大学电脑论文范文1
论文关键字:电脑音乐、辅助理论 教学探讨 学术
电脑音乐一一c0mputerMusic属于现代科技领域里的多重性及交叉性应用学科(边缘学科)。广义的概念是指在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐；狭义的概念是指通过电脑、合成器、音源、采样器等设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐在电脑技术飞速发展的今天．许多领域依靠电脑技术的支持都为本领域实现了自己在新时期的腾飞。音乐也概莫能外，依靠电脑音乐技术制作出来的音乐已达到了一个相当的艺术高度。但是．当今电脑音乐所指向的的重点都在纯艺术或纯商业音乐的研究、制作上，在把电脑音乐技术引入音乐教育课堂，特别是师范院校音乐专业理论课堂这一领域．还鲜有涉猎。
1高师电脑音乐课程和音乐理论课程的教学现状
1．1电脑音乐专业教育滞后
教育观念滞后于电脑音乐的发展，在以往，电脑音乐被视为商业性的，无学术价值．而且经费投入甚大，使得电脑音乐一直徘徊在专业院校门外；观念落后使得现代音乐教育发展缓慢．大多数高师院校近几年才开设电脑音乐课程，而现今高师音乐教育的师资主要来源于专业院校，他们的电脑音乐技术滞后于电脑音乐教学的要求。加上高师音乐系的培养目标主要为中、小学教师，电脑音乐的专业性与目标的师范性相背．教学效果不佳．专业建设缓慢。
1.2师范音乐理论课程的教学方法滞后
过去我国高师音乐理论课程的教授．都是采用“集体课”的授课方式。不可否认，这一教学方式在几十年的音乐教育中确实起到了相当重要的作用，当前几乎所有的音乐工作者都是在这种方式下培养出的。但现在师范生的起点低、师生比例过大、理论课程的抽象性、音响效果的不定性，特别是在和声、复调、曲式、配器等几门专业性强的理论教学上，大大加深了教学难度。传统的说教式音乐理论教育形式的教育效率特别低，学生的学习效果也非常低。
2利用电脑音乐技术辅助高师音乐理论课程教学
电脑音乐由于其专业的特殊性．师资的循环短缺无法一时解决。但可以利用现有资源．在高师音乐理论课程教学找到切入点．即利用电脑音乐技术辅助高师音乐理论课程教学。这样既缓解了师资压力．避免了电脑音乐教学的专业艰深性，符合了高师的培养目标．又有利于电脑音乐技术的推广运用和音乐理论课程教学的改革。在师范院校音乐专业音乐理论课程的教学中，电脑音乐技术可以起到一系列辅助作用。
2．1音乐软件Encore＼Finale等专业绘谱软件；Kcakewalk音序器软件的利用
可以解决和声、复调、曲式等课程中大量的谱例提前准备．节省课堂老师抄写谱例的时间，提高课堂效率；可以随时播放课前制作的任何音响范例．让学生在课堂上听到讲解和实际音响效果．改变以往和声教学中．教师受到钢琴水平和多声部音域的限制．不能演奏的“哑巴和声”局面。T0NIc丕可以为旋律快速配置出四部及四部以上和声，用于课堂示范教学。
2．2 Cakewalk Cubase、SqO1等程序的MIDI编辑制作功能的运用
在曲式分析、音乐欣赏上可以拆分、展示谱例中任何一处需要讲解的地方，音乐的进行可以从任意小节开始．在任意节拍停止；通过音轨M、S、R功能．学生可以听到乐队中任何一件乐器的独奏，从电脑记录中看到独奏的所有次数设置；在复调课教学上，利用其强大的编辑功能，制作出任何一种复调音响效果．可以是独奏与乐队之间的．可以是乐器组与乐队之间的．也可以是乐器组与乐器组之间的。学生通过这种多途径、多形式的活生生的谱例讲解．可以在短时问内，接触到尽可能多的谱例．并对谱例有一个透彻的了解，从而能较全面地理解复调音乐的魅力。
2．3合成器软音源及硬音源音色库的运用
在配器常识课教学上．限于教学没备的缺乏和课程本身的技术性强的特点，光靠老师一张嘴、一套音响没备很难把一部配器手法新颖、音乐色彩斑斓的作品向学生作一个透彻的讲解。学生难以对音乐作品有一个全面的理解，对作品作出理性的分析。通过电脑音乐技术的运用，任何一部复杂的音乐作品．在输入电脑后，通过简单的一些方法就可以剥离出任何一个声部、任何一种乐器，来专门倾听、分析它所运用的作曲、配器手法；可以让乐曲以任意速度播放；可以在作品任意一个节拍上准确开始、停止，可以选择任意一个特殊音乐片段作反复分析、倾听。对一部复杂的配器作品，可以从单旋律开始逐步叠加或相反从全部声部的出现逐步递减的方式．透彻地对音乐进行综合分析。
3电脑音乐技术在教学实践中的探讨
3．1在作曲理论课上进行实践
在作曲理论课上，借助电脑音乐系统．可以把所有声部、所有的乐器一轨一轨地录入电脑．并且几乎所有乐器都可以用MID1键盘来演奏，既可以作曲叉可以是指挥还兼职演奏员，关键是学生能够马上听到自己作品的效果，进行MIDI编辑制作．效果处理和音频缩混．插入视频文件．输出并刻录CD。
3．2批改作业是一项重要且繁重的任务
对承担音乐理论课教学的老师来说．纯理论性地给学生批改作业．由于没有实际音响的比较向学生作解释．学生除了一些理论上的收获外．难以得到实际音响效果变化的信息。很难明白自己作业的症结所在。把电脑音乐技术运用到对学生作业的批改过程中．让学生把作业输入软盘，教师针对实际音响效果优良．理论与实际相结合，可以给学生更科学，更满意的批改。
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音乐理论是为了进一步学习音乐知识和为从事音乐一二度创作打基础的理论学科。通过音乐理论的学习可以丰富音乐工作者的理论知识；提高音乐素质和音乐技能。
前面所提的音乐理论需要视听统一，这正是传统音乐教学中的不足，和有待改进的重要环节。幸运的是电脑的出现，解决了传统音乐理论教学中的一些问题，利用电脑日益完善的多媒体技术 ，能够把“文本，图形，动画，叙事和音乐”结合起来，进一步完善教学手段，丰富教学内容。可以使学生的脑，眼，耳并用，做到视听统一。使学生有“新颖感，惊奇感，独特感”唤起学生学习的情绪和激发学习音乐的兴趣，给音乐理论教学双方带来极大的益处，本篇论文就电脑在音乐理论教学上的优势浅谈我之己见。
一：利用电脑辅助音乐理论教学可以丰富教学手段，减轻教学难度。
1． 配器课需要电脑的介入
《配器课》是音乐理论课程之一，学习配器首先要了解乐器的音域和熟悉乐器的演奏法（简称乐器法），这是学习配器课所必须掌握的知识，因个人的时间和能力是有限的，在短时间内很难系统地学习每种乐器的音域和演奏方法。而利用电脑进行配器课教学可以填补教学内容的不足，丰富教学手段，作到视听统一，这正是配器课教学所需求的。
《电脑音乐大百科》是为专门学习乐器法的电脑音乐软件。软件提供了较为丰富的乐器图片和丰富的音响材料，包括一些人们不太熟知的乐器（亚非拉民族乐器）。软件还提供了一定的图片资料，把每件乐器的构造和名称通过图片方式展示出来，并把每个乐器最基本的演奏效果通过音箱或耳机不失真的播放出来。例如：教师在讲小提琴时，可以借助软件把乐器每个部位的名称如：琴头，琴枕等以及每根弦的音色、和一些弓法和特殊技巧（例如长弓、短弓、拔奏）都演示出来，使学生做到视觉听觉统一，更能激发学生的学习兴趣，减轻学习难度，弥补教学材料和素材的不足，并保证视觉和听觉的同步性，便于学生及时掌握并巩固知识。从另一个方面看又减轻教师负担（不必拿着各种乐器进行演奏），有利于提高教学质量，加快教学速度。
二， 电脑音乐软件可以方便教学双方，有利于教学质量的提高和加快教学速度
1，音乐理论教学的规律
教师提出问题―——学生分析问题，提出难点——教师解决难点，突出关键——学生理解知识，总结规律——教师布置作业——学生运用知识完成作业——反馈作业，修改错误，提出新问题。这便是音乐理论教学上的基本规律。而在这一基本规律中，掌握并巩固知识是提高教学质量、加快教学速度的前提保证。
在音乐理论教育方面，江定山教授等一批知名作曲家都提出了避免单纯技术，使用现代化教学手段的理论。这样可以使教学形象生动，学生感知鲜明，印象深刻；可以使抽象的理论具体化、形象化，便于学生理解和记忆。国外研究表明，人们通过语言形式从听觉得到的知识能记忆15％，从视觉获得的知识能记忆25％。利用声像同步设备结合的教学手段进行教学，对于知识的获取和巩固，起着十分重要的作用。
2，电脑音乐绘谱软件的优势
电脑音乐绘谱软件(Encore)是根据音乐教学需要而开发，是最适合教学双方的软件。（Encore）提供的五线谱适合任何音乐理论科目。学生用电脑软件写作业，方便教学双方。
1． 便于学生教师管理和保存作业。
教师面对众多的作业进行分类管理，可以进一步掌握学生学习知识的情况（教师把每个班级作个文件夹，每个人作一个根文件夹，把文件夹起上相应的名字，把每个学生的作业存入文件夹之中）。教师不会因为学生作业的众多而找不到所需的文件。便于教学管理。从另一个方面看，又节约了纸张，节约了资源，有利于学习资料的长期保存。
2． 便于学生书写和教师批改。
音乐理论知识需要大量的音乐作业来巩固。因此，学生又必须面对谱纸，Encore为我们提供了规范的谱纸谱面（包含总谱、分谱、钢琴谱等）。规范学生的谱面，这一点非常重要（因人而异），每个人书写音符的方法和习惯都不相同，而教师则必须面对众多形态各异的音符，这势必为教师增加了工作量，有时因书写材料和习惯的问题，还会带来一些误差，给教师批改带来难处。
Encore为书写者提供标准的音符类型，书写者会把它们准确地定位在五线谱的任意的间线上而不会出现书写误差的尴尬局面。教师还可以利用Encore中各种不同颜色的笔对学生的作业进行修改，使学生一目了然。作为一个绘谱软件，Encore中几乎所有的符号都是可以直接用鼠标的拖动进行改变的。比如你觉得某条音符连线的倾斜度不够，只需用鼠标按住连线的一个端点进行拖动，就可以进行修改，其它像音符的位置（左右位置）、演奏信息、表情记号、标题、作者信息等都可以通过鼠标移动放置在自己满意的位置，从而使传统书写上脏乱差的现象等到根本性改变。转贴于
3． 为学生检查作业，教师批改作业提供声音材料。以便于学生更好的掌握知识。
利用Encore提供的谱面书写作业不但可以便于浏览乐谱，还可以为学生提供音响效果，帮助学生从音响角度理解音乐理论知识。这点是传统教学所不能比拟的。例在传统和声教学中（斯波教材中），平行五八度四部同向等.是被明令禁止的，但这些错误往往是学生常犯的错误。教师在教学中只是强调谱面上的错误而缺少有力的音响支持，使学生对错误的认识只是停留在谱面上，从而缺少对音响的概念，为其在以后的创作课带来诸多潜在的不利因素。利用电脑可以成为教师的一个好帮手。教师通常用钢琴来弹奏学生的作业，这需要教师有较强的钢琴试奏能力，有时学生写的音域大，很难演奏，给教师弹奏带来不便，利用电绘谱软件提供的模拟音响技术可以提供给教师一个虚拟的演奏员（实时播放），还可以弥补某些师资钢琴水平的不足，（某些师资的钢琴试奏水平）。另一方面又节减了教师的工作量。
三：为理论实践提供帮手
理论的学习需要实践来巩固，音乐创作是检测音乐理论的重要手段。那么，电脑在音乐创作中又处于怎样的地位呢？简单地说，它是一种全新的音乐表达形式，你可以把电脑看成一件乐器，一个乐队，一种工具。
（一）、电脑是件乐器，
人类科技的发展速度是瞬息万变的，特别是数码科技的进步，它为人们带来前所未有的诸多变革。运用数字存储技术及数字音频处理技术可以把真实乐器的音色毫发无损地记录下来并应用，也可以对乐器的音色加以修饰和创新。电脑可以按个人的要求调整音域、音色等。创作者不必为缺少乐器而苦恼，甚至不用为乐器的质量来担心。电脑为创作者提供了一些虚拟的乐器及音色，例如非洲鼓等一些特殊的乐器。以MIDI标准中的GM音色为例，共为创作者提供了五大类15组乐器的音色。（键盘类，弦乐类，管乐类，合成音色类，特殊乐器类）在其它的音色标准中还有更多的音色来供创作者参考，相信其中必定有创作者需要的音色。除此之外，音序器软件还为创作者提供了更多的合唱、失真以及自然效果，这一点是原来只有在录音棚里才能实现的事，而现在通过一个软件就可以完成。
（二）、电脑是乐队
电脑音乐软件除了为创作者提供乐器和音色外，还为创作者提供了一个“世界级乐队”，我们都知道一首乐曲的一、二度创作都非常重要。一度是作曲者，这里不必多谈，而二度创作是一度创作的体现，所以二度创作好坏也是不容忽略的问题。二度创作是力图最完美地表现出音乐的丰富内容，深入音乐作品之中，把音乐作品的内涵展示出来，作品的每一次演奏都是独一无二的创作，它能使作品达到完美的目的，就像人的语言，同样的话会有各自不同的说法，其内容含义就有不同的理解。音乐同样是一门语言，音乐语言是用音乐符号来表示的，只有演奏者对作曲者和作品有一定的了解，才能把作品完美无缺地演奏成功。然而，二度创作往往因为乐手的技能和对一度创作的理解有偏差，导致原创一些风格情绪上的变化，以致影响到整个作品的效果。所以，二度较之一度更为重要。
现在我们通过电脑把演奏效果转化为程序命令。这样就可以避免二度创作与一度创作不一致的尴尬局面。现在摆在各位面前的就是一个可以令自己自由发挥想象的、技术精湛的乐队了。
二、电脑是工具
电脑为音乐创作者带来了一种全新和便捷的操作手法，它把音乐作品从构思到最终完成所花费的时间缩减至最短。比如说，现在的绝大部分广告音乐、节目片头音乐、乃至流行音乐中，都大量运用电脑这种工具，只有这样才能保证在最短的时间内完成一个构思独特的作品。
有了电脑，创作者不必再把精力花在耗时费力的乐队排练上，从而有更多的时间来构思作品的内涵和表现形式。音乐旋律、节奏、调性等都可以在电脑上任意修改，而且修改次数是任意的，不会像模拟录音设备那样经过反复处理后造成失真。电脑还赋于音乐创作更加广阔的天地，在音律方面冲破传统的五声、七声音阶和十二律等，给无限任意变化的音律以充分自由的天地；对于自然声如波涛声、流水声、蝉鸣声、山崩地裂声等都可以用于音色创作之中，为音乐创作提供更加丰富的音乐素材。除此之外，又赋于音乐创作以新的创作理念。对于作曲的思想、方法的程序都会产生变革。例如有时可以从一个合适的音色或节奏入手，而不一定从旋律的“动机”开始，可以实时地在电脑上听旋律、节奏或和声的效果，予以选择。而不是“纸上作曲”或在“钢琴旁作曲”，在支体上冲破了传统的分为打击乐、低音、主旋律、和声等几个部分，而予以新的构架。
尾言：
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关键词：计算机应用技术；教育领域；中文学科；多媒体；
中图分类号：U662.9 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-06-00-01
在当今的教育领域中，电脑的运用越来越普遍。电脑虽然不是万能的， 但在当前社会环境中离开电脑却是万万不能的，同时，在运用电脑的过程中越来越多的新问题需要我们思考和解决。事实上在教育领域中电脑的应用既涉及理论问题又涉及实际问题，这就需要我们扩大视野，不仅应该重视硬件和软件的建设，更要重视人的培养，即不断更新广大教师在电脑应用方面的理念，培养他们应用软件和硬件的综合能力。
一、树立广义的电脑教学观念
在英文中电脑教学常被称为call-computer assisted language learning，严格地来说应该是“电脑辅助的语言学习”。自从电脑慢慢普及开来之后，越来越多的人认为电脑可以给教育学习带来新的生机，因为大家已经不满足旧有的手段和方式，希望有更先进的技术出现。音频、视频、幻灯等传统媒介缺乏足够的互动性，可以用于主动教学，但在学习管理、教学准备方面所起作用有限。
然而电脑在教学中提供了许多新的手段，我们应该把电脑看作是人与人之间实现真实社会交流的重要工具，使学生在实际的使用中自主学习。
建立这种广义的电脑教学观念非常重要。如果说录音机和电影电视等视听手段对教学的手段和方法发生了影响，那么电脑的出现对于教学的观念、教学的内容以及教学管理和运作都发生了深刻的影响。例如现在教师在准备课程材料的时候必然会使用电脑，在管理学生学习成绩和进度的时候也要使用各种软件。可以毫不夸张地说人们现在进入办公室的第一件事情就是打开电脑，电脑已经成了我们须臾不可离开的工具。因此所谓的电脑教学应该视作在教学中广泛应用电脑，而不再是仅仅采用几个多媒体软件。
二、计算机应用技术的发展使教育领域走向新的教学模式
计算机特性使得很多人都在尝试将它应用于教学，20 世纪80年代初， 美国著名的计算机专家泰勒（Taylor）指出计算机应用于教育有三种模式：一是把计算机看作指导教师，起个别指导作用；二是把计算机看作被指导者，让计算机学会按照人们编排的指令来完成各种操作，替人工作；三是把计算机看作工具，辅助人们完成教学过程中所面临的各种任务。目前第三种模式比较受到重视，在教育领域中第三种模式比较具有可操作性。
建构主义认为学习的含义是：知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过建构意义的方式而获得。因此建构主义学习理论认为“情境”“协作”“会话”和“意义建构”是学习环境中的四大要素。建构主义还认为学习的方法是：既强调学习者的认知主体作用，又不忽视教师的指导作用，教师是意义建构的帮助者、促进者，而不是知识的传授者与灌输者。显然Internet 下多媒体的教学比较适合建构主义理论的，也可以说Internet 下多媒体教学环境是建构主义理论的硬件基础。
三、计算机应用技术与教育领域如何整合
对于应用信息技术来说，最关键的问题实际上并不在于技术和产品，而在于人。的确如此，硬件有了，较为科学的教育理论也有了，怎样实施与运作呢？我们以汉语言文学专业为例谈谈教学整合的观点及具体方案。
（一）从工具tool 的角度出发，寻找专业课与计算机应用技术的结合点。我们将计算机看成中文专业的应用工具，找出同一类专业课程工具的使用特点，这样做的好处是可以有针对性地设置计算机应用技术的课程，同时各专业课也能找到与计算机应用技术的结合的侧重点。以汉语言文学专业为例，从计算机应用技术与专业课程结合的角度，专业课程可分为三类：作家作品类、基础写作类、语言文字类。
（二）从中文专业的角度开设计算机应用技术基础课程。从结合点出发，我们就可以找出中文学科需要开设的计算机位用技术课程。就现阶段而言，文件管理，网上资源，文字处理，计算机辅助写作系统，小型数据处理系统，多媒体制作系统，多种图形、音频视频转换工具，多种输入方式等与中文专业课程息息相关。我们可以设计出中文学科的计算机应用技术课程：操作系统与文件管理；文字处理及计算机辅助写作系统；Internet 的浏览与检索技巧；多媒体文本及幻灯制作.小型数据库处理系统；计算机日常维护及常用工具软件等。这些内容针对中文专业各门课程，是综合基础训练课程。
（三）从计算机应用技术角度改革专业课程。光靠计算机应用技术课程还是难于避免“割裂”，专业课程也要有整合举措，专业课的整合要从以下几方面人手。
整合课程内容增加介绍计算机应用技术（计算机软硬件、多媒体、互连网）与本专业相关的动态信息。有的课程要做较深层次的调整，例如《写作》。
整合教材的课外资料阅读方式， 除传统方式以外要求运用网络资源电子读物来查阅积累资料。
整合教材的习题作业方式，要求运用计算机网络完成作业。整合教材的思考题方式， 用电子邮件、网上讨论组方式进行。整合作文方式，要求电脑写作，网上发表。
改革传统教学模式， 探索多媒体及网上教学新形式，用建构主义理论来设计教学。开设计算机应用技术课程， 改革专业课程还要与实验训练结合起来。实验基地的管理显得十分重要。
四、存在的问题
电脑在教学中的应用无疑为师生都提供了极大的方便，提高了工作效率和学习效率。但是在应用的过程中依然存在不少问题，需要研究解决。
电脑教学虽然方便学生学习，但是并不减轻教师的工作负担。可以说，教师如果在教学中应用电脑，要花的时间大大超过以前传统的一本书、一支粉笔、一块黑板的方法。因为在准备和制作软件和网上学习资料需要大量的时间。而且电脑技术不断变化更新，要求教师不断学习、终身学习。有的教师不太乐意使用电脑并不奇怪也不必强求。电脑应用的“正常化”需要一段时间。
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关键词:电脑音乐、辅助理论 教学探讨
电脑音乐一一c0mputerMusic属于现代科技领域里的多重性及交叉性应用学科(边缘学科)。广义的概念是指在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐；狭义的概念是指通过电脑、合成器、音源、采样器等设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐在电脑技术飞速发展的今天．许多领域依靠电脑技术的支持都为本领域实现了自己在新时期的腾飞。音乐也概莫能外，依靠电脑音乐技术制作出来的音乐已达到了一个相当的艺术高度。但是．当今电脑音乐所指向的的重点都在纯艺术或纯商业音乐的研究、制作上，在把电脑音乐技术引入音乐教育课堂，特别是师范院校音乐专业理论课堂这一领域．还鲜有涉猎。
1高师电脑音乐课程和音乐理论课程的教学现状
1．1电脑音乐专业教育滞后
教育观念滞后于电脑音乐的发展，在以往，电脑音乐被视为商业性的，无学术价值．而且经费投入甚大，使得电脑音乐一直徘徊在专业院校门外；观念落后使得现代音乐教育发展缓慢．大多数高师院校近几年才开设电脑音乐课程，而现今高师音乐教育的师资主要来源于专业院校，他们的电脑音乐技术滞后于电脑音乐教学的要求。加上高师音乐系的培养目标主要为中、小学教师，电脑音乐的专业性与目标的师范性相背．教学效果不佳．专业建设缓慢。
1.2师范音乐理论课程的教学方法滞后
过去我国高师音乐理论课程的教授．都是采用“集体课”的授课方式。不可否认，这一教学方式在几十年的音乐教育中确实起到了相当重要的作用，当前几乎所有的音乐工作者都是在这种方式下培养出的。但现在师范生的起点低、师生比例过大、理论课程的抽象性、音响效果的不定性，特别是在和声、复调、曲式、配器等几门专业性强的理论教学上，大大加深了教学难度。传统的说教式音乐理论教育形式的教育效率特别低，学生的学习效果也非常低。
2利用电脑音乐技术辅助高师音乐理论课程教学
电脑音乐由于其专业的特殊性．师资的循环短缺无法一时解决。但可以利用现有资源．在高师音乐理论课程教学找到切入点．即利用电脑音乐技术辅助高师音乐理论课程教学。这样既缓解了师资压力．避免了电脑音乐教学的专业艰深性，符合了高师的培养目标．又有利于电脑音乐技术的推广运用和音乐理论课程教学的改革。在师范院校音乐专业音乐理论课程的教学中，电脑音乐技术可以起到一系列辅助作用。
2．1音乐软件Encore＼Finale等专业绘谱软件；Kcakewalk音序器软件的利用
可以解决和声、复调、曲式等课程中大量的谱例提前准备．节省课堂老师抄写谱例的时间，提高课堂效率；可以随时播放课前制作的任何音响范例．让学生在课堂上听到讲解和实际音响效果．改变以往和声教学中．教师受到钢琴水平和多声部音域的限制．不能演奏的“哑巴和声”局面。T0NIc丕可以为旋律快速配置出四部及四部以上和声，用于课堂示范教学。
2．2 Cakewalk Cubase、SqO1等程序的MIDI编辑制作功能的运用
在曲式分析、音乐欣赏上可以拆分、展示谱例中任何一处需要讲解的地方，音乐的进行可以从任意小节开始．在任意节拍停止；通过音轨M、S、R功能．学生可以听到乐队中任何一件乐器的独奏，从电脑记录中看到独奏的所有次数设置；在复调课教学上，利用其强大的编辑功能，制作出任何一种复调音响效果．可以是独奏与乐队之间的．可以是乐器组与乐队之间的．也可以是乐器组与乐器组之间的。学生通过这种多途径、多形式的活生生的谱例讲解．可以在短时问内，接触到尽可能多的谱例．并对谱例有一个透彻的了解，从而能较全面地理解复调音乐的魅力。
2．3合成器软音源及硬音源音色库的运用
在配器常识课教学上．限于教学没备的缺乏和课程本身的技术性强的特点，光靠老师一张嘴、一套音响没备很难把一部配器手法新颖、音乐色彩斑斓的作品向学生作一个透彻的讲解。学生难以对音乐作品有一个全面的理解，对作品作出理性的分析。通过电脑音乐技术的运用，任何一部复杂的音乐作品．在输入电脑后，通过简单的一些方法就可以剥离出任何一个声部、任何一种乐器，来专门倾听、分析它所运用的作曲、配器手法；可以让乐曲以任意速度播放；可以在作品任意一个节拍上准确开始、停止，可以选择任意一个特殊音乐片段作反复分析、倾听。对一部复杂的配器作品，可以从单旋律开始逐步叠加或相反从全部声部的出现逐步递减的方式．透彻地对音乐进行综合分析。
3电脑音乐技术在教学实践中的探讨
3．1在作曲理论课上进行实践
在作曲理论课上，借助电脑音乐系统．可以把所有声部、所有的乐器一轨一轨地录入电脑．并且几乎所有乐器都可以用MID1键盘来演奏，既可以作曲叉可以是指挥还兼职演奏员，关键是学生能够马上听到自己作品的效果，进行MIDI编辑制作．效果处理和音频缩混．插入视频文件．输出并刻录CD。
3．2批改作业是一项重要且繁重的任务
对承担音乐理论课教学的老师来说．纯理论性地给学生批改作业．由于没有实际音响的比较向学生作解释．学生除了一些理论上的收获外．难以得到实际音响效果变化的信息。很难明白自己作业的症结所在。把电脑音乐技术运用到对学生作业的批改过程中．让学生把作业输入软盘，教师针对实际音响效果优良．理论与实际相结合，可以给学生更科学，更满意的批改。
大学电脑论文范文5
一
是"天使"抑或"魔鬼"？--有关电脑相对于人类价值的思考由来已久。至迟从英国学者阿希贝发表《大脑的设计》一文（1948）开始，学术界就展开了电脑和以之为中枢的智能化机器是否可能排斥人类的争论。文艺界对这一问题的关注甚至可以追溯到电脑诞生之前。例如，比利哀·德·利拉丹的小说《未来的夏娃》（1879）就对机器人作了美妙的描绘。利拉丹还没有关于电脑的概念，他的乐观主义精神看来也未为大多数科幻作家所继承，恰培克的悲观主义态度就反映了这一点。电脑问世以后，许多人为其不可限量的发展前景感到惊诧，不少文艺作品进而表达了人们由此而来的疑虑。这种疑虑大致可以归纳为相互联系的两方面：一方面，日益发达的电脑将在智能上超过人脑、以电脑为中枢的机器人将在技能上超过生物人，从而使人类丧失存在的理由；聪明起来的电脑和机器人将不满足于人类所强加给自己的附庸地位，反转过来控制人，从而由人类的工具或助手变成人类的统治者或敌人；电脑将介入并利用人类的纷争，以此来实现自己的称霸企图。另一方面，人类将由于信息科技的进步而趋于退化，其惰性或局限性将日甚一日地表现出来；人机一体化（如将电脑植入人体等）将使传统意义上的人不复存在，信息科技在基因工程等领域的应用将打断人类自然进化过程；人类当中的一部分将利用电脑来反对另一部分人，传统的社会关系势必由于信息科技的作用而加速解体。文艺作品（如埃利森的小说《无声狂啸》、艾云·荣格勒执导的影片《网络惊魂》等）对于信息科技负面效果的生动描写，和来自理论领域的强烈声讨（如卡辛斯基所作的社会批判）彼此呼应， 使当代高科技与人文精神的矛盾尖锐化了。
必须承认：上述疑虑和批判是事出有因的，而且它们对于信息科技的发展方向起了一定的调节作用，使之在制定自身的目标时不能不计入道德、法律等因素，不能不考虑公众的心理承受能力。但是，不论是普通人也好、文艺家或理论家也好，他们的疑虑与批判客观上并没有能够阻挡信息科技的进步。而且，弥漫于上述疑虑与批判中的感伤主义虽然很容易在安于现状的人们心中唤起共鸣，在历史上所起的作用却是消极的。如果考虑到科技进步在世界范围内的不平衡性的话，那么可以说：因这种感伤而延误时机，便可能被动挨打。蔑视科技而侈谈人伦，在中国封建社会不乏其人。我们不能再蹈其覆辙了。
事实上，和理论家一样，文艺家在科技进步面前并不是无所作为的。在历史上，文艺家的想象是一种宝贵的资源，科技工作者完全可以从中汲取灵感；文艺家的价值判断是一种有力的导向，可以影响公众的心理定势，帮助他们对科技进步所可能带来的社会变迁做好准备。我们应当正面引导公众去迎接信息社会的到来，激发他们发展信息科技以造福人类的热情。事实上，信息科技并非万恶之源，而是人类实现自由而自觉的全面发展的重要条件。它为人们提供了前所未有的种种生存选择，让人类拥有在家上班、分享全球信息资源、按需点播等新的可能性。它为人类提供了反思自身存在的新机遇，使人类得以用计算机模拟等方式深入研究人的思维、记忆、智力发展乃至于情感体验等奥秘。它还为人类提供了远较过去时代为高的劳动生产率，使人类拥有更多闲暇时间从事有利于发挥自身潜能的活动，在新的基础上推动国民经济改造、使信息产业成为发展的龙头……凡此种种，不一而足。在评价信息科技的价值时，我们必须将信息科技在一定条件下的具体应用与信息科技本身加以区分。在关于高科技与人文精神之矛盾的讨论中，二者经常被混淆了，这是将种种丑恶现象都溯源于科技、妨碍人们正确认识其意义的原因。
如果我们认定美和文艺都和人的本质相联系的话，那么，应当看到：在改造客观世界的同时改造自己的主观世界，正是人的本质的体现。不断发明新的工具、推出新的媒体、按照一定的理想改造客观世界，这体现了人的本质；审时度势、不断改变自己的生产方式和生活方式，这也体现了人的本质。没有理由认为人类目前所处的状态就是最完美的，正如没有理由认为现阶段的工具是最发达的工具、现阶段的媒体是最理想的媒体那样。我们有时可以看到：某些学者一方面享受着高科技所带来的好处，另一方面却对高科技大加挞伐，并以"自然"状态相标榜。事实上，如果要他们像当年的陶渊明那样"归园田居"，很多人是不愿意的，因为古代的田园里没有电话、电脑以及其它现代化设备，也没有现代意义上的影视艺术。
相对于未来的智能电脑或机器人而言，人确实有点象"女娲"。神话当中的女娲究竟会如何看待自己所造出来的人，我们自然不得而知。不过，中国人对于这位女神的敬仰和崇拜，则是至今犹存的。未来的机器人是否会超越人类，若超越的话是否会善待人类（就像我们今日景仰女娲那样），这目前仅仅是科幻作品的题材，而非一个急待解决的现实问题。就人和电脑、机器人的关系而言，在现阶段毕竟是人类占主导地位。信息科技史确实存在两种不同的研究方向：一是以电脑增强人的功能，二是以电脑来取代人（人造活人）。迄今为止，是前一种方向占上风。之所以如此，明显是由于以人为本位的社会价值观起作用的缘故。从长远看，人对电脑的态度既左右了电脑和机器人的研制方向，又在相当程度上决定了未来的智能化电脑和机器人对人的态度（如果它们果真形成"态度"的话）。
目前，电脑不仅已经走出了科幻小说的想象，而且已经走出科学家的实验室，在包括文艺在内的各个社会领域获得了广泛应用。任何一种传统文艺的生产效率都由于采用了电脑这一工具而大大提高，作家和画家欣然换笔、音乐家用上MIDI、数字化特技在影视中的标领风骚、图像处理技术在摄影中取代暗房技术等都说明了这一点。电脑文艺正是在这一背景下繁荣起来的。
二
电脑文艺的发展，意味着传统文艺的终结，还是新生？
如果从字面来理解的话，所谓"电脑文艺"至少可能有六种含义：其一，以电脑为主体，指计算机自动生成的作品；其二，以电脑为手段，指人以电脑为工具而创作或鉴赏的作品；其三，着眼于文艺方式，指专门为文艺而设计、符合文艺特点的计算机程序（即文艺软件）；其四，以电脑为对象，指专门为电脑而创作的各种文艺作品，如用以普及电脑知识的情景喜剧、带有艺术性的电脑广告等；其五，以电脑为内容，指以电脑为题材的文艺作品；其六，以电脑为环境，指上了电脑的一切类型的文艺作品。这六种意义上的电脑文艺都可以成为我们的研究课题。在通常情况下，人们所说的电脑文艺是相对于广播文艺、电视文艺等而言的，指以电脑媒体为依托的文艺作品，但这不是电脑文艺的唯一含义。
电脑文艺要证明自己的存在合理、证明自身发展前景远大，最根本的是要拿出有说服力的创作实绩来。如果将50年代末利用随机程序来写诗、谱曲作为电脑文艺的起点的话，那么，电脑文艺已经有40年左右的历史，取得了一定的成绩。影视中利用电脑制作的特技镜头、Internet上的文学作品与电脑动画、光盘产品中有色有色的出版物，已经为世人所熟知。目前，热衷于电子文艺的人们仍在孜孜不倦地努力开拓，全息诗、交互式艺术、虚拟现实娱乐就是这种开拓所取的成果的若干代表。
全息诗导源于卡西等人的诗歌实验。卡西在创作实践中一方面感到印张在其二维的表面之内监禁词语、因此造成对诗歌表达的特定限制，另一方面感到坚固的三维物体的构造带来了载体永久性和语言动态性的矛盾，因此，试图在二维印张和三维物体之外另辟蹊径，寻找一种像思想过程自身那样灵活、有浮力、可将新的交流力量赋予词语的新的诗歌形式。1983年，他首次看到全息图，深深被这种新媒体所吸引，由此致力于开发全息诗、发展全息诗学。他的作品最初主要依靠光学全息术，其后，转而以计算机为基础，这就是所谓"数字全息诗"或"电脑全息诗"。卡西认为：全息诗是全息地构想、制造和显示的诗歌。这首先意味着这样一种诗歌被组织在一个非物质的三维空间中，具有复杂的非线性时间特色。因此，观众阅读诗歌时不断地修改文本。与传统的视觉诗歌不同，全息诗追求动态地表达思想的不连贯性。换言之，全息诗的理解既不是线性的，也不是同时发生的，而是通过观察者随意地看到的若干片断形成的，依赖于观察者相对于诗歌的位置。全息诗的表义因素，不仅有颜色、体积、透明程度、形式变化，还有字母和词语的相对位置、动态、在空间的出现与消失等。卡西提出并实践了一系列全息诗理论主张，其中包括"不连续空间"、"空的空间"、 "非物质性" 、"双目并用阅读"等， 其创作成果已见于国际性展览。
交互式艺术目前已有交互式小说、交互式电影、交互式戏剧等分支。交互式小说以词语为主，依托于超文本技术，可分为两大类：一类只允许读者在作者事先设定的多重路径中作出选择，另一类的特征在于让读者在与作品的交互过程中动态地创造新文本。交互式戏剧最初是在模拟媒体上实现的。例如，通过表演莎剧来学习、研究莎士比亚，在20世纪70年代以来成为时尚。但是，观摩演员的当场表演的机会毕竟有限，于是教师们尝试用录音设备、录像设备来进行教学。但是，这两种媒体只能以线性方式播放，为了找到合适的片断而反复倒带实在麻烦。有鉴于此，美国麻省理工学院莎氏交互研究组开发了"莎氏电子文档--莎士比亚研究多媒体网络化集注系统"，这种系统通过软件在莎氏剧本（文本）和莎剧视盘（表演）之间建立了链接关系，用户只要轻轻点击，便可以从文本的某一部分跳到相关的电影片断，找到二者之间的对应关系。收入该系统的莎剧视盘有33种，所记录的影片制作时间从1936年到1996年。对应于21部剧本，因为某些剧本有若干种影片，如《哈姆雷特》有3种（1948，1990，1996），《罗密欧与朱丽叶》有4种（1936，1968，1988，1996）。为了方便教学，该系统还收入了评论家的评论、讨论的例证、电影术语词典和表演语汇，后二种材料又分别导向若干作为实例的影片片断。为了摆脱版权的纠葛，该系统不从视盘上复制、转移任何东西，仅仅是建立材料之间的链接。 交互式电影是观者可作出影响影片结果之选择的影片。这块牌子是由Origin System Inc.于1994年11月推出的，具体作品是PC机电脑游戏《银河飞将三代》（Wing Commander III）。它以人类泰兰联邦与外星基拉希帝国之间的战争为题材，豪华版共8张光盘、2500兆容量，单单序幕就是半个小时高分辨率电影。游戏中的角色均由好莱坞的职业演员扮演，过场电影长达5个多小时。就形象性而言，交互式电影自然比以往的游戏略胜一筹。但是，它所谓"交互"，仅仅是允许用户在树状情节结构中作有限的选择。有人指出交互式电影存在三大缺陷：其一，无法让玩家与游戏中的其他人物交互。如果说以往的游戏中是玩家指导像个傀儡的人物的话，在交互式电影中，玩家本身成了傀儡。交互不过是作出"yes/no"的回答，玩家不能对游戏结果施加全面的影响。其二，过场电影片断的插入，打断了"游戏流"，从而破坏了玩家的情绪和兴趣的连续性。其三，玩家只能看到自己所选的那个分支的情节进展，无法看到游戏的全貌。 还有人指出：视频片断在交互式电影中并非游戏，只是游戏的入口。玩家不是要玩电影，而是要玩游戏。交互式电影作为冒险游戏的一种类型，关键在于故事线索如何设计、玩家如何卷入。要提高交互性，重要的是让玩家的行为在游戏世界中有影响，像揭开谜团、操纵对象、改变人物与故事线索就是如此，这是交互式电影有待解决的问题。 交互式电影将来可能脱离游戏的窠臼，而朝"个人虚拟电影"的方向发展。在个人虚拟电影中，银幕上的人物是可由个人根据自己的爱好定制或设计的。这里所说的"个人"，集传统意义上的编剧、导演、制片人和观众于一身，交互因此不再仅仅是对于有限的既定剧情和人物的选择，而是富于灵想独辟的创造。
目前，虚拟现实技术正为艺术创作的突破提供新的机遇。早在1991年，在戏剧领域有所专长的软件设计者劳雷尔就出版了《作为剧场的计算机》一书，将人机界面的设计方针与亚里士多德的戏剧原则相比。虚拟现实为人们所提供的，正是一种具有高度沉浸感、交互性和想象性的人机界面，其魅力胜过传统舞台。在90年代初期，由英国所开发的虚拟现实系统就被安装在美国纽约的一些剧场。早期虚拟现实系统所能提供的主要是驾驶游戏、飞行模拟、对射游戏等。目前，某些有眼光的电影商、视频游戏开发商正投入资本研制更具魅力的虚拟现实系统。他们认为：这种系统完全可以为用户提供英国作家卡罗尔《爱丽思漫游奇境记》所描写的那种奇遇，这无疑是一种全新的艺术，其中情境变化是由用户和计算机系统共同创造的，因此是实时的、动态的。
以上所说的电脑全息诗、交互式艺术与虚拟现实娱乐尽管还不能体现电脑文艺之全貌，但已可使我们对于其发展趋势略见一斑，此即以基于实时交互的动态取代基于文本的静态。这一变化非同小可，原因在于作为传统文艺之核心的艺术惯例、艺术大师、艺术范作主要是在静态中凝聚着自己的魅力的，即使是在舞台上作动态表演的戏剧，仍以写定的脚本为出发点。如果未来的艺术转而将实时动态交互作为自己的旗帜，那么，将不会再有传统意义上的艺术惯例、艺术大师和艺术范作。就此而言，电脑文艺的确意味着传统文艺的终结。但是，如果注意到基于文本的静态对于艺术来说只不过是特定历史阶段才有的现象、在文本诞生以前人类原始艺术所呈现的正是活泼泼的实时动态交互的话，那么，电脑文艺不过是实现了文艺发展的一种螺旋式上升，因而标志着文艺的新生。
从媒体的角度看，电脑文艺有三种具体形态：一是由电脑进行加工，定位于纸张、石材等传统介质（非电子媒体）。这种形态的电脑文艺通常认同于传统文艺，像北京1997年国际电脑美术展上的作品就是如此。但是，某些作品也表现出独特的审美趣味，如"美人马"之类利用图象处理技术制成的绘画，以及利用随机程序生成的诗歌等。其二，定位于非数字化的电子媒体（如模拟广播、模拟电视）。通常所说的"影视电脑特技"指的是这种形态。由于《龙卷风》、《真实的谎言》、《侏罗纪公园》、《玩具总动员》、《泰坦尼克号》等影片的公演，人们对这类电脑文艺已经是耳目能详了。其三，定位于数字化媒体（计算机存储设备），包括软盘、光盘、因特网等。以上三种形态的电脑文艺可以相互转化，例如，前两种形态的电脑文艺都可以经过某种加工而由数字化媒体发行；数字化媒体上的作品也可以被非数字化媒体采用。不过，在转化的过程中，电脑文艺的特性将随着媒体的不同而起变化。三维动画的效果无法在书面媒体上得到展现，便是例证之一。相比之下，以网络媒体为依托的作品是电脑文艺的发达形态，我们称之为网络文艺。为了弄清电脑文艺与传统文艺的关系，有必要深入考察网络作为媒体的特点、网络文艺的特色及其对传统文艺的挑战。
三
作为媒体的电脑（计算机网络）具有以下特点：其一，用户可以匿名登录。在许多情况下，无需公开自己的真实身分。其二，所传输的是数字信号而非模拟信号。其三，强调交互性，用户不仅可以自主浏览网上信息，而且可以在网上信息，彼此之间可以相当方便地进行交往。其四，对用户的计算机技能有一定要求。其五，以超媒体（而非时序性的节目或空间性的文本）形式组织信息资源。其六，从整体上说，网络成员可以独立处理内部事务，没有现实组织中常见的金字塔式的权力结构。
由上述特点所决定，网络文艺对传统文艺形成了强大的挑战。这种挑战可从以下几方面加以分析：
其一，传统文艺是在体脑分工的历史条件下发展起来的，其中的精英文艺相对于大众文艺而言占有相当的优势，这种优势先是通过社会的等级制获得保护，后来又转而从版权制得到维护。在网络上匿名登录时，"没人知道你是一条狗"，等级制无从施加其影响；对文艺作品流动（包括上载和下载）难以进行控制，版权制面临着空前的危机。更重要的是：以网络世界作为主要创作空间的许多人，在创作观念上和传统文艺家有很大不同，通过版权取得经济收入并不是他们所关注的目标，作为内驱力的主要是一种和自我实现相联系的成就感或表现欲。在这一意义上，网络文艺的问世与文艺主体的非职业化、其流行和文艺队伍的扩大化互为因果。
其二，传统文艺将原作视为值得珍藏的宝贵财富，轻视复制品的价值；在复制品中，又以复制质量（相对于原作的葆真度）论价，通常复制次数越多，效果便越差，价格也越低。整个文艺市场的运行都是以上述观念为指导而进行的。数字化的文艺作品易于纠错，因此，复制品和原作在质量上没有差别，将原作当成可居之"奇货"来收藏是毫无意义的。单单这一点，就将使传统的文艺市场不可避免地走向衰落。不仅如此，随着文件压缩－还原技术的进步、信息资源共享观念的形成，越来越多的用户直接通过网络传播和获得作品，传统的文化工业受到了强大的冲击。近来MP3音乐在网络上的流行正说明了这一点。
其三，传统文艺以"严肃"作为不成文的要求。这种严肃意味着创作者要严肃地对待人生、对待自己的工作，也意味着鉴赏者要严肃地对待作品、对待"寓教于乐"的古训。上述态度同时说明：创作者和鉴赏者之关系是疏远而非亲密的，相互间的交往通常只是间接的，彼此"戏说"只能惹来麻烦；作品承担了沉重的社会使命，生产它的一方面要赋之以哲理，消费它的一方面又必须懂得它的微言大义。不是没有娱乐活动或娱乐性文艺，但它们通常登不了"大雅之堂"。上述观念在电脑游戏兴起之后受到了空前的挑战。网络作为媒体所追求的高交互性与游戏正不谋而合。且不说电脑游戏本身的网络化、专门性游戏网站的大量出现，就连一般的文艺活动也趋于游戏化，网上类似于"接龙"的所谓"交互式文学"的创作和鉴赏便是例证之一。
大学电脑论文范文6
关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向
目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。
一、专业教育的改革与实施
电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
二、电脑艺术设计在平面广告中的运用
电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。
三、电脑艺术设计在网络广告中的运用
随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。 论文 qiqi8.cn 毕业论文
五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题
首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。
其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。
三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。
因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。
六、专业人才需求及特点
