小学音乐教师教学案例范文1
进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。
二、工作思路
坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课
程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。
三、主要工作
(一)继续开展义务教育新课程实验
1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。
2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动，以此来推进音乐新课程的发展。
3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动，6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学，促进器乐教学的实施。
4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比，10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比，12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比，以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作，选拔优秀者参加杭州市评比。
5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。
6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程中的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。
7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价，以此促进音乐新课程教学的健康发展。
8.开展学能考试研究。结合新课程的精神，开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。
(二)积极开展高中音乐新课程教学研究
1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》，领会思想精神，树立教学新理念，探讨新教材教法，为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动，并举行有关辅导讲座，以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解，提高音乐教师应对新课程的各种能力。
2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座，5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比，6月底举行音乐课堂教学录像评比，12月举行音乐教学论文评比，选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。
3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。
4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训，以此促进音乐教师的专业成长。
5.结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。
6.积极协助上级和有关行政部门做好高中音乐新课改实验工作。
(三)深入开展音乐学科教育课题研究，促进教师专业化发展
1.把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。
2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上，举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动，以此推广教改成果，深化音乐课堂教学改革。
3.切实开展初、高中教改研究小组活动，以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动，举行音乐教学展示交流活动，促进音乐教改的发展。
4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征，探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径，进一步提高教研组长培训的实效性。同时，支持各县区开展教研组长的培训。
5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究，继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。
6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。
7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价，促进音乐新课程的健康发展。
8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。
(四)完善地方课程建设
1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作，加强该课程的教研活动，进一步推进地方课程建设和评价研究。
2. 加强“杭州教研网”的建设，继续开展网上教研活动。在教育局的统一安排下，协同教育技术中心做好网上中小学教育的资源库建设。
杭州市教育局教研室
2006年2月15日
2005学年第二学期音乐学科主要工作(直属高中部分)
2月份 布置新学期音乐教研工作
大组成员会议
新课程音乐教学案例撰写辅导讲座
3月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座
4月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座
舞蹈培训
5月份 高中音乐教学展示交流活动
新课程音乐教学案例评比
6月份 音乐录像课评比
普通高中《音乐课程标准》检测
大组成员研究学科教研工作
新课程高中音乐第1轮骨干教师培训
(区、县[市]部分)
2—4月份 区、县(市)举行音乐教学展示活动
5月份 新课程音乐案例评比
课堂器乐教学成果(录像)评比
6月份 义务教育新课程第7轮骨干教师培训及课堂器乐教学成果展示
颁奖活动
新课程高中音乐第1轮骨干教师培训
音乐教研员工作会议
其 他： 杭州市第18届教学论文评选、课改优秀教师评选
第三批实验区新课程教学状况调研(同局)
杭州市第2次教研组长培训
举行《我与杭州》、《人与自然》、《廉洁专题教育》教学研讨会
小学音乐教师教学案例范文2
[关键词] 案例教学法；钢琴四手联弹；高校教学改革
[中图分类号] G642.41 [文献标识码] A [文章编号] 1005-4634（2013）01-0039-04
1 案例法在钢琴四手联弹教学中的优势
案例教学法是一种在授课教师的指导下以特色案例为基础的教学模式，与传统的教学方法不同，它更注重培养学生独立思考和分析解决问题的能力，并通过双向交流的方式实现教学相长。在钢琴教学中，案例教学法的优势就在于通过典型案例的学习、分析、演奏等让学生从中获得更直接的感受，并掌握解决问题的不同思路、方法和手段，最终达到培养学生实际工作能力、扩展专业知识的目的[1]。作为钢琴二重奏的演奏形式之一，钢琴四手联弹在高校音乐专业的重奏教学中有着举足轻重的地位。但由于课时数有限，在短短几堂课上很难达到全面系统地掌握四手联弹的特点和规律，因而对于具备一定演奏技巧与音乐理解力并在生理和心理上都达到成熟水平的音乐专业大学生来说，案例教学是一种优越高效的教学方法。几年来，笔者在钢琴四手联弹教学实践中应用案例教学法，取得了较好的教学效果。
2 选择合适案例的关键点
案例是载体，因此教学中选择合适的案例是至关重要的。所选的案例除了具备典型性与代表性外，更重要的是应有深刻的启发性和较强的针对性，能激发学生的兴趣，进而启发和引导他们掌握所学的知识，并能学以致用。显然，在高校钢琴教育中，其案例的选择就是典型曲目的选择，因此所选曲目最好具备风格特征鲜明、主题旋律优美动听、乐段间情绪变化对比明显、节奏感强、音响效果佳、音色层次丰富等条件。另一方面，由于钢琴四手联弹的演奏特点，应根据高低声部的属性选择相对应的演奏者，使他们自身的演奏特点与作品的风格气质相融合。大多数四手联弹作品的高声部表现力较为丰富，主题旋律比重较大，因此较适合演奏风格热情奔放的演奏者，而低声部则适合演奏风格偏内敛含蓄的演奏者。
3 案例教学法的具体实施
选择好案例后，如何应用实施则取决于步骤和流程的设计，下面是两个具体的案例教学过程。
3.1 案例1：贝多芬《大七重奏》OP.20第一乐章。
贝多芬这首七重奏，作于1798～1799年，为小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、圆号、巴松而作，降E大调，是贝多芬早期的室内乐作品。这首作品具备维也纳古典乐派的风格特点，旋律乐句抒情优美、高低声部不同音色的对答乐句层次分明、合奏时音响丰富，尤其是对演奏者的音色想象力及两人的合作协调能力提出了较高的要求，因此很适合作为高校钢琴四手联弹的典型案例。全曲共6个乐章，第一乐章为慢板——灿烂的快板，练习此乐章前，教师应要求两位学生共同查阅资料，为演奏做好充足的理论支撑，具体如下：（1）作曲家的生平经历及此曲创作的时代背景（包括此曲隶属于作曲家哪个创作阶段及其同时期作品）；（2）古典主义风格的总体特征、贝多芬的作品在古典乐派中的普遍性与特殊性；（3）视听音像资料（钢琴版和不同演奏团体的管弦乐版），尤其应注意钢琴谱面上高低声部乐句所对应的管弦乐器标注。这个重要的预习过程让学生带着问题走进课堂，促使其积极主动地思考演奏教学中所出现的各种疑难问题，从而使学生变被动听讲为主动参与，改变了以往钢琴课堂中教师填鸭式的单向教学模式，同时也迈出案例教学顺利实施的第一步。
1）序奏。序奏为小提琴主导演奏的柔板，乐曲开始高低声部以有力的和弦奏出似管弦乐齐奏般的庄严效果。弹奏这个小节时需注意两人和弦的高度整齐，应从触键的速度、力度及用力方式方面加以练习，以确保发声的协调统一。第5小节高声部的左手乐句与低声部的右手乐句要模仿小提琴柔美如歌的音色特点，因此演奏时应把慢触键、低指触键与手指重量的转移结合起来，这是获得歌唱性旋律的重要环节[2]，而学生则通过这种针对性的训练加深了“如歌”触键的直接体验和感受。通过对上述问题的分析，有效地提高了学生独立思考和处理问题的能力，达到了教学目的，也使案例发挥了最大的作用。
【A段】在本段案例教学中，教师的教和学生的学都将围绕着“在钢琴上如何表现不同乐器的演奏效果”这个具体的问题进行，在提出问题后，教师不要急于让学生演奏练习，而应与学生共同讨论分析不同声部或乐句所对应模仿的乐器。例如高声部第1小节与第2小节犹如弦乐和管乐的轮唱，第5小节高声部右手部分是模仿小提琴音色的主导演奏，而左手部分与低声部的右手部分则是模仿圆号、单簧管和大管的音色。高声部第10小节的最后一拍应弹奏出如单簧管般明亮圆润的音色，表现出如柏辽兹所说的：“能具有造成飘渺深远、空谷回响、余音缭绕、薄雾昏膜等效果的可贵性。”此时教师应不失时机地引导学生甄别这些乐器之间的音色差异，并结合已经学过的知识启发引导学生在单独练习时通过不同的触键方法、触键速度、高度及音符时值等掌握对音色的基本控制。
2）主部。主部是具有活力的、富有生气的快板。主部开始的前4小节，高声部的主题旋律奏出小提琴般明亮秀美、清脆跳跃的音色，仿佛一阵微风拂面而来，充满着春天温暖清新的气息。低声部的右手模仿中提琴温暖厚实的音色，在音乐上表现出活泼欢快的情绪。当乐曲进行到11小节时高声部左手又再次引出主题，这与第一次以单音单声部形式出现的主题相比，第二次主题的双声部和弦形式在音响效果上显得较为丰满并富有青春的活力，情绪上也更加活跃激动。演奏中，经常会遇到类似的情况：相同或相似的旋律和节奏在作品中以各种形式反复出现，而如果演奏时再用相同的音色、触键和感情处理对待，那么整首作品必定机械枯燥、索然无味。因此，教师可对相似的片段冠以不同的处理手法并进行对比示范，使学生在直观的示范演奏中体会音乐所呈现的多样性。在这个过程中，教师与学生的互动和交流贯穿整个流程，通过教师有意识地指导和有的放矢的训
【B段】高声部2、4、6小节的二分音符应奏出如小提琴般清晰响亮的音色，触键时除了指尖的良好站立外还需让学生体会手臂与手指力量的同步转移，只有将这三者有机的结合才能获得正确的发声。第9～12小节高声部的左手扮演着单簧管的角色，而右手则扮演着小提琴的角色，跳跃的旋律在管乐与弦乐之间轮番交替，音色不断转换，别有一番风味。低声部第9小节中，右手模仿大管甘美饱满的音色，表现着诙谐的情趣，左手则奏出似圆号般雄浑有力、轻快明亮的音色。随后的第10小节，左手乐句模仿大提琴深沉中略带典雅的音色并与高声部一起进行着管弦乐间的轮唱对吟，在这四小节中高低声部的左右手模仿着多种乐器的音色特点，并在短时间内轮流交替。因此，在练习中教师需让学生分声部、分音色练习，这种分声部训练能使学生明确各声部对应的乐器及其所需要表现出的音色属性，并在合奏练习中建立良好的立体听觉，使他们在聆听自己和别人的演奏中切实提高合作协调能力。
第23小节～C段第5小节高声部与低声部之间恰似小提琴与圆号、巴松的轮番对唱，乐句间不同的音色进行着呼应与对答，歌唱性的旋律优美流畅让人如沐春风。练习时两位演奏者应从乐句间的问答、语气和音色对比等方面加以配合训练以期达到深层的统一。对于高声部B段25小节与低声部C段第3小节的二音连线，演奏者需严格按谱面标记做出正确的奏法，并与前后乐句的连奏形成对比，因为只有掌握了正确的奏法才能演奏出正确的“句读”和“呼吸”。教师应从这一典型案例的演奏细节中让学生在养成认真读谱习惯的前提下体会演奏方法的多样化。
【D段】高低声部1～11小节同一节奏型的乐句由单手单声部到左右手三和弦的进行；音色的变化越丰富，音响的共鸣也愈加宏大，两位演奏者应体现出乐句间音响效果的变化。 13～20小节，高声部奏出抒情温暖的旋律，低声部柔和平稳的伴奏以分解和弦的形式奏出，两人合作演奏时，应注重音响比例和声音之间的平衡，如果担任伴奏声部的一方弹奏时音量太大，就会对旋律造成影响，破坏音乐的表现力。因此，要提醒学生把握它们之间的平衡关系，并有意识地在演奏练习中审听自己弹出的高低音区音响比例与平衡以及控制与他人合作中的音量音响，以期更好地表现音乐的内涵[3]。F段的第15小节是再现部的开始，音乐整体较之前更显活跃生动。最后，在恰似弦乐般欢腾的齐奏中结束第一乐章。
当该乐章的学习完成后，教师需进行归纳总结，指出此案例的重点和难点是如何在钢琴上模仿不同乐器的音色特点或演奏效果，而学生则通过触键、对比示范、分声部练习、音响比例和控制声音之间的平衡等各个方面的学习与判断，学会在钢琴上用丰富的演奏技巧获得交响性的音响和戏剧化的效果。这样，不仅锻炼和培养了学生独立探索的自主学习能力，也真正体现了教学中学生的主体地位和教师的主导作用。
3.2 案例2：勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第二首。
教学这首乐曲前，教师应要求学生预先对此作品进行背景资料的查阅，譬如：勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》共有21首，是他运用匈牙利民间音乐创作的早期佳作之一，分别有钢琴四手联弹、钢琴独奏和管弦乐等不同的版本。在这部作品中作曲家巧妙运用匈牙利民间舞曲旋律和节奏的特色，体现出吉普赛音乐粗犷豪放的气质特点，贴切地表现出舞曲热情奔放、生气蓬勃而又具有丰富民族色彩的风貌。这些匈牙利舞曲中糅进了吉普赛舞曲的成分，节奏自由，旋律有各种装饰，速度变化激烈，拥有即兴性的形态，而其中的第二首为d小调（Allegro non assai不很快的快板，活泼地）。掌握以上基本概况后，教师可引导学生自主提出问题：（1）勃拉姆斯创作这些作品最初的灵感来源是什么？（2）匈牙利旋律在当时为何较为流行？（3）典型的匈牙利民间音乐节奏型有几种？（4）曲式结构的特点是什么？（5）不同演奏版本之间有哪些相同和不同之处？通过这个步骤可以激活学生思维，并能应用已学知识有针对性地理解和分析问题。
1）乐曲A段（1～48小节）。1～16小节，舞曲的主题旋律先由强有力的和弦整齐奏出，随后，高声部的乐句运用附点节奏和各种连音的创作手法，体现出浓郁的匈牙利舞曲风格。而低声部则采用切分的节奏型，演奏时右手需把节奏的韵律表现出来，另外不能忽略左手第一拍上八度或单音重要的低音音响基础作用，这样低声部才能与高声部巧妙地融合在一起，并较好地烘托高声部的旋律。此时，学生应在教师引导下，从以上片段的处理中体会到低声部在四手联弹中的重要作用：在某些乐段乐句中，低声部充当的不仅是配角的角色，有时甚至处于主导的地位，在演奏时，应根据实际情况对高低声部的音响比例有所调整平衡。此外，教师还应指导学生从自身的合作演奏中对乐句的划分与呼吸有更加深入的认识，使他们懂得只有在音乐语气的处理上保持统一的步调，才能使乐曲中的高低声部在扮演好各自角色的基础上达到和谐统一。
17～32小节，高声部的旋律乐句是附点节奏与切分节奏的结合，弹奏时除了节奏型所对应的强弱处理外，还应把左右手的高音（旋律音）恰当地突出，和声部分稍弱以便旋律声部更好的表现。低声部仍以切分节奏型为主，弹奏时仍需重视左手低音音响的支撑作用。由此可见，在四手联弹的演奏中，只有两位演奏者在技术和情感上融为一体，才能弹奏出如一位演奏者左右手配合般的默契效果。除此之外，教师在课堂上需要求学生对自己以及合作者每一个声部的地位和它们之间的关联清晰明了，并启发学生通过案例的学习充分认识到四手联弹中各个声部既相对独立又相互依存的关系，因此应严格按每个声部所处的地位和关系来处理演奏中的主次问题。
2）乐曲B段（49～84小节）。49～84小节是全曲的中段，它以活跃的音型、急骤的速度、丰富的强弱变化生动刻画了匈牙利人民热情奔放的性格和纵歌欢舞的场面。第49～54小节，每两小节为一个小分句，小分句运用向上模进的音型层层推进至55小节第一拍强拍（最高点），而后的55～58小节则采用向下模进的音型结束乐句。55～58小节高声部的右手部分与低声部的左手部分都是处于主导地位的旋律声部，需要求学生在课下先进行单独的声部练习后再进行这两个声部的合奏练习，亦可将两个声部中的一个声部轮流与其余的一至两个声部进行组合练习。这种多声部组合的练习使学生在聆听横向旋律的同时还能感受到纵向和声丰满的音响效果，锻炼了学生立体思维的能力及听觉的立体空间感，并能在演奏中主动发现问题，同时有目的、有针对性的解决问题。这大大改变了学生上课依赖老师单向指导的传统教学模式，促使学生积极主动地理解教学中出现的各种问题，提高了学生分析问题和综合考虑问题的能力，因此这种方法不失为训练四手联弹行之有效的一种手段。
63～68小节高声部的左手仍保持着前面乐段清晰跳跃的舞蹈节奏，而右手向上模进音型的乐句则由腾飞旋转的快速十六分音符组成，再加上低声部右手主题旋律动感的节奏，呈现出多位踏着不同节奏、跳着不同舞姿的舞者热情欢舞的场面。69～72小节、77～80小节高声部较之前的单音旋律增加了和声声部。因此在演奏中应有所侧重，突出旋律音的主导地位并重视和声声部的辅助作用，85～137小节为乐曲的A1段再现部。这个案例看似简单，但是无论横向还是纵向都有可塑性，能锻炼学生的多项思考能力和处理问题的能力。选择这个案例不仅使学生在课堂上能配合教师授课，还可以在课后与其他同学共同寻找处理问题的最佳方案，真正发挥了启发式教学的作用。
4 结束语
案例教学法以其形象、直观、生动的形式和易于学习、理解的优势，调动了学生的学习兴趣和动机，促使学生主动参与课堂教学，同时激发学生自主学习的热情，凸显了“以案例为主线、教师为主导、学生为主体”的基本特征。而四手联弹作为高校钢琴重奏教学的一个重要部分，通过运用案例教学使学生对一系列典型性作品进行学习积累，同时对新旧知识实行优势整合，总结出钢琴重奏教学的一般规律和特殊性，为增强学生的综合能力搭建了一个良好的平台，不仅大大提高了学生的学习效率，而且促使教师的教学能力和业务水平在与学生的教学互动中得到提升，真正达到教学相长。
参考文献
[1]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2007：43.
小学音乐教师教学案例范文3
一、当前音乐教师培养现状与社会对音乐教师的要求之间的矛盾
原有的地方高校音乐教育专业课程大多沿袭音乐学院的专业教学模式，与基层音乐教学的实际需求存在一定的脱节现象。当前高校音乐教育专业毕业生面临较大的就业压力，近几年毕业生成倍增长，但是中小学对音乐教师的需求量较小，毕业生数量与中小学音乐教师就业岗位相比“供大于求”，供需矛盾凸显，学生的一次就业率不高。另一方面，社会上少年宫、群艺馆以及各类早教中心等课外和学前艺术培训机构蓬勃发展，这些培训机构对具有相关实用技能和教学经验的音乐专业毕业生求贤若渴，但满足要求的学生凤毛麟角，呈现出“供不应求”的局面。学生的实用技能和教学经验往往来自于课外兼职的摸索和积累，既不专业也不系统。地方高师院校必须根据学校的特点和人才培养特色，认清发展形势，改革现有教学培养模式，采用创新型的、紧密结合市场需求并区别于音乐院校的分类培养模式。
在当前的就业形势下，地方院校的音乐教育专业的培养目标并不仅仅局限于为中小学输送合格的音乐教师，更应该为社会音乐教育培养应用型音乐教师。传统的仅仅针对中小学课内音乐教育需求的培养方式已经远远不能满足当前社会的需要，同时中小学课内音乐教育的模式变革也呼唤高校培养模式的与时俱进。培养适应各类社会需求的高素质的音乐师资队伍应该是地方高等师范音乐教育专业的最终目标，然而目前的现实是一方面高校学生往往只重视专业技能的提高却忽视实用技能的培养，有些学生可以办很高水平的个人音乐会，当面对音乐课堂上的中小学生时却束手无策，因为缺乏教学能力而无法驾驭课堂教学。一堂优秀的音乐课不是单一的音乐知识传授，更需要音乐教学基本原则及音乐教学法的灵活运用。另一方面，学生在大学学习的教学法技能和社会需求不匹配。一个典型的案例是，杭州市某少年宫需要招聘10名奥尔夫音乐教学法教师，但是前去应聘的毕业生却对奥尔夫音乐教学法相当陌生，学生的教学能力和知识构成均无法驾驭此类音乐教学。
分类培养模式下，地方高校应用型音乐教师的培养必须根据办学特点明确培养目标、创新培养手段、实施动态教学，对学生进行教学和实践的渗透，从而培养更多的社会需要的音乐教师，以满足社会多元化需求。
二、教学能力提升方法之一：音乐教学法课程的变革
当前，地方高校本科音乐教育专业的人才培养存在不能很好适应社会需求的现象，集中体现在强调专业技能、知识的学习，忽视对学生教学技能、实践技能的培养。音乐教学法课程在音乐教学中的地位与作用是至关重要的，它涵盖了音乐教学类型、音乐教学原则、音乐教学范式、音乐教学艺术、课程标准与教材、音乐教育技术、音乐教学评价、国外音乐教学法等内容。要想有效发挥音乐教育在人的综合素质培养中的重要作用，就必须认真研究音乐教学法。分类培养环境下更加强调应用技能的培养与锻炼。由于教育观念的更新，引起培养目标的改变;培养目标的改变，导致教学内容的更换;教学内容的更换，引起教学方式的变革;教学方式的变革，带来教学方法的革命。
作为培养音乐教师教学综合能力的音乐教学法课程，为了适应各类应用型音乐教师岗位的需求，首先需要从教学内容和手段上进行创新。音乐教育专业的学生，除了进行音乐专业技能方面的学习外，最主要的是要在“音乐教学法”课堂上进行音乐教学能力的训练。
（一）教学内容上的创新：增加国外音乐教学法的学习
国内的音乐教学法分类很多，根据教学特点分有讲授法、演示法、联系法、讨论法等。根据教学内容分又有音乐欣赏法、器乐欣赏法等。20世纪以来，各国的教育与音乐教育都发生了巨大的变化，无论是从音乐教育的本质还是音乐教学的内容、方法等都发生了改变。国外的音乐教学法较之我国的音乐教学法，体系相对完整。尤其以德国的奥尔夫音乐教学法、匈牙利的柯达依音乐教学法、瑞士的达尔克罗兹音乐教学法、美国的综合感音乐教学法、日本的铃木音乐教学法最具代表性。国外先进的音乐教学方法可以给教学法课程内容上提供更多的选择。作为一线的教师，掌握多样的教学方法是教学成功的有效途径，恰当的使用教学方法调动各种感官参与教学活动，多种教学法的学习和综合运用可以使音乐教学更为丰富多彩。在音乐教学法课程中增加这五种教学法的学习，不仅可以在中小学课堂上灵活运用，也可以在社会音乐培训中进行使用，用途非常广泛。
（二）教学手段上的创新：课例教学法和“翻转课堂”教学模式相结合
1.课例教学法的大量使用
音乐教学法课程多年来的教学方法都是以理论讲解的方式为主。单纯地用理论指导学生进行教学，学生不能实际观察课堂教学的组织模式和教学方法。从目前的实际教学效果来看，学生的学习结果离课程教学目标有很大距离，究其原因是教学上偏重音乐教学理论的传授。即使教师通过语言将问题情境进行讲述，学生亦难有身临其境的感受。如果授课时更多地使用课例教学法效果就会大大提升。课例教学法是一种理论联系实践的互动式教学，可以加深学生对基本原理的理解，有着较好的学习效果。教师可以根据不同的教育理论使用典型的教学案例展开教学，就好似架起了联系理论和实践的桥梁，让学生在案例观察和理解中验证课堂教学的理论。
在分类培养模式下，音乐教学法课程最重要的任务是针对各种不同类型的音乐教师职业开展有效的职前培训。通过视频或者教师现场演示的有代表性的课例进行观看和分析，使学生可以直观观察到音乐课堂教学的基本环节、教师的语言、学生和教师的互动，为学生自己的教学实践提供模仿的范例。
2.“翻转课堂”和课例教学法相结合
翻转课堂（The Flipped Classroom ）又被称为“反转课堂”或“颠倒课堂”，其颠倒了传统学校“课上教师讲授，课后学生完成作业”的教学安排，采用在课前观看教学短视频，然后在课堂上集中精力完成练习以及与教师、同伴的互动，包括答疑解惑、知识的运用等，从而达到更好的教育效果。在轻松愉快的气氛中，学生主动参与到课堂教学活动中去，音乐教学法的关键是提高学生教授能力，采用“翻转课堂”教学模式后部分视频课例可以在课前完成，课内时间足够学生来完成课例重演，以增强学生掌握各种教学技能的能力，教师的基本功可以得到进一步提升。课例教学法讲究的是探究和合作，将“翻转课堂”带入课例教学法，可以让学生自主地发现问题，在解决问题的过程中提高学习效果;可以显著强化包括学生的身体协调能力练习、节奏练习、注意力练习、即兴创编能力等各种能力的训练。“翻转课堂”在课堂授课时主要采用师生讨论形式，和新课程标准中要求学生协同协作形式要求一致。其在音乐教学法中实施的意义不仅仅是对授课过程进行简单翻转，更是从尊重学生、尊重学生的学习规律、尊重学生享受音乐创造的热情等方面对音乐教学法课程的根本性变革。“翻转课堂”的授课特点和课例教学法的特点相辅相成。其核心特点是在课堂中减少教师的授课时间，留给学生更多的学习、活动、讨论时间，更可以和学生的课例实践有机结合。将“翻转课堂”带入课例教学法的音乐教学法课程，可以有效解决理论知识和实际相结合的问题，提高学生分析问题和解决问题的能力。
三、培养方式变革途径之二：学生教学实践环节的创新
教师教育研究证明：教师的专业水平是在理论性、实践性及个性的三大逻辑点的基础上发展的，由此看来教学实践相对不足几乎是每所高校都面临的问题。在具备一定的音乐教学法理论知识后，学生需要通过两级实践进一步提升和巩固教学应用能力。
（一）课堂内实践
为了能让每一个学生都能参与到实践活动中来，可以将全班分为几个小组，设立专题进行教学片断的演练、教学内容的设计以及教学实践，最后进行说课，请其他学生评课。这样既加强了小组成员间的团队合作，又促进了小组之间的竞争，无形当中培养了学生主动思考的能力，完成教师教学的整个流程。
（二）课堂外实践
中小学见习和实习是高校学生获得教学实践知识的有效途径。但是我国高校的教育现状是对见习环节重视不够，学校和教师都没有有效的管理制度，从而导致学生失去了在实习前期接触实际中小学音乐教育的平台。所以在进行实习前，指导教师必须指导实习生进行备课和预讲，使之能够做到两个基本：基本能写教案，基本能上讲台。做好充分备课的准备，抓住上讲台前的最后提高自己的机会。
社会培训机构实习也是教学实践的重要渠道。根据近几年的学生就业方向统计，社会培训机构对音乐专业毕业生需求一直很大，所以学校在和中小学签订实习基地的同时，也要注重遴选并发展优秀的社会培训机构作为实践基地。校外实习在锻炼学生课外音乐培训的教学能力的同时，还可以起到培养学生正确的就业观的积极作用。
综上，地方高校的人才培养必须为地方经济文化建设服务，音乐教师的培养必须和实际社会需求相匹配。分类培养模式下，地方高校应用型音乐教师的培养必须结合办学特点，以满足社会多元化需求为导向。所以必须根据当前的时代需求和发展需要对高师院校的音乐教学方法进行改革，对学生进行教学和实践的渗透从而培养多元化技能应用型音乐教学人才。因此，地方高校高等音乐教育专业必须找准自己的定位、培养重点、目标、教学方法，使得所培养的音乐专业毕业生能够符合社会对音乐教师的各种需求。
（注：本文为2014年度杭州市哲学社会规划课题，课题名称：《分类培养环境下地方高校应用型音乐教育人才教学能力培养创新研究》，课题编号：D14WH02）
参考文献：
[1]邹丽霞.对影响高师音乐专业教学质量原因的分析[J].中国音乐教育，2005（4）.
[2]张国琴.教改中亟待解决的问题[J].中国音乐教育，2004（9）.
[3]蔡觉民.课程理论与20世纪实践中的音乐课程“范例”[J].中国音乐学，2004（3）.
[4]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[5]王秀萍.音乐课程价值取向论证[J].中国音乐学，2004（1）
[6]吴明徽.“翻转课堂”模式在高校音乐教学中的运用[J].高等教育，2013（7）.
[7]修海林，秦润明.高校音乐教育专业课程改革的实践研究[J].人民音乐，2012（3）.
小学音乐教师教学案例范文4
关键词：幼儿 音乐教育 方案设计 课后思考
中图分类号：G423 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0253-01
每年的暑假邵阳师范学校都会迎来特殊的学习群体，她们是来自邵阳全市各个乡镇的在岗幼儿园老师。这次农村幼儿园教师转岗培训，开设了幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操这节课，课时120分钟。这是一堂集幼儿音乐教学，幼儿音乐教学法，幼儿活动设计的综合课。尽管我们音乐组接到课题后多次开会研讨，并各按研讨方案围绕幼儿音乐教育最常见的歌唱活动与打击乐器演奏活动进行了仔细的备课与教学，课后对其总结思考感觉还有很多地方值得探讨和学习。
1 引导学生归纳总结，触类旁通
首先在课堂里我与同学们学习给出的优秀音乐活动课设计方案后，我们试着总结了案例值得学习的地方，主要由以下4部分组成：（1）情境设计符合教学主题；（2）技能训练放在活动中；（3）教学进行有层次；（4）活动设计具有完整性。
课堂里同学们大体能感受到优秀案例所具有的这些特点，也能就其中设计的某个环节提出建设性的意见，但是在运用文字归纳总结上遇到了问题，而我认为之所以学习优秀的案例就是为了更好的学习和指导以后的工作，把它收录成文字以点到面的学习才能在短时间里获得更大的收益。在后面的自主设计音乐活动环节，有着与优秀案例相类似的教学主题，大多数的学生都会引用优秀案例中的情境设计。为了让学生不拘泥于此，在课堂上就情境设计发散思维，以便让幼儿集中注意力，快速的融入其中，从体验入手，有声音，有图片，有互动，有内在感知等，但不论那种情境设计都应与设计主题相呼应。在之后的情境设计中学生的设计就出现了很多生动的元素，有的是一副画，有的是一个故事，有的是音像资料，还有小游戏等。情境设计形式丰富多彩，并辐射到其它的设计环节里。
2 指引学生编写活动方案
在课堂里第二项大的教学就是给出新的幼儿音乐活动教材，编写音乐活动方案。很多优秀的案例确实可以直接为我所用，但是运用时一定要给予适当的调整，因为学生、教师、教学条件，各不相同，甚至会有很大的差异，所以运用时也不能一成不变。同时，教师在运用教案范例后，必须进行及时的反馈，对教案范例中的不当或不适用之出给以修正或调整，使之更加丰富、完整和科学。
对此我指导学生运用代入式编写活动方案，首先我们借鉴优秀活动案例的模本，定下活动方案的书写模块：（1）活动目标；（2）活动准备；（3）活动过程；（4）活动延伸。然后依据模本的框架仔细分析活动教案充实内容，最后把学生讨论出来的活动思路依次代入其中。在这个过程里，学员们积极发言，各种平时出现过在她们身边的活动都出现了，但更需要把这些活动进行改良或重塑让它们与音乐联系起来。在活动中能体现通过幼儿的听觉、视觉及身体的动作来感受音乐，从而把她们带进优美的音乐感受中以达到音乐活动的旨意。在抓住幼儿音乐活动的中心旨意的前提下结合活动方案让学生们写出有自己特色的活动方案。
3 完善音乐活动的组织与实操
这堂课的最后环节是把已经设计好的音乐活动方案模拟试教出来。在座的都是有一定教学经验的幼儿教师，对于活动试教还是有些经验，主动上台来试教的老师综合素质都还不错，下面的学员配合的也很好。这个环节问题大都出在了兼顾的面太多，组织的活动没有连接性与整体性。例如有位学员在音乐打击活动一课设计中，她共进行了包括有贴图认识音高的活动设计，有演奏打击乐认识打击乐器活动设计，还有欣赏演奏打击乐活动设计。每项活动她都设计的不错，但是一堂课究竟多少个活动才合适？没有权威的研究结论，需要教师根据教学时间、内容特点和学生基础而定。事实是，我们在这一个案例中看到多个活动或者任务，但是接受到的信息却是刚开始有兴趣的时候就被转移了，注意力难以集中。显然，就目前来看，信息技术课堂中的活动不是少了而是多了。就单个活动而言更能吸引幼儿注意力，组织的活动能够与音乐感知相结合由浅入深就是优秀的。正所谓“用心品味才能有滋有味”。就整堂课多个活动的集合而言，职责明确、分工清楚、有区分度的活动效果更佳。
一堂引人入胜的活动课，必然有一个流畅的活动过程，即有一条清晰的逻辑主线贯穿其间，目标明确、思路清楚、心无旁骛。而对于任课教师来说，我们可以从不同的角度进行审视，扬长避短的组织音乐教育活动，更巧妙而科学地进行教学设计这样在实操中能够获得更好的教学活动效果。
4 建立追踪服务让课堂延生
这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课只有120分钟，但很受学员们欢迎，她们觉得非常有实用性，可惜的是时间太短，能够上台实操的老师有限，大部分的学员没有机会上台展示，而且她们教学的环境以及条件都有所不同，实际授课与实操方案也会存在差异，所以要想实操与改进只有真正走进这些农村转岗幼教的课堂中才能够实现。在今天，信息技术的飞速发展使传统教育受到革命性的挑战。如果把传统的课堂教育放在信息技术支持下的教学环境里，无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。
因此，加强信息技术与音乐教学的整合，对变革音乐学习方式、指导提高学生的实际操作有着更为深远的意义。如果能够建立起一个让学校与学员们，教师与学员们交流指导实操的平台，让我们把知识带到每个需要帮助的学员身边，带到那些需要帮助的农村幼儿身边，这样让课程不仅仅局限于这仅有的120分钟而将延续到她们以后的工作中，才能实现这堂课的真正意义。
本人担任幼师音乐教学九个年头，但这次课让我觉得在幼儿音乐活动课不仅仅是音乐专业技能技巧的运用，更多的是新的教学理念的运用，也是对我音乐教学的一次挑战，之前我所教的在校幼师的音乐课大都围绕音乐的基本技能技巧进行，如乐理视唱练耳，声乐等，这些都是音乐教育专业学科中最基本和最熟知的专业课程而针对这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课，在岗的幼儿教师则希望我能帮助她们打开思路，在已选定的音乐教材中，有更好的活动思路，和怎样把音乐知识放到活动中指导她们实操，是学生们最为关注的，自然也成为了我以后教学的努力方向，值得更深入的探讨和学习。
小学音乐教师教学案例范文5
关键词：微格教学；音乐；教学技能；范奏技能
音乐教育是幼儿全面发展教育中不可缺少的一个组成部分，它具有其他教育所不能代替的教育作用和意义，作为将来幼儿音乐教育工作主要承担者的幼师生，能否掌握扎实全面的音乐教学技能，将直接影响到幼儿音乐教育的教学质量。虽然幼儿师范学校对音乐教育都比较重视，但幼师生音乐教学技能训练中仍存在技能水平低、训练效率低等问题。将微格教学这样一种高效的教学技能训练方法引入到幼师生的音乐教育技能训练中，是解决当前幼师生音乐教学技能训练中面临的某些突出问题的必然选择。
一、微格教学概述
1.微格教学的定义
微格教学在幼师生音乐教学技能训练中有着重要的意义。微格教学是一种利用现代化教育技术手段来培训师范生和在职教师教学技能的系统方法，通常被定义为“一种以教育学、心理学、传播学理论及系统论为基础，以现代教育技术为手段，以训练学生掌握某种教学技能、技巧为目标的小规模教学活动”。教学技能是教学系统的基本构成要素，使用微格教学分别对教学技能进行分解训练，能促使每一个教学技能达到优化，以弥补学生教学技能的弱势和不足，然后再把它们有机组合起来，相互作用而形成教学的整体。当每一个技能都掌握以后再把它们综合起来，形成较为完善的课堂教学能力。
2.微格教学在幼师生各项音乐教学技能中的训练步骤
微格教学是一项细致的工作，要有效地提高幼师生音乐教学技能，关键是要抓好微格教学全过程所包含的理论学习、示范观摩、编写教案、角色扮演、反馈评价和修改教案等环节（如下图所示）。以上环节，环环相扣、联系密切，削弱其中任何一个环节，都会影响培训效果。所以，针对被培训者的实际情况，要落实每一个训练步骤。
二、运用微格教学提高幼师生的音乐教学范奏技能的实施策略
按照微格教学的训练步骤及要求，幼师生音乐教学技能可分为范奏、范唱、弹唱、音乐语言等多项技能，下面以范奏技能为例，介绍在幼师生的音乐教学运用微格教学训练手段的具体方法。
所谓范奏，即示范性演奏，是深受幼儿喜爱的、最直观的教学手段。近几年来，随着打击乐在幼儿园越来越受到幼儿的喜爱和欢迎，范奏技能也成为幼儿教师在音乐教学技能中的重要技能。教学设计例如下：
课题：《范奏技能的实践运用》。教材：音乐微格教学。课型：综合训练课。教学对象：幼师三年级学生。教学目标：（1）能了解范奏的类型和方式。（2）引导学生理解范奏技能在音乐教学中的作用，掌握范奏技能的应用注意事项。教学重难点：范奏的应用注意事项。课前准备：《敲锣打鼓放鞭炮》曲例，锣、鼓。
教学过程：
第一部分：学习范奏的多种类型和方式。
（1）教师向学生介绍范奏的类型和方式。
（2）教师介绍范奏技能的应用注意事项。
第二部分：观察范奏技能的应用要领。
（1）范奏前，教师对学生提出具体要求：范奏时，教师要注意什么问题？
（2）教师向学生示范演奏锣、鼓打击乐器，让学生了解锣鼓打击乐器的音乐以及演奏方法。要求敲锣和打鼓时槌子快速、轻盈碰击锣面和鼓面，符合曲子节奏。
示范：《敲锣打鼓放鞭炮》
教师出示实物锣，示范敲锣动作。
教师出示实物鼓，示范打鼓动作。
师：现在我们播放音乐，大家一起听一听。
教师启发学生分辨音乐快慢。
师：音乐哪里像是在慢慢敲锣？哪里像是在快快打鼓？哪里又像是在一下高一下低地放鞭炮？教师将敲锣打鼓放入曲目中。
（3）教师组织学生讨论。师：教师范奏要注意什么问题？
第三部分：编写范奏技能教案。
（1）指导学生以《敲锣打鼓放鞭炮》为范例设计教案。
（2）学生共同编写范奏技能教案。
（3）学生分组讨论所编写的教案，教师分头指导。
第四部分：进行角色扮演。
教师安排同学分组进各个微格教室。角色扮演要求同各技能一致。
第五部分：对同学试教的范奏技能进行反馈评价。
要求学生依据范奏技能评价表作出对试教同学的评价。（见表1）
第六部分：根据反馈评价修改范奏技能教案。
（1）教师组织各小组组长将每位试教同学的评价（教师评价、同学评价）反馈给试教同学。
（2）要求试教同学根据反馈评价修改自己教案，同时进行课下练习。
（3）安排下周时间进行范奏技能角色扮演，同时作出对试教同学的评议。
（4）试教同学依据评议作课后多次练习。练习后由小组长组织组内同学进行讨论评议，将评议意见反馈给教师，教师作综合成绩评定。
分析：加强范奏节奏感的培训和范奏方式的正确选择是解决幼师生范奏技能的有效途径。微格教学范例训练中，乐段与乐器的配合，乐器的跟进以及局部的范奏方式为幼师生作了很好的示范。而教师、同伴的反馈评议可以给学生改进自己的范奏技能提供依据，学生通过课下的强化练习，提高了范奏技能。
三、运用微格教学训练幼师生音乐教学技能的效果分析
为验证微格教学在幼师生音乐教学技能训练中的效果，本研究在贵阳幼师选择了两个普通班（每班50人）作对比实验研究，实验结果如下：
实验结果表明，采用微格教学的实验班与采用传统教学方法的对照班相比，在教学技能训练效果上存在显著差异，说明微格教学法对幼师生音乐技能的提升，具有十分显著的效果。
四、结束语
笔者此次在贵阳幼儿师范学校所进行的微格教学实训充分表明：将微格教学引入到具体的幼儿音乐教育实训环节，是解决中师院校音乐教育专业实习改革问题的关键，在幼师生实习和试讲之前的音乐教学技能（包括教学基本技能及教学专业技能）教学中引入微格教学，可有效提升幼师生综合运用音乐教学技能的能力。
参考文献：
［1］ 李晋媛.幼儿音乐教育［M］.北京：北京师范大学出版社，2008：7.
［2］ 郭友.新课程下的教师教学技能与培训［M］.首都师范大学出版社，2004：23.
［3］ 穆陟.基于网络的微格教学系统及其设计刍议［J］.中国电化教育，2007，（10）.
小学音乐教师教学案例范文6
关键词：比较法;小学音乐;歌唱教学;欣赏教学;创编教学
一．巧用“比较法”，引导学生用准确动听的歌声表现歌曲。
1．音乐元素上的比较
音乐内含元素其实是音乐作品中最为基础的部分，它包括音色、音高、力度、节奏、和声等。把握音乐主体元素便可有效强化学生对音乐的敏锐感知，促进学生对不同音乐元素的丰富构成产生积极、热情与浓厚的学习兴趣，引导学生深入了解音乐构成，更新表现思想、抒发情感，进而科学获取展现音乐作品思想的内心感受。
例如，音乐教材第十二册第四课《弹起我心爱的土琵琶》，通过对歌曲第一、三乐段（谱例1）、第二乐段（谱例2）不同节奏型的对比，便于学生了解速度变化及演唱时情绪的处理。另外，在解决歌曲后半拍起唱这一难点，通过乐段的比较，学生感受到节奏变得紧凑，演唱情绪也变得激动，从而突破难点。
谱例1：
谱例2：
2．乐句上的比较
在人音版教材中，小学低段的歌曲往往比较简短，歌曲通常是由四个乐句构成的一段体结构，有些甚至只有两个乐句。而且总是由几个相似的乐句组成，有的是节奏相同，旋律不同；有的是旋律相同，节奏不同；有的是旋律相似或节奏相似等。这些都会给学生造成演唱上的困难。
例如，歌曲《这是什么》中前两个乐句：
（1）1=F 2/4
5 1 3 1 5 1 3 1 5 0 5 0 5 —
嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 当 当 当
（2）1=F 2/4
5 1 3 1 5 1 3 1 2 0 2 0 5 —
嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 当 当 当
以上两句同样的歌词，旋律前半句又相同，学生在学唱时，学生往往会受前面音高的影响，把后面的一句也很容易唱成尾音相同，在教唱发现这样的情况时，教师应引导学生比较听辨并观察曲谱，让学生自己发现问题，用高低不同的手势帮助解决，学生便能准确地唱好这首歌曲了。
3．歌曲处理情境上的比较
歌曲情绪的处理是教学的难点，有时教师单纯的说教往往达不到目的，教学手段也单一、乏味。那如何调动学生情绪，把歌曲表达的内容给表现出来呢？“比较法”就是一种简单而高效的方法。
例如，教学《小宝宝睡着了》一课歌曲内容时，教师想了很多语言来引导学生用轻柔的声音、优美抒情的情绪进行演唱，然而，学生却始终无法达到理想的演唱效果。倘若教师首先进行示范演唱，同时为学生展示小宝宝如何安静、甜美的睡觉画面，然后待学生演唱完后，再呈现小宝宝如何委屈大哭的画面，启发学生展开自主思考，小宝宝为何会大哭？此时，学生便会从自己的演唱中寻求答案，从而较快的对演唱技法、情绪抒发进行合理改进。由此不难看出有趣、直观、生动、来源于生活的教学情境比较更令学生善于接受、易于操作，营造了良好的教学效果。
在歌唱教学中，巧用“比较法”，不仅方法简单明了，让学生与音乐作品产生强烈的共鸣，使原来那种沉闷、压抑的学习过程变得轻松，活泼。
二．善用“比较法”，提高学生欣赏能力，拓展音乐思维。
小学音乐教学中欣赏教学一直是一个难点，同时也是教师难于把握的节点，但是如果在音乐教学中采用对比法，可以帮助学生更好的理解把握音乐，培养学生学习音乐的兴趣，提高对作品的理解能力和鉴赏力。
1．相同体裁的比较
相同体裁在不同作曲家之间，或同一作曲家作品间均或多或少包含一定差异性，例如舞曲这类体裁虽都伴随着肢体动作的需要，然而由于每位作曲家生存年代、生活地域、环境的不同，或是同一作曲家采用的音乐元素不同，则势必创作出来的舞曲就会存在着差异性。
例如，第八册第二单元《跳起来》，这一个单元中有两首风格意境全不相同的舞曲，哈恰图良的《马刀舞》（谱例3）节奏强烈，迅疾奔放，生动地表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格；而巴赫的《小步舞曲》（谱例4）起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，是一种风格典雅的宫廷舞曲。
谱例3：
谱例4：
通过比较，学生感受、体验两种舞曲不同的速度和情绪，并对比分析总结出其音乐的特点，使他们全身心地“投入音乐”、“倾听音乐”，促使他们产生丰富的联想和想象，从而提高教学质量。
2．音乐语言上的比较
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。它包括速度、力度、调式、调性、和声、配器等。旋律尽管是音乐的灵魂，但其他要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。如或密集、或宽松的音乐节奏会令人产生热闹、紧张、舒缓、悲伤、安静、宽广的不同心绪，对比上下行旋律则会产生高调、昂扬、亢奋及哀婉、沉悲的对比情绪；力度的强弱、速度的快慢等都在情感与音乐形象的描绘中，显示出多种艺术表现差异。倘若我们科学应用典型化乐曲展开欣赏比较，则会令学生较快准确的理解旋律的表达作用、作曲者想要表达的意境，进而真正理解其内涵意义。
例如，在赏析《船工号子》时，把描绘“平水号子”（谱例5）宽阔江面意境的乐段与描绘船夫们渡险滩与惊涛骇浪搏斗情景的“上滩号子”乐段（谱例6）再与“下滩号子”（谱例7）船夫闯过了险滩后唱起舒展、悠扬的歌，驾船在涛声中平稳航行的音乐乐段截取出来，引导学生通过反复聆听比较，总结出节奏与速度的对比效果，从而理解音乐表现手段的表达作用，可以达到深刻的理解和体验。
谱例5：
谱例6：
谱例7：
3．不同民族风格的比较
多元化民族是我国的显著特征，不同民族其底蕴与文化特征千差万别，基于其地理环境、宗教信仰、历史政治、民族风俗的不同令各地民族兼具地方风格特色，音乐艺术更是如此，他们都有各自的风格特征。
例如,高段欣赏课《草原牧歌》这一单元，由于这一单元都是蒙古族音乐作品，课前我让学生收集整理之前 学过的少数民族艺术特点（表一），比较三个民族的在音乐以及其他服饰和风俗上的不同点进行比较，从而加深印象，积累音乐知识，扩大了音乐视野。
表一：
无论是低段还是高段学生都可以通过比较，总结出不同少数民族的艺术特点（服饰、器乐、舞蹈、音乐），收集大量的音响资料，同时也能感受到我国民族文化的独特魅力。
三．妙用“比较法”，培养学生课堂创编实践能力，提升音乐审美能力。
1．创编节奏上的比较
歌曲伴奏创编一般是通过节奏的创编来进行的。
例如，在教学《过新年》的过程中，让学生自己选择打击乐器为歌曲伴奏，将全班分为六个小组，派代表先选择一种乐器，分别是响板、三角铁、沙锤、双响筒、串铃、碰铃，然后分组讨论伴奏节奏型，这时教师并没有提示每种乐器的特点及声响效果，而是让他们通过小组合作，讨论、亲自尝试，教师巡回指导，经过一番热闹的讨论后，每组将集体创编的节奏型一一展示，其中选择三角铁这组讨论的节奏型方案一为X X X X ，方案二为X— X—，教师启发大家仔细聆听比较，两种方案与歌曲配合演奏，哪个方案更好，为什么？经过比较，大家都觉得三角铁的声响是冗长的，而方案一的节奏型是欢快的，两者结合不上。三角铁伴奏节奏型最终确定为方案二的节奏，最后与其它五种乐器一道配合，共同为歌曲《过新年》伴奏，有的同学唱，有的同学敲，有的同学演，课堂气氛活跃，教学效果良好。
通过比较，不仅提高了学生创编能力，还能提高了学生审美能力。
2．歌词创编上的比较
歌词创编一直以来都是歌曲拓展教学的重要内容，歌词创编能够在创编过程中，巩固学生对歌曲的演唱，还能够培养学生自主创造的能力。
如，在学教《少年阿凡提》这一课时。由于这首歌曲是以环保为主题，所以我让学生以小组为单位以“谁要______,谁要_____,谁要_____我可对他不客气。”这一句来创编歌词，创编的歌词要与环境保护有机融合。在学生讨论后，得出①谁要踩草坪，谁要扔纸屑，谁要乱涂墙和砖我可对他不客气。②谁要浪费电，谁要浪费水，谁要乱扔废电磁我就对他不客气。先让学生唱唱自己创编的歌词，再让学生唱唱原来的歌词，然后请大家比较，原编歌词与我们新编歌词之间的差异。通过比较学生会发现，自己编的歌词不够押韵，缺少美感。这时教师可抓住这个现场“生成”来引导孩子们创编歌词的时候要注意的问题。
可见，在音乐创编活动中，巧妙运用比较法不仅可以培养学生的创新能力，还可以引导学生更好地表现音乐、提升综合审美能力、拓宽音乐思维与想象力，对开发学生的思维能力起着积极的作用。
结语
总之，比较法是一种运用简单方便、效果显而易见的教学方法。我们在音乐课堂教学中能根据教学内容巧妙地运用比较法，可以让我们的教学起到事半功倍的作用。通过比较，让学生更好地了解和掌握音乐要素的某些共同特征、了解不同音乐要素在音乐表现中的作用、感受音乐表现中一些基本要素的掌握，在丰富学生音乐修养、文化素养的同时，显著提升其鉴赏能力、分析能力、拓展音乐思维、深化音乐思想，强化音乐创作能力并最终凸显美学欣赏价值。
参考文献:
1.《音乐欣赏手册》 上海音乐出版社,1981.
2.《新课程音乐教学案例选评》 曹理 缪裴言 2005年2月
3.《音乐新课程案例与评析》 2006年8月
4.《“以人为本”与“对比法”音乐教学的运用》崔翊
5.《浅谈比较欣赏方法》 龙桂林 苏前忠
