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美术设计论文范文1
舞台美术设计自身有着重要的作用，这一设计是听视觉艺术以及造型艺术等综合的艺术展现，能够增强表现的感染力。从舞台美术艺术的具体作用来看，主要体现在对表演气氛的烘托以及情调的调和。在美术设计过程中，不仅要能够将舞台表演剧情当中的一些社会环境及物质等得到有效的突出，还要能够在表演的过程中突出环境的氛围，从而和观众能够达成共鸣。不仅如此，舞台美术设计对表演人物的塑造也有着重要的作用，这也是舞台美术设计的一个重点，因为不管是什么样的舞台表演都要有人物的参与，那么对人物形象的树立就是表演成败的关键所在，而通过舞台美术设计则能加强表演人物的性格特征及其他方面的形象化。此外，舞台美术设计对剧情的进展也具有一定的作用。
二、影响舞台美术设计的重要因素及创新发展策略
1.影响舞台美术设计的重要因素分析
对舞台美术设计造成影响的因素是多方面的，其中最为主要的有文化差异造成的影响，以及经济环境所造成的影响，还有美术设计者自身的理念对其造成的影响。从舞台美术设计者的理念来看，是对舞台美术设计产生影响最为主要的一个因素，因为设计理念的优劣直接对舞台美术的设计效果有影响。设计者实施舞台美术设计过程中要能够对艺术表达的内容有一个全面的、理性的认识，将艺术当中所包含的精神及表达的主旨透彻领悟，在此基础上再加入感性的认识从而创造出新的舞台美术设计效果。具体的实践过程中也会存在着诸多的差距，所以设计者的理念对设计效果产生的影响最为重要。另外就是经济环境所产生的影响，科学技术的发展以及经济的发展都会对舞台的美术设计效果产生影响，在加入了新的元素之后就会具有时代的气息，为舞台艺术设计提供了更大的发展空间。而文化差异也是一个重要的因素，由于对民俗民风的不同要求，所以在美术设计过程中要能考虑到文化因素的内容。
2.舞台美术设计的创新发展策略探究
舞台美术设计在现阶段的发展过程中要能够和时代的脚步相一致，要能不断创新发展，这样才能将舞台美术艺术得以持续化。创新要多角度的进行，首先在美术设计的构思深度上进行积极的创新，创造舞台剧情的角色外部形象以及情境是对舞台气氛进行渲染的重要途径，但是从现在的舞台剧来看已经和时展的实际需求不相适应。所以在新的发展背景下要能设计的构思在深度上进一步的加大，将自身的专业优势得到充分发挥，向着深层次的创新迈进，如此才能有效地将舞台美术设计最佳的呈现。新的发展时代涌现了诸多的先进科学技术，而舞台美术的设计也要对这些技术进行有效利用，重要是将舞台美术设计与之相结合，让观众在欣赏舞台艺术的表演过程中能够从视觉上得到舞台美术设计的震撼，这就需要高科技作为依托。通过电脑设计以及对灯光的多样化加以控制，使得光的变化能够呈现出多彩的效果。对科学技术的有效利用就是对舞台表演效果最佳呈现的重要基础，这也是推动舞台美术设计发展的重要动力。当前的舞台美术设计是科学技术的艺术再现以及升华，尤其是电脑的应用普及，使得舞台的光源开始不断的多样化和更新，科技在今后的发展过程中将会成为舞台演出的生命和灵魂。另外就是对舞台美术设计过程中的服装色彩以及灯光色彩的设计创新，舞台表演中的服装是表演人物的第二皮肤，所以要能对服装的色彩设计充分重视，使服装色彩能够很好地烘托演出的气氛以及表达时空和剧情，从而使艺术的形式美得以凸显。对其进行创新设计时，要能结合剧情的发展，从而根据实际进行调整。而灯光色彩的创新则是和时代的展现进行设计，在现阶段的科技发展下，灯光的效果呈现丰富化、多样化，所以要将灯光色彩和舞台表演的情境以及人物相结合，这样能够起到不一样的艺术效果。此外，对舞台美术的设计理念上的创新。事物的发展是从量变开始的，所以这也是质变的前提。对于舞台美术的设计创新也是如此，要能够从思想观念上进行积极的转变，将一些创新思维在实践中进行应用，并能形成新的设计理念。舞台美术设计创新的目的就是能够对人们的精神需求得到满足，所以在这一基础上要能在设计的理念上和时代的发展相结合，在此过程中要能体现出民族传统精神的文化内涵，结合欣赏者的接受能力进行设计，这些创新可能是不完整的或者是局部的创新，但是随着不断的发展进步将能够达到从量到质的变化。对舞台美术的设计创新也是推动舞台表演艺术进步的一个重要途径，故此要能得到全面的重视。
三、结语
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从当前国内动画来看多数动画都受到了传统文化、民族精神的影响，同时也受到了外来文化的影响，在这些影响元素的综合作用下使得国内动画设计风格呈现了多元化特征。相对于日美动画而言显然国内的动画产业链依然处于发展状态，并且日美动画确实存在着很多地方值得中国动画借鉴，但是过分借鉴就产生了严重的模仿现象，这就使得本土动画缺失了原有的中国元素导致整个动画看上去更像是日美动漫，但从动画剧情以及其他方面来看，其制作精良度又不如日美动漫，最终这些动画还是湮没在日美动画当中。基于以上所述也可以看出中国动画美术设计在世界动画的充斥下失去了自己的方向。事实上很多具有代表性的中国元素在动画美术设计当中都可以充分利用，以水墨元素来说，将水墨元素与动画结合起来而生成的水墨风格无疑是最为典型的中风格代表之一[3]。水墨风格相对于传统动画风格而言少了一分形，多了一分意，营造了一种潇洒、自由、随行的意境，其中又折线现了中国传统美学思想。水墨风格动画美术设计的创新同时也是文化精髓的传承。作为一个文化大国，国内动画发展有着得天独厚的我文化底蕴，若要促进我国动画美术设计水平的提升，形成具有特色的“中国风”动画美术设计风格就需要将上述元素充分利用。为了让动画设计风格更为饱满首先就需要将传统元素与现代元素充分结合起来，仅仅是单方面的发展显然是不可行的。在实际动画设计中为了突出个性化风格就需要汲取传统文化精髓，并做到“扬长避短”，同时将现代元素充斥其中，这样不仅仅达到了传承民族文化的目的，也迎合了现代人的审美观，在现代元素与传统元素碰撞融合的过程中对动画创作、动画美术设计也注入了新的活力，让其发展到新的高度。
二、动画设计当中流行元素的重要作用
流行元素作为潮流前线代表将时代的特征反应的淋漓尽致，将这些元素融入到动画美术设计当中将能够让动画更加贴合时代背景，与现实生活关联起来。当然流行元素的使用需要依托与人文精神才能彰显其独特的一面，在优秀的动画美术作品当中掺入这种元素会让受众的审美观得到更新，甚至对潮流的发展方向产生引导作用，其影响力是不不言而喻的。在多媒体技术以及计算机技术的发展下为动画美术设计提供了良好的技术平台基础，正是由于在这些技术的作用下使得动画美术设计突破了传统创作模式的束缚，并产生了新型的创作风格，为动画美术设计注入了新的活力。
三、结语
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设计增加石楣杆这些中土汉文化元素，从而展现是客家人在沿袭从文、尚武中原文化的传统。又如山歌剧《桃花雨》运用调度、布景、灯光、音乐体现主题性，女主角桃子在纠结“炸楼重现桃溪古韵”时，舞台前部的光度降弱下来，但月洞门的纱幕后面却增强了光度，从那演区的舞台顶部倾泻下一束银白色的光晕、透过打着摺的纱幕看，那光晕好像是桃子身上笼罩上了一重晶莹的轻纱，那光晕还轻微闪烁着……瞬间，音乐开始转向明快，桃子走出回廊，桃树出现在眼前，她抚摸着那桃树，树干是坚硬的，那怒放的桃花，有几个花瓣从树枝上落下来，落在桃子身上，桃子捏着几朵花瓣，此时，她的心绪已经坚定。这就是舞美“用物质在写意”在表现主题性。
2采用三维特效技术，创新背景与舞台表演交相辉映烘
托主题表现力如《超级校园》剧目，主要讲述了在超级校园和“三次元空间”内，主角“兔小小”和同学们与魔王“赖皮熊”斗智斗勇、拯救校园的系列故事。剧本故事具有积极的教育意义且贴近生活，能给观众以强大的正能量和共鸣。《超级校园》舞美设计通过“奇幻世界、教室、校园场景一、神奇深林、校园场景二、三次元空间、校园场景三”七大部分，展示超级校园里的奇幻与炫丽。舞美影像采用三维特效技术，三维背景与舞台表演交相辉映，配合灯光互动烘托舞台气氛，展现了《超级校园》新颖炫彩、引人入胜的舞美效果。来到奇幻世界中。只见舞美影像动画中星星点点，黝黑奇诡，随着剧中人偶穿着莹亮的服装出现，给人以玄幻奇异的效果。超级校园的教室不同寻常，可爱的蘑菇桌凳、透明的背景窗户、通过窗户可以看见浩瀚的宇宙，非常的超前，具有想象力。灵光一现，来到了校园场景一，奇特的植物散发金光，浩瀚的背景依旧星光点点，舞美中灯光明丽，衬托出校园里的主人公们灵气绽放。另类深林里藤缠树绕，远处纵深是大瀑布，幽深清丽，在这神奇的大森林里，将会发生什么事，是观众的期待。区别于校园场景一，这个校园更加的动漫和可爱，各种各样飘动的浮球是小朋友们最喜欢的玩具，似乎可以将那些浮球进行玩耍，很有童真。这是正邪两方决斗的“三次元空间”，赖皮熊企图在这个空间里将同学们控制，这个场景图案的设置体现了邪恶，但也通过灯光的明暗显示正义力量在抗争。团结、友爱、勇敢的力量战胜了邪恶，校园又恢复了往日的安宁、快乐，在最后的校园场景里，主要体现了雨过天晴、正能量凸显的效果。另外，建立三维的空间观念，还要有四维空间观念。空间结构是可变的，它们或者是活动的，或者可以分解和重新组合的，一般要考虑三至五个变化；另一个因素是光，在舞台的平面上的顶部、背部、两侧借助自然光和灯光就创造色彩和光影效果，都是为了主题内涵的显示。
3分析人物行动的环境，追求细节体现主题内涵
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电脑美术设计正是由于其非常明确的精确性能以及软件的超便捷性致使其能够超脱一般的以手绘为主的传统美术设计，从而开辟出一个全新的领域。传统的美术设计一般都需要非常扎实和深厚的美术功底，对于作品来说，往往要求设计师本身具有非常扎实的素描、色彩基本功，而电脑美术设计则完全建立在以数字化信息的基础上，仅仅是将图形做简单处理，对色彩造型做明确处理，这就使得那些没有美术基础的人得以在设计的领域在掌握了计算机基础后就能投身设计工作中，这也就产生了众多的电脑美术发烧友，并且很大程度上满足了大家对于审美的需求。
2电脑美术设计的弊端
虽然电脑美术设计具有其得天独厚的优势但是也正是由于其美术设计完全是建立在人机互动的基础上的，所以电脑美术设计也有着其特缺点。
(1)设计是创意与表达的完美结合。
一般来说，在大众审美中较好的作品一般需要依靠色彩、线条、文字、图像等视觉语言的有机组合来进行表达。对于设计过程来说，设计师的思维是感性的，所以其创造的东西是极具跳跃性的，更加富有动力，而电脑美术设计的基础则是数字化，这种艺术形式是一种非常理性的艺术形式，在创作过程中很多感受往往无法通过创造传递出来，所以其本身对于设计师来说具有一定的局限性。
(2)缺乏创意就毫无意义。
对于设计师来说，虽然电脑美术可以极大程度上节省其时间完成一项复杂的艺术创作，但是正是因为电脑美术设计软件的运行完成是建立在运算和操作的基础上的，所以如果设计师没有良好的设计创意，那么电脑美术设计就完全成了一种纯粹的机械叠加而缺乏一般艺术品具有的生气和灵动。电脑美术设计如果仅仅依靠图片加上软件功能加上文字简单叠加那么只能是一种玩弄照片的形式，失去了设计的意义。
3对电脑美术设计的几点思考
对于计算机来说，功能虽然日益完善，但是正如比尔•盖茨所说的那样，要把计算机设计得连狗都能用，计算机再精确和便捷的同时其本质仅仅是一种工具，虽然电脑美术设计的优点非常多，但是作为工具本身它依旧需要人的设计思维贯穿其中，如果没有办法通过设计使之日益丰满，电脑美术设计将毫无生机，由此我将提出在我长期应用电脑美术设计过程中的一点思考。
(1)加强设计思维及创意表现，提高计算机操作技能。
对于一个真正优秀的设计作品，不仅需要精致的线条色彩组合并且还需要匠心独具的好创意，而优秀的创意仍旧还需要通过电脑美术设计来具体表现。电脑作为一种极具现代化气息的工具，本身就极为挑战一个人的操作能力，但是不论如何它依旧无法取代人，所以为了完成一些极为复杂的工作就需要我们能够熟练掌握这种工具。因此设计师在注重设计思维和创意的同时，依旧还需要熟练掌握软件的新功能并加以灵活的运用。
(2)设计师个人艺术修养不可忽视。
在掌握了电脑美术设计的软件后，设计师可以随性所欲的完成大量规律、机械、烦琐的工作，但是设计的本质依旧应当是个性的、张扬的，只有这样才能让作品保持其独一无二的特性，让人在视觉愉悦的基础上感受到一种美。所以设计师本身的个人修养依旧是非常重要的基本功，在此基础上才能完好的运用计算机这一工具完成作品的设计。
(3)将设计艺术与计算机技术完美的结合。
电脑美术设计作为数字化时代下的产物，将延续了千百年的传统美术设计彻底地数字化，将其中最为重要的表现手法，诸如颜色、线条、画布等都通过现代软件来进行重现，这种肆意编辑，将图画中的色彩、明度、线条都赋予极限的运用手法，令整个作品在保持严谨的同时极尽张扬之能事，这可以说是设计艺术与现代计算机技术完美的结合。设计师既要避免过分热衷于计算机技巧，又要熟悉各种软件，只有这样才能在掌握了专业知识的同时不会走入电脑美术设计的误区，从而创造出一些非常优秀的作品。
4结语
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从专业内部来看，尽管专业名称统一，但各院校教学特色和方向不尽相同，各院校的专业教学依据自身的历史传统、办学特色、师资配备、院校背景，侧重于不同的演剧艺术领域。如，北京电影学院侧重电影美术设计的教学；中央戏剧学院、上海戏剧学院偏向话剧美术设计的教学；中国戏曲学院强调戏曲舞台美术设计的教学；而南京航空航天大学则在教学中尤其注重当代舞台科技发展对舞台美术专业的影响和渗透。尽管源于不同传统，各院校的专业教学表现出不同特色，但它们本质上都属于广义的演剧艺术设计教学领域，其核心的教学单元和课程设置基本相近或相同。从专业外部来看，戏剧影视美术设计专业在技术层面的核心是构思与表达——设计。在基础课程的教学方法与理念上与通常的设计类专业，如艺术设计、展示设计、视觉设计有诸多共通之处：在基础美术课程训练阶段，强化素描、色彩；在基础设计课程训练阶段，受近代西方包豪斯设计理念的影响，强调平面构成、色彩构成、立体构成三大设计构成板块；计算机辅助设计软件都使用3dsMax、AutoCAD、Photoshop等，凡此种种，不一而足。但一般设计教育的普遍性不能掩盖戏剧影视美术设计专业教学的特殊性。戏剧影视美术设计的本质由位于上位的演剧艺术学科性质所决定。如果将当代艺术的种种形态概括为偏向商业性和偏向艺术性的两极，那么演剧艺术表现出强烈的艺术性特质。因此，戏剧影视美术设计专业在设计创作的构思、表现和执行环节所展现的个性非常明显，即设计过程通常要求设计师独立完成。换句话说，一般设计类专业在当代表现出集体合作、分工完成的趋势；而戏剧影视美术设计专业则内在地对设计者提出了集中、独立、统一的要求。目前，国内戏剧影视美术设计专业的主要培养目标是将学生培养成适应数字时代需求的跨领域、复合型戏剧影视视觉艺术设计人才。学生大学四年主要学习戏剧影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识；接受绘画、设计技巧训练；掌握戏剧影视场景设计、服装设计、道具设计、人物造型设计等方面的基本技能。据此，对应的教学课程体系主要包含专业理论课程群、基础美术设计课程群、专业设计核心课程群三大板块。在这样的课程体系下，有一门似乎隐形的课程串接着创作构思、表现与实现——计算机辅助设计课程。计算机辅助设计课程的发展大致可归纳为三个阶段：早期的手绘加实体模型加计算机辅助表现阶段；中期的实体模型加计算机表现、实现阶段；如今的完全的计算机构思、表现、实现阶段。我们暂且不论手绘表达和计算机表达在设计美学上的意义和价值的争论，不可否认计算机辅助设计是戏剧影视美术设计专业教育中保证创作与实现之间贯通的核心枢纽。但从教育教学现状来看，该课程的教学方法和教学内容却远落后于计算机技术的发展和实际学习与就业情况，“究其根源是专业教学计划内容还停留在几年甚至十几年前的状态不变”。
二、南航大CAD课程教学改革与实践——从“按图索骥”到“实战演习”
基于上述的基本考察和分析，我们进一步延伸到实际教学中，会发现在计算机辅助设计教学现状中普遍存在两种教学模式，笔者把它们归纳为“按图索骥”式的教材化教学模式和单元型个案化教学模式。第一种模式通常依据一本教材，逐条讲述软件命令。教师教得简单，学生学得也简单，但是教学效果极不理想，实践与理论完全脱节。第二种模式部分解决了第一种模式中存在的不足，它将计算机软件命令组合成团块，教师围绕一些单元案例进行教学。然而，这些团块结构的单元个案彼此缺乏有机的联系，学生无法全面整合计算机操作能力运用到实践中，此模式也许适合上文所述的要求分工合作、集体完成的一般性设计类专业，但是不适合戏剧影视美术设计专业。因此，笔者根据戏剧影视美术设计专业属性和特点在这里提出第三种教学模式：即“实战演习”式的复合案例化教学——设定专业创作情境，假定创作任务，完全依照实际创作及执行节奏，限时、限人，完成方案从构思到实现的全过程。复合案例化教学模式充分结合戏剧影视美术设计专业的实际工作特点，训练学生“多软件整合”“个人独自”“在限定时间内”完成创作任务，着重强调设计和创作的首尾一致，保证艺术的统一性，避免了教材化教学模式和单元型个案化教学模式内在的实践与技巧的断裂，学生在课程结束后基本可以运用计算机独立完成设计创作任务。以下是笔者在南京航空航天大学对戏剧影视美术设计专业计算机辅助设计课程所进行的教学改革与实践计划概要，与同行共享。教学安排依照创作实际流程进行，戏剧影视美术设计的一般创作流程是：第一，接到演剧创作任务。第二，制订工作时间及小结表，汇总有关信息，如人员、合作班底、甲方情况等，制订通讯录。第三，分析剧本，收集整理资料，消化剧本，细化确认统计、影像、大小道具、音效等细节。以上阶段涉及Excel等文字处理软件的专业运用。第四，勘测场地、外环境，了解技术细节，绘制基本平面图。此阶段涉及CAD软件、文字软件和平面设计软件的综合运用。第五，构思初步方案，推敲方案的同时整理文字设计构思阐述。此阶段涉及Sketchup、Photoshop等多软件的综合运用。第六，深化方案。此阶段涉及CAD软件运用和Sketchup软件的综合运用。第七，效果图、制作图计算机表达。此阶段涉及3dsMax、AutoCAD软件的综合运用。第八，制订预算。此阶段涉及Excel、Word、Acrobat软件的综合运用。第九，方案汇报与图册制作展示。此阶段涉及Powerpoint、Acrobat、Illustrator、Corel、Photoshop软件的综合运用。对应的课程学时安排也参照这样的实际流程和时间进行，同时以一套教师实际创作工作中完成的完整方案图纸为参照。第一教学单元，8课时。教学内容是设定课程整体完成目标；勘测场地（在笔者实际教学中是勘测南京航空航天大学剧场）；深化学习和使用CAD软件完成场地平面图绘制；使用Excel及Photoshop软件完成资料收集、整理和修改，编制模拟工作计划。该教学单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中的前期准备阶段。第二教学单元，8课时。教学内容是深入学习使用Sketchup软件，完成方案基本草图构思，推敲设计空间与体量。该单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案集中构思阶段。第三教学单元，8课时。教学内容是强化学习使用三维软件，完成方案效果图表现。该单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案表现阶段。第四教学单元，8课时。进一步强化Autocad软件的学习与运用，完成方案分场平面图。该单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案细化阶段。第五教学单元，8课时。教学内容是整合、贯通、综合学习及运用AutoCAD、Photoshop、3dsMax、Excel等软件，完成方案制作图及预算表。该单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案执行阶段。第六教学单元，8课时。教学内容是综合运用Illustrator、Corel、Powerpoint、AutoCAD、Photoshop、3dsMax、Excel等各类软件，完成方案汇报总结ppt、设计方案图册平面版式设计、教师进行课程总结。该教学单元内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案汇报总结阶段。从笔者近两年来在南京航空航天大学戏剧影视美术设计本科专业的计算机辅助设计课程的教学改革和实践来看，教学效果显著。学生在心理上克服了根源于技巧不能有效对应实际创作任务而产生的对计算机软件的恐惧感和距离感；绝大多数学生表现出充沛的创作欲望以及有能力在技术上实现创作构思的强大信心。尤其重要的是，他们对多软件的综合运用表现出强烈的兴趣和能够完全驾驭的潜力，“从课堂教学中获取了较大的教与学的空间。”另外，在计算机实际参与创作工作的现实中，往往是30%的少数重要核心命令就可以完成90%的实际工作要求。单元型个案化教学和“按图索骥”式的教材化教学这两种模式由于全部或部分与工作实际脱节，由此在教学中会表现出重点不突出，学生的学与教师的教往往不分权重，平均用力，消耗大量时间和精力在非核心命令上，在教与学两方面都展现出“好钢没有用在刀刃上”的弊端。复合案例化教学模式由于实践与理论结合紧密，教与学都表现出软件命令学习集中化的趋势。这种集中化趋势剔除所有不重要的或在现实工作中很少使用的软件命令。学生强化学命令，而对于那些偶尔碰到的非核心命令的学习，教师则指明方向和学习方法，同时学生由于计算机软件学习内在信心的建立而自然获得了一种自我“主动更新、主动升级”的学习能力，这种能力的激发是课程设计之初没有预计到的“意外收获”。基于该课程已取得的良好效果，笔者将着手该课程下一阶段的改革与实践升级：继续增加教学强度；有意识强化学生“自我更新”学习能力的培养；将该课程的授课时间充分集中，浓缩成一周左右的实践周教学课程，在时空上完全对应实际创作工作，进一步“使教师的主导作用和学生的主体作用在教学过程中达到和谐统一”。
三、总结与思考
美术设计论文范文6
人物造型设计是人物角色设计中的内容，指对于角色设计中人物的造型进行设定。游戏美术设计中的人物造型设计包括游戏角色的身形、容貌发型以及表情等内容，在设计过程中要求人物设计师为每个角色绘画其三视图：全身正面、侧面和背面，比例图，在此基础上，还要做出角色的动作效果图，角色不同表情图，角色的服装、饰物、工具等。在游戏制造中，人物造型设计属于前期工作。整个游戏作品的风格和方式限定了人物造型的特点，人物造型的特点也反作用于游戏的风格和方式。与动画作品中的人物造型艺术相比，游戏中的人物造型更具有转变性和灵活度。
2中国游戏美术设计中的人物造型特点
与欧美和日本的游戏美术设计相比，中国的游戏美术人物造型具有很强的中国风格。目前，经典的中国游戏美术设计作品，比如《仙剑奇侠传》系列、《传奇》系列等是成功的中国风格的游戏美术设计作品。但是，基于中国文化应用基础上的游戏作品虽然数目繁多，但局限于程式化的发展模式，大多是对于特定样式的再现。在这种背景下，设计师们要更加重视游戏中的人物造型与其他方面的融合，运用优秀的民族传统文化，民族游戏之路，设计出完美的中国游戏人物的经典形象。在具体的人物造型设计中，可以分为很多类型，目前，流行的中国游戏美术设计中的人物造型角色主要是“成长型”角色。比如，经典的网游《仙剑奇侠传》中的主角“李逍遥”就属于一种成长型的人物造型塑造。李逍遥从一个天资聪颖的乡下客栈萌版的店小二，到经历重重磨难成长为一代旷世奇侠，再到出任蜀山掌门，成为御剑行遍天下、行侠仗义、斩妖除魔的英雄人物，经历了多重的人物造型设计过程。李逍遥的人物造型设计与他的经历形成完美的一致，这可以称得上是人物造型艺术的叙述功能表现。
3游戏美术设计中的人物造型类型的创作分析
