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艺术人生论文范文1
一、与后进生谈心——发现闪光点
后进生往往有一种自卑心理，因而情绪低落，对老师常表现出防御心理和对抗心理。与这些学生谈心，要发现他们的闪光点，鼓励他们抬起来走路，树立自信心。
二、与中等生谈心——挖掘动力点
中等生总觉得自己“比上不足，比下有余”，因此拼搏精神差，缺乏前进的动力。对这类学生可采取“触动式”谈心方式，以“刚”克“刚”，促其猛醒。但要注意的是，这种“触动”要掌握分寸，看准火候，用富于哲理性的内容激励他们，使他们能心悦诚服地接受教育。
三、与优等生谈心——找出自省点
优等生一般比较自信，也容易自负，有时看不到自身的缺点。与他们谈心，要运用“提醒式”，在肯定成绩的同时，含蓄地指出其不足，促使他们正确地评价自己，扬长避短，向新的目标奋进。
艺术人生论文范文2
因此，在美术教育中要想做到生命化教育，就应该尊重每位学生的个性，给予他们充分的自由，让他们随着自己的想象与特长尽情发挥，采取更加灵活多变的教学方式，积极引导，不断鼓励，让他们通过努力把自己想要的东西表达出来，同时也可以充分利用各种资源，如可以把课堂教学延伸到课外，给学生一个相对宽松并且具有趣味性的环境。只有这样，学生的思路才会不断拓展，丰富自身的想法，对美术充满兴趣，从而更愿意学习美术。
二、创造文化氛围
在美术教学中，教师可以为学生提供更多机会，使其接触一些富有艺术气息的作品。能够流传至今并被大家认可的作品都是经过的时间沉淀所留下的精华与经典，每一幅作品都能给人以享受，人们可以感受到作品中的美与和谐，体会到经典带来的震撼，同时可以从中体会到历史的气息，感受到历史的魅力，了解历史传递的信息。一幅幅作品都在无声地诉说，学生通过接触这些作品，知道什么是真正的美，什么样的美才能经受住时间的考验。在这样的文化氛围下，学生可以沉淀自己，静下心，知道自己想要什么，这样才能创作出更好、更优秀的作品。美术对于社会来讲不仅仅是一门教学学科而已，它对整个社会有着重要的作用，对每个人尤其是对在校学生的发展有重要的意义。学生对于美和时尚很敏感，很容易受到时尚风气的影响，他们对美的判断能力、领悟能力将直接影响到他们的谈吐举止和习惯。如现在部分大学生存在染发的现象，部分中学生对服装的取向越来越新异，这些都对学生的身心健康有很大的影响。因此，教育者应该做好美术教育工作，为学生创造一个健康、积极向上的文化氛围，引导他们树立正确的价值观、审美观。
三、正确引导
学生上的每一堂课都有着重要的意义，每一堂课都是教师向学生传授知识和观念的过程，都是心灵与心灵的碰撞。教师在教学过程中可以向学生传递正确的、对学生的未来发展有利的信息；教师通过自己的言传身教可以使学生感悟到艺术的美。教师应该发掘每位学生的特点，因人而异，了解每位学生的真实想法，根据每位学生的个性与兴趣爱好进行正确引导，并适时给予鼓励，这样可以使每位学生的特长都能得到发挥。美术教学不能借用其他基础课的教学方式，教师要认真发掘每位学生的可塑之处，尽量避免用“好不好”“像不像”评判学生的成绩，否则会打击学生的积极性，使其失去对学习的兴趣，逐渐丧失创造意识。在美术课堂上，一些教师会对所有学生进行统一要求，然而由于每位学生的绘画水平不同，有的学生很难达到教师的要求，这样统一规范的方法会使一些学生逐渐丧失绘画的信心，失去对美术课的兴趣，或者思想渐渐变得狭隘。教师可以经常举办一些积极向上的主题活动激发学生的创作激情，拓展学生的创作思路，同时让学生逐渐找到成就感，建立自信心。在对学生的引导过程中，教师应避免“填鸭式”教学，不要对学生进行单一的说教，不要把自己的思想强加于学生，而应该在引导的过程中留给学生足够的空间，让他们独自思考，逐渐积累对文化、艺术的理解，体验真实的情感，找到自己对事物的真实感受，放下包袱，放下“只有少数的人才会画画”“画画很难”的偏见。只有这样，才能让学生发挥出自己的特点，而不是单一地“克隆”教师的想法，慢慢地他们就会有创作的渴望，对艺术的有更高追求，从而能画出更优秀的作品。
四、培养创新意识与创新能力
具有创新意识是指想法具有创造性，思维新颖、灵活，能够想出一些新奇的想法解决问题。青少年是国家的未来，现在的学生就是社会未来的缔造者，他们的能力将决定国家的发展，他们的创新意识、创新能力将影响国家的创新动力，只有加强对学生创新思维和创新能力的培养，才能使他们适应这个无论是经济还是技术都不断进步、不断发展、不断更新的瞬息万变的社会，在未来的竞争中有足够的实力取得成功，成为时代的引领者。在美术创作中，创新意识是核心精神，只有不断创新、不断突破、不断创造，美术创作才能注入新的动力，才能被大众接受。要想有创新精神就要有创新的来源，而这个来源就是生活。学生只有在生活中不断观察、细心了解，才能有所发现，才能在美术创作中创造出好的、有价值的作品。因此，教师应该将美术教学与生活紧密联系起来，取材要贴近生活，形式要多样化，鼓励学生亲近生活，引起学生对生活的无限思考与想象，开阔学生的视野，将美术的技巧和手法与生活结合在一起，从而开发学生的创新能力，培养他们的创新思维。只有这样才能使他们对美术充满兴趣，从而创作出更好的作品。
五、结语
艺术人生论文范文3
关键词：动漫专业；人文素养；艺术素养
1 动漫行业现状及需求分析
动漫行业是国家大力支持和扶持的新兴产业，国家广电总局下发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，国务院办公厅转发了财政部等10个部委的《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》，使国内动漫产业在短时间内呈现出蓬勃发展的态势。动漫专业作为一种艺术设计形式，具有广泛的应用环境和专业前景，在未来必将得到迅猛的发展。相关数据表明，我国影视动画产值2010预计可达900亿元人民币，虽然在几年内迅猛增长，但仍然满足不了市场需求。广大的市场需求带动人才的培养，带动动漫行业的快速发展。国内动漫产业的发展现状根本无法满足爆发性增长的市场需求，所以各地区不断地涌现出一大批的影视动画公司和影视动画基地，动漫从业人员的急剧增加并未带来我国动漫产业的辉煌发展，究其原因，国内动漫产业自主研发和原创能力较底，导致国内动漫产业以引进、加工和运营为主。目前进口的欧美、日韩动漫产品仍占据了我国动漫消费市场的主要份额。因此，培养专业的影视动画设计人才，大力发展影视动画事业，是满足社会行业需求、加速经济增长的必然。但如何培养原创型动漫人才成了高职院校面临的首要问题。
2 培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的重要性
当前动漫人才的紧缺使我国的动漫教育规模在短时间内急剧扩张，全国各地开设动漫专业的院校遍地开花，由于没有形成系统的教育教学理念和方法，被投放到市场的动漫专业学生往往无法满足企业的实际需求，动漫人才培养走上了快车道，人才质量却在逐渐下降。原因之一在于我国高职院校的动漫教育以培养技术型人才为主，培养的动漫学生对中国哲学、宗教、历史、文学、民俗等知之甚少，忽略了学生人文素养及艺术素养的培养，缺乏对传统文化的理解和转化，缺乏艺术审美能力和鉴赏能力，缺乏人文精神，导致动漫专业学生的人文素养水平不高，没有稳定的核心价值观，缺乏原创能力。从业后无法满足动漫市场对人才的需要，更无法引领中国动漫走向国际市场。中国动漫的唯一出路就是坚持走原创道路，培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是坚持走原创道路的重要途径。要发展中国的动漫产业，必须大力发扬、挖掘中国传统文化，这在当前的动漫产业发展中是非常重要的，对高职院校的动漫学生尤为重要。坚持培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是职业院校发展动漫专业的根基。因此，高职院校必须重视“人文素养”和“艺术素养”的培养，需要注意调整课程结构，弥补高职院校学生底子薄的现象，努力既提高学生的人文和艺术修养，又提高学生的原创能力，培养原创型的复合性动漫人才，推动中国动漫积极发展，创造中国动漫的辉煌。
3 高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”教育研究
在高职新的教育理念指导下，要真正加强动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”，必须进行如下方法和途径的尝试。
3.1 弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘
在中国的动漫领域中，要想成为一位原创型动漫人才，关键是要弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘。中华动漫文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。五千年的文明，中华民族在漫长历史发展中形成的独具特色的动漫文化传统，深深影响着当代中国动漫产业，要全面认识中国传统动漫文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性，弘扬中华动漫文化，建设具有民族特色的动漫家园。加强中华优秀动漫文化传统教育，重视中华优秀传统动漫文化教育和传统经典技艺的传承，与动漫精神文明创建活动相结合，坚持不懈地抓好移风易俗，改造和发展富有浓郁民族特色的民间传统节庆内容、风俗、礼仪。我国的历史源远流长，有足够的文化资源可以挖掘，我们要掌握好、运用好中华动漫文化、传统文化，不能让他们成为别人原创性源泉，我们要在本土传统文化的挖掘上呈现出自己的原创性。我们要在弘扬中华动漫文化和挖掘传统文化基础上，创作出属于中国民众的原创性动漫作品，这样才更容易占领国内本土市场。大力推进中国动画文化品牌的确立，宣扬中国民族的动漫特色，是动漫产业辉煌的必由之路。
3.2 加强“人文素养”和“艺术素养”教育的方法和途径
走具有中国特色的原创动漫道路，要求动漫专业的学生必须加强“人文素养”和“艺术素养”。制订动漫专业人才培养目标，确定培养原创型复合性动漫人才。进行动漫专业教育教学改革，调整课程设置，增加“人文素养”和“艺术素养”课程安排。其一要增设专业创新性课程，树立“文理相通、文理互补、文理相长”的教学思想，确立优化动漫课程、推进素质培养，不断完善社会人文课程、实现课程的优化和整合，全面实施素质教育。其二要营造人文素养的大环境。在高度重视专业技能培养的同时，赋予专业课程人文的因素，将动漫设计与人文的知识结合起来，赋予其更加鲜活的内容及思想深度。其三加强品德教育，强化对学生的职业道德。要求学生要有高度的社会责任感，先要从自己、从身边做起，把认真学习，孝敬父母，关心集体提升到承担社会责任的高度来认识和实践。其四注重生活情趣和才艺的培养。真、善、美是一个有机的整体，德智体美劳也是一个不可分割的整体，它们在人文素质的养成中有着重要的陶冶功能。以上是加强动漫专业学生的“人文素养”的最佳方法和途径。艺术素养，是指一个人对艺术的认知和修养。具备艺术素养，主要是具备艺术的基础知识和审美能力，它是一种由内而外的气质。艺术修养的深浅决定着其动漫作品艺术水平的高低，因此，动漫设计人员为更好地从事动漫艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养。鼓励学生积累人文知识，内化人文精神，提高艺术素养。多读、多看、多想、多参观高质量的动漫作品是提高审美意识和审美能力的有效方法。提高审美能力、加强艺术修养，除了欣赏优秀的作品，走近生活、走近社会也是必要的，但这不是普通的生活，需要你仔细观察，慢慢品味。积累丰富的经验和广博的素材。动漫创作的灵感其实来自于生活、取自生活。动漫具有艺术特征，创作是通过艺术的提炼、加工、概括和创造，将自己的生活体验和情感思想转化为具体生动，鲜明可感的艺术形象，它需要动漫设计人员不断思考，不断反思，不断创新。
综上所述，通过对高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的教育研究，应用其方法和途径，提高动漫专业人才创新能力，是全面推动动漫产业健康发展的重要保证。
参考文献：
[1]夏桂楣.艺术修养书[M].北京大学出版社.
艺术人生论文范文4
移情,文艺审美中的情感移置。从最初心理学话语范畴移植到美学土壤中,指的是审美主客体在审美观照中的双向建构。是审美主体对审美客体中充满生命力的因素的情感投射。
在电视审美媒介中,传者(审美生产者)、媒介及其负载的媒介内容(审美文本,审美代码,审美语境等)和受众(审美消费者)三个不可或缺的要素可以将这种情感投射分化在两个系统中,即:审美文本在审美生产者艺术创作中的审美价值生成;审美文本在审美消费者的艺术体验中对的审美价值实现。前者,作为审美客体生产者的审美主体,在审美创作中的重点指向在审美文本构造和审美语境的营造上,把审美客体即其创造出来的审美产品放在第一位置上,通过对声音、画面的编辑创造出“与天地之往来”视听语言、审美代码。
“煽情”,从电视审美传播的角度看,它是“审美”创作者在审美消费者文本意义建构的阅读行为中逾越文本科学意义上的政治化的霸权行为,它是在诱惑或压迫下的超越了道德底线的对观众的欺骗或不尊重。从电视审美媒体所处的生态环境看,它与上述移情大相径庭。电视传媒生来就携带着消费社会的商品化属性,正如王一川先生进行的文化产业的商品属性对大众的影响的描述:“文化产业包括其巨大的影像产业通过商品化和传播媒介,对大众有一种压迫性……”
在几近疯狂的非理性形式重压下的对文本美学意义的重要性弱化过程中,“艺术创造者们”将“审美消费者”当成中弹即倒的靶子,携带着“隐藏”起来的商业味很强的药剂对电视观众进行不负责任的“皮下注射”,用极度夸张的视听手段刺激或是麻醉审美消费者的情感,人类共通的情感承担了负载在原有文本意义之上的超负荷的弹壳,对电视观众进行肆无忌惮的轰炸,在这样的情况下,一些脆弱的观众,悲哀的倒下, “电视审美生产者”“以虚拟的现实来侵蚀并取消人的批判意识和怀疑精神”,这无疑是一种胜利,但对电视审美消费者来讲,却是一种极大的欺骗与伤害!
二、在审美体验中看移情与煽情的效果性差异
心理学的试验和我们的经验都表明,刺激动机的变化最易于导致刺激场的刺激情境的变化。
移情所能够达到审美自由的体验是“煽情”不可能企及的,煽情只能将审美消费者的情感引向其预设好“情感”或是“道德”陷阱之中。
移情的审美知觉最终将知觉主体的心灵导入自由的境界,“原天地之美,达万物之理”,移情的魅力就在于让读者(电视观众)在建构电视文本意义的阅读行为中能够与作者(电视艺术的创作者)进行沟通,这种情感是自然情感的升华,不只是原生态的情感的展示,而是编织了作者艺术情思的新颖的创造性的个性表现,使读者(观众)聚焦于自我情感与作者传达的自然情感的共通之上产生的共鸣,在回忆与沉思之后达到一种自我情感的超越后的审美情感的自由。“煽情”则不然,由于创作者刺激动机的功利化,他总是企图设计一个情感的陷阱,并极尽所能的将审美消费者导向到自己的“道德目标”的情感中,让观众根本获得不了闲暇安逸时的自由的享受,反而在回忆与沉思之后获得更多的是一种被玩弄的欺骗感和被奴役的压迫感。
“艺术的天才特征在于移情,它的敏锐度可以轻易决定一部作品的好坏,在优秀的作品中,移情是真实的,在差的作品中移情是虚伪的,在拙劣的作品中移情是失败的。” 煽情不仅仅不会让观众获得真实感,反而必然导向到一种失败的虚伪感中。当下电视荧屏中不少曾经被认为艺术品格很高的电视栏目。例如:中央电视台的《艺术人生》栏目,长时间的播放后为什么也被盖上“煽情”的头衔,抛开《艺术人生》文本中的情感本身的假与真,但就固化的修辞手法我们就能一目明了,艺术体验是一个自由的王国,修辞手法没有任何创新的个性,终将导致作品“自我表现”缺失,“尽管题材怎样好,怎样实有其事……但如果他没有在作者的情绪里溶解,凝晶,那你就不可能把握它,也不可能表现它……客观事物只有通过主观精神的燃烧才能使杂质成灰,是精英更亮,而凝成浑然的艺术生命。”创作风格地一致化,电视产品的叙事语调的同质化必将大大的消溶艺术作品审美价值的陌生化效应,自由是无拘无束的游弋的体验,体验是一种建立在对陌生感征服之上的,审美体验的惟一性和一次性要求创作者在审美创作中注入新形式,新意蕴的创造和发现,才可能创造流畅的审美感兴!
三、结语
“煽情”经常出现在我们的电视艺术批评话语之中,但关于“煽情”的科学界定和系统研究的资料却寻查不到,本人在开题之时,本打算从“煽情”的概念,“煽情”产生的原因及过程与“移情”做一个比较,但是,因为本人学识尚浅价值时间有限,也感到这篇论文很多问题没讲清楚,希望在以后的时间中,我们能够对这个问题进行更多的关注。以期能够给电视一线的工作着一点点启示,为中国荧屏的进步做一点点微薄的贡献!
参考文献:
[1]叶朗主编:《现代美学体系》,北京大学出版社。
艺术人生论文范文5
一辆满是泥点的红色越野车停靠在我们面前，康益摇下车窗：“上车。”意料之中，符合他气质的座驾本该如此。“刚越野回来车还没来得及洗。”他依然随和爽朗。车开到了野外湖边，一片水光山色之中，康益的朋友已在泛舟。当我们在车里“人仰马翻”地爬过一个四十五度角的斜坡，就看到了康益那三层小楼的工作室——三层楼分别被设置成油画创作室、水墨创作室以及休息室。走进工作室，坐下来泡一杯热茶，康益老师为我们讲述了他的从艺之路……
中体西用 “游于艺”（小标题）
艺术人生给康益开了一个不小的玩笑：青年时的他一心想学习油画，谁承想步入大学，他却被分到了国画专业；而此后，喜欢人物画的他又在研究生期间考入了山水画班，“不过，这些阴差阳错的经历反而让我形成了如今的绘画风格。”康益说。显然，如今的他对那段经历已经释然。
确实，如果没有这样丰富的经历，我们也不会看到他如今囊括中西的绘画风格。康益那种以西方技法为用、东方意境为体的绘画形式，不仅吸引了东方的藏家关注，还备受西方藏家青睐，前不久，他的作品就受邀参加了英美等国的画展及拍卖。
说到他独特的综合绘画风格的形成，康益讲述了另一段故事，“大学期间，我的作品和我导师段七丁先生的风格极为相像，以至于很多人都难以分辨。“这虽然是对我的褒奖，但同时我也感受到了这种没有自我语言的路子对我创作的制约。所以，我决定换一换思路，颠覆我之前的风格。”康益告诉记者，那段经历的比较痛苦的，艺术家想要之前的艺术形式，追求全新的语言是非常困难的，因为人最难改变的就是“习惯”。经过和“习惯”卓绝的斗争之后，康益涅槃重生，展示了他丰富的创作手法和迸发的才情。如今的康益已然在处理综合绘画上游刃有余，在艺术的创作中借助东方的意境和西方的技法左右逢源，充分实践了他的艺术信条——“游于艺”。
生活和创作 自由之“战”（小标题）
很多观看过康益作品的人，看到他画面中的沉静和古朴，一定会觉得他本人也许是文绉绉的，但了解他的人才知道，这份沉静中还有一股子“野性”。如果要给康益的生活与创作找一个最恰当的字来形容，那也许就是“战”——“战”，就是矛盾与融合。
康益的生活中拥有着无处不在的“战”：作为画家，他在与世隔绝的田野中租赁了一间青砖瓦房作为工作室，潜心“修炼”；而作为越野爱好者，他又迷恋于驾驶越野车冲锋在各种泥泞与陡峭之间。画室中的袅袅余音与车厢里的隆隆之声，画笔上的笔歌墨舞与方向盘上的滂沱气势，无一不体现出一种矛盾的交锋。
康益的作品亦是如此。亚麻布与宣纸、油彩与水墨、含蓄与宣泄、东方与西方，种种因素的“交战”，使得康益的作品形成了独特的绘画语言。在前不久结束的共有川美12个院系及研究机构的270件艺术作品、24篇艺术论文和3部学术著作参展的“川美教师作品年展”中，康益的新作《掠过记忆的涟漪》获得了仅有两个名额的院长提名奖。可以说，这幅作品完美地体现了其艺术追求，中西的碰撞与结合，水墨晕染的枯藤老树后是油彩挫揉出的西式洋房，工笔线描的琪花瑶草中有一只黯然恬静的小木马，万籁俱寂的画面中其实蕴含着对立，将“战”表现的极为含蓄，但又淋漓尽致。
艺术人生论文范文6
关键词：朱志荣；《中国艺术哲学》；生命意识；超感性体悟
中图分类号：G112 文献标志码：A 文章编号：1002—2589（2012）27—0104—02
“艺术哲学”不是“哲学”，而是艺术的美学研究。自黑格尔从他的绝对理念出发，认为艺术是理念的生成演变，将艺术等同于美学，西方对于艺术的美学研究就成为一个传统。其中奠定这一基础，也是其理论典型之一的当属丹纳的《艺术哲学》。从美学的角度提炼艺术的品质与精神，更能体现出不同民族艺术的特质，中国艺术研究也需要这样的“艺术哲学”。
朱志荣的《中国艺术哲学》不仅是我国“第一部”艺术哲学研究的专著，而且也是“独立的”中国艺术哲学研究专著。查中国知网，以“中国艺术哲学”为研究对象的论文不足20篇；中国艺术研究专著也仅朱志荣的《中国艺术哲学》一部，可以说，朱志荣的《中国艺术哲学》在中国艺术哲学研究领域具有拓荒的意义。更重要的是，朱志荣的《中国艺术哲学》显示了非凡的独立理论体系，而不是简单的西方比附研究或是比较研究。中国艺术研究、美学研究的现代转型建立在与传统断裂的基础之上，基本上是取镜西方或是苏俄，因此，这种研究往往是一种比附研究或是比较研究。所谓比附，就是以西方理论为标准，再以中国艺术实践来印证；所谓比较，就是将中西方相同或相近的问题放在一起比较异同。比附研究失却了中国艺术与美学本身的价值，比较研究难以建立中国艺术与美学自己独立的理论体系。朱志荣的《中国艺术哲学》不是，“以西方艺术哲学为内在参照坐标”，而是把中国艺术哲学“当作独立系统的研究”，建立了“一套体现当代意识和民族特性的开放的理论系统”[1]2，即首先把中国艺术哲学当作一个独立的研究对象、一个独立自在的理论系统，它具有自身的特性、价值，从而建构中国艺术哲学理论体系，这样的研究与理论建构是真正不同于西方的、具有自身特性的“独立的”中国艺术哲学理论。
正是将中国艺术哲学研究作为独立的研究系统，朱志荣为我们系统地提炼了中国传统艺术哲学的特质，那就是中国艺术中生生不息的生命意识与生命精神。朱志荣教授指出，艺术在中国古代人的日常生活与精神生活中起着特别重要的作用，其本身就是一种重要的生存方式，他们往往将艺术作为人生精神价值的家园，把人生的艺术境界当作人生的至高境界去追求，这就是所谓的“人生艺术化”。朱志荣教授从横向与纵向两个角度分析了中国艺术的生命意识。从横向上来看，无论是作为创作与审美主体的人还是艺术品本身，都是中国传统文人艺术人生的成就，是审美主体生命与审美对象生命的融合。作为艺术实践结晶的艺术品，其本身就是有机的生命本体。从艺术创作过程来看，艺术品则是艺术家外师造化、中得心源的结晶，“体现了造化的生命精神和主体的精神生命”。艺术家外师造化、中得心源的创作过程，同时也是人生艺术境界的实现过程，因此，中国艺术的内在特质也无不是艺术家生命意识的体现，都是为了艺术人生的实现。从纵向上来看，艺术作品的生成演化过程，审美理想的变迁历程则是中国传统生命意识的生生演化过程。朱志荣教授认为，艺术品中所表现的内容是艺术创作主体情感对社会生活的一种折射，是以主体情感为中心的心理功能对审美对象之神的体验妙悟，并通过主体的情感态度而得以表现，是艺术家感物动情的结果与结晶。中国传统艺术的传承发展，是以文化为中介的生命意识传承演化的过程，其本身就是一种生命的流动方式。
