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传统工艺的传承范文1
为构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺，2017年3月，文化部等部门了《中国传统工艺振兴计划》，“鼓励拥有较强设计能力的企业、高校和相关单位到传统工艺项目集中地设立工作站”。为此，国内一些高校开始探索振兴传统工艺的新思路、新途径，与当地政府合作，在传统工艺原生地共建工作站。
依托工作站，高校可从数字化传承保护、文化研究、创新研发、社会培训、展示展销与传播推广、师生写生实训与文化调研等方面着手，推进传统工艺的传承保护与创新发展，助推区域经济文化发展。
一、数字化传承保护
高校发挥专业与师资优势，组建专门的传统工艺保护研究团队，进行田野调查，挖掘整理传统工艺的工序流程、技艺要诀、审美价值和文化内涵等，编撰图文专著等，并通过动态网站、交互动画、电子书、视频、数字化图片等形式建立相关传统工艺的数字化台账，全面记录和保存当地的原真文化，为艺人立传，为民族存艺，提升区域文化软实力。
二、文化研究
工作站定期举办“传统工艺传承与创新研讨会”，搭建文化艺术交流与学术研讨的平台，邀请工艺美术大师、设计师、艺术家、企业家、名校名师等参与研讨，献计献策，为传统工艺的传承发展提供新的科学依据、新的市场导向、新的艺术思潮、新的创作方向。
高校组织教师申报校级、省级和国家级课题、项目，深入开展传统工艺专题研究，为传统工艺的“静态保护，活态传承”、传承人培养、创新产品开发、区域工艺美术产业发展等一系列问题提供理论依据和智力支撑。
三、创新研发
高校发挥专业和人才优势，将工作站所在地政府统筹布局文化创意产业急需解决的难题、区域工艺美术行业发展瓶颈、传统工艺的传承发展等设为主攻方向，将传统工艺的传承创新融入教师创作设计和学生课程学习中，在继承传统工艺精髓的基础上，融入现代设计语言和时尚审美元素，成系列开发具有民族特色、时尚气息、较高艺术品位和较高附加值的创新设计作品。例如，针对湖南省怀化市通道侗族自治县的侗族传统工艺，可研发侗锦高端定制服饰、侗锦家纺产品，具有侗族文化元素的家居装饰品、家具产品、民俗纪念品等旅游产品，具有通道风味的包装设计、印刷品设计、网站设计等平面设计作品，融入侗族元素的建筑设计、景观设计、室内设计等环境艺术设计作品等。
创新设计成果在工作站进行少量的生产孵化，主要与当地传统工艺大师等艺人及相关企业、作坊等合作，由当地生产制作，实现创新创意设计成果的商品转化，并逐步形成品牌效益。
这种生产性保护模式，既达到传统工艺活态传承、可持续发展的保护目标，又引领当地文化创意产业品牌建设步入新领地，并助推区域文化旅游发展，服务区域经济社会发展。
四、社会培训
工作站每年聘请传统工艺传承人、工艺美术大师、知名设计师、知名艺术家、学校骨干教师等担任培训师，举办四类培训，提高民间艺人的传承能力和当地人群的就业能力，为传统工艺的传承发展提供社会土壤和人才支撑。
一是民间艺人培训。开阔民间艺人传承视野，着力培训艺术素养、审美能力、设计理念、融合创新能力等，打造技艺兼工的民间艺人群体，提高传承群体的传承能力和传承质量。二是农村剩余劳动力培训。为当地剩余劳动力举办传统工艺培训班，按传统工艺的工序流程实施教学，使受训者掌握当地传统技艺，提升就业能力。三是社会爱好者培训。通过专家宣讲和现场体验等方式，使受训者领略传统工艺文化的魅力，促进工艺文化的宣传推广。四是艺术设计工作者、学生培训。着重培养受训者基本掌握传统技艺、获得提取传统工艺文化元素和艺术元素进行设计创作的方法、技巧等，使受训者提升艺术创作水平，服务传统工艺的创新发展。
五、展示展销与宣传推广
高校研发的融入传统文化元素、具有较高艺术品位的创新设计作品，通过工作站、展会和网络等进行展示展销，将产品变为商品，带动区域文化创意产业的发展。同时，通过展会、网络等多种渠道传播、推广优秀工艺文化，对内，使当地民众增强民族自信心和自豪感，自觉加强对民族文化的保o和传承；对外，提升传统工艺的知名度和美誉度，促进民族文化在当今时代的传承和弘扬。
一是工作站展示展销。工作站设有大型的展示展销厅，展示展销高校师生创作的系列创新作品。同时，引入当地企业、大师、传承人的创新产品，提供代展、代销服务。二是展会展示展销与宣传推广。高校通过毕业设计展示开放周、工艺美术品博览会、非物质文化遗产项目展、文博会等展会活动，在学校、长沙、深圳、北京等地展示展销师生、大师、传承人的创新作品，宣传推广优秀传统工艺文化。三是网络展示展销与宣传推广。第一，利用师生已有的网店展示展销和宣传推广，第二，专门研发侗族传统工艺创新产品销售APP和微信公众号，对工作站所在地的民族文化、工艺产品和文化旅游等进行包装、策划、推广，开展产品在线销售，提升产品销量。四是利用电视、期刊、杂志等进行传播推广。
六、师生写生实训与文化调研
工作站为学生进行校外写生、开展融入传统文化元素的课程实训与创作、师生进行传统工艺文化调研等提供驻地，服务高校人才培养和教研科研工作。同时，它也将为全国其他院校教师、各地艺术工作者开展传统工艺文化调研提供支持，打造艺术设计和工艺美术创作、教研科研的交流中心。
综上所述，高校依托校地共建的原生地工作站，深入推进当地传统工艺的传承与发展。高校将更好地履行“培养人才，科学研究，服务社会，传承传播文化”等院校职能，促进学校创新发展、特色发展、内涵发展，切实提升高校办学水平；同时，将帮助当地传统工艺企业和从业者解决工艺难题，提高产品品质，培育品牌，拓展市场，助推民族优秀文化发扬光大，促进区域经济文化发展。
传统工艺的传承范文2
关键词：传统工艺美术；继承；创新；展望
所谓传统工艺美术，主要是在手工业时代形成、以用与美的结合为特征的造物部类与设计，尤其是指那些手工技艺性强、并具有一定艺术性的传统型产品，如一般人所熟知的风筝，陶瓷，牙雕，木雕，剪纸等等。传统工艺美术品所具有的绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，彰显和改变着人们的审美意识，在弘扬名族精神方面发挥着重要功能。从陶瓷、丝绸到今天涵盖整个生产生活领域的传统工艺美术，在中国的历史发展中，也长期扮演着重要角色。
在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术正受到越来越强烈的冲击出现了病态发展趋势。
一、传统工艺美术的现状
以科技为主要生产力的现代社会，传统工艺美术遭遇了严峻的挑战、从发展现状来看，出现了人才结构不合理，技艺失传，工艺美术文化遗产保护不利等诸多问题。
1、技艺人才结构不合理，传统工艺美术技艺失传或者消失
传统工艺美术是中国传统文化和艺术的重要组成部分，不仅是物质文化也是非物质文化，工艺作品为物质的，而传统工艺技艺为非物质文化遗产。但是，在如今商品经济迅猛发展的现代化社会，大多数人年轻人急功近利，心态浮躁，认为传统工艺美术行业辛苦又不赚钱，不愿从事工艺美术行业，导致年轻人在此行业发展人数所占比例很小。并且，极少数人员学成之后，急于获利而去从事低档产品的生产和加工或从事手艺工作，低层次的重复性工作，使得技艺无法得到深入提高。进而导致从事此行业人员老龄化，后继无人，以至于很多传统工艺美术技艺失传或者消失。
2、传统工艺美术各行业发展失衡，需求量差异大
传统工艺美术门类众多，形式，风格多样，有着辉煌的昨天，然而随着社会发展带来的技术科学革命和人的思想观念及审美观念的变化，目前，各行业发展现状极不平衡。大多数行业均处于不景气的萎靡状态，不少工艺门类甚至濒临灭绝，例如广东工艺—象牙雕，潍坊的核雕，凤凰扎纸，还有“蜚声中外的京城工美‘名旦’如玉雕、景泰蓝和雕漆技艺都濒临失传。各行业发展失衡，需求差异大，令人担忧。
3、传统工艺美术作品生产流程机械、商业化，质量急剧下降
随着经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，人们片面追求经济利益，对资源的掠夺性开发，忽视传统工艺美术的文化内涵，手工技艺与机器生产的矛盾加剧。不少地方为了追求眼前利益，将地方的著名的传统工艺品的生产机械化，甚至粗制滥造。两元钱的景泰蓝手镯、五元钱的玉器挂件，一些粗制廉价工艺品将不能再冠以“北京传统工艺美术品”的名号。这种所谓的工艺品，丧失了技艺精湛的特点，质量低劣，完全商品化，甚至丧失了其艺术观赏价值，失去了“神韵”，实在令人扼腕叹息。
二、传统工艺美术需要大胆创新，顺应时展
任何文化艺术形式的产生和发展都与当时所处时代有着密不可分的关系，结合实际国情，我们要思考如何让传统工艺美术面对现代社会的挑战，顺应时代的发展，满足现代人的需求。很显然，在商品经济大爆炸，科技突飞猛进的今天，传统工艺文化要想获得一席之地，必须大胆改革和创新，真正融入到现代社会和现代生活中。
1、多方位，多角度的现代创新观念认识传统工艺美术
传统工艺至少存在以下三方面的特点：第一，历史悠久；第二，采用天然材料；第三，手工操作，不借助现代科技工艺。而面对日益发展的个国内国外两个消费市场的现状，需要对工艺美术概念和性质进行合理的阐述和定位，关键是针对工艺美术行业的特性，我们要结合当前国内国际形势，对传统的工艺美术有多方位，多角度，多层次的认识。用创新型，改革型的现代审美观看待工艺美术的市场价值，艺术价值和文化价值，在思想认识上，将其三种主体价值完美结合，最终适应现代生活需求。
2、传统工艺美术产业与创新产业嫁接
传统工艺美术在历史上曾创造过辉煌和灿烂，在新的发展时期，在新的时代背景下，我们要如何保护和传承传统工艺文化？笔者提出传统工艺美术与创新产业相结合的方式，结合现有的技术和行业优势，对工艺人员进行一定的培训和教育，将传统元素与现代元素相结合，从而改造和提升传统工艺美术产业，解放和发展文化生产力，促进经济发展，推动社会进步。既是对传统工艺的继承也是，对传统工艺美术产业的创造再提高。
3、传统工艺美术与现代旅游的结合
传统工艺美术品的最大特点是手工制作，固然有其一定的审美价值，但目前已经不能满足现代旅游市场的发展需求，面向广大民众的现代旅游市场对一般的旅游商品提出“量产”需求，手工单件生产方式不利于扩大生产，已经不能满足市场供应。工艺品制作的技术改造已经成为当务之急。工艺美术企业在技术改造投入中应当以信息化带动工业化为切入点，加快提升工艺品、旅游纪念品的技术含量，引入计算机辅助设计等先进手段，实现产品设计的二次创新，引进国外旅游纪念品设计的新理念，达到传统工艺美术与现代旅游业的完美结合，推动我国旅游业和经济发展。
参考文献
[1]李砚祖，《物质与非物质：传统工艺美术的保护与发展》，《文艺研究》，2006，（12），106
[2]朱春桃，《传统工艺美术需要继承和创新》，《文史漫谈》，2009，（5），49
[3]张健，《传统工艺美术行业的更新与改造》，《传统工艺美术现代性转换的几点思考》，20080428，5
传统工艺的传承范文3
【关键词】靖西传统文化；绣球；壮锦；认识和传承
中图分类号：J523 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0277-01
靖西地处桂西南边陲，其历史悠久，民族文化底蕴浓厚，非物质文化遗产资源分布全市各乡镇。靖西的民间工艺品丰富多彩，尤其以壮锦和绣球最具特色，具有很高的文化价值和市场开发前景。由于社会的进步以及价值观念的转变，人们对于这种传统工艺品的开发热情不高，甚至面临市场萎缩，工艺失传的困境
一、绣球产品特色
相传，靖西绣球已有四百多年历史，最早是用来作男女之间的定情信物，随着对绣球这一精湛工艺品的广泛宣传，其逐渐成为旅游纪念品、走亲访友的礼物，甚至成为了一项体育运动――抛绣球。不久前，靖西歌舞剧《抛绣球》在中央电视台播出，优美的舞姿，甜美的歌声，让观众陶醉不已。可见，绣球已成为靖西的一个品牌。靖西绣球主要产于新靖镇旧州街。旧州街妇女已将绣球作为重点工艺品进行研制和开发，成立了绣球产业公司，实行农户+公司的合作生产模式，使得靖西绣球由原来单纯的工艺品演变成一种地域文化产业。目前绣球年产量已达二十多万个，年产值达到二百多万元，成为当地旅游产品的主导产业之一，有力地推动了旧州旅游产业的发展。
靖西绣球以小巧玲珑，设计精美著称，直径大小不一，常见的绣球，其直径在10厘米左右，大型绣球直径在20-50厘米左右。绣球的每个绣瓣上都绣有象征吉祥美好寓意的图案，如梅竹兰菊、蝴蝶、鸟、鱼、龙、凤等，每个图案都凝聚了创作者的宝贵心血，蕴含着独特而丰富的情感
二、壮锦的艺术魅力
壮锦是中国壮族传统手工织锦，是中国四大名锦之一。据传起源于宋代。以棉、麻线作地经、地纬，平纹交织，用于制作衣裙、巾被、背包、台布等。主要产地是广西靖西、忻城、宾阳等县。传统壮锦沿用的纹样主要有水纹、云纹、花卉、动物等20多种，后又设计出“桂林山水”“民族大团结”等80多种新图案，富有独特的民族风格。壮锦的显著特点是色彩丰富、结构复杂多样，而且具有鲜明的少数民族特色，采用棉、麻作为编织原料，使得壮锦非常厚实，成为它区别于其他产品的重要标志。壮锦编织需要专业的机器设备，制作过程极其复杂，非常耗时，且效率低、产量少。由于壮锦编织需耗费大量原料，成本高，利润空间小，因此造成壮锦产业难以做大做强。
三、绣球与壮锦传承的现状
靖西绣球、壮锦织造技术是口头非物质文化遗产，其核心技术需要通过口传心授、师傅带徒的方式传授技艺。目前仅有几位老师傅掌握绣球和壮锦的核心技艺，后辈良徒难觅，传承出现断裂。
壮锦工艺难度高，编织技巧需几年乃至十几年的刻苦钻研，学习时间长且劳动成本高，效益低下。靠挤压劳动价值的壮锦经产业无以为继，导致靖西壮锦工艺人才短缺。
虽然壮锦、绣球在当地已经形成了一定的生产规模，但是整体而言，仍然属于被动经营。其产品营销主要依托当地的旅游行业，产品定位、广告策划层次低，没有形成影响力，实现市场产业化仍需下大功夫。
四、促进传承的方法
将传承者组织起来，在靖西定期举办壮锦技艺培训班，亲授编织挑花技艺。继承者要认清自己肩负的振兴靖西壮锦的使命，积极参加技术培训班，到相关院校和织锦工艺厂进行学习，拓展自身视野，激发创造灵感。政府要做好传统文化的保护工作，举办多种多样的传统文化节目或者比赛，加大对传统文化的宣传力度，增进群众对传统文化的参与意识，使其能够实现良好的传承。要将传统文化与旅游结合起来，扩大传统文化影响力，通过民族文化艺术节，吸引更多游客到当地体验感受传统文化氛围。要积极进行传统产品的创新，不断提高产品的品位，结合市场需求与社会现状，建立现代化的市场经营体制，形成产品的产业化发展，并结合现代社会多元化因素，使产品品种更富有现代民族特色，产品品位实现质的飞跃。
五、结语
综上所述，靖西壮锦和绣球历史悠久，在产品制作的手法工艺上有很高的艺术价值，在非物质文化遗产方面具有极高的研究价值，必须加以重视，在传承中求生存，在创新中求发展。
参考文献：
[1]刘晓东.广西壮族民族文化元素在包装设计中卡通化的应用探析[J].北方文学旬刊，2014，（1）：166-168.
[2]马丽，陆众志.壮锦艺术在广西艺术高校教育的传承思考[J].艺术教育，2015，（6）：59.
[3]石国贤，甘来，黄冬妮.略论传统壮锦工艺技术传承与壮锦知识产权保护策略[J].青年与社会（中），2014，（10）：350.
[4]邓卉，黄汉才.“传承壮锦同样是‘织郎’的使命”[J].人事天地，2016（5）.
传统工艺的传承范文4
关键词:信息工程;工程风险;监理
一、传统建设工程监理简介
广义的监理是指有关行着根据一定的行为准则,对某些行为进行监督管理,使这些行为符合准则要求,并协助行为主体实现其行为目的。
国外的建设监理是指咨询顾问为建设项目业主所提供的项目管理服务。
我国的建设工程监理的概念与国外基本一致,但也有其特殊的地方。按照建设部、国家计委制定的(建设工程监理规定),建设工程监理是指对工程项目建设,社会化、专业化的建设工程监理单位接受业主的委托和授权,根据国家批准的工程项目建设文件、有关工程建设的法律、法规和建设工程监理合同,以及其他工程建设合同所进行的旨在实现项目投资目的的微观监督管理活动。
二、信息工程监理简介
依据信息产业部(信息系统工程监理暂行规定},信息系统工程监理是指依法设立且具备相应资质的信息系统工程监理单位,受业主单位委托,依据国家有关法律法规、技术标准和信息系统工程监理合同,对信息系统工程项目实施的监督管理。信息系统监理的主要业务范围有信息网络系统、信息资源系统、信息应用系统的新建、升级、改造工程。根据国内信息系统监理的实践,它涵盖计算机工程、网络工程、通信工程、结构化布线工程、智能大厦工程、软件工程、系统集成工程以及有关计算机和信息化建设的工程及项目。该监理的中心任务是科学地规划和控制工程项目的投资、进度和质量三大目标,井以此保证工程的顺利进行和质量。
信息系统监理的实行,将帮助用户解决信息系统工程建设过程中,从需求分析、方案优选、设备选型到工程监督、质量控制、组织管理、纠纷调解等方面的问题,有效保障信息系统工程建设签约双方的利益。
三、两者相同点
信息工程监理和传统建设工程监理存在着许多相同之处:
3.1两者的任务相同
工程监理都是对工程建设项目的目标进行有效的协调控制。具体来说,就是对经过科学的规划所确定的工程或项目的三控制(质量控制、进度控制和投资控制)、两管理(合同管理和信息管理Q和一协调(全面组织协调)。
3.2两者的目的相同
工程监理都是“力求”实现工程建设项目目标。这是因为监理单位及其监理工程师并不能直接实现工程项目目标。在预定的投资、工期和质量目标内实现建设项目是参与工程建设项目各方的共同的目标。
3.3在监理过程中工作的依据总体上相同工程监理都是根据国家批准的工程项目建设文件、有关工程建设的法律、法规和建设工程监理合同,以及其他工程建设合同。
四、两者不同点
信息工程监理和建筑工程监理也存在着不同之处:
4.1监理单位的介入时间和结束时间不同
传统的建设工程有时也需要前期的可行性论证,但这些传统建设项目的监理公司往往是在项目的施工设计完成后才介入监理工作的。因此,传统建设项目往往是在对施工单位进行招标之后再进行工程监理公司的招标,而信息工程项目则以启动就需要监理机构的介入,并由该机构协助业主组织对施工、开发单位的招标工作。有时,在工程项目验收之后,业主还要求监理单位继续协助制定信息化设施的运行管理制度。因此,信息工程监理的范畴,远远超出了传统建设工程监理的范畴,覆盖了信息工程项目从“可行性研究”,甚至从立项开始到运行和验收的全过程。
4.2工程的中期的监理内容不同
在工程的中期,信息系统监理的内容包含三个部分的施工与开发的监理(即综合布线、网络系统集成及应用软件开发),工程后期的监理内容主要为试运行及验收的监理,
与传统建设工程相比,信息工程多了“软件开发”这一部分的内容,这一部分内容的监理也是信息工程监理的最大难点,它涉及到是对无形产品设计、开发过程的监理,这是传统建筑工程监理中绝对没有的,这也是信息工程监理与传统建设工程监理最本质的区别。
4.3监理工作依据的行业技术质量标准规范不同
监理工作依据的行业技术质量标准规范上,两者存在着不同的地方。
传统的建设工程是采用相对成熟的建筑技术和艺术来建造不同的建筑物;而信息工程则是采用日新月异的信息技术“开发”不同的信息系统。
与传统的建设工程相比,信息工程领域目前还没有完整的国家质量标准与监测方法,只有一些局部的资料参考,如综合布线、软件工程等局部环节有国际和国家标准、规范可参考。所以,在施工监理过程中,往往需要请专家推荐某个厂家的企业标准或是将技术论坛上提出的某个标准作为具体工程的质量标准,经过业主和开发商同意,将其写人工程合同中,或与开发商协商,由其推荐某个标准。经研究后认为可行,在以文字确立为合同条款。
4.4设计监理和施工监理是否分开
在设计监理和施工监理是否分开的问题上,两者也不同,
传统的建筑工程的设计和施工是分开的,一般有建筑设计院负责设计,建筑工程公司负责施工,因此,传统的建筑工程的设计监理和工程监理是可以分开的,而监理工作的中心则在施工阶段。而信息工程的设计、施工、系统集成和开发是密不可分的,因此,信息工程的监理最好实施设计、施工、系统集成和开发全过程的监理。
传统工艺的传承范文5
陕西凤翔千层底以前是凤翔当地妇女劳动的重要内容，也是当地农村妇女必须掌握的手艺。随着现代制鞋工业的发展和人们生活水平的提高，新的材料和工艺品层出不穷，传统手工业文明正逐渐被现代工业化文明所取代，当传统的手工技艺遭遇到机械精确制造的冲击后，凤翔千层底技艺也进入了难以为继的生存现状，低廉的价格和耗时费力的制作工艺很难在现实生活中达到相对的平衡。凤翔传统手工千层底技艺所依存的土壤正在逐渐消失，曾经保留的民族古老生活形态和积淀多年的文化内蕴也面临着传承危机。
陕西凤翔千层底使用的材料绿色环保，制作工艺与流程上也是原生态、纯手工制作，对于废旧布料的回收利用率也很可观。取之自然，用于生活，再回归自然，整个过程基本不会产生有害环境的物质，符合整个大环境的可持续发展要求。随着人们环保意识的逐渐增强和返璞归真观念的日益盛行，手工千层底的价值也不断提升。
基于对陕西凤翔千层底材料、工艺流程的挖掘与研究，本文将从陕西凤翔千层底的分类和传统工艺制作流程进行分析。
一、陕西凤翔千层底的分类
陕西凤翔千层底的造型丰富，根据其穿着场合和人群的不同，千层底鞋面的造型和鞋底的针法纹样也都各不相同。
陕西凤翔千层底根据场合和人群划分，大概可以分为四类：
一是幼儿穿的千层底，其中幼儿穿的千层底又可分为刚出生时穿的和百天时穿的以及1～4岁时穿的千层底。百天前穿的千层底的鞋面造型大都是手工刺绣的老虎头、兔子或小猪等具有吉祥寓意的动物图案，百天前的鞋底并不是真正意义上的千层底，而是很薄的一层布鞋底。由于婴幼儿比较娇嫩，也无需走路，所以不适合穿过硬的鞋底。孩子百天时的鞋多是虎头图案，鞋面主要颜色为黄色，鞋边用红色或蓝色布包裹。在凤翔当地，虎头是阳性的象征，是人们用来避免灾难的守护神，所以做虎头蕴含着事事如意、四平八稳的寓意。另外，1～4岁儿童的千层底鞋底则比较厚实，是真正层层叠加的千层底，在造型上也是以动物图案为主。幼儿千层底的鞋底针法所形成的纹样多是叶子或花朵造型，寓意着孩童像幼苗一样茁壮成长、像花儿一般绽放。
二是日常务农所穿的千层底，这类千层底造型较为简单，由于平日需要去田野里做农活，所以鞋面多以黑色为主，更为耐脏。女人的千层底也有墨绿色或红色，日常务农所穿的千层底鞋底针法的纹样也较为单一，普遍为打籽结或石榴籽结所形成的几何图案，增加鞋底的耐磨度和防滑度。
三是男女结婚时穿的千层底，结婚时所穿的千层底都是成双成对的，新郎的千层底颜色是黑色，鞋面多是灯芯绒的面料，新娘的千层底颜色主要是红色，鞋面上有手工的绣花。婚鞋的鞋面上通常会有鸳鸯，鞋底纹样比较丰富，有水波纹、喜字纹、龙纹、孔雀纹等，这些婚鞋都是由新娘的母亲亲手缝制，每种纹样都是母亲对子女衷心的祝愿。
最后一类千层底则是老人过寿的时候所穿的千层底，这类千层底鞋面的造型比较简单，颜色上也是黑色或红色，但鞋底的纹样比较丰富，有寿桃图案、金鱼图案、向日葵图案等，这些纹样图案蕴含着益寿延年、年年有余、欣欣向荣的寓意。
二、陕西凤翔千层底传统工艺制作流程
陕西凤翔传统千层底的工艺流程较为复杂，因为是纯手工制作，不同于工业制造，每一道工序都有明确、严格、一丝不苟的要求。其所花费的时间较长，一般需要5～7天才能完成一双成品鞋，更需要手工艺人的耐心和心去完成制作。通过研究与整理，笔者发现陕西凤翔传统千层底的工艺流程可分为九道工序。
（一）剪制鞋样
如同服装的打版图一样，凤翔传统千层底的鞋样也需要先把三维的立体造型转化成二维的平面图。凤翔传统千层底的鞋底和鞋面的样版图并没有现在鞋子如此科学的测量和精算，而是根据自己的估算和先人流传的经验所设定。根据千层底的款式制作出相对应的版型，通常是依照脚型拓印到纸上，再根据经验剪出最终的鞋样图。
（二）制作千层底
千层底的制作俗称“打袼褙”。首先将木板清洗干净，将食用的面粉烧熟变成糨糊后，均匀地在木板上刷上薄薄的一层。其次将清洗后的棉布平铺于木板上，注意边缝的衔接要平整不能有褶皱，将棉布与木板压紧排出气泡后，开始刷第二层糨糊粘贴棉布，如此反复粘贴至五六层即可。制作完成后将木板先稍稍阴干，继而放置在阳光下一两天晒干即可。
（三）切底
把袼褙按照鞋底样板剪成一片片的鞋底，通常五六层棉布制作的袼褙为一组，凤翔千层底的鞋底至少需要四组袼褙制成。注意底边与所需鞋底的大小要留有一指宽的距离，以便后续包边。
（四）鞋底包边
切底后的袼褙四周都是毛边，为了使千层底更为美观，一般会用棉布条包缝鞋边。其做法是将四组袼褙叠合在一起，将裁好的棉布条用糨糊粘贴，沿着叠合的袼褙四周包裹在一起，注意棉布条的宽度要大于四组袼褙的厚度以便包裹，包裹鞋边时要平整无褶皱。
（五）圈底
圈底是纳鞋底前的一道工序，用麻绳或棉线（6根细线搓成一股绳）把黏合后的鞋底沿四边缝合，初步固定各层材料。这道工序决定着鞋的样式强度，因而是九道工序中的重要一环。
（六）纳鞋底
纳鞋底是陕西凤翔传统千层底的精髓，也是整个工艺流程中最难、最复杂的一步。由于鞋底是由多组袼褙组成，其硬度大，鞋底也较厚，很难用针穿过去，必须用锥子先锥穿鞋底，然后再用针线缝制。缝制时麻绳粗、针孔细，得用手勒紧，针码还要分布均匀，要求每平方寸鞋底纳 81 针以上。凤翔传统千层底的鞋底针法多种多样，较为普遍的针法有打籽结和石榴籽结等，其针法所形成的图案也丰富多彩、寓意吉祥，蕴含了当地的风土人情，承载了陕西关中地区的历史文化和审美观念。
（七）鞋面制作
为了使鞋面结实硬挺，鞋面一般也要裁剪 4～5 层，根据所选面料的厚度可适当增减。最外层面料为鞋面，选择的是灯芯绒、丝绸等布料；最内层面料为鞋里，一般选择本白棉布；其余层可用比较硬挺一些的棉布或者使用专门的鞋面衬。按照已准备好的鞋面版型，裁剪鞋面面料，裁剪好后用糨糊将外层和里层平铺粘合在一起，待到晾干后将鞋面四周包边，鞋面包边缝制时要注意不能松弛、褶皱，直线走针时要平直，拐弯处要顺弯走针，不可扭曲。
（八）绱鞋
绱鞋，即把鞋底、鞋面、鞋帮手工缝合在一起。绱鞋时要把握好鞋面与鞋底的尺度，首先将鞋帮和鞋底前后尖端连接固定，然后开始绱鞋；绱鞋时针距不宜过大，针迹不得歪曲；鞋帮左右两边不要超出鞋底边沿，要与鞋底对齐。
（九）楦鞋
绱好的千层底要经过鞋楦来整形，将鞋楦的楦头放入千层底中将鞋头撑起定型，经过一段时间的定型，千层底的鞋头才会更饱满，穿在脚上也更舒适。
三、结语
陕西凤翔千层底作为传统生活方式的产物，存在于普通人的生活中。它将实用性与美观性相结合，在满足人们物质生活和精神生活方面，具有重要意义。其材料、工艺、纹样和色彩与当地民众的生活息息相关，如辟邪的虎头鞋、象征多子多孙的石榴纹样鞋底，无不体现着劳动人民的审美取向和对美好生活的向往。凤翔千层底技艺和艺术形态作为传统文化的重要组成部分，可以看作是社会的一种潜性文化，一直与主流文化呈现出互补与并存的态势，并支撑着这个古老民族的生存。随着历史的发展与变迁，千层底的审美情趣和原生态的材料、技艺，愈来愈使它表现出深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力，它的质朴、粗犷、柔美与强烈在今天也同样体现出重要的艺术和文化价值。
传统工艺的传承范文6
【关键词】新媒体；民间传统艺术；保护；传承
随着时代的不断发展，新媒体逐渐进入大众的视野，也逐渐为大众所接受，成为时代的主流媒体，新媒体利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、有线或无线网等渠道电脑、手机、数字电视等终端向大众提供信息的传播形态和媒体形态。新媒体相对传统媒体而言，具有及时性、海量性、共享性、交互性。在时代迅速发展的今天，民间传统艺术的保护与传承也会受到相应的影响。
广安地区民间传统艺术种类繁多，包括有婚嫁歌、云童舞、岳池灯戏、手掌木偶、华蓥山滑竿抬幺妹、抬高亭等等，本文选取保护和传承落差最大的两个艺术进行剖析，不断得出新媒体与民间传统艺术的矛盾共存关系。
一、新媒体的快速发展带动民间传统艺术的不断进步
1.利用新媒体技术的传播，使民间传统艺术告别了传统的传播方式
民间艺术的传统传播手段是利用传统媒体，与大众进行面对面的传播和传承，新媒体技术如数字杂志、数字报纸、触摸媒体、数字广播、手机短信、移动电视、数字电视、网络、桌面视窗、数字电影等等，华蓥山滑竿抬幺妹就有效的结合了新媒体和旧媒体的宣传，他会在每年三月份举行盛大的比赛，吸引媒体的关注，从而吸引更多人的目光，也使得更多人参与它的保护和传承。
2.利用新媒体的交互性，融合新媒体所带来的新思想，民间传统艺术在不断传播的过程中内容不断丰富
华蓥山滑竿抬幺妹在不断传承发展的过程中，内容不断丰富，形式不断优化，具体表现为滑竿抬幺妹之前主要用作一种交通工具，方便富贵人家出行，在时代的不断进步中，滑竿抬幺妹逐渐演变为商业表演、电影素材、比赛等等，然而相对滑杆抬幺妹而言，云童舞的传承便是充满艰辛，缺少创新和不适应时代脚步，云童舞原本用于祭祀活动中的表演，但由于时代需求的改变，云童舞逐渐没落，到现在，人们才开始利用新媒体的手段去传承和保护，拍纪录片、商业演出等等。由此可见，新媒体不仅对人的思想有一定的影响，而且会影响到传统文化的发展方向。
3.对于濒临消失的传统文化有更多新兴的保护手段
新媒体可以提供很多新鲜的手段来保护传统文化，随着如今社会价值观的改变，很多人都不愿意终身从事某一种传统民间艺术的传承和保护，在这样的情形下，利用新媒体来进行传承和保护似乎就显得很有必要，在四川师范大学数字媒体学院飞扬团队的暑期社会实践中，同学们就利用自己专业知识对新媒体下民间艺术的传承和保护提出了自己的见解，他们利用自己手中的摄像机拍下了濒临消失的传统民间艺术供世人欣赏，也为这些民间艺术的传承提供一种新的途径，世人也可以感受到这些民间艺术的魅力，为中国的传统文化献上自己的一份力。
二、新媒体的快速发展阻碍民间传统艺术的不断进步
