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美术专业论文范文1
关键词：美术专业色彩写生教学方法
伴随着我国高等教育的高速发展，美术院校招生比例逐年扩大，学生色彩基础差且程度参差不齐的现象正不断困扰着美术院校的基础教学。色彩写生是美术专业的重要课程，是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。目前我国大学美术专业在色彩写生教学中还存在着一些不尽如人意之处，诸如：忽视对学生美术鉴赏能力的培养；对色彩的观察与理解不够重视；教学方法简单，模式陈旧；教师教学随意，缺乏针对性；缺乏对教师进行行之有效的评价与监督的体系等。其产生的直接结果是学生对色彩的观察能力和理解能力普遍偏低，依赖心理强，缺乏创新的意识与能力。这些都在制约着色彩写生能力的提高，不利于学生的个性发展。因此，近年来围绕如何提高学生的色彩写生能力，进而培养高质量、高素质美术人才的呼声日益高涨。由于学生在入学前很少受过色彩写生的专业训练，加上艺术鉴赏能力不高，色彩知识欠缺，观察方法不正确，因此，在色彩写生教学过程中会面临许多问题，这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。
一
美术鉴赏具有艺术再创造的性质，作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。要使学生明确美术鉴赏对色彩写生课的重要性，通过美术鉴赏课教学，参观美展等形式，使学生进一步感受色彩的魅力，理解绘画色彩的表现规律。在鉴赏作品时，要尽量选择原作，原作的笔触清晰，肌理层次分明，色彩效果生动，印刷品无法取代。如果为条件所限，也可以选择画幅大、拍摄清晰、印制精美、色彩还原准确的作品。在鉴赏过程中教师要根据自己的经验引导学生聚精会神地反复观赏、品味，有的作品细节生动，有的作品整体和谐，有的作品技艺精湛，因此，要通过鉴赏别人的表现手法，汲取画面中的精华部分。通过对作品线条、色彩、形体、构成的琢磨，体验和谐、平衡、对称带给我们的美感因素，以此激发学生的表现欲。鉴赏过程要有针对性，例如：针对学生写生时出现的色彩单一、色彩冷暖意识模糊、片面强调固有色的通病，可以着重欣赏印象派画家的作品。印象派在观察方法和表现技巧上的大胆创新，在画面光与色上的大胆突破，对学生有很好的启迪作用，色彩写生时他们不再只盯着对象的固有色，而是在光线、环境和固有色中去寻找色彩变化。
二
自然界的色彩虽然变幻莫测，但又是有规律可循的，只要我们在学习理论的基础上不断地与实践相结合，就能正确地掌握色彩规律。
首先，要让学生了解光与色的关系。没有光就看不到色彩，物体在光的照射下，会呈现出不同的色彩，同是阳光，在不同的时辰也会有不同的变化。法国著名印象派画家莫奈，面对同一景物，每隔一段时间画一张画，生动地表现了不同时辰、不同光线下同一景物所产生的微妙变化。通过引导学生观察，使学生印证了一般情况下，早晨和傍晚的阳光、火光为暖光；中午的阳光、天光、月光为冷光；光源的冷暖是相对而不是绝对的，同为暖光，傍晚的阳光就比早晨的阳光要暖；同为冷光，月光就比天光要冷。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。例如：画绿树不再只用纯绿色去表现，而是用不同的颜料调和成不同冷暖、深浅的绿色，使它跟特定的光线、环境相协调。
其次，色彩的三要素也是理论学习的重点，它包括色相、明度、纯度。写生中学生们对原色、间色、复色的相貌较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。教师在上理论课时，要特意布置相应的练习，让学生用画色表的方法掌握色彩的明度、纯度变化规律。实践证明，这种方法行之有效。在写生中，学生们大都能用单纯的颜色，经过调配、组合，产生丰富的色彩效果，色彩写生中的一些难题在理论学习中得到了化解。
三
法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”古今中外的艺术大师都是在观察生活的基础上，提炼出宝贵的艺术精华。没有观察就没有齐白石笔下游动的虾、跳动的蛙、横行的蟹……就没有莫奈笔下变幻的教堂、多彩的睡莲……
人的眼睛都能观察物体，但并不是人人都有正确的观察方法，培养学生树立正确的观察方法是画好色彩的重要前提。在训练色彩的观察能力时，由于学生的基础不同，先天条件、接受能力各异，所以发展是不平衡的。有的学生对色彩感受较敏锐，一旦掌握了正确的观察方法，许多问题就能迎刃而解。而有的学生对色彩的感觉能力较弱，又没有掌握正确的观察方法，尽管付出很大的努力，仍然进步不大。因此，教师在教学中既要从大多数学生的实际情况出发，提出统一的要求，也要考虑个体的差异，针对每个学生的具体情况，因材施教。要让学生明白，在对色彩的辨别上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通过正确的教育方法获得较好的色彩辨别力。有的人虽然对色彩的感觉更具有天赋，但不进行科学的训练，只会局部地辨别色彩，一旦从整体的角度来辨别色彩之间的相互关系及色彩的微妙差别时就感到束手无策了。
在自然界中，物体的色彩千变万化，错综复杂，如何从复杂的色彩中找出其规律性，就必须首先学会整体观察，观察中要善于发现造型的优美、色彩的和谐，把握物体的主要特征和大的色彩关系。有些学生在观察中往往容易犯孤立地看某一部分、不与其他部分进行整体比较的错误，结果画出来的色彩基本上是物体的固有色，缺乏光源色和环境色所带来的变化，这是色彩写生时最忌讳的。要想改变这一现象，教师必须在课堂中反复强调整体与局部的关系，物体的局部应该服从整体的需要，局部的色彩再丰富，也不能影响整体的色彩关系。观察时还要引导学生从不同的角度去比较、鉴别，注意冷暖对比、明暗对比、纯度对比。不进行物象间明度的比较，就无法获得黑、白、灰的变化关系；不进行色彩的冷暖比较，就无法获得正确的色彩关系；不进行色彩的纯度比较，就无法感知物体的色相特点。四
色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容，教师必须全面熟悉这门课的教学，掌握该课程一系列的知识和技能，不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生，而应该在课堂上加以演示，从构图、落幅，到铺大色块，深入刻画，调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以然。一些常见的技法，如干画法、湿画法、干湿画法、刀画法，以及如何用笔、如何用色，也应该进行示范。教师的直接演示，具有巨大的感召力，学生通过观看教师作画，对写生的方法步骤和表现技法一目了然，产生了跃跃欲试的激情，调动了学生的积极性。具体示范时，范围要大，要让全体学生都能看到，对重点、难点问题要反复强调。当写生过程遇到障碍时，要及时演示。例如，有的学生画面上常出现脏、灰、粉的毛病，教师就要对其进行调色和用笔的示范，并指出产生这些毛病的原因。除此之外，教师还必须具备其他画种的知识，加强画种之间的相互联系、相互渗透，才能达到预期的教学效果。
学生作业的相互观摩，也是直观性教学的有效形式。教学中要及早发现优秀的作业，指出画面的精彩处，使其起到示范带头作用。对于有典型问题的作业，应提示大家注意，使类似的问题得到及时纠正。一张作业完成后，可以组织学生进行讨论，让学生根据自己的经验，自由地发表意见，教师要根据具体情况进行必要的小结，肯定成绩，提出不足，或进行作业展示，对下一阶段的教学提出新的要求。
五
根据教材特点、学生情况，制定科学的教学程序和方法，加深对重点、难点的体会和理解，是确保色彩写生顺利进行的有效手段。
（一）单色画练习
素描是绘画的基础，单色画是素描的另外一种形式，学好单色画，对熟悉工具、材料的性能，丰富色彩写生的表现手法，提高学生的自信心有较大益处。为了让学生有一个适应的过程，可以先进行色彩的明度变化练习，以培养学生辨别色彩明度的能力，接着便可进行室内单色静物和室外单色风景的练习，为色彩写生打下良好的基础。学生有了单色画的基础，在光感的表现、空间层次的处理、色度的变化、水分的掌握、笔触的运用上也就有了一定的适应能力，色彩写生中的一些难题，在单色画中得到了化解，为画好色彩铺平了道路。
（二）大色块练习
刚开始作画时，学生的精力充沛，注意力集中，对色彩的感觉也较敏锐，这时要求学生在较短的时间内，用大笔触准确地表现出物体大的色彩关系。这样做的好处是避免了因长时间作画，感觉迟钝，或过多地表现细节，忽略整体的现象。这种大色彩稿可以保留下来，画长期作业时，用它来比较大的色彩关系会很有帮助。
（三）色彩冷暖练习
冷暖是构成色彩的重要因素，因为有了冷暖，色彩才更生动。在写生过程中，学生往往注意物体的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教学中应加强色彩冷暖的训练。在室内作画，物体的亮部偏冷，暗部偏暖；在阳光下作画，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情况下，物体的暗部如果偏冷，亮部就必须偏暖；暗部偏暖，亮部就必须偏冷。同样的色彩，离我们近的暖、远的冷。
教学中可以依靠画色表的方式进行冷色和暖色、色彩的前进与后退的练习，也可以通过画不同光线下不同距离的物体，来达到练习的目的。
（四）循序渐进的练习
如何使课程循序渐进，由浅入深，顺应知识的内在逻辑顺序，这是考虑学生实际情况的一种教学方法。在我国古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序渐进向前发展的同时，就要考虑量力性。在色彩写生刚进行时，应该先画结构清晰、色相明确的物体，由于它简明易画，能增强学生的自信心。有了成功的体验，再画结构复杂、色彩微妙的物体时就不觉得太费力。例如掌握了室内静物后，再去表现室外景物，这也是循序渐进。室内静物稳定不变，较少受时间、气候的影响，作画条件相对舒适，学生可以反复推敲画面，潜心研究物体的色彩关系。而室外景物变幻莫测，受时间、气候的影响较大，作画条件又相对艰苦，难度也就更大。所以，当学生具备了一定的室内作画经验后，才能更好地表现室外景物。
对于初学色彩的学生来说，写生中可能还会碰到许多问题，教师在教学中应从学生的实际情况出发，注意学生反馈的信息，适时调整教学内容和方法，只有这样，才能取得理想的教学效果。
参考文献：
[1]奚传绩.美术鉴赏[M].北京：人民美术出版社，1991.
美术专业论文范文2
关 键 词：美术专业 色彩写生 教学方法
伴随着我国高等教育的高速发展，美术院校招生比例逐年扩大，学生色彩基础差且程度参差不齐的现象正不断困扰着美术院校的基础教学。色彩写生是美术专业的重要课程，是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。目前我国大学美术专业在色彩写生教学中还存在着一些不尽如人意之处，诸如：忽视对学生美术鉴赏能力的培养；对色彩的观察与理解不够重视；教学方法简单，模式陈旧；教师教学随意，缺乏针对性；缺乏对教师进行行之有效的评价与监督的体系等。其产生的直接结果是学生对色彩的观察能力和理解能力普遍偏低，依赖心理强，缺乏创新的意识与能力。这些都在制约着色彩写生能力的提高，不利于学生的个性发展。因此，近年来围绕如何提高学生的色彩写生能力，进而培养高质量、高素质美术人才的呼声日益高涨。由于学生在入学前很少受过色彩写生的专业训练，加上艺术鉴赏能力不高，色彩知识欠缺，观察方法不正确，因此，在色彩写生教学过程中会面临许多问题，这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。
一
美术鉴赏具有艺术再创造的性质，作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。WWw.133229.Com要使学生明确美术鉴赏对色彩写生课的重要性，通过美术鉴赏课教学，参观美展等形式，使学生进一步感受色彩的魅力，理解绘画色彩的表现规律。在鉴赏作品时，要尽量选择原作，原作的笔触清晰，肌理层次分明，色彩效果生动，印刷品无法取代。如果为条件所限，也可以选择画幅大、拍摄清晰、印制精美、色彩还原准确的作品。在鉴赏过程中教师要根据自己的经验引导学生聚精会神地反复观赏、品味，有的作品细节生动，有的作品整体和谐，有的作品技艺精湛，因此，要通过鉴赏别人的表现手法，汲取画面中的精华部分。通过对作品线条、色彩、形体、构成的琢磨，体验和谐、平衡、对称带给我们的美感因素，以此激发学生的表现欲。鉴赏过程要有针对性，例如：针对学生写生时出现的色彩单一、色彩冷暖意识模糊、片面强调固有色的通病，可以着重欣赏印象派画家的作品。印象派在观察方法和表现技巧上的大胆创新，在画面光与色上的大胆突破，对学生有很好的启迪作用，色彩写生时他们不再只盯着对象的固有色，而是在光线、环境和固有色中去寻找色彩变化。
二
自然界的色彩虽然变幻莫测，但又是有规律可循的，只要我们在学习理论的基础上不断地与实践相结合，就能正确地掌握色彩规律。
首先，要让学生了解光与色的关系。没有光就看不到色彩，物体在光的照射下，会呈现出不同的色彩，同是阳光，在不同的时辰也会有不同的变化。法国著名印象派画家莫奈，面对同一景物，每隔一段时间画一张画，生动地表现了不同时辰、不同光线下同一景物所产生的微妙变化。通过引导学生观察，使学生印证了一般情况下，早晨和傍晚的阳光、火光为暖光；中午的阳光、天光、月光为冷光；光源的冷暖是相对而不是绝对的，同为暖光，傍晚的阳光就比早晨的阳光要暖；同为冷光，月光就比天光要冷。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。例如：画绿树不再只用纯绿色去表现，而是用不同的颜料调和成不同冷暖、深浅的绿色，使它跟特定的光线、环境相协调。
其次，色彩的三要素也是理论学习的重点，它包括色相、明度、纯度。写生中学生们对原色、间色、复色的相貌较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。教师在上理论课时，要特意布置相应的练习，让学生用画色表的方法掌握色彩的明度、纯度变化规律。实践证明，这种方法行之有效。在写生中，学生们大都能用单纯的颜色，经过调配、组合，产生丰富的色彩效果，色彩写生中的一些难题在理论学习中得到了化解。
三
法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。” 古今中外的艺术大师都是在观察生活的基础上，提炼出宝贵的艺术精华。没有观察就没有齐白石笔下游动的虾、跳动的蛙、横行的蟹……就没有莫奈笔下变幻的教堂、多彩的睡莲……
人的眼睛都能观察物体，但并不是人人都有正确的观察方法，培养学生树立正确的观察方法是画好色彩的重要前提。在训练色彩的观察能力时，由于学生的基础不同，先天条件、接受能力各异，所以发展是不平衡的。有的学生对色彩感受较敏锐，一旦掌握了正确的观察方法，许多问题就能迎刃而解。而有的学生对色彩的感觉能力较弱，又没有掌握正确的观察方法，尽管付出很大的努力，仍然进步不大。因此，教师在教学中既要从大多数学生的实际情况出发，提出统一的要求，也要考虑个体的差异，针对每个学生的具体情况，因材施教。要让学生明白，在对色彩的辨别上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通过正确的教育方法获得较好的色彩辨别力。有的人虽然对色彩的感觉更具有天赋，但不进行科学的训练，只会局部地辨别色彩，一旦从整体的角度来辨别色彩之间的相互关系及色彩的微妙差别时就感到束手无策了。
在自然界中，物体的色彩千变万化，错综复杂，如何从复杂的色彩中找出其规律性，就必须首先学会整体观察，观察中要善于发现造型的优美、色彩的和谐，把握物体的主要特征和大的色彩关系。有些学生在观察中往往容易犯孤立地看某一部分、不与其他部分进行整体比较的错误，结果画出来的色彩基本上是物体的固有色，缺乏光源色和环境色所带来的变化，这是色彩写生时最忌讳的。要想改变这一现象，教师必须在课堂中反复强调整体与局部的关系，物体的局部应该服从整体的需要，局部的色彩再丰富，也不能影响整体的色彩关系。观察时还要引导学生从不同的角度去比较、鉴别，注意冷暖对比、明暗对比、纯度对比。不进行物象间明度的比较，就无法获得黑、白、灰的变化关系；不进行色彩的冷暖比较，就无法获得正确的色彩关系；不进行色彩的纯度比较，就无法感知物体的色相特点。
四
色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容，教师必须全面熟悉这门课的教学，掌握该课程一系列的知识和技能，不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生，而应该在课堂上加以演示，从构图、落幅，到铺大色块，深入刻画，调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以然。一些常见的技法，如干画法、湿画法、干湿画法、刀画法，以及如何用笔、如何用色，也应该进行示范。教师的直接演示，具有巨大的感召力，学生通过观看教师作画，对写生的方法步骤和表现技法一目了然，产生了跃跃欲试的激情，调动了学生的积极性。具体示范时，范围要大，要让全体学生都能看到，对重点、难点问题要反复强调。当写生过程遇到障碍时，要及时演示。例如，有的学生画面上常出现脏、灰、粉的毛病，教师就要对其进行调色和用笔的示范，并指出产生这些毛病的原因。除此之外，教师还必须具备其他画种的知识，加强画种之间的相互联系、相互渗透，才能达到预期的教学效果。
学生作业的相互观摩，也是直观性教学的有效形式。教学中要及早发现优秀的作业，指出画面的精彩处，使其起到示范带头作用。对于有典型问题的作业，应提示大家注意，使类似的问题得到及时纠正。一张作业完成后，可以组织学生进行讨论，让学生根据自己的经验，自由地发表意见，教师要根据具体情况进行必要的小结，肯定成绩，提出不足，或进行作业展示，对下一阶段的教学提出新的要求。
五
根据教材特点、学生情况，制定科学的教学程序和方法，加深对重点、难点的体会和理解，是确保色彩写生顺利进行的有效手段。
（一）单色画练习
素描是绘画的基础，单色画是素描的另外一种形式，学好单色画，对熟悉工具、材料的性能，丰富色彩写生的表现手法，提高学生的自信心有较大益处。为了让学生有一个适应的过程，可以先进行色彩的明度变化练习，以培养学生辨别色彩明度的能力，接着便可进行室内单色静物和室外单色风景的练习，为色彩写生打下良好的基础。学生有了单色画的基础，在光感的表现、空间层次的处理、色度的变化、水分的掌握、笔触的运用上也就有了一定的适应能力，色彩写生中的一些难题，在单色画中得到了化解，为画好色彩铺平了道路。
（二）大色块练习
刚开始作画时，学生的精力充沛，注意力集中，对色彩的感觉也较敏锐，这时要求学生在较短的时间内，用大笔触准确地表现出物体大的色彩关系。这样做的好处是避免了因长时间作画，感觉迟钝，或过多地表现细节，忽略整体的现象。这种大色彩稿可以保留下来，画长期作业时，用它来比较大的色彩关系会很有帮助。
（三）色彩冷暖练习
冷暖是构成色彩的重要因素，因为有了冷暖，色彩才更生动。在写生过程中，学生往往注意物体的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教学中应加强色彩冷暖的训练。在室内作画，物体的亮部偏冷，暗部偏暖；在阳光下作画，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情况下，物体的暗部如果偏冷，亮部就必须偏暖；暗部偏暖，亮部就必须偏冷。同样的色彩，离我们近的暖、远的冷。
教学中可以依靠画色表的方式进行冷色和暖色、色彩的前进与后退的练习，也可以通过画不同光线下不同距离的物体，来达到练习的目的。
（四）循序渐进的练习
如何使课程循序渐进，由浅入深，顺应知识的内在逻辑顺序，这是考虑学生实际情况的一种教学方法。在我国古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序渐进向前发展的同时，就要考虑量力性。在色彩写生刚进行时，应该先画结构清晰、色相明确的物体，由于它简明易画，能增强学生的自信心。有了成功的体验，再画结构复杂、色彩微妙的物体时就不觉得太费力。例如掌握了室内静物后，再去表现室外景物，这也是循序渐进。室内静物稳定不变，较少受时间、气候的影响，作画条件相对舒适，学生可以反复推敲画面，潜心研究物体的色彩关系。而室外景物变幻莫测，受时间、气候的影响较大，作画条件又相对艰苦，难度也就更大。所以，当学生具备了一定的室内作画经验后，才能更好地表现室外景物。
对于初学色彩的学生来说，写生中可能还会碰到许多问题，教师在教学中应从学生的实际情况出发，注意学生反馈的信息，适时调整教学内容和方法，只有这样，才能取得理想的教学效果。
参考文献：
[1]奚传绩.美术鉴赏 [m].北京：人民美术出版社，1991.
美术专业论文范文3
建筑学专业美术教育的目标就是把更好的服务提供给学生，为其从事建筑设计打下坚实的美术基础，技能传授和理性归纳是其注重的对象，而知识传授和感性描述往往被忽视;而在美术专业美术教育中，更加注重对象精神性内涵的挖掘，注重对个人情感的释放。而建筑学专业美术教育在当前培养建筑学专业人才方面，应改变传统的狭义误区，注重把学生的知识面向更加广博的方面拓展，强调学生基本功的扎实程度，提升学生的艺术素养，注重学生综合能力的培养，使学生具备对国际竞争的参与能力。为此，改革建筑学专业美术基础教学极具必要性，而且也是当务之急。
二、美术基础教学的现状及改革措施
(一)素描教学
就建筑美术课程来看，最为基础的课程就是素描课，对学生观察和写生以及空间想象等能力的培养是其目的所在。就总课时来看，建筑学素描课要远远少于美术专业，学生美术基础几乎就是没有，而且具有薄弱的造型能力。在教学大纲中一般都是在大一设置建筑学专业素描课程，从建筑素描总体教学课时来看并不多，而且在安排教学上还存在分散状况，学生对素描技法和表现形式的掌握很难在短期内实现。因此在素描教学上，要求目的性与针对性较强就显得极为必要，这样有利于学生对素描的表现技法进一步的明确，掌握物体形体的结构规律，加深学生对形体的认识与理解。在实践中体会到:①在安排教学时，应结合学生的现有基础，遵循由浅入深和由易到难的循序渐进规律;②选择教学内容应开始于简单的训练静物形体结构写生，逐渐过渡到大量训练建筑空间风景写生;③结合临摹和写生应是教学方法采用的方式，从而能够与学生的基础和专业需要相适应，为教学效果获得良好奠定基础。结合自身的经验认为建筑学素描基础教学应以学科特点为出发点，把设计类的素描作为重点，设计类素描与结构素描相仿，对物体的结构形态进行研究是结构素描的主要内容，这有利于对学生设计思维进行拓展，推动其想象能力的活跃，有利于推动学生形象思维和创作意识的培养。结构素描有利于推动学生一般造型能力的培养，加强学生对形式美规律的认识训练，推动学生对物体形态和构造相关的比例尺度进行研究，强化物体的视觉效果，该设计素描较为理想。结构素描在建筑和城市规划以及室内外装饰等设计方面应用广泛。
(二)色彩教学
水彩画通过水对透明颜料进行调配，进而运用其绘成的绘画，绘画的艺术效果具有透明和流畅，以及轻快和滋润特征。在没有开展系统训练色彩前，学生练习的水彩渲染也极为简单。从教学实践得知，大多数同学在训练过程中对绘画技巧过度强调，致使对水彩的色彩变化等因素很难掌握。对水彩画技法过度追求往往使学生忽视基本色彩理论知识，致使在建筑表现与专业设计课上不利于掌握搭配颜色技巧，出现不协调的色彩冷暖关系等。而学生比较容易掌握水粉画作画工具，颜料具有较强的覆盖性，修改起来很容易等特点，表现力也较强，初学者掌握起来更容易些，所以一般情况下水粉画色彩训练常常被安排在第一学期色彩训练中。通过水粉画的练习对学生的色彩进行培养，学生首先在对解色彩意义进行充分的理解后，逐步开始学习水彩画。
(三)加强速写训练，快速提高学生造型能力
速写实质是学生学习绘画的最简化形式，是对物体造型综合表现的绘画方法，对于一个设计师而言，在对建筑进行观察和记录以及艺术构思表现方面，它属于主要方式，是对感性知识进行有效获得的艺术手段，也是原始资料积累的最佳途径。在素描教学的全过程中，应把结合素描与速写的学习始终贯穿于学生学习美术课程中。讲授理论，对线条进行学习应是速写教学的开端，由于课时不多，而速写的学习和练习需要的时间却很多，因此速写教学在大一、大二的安排上，要求学生必须在训练方面花费大量课余时间，教师在课堂中主要运用对学生作业进行查看的形式，把学生的优缺点找出来，尽力做到每次的练习都有新的进展，促进教学效果的提升。
(四)创新能力培养
传统观念认为，针对建筑学专业与城市规划专业进行的基础美术训练，也就是我们说的建筑美术课程，只要能让学生掌握下一阶段的专业课教学提供基础的绘画能力和欣赏能力，即具备基本的美术素养，就可以了。这恰恰是一种认识的误区，一直以来，我们没能注重学生创新思维培养和更具前瞻性国际视野、宏观的设计思维理念。此为建筑美术教学现存的突出问题。我们的建筑美术课程正是一门培养和激发学生创造性思维与创新意识，锻炼学生深刻的感知能力，提高其修养并且与建筑的专业课程(也包括城市规划的专业课程)紧密衔接的基础课程。在着重培养学生造型基础、色彩观察能力和技术性表达的同时，还应该对学生的个性化品质培养给予足够的重视。通常认为建筑美术，可以不考虑设计创意和设计观念的培养，认为那是以后建筑专业和规划专业教学方法中去面对和解决的事情，不在美术基础教学的讨论范围中。但实际上我们从历届学生的培养过程中可以得出一个结论，这种认识是错误的。必须在基础阶段就通过教学方法来解决学生的创意习惯养成和观念意识植入的问题。这一点特别重要。
三、结语
美术专业论文范文4
一、 高职学生毕业论文存在的问题
（一）毕业论文偏离高职教育人才培养目标
由于指导教师教学实训任务重，没有太多精力投入到毕业论文的指导当中，且很多教师没有企业工作经历，难以指导学生写出理论联系实际、能指导企业解决生产过程中出现故障的高水平毕业论文。
（二）选题不当
选题盲目追求理论的前沿性，忽略了高职学生自身的实际水平，缺乏明确的研究对象，与所学专业及岗位需求结合不紧密，不能充分体现高职学生的专业特长，脱离顶岗实习，缺乏实用性、岗位性，有悖于人才培养方案的要求和高职人才培养目标。
（三）内容粗糙，格式不当
由于高职学生写作毕业论文时间和顶岗实习时间重叠，没有太多的精力花在毕业论文上，致使论文资料准备不足，生搬硬套，论点不明，论据不足，逻辑性缺乏。相当一部分同学在做毕业论文时应付了事，格式五花八门，不符合规范性要求。
（四）态度不端正，抄袭严重
相当一部分学生在进行论文撰写时，态度不端正，以各种理由消极地对待这项工作，抄袭拼凑，敷衍了事。
（五）对毕业论文重视程度不够
高职院校尽管出台了毕业生毕业前需写毕业论文的规定，但没有统一的标准，对毕业论文要求不如顶岗实习那么严格，且指导老师平时教学与科研任务较重，每位老师应对十多位学生的毕业论文指导，有些力不从心，因此就放松了对学生毕业论文的持续认真的指导；系部对指导老师的管理以及对毕业论文的选题质量、规范性要求和答辩质量也是要求不严，过于放任。
二、 印刷媒体技术专业毕业论文环节改革与实践
（一）加强毕业论文的规范管理，做好毕业论文管理模式顶层设计
一是加强学院、系部、指导教师对毕业论文的三级管理，提高毕业论文质量。鉴于毕业论文环节对高职学生在综合实践能力提升中的重要作用，学院应建立毕业论文质量保障体系，规范系部管理，严格指导老师职责，明确规定，对毕业论文答辩不合格的学生暂缓发放毕业证，直至毕业论文通过。在毕业论文写作之前，系部可以组织专家、教授对毕业论文写作过程中应当遵循的规范、写作流程、写作技巧做详细讲解；对毕业论文的选题、开题报告、资料收集、论文大纲、论文撰写和答辩环节进行培训，明确各环节的质量标准，强化指导老师的责任意识和指导力度，提高毕业论文的质量。
二是做好毕业论文管理模式的顶层设计。高职学生的毕业论文不能生搬硬套普通本科院校的模式，其内容应契合高职人才培养目标，紧扣顶岗实习的工作流程、岗位要求，将毕业论文内容与实习岗位上遇到的问题及解决方法紧密结合起来，突出职业教育过程的实践性、职业性。
（二）先定岗再选题的高职毕业论文改革措施
结合高职教育实践性、岗位性的要求，笔者所在学院印刷媒体技术专业采用先安排学生到企业顶岗实习，确定岗位后，指导教师根据这些学生所在的岗位进行选题指导，强化了毕业论文选题与顶岗实习岗位相结合的针对性。印刷媒体技术专业学生顶岗实习单位绝大多数是大中型印刷包装企业，印刷包装企业生产流程分为印前、印中、印后加工三个大环节。专业教研室根据专业教师在三个方向钻研深度的不同，在各自熟悉的领域指导学生结合岗位实践完成毕业论文。
（三）与岗位实践相结合的高职毕业论文改革措施
系部应明确要求印刷媒体技术专业学生毕业论文的写作内容，必须将顶岗实习过程中遇到的典型问题、常见故障、解决方案选择其一进行深入细致的研究和探讨。一方面，通过生产中工人师傅对问题的发现、故障的排除增加自己的实践经验，另一方面，加强学习，查阅资料，与工人师傅探索其他的解决办法，指导生产实践，提高毕业论文的实践性、岗位性、实用性。
（四）毕业论文答辩改革
美术专业论文范文5
关键词：高中美术；素质教育；情感
美术是义务教育的一门必修的视觉艺术教育课程；其基本任务与总体目标是提高学生的美术文化修养，培养感觉力，促成理性与情感的平衡，发展个性，完善人格，促进学生德、智、体、美全面发展。实施高中美术课程，一方面需要相应的设备和工具，一方面也需要高素质的高中美术教师。高中美术教师是一个特殊层次的教师，其特殊性在于以往的高等师范院校并没有在课程中有针对性地培养高中美术教师，而是笼而统之地培养中学美术教师，至于他们是否成为高中美术教师，取决于他们的实际专业水平和教学能力，以及所在中学的状况。
一、自我学习和完善
为了适应不断变化和发展的社会环境，一个有上进心的教师会不断追求新知识与技能。学校给的知识与技能毕竟带有特定时间段落的痕迹，是一种静态的东西。社会在发展的过程中会不断诞生一些新的问题和情境，如果没有自我学习和完善的能力，就会被社会所淘汰，落在时代的后面。
二、通过培训和研修工作进行学习
高中新课程的实施必然伴随教师的研修和培训活动。这种研修活动可以分成理念学习和操作实践2个部分，在前期可能偏重于理念学习，后一阶段则会深入到模块中。相信有关部门会有针对性地请相关的专家对教师进行模块教学的培训和研修，包括绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、电脑绘画／设计、摄影／摄像。通过这样的培训和研修，教师以往接触过的内容会得以提高，没有接触过的内容也会得以弥补。
三、能“静”下来
“静”是指心静。心能够静下来，做自己需要做的事情，这是很难得的一种状态，对高中美术教师来讲更是如此。一般情况下，一线的高中美术教师大都被学校琐碎的事务性的事情把时间、精力搞散，没有大块的时间和精力搞专业，时间一长生疏了技能技巧，将专业就给丢掉了，还很容易消退个人的意志，成为一名无学科的教师。
四、尊重个性的情感缺失
结合优秀教师稳定性、关爱性的应然情感特征和对美术专业学习不良学生的教育方法过于简单、对学业不良学生的处罚过度的实然情感表现可以知道：当今部分美术教师缺失尊重学业不良学生个体的情感。心理学家马斯洛(Abraham H．Viaalow)的需要层次理论认为，尊重属于人类较高层次的需要．个体只有当尊重的需要得到满足以后，才会产生自信的体验和成功的愉悦，进而认识自己的价值所在。为此，学生在相对封闭的教育环境里进行技术含量较高的美术专业学习时也希望得到教师更多的认可和肯定。这就是说，学生的个性、尊严、人格应该得到教师的尊重和推祟。可是，部分美术教师指导学生专业学习的方式不仅使学生丧失了自尊。而且使学生对学习失去了信心。
五、合理期待的情感缺失
结合优秀教师期望性、感染性的应然情感特征和对美术专业学习不良学生的期望过低、对学业不良学生的处罚过度的实然情感表现可以知道：当今部分美术教师对学业不良学生缺失合理的期望。在美术专业教学过程中，当教师给予了学生合理性的期待，他们会对自身的价值作出积极的预测，从而以勤奋的学习、规范的行为作为对教师的回报，这也是形成美术素养的基本途径。可是，部分美术教师缺乏发展的眼光，忽视学生的“最近发展区”，而毫无章法地对学生灌输一些不切实际的绘画技法，如功能转换法、要素组合法、要素分解法、置换要素法、变化思考法。
六、自身乐观的情感缺失
结合优秀教师稳定性、能动性的应然情感特征和对美术专业学习不良学生的教育方法过于简单、对学业不良学生的干涉过多的实然情感表现可以知道：当今部分美术教师在教学过程中不具备乐观的情感。由于外界刺激、内部压力、角色冲突等原因，教师有时难免会染上悲观、烦闷、孤独、自卑、焦虑等情绪，而丧失了乐观性的情感。苏霍姆林斯基说：“没有乐观情感的脑力劳动会(让学生)带来疲倦，学习就会成为学生的负担。”可是，部分容易情绪异常的美术教师偏偏没有意识到乐观情绪的积极性作用，也不注重自我调控教学中的不良情绪。从而给学生的学习心理造成了很大的影响，更谈不上注重对高中生美术专业学习有益的可持续发展型“美术学科教育学”的课程设计。
七、表达自我的情感失当
有的美术教师认为对学生的严厉言语批评和指责是因为爱学生、有的认为自己是高高在上的老师就没有必要注意随意性的体态、有的认为对待学业不良学生就应该用表情表示自己的好恶等等，因此，要想营造宽松、和谐的课堂氛围，美术教师必须避免失当的自我展示而具备现代美术教学对个人修养的要求，这样才能符合基础课程改革十分强调的美术课程的人文性质。
当前部分美术教师的教育和教学工作缺乏人文精神的内涵。靠感情苍白的美术专业教学流程来传授知识，将美术课程当作单纯的美术知识和技能进行训练。其实。这样的教育理解是错误的，这样的专业教育是异化的，这样的课程教学是低效的。所以，鉴于美术专业教学的技能性、鉴赏性和创造性的特点和美术专业学生的理解能力、个性特点和心理基础，优秀的美术教师应该以自己突出的良好的情感效应作为专业教学的基础，只有以情传理、寓理于情、情理交融的教学过程才是促进学生美术专业学业进步与提高的根本途径。
【参考文献】
[1]杨伶武.《浅谈高中美术欣赏课教学》.学位论文.2007．
[2]黄月.《浅谈高中美术教师在专业教学中的情感误区》.科教文汇2009，（18）．
[3]何青松.《如何成为高素质的高中美术教师》.中国教育技术装备.2010，（1）．
[4]《高中美术生活化教学研究》.学位论文.2007．
美术专业论文范文6
从事职高美术专业教学多年，发现许多职高美术教师在素描教学方面存在着很大的不足和缺陷，难以胜任职高实用美术专业素描教学和美育工作。主要表现在素描训练形式单一>:请记住我站域名/<，或总进行调子素描训练，或结构素描一插到底，素描训练方法照搬普通美术院校的模式，训练题材过于狭窄等方面。其主要原因是：（1）多数美术教师系高师美术专业毕业生，他们自觉不自觉地以高师美术专业的知识结构为出发点，而高师美术专业的知识结构与职高实用美术专业教学存在着很大的差异；（2）从事职教工作时间较短，对职高美术专业的培养目标缺乏认识和理解，对职高教学规律缺乏学习和研究，以致造成素描教学与培养目标的严重脱节。这应当引起职教美术教育工作者的高度重视。
职高实用美术专业是培养有美术这“一技之长”的技术工人或从事美术工作的基层人员，而不是培养画家和美术专家。职高美术专业素描教学应该也必须立足于培养示这个基本点，紧紧围绕培养目标进行施教。这就需要明确培养目标，认真研究职教美术教学规律，深入理解和领会职教教材的指导思想和编排意图，高屋建瓴地驾驭教材，创造性地开展教学。
职高教育是终端教育，毕业生面临的是就业竞争日趋激烈的人才市场，面对的是发展速度迅猛、两大文明需求日益多样化、现代化的市场经济。我认为，职高美术专业的素描教学，训练的形式宜宽不宜深；素描训练的题材要具有多样性与典型；素描训练的手段技巧应灵活多变；同时还应注意创造性和超前性。
一、素描训练的形式宜宽不宜深
面对不断发展变化的人才市场，客观上要求职高毕业生必须一专多能，因此素描教学的训练形式就应适当拓宽，即不仅要进行调子素描和结构素描训练，还应进行基本的装饰构成素描（见《中国美术教育》1995年第一期）和设计素描训练。这是因为，无论是侧重于光影规律的调子素描，还是着眼于物象内在结构及组合关系的结构素描，均属地绘画范畴，而实用美术要求高度抽象概括，“在具象和抽象的广阔视野中，毫无拘束地探求，大胆运用形式美规律，用夸张变形等手法，对自然物象进行加工“（李家旭、刘静宜《装饰画艺术》）。单进行调子素描和结构素描两种素描形式训练，则在要求学生做出更为大胆多样的形式突破和容纳更丰富的激情和理智时，会使学生常常表现为力不从心而颇感困难。也就是说，单靠调子素描和结构素描两种训练形式，难以完成基础课与工艺课的顺利过渡。与前两种素描形式不同，装饰构成素描是一种以自然物象为参照，容纳平面构在中透叠、渐变、发射、分割等多种表现手法，或大胆夸张主要特征，或将具象转化为抽象，或将立体转化为平面，含有更多主观审美理想，渗透大量装饰成份的新的素描形式。这种素描形式不仅是一种不脱离艺术表现的一般规律和法则的基础训练，而且有利于素描课与工世课的顺利衔接，更为重要的是有利于学生同自然物象生发出主观审美意象，直接有效地训练学生的想象力和创造素质。设计素描则是一种以理性认识为基础，注重分析理解客观物象内在联系，描绘物态结构规律的素描形式。这种素描形式既包括绘画意义上的造型意识，更体现着工业上的设计意识，将构成素描与设计素描作为职高实用美术专业的基础课，更能显示出知识结构的合理性和课程衔接的重要性，“从面为个人风格及专业发展提供一个实践的基础”（《设计素描》上海人民美术出版社1985年版）。由此我认为，将装饰构成素描和设计素描纳入职高实用美术专业的素描教学内容体系很有必要，而不是和普通中学美术课相比仅仅是课时的增加。当然，内容的确定，知识的深浅层次及课时安排等还有待有关专家、学者和职教同仁进一步地实验和研究。
素描训练形式的拓宽，而又不过量增加课时，就需要精心研究教材，大胆改进教法和学法。例如在调子素描和结构素描训练中，坚持以线为主要表现手段的结构素描为主，而调子素描只要能涂出三大面五调子七个层次（高光、亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光、投影）即可，不可在明暗色调上过多纠缠，以便让出更多时间（魏诗国主编，高教出版社出版的全国职高工艺美术专业统编教材《素描》体现了上述训练思想）。还可象《手工、图案、构成的整合》（见《职业技术教育教学研究论文精粹》188页，吉林科学技术出版社）中讲的那样，对有相同之处而又不可取消或取代的教材内容进行整合处理，避免重复，节省课时，以便使学生奠定科学、合理、扎实、宽厚的素描基础。
二、素描训练题材应多样化、典型化
职高美术专业毕业生服务于当地的经济建设，接触的社会面比较广阔，因此在训练中应改变那种陶罐、酒瓶、苹果等一画到底的做法，引导学生接触多种素材，例如人物、动物、风景、电器、家俱、日用品、机器零件、服装鞋帽等。题材多样，还应注意其代表性、典型性。能使学生以少胜多，举一反三，触类旁通，具备较强的适应能力。
三、注意训练手段的灵活多变
尽可能让学生掌握多种表现方法和技巧，例如可以运用排线涂色调法、纸笔擦法、手指涂抹法、毛笔擦法；也可以运用黑影法、限色层归纳法、黑白灰色块法，色线法及综合法，还可以一画分别用多种方法练习，一题材从不同角度，不同视点进行构图练习，拓展学生的表现领域，丰富学生的造型语言。此外还应通过临摹、写生、特写、默写、创作、设计等途径，借鉴民间美术的表现手法等，为学生的创作奠定厚实的基础。
四、注重创造性和超前性
