配音自学方法范文1
关键词：意识支配;歌唱联系;艺术表现
我们正处在改革开放的大好时代,伴随着国民经济的发展繁荣,社会主义精神文明也在生机勃勃,蒸蒸日上。在亿万人民多元化的生活中,音乐,或者更确切地说——歌唱活动更是百花齐放,万象更新[1]。要保证声乐学习的顺利进行,在掌握歌唱能力、歌唱表现和歌唱方法的同时,还必须研究和把握歌唱中意识能动性对歌唱支配的影响和作用。使有意识和无意识的能动性,对歌唱的支配起到积极作用。最终形成正确地歌唱方法,使声乐达到歌声优美、歌唱自如、情深意浓、动听感人。
对声乐理论的研究和技能、技巧、技术的实际运用,成为声乐探讨与创新的内容和话题。因为歌唱的追求标准与抽象性的把握程度都存在一定差异,而使得歌唱中实际运用和表现具有不少疑虑,对它进行深入研究和讨论是非常有意义的话题。通过意识对人体能动性支配研究,分析意识对呼吸、用气等支配过程中的联系,研究意识对基本歌唱元素的支配作用,力求准确阐述出正确歌唱的方法。
一、意识对人体的直接支配与间接支配
骨骼、肌肉是人体的基本组织结构,一切能动性都是在通过人的大脑神经支配下产生完成的。那么歌唱艺术也同样是人的支配意识能力中的一种表现结果,这种支配方式都体现出人在知识积累、经验储存、方法运用等能动性的程度。只有通过长期有意识的训练和有目的支配,才能达到有意识和无意识的融合与统一,这也是通过大脑的思维,对神经系统直接支配或间接支配的周期达到一定的协调与自如所产生的效应。
1.树立主观歌唱意识,提高客观歌唱能力。在很大程度上,师生在声乐教学中是合作伙伴关系,教师主观上要有教好声乐的目标和要求,同时,学生主观上要有学习好声乐的信心和愿望。
无论在先天的生理心理、技能技巧、歌唱方法以及个性上都存在着一定差异的前提条件下,教师要实行不同的教学手段和教学方法,逐步使他们的差距得到缩小和改善,使学生具有积极的歌唱意识能动性和良好的歌唱心理,在知识传授与对知识的理解进度中,营造一种宽松、和谐、互动的课堂氛围,调动学生最强地歌唱意识能力,教学效果才能做到最好,才能达到预定教学目标。
2.正确的歌唱是由直接支配与间接支配共同完成的。正确的歌唱方法是人们一直在研究、讨论的话题。从事音乐工作的专业、业余工作者,始终不能像其他直观科学一样表达得那么清楚明了。为什么呢?因为正确的歌唱是由直接支配与间接支配共同来完成的。间接支配比较抽象和内在,而探讨声乐的研究它既直观而又抽象,落在纸面上的文字是客观的,而衡量发出的声音却有不同的感受与批评标准,可以说又具有抽象性。
在歌唱中,歌曲中的吐字、咬字是在意识支配下,由舌、嘴唇、下巴等相关部位与气息以及声带的振动协调配合共同进行完成的,表现为直接支配意识。其他:音准节奏、速度力度、表情等方面都是由意识间接支配来完成的。由于音乐赋予了歌曲内容所别有的技巧表情和思想内涵,因此,歌唱中声带的振动及变化,音色的显现及改变等这些运动,包含条件反射的作用,从属意识间接支配来完成的。
二、意识的协调统一是正确歌唱的基本条件
(一)关于呼吸
1.胸式呼吸法——吸气和呼气时靠胸腔一起一伏的运动,单吸气时有抬肩的动作,使胸肩着力,造成呼吸浅,导致声带、喉头用力过大,使声音的控制力差,不流畅、不圆润。
2.腹式呼吸法——意大利著名歌剧艺术大师,男高音歌唱家基诺·贝基曾说:“我个人倾向腹式呼吸,因为腹式呼吸换气快,而‘胸腹式呼吸法’换气慢,这点不好。”目前一些中外歌唱家对腹式呼吸法已经达成共识[2]。
3.对横隔膜的调节。当我们竭尽所能打开我们肋骨的时候,在腹部那层富有弹性的薄膜——横隔膜,将完全得到平放,在这个基础上,它才能提供足够的气息空间来支持我们在唱歌时需要的气息。这一点是非常重要的。在吸气中要自然的心态,平和的心理,使吸气正常进行,声带才有较足的气息支持,才能保证歌唱的正常实施和顺利进行。
(二)关于吐字
歌唱时,应通过语言,结合唱腔,表达思想感情,使吐字、咬字、语气、语调都服从歌曲情绪表现的要求。只有这样,才能通过生动的语言形象,揭示出歌曲深刻的思想内容。一般来说,唱热情、欢快的歌曲时,咬字、吐字要轻快、敏捷,嘴的动作不能太大,应尽量减少不必要的动作,既做到字音清晰,不带杂音,又表达出歌曲的热情、欢快的情绪。唱雄壮、有力的进行曲时,咬字、吐字应结实、有力;唱亲切、情深、速度较慢的歌曲时,咬字、吐字应柔和、圆滑、相连;唱激昂、愤慨的歌曲时,咬字、吐字应结实、有力,才能将情绪唱出来。由此可见,咬字、吐字不能从形式出发,而必须从语言的感情出发,使它服从歌曲艺术表现的要求。
(三)声区音色的统一
在声乐教学中,大家一般把人的歌唱音域划分为:高声区、中声区、低声区。如果单纯从声音上来划分,还可以。但是如果在歌唱中的音色上来分为三个声区,那显然是不合适的。因为严格的说,在掌握正确的歌唱方法后,发出的声音为一个声区,当然不能说是嗓音中的高音和其低音都是一模一样的音色,但,声乐中的寓意是不要把相邻很近的(譬如上下大小二度音程,前后歌唱成截然相反的、极不统一的音色)“歌唱嗓音在正确发声时是没有声区的,根据自然规律,嗓音——它的整个音域——是只由一个声区造成的。”[2]——那就是混声区。
配音自学方法范文2
关键词：意识支配;歌唱联系;艺术表现
我们正处在改革开放的大好时代,伴随着国民经济的发展繁荣,社会主义精神文明也在生机勃勃,蒸蒸日上。在亿万人民多元化的生活中,音乐,或者更确切地说——歌唱活动更是百花齐放,万象更新[1]。要保证声乐学习的顺利进行,在掌握歌唱能力、歌唱表现和歌唱方法的同时,还必须研究和把握歌唱中意识能动性对歌唱支配的影响和作用。使有意识和无意识的能动性,对歌唱的支配起到积极作用。最终形成正确地歌唱方法,使声乐达到歌声优美、歌唱自如、情深意浓、动听感人。
对声乐理论的研究和技能、技巧、技术的实际运用,成为声乐探讨与创新的内容和话题。因为歌唱的追求标准与抽象性的把握程度都存在一定差异,而使得歌唱中实际运用和表现具有不少疑虑,对它进行深入研究和讨论是非常有意义的话题。通过意识对人体能动性支配研究,分析意识对呼吸、用气等支配过程中的联系,研究意识对基本歌唱元素的支配作用,力求准确阐述出正确歌唱的方法。
一、意识对人体的直接支配与间接支配
骨骼、肌肉是人体的基本组织结构,一切能动性都是在通过人的大脑神经支配下产生完成的。那么歌唱艺术也同样是人的支配意识能力中的一种表现结果,这种支配方式都体现出人在知识积累、经验储存、方法运用等能动性的程度。只有通过长期有意识的训练和有目的支配,才能达到有意识和无意识的融合与统一,这也是通过大脑的思维,对神经系统直接支配或间接支配的周期达到一定的协调与自如所产生的效应。
1.树立主观歌唱意识,提高客观歌唱能力。在很大程度上,师生在声乐教学中是合作伙伴关系,教师主观上要有教好声乐的目标和要求,同时,学生主观上要有学习好声乐的信心和愿望。
无论在先天的生理心理、技能技巧、歌唱方法以及个性上都存在着一定差异的前提条件下,教师要实行不同的教学手段和教学方法,逐步使他们的差距得到缩小和改善,使学生具有积极的歌唱意识能动性和良好的歌唱心理,在知识传授与对知识的理解进度中,营造一种宽松、和谐、互动的课堂氛围,调动学生最强地歌唱意识能力,教学效果才能做到最好,才能达到预定教学目标。
2.正确的歌唱是由直接支配与间接支配共同完成的。正确的歌唱方法是人们一直在研究、讨论的话题。从事音乐工作的专业、业余工作者,始终不能像其他直观科学一样表达得那么清楚明了。为什么呢?因为正确的歌唱是由直接支配与间接支配共同来完成的。间接支配比较抽象和内在,而探讨声乐的研究它既直观而又抽象,落在纸面上的文字是客观的,而衡量发出的声音却有不同的感受与批评标准,可以说又具有抽象性。
在歌唱中,歌曲中的吐字、咬字是在意识支配下,由舌、嘴唇、下巴等相关部位与气息以及声带的振动协调配合共同进行完成的,表现为直接支配意识。其他:音准节奏、速度力度、表情等方面都是由意识间接支配来完成的。由于音乐赋予了歌曲内容所别有的技巧表情和思想内涵,因此,歌唱中声带的振动及变化,音色的显现及改变等这些运动,包含条件反射的作用,从属意识间接支配来完成的。
二、意识的协调统一是正确歌唱的基本条件
(一)关于呼吸
1.胸式呼吸法——吸气和呼气时靠胸腔一起一伏的运动,单吸气时有抬肩的动作,使胸肩着力,造成呼吸浅,导致声带、喉头用力过大,使声音的控制力差,不流畅、不圆润。
2.腹式呼吸法——意大利著名歌剧艺术大师,男高音歌唱家基诺·贝基曾说:“我个人倾向腹式呼吸,因为腹式呼吸换气快,而‘胸腹式呼吸法’换气慢,这点不好。”目前一些中外歌唱家对腹式呼吸法已经达成共识[2]。
3.对横隔膜的调节。当我们竭尽所能打开我们肋骨的时候,在腹部那层富有弹性的薄膜——横隔膜,将完全得到平放,在这个基础上,它才能提供足够的气息空间来支持我们在唱歌时需要的气息。这一点是非常重要的。在吸气中要自然的心态,平和的心理,使吸气正常进行,声带才有较足的气息支持,才能保证歌唱的正常实施和顺利进行。
(二)关于吐字
歌唱时,应通过语言,结合唱腔,表达思想感情,使吐字、咬字、语气、语调都服从歌曲情绪表现的要求。只有这样,才能通过生动的语言形象,揭示出歌曲深刻的思想内容。一般来说,唱热情、欢快的歌曲时,咬字、吐字要轻快、敏捷,嘴的动作不能太大,应尽量减少不必要的动作,既做到字音清晰,不带杂音,又表达出歌曲的热情、欢快的情绪。唱雄壮、有力的进行曲时,咬字、吐字应结实、有力;唱亲切、情深、速度较慢的歌曲时,咬字、吐字应柔和、圆滑、相连;唱激昂、愤慨的歌曲时,咬字、吐字应结实、有力,才能将情绪唱出来。由此可见,咬字、吐字不能从形式出发,而必须从语言的感情出发,使它服从歌曲艺术表现的要求。
(三)声区音色的统一
在声乐教学中,大家一般把人的歌唱音域划分为:高声区、中声区、低声区。如果单纯从声音上来划分,还可以。但是如果在歌唱中的音色上来分为三个声区,那显然是不合适的。因为严格的说,在掌握正确的歌唱方法后,发出的声音为一个声区,当然不能说是嗓音中的高音和其低音都是一模一样的音色,但,声乐中的寓意是不要把相邻很近的(譬如上下大小二度音程,前后歌唱成截然相反的、极不统一的音色)“歌唱嗓音在正确发声时是没有声区的,根据自然规律,嗓音——它的整个音域——是只由一个声区造成的。”[2]——那就是混声区。
歌声音色要做到如同某一种乐器一样在演奏中那样一致的统一,就必须掌握最科学的声乐方法来把握这种高深的技术技巧。在歌唱训练中要狠下工夫,不屈不挠、坚忍不拔,使宽广的音域中具有尽善尽美的声区之统一、声音之流畅。就必须掌握好换声区的歌唱唱法。无论男女声都须克服换声区不统一、不流畅的问题。克服和避免:女声“真假声”打架,或者中声区用真声,特别是初学者:唱到高声区突然变成假声,中声区到高声区之间总有一个坎儿,造成中高声区的不一致,成为俗说的“两茬子”声音;男声常见的毛病是高声区特别吃力、费劲,或者喉头上提,声音发白,或者喊叫,演唱高音总是一种障碍。这些弊病都是因为没有掌握换声区的唱法而带来的问题和困扰。
当然,人声的自然声区是很有限的,不经过专业训练的人声,其自然歌唱音域仅在两个八度之内,如果超过了这个自然音域再往上发展,恐怕大多数人都唱不上去,唱上去也可能是喊的声音。所以,超过了自然音域再往上发展,就必须转换成另一个声区的唱法,这种自然声区到高声区的连接区域,就称为换声区。各声区从自然声区转入高声区,都有相对固定的转换点,这个点就称为换声点。男女各声部的换声点分别是在:
女高音:#f2;女中音:be1;女低音:#c1;男高音:#f2;男中音:be1;男低音:#c2。清楚了各声部的换声点后,各声部在唱到换声点时,就不能再用自然声区的唱法,而是要采用换声区的唱法来支配歌唱。
三、意识的能动性对歌唱技能起关键作用
1.就意识对人体支配的熟练程度而言。只有长期通过有意识、有目的地对歌唱技巧、歌唱能力进行支配训练和把握,使其成为自然的一种习惯,通过认真正确而科学的有意识的训练,并有夜以继日、日积月累、不屈不挠的认真态度,在不久的将来,是可以水到渠成的。俗话说,“熟能生巧”,人的直接意识与间接意识对人体的支配随着磨练的增加,人对声音的驾驭能力就会逐渐增强,歌唱水平自然得到不断提高,达到一个好的层面和预期目的。
2.正确歌唱相关肌肉的锻炼问题。通过常年累月的长跑运动的锻炼,就一定能够增强身体健康程度,从而提高肺活量,身体肌肉组织就会逐渐结实、强壮,对歌唱的支持能力就会越加持久,发声能力就会轻松自如,声音也会圆润饱满。
3.歌唱水平提高的其他方面。除了纯粹的专业技术性训练外,个人的文化以及天文地理、道德品质修养的提高,以及社会阅历的丰富等都对歌唱有着潜移默化的影响,不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术情操是成功者路途中不可缺少的条件。因此,不要闭关自守、闭门造车,只有对各学科、各门类都关心都有一定兴趣,才能对声乐作品有更深刻的理解和淋漓尽致的出色表现。
培养良好的意识能动性,对于形成正确的歌唱方法以及歌唱水平的提高能够起到关键性的作用,在演唱中,必须掌握语言的规律,把握对不同风格特点的表现,用声音技巧塑造声乐作品的音乐形象,才是达到歌唱艺术的真谛。掌握歌唱训练的科学意识能动性,在具有科学而严谨的理论和高深的技能训练下,形成深刻、全面、熟练、准确地意识支配能动性,使声乐理论有更深入的研究与掌握,使声乐教学计划、目标得到贯彻和实施,教学效率、学习效果做到最好,声乐技能有最快的发展,歌唱水平得到最大的提高。
实现意识能动性对人体支配的最终目的是:歌唱者,能够正确、全面的调动和支配自身的各个有效器官,构成一个良好的“乐器”来完成全身的整体艺术歌唱,通过运用自如的声音,清晰、自然的语言来表达作品的思想内涵,再现作品的艺术形象。以情、景、物融于一炉感染人,以声、像、美的玲珑荟萃打动人,使观众得到文化的熏陶、精神的激励和完美的艺术享受[3]。
参考文献:
[1]何纪光.成人声乐考级作品集[M].长沙:湖南文艺出版社,1998.
配音自学方法范文3
关键词： 小学高年级 学习兴趣 英语运用能力
英语趣配音是由杭州菲助科技有限公司开发的一个专门用来学习英语的软件。在这个APP中会储存并更新美剧、动漫、歌曲等视频资料，让人们可以通过给这些视频资料配音的方式学习英语。小学高年级是一个非常重要的学习阶段，它是小学教育与初级中学教育的衔接点，面临小升初的压力。因此，培养小学高年级学生对英语学习的兴趣，提高他们运用英语的能力，是非常重要的。在了解英语趣配音这个学习软件之后，我校将其引入，并且已经在高年级的教学中实践一年，取得重大的教学成果。下面我们从几个方面谈谈英语趣配音对我校高年级学生学习英语的影响。
一、提高了高年级学生的学习兴趣
学生在刚刚接触英语学习的时候，由于好奇、新鲜等心理，对英语学习抱有比较大的兴趣，但是也会因为老师采用单一的教学方式及学习难度越来越大，渐渐丧失对英语的学习兴趣。英语趣配音中储存大量的英语视频资料，学生可以根据自己的兴趣，选择合适的影像、音乐等资料，采用配音的方式，进行学习。学生可以直观地感受这些视频资源，身临其境，学习电影中的电影台词，努力理解并记忆这些台词中的英语知识，以帮助高年级的学生在轻松有趣的氛围中学习英语，极大地激发他们对英语学习的兴趣。我校每个星期都会利用英语趣配音展开英语教学活动，我们发现这些学生在进行配音时的热情十分高涨，是在一种注意力高度集中但毫无压力的心理环境下进行的学习，学习效率非常高。我们班里有一位学生，平时在课堂上十分懒散，甚至有些抵触英语学习。但是自从展开英语趣配音的活动之后，他就积极参与英语学习，并且对这种配音学习方式表现出很大的兴趣，学习状态也由之前的应付变成主动参与。
二、提高高年级学生的语言运用能力
现在学生在学习英语时面临的一个主要问题就是“哑巴英语”，就是学生只会学，不会说。造成这个问题的一个主要原因就是老师把教学重点放在英语语法上面，要求学生准确掌握这些语法知识。这就使得小学生死记硬背这些知识点，但是无法做到灵活使用。高年级学生已经掌握一定的语法知识，他们的学习重点要转向如何在实际生活中使用这些英语知识。英语趣配音中的视频资料基本都是原声电影，里面包含的英语知识是“原汁原味”的。高年级的学生在看这些视频资料时，尝试模仿这些英语对白，可以让他们了解美国人是如何在生活中使用这些语法知识的。学生通过模仿，会不断地纠正自己的口语发音及口语语法，从而让他们学会英语语言口语技巧，帮助他们更好地使用英语表达所思所想，提高他们的口语能力。另外，原声电影中会经常出现一些惯用语或者俗语，学生通过配音可以学到更地道的英语知识。我班的学生自从通过英语趣配音学习英语之后，就对“说英语”展现出浓厚的兴趣，他们不仅在课堂上说英语，还会在生活中说英语，尤其喜欢说这些英语俗语和惯用语。
三、全面提高高年级学生的英语视听说能力
英语趣配音是通过给英语视频资源配音的方式学习英语，这些英语视频资源包含影像、声音等，学生是通过看英语、听英语、说英语的综合方式来学习英语的。高年级的学生已经具备了一定的英语能力，他们可以在老师的帮助下为电影完成配音。我在利用英语趣配音进行教学时，会采用下面几个步骤：首先，学生要观看这些视频资料，了解这些影像所包含的各种信息。其次，学生要听这些电影的原声是如何说英语的，包括音调的升降、单词如何发音、如何断句等。最后，学生通过前面两个步骤的积累，尝试为这些影像资料配音。在配音过程中，他们会下意识地模仿原声电影的发音、语调等，这可以帮助高年级学生的发音更地道，老师会对配音中出现问题的学生进行及时的指导与纠正。我之前利用学生非常熟悉的《怪物史莱克》，让学生对其进行配音。学生们在课堂上表现出了空前的热情，在整个配音过程中模仿这部电影的台词发音，还会根据不同的情境调整自己的语气。在整个配音过程中，充分调动视听说各方面的能力。
总而言之，英语趣配音的出现，为英语课程教学模式注入了新鲜的营养，提高学生对英语学习的兴趣，帮助他们实现发音“本土化”，让学生的视听说能力得到全面发展，让学生真正爱上英语。实践证明，这对于他们学习英语非常有帮助。
参考文献：
配音自学方法范文4
关键词：计算机音乐制作；音乐编配；五音轨；微结构
中图分类号：J60-4；G434
文献标识码：A
文章编号：1004-2172（2017）01-0118-03
在计算机音乐编配课程的教学中需要解决三个基本问题：一是如何在学习阶段的初期让学生尽快熟悉软件的操作、音色的选择以及MIDI信息的编辑；二是如何在学习阶段的中期让学生掌握扎实的声部组织、音色应用知识；三是如何在学习阶段的中后期通过大量密集的练习巩固学习成效并拓展创作风格。
音色灵活性强、声部自由度高是计算机音乐的一大优势，但这也带来另一个问题：学生在海量的音色、可任意增减的轨道面前拥有高度的“自由”。正所谓“五色令人目盲，五音令人耳聋”，在良好的音色功能与声部概念建立之前，这种高度的自由反而会让人无所适从，不利于编配思维的培养。比如，若干种音色同时演奏低音或织体音型不能形成良好的“合力”导致音响浑浊；不注重节奏、力度、音区、排列法等方面的合理配置导致声部堆砌；不注重乐器表现力的发掘导致音色堆砌等。
另一方面，音乐编配是一套系统的理论知识，更是一种实践技能，而大量的作业练习是掌握技能的重要保证。计算机音乐编配的实践周期较长，完成一首作品的完整编配与制作过程需要大量的时间，许多同学一周只能完成一首作业甚至更少，低年级学生更是难以做到一周多练。因此，有必要在常规编配作业的基础上，辅之以简洁、高效的轻量作业。这类作业类似于“练习曲”，有明确的目的性且完成周期短，便于大量、密集的练习。
笔者尝试在教学过程中采用“五音轨微结构”的模式，取得了一定的效果。“五音轨”是指用尽可能少的MIDI轨道实现声部功能的齐备，通常情况下不超过5个MIDI轨道、5种音色。“微结构”是指通过结构简化或专题段落的方式，完成指定目标的编配。
一、音轨设计
在音轨设计方面，根据音色的表现特点与织体功能、风格特征与情绪特征、常规乐器组合与仿真制作、创意组合等方面的考]进行MIDI轨道的指定。
（一）基于音色表现特点与织体功能
音色（乐器）在多声部音乐织体中有旋律、和声、低音三大织体功能上的担当，在实践中还可以进一步分为主旋律、副旋律、和声音型、和声填充、低音，再加上打击乐以及计算机编配特有音效点缀等。此类练习便是从“指定音色担任某项织体功能”的角度出发进行MIDI轨道的设计与编配。例如，指定旋律声部为吉他中高音区、副旋律为弦乐合奏、和声音型为电钢琴、低音为原声贝斯、打击乐为GM打击乐组，要求每种音色都尽可能的挖掘它们在指定功能上的表现力，包括吉他演奏旋律时的揉弦、滑音、旋律强化（如双音或和弦式的旋律），弦乐合奏音色演奏副旋律时的音区、排列、弱起、呼吸、表情等。基于同样的音轨音色配置还可以将音色的功能对调，衍生出另外一个练习，如将上例中吉他与电钢琴的功能对调。
值得注意的是，钢琴、吉他、手风琴等多声部乐器可以同时担任多个织体功能，如吉他在承担和声音型功能的同时还可以承担旋律、低音功能，这类练习由于需要在音区、演奏法方面进行兼顾，练习时可以根据学生对乐器了解掌握的具体情况合理安排进度，也可以进行专项的制作练习。另外，在计算机音乐制作环境下，常常会遇到同样的音色名称会有若干个不同的音色的情况，如弦乐合奏就有音色薄厚、明暗、音头软硬等各不相同的多个音色，它们在织体功能上也有不同的作用和定位，实践中对这些音色进行甄别并熟练掌握各自的应用规律是必要的学习过程，可以通过针对性的练习强化这种认识。
此类练习的目的是让学生掌握音色的表现特点及其在多声部音乐中担任的织体功能，以此建立基本的音色功能与声部概念。
（二）基于风格特征与情绪特征
独特的音乐风格除了节奏、旋律、和声等方面的特点外，往往还有较为固定的乐器（音色）搭配。例如，乡村音乐风格中Banjo的应用、电子舞曲风格中Synth Bass、Synth Lead的应用、摇滚乐风格中失真吉他的使用等。此类的练习便是从“指定风格的音色组合”角度出发进行MIDI轨道的设计与编排。
除了音色搭配外，音乐的风格特点还常常体现在打击乐的使用上，如拉丁风格中的Conga、Cow-Bell、Timbales、电子舞曲中的合成鼓等，甚至有些音乐风格的核心特征就体现在其特有的打击乐音色和节奏音型上。因此，在基于风格特征的练习中，对打击乐声部以及与打击乐密切相关的低音声部的制作要求应做相应提高。
在情绪特征方面，从音乐的情绪情感表达方面可以将音乐分为抒情类、激情类、神秘类、伤感类、诙谐类、动感类等若干类，并指定音轨配置，如指定使用小号、弦乐合奏、吉他、电子鼓、合成贝斯创作一段青春动感类的音乐练习。这种分类方式或许有一定的局限性，但总体来说各种情绪特征还是有一定的共性可供把握的，此类练习有助于培养学生命题写作的能力，也是跟影视、动漫、游戏等应用类音乐需求巨大的行业接轨的有效方式。
此类练习的目的是风格拓展，强调对指定风格、情绪的节奏、旋律、和声特点、律动特点方面的把握以及指定音色的应用能力。
（三）基于常规乐器组合与仿真制作
在传统乐队配器知识体系中，有很多常见的乐器组合模式，如弦乐四重奏、木管五重奏、铜管五重奏、爵士三重奏等，这种组合因其在音区、功能、音响方面的科学性、合理性而成为经典。同时，这类练习有大量的、各个时期的经典乐谱可供学习参考，低年级同学实施难度小，可操作性高。
在编配环节上，对这类乐器的经典语言、句法做适当的强调，如铜管组小号的叠置、吐音，长号的滑音、下行音阶，网号的四、五度上行跳进、滑音，木管组的叠置、夹置，木管组与弦乐组的快速经过句等。
在制作环节上，提高仿真制作技术方面的要求，以“尽可能像真人演奏”为标准，包括音区、演奏法的Key Switch（键位切换）、力度、表情、呼吸等控制器的应用等，这样要求的意义不仅仅是掌握上述制作技术，还在于熟悉这些乐器演奏法和语言表现特点并将之内化，以便遇到乐器实录的时候能有正确的概念，不至于面对乐手的疑问无所适从。
（四）基于创意组合
“创意组合”是指打破常规、以某种刻意安排的乐器组合进行编配制作练习，以期达到创意大胆、音响新颖的效果，这类练习有一定的实验性和探索性。例如，可要求学生用马林巴、口琴、电贝斯、中国堂鼓、太鼓5种音色进行大胆的编配创作尝试。有言道：“限制是天才的磨刀石”，在这一过程中，学生的主观能动性被充分的调动起来，常常有精彩的作品出现。
然而“创意”不是“随意”，不是没有根据的天马行空。此类练习应是学生在掌握一定的织体功能、音色概念的基础上进行的练习。例如，在频域方面应注意高中低频的科学配置，在音色应用方面应避免与乐器常用的语言语汇背道而驰等。通过这类练习，不但可以开扩视野，增进对世界各地各民族的乐器的了结，还能培养学生良好的创新观念。
音轨方面的设计还有很多丰富的形式，可以根据不同的目的进行有针对的设计。需要注意的两点是：1，MIDI轨道及音色由教师根据情况指定，练习时要求学生不能随意增、删、替换MIDI轨道，以充分发挥音源、音色的表现力；2，选定的音色不应只满足于预制，鼓励学生对音色进行编辑、修，以培养相关的意识与能力。
二、结构设计
“微结构”在操作层面分为专题段落与结构简化两个部分。“专题段落”是指以乐段为主要规模的专项创作练习，通常为8～16小节，如“二级关系转调练习”“和声模进练习”“神秘类情绪特征的乐段创作练习”等。此种练习的实质是针对完整作品的局部进行专项训练，不具有方法上的特殊性，在此不做赘述。
“结构简化”强调织体形态的动态变化与结构转换，省略编配意义上的静态环节。编配作业的结构之所以能够被简化，是因为在实际的音乐编配中有很多小节（甚至段落）在编配思维的层面是静态的。如某首歌曲主歌部分的8小节乐段，其中可能只是和声、旋律在运动，音色组合、声部配置等层面并未发生变化，这样的段落就可以对其做简化处理，只用2个小节体现该段落的编配思路。
在静态段落被简化省略的同时，乐句乐段的转换、结构原则、和声的动力必须被强调。在结构转换方面，和声句读的分与合、节奏平衡的破与立、声部配置的递进或对比、频域的扩展或收缩等既是乐句以及段落转换的标志，也是音乐延展的动力支撑。掌握这些转换技法是此类练习最重要的目的之一。因此，结构中的这些部分在微结构练习曲中应该重点强调，不能省略。在结构原则方面，以指定的经典曲式原则为结构框架，省略静态环节，要求练习中出现一定数量的变化与转换。例如创作以三部性原则为结构框架的微型乐曲，要求在编配思维上有5次以上段落转换、变化；又如，以歌曲最常见的“前奏全奏-A1段陈述-A2段递进-B1段对比-B2段情绪升华……”为结构框架进行微结构的歌曲编配练习。在和声方面，由于大量的结构被简化，难免会导致和声语汇的支离破碎。因此，在和声方面需保留功能上、动力上的倾向性，其他和声方面的教学要求则主要以专题段落的形式解决。
配音自学方法范文5
"初中英语教材和大纲要求中对音标教学都提出了相关要求，但在实践的教学中，老师往往集中几节课一下子将音标教完，并没有将音标发音知识系统化。 " 因此初中英语教师要如何有效开展系统化音标教学，从而促进学生英语学习。基于此，作为音标执教者，教师必须在课堂内进行全方位音标教学，课堂内需全面讲解各个音标发音与规则，以音标故事，游戏，绕口令和小练习作为讲课辅助，并搭配音标进行生词教学与默写训练， 来进行课堂学习与巩固。
1.全面讲解各个音标发音与规则
在英语学科音标教学的过程中，教师必须在教学初期先进行系统化的音标教学。从元音到辅音，从音节到重音，乃至各个零散的发音规则都要求学习，掌握根本。教师在这个过程中切勿急功近利，务求循序渐进。 教学过程应先从最简单的 12 个单元音入手，以两两配对的方式进行教学。在掌握根本的单元音后，进一步用单词进行 8 个双元音的讲解，配合更多单词的发音，讲解所有元音的发音规则与字母组合的发音规律。在单双元音讲解完毕后，应进一步讲解辅音的相关内容。辅音相对而言数量较多，有 28 个。但通过清浊辅音的搭配与单词的配合讲解，并不难掌握。最后在熟知 48 个音标的正确读法与发音规则后，再进行音节与重音的讲解，讲解过程应配合相关练习方能达到一定效果。具体来说， 在单元音教学时，教师在初期可以采用长短元音两两配对的模式进行教学。方式配对结果为：短元音分别配对长元音，剩余两个短元音[e]和[ae]自动配成一对。配对的好处在于学生会非常清楚明了元音存在长短元音两种，且由于配对性，不容易造成遗忘和疏漏。在对元音进行两两配对后，教师可以进一步通过嘴型、具体描述口腔相关部位，以及谐音的方式来告知发音规则。例如在教授[u]和[u：]时，针对口腔部位可以描述为：[u]发音舌尖稍离开下齿龈，舌后部上台，唇较圆。[u：]舌位同[u]，但比稍低，唇较[u]更小。
2.配套音标故事，游戏，绕口令和小练习
教师在音标教学过程中，不可避免会遇到一个大问题，就是学习的枯燥性。 "这就要求教师改变教学观念，采取多种教学模式和教学方法，调动学生学习音标的积极性，从而提高学习效率。" 例如在元音教学时，教师可以采用讲故事的方式。教师可以针对特定的一组元音，如12 个单元音，提前设计一个有趣的小故事，将这 12 个单元音的发音巧妙地嵌入在小故事的句子或段落后遮盖起来。让学生们根据他们所掌握的音标知识填空补全整个故事，然后带领全班诵读这些小故事，这种有机的结合无疑会让学生们对枯燥的音标学习产生浓厚的兴趣，在不知不觉中扎实掌握了元音知识。 例如下图小故事：
3.搭配音标进行生词教学与默写训练
英语作为一门语言，最重要的就是不断开口操练，才能达到一个更高的水准。一堂能够让学生不断开口的英语课才能算是成功的英语课。教师在教授新单词时，应当结合音标来进行教学。有的老师习惯于先教授单词再进行其他词组和课文的讲解；也有的老师?惯于将单词融入到课文中进行讲解。两种方式都被普遍接受。针对不同教学，也有相应音标的教学法则。
配音自学方法范文6
关键词 失眠 音乐疗法 配合 归类
中图分类号：R454.9/R459.9 文献标识码：A 文章编号：1006-1533（2014）20-0036-03
失眠是一种最常见的睡眠紊乱，几乎每个人都有失眠的经历。失眠的临床症状主要为入睡困难、夜间觉醒次数多或凌晨早醒、多恶梦，从而导致患者睡眠时间不足或睡眠质量差，影响生理需求。随着社会的进步、生活节奏的加快，失眠的发生率逐年上升。据调查，2005年，我国失眠患者已达42.7%，美国为30.0%，成为影响人类身心健康的重要因素[1]。2010年，根据匹兹堡睡眠质量指数问卷调查，个别群体睡眠障碍的发生达48.8%[2]。传统音乐治疗是音乐跨越传统的艺术审美，人文精神与生命科学的结合[3]。以音乐活动为媒介，通过音乐的特质对人体产生影响，协助患者在音乐治疗过程中达到生理、心理及情志的整合，可消除心理障碍，恢复身心健康[4]。1950年，音乐治疗学得到正式承认，逐渐发展成现代学科[5]。虽然，音乐治疗有不同机制[6-7]，对人体的作用也不同[8-9]，但音乐疗法以治疗过程舒适、无任何不良反应以及安全有效等优势，在失眠治疗中逐渐受到重视。国内外学者开展了相关的科研及临床实践，通过积极探索音乐治疗配合药物和非药物治疗的方法，取得了一定成果[10]。本文就失眠患者音乐疗法配合各种干预的研究现状进行综述。
音乐治疗配合不同干预
西药配合音乐治疗
李红艳等[11]将100例不同程度失眠患者随机分为研究组和对照组，每组50例，对照组采用常规药物治疗及护理措施，研究组在常规药物治疗及护理上施以音乐放松疗法，结果研究组疗效优于对照组，差异有统计学意义（P
中医中药配合音乐疗法
中国传统医学的五行音乐疗法根据不同的音乐、配器和适当的节奏，组成不同调式的音乐，包括宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。患者在中医理论指导下，遵循五行生克制化的规律，因季、因时、因人、因症地辨证选乐。轻松欢乐的音乐声波经患者右侧额叶音乐活动中枢，分泌激素、酶、乙酞胆碱等活性物质，改善神经内分泌系统功能，达到正常的生理节律和心理平衡。王影[13]将105例失眠患者（心脾两虚型），分为五行音乐疗法组、人参归脾丸口服组、人参归脾丸配合五行音乐疗法组，每组35例，三组有效率分别为83%、77%、88%，显示人参归脾丸配合五行音乐疗法组效果优于其他两组。
张丽萍等[14]将患者分为综合治疗组和中药治疗组，综合治疗组采用中药复方加味温胆汤配合音乐疗法，中药治疗组仅采用加味温胆汤，结果综合治疗组疗效明显为优（P
心理护理配合音乐疗法
杨玉珍[19] 对27例失眠护士采用音乐治疗配合心理护理的整体治疗，对照组27例口服地西泮、谷维素治疗，结果治疗组疗效优于对照组（P
音乐体感振动治疗
孔晶等[20]将164例有睡眠障碍者随机分为治疗组和对照组，对照组进行健康宣教、自我调节，治疗组在此基础上给予音乐体感振动治疗，两组疗效差异显著（P
不同音乐类型的选择
巴洛克时期被誉为“音乐之父”的巴赫特地为患有严重失眠的凯塞林男爵作的《歌德堡变奏曲》，让凯塞林的失眠得到明显好转。各国各民族均有摇篮曲，虽为哄婴儿入睡的方法，但其普遍性充分体现了音乐对睡眠的积极作用[21]。
临床应用
霍橡楠[22]具体阐述了音乐治疗临床操作理论的内涵、重要性和分析。就上述归类的干预方法而言，具体临床操作的时间和方法也不尽相同。
音乐放松术磁带
五音与五行相应，根据对不寐患者的中医辨证，选择适合的音乐[13，20，23]，还可让患者自己选择一些舒缓、柔和的喜欢音乐[12，16，19]。
音乐放松术磁带通常由专职护士负责，治疗前给予诱导用语，告知患者音乐放松疗法对改善睡眠的有效性，以取得患者积极配合治疗，10 d为1个疗程。
五行音乐疗法
中医五行音乐疗法对音乐的选择更为讲究。五音代表各不相同音乐，角代表音乐有《草木青青》、《绿叶迎风》、《梅花三弄》等；徵代表音乐有《汉宫秋月》、《百鸟朝凤》、《喜相逢》等；宫代表音乐有《秋湖月夜》、《鸟投林》、《闲居吟》、《马兰开花》等；商代表音乐有《阳光三叠》、《广陵散》、《江河水》等；羽代表音乐有《昭君怨》、《塞上曲》、《渔樵晚唱》等。用五行音乐疗法治疗时，根据对患者的中医辨证，选择适合的音乐。设专门治疗室，屋内环境布置光线柔和，采用多功能音疗机。家庭治疗仅需备音疗磁带放音机，播放时随处皆可收听。30 min（40～60 min）/次，2～3次/d，或根据病情确定时间。治疗音量应适度，在20～40 dB左右，以患者本人感觉悦耳舒适为度。不能重复一首乐曲，以免久听生厌[13]。10 d为1个疗程，个别可20 d为1个疗程，持续3个疗程[15]。
《脾经》养生音乐
采用德国微宇宙《脾经》养生音乐，患者静坐或仰卧，闭眼聆听，晨起及临睡前各1次，6周为1个疗程[14]。
新世纪休闲音乐
吴金黛[18]的《我的海洋》，通过CD机播放，不戴耳机，音量40 dB，30 min/次，个别进行。在音乐背景下，医生用拇指和食指，分别置患者双侧晴明穴，轻轻揉按，频率45次/min，使患者感觉舒适为度，持续30 min，1次/d。共治疗4周。
自行选择
让患者选择自己喜欢的音乐，将一些节奏舒缓或患者熟悉和喜欢的音乐存储于mp3中，让患者试听并指导情景联想。全身尽量处于放松状态，于睡前播放1 h，音量调至满意，一般以连续7～10 d为1个疗程[12，16，19]。
小结
资料显示，除了按摩完骨穴、涌泉穴配合音乐疗法外，其余各方法的同期两组间比较，治疗组明显为优，差异均有统计学意义（P
温馨、舒缓的音乐能缓解患者交感神经的兴奋性，避免过度紧张，平静情绪，减轻各种噪音刺激对患者的不良影响。音乐疗法以心理治疗的理论和方法为基础，应用音乐特有的生理、心理效应，使失眠患者在音乐的影响下，消除紧张、焦虑、不安的不良情绪，改善睡眠。目前，在药物、针刺、按摩穴位、心理护理等不同方法治疗失眠的过程中，辅以不同类型的音乐疗法，临床疗效更显著。关于如何使音乐疗法在治疗失眠中的作用评价更完善，疗效更客观，还有待进一步的研究探索。音乐疗法综合多手段的治疗是进一步研究失眠治疗的方向。
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