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公共环境艺术范文1
如今，诸多的现代艺术家谈及城市的公共艺术，就会联系到北美或是西欧等国外城市的街道艺术以及公共艺术，认为城市的公共艺术是以绘画以及雕塑为主的一系列造型艺术，这是极其片面的，所谓城市公共艺术，作为塑造一个城市形象的重要方式与手段，指的是人类生存环境中从宏观到微观的一系列整体设计，是以城市作为其行为主体，以城市中的人作为其行为对象，是独立于人类行为之外的一种设计，同时又协调人们生活方式，在社会以及人类行为影响之下的设计，涵盖了一个城市以及它的周边地区的规划设计、建筑设计等公共空间以及景观的设计等等。
苏州城市公共环境艺术设计的分析研究
探索一个城市的个性，塑造城市独特的艺术设计，就要将城市的地方风味凸现出来。苏州，作为我国重要的历史文化名城和风景旅游城市，是一座拥有2500多年悠久历史的古城，丰厚的历史文化积淀造就了“小桥、流水、人家”的独特风貌，因此，对于苏州城市公共环境艺术设计的分析，就要以苏州的社会、经济和自然为基点，借助人文历史作为轴线，不断融入城市的地方精神，探索并研究那些流离于城市空间背后的规律与实质。惟其如此，苏州城市独特风貌的塑造，才不会仅仅局限于形式的束缚，向更为深刻的方向持续发展。
1.苏州商业广场
苏州商业广场以苏州平江万达广场为例，是集商场、办公楼、SOHO、酒店、公寓为一体的城市综合体项目，坐落于平江新城内。
苏州平江万达广场的设计主题雕塑，充分体现了商业广场的公共精神，是与苏州的公共空间保持了高度的统一，雕塑的构成元素充分凸显出万达商业广场的文化定位，这不仅提升了整个广场的商业价值，凸显万达品牌的亲和力，更对于挖掘苏州文化内涵有着深远的意义，极好的景观、商业以及消费者之间的互动体现出来。
2.苏州园林
提及古城苏州，自然离不开闻名中外的“园林”，追溯到明清时期，当时的苏州私家园林遍布古城内外，繁华可见一斑。围绕着这大大小小、林林总总的园林，苏州建设了一系列特色的街区，如平江街区、山塘街区以及东北街区，同时，以打造古城旅游地品牌为目的，对古城内的部分工厂进行搬迁，并利用工厂旧址进行发展创意产业，发展成为酒吧等休闲娱乐的场所。
就这样，古城的历史文化与时尚元素在这些街区中碰撞交融，漫步在苏州的山塘街，不管是水乡传统的手工艺商铺，还是历史商贾云集的会馆，亦或是与特色百年老店会聚一街，都能感受到时尚气息，没有了旧日杂乱的市井气，更多了一些怀旧的韵味，将这一特色发挥到极致的便是下塘，在这里建成了苏州高品位的时尚酒吧群。
3.古镇古村落
苏州，坐落于江南水乡，有诸多的古镇名闻遐迩，诸如昆山的周庄，是江南六大古镇之一，有“中国第一水乡”的美誉，除此之外还有锦溪、千灯、同里、盛泽等等，这些历史文化古镇充分融合了吴文化和江南水乡的建筑风格，依托文化底蕴，打造特色民俗文化品牌。近年来，周庄景区以市场需求为导向，从提升、延伸两方面入手，通过对古镇内部分街区、民居、客栈风貌进行恢复性改造，形成独具江南水乡特色的文化客栈群和家庭旅馆群，让入住客栈的游客可以全面感受当地民风民俗，原汁原味地收获一种文化的体验与感受，漫步古镇，水巷船边鱼米生活的历史画卷便可展现在游客眼前。
苏州城市公共环境设计的重要意义
站在应用层面的角度上，对于苏州而言，城市公共环境设计有着深远的现实意义。
一方面，一个城市公共环境艺术设计主要是指城市的视觉识别系统，影响着城市的公共界面以及空间，比如说，苏州的商业广场平江万达广场、特色的街区山塘街区、以及公园绿地等一系列的城市景观，诸如此类的景观大可延伸至城市和街区，小到之处如建筑，亦或是软硬质景观。
另一方面，一个城市的城市公共环境设计，涵盖了该地的城市环境、活动以及构成等各类要素。探索一个城市的个性，塑造城市独特的艺术设计，就要将城市的地方风味凸现出来。苏州作为我国重要的历史文化名城和风景旅游城市，更是要将历史文化的意蕴传递出来，形成一个独特的理念，成为苏州这个城市追求和奋斗的目标，这同时反映出苏州的精神文明与物质文明的共同发展。
由此可见，城市公共环境设计对苏州具有重要的战略意义，对于城市的总体形象和人文理念都有实践指导意义。
结 论
公共环境艺术范文2
关键词：城市公共环境艺术；文化表现；生态环境；自然环境；人文环境
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）18-0153-02
城市公共环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学基础之上的综合性学科，是具有功能性的空间艺术设计，设计着人的行为方式和生活方式；影响着人的思维；陶冶着人的情感。它将成为艺术与城市整体功能联结的纽带，是社会公共领域文化艺术的开放性平台。整体上蕴涵了丰富的社会精神内涵的文化形态。它强调人在公共环境中的体验，强调普通人在普通环境中的活动，强调公共环境的物理特征、人的活动以及含义的三位一体的整体性。它设计的对象涉及自然生态环境和人文社会环境的各个领域，是一个与环境可持续发展有着密切关系的专业，也是与一个国家、民族、地域文化表现有着密切关系的专业。
一、文化表现的基本内涵
人类的文化不是凭空产生的，本身就是一个生生不息的运动过程，所谓“流水不腐，户枢不蠹”，它来源于人类的生产与生活的实践，是在征服自然、改造自然的过程中，对整个世界理解、认识的表现。它具有以下几个基本特征：
1、大众性：文化有其广泛的社会基础。因为文化的实质是要解决人类在社会发展中存在的普遍性问题，因此文化活动是人们在日常生活中对普遍存在的现象的一种群体的共同认识。
2、历史性：文化是发展变化的，随着科学技术的进步，人类对自然的认识不断深化，文化的内容也在不断变化，任何文化都有时代的痕迹，是在人类发展的不同阶段，对事物固有的、必然的、本质的特征进行揭示中，不断的沉淀和积累的客观认识，
3、创造性：文化的产生和发展，是人类脑力劳动创造的社会财富，是对事物表面现象进行分析后产生出的结论，因此，文化来源于生活，又要高于生活，是对社会进步起到推动作用的一支强大的精神力量。
4、指导性：文化虽然是精神方面的产物，但其对人类的所有行为产生重大的影响力，文化可以成为人类一切活动的标准和规范。
5、差异性：由于人们生活的自然环境、社会条件的局限，社会生产力发展水平和社会发展历程的不同，人们对事物的认识也就不同，因此，文化是一种社会状态的反映，是社会发展到较高阶段后表现出的对社会现象的理解。
通过以上分析，可以看出文化具有丰富的内涵，按我们习惯的划分，有从地域上划分的东、西方文化、城市文化、乡土文化等，也有按生活内容划分的服装文化、饮食文化、娱乐文化、旅游文化、建筑文化、宗教文化、装饰文化、环境艺术文化等，在这里我们要研究的是城市公共环境艺术的文化表现。
二、城市公共环境艺术中文化表现的基本属性
从本质上看，城市公共环境艺术是人类对居住环境质量优劣的评价、理解及改造活动不断深化的结果，而文化表现则体现在人类解决居住需求过程中，为了提高生活质量，通过装饰手法来诠释室内外空间的特点，是人类文化最为重要的组成部分，因此，城市公共环境艺术的文化表现除具备文化的一般特征外，还具有以下几个特点：
1、历史久远：装饰活动是人类最早进行的文化活动之一，其历史可以追溯到人类居住在岩洞之时，在古人类居住的山洞内，洞内的岩画就已经具有了文化的特点，所以，人类从有居住开始，就产生了装饰文化，人类早期的岩画，出土的骨、贝化石，都是环境艺术文化早期的佐证。
2、有强烈的社会性：从社会学角度上看，装饰不仅始终是人类最为关注的问题之一，同时反映出强烈的阶段性，不同社会等级、阶层，装修装饰的内容、标准不同，在有阶级的社会中，色彩、造型、装璜等，都能够明确反映出社会地位的不同。
3、限定性：环境艺术文化要求有载体，就是公共环境艺术工程作品，是通过作品反映其艺术价值和文化品味，所以被人们称为凝固的音乐，特定的环境艺术体现了装饰文化的限定性特征。
4、多样性：从成就上看，人类在特定环境（建筑）内部的限定空间内，在装饰上已经创造出极高的水平，无论是东方还是西方，装饰已经深入到环境艺术文化的各个界面。
从城市公共环境艺术设计的目的上看：设计的目的是提高人们的生活品质，为人类营造舒适、安全、方便、优美的工作、学习、生活环境，无论是公共建筑物的装饰，还是住宅家居的装修装饰，都不能违背设计的根本目的，就是要利用人类科学技术的最新成果，提高人类生活的舒适度。在处理与其它文化的关系上看，城市公共环境艺术中的文化表现必然要受到其它文化的影响，也要适应其它文化的发展要求，这也是好的公共环境艺术文化的重要表现特征。
三、城市公共环境艺术中设计与文化表现的相互关系
城市公共环境设计一为自然环境、二为人文环境，它们相互依存又相互影响，理想的城市公共环境设计意味着物质与精神两个层面都得到适当的体现。从物质层面上讲，良好的设计意味着安全、舒适、高效、与自然环境和谐、整个环境系统是动态循环的有机体系，从精神层面上讲，良好的设计反映着人类文化及美学价值特征的多样性，并能在某种程度上满足公众的情感需求
中国是一个具有五千年文字记载历史的文明古国，有着源远流长的中国文化，往往善于借景物来表现文学意境引导人们深入地体会自然景色。中国当代的城市公共环境艺术设计是应该具有当代中国的文化特征与时代精神的，这些都促使我们从理论和实践中去研究与发掘、继承、乃至发扬光大的中国文化。一个优秀的、有文化表现的设计不但满足和改善了人的生存环境质量，创造美好的生活环境，而且它必然是具有灵性的、灵魂的，因为它们都能引起人们对它们的共鸣。例如残阳如雪中的一座古城、萋萋洲头的一栋建筑、花香幽幽的一厢庭院，甚至一件小小的物品当它们忽然展现在你的眼前，仿佛有千言万语述说不尽，一段一段故事讲述不完，什么风土人情，历史文化，地域文脉……它们会让你领略它们的美，震撼着你的心，唤起你的关注。这也正如当代著名的中国建筑界前辈、两院院士吴良庸先生所言：中国一切有抱负的建筑师，应当学习外国的先进东西，但各种学习的最终目的，在于从本国的需要和实际出发进行探索，创造自己的道路。如著名的华裔建筑大师贝聿铭先生设计的北京香山饭店就是贝氏寻找到了中国文化的基因要素，把它们提炼、整合，并与现代建筑有机融合成为贝氏特有的、独一无二的作品。大面积的白色，一个个很有规律的窗洞，那青灰色的磨砖对缝的勒脚、门套、格带和压顶，注重吸收了中国传统建筑文化中民居和园林的设计语于现代建筑与室内环境设计，使中国的地方风格与国际化语汇交融，开创了现代建筑与民族文化结合的典范，给人留下了深刻的印象。
近年来我国一大批有理想的设计师们，立足本民族的文化根基，继承传统，超越传统，在城市公共环境艺术设计方面进行了一系列探索实践，创造出一系列具有中国文化特色、又有时代精神、风格多样的设计作品来。中国几千年的传统文化历经沉淀已深入骨髓，时时刻刻我们都能感觉到它的存在。作为中国的设计师，更加需要了解中国的国情，脚踏实地、实事求是，继承和发扬中国的传统文化精神，广泛吸收世界上一切优秀、有时代特点的文化成果，“纳百川于一流”，才可能使中国的城市公共环境艺术设计走向世界与未来。
参考文献：
[1]周宪著.文化现代性与美学问题[M].中国人民出版社,2005年.
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公共环境艺术范文3
[关键词]公共环境艺术设计特色数据库版权保护方式
[分类号]G250.74
1 公共环境艺术设计专业特色数据库建设的需求分析
1.1公共环境艺术设计特色数据库的构建意义
2008年，我国政府投资宣布两年内投资4万亿人民币以加速我国城市化建设进程。这一计划的实施将缩短我国城乡间的差距，同时也给我们提出了新的课题――如何创建优雅和谐的绿色城市?纵观2008年北京奥运会到2010年上海世博会，公共环境艺术这门学科，顺应城市人口迅速增长的趋势，在创造更美好城市的建设过程中起到了愈加明显的作用。如何建设优雅和谐的绿色城市成为当今的热点话题，公共环境艺术设计资源的充分利用是解决这一问题的基本前提。然而，当前我国公共环境艺术设计方面的文献不仅数量匮乏，而且尚未形成完善的数据库体系。因此，构建一个富有专业特色的数据库势在必行。
1.2公共环境艺术设计特色数据库的现状
目前，我国自然科学领域的数据库数量多、门类全，然而，人文艺术领域的数据库却较为匮乏。笔者利用文献调查法，对公共环境艺术设计专业数据库的现状进行了调研。调研结果显示，超星数字图书馆等几个知名数据库以及百度网站(除广告类图片)上的公共环境艺术设计文献的数量只有3万多，这离10―20多万的需求量尚有较大差距。另外，盲人指示器、身体障碍者阅读器、为老人设计的公共环境产品及时钟塔等细类目图片数量更少甚至是匮乏。此种状况远远不能满足当代公共环境艺术设计工作者的个性化需求。为更清晰、系统的显示公共环境艺术设计专业特色数据库的现状，笔者作统计如表1：
除了资源数量少，公共环境艺术设计学科在《中国图书馆分类法》中尚没有明确的类目，致使查找不便，这是此专业数据库的另一现状。“公共环境艺术设计”分散在J312、J524、J59、TB47、TU98等类目中，其中有关装置艺术、先锋艺术的内容属于其子类目。如果不按其专业特点增设“TU987公共环境艺术”类目，使用者检索时则会相当困难。上述状况不解决，势必影响我国公共环境艺术设计专业的教学及科研事业的发展，在实践中也无法满足我国城市化建设进程不断加速的需求。为了解决公共环境艺术设计数据资源分散这一难题，构建一个完整系统的公共环境艺术设计专业特色数据库，已成为目前图书馆工作者面临的重要任务。
2 公共环境艺术设计专业特色数据库构建内容
2.1公共环境艺术设计资源定义
公共环境(public environment)，广义上指两人或两人以上活动的区域及周边环境；狭义上指公共场合中的多人区域及大中型广场的室外环境。公共环境艺术(public environment an)则是指放置在公共环境空间中的艺术形式(如公共绿地、广场、建筑、城市道路旁的雕塑、壁画、装饰、园艺、标识、广告、商业街等)。
2.2公共环境艺术设计资源分类
为公共环境艺术资源分类，是建立公共环境艺术设计专业特色数据库的一个重要基础。笔者利用文献调查、归纳研究等方法，并根据我国国情及专业人员的研究习惯，将公共环境艺术设计资源信息分成4个类别。
2.2.1公共环境领域产品设计 公共环境领域产品设计主要包括如下内容：
・学习场所：信息类服务设施、阅览桌椅、身体障碍者阅读器、书架、报夹、上书凳。
・游乐场所：游戏机、公共椅、街灯、公共电话亭、售货亭、售票处、滑梯、游乐设施。
・体育场所：双杠、跳马、转椅、爬杆架、乒乓球台、健身器具。
・卫生场所：厕所、垃圾箱、公用饮水器、洗手台、扶手、老人专用卫生设施。
・交通场所：路标、汽车、火车、地铁、轮船、信号灯、盲人指示器、自行车、卡车、自动售票机、验票机、老人专用交通设施。
购物场所：自动饮料贩卖机、购物车、货架、书报亭、行李寄存处。
2.2.2景观设计 景观设计主要包括如下内容：
・屋外生活空间：庭院、门口、地下车库、晒场空地。
・近邻生活空间：小广场、路灯、栅栏、时钟塔。
公共生活空间：公园、牧场、海边浴场、道路、运动场、花坛、喷泉、滑雪场、停车场、游乐场、展示场所、地铁站、汽车站、火车站、地下通道、移动厕所、邮筒。
2.2.3标识与广告 标识主要包括：路牌、路标、交通标识等。
广告包括：POP广告、报纸广告、产品广告等广告。
2.2.4公共艺术 包括环境装饰、雕塑、装置艺术和先锋艺术。其中，装置艺术是指“场地+已消费或未消费过的物质+情感”的综合展示艺术。
2.3公共环境艺术设计资源数据来源
公共环境艺术设计数据信息主要有两个来源渠道。其一来源于大学图书馆及向民间的收集，其二采用自助开放的方式，向制造厂商、设计者收集。所谓“自助开放式”，主要指在“拍客网”http：／／pk.thmz.corn／上信息帖子以征集各地景观设计图片，由拍客自愿回帖并提供照片数据信息。数据库小组工作人员将志愿者提供的照片进行收集、归类、整理并制作成公共环境艺术设计数据库。
我国著作权法第四节第二十二条(10)规定：“对设置或者陈列在室外公共场所的艺术作品进行临摹、绘画、摄影、录像，可以不经著作权人许可、不向其支付报酬。数字版权问题是本课题面临的一个瓶颈，为此，笔者通过http：／／my.省略／public／myask.php找法网咨询将公共场所拍摄的景观照片制成数据库的版权问题，江西中山律师事务所姚飞军律师就此问题的回复是：“使用自己拍摄图片的可行，使用他人图片的应获授权，否则侵权”。为此，在网上征集照片信息时，只有在获得拍摄者的授权后才能录入数据库予以发表，才是合理合法的行为。
2.4公共环境艺术设计专业特色数据库建设
公共环境艺术专业特色数据库规划建设5个文献情报数据库，MGH1为公共环境领域产品设计子库；MGH2为景观设计子库；MGH3为标识、广告设计子库；MGH4为公共艺术设计子库；MGH5为外国图片子库。下列表2为各子库名称及所藏资料、图片件数。其中MGH1公共环境领域产品设计子库内容分为27个字段，录入 3.5+SQL数据库中：这些字段有：中项目、小项目、设计者、专家点评、产品型号、基础情报、民族、中图法分类、书名、ISBN、期刊名、ISSN、论文名、页码、发行日期、馆藏、信息来源地、拍摄人、材
料、尺寸、年代、产品产地、制作公司、来源方法、购入日期、记载日、备注等。其他MGH2、MGH3、MGH4、MGH5子库均类似于MGH1表单结构设计。
2.5公共环境艺术设计资源数据库的统计分析功能
公共环境艺术设计专业特色数据库在产品调研、专项咨询、数据分析、统计利用等方面也有着广泛的应用，其中读者数据统计分析就是一项重要且实用的功能。比如通过tongji.asp统计分析页，调查读者的阅读停留时间、所在地区、下载次数及点击人次。通过调查比较上述具体数据，可直接了解人们对公共环境产品关注和喜好的程度，分析特定产品的主要客户源，为设计者和厂家提供第一手资料，从而能够设计和生产出极具市场前景的优秀作品。下面是某一产品在公共环境艺术设计专业特色资源数据库中查询统计所显示的数据，如表3所示：
2.6公共环境艺术设计资源数据库的技术支持
数据库采用Windows下的Visual 开发工具并运用 3.5+SQL SERVER2008技术进行创建。在.NET环境下，数据库工作者不仅可以轻松地开发出美观的WEB应用程序，ASP NET还提供丰富的数据库控件以供插入和更新数据。此外，使用数据源也能使该专业特色数据库的创建更为容易，配合使用.NET Language Integrated Query(LINQ)可以更快、更准确的访问和查询所需数据；利用ASP。NET中mediaplayer或realplayer等视频技术能够实现该数据库的可视化。
3 公共环境艺术设计专业特色数据库构建过程中需要注意的问题
3.1类目要新增
对于涉及交叉学科的公共环境艺术设计资源，要经常进行数据的收集、整理、分门别类以增设新的子类目。例如，装置艺术、先锋艺术的内容，属于较细划分的类目，可按其专业特点在《中国图书馆分类法》中增设新类目，将装置艺术、先锋艺术方面的分散资料归置于公共艺术的子类目中。再如，景观设计类目根据人们居住空间的由近向远顺序进行设置，以使其条理明晰、便于查找。
3.2数据要完整
本数据库应该突出自身特色并力求全面完整，重点收集了身体障碍者设施、老人设施等图片数据以弥补此资源匮乏的局面。该数据库还依托大学图书馆丰富的馆藏珍品和深厚的学术底蕴，将藏品展示与学科知识体系相融合，集保管、陈列、共享、教育、科研于一体，力图为使用者提供一个完整而系统的公共环境艺术设计资源库。此外，注意对网络资源的定期搜集、更新和下载，可以使数据库的内容更加丰富多彩。
3.3版权保护要规范
公共环境艺术范文4
现代陶艺是伴随着西方现代科技文明和现代艺术的发展逐渐建立起来的一种现代艺术形式，是艺术家思想感情流露的物质载体。在习惯了传统材料与创作手法的公共艺术作品之余，艺术家们都在寻找一种能充分表达艺术情感、返朴归真、融于环境的材料进行公共艺术创作，环境陶艺应运而生。
环境陶艺主要是指在城市规划内的公共区域范围内设立的室内外陶艺，它是人们物质生活和社会文明高度发展的必然要求。陶艺走出室内，脱离了文人墨客把玩观赏的束缚，成为人民大众生活的一部分，成为公共环境的构成要素之一，其本身就是人们精神文明的进步。
在众多公共艺术形式之中，环境陶艺因其独特的艺术魅力丰富了公共艺术的表现语言，使公共艺术成为大众生活的重要元素。与其它公共艺术一样，环境陶艺具有永久性，从它诞生的那一天起就成为环境的一部分，不管你喜欢与否，它都会永久地立在那里，因此，环境陶艺又具有强迫性。环境陶艺决非是仅仅为了装饰和丰富公共空间而存在，而是一种纯粹的人文艺术表达，是与城市共同生长、与市民共同生活的艺术。国外一个艺术家利用两年时间邀请小学生用废砖和马赛克塑造小城堡，既有娱乐性，又有艺术性，使孩子们从小就有一种参与艺术创作的自豪感。通过系列的具体的陶艺制作实践，参与者体会了环境陶艺的内在价值，提高了自身的审美，在参与中拉近了人与环境和艺术的距离，产生了互动性。
现代繁忙的生活越来越使人感到压抑与紧张，高楼大厦笼罩下的都市环境越来越使人渴望有一个亲近自然、放松心情的场所。环境陶艺使用的是最远古的陶土材料，其本身就与人有一种亲和力。尤其是经过水的洗礼、火的熔炼之后的质感，更让人产生想去亲近的欲望。而陶艺质朴粗糙的质感和返朴归真的精神内涵是其融入公共环境的先决条件。
环境陶艺已逐渐走进公共艺术领域，但它还不能一跃而成为公共艺术的主流形式，这需要一个过程。在现阶段情况下，为环境陶艺营造一个良好的生存环境，进行工艺革新以及拓展环境陶艺制作新途径是环境陶艺成熟发展的关键。
1、解决工艺问题
现在比较流行的制作和烧成工艺大多适用于室内小型陶艺，对于室外陶艺而言并不太合适。在室外陶艺创作中会遇到各种各样的工艺问题。首先，室外陶艺在体量上较大，成型和烧成都较难，安装也是问题。其次，在设计上要考虑适合环境，不能以小型陶艺的理念设计室外陶艺。另外，在色彩及釉的使用上也要讲究。这些问题都是要靠工艺来解决的。要达到室外环境陶艺的设计要求，要对现有的工艺进行革新。
2、环境陶艺的装饰手法要适当
室外环境陶艺要适应大环境，它的装饰手法及处理方法有别于室内其它艺术。环境陶艺基本上都较大，体积感很强，而室内陶艺的技法较为平淡，体积感相对较弱，形式多为浮雕、壁画。有些看似很有体积感的作品放大后放在室外，明显感到与小稿相去甚远。这是因为室外环境艺术作品是要靠环境来“养护”的，它不是简单地把室内艺术品放大摆放于室外环境，而需要环境的衬托，空间的融合，色彩的润泽，要实实在在地暴露于大庭广众之下。因此，用高浮雕的形式制作浮雕式的陶艺，用雕塑艺术的成型方法加工环境陶艺，结合釉料的衬托，会有突出的艺术效果。
3、注意环境陶艺的地域性
地域性简单地说就是指地方特色。我国各地区的信仰不同，陶艺设计要充分考虑到这一点。环境陶艺既要体现出陶艺的美学因素，又要符合本地区的审美习惯，文化信仰、民俗风情等因素，也要与本地域的建筑环境相适应。在建设现代化的地域文化同时不忘与世界文化接轨，这是地域文化发展的重要途径。
4、注重环境陶艺的民族性
民族性就是区别于其他民族的具有独特价值的那些因素。鲁迅先生曾经说过：“越是民族的，才越是世界的。”20世纪以来，以西方发达资本主义国家为主旨的强势文化正影响到我国的民族性文化。在陶艺界，这个问题同样存在。在环境陶艺创作中，提倡民族性，不能只停留于借鉴传统的典型的民族文化符号的简面上，而应体悟本民族的文化内涵，结合现代艺术观念，创作出能体现高尚的民族品格、悠久的历史文化的环境陶艺。笔者曾参与创作了环境陶艺《华夏故事柱》，作品由8根陶柱组成，它取材于中国古代的经典故事，例如《孔融让梨》、《闻鸡起舞》、《曹冲称象》等。
民间工艺美术大师于庆成擅长在民间生活中汲取营养，他的多数作品夸张地表现了生命的特征，具有原始的天真和质朴感，带有强烈的民族气息。
5、要考虑城市的人文文化因素
许多大城市都在建设大型公共广场，其目的不仅在于提升城市文化品味，更重要的是市民在紧张的工作之余有个释放心情的空间。环境陶艺要进入公共环境，当然要考虑到人与环境的这种关系。这就要求我们要考虑到陶艺应适合人们的审美情趣，符合大众的心理状态。而人民大众的审美情趣又与其受教育程度和职业状况紧密相联，人们的受教育水平和职业状况正是城市文明程度和城市文化历史背景的集中体现。因此，陶艺进入公共环境，除了自身要美观，更重要的是符合人民大众的文化层面问题以及城市的人文文化因素。这就要求陶艺家在创作前对城市历史状况、公众的受教育状况、审美趣味等作充分的调查分析，创作出符合公众的审美品味和文化层次的环境陶艺作品。
6、良好的经费保障制度
西方公共艺术发展迅速的一大原因是主办者多元化，包括政府、企业、社会组织、艺术机关、慈善福利机构等都能自觉地投资建设公共艺术，建设资金来源渠道多，并有法律保障。资金一般由社会名流组成的基金会协调，创作公开招标，鼓励创作新观念，并在新闻媒介上展开公开的艺术批评。政府设有专门的资金投入，尤其是在发展公共艺术上采取了“百分比艺术建设”的做法，以立法的形式有力地保证了城市公共环境艺术建设的经费投入，为环境陶艺介入城市公共环境打开了广阔的空间。法国规定把建造公共建筑费用的1%拨给艺术家进行环境艺术创作。宗教组织更有专款，还有相当数量的公共艺术作品属于私人捐赠。许多企业有艺术基金，日本就规定企业周边的环境公共艺术由企业负责。
7、拓展环境陶艺制作新途径
陶艺的成型和烧成工艺受到多方面的制约，成型方法也要看烧成方法而定，窑的大小又决定了不能烧制很大的陶艺。于是国内外陶艺家就大胆地尝试了一些新的制作和烧成方法，在拓展环境陶艺创作新途径方面做出了成就。
第一、堆砌成型。堆砌成型是把烧成的陶质单元个体按照设计好的形状一个个堆砌而成。按照不同的需求，它可以堆成各种各样的造型，简单又有规律，而且整个作品十分完整。日本环境陶艺家土门邦胜的作品《strata》就是利用各种色彩的单元陶片堆砌而成的，作品生机勃勃，自由奔放，充满了神秘感和韵律感。
第二、室外整体烧成。室外整体烧成就是直接在放置环境陶艺的位置创作并烧成的方法。这种方法也解决了陶艺无法做大，成型困难的弱点，是陶艺进入公共环境的新突破。它的创作过程是先在将要放置陶艺的位置成型，等干燥后在其下面堆满干柴烧成。也可用高温棉将陶艺包围起来，形成窑的气氛，保温烧成。整体烧成保证了作品的完整性，也保证了作品色彩的统一性，而且由于火焰的不稳定性形成的色彩十分自然。整体烧成省去了搬运、安装的麻烦，公众可以观看并参与到整个成型和烧制过程，使他们对环境陶艺有更深的了解。
第三、陶艺装置的介入。“装置艺术指通过错置、悬空、分割、集合、叠加等手法对现成物品进行重新建构，放置到特定的展览场所，同时赋予新的意义指向的一种艺术形式。”装置艺术始于20世纪60年代，受到“波普艺术”、“极少主义”等观念的影响，装置艺术发展迅速。从80年代开始，很多陶艺家开始了装置艺术的创作，使陶艺成为装置艺术重要的语言。在美国、日本等国家出现了以成品的陶瓷、工业废瓷、综合材料和不需要烧制的粘土制作的装置作品。陶瓷装置作品需要考虑光、声、色等诸多因素，通过新的形式增强视觉的效果，以便得到公众情感上的共鸣。在装置艺术走向兴盛的时期，环境陶艺中还同时出现了录像装置、数码装置、行为装置等。随着艺术观念的不断创新，陶艺家们把许多材料融进了陶艺，扩充了陶艺内涵。比较常用的是把石头、木头、金属和玻璃与陶艺有机地结合，解决了陶艺自身不好解决的问题。装置艺术与现代陶艺的完美结合可能会成为今后环境陶艺进入公共艺术的重要发展方向。
日本的中村锦平以使用成品陶瓷而闻名，其陶艺装置作品《东京陶器探索》使用了多种生活中常用的瓷砖、工艺品以及废弃的个人作品，给公众强烈的视觉冲击力。中村锦平的作品以色彩鲜艳的设计符号和日用物品为视觉传达元素，既体现“日本趣味”，又传承了日本文化的民俗特性。
第四、现代科技在陶艺创作中的综合应用。现代高科技手段为现代艺术的创作提供了创新的机会，高科技手法丰富了现代陶艺的表现效果，拓展了现代陶艺的创作领域。
目前，通过数码技术和计算机处理与陶瓷丝网印刷相结合，开创了陶艺创作新的表现形式。将釉料借助于丝网印刷技术在陶艺作品上装饰是较为先进的现代技术，也是近几年许多陶艺家热衷使用的装饰手法之一。利用摄影技术把画面转移到陶艺作品上的一种新潮装饰手法，也是近几年流行的陶艺装饰技术。这种技术主要是将照片底片加工成贴花纸，然后装饰于陶器之上，逼真而有趣。还有一些艺术家研究出了烧成后呈现金、银等质地的各种陶瓷泥料，极大地丰富了环境陶艺的表现效果。挪威、日本等国家的环境陶艺壁画表现形式多采用陶制含有平面彩绘和浮雕相结合，许多作品就是利用了丝网印刷技术以及摄影技术和其他现代科技手段。
环境陶艺虽然是近几年才兴起的公共艺术形式，但它自身的材料优势及其文化底蕴逐渐融入了公共环境。环境陶艺对公共艺术的介入，是中国现代陶艺发展的一个重要方向。如何把二者完美有机的结合，充分发挥陶瓷材料的优越性，创作出独具风格的环境陶艺，是我们今后研究的课题。艺术家应该充分发挥丰富的艺术创造能力，融合各种艺术的精华，为环境陶艺和谐的融入公共环境寻求更加宽广的途径。
＊本文受2009年山东省艺术科学重点课题“公共环境中的现代陶艺研究”资助。
公共环境艺术范文5
（安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖 241000）
摘 要：作为校园环境重要组成部分的公共艺术，是传递学校文化精神、塑造学校形象的物质承载者.研究大学校园环境下的公共艺术创作，对于大学校园文化传播形式的丰富有着重要的意义.目前，高校空间环境的公共艺术大多数以雕塑、壁画等传统艺术形态出现，作品主题单调、形式老套.文章针对当前我国大学校园环境公共艺术的现状，通过对安徽工程大学校园环境公共艺术的分析，探讨当下的高校校园环境公共艺术设计创作的途径.
关键词 ：公共艺术；高校校园；空间环境
中图分类号：J06文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）03-0145-03
基金项目：教育部人文社科项目资助（10YJC760051）
公共艺术一般存在于特定的的公共空间环境中，并在实际功能和文化心理方面与周遭的自然环境及人文环境存在着整体性的利害关系[1](P12).公共艺术作为一种当代文化的形态，一般是指能满足视觉美感的视觉艺术，如建筑、雕塑、景观、生态艺术等.但随着科技的发展和多元文化的介入，公共艺术在形式和内涵上也有了新的变化.
作为一种具有广泛性和兼容性的艺术形式，公共艺术的功能和价值属性也具有多元性与多义性特征.从实用主义角度来看，装饰和美化环境是公共艺术的最基本功能.苏霍姆林斯基写道：对周围世界的美感，能陶冶学生的情操，使他们变得高尚文雅，富有同情心，憎恶丑行.大学校园作为育人的场所，存在于此的公共艺术更是一种特殊的文化景观、一种“文化符号”.校园文化语境下的公共艺术，一是能提升校园文化品质，塑造学校整体形象.二是能体现学校的办学特色和价值观，让身在其中的学子对学校产生认同感和自豪感.三是能营造有意义的美学空间，提高学生的审美意识，进而起到净化心灵、提升学术氛围的作用.当然，公共艺术存在于大学校园的意义远不止于此，它更能唤起青年学子对相关问题的思考与认识，能够长时间地影响着学生的精神状态与对周遭世界的认知；它也会成为学生身份的标识，在塑造学校的独特性格方面发挥重要的作用.
校园环境空间公共艺术是存在于校园内的服务于师生学习、交往等功能的景观元素，这些景观元素也都是校园里最常见的特色文化.包括历史人物和事件的雕塑、建筑，以及各种碑、亭、桥、池、石等.目前，大多数高校校园是通过创作公共艺术来体现校园文化特色的.鉴于公共艺术对于校园环境的价值，有必要对其进行创作途径的探讨.
1 目前国内高校校园公共艺术的基本现状
随着经济的发展和教育水平的提高，我国高校校园建设也得到了迅速的发展.但是，在庞大的校园、奢华的建筑背后隐藏的却是校园思想文化的贫乏，校园特有的文化内涵正在逐渐的消失和淡化.主要表现在以下几个方面：
1.1 缺乏整体规划
当下国内高校校园中公共艺术作品并不少见，无论学校规模如何，都会设置一定的公共艺术作品.常在入口的公共空间处设置带有一定的主题性的雕像或是喷泉，是大多数高校标志性的公共艺术表现形式.但是在校园内部空间中对于公共艺术的处理却很粗糙，常见的壁画、文化石、公共标识等随意的放置在草坪或是间隙的空间里，显得杂乱无章.而随着时代的变化，原先的一些公共艺术逐渐的失去了原有的教育功能和美化功能，没有及时进行重新的规划和更新，导致一些公共艺术沦为校园里环境的垃圾.
1.2 缺乏个性，设计形式雷同
城市曾有“千城一面”之说，而存在于高校校园空间的公共艺术也有此趋势.目前现代主义设计思潮占据了公共艺术的设计领域，在中国的很多广场和街道经常会见到一些国外知名设计师的设计作品.这些公共艺术无论在造型、材料的选择上都趋于雷同，使得人们在世界各地都可以看到相同的面孔，都有似曾相识的感觉.而公共艺术地域特征的缺失，使得大学校园也失去了个性，导致了不同地区、不同学科的校园景观陷入了“千校一面”的窘境.这种不分场所的照搬，忽视了作为具有人文理念和学科特色的大学精神，也忽略了场所和公共艺术的共存关系，让本来是为了体现学校校园精神的公共艺术失去了原有的存在价值.
1.3 对校园文化缺乏传承
目前，国内很多院校都是由新老两个校区组成，公共艺术的设计规划常常是两个区域各自为政，没有联系和传承.每所校园都有自己的文化和历史，也是一个学校的灵魂，每所院校在其发展过程中都曾构建过自己的文化特色以及与之适应的校园景观环境.某些公共艺术更是历史的记忆，见证着一座学校的成长，同时这些历史痕迹作为时间线索穿梭于校园，增加了校园的可辩识性，让校园文化不断的启迪和熏陶学生.“授之以渔”的高校氛围不仅源于学术的存在，更源于潜移默化的文化传统氛围的熏陶、对校园历史的尊重.新校区往往是一味的追求新奇的形式，对学校的精神内涵和文化理念未能做到传承和延续，形式上一味的追求新超和时尚，忽略了对原有校园文化的继承和延续；而很多老校区中的公共艺术造型呆板、主题陈旧老套、景观绿化无规划和美感、放置环境背景的选择杂乱无章等.
1.4 设计缺乏人性化
我们经常看见一些公共艺术孤独的存在于空间中，没有人会去驻足观看或是参与其中，究其原因是缺乏亲切感或是缺乏人性化设计.存在于高校空间的公共艺术，经常会见到材质或是尺度不够人性化的公共艺术，原本是为了师生创造更好的生活环境的元素却成为人们无视存在或是无足轻重的物品，如石材的具有功能性的景观椅凳，夏天太热没法坐，冬天太冷坐不了.存在于高校校园里的公共艺术要让生活在其中的师生感到亲近，在人-公共艺术-环境的审美场域中，达到公共艺术与人相互共生的关系，从而达到交互的情境.
2 安徽工程大学校园环境公共艺术创作的设想
安徽工程大学是一所以工为主的多科性高等院校.目前，学校占地面积1500余亩，校舍建筑总面积50余万平方米，学校现有学科涵盖工、理、文、管、经、法、艺等门类，是典型的综合性大学.目前校园内公共艺术作品很少，老校区仅有图书馆前的立体雕塑和第一教学楼入口的上世纪80年代所作的木质浮雕.新校区校园环境公共艺术精神集中表现在行政办公楼前喷泉广场.这是个开放的空间，六艺柱、湖边的喷泉平台、沿湖的公共椅凳以及湖边的刻有“诚实做人、踏实做事、扎实做学问”校训的文化石.这个对全校有重要意义的公共空间，其形式简洁，材质单纯，引古思今，表述了学校对科学理性精神的追崇和对中国传统文化的关注.总体来看，整个校园环境公共艺术作品与校园面积和楼宇的分布并不均匀，新旧校区的公共艺术缺乏整体感和规划意识.对于一所历史并不算悠久的高校来说，加强和塑造良好的校园环境对于提升外在形象和内在文化素养有着急迫的要求.基于目前学校校园规划的基础，在遵循环境与特殊受众的互动原则的前提下，安徽工程大学校园环境公共艺术创作主要可以从两种形式入手：长期性公共艺术和暂时性公共艺术.
2.1 长期性公共艺术.
长期性公共艺术常常会被当做一个特定环境空间的精神地标.“不变性被社会赋予价值.人们总渴望一种固定不变的风格，通过它本身的永久性来传达永恒的意义”.[2]细数国内外的名校，在大多数人的记忆中都会记存一些该校的公共艺术作品.如清华学堂门口的日晷雕塑，上面篆刻了清华大学的校训“行胜于言”，北京大学未名湖博雅塔，伯林顿大学校园的情景雕塑……不同类型的高校由于文化理念的差异，在校园建设方面也会呈现出各自的特点.
首先从整体规划入手.根据绿地、场所环境的需求，保证师生在校园环境中的学习、休闲、思考、集会诸方面的活动，营造出校园应有文化意境.诸如结合新校区实地草坪空间、地形，选择不同自然环境的石头任其自然的撒落在地面上，形态各异、色彩不同，使人感受一种丰富的自然想象和涌动的青春活力，校园环境的人文色彩在不经意中得以显示.在处理新老校区的整体性上，由于建筑是学校的主体，是校园文化的主要缔造者，校园公共艺术应该与校园建筑形式融合，从而使建筑特点和文化氛围得到进一步加强.犹如放置的雕塑本身表现什么并不重要，重要的是置放的环境由此富有了内涵，令人感受一种校园的历史与文化的守望.如老校区图书馆是历史比较长的建筑，两栋建筑围合的公共空间一直空置在那里，可以结合建筑的风格设计一组雕塑和景观小品与之结合，创造出学习的氛围.功能性的公共艺术往往能达到纯粹形式行的更加让人感到亲切.
其次，依据学校的办学理念选择主题性的表达.高校校园给人们的感受不只是视觉印象，而是一种校园文化精神的张扬.不同的学校有不同的特色，根据具体环境塑造和表现学校的精神内涵.依据校训“诚实做人、踏实做事、扎实做学问”的育人理念，可以在校园主门入口处设计一座具有展示学校历史人文内涵的公共艺术雕塑，让每个进入校园的人首先就能感受学校蕴含的育人理念.形式上可以抽象，也可以具象.同时也可在不同的院系门前放置结合院系学科特征的雕塑、景观小品等，这样可以给每个院系增添自身的学科特色.在题材上，以“传道、授业、解惑”为理念，用教育、学习、研究等相关的素材、名人励志求知进取的精神等诸多内容为对象.
最后就是艺术性表达.作为存在于校园环境中的公共艺术，必须保持其文化品位，拒绝平庸无趣的作品.当然校园公共艺术的设立也不能单纯追求艺术品的堆砌.针对目前安徽工程大学校园环境公共艺术作品数量偏少的情况，可以在主要道路的两侧、学生宿舍公共区域、以及校园湖面水系两侧增设一定数量的文化景观雕塑和小品，根据所处的环境选择富有创意的、有品位的、新颖的，做到与环境相互辉映、相得益彰作品.在保持艺术自身的纯洁、唯美的同时，作品更应注重引导学生感受高尚的情操、追求完美理想的形式.
2.2 暂时性公共艺术.
对于大学校园这样一个具有文化语境的教育场所来说，暂时性的公共艺术就要创造更多的临时的教育情境空间、教学空间，同时担负起与时俱进的思想观念传播.
暂时性公共艺术从开始设计到完成展示，经历的时间都较短.“瞬间的真实性可能是最具说服力的”.这个特点对于安徽工程大学这样一所作为拥有艺术设计学科的综合性高校来说，可以为课程教学带来很多创造性的授课方式.目前艺术学院有环境艺术、平面设计、广告和工业设计等专业，实践性都很强，很多课程作业都是以实体的形态展现出来.比起放作业放在艺术展厅里，还不如让更多的人参与其中，得到更广泛的传播.如环艺专业的公共艺术、三维设计、景观设施等课程都是产生优秀公共艺术作品的重要来源.同时，对于发展中的学校来说更是对外展示教学成果的平台，是宣传自己、展示自己的良好途径.在创作空间的选择上可以采取以下方式：一是教师结合专业课程在校园公共空间中选取合适的空间场所进行主体性的公共艺术创作.这些公共艺术会随着不同课程而不断更新变化，给校园环境带来新鲜感和活力.二是利用即将需要规划的地点在其中先放置实验性的公共艺术作品，由教师授课，结合课程内容进行公共艺术创作，从学生创作的众多方案中选取最佳创意方案进行集体创作，选用简便易得的材料，由学生动手进行方案的实施.如在连接东西校区的快速通道桥面上的空间，可以根据现有空间布局进行课程训练，如景观小品、三维设计练习等，这样既能丰富课程也能对校园环境的改造起到作用.课程作业转变为暂时性公共艺术的方式，学生更乐于接受的，也会更好的发掘学生学习和创作的潜力.“时间性放弃了对永久性的追求；随着在公共空间中的艺术作品越来越多，作品的坚固与固定地点的展示越多越不受艺术家的钟爱，他们更喜欢在特定时间和地点内创作作品.对艺术家来说，创作变得更加轻松了；对大众欣赏者来说，作品也更加丰富了，并期待随时随地出现的新奇.”[2]（p21）
生活在大学校园里面的是一群思想活跃、精力充沛的年轻人.作为高校的校园环境空间公共艺术不仅仅有美化功能，更肩负着育人的功能.因而，对于创作主题的选择尤为重要.一般来说，暂时性的校园环境空间公共艺术作品创作常选择与某个事件或主题活动相关联的.这样的形式在一定意义上比起说教来的更加让学生从心底接受，对学生的思想更具备批评和干预的功能.如以“文明”为主题的环境空间公共艺术创作，学生可以结合身边人的行为与周围的环境进行创作，如食堂、银行等经常出现不文明现象的地方.作品呈现后会让师生有所体会、有所感悟，做到公共艺术与人的互动，从而产生意想不到的教育效果.因而，在大学校园暂时性的公共艺术的设计创作上，除视觉形象上的认同感之外，还要在文化语境上让公众产生认同感.同时，暂时性公共艺术可能也有一种意愿，就是来表达那些永久性项目艰深的概念和当下的问题.[2]（P63）暂时性公共艺术也能够展现更多长久性公共艺术无法体现的校园文化，是对校园文化类型的一种补充.
3 结语
大学校园环境的公共艺术以多元的方式展示着艺术的无处不在，创作中必须从学校的整体规划出发，遵循教育为先的文化语境，坚持与环境相一致的基本观念.除了考虑设计中的人性化、风格的协调性，还应考虑环境对师生所产生的潜移默化的影响，通过长期性和暂时性两种创新型设计形式的互补，创造出宜人的校园环境，让身处其中的人不断地去思考、记忆和憧憬，从而将公共艺术承载的校园精神和文化内涵有效的传达，最终达到提高认知和塑造学校独特性格的目的.
参考文献：
〔1〕翁剑青.城市公共艺术[M].南京：东南大学出版社，2004.12.
公共环境艺术范文6
[关键词] 环境艺术 功能类型 实用功能 艺术功能
一、环境艺术
环境艺术是由多种艺术组成的有机整体，是一种贯穿于整个环境艺术设计始终的广义的艺术观念，不是人为物质环境诸如建筑、室内空间、室外空地等的补充设计。环境艺术在对象、空间、时间上的广泛性，决定了它具有许多其他艺术门类不具备的特点，它不同于某种单一艺术，也不是单纯的建筑艺术、园林艺术、雕塑、绘画等的机械合成，具有与环境相互依存的循环特征，受到环境的限定和制约。
环境艺术最大的特点是环境的艺术化和艺术的环境化，是环境与艺术的互动，它需要设计师利用自然的或人工的具有象征意味的元素进行创作，但又不能脱离自然环境本体，而必须植根于特定的环境，成为融会其中与之有机共生的艺术。环境中的“艺术”是指人为创造的艺术环境，是各种艺术的表现形式在环境中的融合体现，用以美化环境和愉悦工作生活在其中人们。
二、环境艺术的功能分析
1.环境艺术的功能
功能是一个复杂的概念，到目前为止对功能已经开展了很多的相关研究，得到了多种不同的定义。本文提到的功能是指对象（产品、工程或劳务）能满足某种需求的属性，即它的作用或用途相对于使用者的符合程度。环境艺术的功能是指环境艺术项目能满足工作或生活在其中的人们需求的属性。环境艺术是个复杂的系统，不同的项目及其不同的利益相关者对环境艺术的功能需求和侧重点的不同，所以不能机械的理解功能的含义，需要因地制宜的根据项目的实际情况进行理解、取舍或侧重。
2.环境艺术的功能类型
为了便于理解环境艺术的功能，有必要从不同的角度对环境艺术进行功能分类。从实用与美学的角度分为实用功能与艺术功能，从作用发挥的角度分为基本功能和辅助功能，从质与量的角度分为功能类型与功能水平，从面向顾客或面向设计施工单位的角度分为整体功能与设计功能，如图1。本文重点探讨实用功能与艺术功能。
三、环境艺术的实用功能分析
1.环境艺术的实用功能
环境艺术实用功能是指它的实际用途、特定用途或使用价值，也是用户最关心的问题。实用功能是环境艺术项目设计里最基本的层次，环境艺术的实用功能与社会制度、传统历史、民族习惯、科学文化、经济发展水平及地理环境等有密切关系。环境艺术包括软质景观和硬质景观两大类。软质景观以植物配置与植物布局为主要内容，硬质景观包括地坪、地面铺装和环境小品设施。因此，环境艺术的实用功能主要体现在硬质景观设计上，即环境景观设施给人提供的实际用途或使用价值。
例如，休闲座椅多位于步行街、凉亭、林荫道，实用功能是满足行人休息。它必须通过与环境精心的配合，安全地服务于人的行为，在特定的环境中满足人的需要。交通管理设施包括交通标志和导向性的中央分隔绿化带，以实用功能为主，在城市交通管理中占据重要位置。安全设施包括护栏、护柱、路墩等，实用功能是对车辆进行拦阻。夜间照明设施的实用功能是保证车辆和行人的安全通行。路灯是城市中心环境中一个重要的景观设置，它不仅为夜间照明提供了方便，也能反映城市中心的面貌。卫生设施以卫生箱、垃圾箱为主，实用功能是收集垃圾。
2.环境艺术实用功能类型
环境艺术包含内容极其丰富，实用功能类型只能针对具体项目进行讨论。此处以我国城市中的环境艺术为例，其实用功能一般包括日常游憩、文化教育和生态保护三大类。
(1)日常游憩功能
城市园林绿地中的游憩活动一般分为动、静两类，动的活动又可分为主动和被动两种。通常，青少年多喜欢动的游乐，老年人多喜欢静的游憩活动。但随着人们物质生活水平的提高及身体素质的增强，中老年人选择动的游憩活动也不少，例如：散步、太极等。在进行环境艺术设计时，就要充分考虑多方用户的使用功能的需求，设计出令人满意的方案。这也是为什么在进行详细设计之前，要进行功能分区的原因所在。
(2)文化教育功能
环境艺术注重文化宣传、科普教育等实用功能的设计。人们在游览园林绿地过程，通过各种不同类型的景点，可以普及各种科学文化知识和使人们受到爱国主义教育，寓教于乐。例如，园林中的纪念性雕塑等以纪念某个时代为中华民族做出贡献的人或有纪念意义的事。如杭州西湖的岳庙、南京中山陵、上海虹口公园的鲁迅墓等。同时还可以使人们了解植物学动物学方面的知识，并展览书法、绘画、摄影等提高人们的艺术素养，陶冶情操。园林绿地同时是开展旅游及休闲、疗养地的重要基础及组成。
(3)生态保护功能
在环境生态问题日益严重的情况下，环境艺术为了改善自然环境的人为破坏而产生，环境艺术设计是为人类更好地生存与发展创造良好的生态环境条件。环境艺术生态功能的核心载体包括两个方面，一方面是绿化植被，另一方面是通过景物设计规范人类的行为。
环境艺术中绿化占有很大的比重、它可以浓缩自然、引入自然，满足人们对大自然的倾心热爱。按照可持续发展的原则，绿化不仅仅满足人们的心理需求，还可以满足生态平衡的需要。人类为了追求舒适生活其许多行为是不断破坏生态平衡。因此，一方面要改变生产生活方式，减少对自然生态的破坏，另一方面还要尽力作出对生态的补偿，人工绿化可以算是补偿措施之一。从生态学的观点看，漂亮的大草坪的供氧量远不如草地、灌木、乔木相结合的立体绿化；自然或人工的湿地又远比山水园林强。
四、环境艺术的艺术功能分析
1.环境艺术的艺术功能
环境艺术的艺术功能也称品位功能、美学功能，它关注人们的精神需求。上世纪初，著名的德国制造的代表人物穆台休斯提出“设计的精神方面的重要性超过物质方面，即使功能、材料与技术掌握好了，而形式不佳，我们仍然生活在粗鄙的世界之中”，他强调标准化，但设计者务必把标准的定型做得十分完美，这正是讲究艺术功能。
从广义上讲，环境艺术的艺术功能作为一种特殊的社会意识形态和精神产品根植于生活又反过来影响、作用于生活，提供具有审美价值的艺术品来满足人们的审美需求，通过艺术――艺术创作――艺术感知整个艺术产生的全过程来影响、作用于人的精神面貌和思想感情，从另一个侧面来推动人类社会的进步。从狭义上讲，环境艺术的艺术功能是指通过对景观设施的设计，起到对环境的衬托和美化作用，即装饰，包括两个方面：一是单纯的艺术处理；二是与环境特点相呼应的对环境氛围的渲染。一般说来装饰是环境设施的第二功能，然而对某些以观赏为主要目的环境设施则又是第一位的。
2.环境艺术的艺术功能类型
环境艺术包含内容极其丰富，艺术功能类型也只能针对具体项目进行讨论。此处同样以我国城市中的环境艺术为例，分析环境艺术的艺术功能类型，一般包括认知、社会、审美几个类型。
(1)认知功能
环境艺术能激发人类的精神潜力和加强认知共同感，环境艺术可以沟通思想、传递信息，使人们有可能认知在时间和空间上距离他们很远的历史和民族经验。环境艺术沟通信息的可能性比通常的语言更加广泛，例如通过建筑、雕塑传达信息比用语言传递信息更能被人们接受，更容易为其他各国人民所吸收。此外，环境艺术的沟通质量也比较高，因为环境艺术语言较文学语言与口头语言相比，比喻性、灵活性、寓意性更强，在情感上和审美上也更加丰富。
(2)社会功能
环境艺术涉及范围很广，在理论上可以进一步细分，如社会组织类环境艺术，心理与生理类的环境艺术等。
社会组织类环境艺术是指环境艺术作品能够使感受者获得在情感、观念上“群体性”的认同功能，从而产生出一种共同信念的凝聚效果和集体化的、积极的、付诸以实施的实践活动。孔子曾经阐述艺术所具有的“光、观、群、怨”四大功能，其中的“群”就是指艺术的社会组织功能。所谓心理类环境艺术是指环境艺术具有协调、净化审美主体心理的功能。环境艺术不但对人的心理产生协调作用，还能影响人的生理，它可以对人的生理产生刺激作用。如果对这种刺激进行有效的控制与调整，则可以促进人的生理健康，甚至使某些生理疾病得辅的治疗。
(3)审美功能
环境艺术的审美功能必须包涵环境艺术作品中美的存在及能够唤起美感的功效，本质上也是艺术社会功能的一种体现，环境艺术作品中所包含的美感内容是艺术家运用艺术形式来再现生活、抒发主观情感并发挥作用于社会的实践活动，而接受者的审美体验以及由此产生的各种情感和对社会、人生的感情等则是艺术的审美功能在起作用的具体体现。因此，环境艺术最基本或最主要的本质特征是审美，其他任何本质只有在审美本质的基础上才能存在并得以发挥。
五、KJ00厂泄洪沟案例实证
KJ00厂位于北京昌平区，专做国防军品维修，属军工企业，工厂背靠大山，厂中有个自然形成的天池湖。工厂分为三个区：生产区、行政区、生活区，生产区与行政区、生活区由天然形成的泄洪沟分割开来。生产区是厂区的主体,由工业厂房、库房、动力供应等建筑组成；行政区位于厂区的核心位置,由生产管理办公楼、科研办公楼、集中绿地或广场等组成；生活区是厂内职工的生活、休息场所,包括家属公寓、职工宿舍、食堂、职工活动场地等。
1.KJ00厂泄洪沟景观设计
泄洪沟是天然形成的厂区排水渠道，泄洪沟两侧分别是生产区与行政区、生活区，自然而然地起到了分割的功能。另外，泄洪沟承担着疏导山洪，保护KJ00厂生命财产的重任。每逢雨季，山上来水经由泄洪沟注入天池湖。泄洪沟由于长久不加治理与日益改善的厂容厂貌形成极大反差，也给工厂职工生活工作往来造成极大不便。因此，泄洪沟改造治理成为KJ00厂景观提升工程的重点。
景观设计公司提出的方案由明渠工程与绿化工程两部分组成。明渠工程指加宽原有泄洪沟，建设如图2所示。绿化工程是指在明渠两侧地面铺装、栽种植物和布置点石，建成后效果如图3所示。泄洪渠平时拦坝蓄水形成水景，雨季时开坝放水用以泄洪。
2.泄洪沟景观功能分析
上述泄洪沟景观方案的设计体现了实用功能与艺术功能的完美结合。明渠工程包括混凝土铺底，两侧夯实，石块砌面；明渠两旁，加装护栏，铺装走廊，两侧上部预留绿化区。混凝土铺底和两侧夯实、石块砌面旨在保护沟渠，防止经水浸泡、冲刷后两侧泥土滑坡；明渠两旁加装护栏起防护作用；走廊道路铺装属于明渠工程部分，是起实际用途的工程。绿化工程是在道路两旁进行绿化种植，不仅能起到防止水土流失和净化空气的作用，同时在方案的景观表现中起着非常重要的美化环境作用。因此景观公司提出的方案兼具实用功能和艺术功能。
参考文献：
[1]郑曙:环境艺术设计[M].北京:中国建筑工业出版社，2002年版，第97页
[2]王 牧:景观设计的功能解读[J].成都:四川建筑科学研究，2006年12月第6期
