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影视概念培训范文1
关键词 影视艺术 教育 现状 创新 策略
21世纪的头十年，影视艺术教育依托高科技的翅膀和社会的需求迅猛发展，成为社会教育梯队中的后起之秀，为影视娱乐和文化产业可持续发展提供人才储备，做出了其应有的贡献。然而随着社会的转型和教育产业化的趋势，尤其是裸的经济利益的驱动，许多弊端问题相继暴露，促使我们去寻求解决之道，思考她的创新之路。
一、现状思考
影视教育是20世纪90年代后半期迅猛发展起来的新兴专业，它的昌盛和时展、文化潮流与社会经济进步都有不可分割的关系。高水准的影视艺术作品不仅对开拓广泛的经济市场有益，而且代表着一个民族的思想文化水平、对提高该民族在国际社会中的整体形象，都具有不可替代的巨大作用。但是当下中国的影视艺术教育现状却是陷于尴尬，一方面是正规办学偏离科学现代教育轨道，保守有余，创新不足，难以与国际教育比肩；另一方面是欠缺专业师资力量、科研水平和硬件条件，硬性上马，仓促招生，乱办学的趋势愈演愈烈。综观目前中国大江南北各大高校的影视教育，其显现出来的问题不容忽视。
(一)师资的薄弱
中国影视教育脱胎于文学，兼容了戏剧，更多地是在中文、新闻的基础上进行的嫁接或升华，所以她从出身起就披挂上文学的外衣，直接指向的是一种文学化的办学和教育思维。从一个层面上讲，文学性的教育教学模式和同样来源于文学班底的师资对培养具有开阔的视野、广泛的知识面、综合素质强、有创造性才能和创新性思维，能适应教学、研究乃至剧本创作等宽泛领域的泛影视传播工作的人才是不容质疑的。但毕竟“影视艺术教育和文科教育显然是有区别的。文科教育强调培养学生的逻辑思维能力以及运用理论分析问题和创造性地解决问题的能力：影视艺术教育属于艺术教育的范畴，强调培养学生利用视听媒介进行艺术创作的创造能力，在学生的思维训练中更强调的是艺术想象的合理性而非逻辑性。”办学思路和教学思维的传统性。直接后果是导致学生“产”与“学”之间严重脱节。
相当一部分高校影视教育师资匮乏严重，他们大都非专业影视专业出身，通常以学习中文为主，在文学院(或中文系)从事现当代文学、文学理论、新闻学或传播学教学，较少影视专业素养。缺乏影视专业知识。喜欢以文学的思维而非艺术的思维看待问题。因此为解决这一棘手问题，很多高校喜欢聘请一线的演员、导演、记者、编剧充实教师队伍，乍看起来似乎是个不错的方法，实际操作起来可能因为教学时间的不固定，教学模式的随意性，教师教学理论基础的不足而流于形式，部分高校的名誉专家、客坐教授犹如昙花一现即是明证。
(二)体系的弊端
近几年来，影视艺术和传播专业的毕业生不论是出自以培养专才为目标的艺术院校、影视研究人才教育的重点大学或是培养影视通识性人才的一般院校。其影视理论素养、影视策划和影视实践创作能力普遍隐含着下滑的危机和趋势。究其原因，恐怕我们还得从影视教育的体系上去寻觅根源。目前专业影视教育培养方案设置狭隘，学生以掌握一门技能为主，难以企及的“一专多能”极大地限制他们适应激烈的市场竞争的可能。有学者已经指出：“欧美发达国家的影视教育没有像我们国家这样细地划分专业，学生在校期间各个专业的专业课都要学习，至于将来做导演还是摄影，则根据个人的兴趣和机遇来定。我们国家的影视教育沿袭了前苏联模式，这一模式的缺陷就是学生的专业过于单一，不利于复合型人才的培养。”_2_加之艺术学生先天文化知识欠缺，普遍表现为知识面较窄，考虑问题时缺乏思想深度，相对其他专业学生而言文化功底较差，思辩性不强，对中国的优秀传统文化以及西方的优秀文化遗产不能较好地继承和吸收。学生创新能力和理论修养的欠缺很值得我们深思。
作为国内顶级专业影视院校，北京电影学院历经多次教学总结和改革，走在了国内电影教学的前沿，按照院长张会军的说法，现在北影的专业课程的内容更重视培养学生掌握电影制作应用技巧，课堂的教学更偏重于电影制作技巧的讲述，重视学生的创作技术、技巧、经验的锻炼与培养。也就是我们所追求的学生的“一专”――学生创作能力：同时，学院对学生进行系统的电影理论(包括电影创作、历史、批评理论)讲述，学习制作专业的各个系学生根据专业的特点，扩展自身的知识技能：学习编剧的学生需要会摄影，掌握视听语言，学习如何用镜头去讲故事：摄影系的学生是技术的通才(录音、摄影、灯光技术的全能)：导演系的同学要学会对时空的处理、对镜头的调度、对叙事与画面节奏的把握以及对后期处理的运用。这就是我们所强调的学生的“多能”――专业技能的扩展。北影的培养模式其实值得我们很多高校借鉴。
(三)规模的泛滥
1999年开始的高校扩招风也同样影响影视教育领域，经济利益的驱动，致使某些欠缺专业师资、科研水平和硬件条件的大学、理工院校、师范类院校，纷纷上马与自己原学校教学背景不相关的艺术学科下的影视专业。“各级各类学校都借助各种形式介入影视教育的领地，不管原有学校基础如何，特性怎样，都似乎响应时代潮流建设影视专业。”这种仓促上马，自我膨胀的恶性循环，致使很多社会问题浮出水面，例如学校资源吃紧，学生质量下降，就业渠道狭窄，社会不安定因素增多。现实却已经向我们敲响警钟：首先就业市场难以容纳如此庞大的影视专业学生群，尤其是表演专业严重饱和，大批学生毕业即等于失业，真正大浪淘沙从事本行业的凤毛麟角，大部分都改行做了别的工作。其次，如北京电影学院张会军院长所言，这是社会的悲剧，也是误人子弟的序幕。影视教育成为了高校新的学科增长点和巨大的经济来源渠道，成为了众多高校争先恐后抢夺的“肥肉”。这些并不具备招生资格的院校，硬件、软件的欠缺就是招生硬伤。而各种资源的欠缺。和办学理念的偏差，将会埋葬很多学生的美好前途。
(四)创新的不足
诸如美国这样的电影大国对影视教育极为看重，他们一方面善于吸取高科技的变革和创新，一方面在教学内容和方法上有自己的独到之处，因此使得他们的影视殿堂人才济济，比如被公认为世界银幕剧作教学第一大师的罗伯特・麦基，其“故事结构”讲座成为银幕剧作家和电影制作者的必修课，世 界巡回讲演，场场爆满，培育桃李多达25∞O人。主要在于罗伯特・麦基时时创新，又以生动的语言“向读者传授了一种银幕剧作的原理，……从概念讲到定稿。对电影中起作用的，应予以周密考虑的各种因素，……进行了深入细致的探讨，把写作从智力活动上升到情感活动的高度，将银幕剧作的手艺转变为一种艺术形式。”而中国影视教育学者比较偏向文艺学，文学理论，历史文化批评的角度来宏观研究影视，较少对影视本体，构图，光线，蒙太奇等细节的专业考量，这就客观上造成了我们和国外先进的影视教育的脱节，我们喜欢在自己的文化圈子中展开教学和科研，较少接受西方先进影视文化，因此显得理论有余，创新不足。然而影视产业所面临的多元文化的发展语境，要求我们要更加具有国际化的眼光和视野。一方面，我们面临着国际先进教学理念的冲击和洗礼，另一方面，我国影视产业化进程中出现的新形势、新情况、新问题，也迫切需要我们的影视传媒教育跟上时代的步伐。做出相应的调整与变革。来自于本土和国际的双重挑战要求我们的影视教育体系有机重构，在本土化氛围中优化教育资源。找到我们创新与发展的新坐标，即面向世界、面向大众。
二、创新建议
21世纪竞争愈加激烈，而人才是最为关键的因素，如何提高我们国家的影视文化产业和影视作品生产效率和国际竞争力，在世界影视格局中发挥出自己的一份光和热，首要地看我们的影视艺术教育的成果，看我们培育出的人才如何?对于影视教育者来讲，如何在纷纭复杂的影视教育体系中探究影视艺术教育的规律，从教学改革入手创立影视艺术教学的特色，开创影视艺术教学的新格局，是我们责无旁贷的使命和首要探究的课题。
(一)加强师资培训力度，提高教师专业素养。对于高等学校而言，强调师资力量的重要性是怎么强调都不过分，教师是学校的灵魂，尤其是教学名师，更是教学的法宝。师资的欠缺在综合性艺术院校较为突显，建议学校一方面以现有师资为对象，加大培训力度，拓展培训形式，精选培训内容，建立健全培训制度。专业院校可以对口支援综合性院校，充分利用资源共享。一般来说，综合性院校教师的文化素养毫不含糊，差的只是技能，所以培训应该以强化动手训练为主，集中十天半个月，针对电影本体，和电影的结构，如何用光，现场如何录音这些问题下手。目前北京电影学院已经在办电影学研究生课程进修班，精选本学院与电影制作有关的10门课程，进行系统培训。该做法对培训各个高校电影、电视专业的教师和电影、电视的从业人员大有裨益。另外，鼓励教师深造，到重点高校做访问学者，大力提倡学习之风也是可行之道。
(二)教学方法内容与时俱进，建立产学研三位一体教学体系。高校影视艺术教育的教学内容必须时时更新，新闻资讯、大众传媒、艺术文化、产业经济和技术更新等都应纳入到影视教学内容中来。另外我们还应该树立一种“大影视”的传播教育观念，把影视传播教育看成是新的思维形态教育、新的文化方式教育、新的知识结构教育……，任何有关时代的观念、文化的观念、发展的观念、教育的观念，与影视传播教育多元运作体系很好地结合起来。在此理念下，整台教师拥有的传统学科知识与本学科前沿动态信息，重建教师自己的知识结构，培育学生提出问题与分析问题的全息视野与方法，创编或重组教学内容，教师要每3－5年更新教学大纲和教材、备课内容，除了承担教学科研任务，还强调面向社会。密切与业界联系，加强对业界的了解，增强与业界的互动，鼓励教师积极创作，多出精品。建立产、学、研三位一体的影视教学体系，全面整合院校内部师资力量也同等重要，教学资源，教学创作，学术研究三位一体，积极为教师的艺术创作和科研搭建平台，实行教学、科研和艺术创作三结合。按照北京师范大学教授黄会林女士的话说：“教学，作为高校必列第一任务：科研。不仅是高校教师必须具有的实力，更是教学增长与提升的基础：而实践，则属于影视艺术学科不可缺少的独特环节。应该说，这三个支柱缺一不可：只有两个则属平面，难以支撑，有了第三个，便可构成立体锥形而稳固直立，持续进展。”
影视概念培训范文2
[关键词] 影视旅游 影响 对策
目前，随着人们旅游需求的日益个性化和多样化，各种新兴的专项旅游应运而生。影视旅游便是其中一种时尚的特色旅游。在国外，由于影视旅游带来的巨大社会和经济效益已成为学者研究的热点。而在国内，这方面的研究甚少，本文针对我国影视旅游发展的存在问题进行了探讨，并提出了解决对策。
一、影视旅游的内涵
影视旅游，在西方被称为“电影引致旅游”（Movie Induced Tourism），体现了影视与旅游的密切关系。影视旅游是影视创作与特色旅游的结合，它是一种新兴的旅游文化概念。我们可以把影视旅游定义为：以影视拍摄、制作的全过程及与影视相关的事物为吸引物的旅游活动。其中有两方面的含义：一是影视作品的拍摄过程是旅游资源，这个过程是动态的，易逝的。二是拍摄影视作品的外景地，其面对的客体对象可以是人造景观，也可以是自然景观、人文古迹等与影视相关的旅游资源。
到目前为止,国内影视旅游研究的主要侧重于两个方面“主题公园和影视城的研究”。到目前为止,影视旅游研究的侧重还只是“点”,而没有形成系统的“面”。
二、我国影视旅游开发中面临的问题
影视旅游在我国迅速发展的同时，在开发中也面临一些问题，并暴露出一些不利的因素。
1.影视城重复建设,效益低下
影视城属于人造的影视旅游资源,因此,可被模仿性强,商家看准了影视旅游有广阔发展前景,争先恐后地进入影视城的投资，然而影视城的效益并不如人所愿,一些影视城仅仅是为了满足拍摄需要,制作粗糙,设计水平不高,仅仅停留在单向度的演出,游客没有参与感,持续吸引力差。
2.影视产品及其附带产品形式单一
我国影视旅游产品还停留在传统的观光层面, 产品形式单一,影视城的基础设施大部分都局限于供拍摄剧组利用,可供游客参与的项目有限，一些影视拍摄景点只是立牌简单表明此地拍摄剧目、参演明星、导演等情况,仅限于图片展示,不能使旅游者有身临其境之感,难以满足旅游者重现荧屏经典一幕的愿望。
3.影视作品旅游吸引力降低,造成客源萎缩
影视剧的播出在一定时期内会给拍摄地带来旅游井喷的现象,然而这种井喷现象不会无限期的持续，随着电视据播映的结束,前往旅游目的地的游客也会逐渐减少，回头客的数量更是可怜。
4.基础设施跟不上
人们出门旅游，食、住、行是组成重要部分。有的地方则因没有建足够的接待设施,使前去的游客大失所望因而失去了发展的机会.。影视作品中出现了很多旅游开发的盲点，并非因为这些地方的风景不够好，往往是因为交通、住宿、餐饮等旅游配套设施的制约，使这些风景优美的地方“养在深闺人未识”。
三、我国影视旅游的开发措施
在影视旅游发达的国家，影视旅游可谓是一根两头甜的甘蔗。“相比之下，电影与旅游在中国只是“勾勾手的阶段。”
1.加强管理,合理规划
主管部门应加强影视城建设的引导控制,制定相应的法律法规,严格项目审批制度,控制影视基地的建设数量,合理规划影视城的开发,引导影视城向良性竞争的方向发展,保持影视城良好的内外部环境。
2.丰富影视旅游产品,重视影视体验
以拍摄场地为依托，借鉴国外成功的开发经验，结合自身实际情况，充分考虑旅游者的心理，丰富旅游产品。为此，必须突破原有的静态观赏为主的旅游产品，向更高层次的参与层面拓展。(1)营造影视氛围,增强游客参与性。可选择具有代表性的景区,恢复当时风貌、建筑、设施以及人们的穿着打扮,并模仿当时的生活场景,营造一种新鲜而有趣的生活氛围,使旅游者随处可见各种戏剧性的场面,并在不知不觉中成为其中一员，甚至成为主角。(2)应时而动,及时更新。开展影视旅游,必须紧随时代潮流,常换常新,精心安排旅游主题活动和策划项目,并吸纳全球性的娱乐时尚活动,迎合广大旅游消费者口味,满足旅游者追逐新奇的心理需求,以新卖点吸引回头客。
3.增强影视旅游的文化内涵,实现可持续发展
影视旅游具有广阔发展前景的更深层次的原因是其文化旅游的属性。影视文化与旅游文化相结合,功能叠加能够产生倍增效应。提升影视旅游的文化内涵,一方面要有好的影视作品推出,好的影视作品本身就是一种旅游资源,是吸引旅游者前往影视拍摄地旅游的主要诱因。另一方面,要发掘有文化内涵的影视旅游景点，“乔家大院”等旅游景区的走红离不开自身的文化内涵。缺乏历史文化内涵的影视基地,其旅游经济缺乏可持续发展的内在动力，只有具有文化内涵的旅游产品,才能与影视剧互相促进。
4.加强软硬件设施和配套设施的建设
推动影视旅游产业的发展，要对相关工作进行谋划和细化，提高配套能力。许多外景地生活环境容量小，基础设施较差,极大地限制旅游业发展。因此建议逐步完善旅游景区的生活配套设施,扩大接待规模,提高接待等级,加强对服务人员的培训,创造良好的旅游接待环境。
5.旅行社主推
影视概念培训范文3
[关键词] 影视史学；学科理论；影像资料
基金项目：本文获“山东省高等学校青年骨干教师国内访问学者项目经费资助”。
在“新历史主义”的影响下，美国史学家海登·怀特于1988年提出了“historiophoty” （“影视史学”亦有称“影像史学”），即“以视觉影像和电影话语来传达历史和我们对历史的见解”[1]。继怀特首创此概念后，仅隔两年，周梁楷和张广智两位教授先后予以引介和推动，逐渐引领起国内对于影视史学的关注和探讨。影视史学课程的初设、影视史学研究实验室的创建，一系列影视史学作品的相继问世并引起强烈轰动，影视史学以其特有的优势展现出契合时代潮流的勃勃生机。
一、影视史学的发展是史学发展的题中之意
在现代科技和媒介发展的促动下，“年轻”的影视艺术与古老的历史科学浪漫邂逅，使传统史学在现代影像中找到了全新的起点，呈现出多元立体的历史风貌，并赋予了现代影视以更为凝重的学科使命。影视史学凭借自身的优势，在新的历史时期阔步发展已成为一种极易预见的未来。
罗森斯通曾说：“电影于历史的挑战，视觉文化于书写文化的挑战，如同书写历史对于口传历史的挑战一样。”在传统史学固守于文字与文本文献时，“影像史学却借助于生动的视觉影像史料，力图撰写一部非官方的另类历史”[2]。在某种程度上来说，影视史学是口述史学的一种延伸和拓展，是一种“动态的”史学，以影像和声音为中心进行历史的立体叙述，追求历史情境的生动重现。比较而言，影视史学往往拥有更为广泛的受众群体，也更容易使公众接受和理解其要传达的信息和内容。
一方面，公众对影像的接受程度显然要远远高于文本。怀特曾断言：“电影（或电视）的确比书写的论述更能呈现某些历史现象。”[3]借助于光影音响的视听结合，历史不再是以往简单地以时间为中心的纵向编年体叙事，而是拥有了多角度、多人物的并行讲述和吸引人的画面与桥段，历史情境得以“再现”。如纪录片《圆明园》中，“雍正、乾隆、郎世宁，甚至于宫女都鲜活地穿梭于皇宫中，昔日的一草一木、人物举止形态都真真切切”[4]。显然，影视史学拥有书写史学无法比拟的视觉冲击力、感染力和吸引力。
另一方面，观众对影音符号的解读更直观便捷和易于诠释。“文字书写主要借助于文法、句法等语义组合，需要读者从字里行间领悟作者深意；而影视则通过镜头切换、剪辑等方式将事情显现于荧幕上，为公众营造一个直观的多维空间去经历过去。”[5]如《十日谈》和电影《屋顶上的轻骑兵》中同样对于黑死病的描述与呈现，读者和观众在接受和理解的程度与效果上是完全不同的。
影视史学以其特有之魅力，在史学遭遇尴尬之时，为史学的发展提供了一种新的思路和方法。调查表明，大多数人所获得的历史知识是从历史题材的影视片中得来，而非专业的历史著作。一方面，传统史家执著于文字书写和文本思维，其研究成果难以有效地传递给大众；与此同时，大众则难以获取他们想知道的历史真实。罗伯特·陶颇林曾指出：“鲜有历史学家决定性地参与历史电影的制作，也很少有电影制作人对其在电影中表现的主题有足够的专业了解”。[6]显然，在影像纵横的时代，“摄影机的镜头”也已掌握了解释历史的话语权。如何结合新的技术手段、运用新兴载体对历史进行更有吸引力的解读，让历史走出象牙塔的禁锢，是媒体时代我们都需思考的新课题。
二、影视史学的发展及障碍
影视史学继20世纪80年代传入国内，在众多学人的关注和推动下，终由附庸而跨入史学的殿堂，在书写史学的一统江湖中艰难地拓展出自己的一方领地。但欣慰的同时，我们必须承认，影视史学还很“稚嫩”，还有相当的成长空间。
首先，影视史学缺乏严谨的学科理论体系和较完备的研究方法。比较而言，国内学术界对此一领域的研究还远远不够。其一，关于影视史学学科理论的研究，无论从数量、质量方面，还是从广度、深度方面都很有限。其二，作为史学成果的有自觉历史使命的影视作品鲜有出现。其三，对影视历史文本的分析研究刚刚起步，尚未发展出一套系统规范的分析原则。
其次，影视史学的史学地位尚未得到充分的认可。如上所述，影视史学尚未形成严谨的学科体系，学术价值难以得到认同。直至目前，学术界重视历史文献、忽视影像资源的传统依然未变，视觉影像仅能作为历史叙述的辅助注脚，而无法成为正统公认的研究对象或历史表达方式。同时，影视艺术界对影视史学也缺少足够的关注和探索，广大民众对影视史学更是陌生于几乎未闻，影视史学的发展需要更为适宜的土壤。
第三，影视史学的学科研究人才极为匮乏。当前，能娴熟运用影视手段的史学工作者或具备较高史学素养的影视工作者都寥寥无几。绝大多数史学工作者平时都未接受过影视制作方面的教育或训练，对借用影视来表达历史显然缺乏参与和研究的自信与热忱；而大多影视工作者也很少受过史学专业的教育和熏陶，缺少足够的史学意识和责任感。同时，史学工作者和影视艺术工作者跨域合作的意愿并不十分强烈，合作量小而面窄，不尽如人意。影视史学研究这种“有米无人炊”的尴尬状况，严重阻碍着其自身的发展。
第四，影视史学研究受到更多物质技术层面的限制和阻碍。一部影片不同于一本书，它需要历史现场的勘察、亲历者的寻找探访、影音图片素材的采集鉴别、影像剪辑等一系列环节，是需要一个团队合作才可胜任的工作。除了人才和技术，影像作品的拍摄对于设备和资金等要求都相当高。物质技术上的制约，也使得影视史学研究让人望而却步。
最后，影视史学赖以发展的影像基础甚为薄弱。影像是影视史学发展的基础材料，就目前而言，历史影像的数目并不少，但关键的是影像的保存、整理、鉴别等工作都未得到应有的重视。影像资料散佚现象较严重，许多珍贵的近代影像资料都已损佚。就现存的影像资料而言，或存于档案馆，或散见于社会各部门与机构，更多的则在电视台或电影厂等制作单位，缺少专门的整理而少人问津。此外，影像鉴别也尚未获得更多的史学工作者的介入，影像资料鱼目混珠，难以取舍。
三、发展影视史学的几点思考
如何促进影视史学的发展，更好地借用影像来传达历史是史学工作者和影视工作者都必须面对的课题。在这个年轻的学术领域，史学工作者和影视工作者都是大有可为的。当前，许多基础性工作尤待开展。
首先，加快影视史学学科理论体系的构建。影视史学兼具史学与影视艺术的双重特征，同时又属于“公共史学”的范畴，肩负着史学研究、传播历史知识和教育大众的多重功能。因此，“影视史学学科体系的构建，不能单独只凭书写史学的标准来衡量，应追求‘和而不同’的境界，于史学基本的学术框架之内包容影像表达的独特性，互补而成一个大的历史学科体系。”[2]在此过程中，还应密切关注和借鉴欧美国家此学科的发展，并加强海峡两岸的交流互动。
其次，加快相关专业人才的培养和学科队伍的建设。目前当务之急是着手影视史学专业人才的培养。影视史学涉及学科极为广泛，其专业人才要同时具备史学研究和影视创作的双重素养，这必须通过学校来实行系统专业的教育和培训。当下，解决其人才短缺的现实捷径则是探索出实现史学界与影视界合作的有效模式，使双方得以相互介入到对方的工作中去，拓展彼此合作的深度与广度。2009年，北师大成立“历史文化影像化”实验室就不失为一个值得借鉴的尝试。
再次，加快影像资料的收集、整理和规范管理工作。与管理、使用传统的纸质文献资料一样，在管理、使用历史影像资料方面也应该有一套行之有效的规范和标准。一是对影像资料进行有效的保护和搜集。首先对现有资源加强保护，如对部分保存不当的影像资源，要加快进行数字化保存。其次要利用多种渠道，进行潜在影像资料的搜集整理，扩充影像资源。二是加强对影像资料的系统规范管理，包括影像资料的分类、编目、存档和专业鉴别等工作，使之便于查阅和使用。三是开辟影像资源的共享通道，对社会开放，为公众服务。一方面构建专业的“历史影像资料馆”，让影像重新复活；一方面努力实现电影制片厂、电影公司、电视台的资料部门和图书馆的声像文献部门现有资源的有机整合。此外，还需展开影像运用的版权问题及引用规范等相关方面的研究。
最后，倡导并推动“民众影像运动”，为影视史学发展创造更为良好的社会氛围。一方面，应通过学校通识教育和社会公共教育相结合的方式，进行影视史学学科的宣传、普及和推广，逐步提升民众的历史素养和影像素养，加强民众解读和使用影像的基本观念和能力。另一方面，鼓励更多民众拿起影像工具，积极自觉地记录并贡献影像资料，成为历史的见证者，参与和推动影视史学的发展。
作为史学的一个新成员，与书写历史相比，“影视史学”还有漫漫长路，其砥砺前行需要史学工作者和影像工作者的共同参与和悉心耕耘。但我们可以预见，对同一问题的不同影像书写，定是异彩纷呈的。影像与史学的互补反馈、取长补短、彼此印证，必相得益彰，这也正是影视史学的优势与精髓所在。影视史学的明天值得关注，它与书写历史的互补共进也同样值得期待。
[参考文献]
[1] Hayden White.Historiography and Historiophoty[J].American Historical Review，Vol.93，No.5（December，1988）.
[2] 谢勤亮.影像与历史——“影视史学”及其实践与试验[J].现代传播，2007（02）.
[3] 周梁楷.书写历史与影视史学[J].[台北]当代，1993（88）.
[4] 王宇.用影像再现历史——历史类纪录片栏目《发现长春》的再现手法研究[D].长春：东北师范大学，2012.
[5] 王镇富.影像史学研究[D].济南：山东大学，2011.
影视概念培训范文4
2006年，中国(怀柔)影视基地被认定为市首批文化创意产业集聚区。5年来，基地以“发展影视产业、建设中国影都”为宗旨，完成投资近40亿元，拍摄制作影视作品1100余部，集聚影视企业300余家，实现税收2亿余元，先后荣获“中国最具影响力影视文化产业基地”等荣誉。
一、主要做法
政府引导。成立文化创意产业发展领导小组，组建影视基地管理服务中心；成立国内首家群众演员协会，规范群众演员聘用及经纪中介服务。编制影视文化创意产业基地概念规划，率先启动文化创意产业集聚区创建。出台全市首个区级文化创意产业扶持政策，每年安排6000万元，支持影视产业发展。
龙头带动。一是将星美影视城打造成北方最大仿明清外景拍摄基地。已建成星美酒店等配套服务设施，形成占地近400亩厂区，共拍摄《铁齿铜牙纪晓岚》等影视作品600余部。二是将国家中影数字制作基地打造成全国最大、最强的影视生产基地。基地制作工艺采用全数字化和网络化，器材配置达国际先进水平，具备80部故事片电影、100部数字电影、200部电视电影、500(部)集电视剧和动漫的年生产制作能力。先后承接《建国大业》等500余部影视作品拍摄和后期制作。三是带动业内核心资源集聚。在星美影视城和中影基地带动下，华谊兄弟等国内外知名影视公司实现落户，涵盖影视制片、前后期制作、营销策划等产业环节。
构建多产业格局。一是将影视产业打造为核心产业。2010年，影视产业完成投资10．5亿元，占文化创意产业投资总额的72．9％；基地年制作影视作品280部，占全国总产量近1／3。其中，票房过亿的17部国产影片中，有10部出自怀柔。二是推进东方原创音乐剧生产基地建设。与美国百老汇联合推出的首部原创音乐剧《何处寻爱》登上爱登堡国际大剧院，昆曲《红楼梦》成功首演，正在制作百老汇音乐剧《牡丹亭》，筹拍电影版昆曲《红楼梦》。三是打造原创艺术基地。已集聚影视、绘画、雕塑、摄影等30余个艺术门类的1000余位艺术家。四是发展文化旅游业。推出影视角色参与等特色旅游项目，实现旅游观光、科技推广、影视拍摄为一体的“大影视”产业格局。
打造品牌。创建影视基地网站，搭建集展示、招商、服务于一体的网络平台，将怀柔影视基地打造成面向京津冀等地区的重要旅游目的地。创办中国(怀柔)影视文化节，先后吸引首都电视节目推介会、国际小姐全球总决赛等大型活动落户。抢注“中国影都”品牌，完成“中国影都”等4个通用网址、8个中文域名、2个英文域名和4个国际英文域名的注册。
二、存在的问题
产业规模偏小。与中心城区相比，怀柔区在资金、人才、技术等方面缺乏优势，难以吸引大项目落户；具有核心竞争力的龙头项目少，且多集中在生产制作环节，对地方税收贡献偏小。
产业链不完整。怀柔影视产业主要集中在生产制作环节，缺乏影视创作、交易发行和衍生产品开发等上下游产业。
缺乏高端配套设施和服务。商务服务、住宿餐饮、教育培训、中介服务、技术设备服务等方面不能满足高端消费需求。
文化活动品牌影响力不够。
三、建议
加强集聚区之间的统筹协调。发挥规划引导作用，由市相关部门统筹协调各集聚区规划，确定怀柔影视基地建设“中国影都”的主导定位，避免区县同质化竞争。
将怀柔影视基地作为北京文化创意产业国际化窗口。雁栖湖生态发展示范区建成后，怀柔影视基地将面临由“影视产品生产基地”向“影视文化输出基地”的转变。建议市委、市政府进一步加大对影视基地的支持力度，将其作为与国际会都相配套的，北京文化创意产业国际化的一个窗口进行扶持建设。
搭建面向中小型企业的公共服务平台。
加大对重大产业项目的政策支持力度。根据影视产业发展现状和企业特点，建立健全土地使用、财政支持、创新激励、风险投资激励等优惠政策，增加专项扶持资金，调动各方力量参与龙头企业、重大产业项目建设。
四、下一步工作
建设具有国际水平的影视产业基地。以中影数字制作基地为核心，加快引进具有行业带动性的影视项目；开展影视文化体验游，拓展影视产业链条，推动影视产业圈快速形成。
影视概念培训范文5
【关键词】影视教育；影视产业；对接
中图分类号：J90 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0235-01
我国电影市场在2010年开始进入百亿票房时代，并在近5年内一直保持超过30%的增长率，到2015年更是以440.69亿元的票房收入远超上年，增长率达到了近50%。在这种蓬勃的发展势头下，各类上市公司开始注入大量资金和人力对影视产业进行投资，这种膨胀发展的态势，在今年初现疲态，截至今年3月，我国票房收入为115亿元，相较同期增长只有3.6%。究其原因，除了影视产业发展初期各类电影周边制作、场地投资建设等没有同步跟进升级之外，缺乏系统完善的影视教育系统与产业对接也是一个重要原因。
一、影视教育的现状
于今年3月1日开始实行的《电影产业促进法》，对电影产业的支持和保障做了详细规定。业内人士认为，《电影产业促进法》的实施，有助于电影产业持续健康的发展，是我国影视产业必要的结构调整。以法律的形式表明国家支持并鼓励有条件的高等学校、中等职业学校和其他教育培训组织用多种方式和政策促进和培育适合影视产业发展的优秀人才，设立与电影相关的专业和课程。国家鼓励从事电影活动的法人和其他组织参与学校相关人才的培养。有着国家法律政策的支撑，以及有关部门的大力推动，影视教育应会尽快脱离初期起步阶段，开始与影视产业同步发展。
二、影视教育发展应采取的措施和路线
（一）丰富教育内容，融入基础教育计划
早在2008年教育部、发改委、文化部等就联合了《关于要发展中小学影视教育的通知》，《通知》要求，应把影视教育视为学生美德方面的重要发展内容，可根据学校课程内容，与影视教育互相结合，也可在有条件的情况下，开设影视教育相关的课程和活动，培养学生对影视作品的鉴赏力；各地文化教育部门也应大力投入，加强与当地电影放映部门的联系，为中小学生提供充足的优秀片源和便利的观影环境，从根本上树立学生正确的、向上的人生观；孕育出潜在的优良人才，将来可投入到影视方面的发展中去，也可以积极组织学生参观当地影视博物馆、纪念馆，使其充分了解影视产业发展的历史。
（二）完善教育手段，支持新兴媒体发展
曾指出，互联网是当展最具活力、最富挑战、充满机遇的领域，进一步建立完善新闻出版行业在新兴网络媒体的人才发展队伍，将人才评价制度向数字媒体行业积极扩展，既是我国健康发展影视教育的必经之路，也是培育相关人才的必要手段。新闻媒体应重点关注概念的整合、创新和发展，将创意规划和跨领域应用作为复杂、集成、创新的人才选拔条件之一，让更多人才可以公平竞争，有效地促进产业创新，以人才整合、知识整合、一体化理念促进产业发展一体化。大力促进传统媒体和新兴媒体在各方面的深度融合，以新兴人才的培育来多方面的支持影视产业发展。
（三）稳固教育队伍，促进人才专业化
目前我国各地已开设了不少或官方或个人的影视教育学校和基地，或是在大学设立影视媒体相关专业。在专业影视人才的培育上形成了形式多样、层次丰富的教育格局。不过，因为我国专业影视教育起步晚、发展慢，综合大学对影视专业没有给予足够的关注和重视，影视行业就职压力大等原因，影视行业专业性人才仍然有着较大的缺口和不足。这就需要国家提供资金及物质建设支持。
以美国好莱坞电影产业为例，好莱坞主流的电影管理人员往往不都是在电影学院里学习到电影相关管理理念和制作的，他们大部分出身于一流大学的法律或商学专业；不少从事数字编辑技术的人员大部分是来自物理学和数学专业。这就表明了人才的专业并不限制于专业，相反，多渠道的人才来源还能保持影视行业长久持续的发展，以此形成一个良好的人才和产业的供需循环。
又比如美国南加州大学电影艺术学院在教授传统知识的同时，根据高科技、新技术、艺术创新和产业发展的新趋势，不断增加新的教学内容并调整课程，以适应媒体艺术和技术的发展，努力在电影、电视制作，以及教育和学术研究方面保持领先地位。
三、影教育发展的前景
目前我国影视产业处于百花齐放的快速发展环境中，同时这也是高风险、高竞争、高回报的行业，一年拍摄的影视作品有限，而各类参差不齐的人才大量涌入，怎样在这种繁复多样的形势下挑选出真正优秀的人才，一方面需要人才自身具备坚强的意志，将自己锻炼得更有竞争力；另一方面也需要国家思考如何为现今的影视产业匹配一个成熟的、完整的、健康发展的教育系统。
以国家政策为主导，各地文化教育部门积极响应，不断发展教育的新模式和新方法，使全社会对影视行业有一个正确的认识，让相关产业能和教育系统完全挂钩、对等发展，从而促进我国影视产业的持续良好发展。
参考文献：
影视概念培训范文6
在一个市场为主导的大环境中，教育讲求经营成本，在学习场所的空间转换过程中，会增加教育成本的支出，没有更明确的教学价值与更好的教学成果，就会变相地成为一种教学资源的浪费，就会引起管理者取消课程的危机。另外，学生没有明确的意识，易于将专业性的户外写生等同于高考前培训性质的户外写生，在失去应试压力条件下，这样的户外写生更容易被学生或家长解读成一场“捕风作影”般的野外旅游体验。那么，对于不同专业的户外写生，我们应该如何融入时代语境和专业特点，正确地解读“捕风作影”过程中的真正价值？至于动画专业，我们又该何解呢？
动画语境下的思考
动画的出现与发展，得益于近现代摄影技术的发明，是人们的好奇心对于“动”的世界的执着追求与表达。动画自从19世纪比利时物理学家约瑟夫?柏拉图发明了一种“诡盘”（图2）的设备，到法国画家埃米儿?雷诺使用了“西洋镜”（图3）的概念加上使用魔术投影机制作出了第一部正式的动画影片后（图4），至今已经100多年历史了，动画已经成为一门综合性艺术，是以美术、影视和动画技巧为三大主要核心要素，涉及文学、编剧、导演、美术设计、摄影、音效、电脑技术等多个领域的综合性学科。在动画专业的学习上，其相比纯艺术类和一般设计类专业而言，既需要有扎实的绘画表现技能，又需要具备设计表现力，同时还需要学会基本的影视表现语言——剧本创作、分镜头设计、摄影摄像、灯光设计、后期剪辑等，强调造型、图像与画面创作中“动”的意味。而从概念上，我们可以比较几种动画定义的解释：从拍摄的对象来看，法国电影史学家萨杜尔对动画的解释是“以画在平面上的图画或者立体的图画以及物品作为拍摄对象的电影”。加拿大动画师诺曼?麦克拉伦认为“动画是画出来的运动”。英国人约翰?汉斯指出“运动是动画片的本质”。国际动画组织在1980年南斯拉夫会议中对动画所下的一个定义：“动画艺术是指除使用真实的人或事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作出的活动影像，即是以人工的方式所创造出的动态影像”。《辞海》对“电影动画”的解释更简单：“就是利用电影的技术，使静态的画面变成动感的画面。在制作过程中，把人和物的表情、动作变化等分段画成许多幅画，再用电影摄影机连续拍摄而成”。在这些解释中，我们能够很清楚地意识到动画的核心内涵即是“动”——运动的、变化的、连续呈现等。那么，在动画语境下的户外写生中，应该如何注入这种“动”的内涵与意识，形成一种基本的动画知觉。
“动画知觉”在户外写生中的内涵
维基百科全书上说，“知觉是外界刺激作用于感官时，人脑对外界的整体的看法和理解，它为我们对外界的感觉信息进行组织和解释。在认知科学中，也可看作一组程序，包括获取感官信息、理解信息、筛选信息、组织信息。与感觉不同，知觉反映的是由对象的各样属性及关系构成的整体”。那么，动画语境下的户外写生中应该如何阐释“动画知觉”的内涵呢？传统的户外写生学习，重视静态的、单幅画作的美术技巧学习，但这样的学习思维，忽略了“动”的因素，不容易引导学生将传统绘画技巧转换成影视动画美术所需的表现技能，而且不易于学生从原理、制作方法和流程等多个层面来理解动画的本质。从动画的制作流程看，动画制作整体可分为前期、中期和后期制作等。前期制作重在概念策划、剧本编写、美术设定等；中期则是按照前期的策划与设定，进入具体的制作过程；而后期则是进行整体剪辑合成等工作。每一阶段，每一环节都是紧密联系的有机整体。而动画专业的户外写生作为基础阶段的重要专业课程之一，在继承传统的经验与方法的同时，需要更好地与动画制作特点相结合，强化“动画知觉”意识，融于整体的动画学习之中，达到一以贯之的效用，为后期的高级动画专业课程学习打好扎实的基础。那么，这样的“动画知觉”应该如何贯彻于实际的户外写生过程中呢？首先，在题材和写生对象的选择上，应该与动画创作过程中的剧本故事、人物角色、道具、场景等相联系，在描绘表现人像、风景、场景和静物等素材时，更要挖掘其中的故事素材，观察人物性格特点，熟悉人和动物的运动规律，发现空间、场景和物象在心理暗示与气氛营造上的作用，学会图像叙事的表现能力。当然，在确定主题与对象之前，要学会从地脉、文脉和人脉的角度去了解对象背后的故事与内涵，就像宫崎骏在为作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》、《寻母三千里》等作品去瑞士、意大利和阿根廷等地取景寻找灵感一样，户外写生也是动画前期创作阶段最佳的学习语境和机会。其次，在单幅静态的习作中，将画面构图与影视镜头语言联系起来，考虑画面的景别、景深以及镜头的轨迹与切换等图像叙事性表现的技巧，使单幅画作之间形成内在的叙事性动向，让人物叙说故事，场景传递信息，道具埋藏线索等，使这些系列画作成为潜在的故事脚本。在这些宏观的意识的指导下，深入对自然与生活的描摹刻画，更好地掌握影视美术表现语言的要求。最后，在成果展示方式上，可以引导学生将系列画作输入电脑，运用后期编辑软件，将学习成果转换成动态脚本，进行测试，反思和推敲画面效果、叙述的流畅性以及艺术表现张力等（图5），延伸户外写生的学习成果和教学价值，将动画制作的各阶段的内涵浓缩于整个户外写生过程，使学生对动画原理与制作的加深理解。
“动画知觉”下捕风作影背后的价值意义
古人作画时，常言“意在笔先”，而动画语境下的户外写生学习的“意”，即在于“动画知觉”的注入与培养，进而使学生落笔之时能够贯穿动画的本质概念，在创作精美画作的同时，表现出动画的意味，从而有助于动画学习的入门与提高。那么，“动画知觉”意识下的户外写生将不再是一场虚无缥缈的野外旅行活动，捕风作影的背后是一次生动而自然的创作历程。动画作为20世纪以来重要的新艺术形式之一，是人类探究生命世界“运动”内涵的一种艺术发现和精神诉求，承载了人类的探索与创造精神。而对于中国当下动画领域的发展，急需一种本土语境的探索与创造精神。而户外写生正是动画专业以不同的地域和环境为场所展开的一次教学过程，鼓励学生在捕风作影的过程中，从自然地理、文化历史、民土风情等角度真实而生动地发掘其中的点点滴滴，并结合自身的想象，运用动画的理念和手段进行实验性的创作与表达，将有助于学生了解和掌握动画前期创作的基本方式和方法，在本土语境的生活中锻炼自身的创造精神。
