不断的被要求重来，自然越到后面感觉越不好，总是前几条的状态是最佳的。有位美国演员说过：“我认为演员最好先上舞台，然后在去拍电影，因为在剧场幕布升起之后，演员就全靠自己了，所以从此学会如何在那种条件下处理自己的行动，并队自己的行动负责，这是演员们都必须具备的控制能力。”关于两者之间的异同，历史上曾有过争议，有人不认同它们是同一种艺术，理由是两者之间存在着根本的区别，主要是认为由于两者表演形式，体现方法，供给观众看的方式不同等等。而认同两者是同一种艺术的说法的理由是，它们的表现力在本质上是相同的。
影视表演要求范文5
【关键词】服装表演;影视;表演技巧
从大家熟知的T台上健步走出的模特,到现如今在不同舞台、布景下幻影而出的“演员”,服装表演不断地用一种种全新的方式呈现在观众眼前。T台搬上了荧屏,模特摇身变成了演员,在展示服装美的同时,又给我们带来不同的视觉体验,“艺术源于生活,服装贴近生活”,因而灵动且平易的服装表演是诠释这一理念的最好体现,模特扎实的演技为服装表演增色添彩。
一、 服装表演的发展形势
(一)服装表演在中国的发展
服装表演随着与现代化服装文化的结合而迅速发展,已成为世界服装文化艺术与人体艺术完美结合的最有魅力、最有市场、最有发展潜质的新型艺术。我国最早的服装表演是著名画家叶浅予先生组织的。1979年初,法国著名服装设计师皮尔・卡丹在上海举办了第一次服装表演,全新的服装概念,让我们了解了什么是时装表演。
与当时欧美国家的服装表演场面盛大豪华、模特数量多且服装种类多相比,中国服装市场初期显得有些单薄,但在改革开放,中央政府的认可和推动下,服装事业和模特事业的发展得到了很大的支持与提高。此后服装表演、模特大赛、模特学校便如雨后春笋般在中国大地上蓬勃发展。
(二)服装表演的风格
目前,国内模特的表演风格可大致分为南派、北派和港派。南派以上海为代表,其表演的要求概括为三个字:美、魅、媚。美,是指相貌、举止、形体、化妆及发型要美;魅,主要指气质、风度要有精神魅力;媚,则要求眼神、表情、动作均要妩媚动人。北派以北京为代表,以法国、意大利模特为原型,突出气质与风度,潇洒与大方,追求自然、和谐的雕塑感,要求服装的神形统一。港派是指香港模特的表演风格,其特点是:动作较夸张,形象较随意,追求服装与音乐的整体意境,表演性强,化妆及发型较超前,基本属于艺术性服装的表演形式。
(三)模特的表演技巧
模特表演技巧是模特在不断的演出经验中慢慢积累形成的,一般能很好地表现商品价值的表演技巧有四种:
1.摆POSE。摆POSE时不是静止的,而是动态的,眼神姿态的重心都要随表演的中心变化。
2.转身。转身的姿势灵活多变,在转身过程中身和胯部不要在同一平面,稍侧一下可以让男模特肩膀更宽,女模特的腰更细,臀部更翘。
3.行走。行走时,要注意身体是推出去,而不是走出去。脚站好了,身材才能舒展,脚站不好,全身都显得佝偻。
4.展示技巧。模特要有表现力和镜头感,要时刻想到抓住观众视线。
随着市场需求,表演形式逐渐多样化,要求更加新颖独特,人们对模特的表演要求在不断提高,从而也更重视舞台和舞美的装点。提起人的购买欲,是模特最本质的功用,运用什么技巧与观众交流是表演中最重要的。
三、影视文化的融入
从世界上第一部黑白无声电影的问世,人们开始对动态化、形象化的表现产生浓厚的兴趣,我们的注意力被其活动的影像和新鲜的故事情节所吸引,这也为我们的日常生活提供了新的乐趣。渐渐地,随着科技的发展,黑白与无声演变成了如今的色彩与鲜活,人们对荧屏的关注已成为一种生活习惯。
(一)模特是服装的演员
服装表演是最接近于生活的舞台艺术。不仅仅是指服装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用,最主要的还是指服装表演中的动作取之于生活,忠实于生活,并且高于生活。
当服装设计大师迪奥将模特称之为“服装演员”的时候,设计师们就赋予模特表演一种新的定义和要求。模特表演时,为了表现出服装的灵性和内涵,需要理解服装的内涵,符合服装的角色,将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中,需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌,最大限度地表现服装的魅力。
(二)服装表演与影视表演的关系
服装的表演个性与影视表演本身所具有的个性不同,最大的区别是模特要先以理解服装为主,而后塑造角色,将所发挥的表演个性,融入到服装的个性之中。影视表演更加灵活与全面,是完全的源于生活又高于生活的艺术,但服装表演与影视表演最大的相同之处又在于它们同样与生活息息相关,以人为主导。
现在高校的服装表演专业大多开设了影视表演基础课程,重在锻炼学生的表演能力和表演技巧。影视表演中的基本元素训练同样适用于模特,模特在舞台上同样需要松弛与控制,需要有影视创作时所要具备的想象力、注意力、交流与适应等。模特表演吸取影视表演中的精华,为服装表演增添生活感,从而也拉进了模特与观众间的距离,更好的促进了观众对消费的认知。模特是服装灵魂的表现者,模特表演的深与浅,好与坏,对揭示服装的个性内涵非常重要,这考验着模特在表演时能否准确把握服装的角色与表演个性的关系,也是衡量演员水平高低的关键。
(三)服装表演之勾勒“T”台影视
近几年,国际上的诸多服装秀为我们带来了别样的影视大餐,在“KENZO 30 ANS”以世界和平为主题的会上,就通过穿插伴舞、伴乐、戏剧等特点来点缀、烘托整场晚会,不同年龄的演员及社会各界名流的随性演出,不同国家、民族的风格演绎和生活演绎,展现了世界繁荣、安宁、和谐的景象。
最为熟悉的维多利亚的秘密的会,通过各种场景的运用,模特们丰富且活力四射的表演为我们展现设计师独特大胆的设计风格和塑造理念。D&G、CHANEL等品牌也曾采用这种多样的手法来吸引观众的目光。
结论
舞台的影视化、模特们表演的深入化,都在不同程度上推陈出新,使得观众在关注时尚发展的同时,更享受到时尚的清新。服装表演作为一种舞台艺术文化,还在不断的发展,不断前行,我们将继续期待一场场灵魂的盛宴。
【参考文献】
[1]袁杰英著,《时装模特表演艺术》,中国轻工出版社, 1997年
影视表演要求范文6
【关键词】高校；戏剧影视表演；创新发展
一、高校戏剧影视表演教学存在的问题
（一）课程设置的问题
在当前高校教学中，戏剧影视表演专业教学存在着课程设置的问题，也是导致当前教学工作发展出现问题的原因所在。在当前的课程设置中，课程的设置有两个方面需要进行思考。其一，理论课程与实践课程的关系。随着教学工作的不断发展，对人才要求的日益提升，越来越多的高等院校关注到学生综合素质的培养，但是这个过程中，也出现了一系列的问题，如应当增加什么样的课程以提升学生综合素质，应当开展什么样的选修课程以作为补充等。尤为突出的，还是理论课程与实践课程比例问题[1]；其二，是新旧课程的比例安排问题。课程改革发展，需要新课程的开发完善，但是新旧课程当以什么样的比例开始，又需要如何配备资源。毕竟，新课程需要实践检验，旧有课程又需要不断调整，如何实现教学的发展，还需要教师做出进一步的统筹规划，学科课程优化不是一个单纯的过程。
（二）专业定位模糊
专业定位模糊，也是当前教学的一个问题所在。作为一门高等院校的戏剧影视表演课程，趋同化成为一个重要问题。随着高校不断扩招，戏剧影视专业学生人数急剧增加，这样既扩展了人才的专业性和容量，也提出了更高的要求。戏剧影视专业，本身就属于艺术类学科，需要有自己独特的学科理解，和知识发展。但是在大班教学之下，限制了个性化培养，阻碍了学生的独立思考能力。在这样的大环境下，一座学校，如果完全趋同，就会使学生在社会竞争中处于绝对的劣势，由此，教学中关注到学生的成长，关注到本学校校本课程、优势课程的挖掘及建设，具有积极意义[2]。近年来，也有越来越多的新课程被构建起来，去影视教育、戏剧影视鉴赏等，这些如何发展，也成为重要因素。
（三）师资力量薄弱
师资力量薄弱，也是当前教学组织中的重要阻力。大规模的扩招之下，学生大量涌入，尽管扩招之前学校的硬件设施建设已经扩容，但是教师队伍的建设却未必。教师资源紧张，落实到每位教师的具体资源也减少，教师本身的压力也逐渐增大。对于教师，应当关注到实践能力和理论能力，很多教师缺乏舞台经验，长期从事科研，这样的状态之下，教学工作也必然成为无源之水。
二、高校戏剧影视表演教学的策略
（一）调动学生的创新性
调动学生的教学创新性，是影视表演专业教学必然要关注到的环节。影视表演开展之前，有剧本、有创作，首先就是演员和剧本的沟通交流，类似于文本的解读。在这种情况下，实际上也是一种再创作的过程，需要演出特色、演出风格，就需要演员结合自身的实际情况，进行创新发展，完善教学任务。创新精神发展，也是未来社会对戏剧影视表演的要求所在。基于上述分析，就可发现，学生的创新性养成，需要不断创新发展，为教学工作的达成做出铺垫。在课堂教学中，增加机会留给学生进行尝试，组织学生进行自主的创新，能够为学生的学习与发展做出全面的铺垫。综合实践能力的全面提升，更多的教学资源发展，对于学生的成长以及知识的积累都有积极意义。
（二）增强学生综合素质
增强学生的综合素质，也是戏剧影视专业需要关注到的。艺术创作，是一个完善发展的过程，需要增强学生的综合素质。在当前的教学设计中，进行完善的课程设定，协调新旧课程、理实课程、专业课与选修课等的全面建设，才能最终实现教学发展，为课堂教学工作做出铺垫。增强学生的综合素质培养，也要注重引导学生的自主学习，如名著鉴赏与阅读能力。在很多时候，戏剧影视表演，可能遇到的是对剧本、对知识点的再次解读与创作，很多优秀的文学作品，也是在原著的基础上的二次加工创作[3]。在当前的高校教学中，教师做出指导，引导和启发学生养成自主阅读的习惯，全面推动教学的发展。除了文学名著，还有音乐鉴赏、优秀影视作品鉴赏等，能够全面促成知识建构。综合素质的发展，也应当有学习意识的全面建构，戏剧影视专业，或者说这一职业的未来发展，需要学生不断学习，不断成长，因此，增强学生综合素质，推进教学发展，奠定有扎实的基础，留给学生更多的关注。全面增强学生的创新意识，树立终身学习的意识，具有积极意义。
（三）培养学生具备坚强品质
加强对学生的品质培养，应当成为教育工作的一部分。戏剧影视表演专业，最终的走向多数都是舞台，需要具备坚强品质以应对随时可能出现的各种舞台突发事件。在当前的高校教学中，锻炼学生具备坚强的品质，培养学生的自主学习与更新能力的发展，需要逐渐培养学生的自信心，完善教学工作的发展，给学生带来更多的可能性。在当前的教学发展中，培养学生的坚强品质，能够帮助学生完成教学任务，促成教学工作的完善及发展，才能切实达成知识的发展及推动。学生具备坚强的品质，能够为学生的学习与发展达成教学工作的完善，留给学生更多的关注点，最终形成发展，推动教学工作的进行，最终达成知识点的完善与发展。在戏剧影视表演中，教师能够积极为学生拓展实践平台，并且为学生适当制造一些障碍，能够全面促成成长，推动学生成长。培养学生具备坚强的品质，需要在组织教学中达成发展，为学生创造更多的机会。
（四）挖掘学生创造力
戏剧影视表演专业，需要不断挖掘学生的创造力，以保障对戏剧作品的二次创作。在组织教学工作中，教师可以尝试为学生做出推动，挖掘和养成创造力。在当前教学中，教师可以引导学生进行自主创作，如写剧中人物的小传，给定命题进行讨论与自主对创作，最终实现对学生创造力的挖掘与发展。创造力也在于不同学生的不同表演特点的挖掘。学生的表演，需要有自己的特性，同样的技法在一个人身上适用，在另一个人身上就不同了。因此，在组织教学中，教师要引导学生进行有针对性地教学工作发展，指导学生的成长，最终实现日常教学工作的发展与完善。在当前的教学中，教师要与学生更多的沟通交流，尝试组织运用小组合作，以小组为单位进行指导，减轻师生之间的压力所在，为学生的成长做出铺垫。
