影视剪辑的前景范文1
影视剪辑的主要作用：一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片一气呵成；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
从影视素材到一部完整的影视作品，剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工，使全片节奏最后定型，在营造最佳节奏以影视语言为基础，以各种蒙太奇形式为手段，对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理，成为全片总节奏的重要组成部分。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过：剪辑节奏是至关重要的，永远是至关重要的。本论文主要从影片剪辑时，以镜头组接的一般规律阐述剪辑技巧，原则如下：
一、静态镜头的剪辑
剪辑静态镜头时，要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致，采用这种方法剪辑的镜头，能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的，所以，连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说，如果第一个镜头中的主体面朝左，第二个镜头中的主体就面朝前，第三个镜头中的主体则面朝右前方，第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化，如果方向完全一致，剪接点就会形成明显的跳感，如果方向完全相反，又会有跳轴的感觉。所以，主体的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差异。
二、运动状态的剪辑
剪辑时，运动状态的剪辑要注重一致性。在有些影视镜头中，对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处，虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。
三、用主观镜头剪辑
代表着剧中人物的视点和所思所想的镜头，被称作主观镜头。主观镜头主要反映影片中的逻辑关系。
四、形状的相似性剪辑
形状带给人们的视觉感受是十分敏感的，它引发的思维活动是异
常活跃的。形状相似的内容连续组接，使人感到贴切、自然、生动。形状相似的物件积累叠加，共同强化一种形状，用形状来表意，用形状来抒情，用形状传达视觉的美感。
五、设法使一组镜头富于变化的剪辑
如果画面内容都是相同的事物，而且朝着同一个方向。剪辑在选择镜头时，必须突出画面的个性特征，尽量使画面富于变化。通过选择不同颜色形成色彩的跳跃，通过采用不同的景别而形成远近的差异，增加画面的变化，使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。
六、通过画面组接形成快节奏剪辑
在观看了快速剪切的镜头之后，大部分人的共识是：它使人们产生了快的感觉。怎样的剪辑才能形成快节奏的效果呢·
1．近景别。所选用的镜头尽量是近景、特写等紧凑的景别，而少用全景、远景等松驰的景别。
2．短镜头。每个镜头的长度不宜过长，不要选用长达十几秒的镜头，短镜头在短暂中蕴含着快节奏，长镜头则易显拖沓和冗长。
3．被摄对象具有明显的动作性。画面上的主体具有明显的动作性，能加剧人们对运动和节奏的感受，如果画面上的主体是静态的，就很难使人感受到节奏和运动。
4．推镜头。推镜头是由远及近、由模糊至清晰、由宏观至微观，带给人的感觉是越来越近、越来越清晰、越来越深入、越来越急迫、越来越紧张。在节奏上的感觉就是越来越紧、越来越快。
5．快节奏的音乐音响。音乐音响的节奏感是十分明确的，带给人们的感受也是十分确切的，快节奏的音乐音响使人情绪激昂、热血沸腾，有一种紧张和紧迫的感觉，使人直接地感受到快。
七、运动镜头与运动镜头连续组接剪辑
运动镜头与运动镜头连续组接，只需要保留第一个运动镜头的起幅和最后一个运动镜头的落幅。在选择镜头时，尽量选择运动速度比较接近的镜头相互衔接，保持运动节奏的和谐一致，使整段影片自然流畅。
八、画面内主体运动的固定镜头连续组接
如果画面内的主体是运动的，而镜头拍摄的是固定镜头。组接这类镜头时，应截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程剪辑组接。
九、通过画面组接形成慢节奏剪辑效果
1．被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的，快动作易使人产生快节奏，慢动作则使人产生慢节奏。缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。
2．长镜头。每个镜头的长度可适当地延长，长镜头使人感到徐缓、轻松、从容不迫。
3．拉镜头。拉镜头有一种松驰感、远离感，随着镜头的拉出，人们往往会长长地呼出一口气，精神和身体都会放松。
4．远景别。所选用的镜头尽量是全景、远景，这类镜头显得空旷、松驰。
影视剪辑的前景范文2
关键词 广播；电视节目；剪辑；技巧
中图分类号G206.2 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）104-0021-02
1 节目剪辑的风格确定
1.1剪辑风格的定义
剪辑师对于节目后期的剪辑整体构思就是剪辑风格所决定的，其体现着剪辑师对于节目意图的理解和对内容和结构的掌握。如果想要将节目掌握到位就需要剪辑师具有相应的业务素质。但是，在这个快速发展的时代，广播与电视的节目众多，形式多样，新的节目又在不断涌出，这已在客观上要求剪辑师具有更高的水平。假如想要形成独特的节目剪辑风格就要求剪辑师对不同类型的节目运用不同的剪辑方法。
1.2剪辑前的工作准备
在面对一部需要剪辑的广播或电视节目时，剪辑师第一步要做的工作就是从整体上去体会一下节目，做到对节目心中有数，从根本上明白编导者的创作思想和追求。之后还要考虑到节目的内容、风格、形式等元素，以此来决定运用怎样的剪辑方法，形成何种风格。此外剪辑师还要明白一点，那就是表现形式是为内容所服务，不能只因关注形式而忽略编导的创作思想与追求。所以，剪辑师要把节目的形式与主题和内容以及结构进行有机的结合。
1.3确定剪辑风络
广播与电视的剪辑风格一般是由很多元素所决定的，但主要是根据相关体裁以及表现的主题所决定的。广播与电视节目的种类繁多，各种类都有自己风格，需不同的表现方式。就算是同一类型，也会因为主题的不同而需要不一样的剪辑风络。
2 电视节目剪辑时需要注意的规律和技巧
2.1电视节目剪辑是要遵守的相关规律
不单是娱乐类或是新闻类的节目，所有的电视节目其原则都是由一系列的镜头，按照相应的排列次序进行组合、连接的。观众能从节目中看到统一的整体是因为电视镜头的延续、发展、变化都遵守了相应的规律。
2.1.1镜头组接一定要符合影视表现的规律和观众思想
镜头的组接是一定要符合人们生活以及思维的逻辑。如果不符合了相应的逻辑观众就无法理解。所以在做节目时，要表达出主题或是中心思想，并在此基础上才能确定根据观众的心理要求和思维逻辑决定选用的镜头，并把这些零散的镜头组合和统一起来。
2.1.2景的变化需要步步进入
一般而言，在拍摄一个场景的时候，景物的发展不能过分强烈，否则会导致无法连接的情况出现。相反，如果景色的变化比较细小，再加上拍摄角度变化也不大，拍摄出的镜头组接也不容易。综上所述，在拍摄的时候，景色的发展变化要步步进入，这样拍摄的镜头才能顺畅连接。
2.1.3不跳轴
跳轴指的是摄像机的机位不能发生混乱。例如看篮球比赛时，所有摄像机都在一边，假如整个场景都是一个队伍从左向右，到特写只看见一个队员带球往左攻，由右向左又由左向右，观众看了后，一定会感觉不适应。分析原因，是因为在做节目时，这种对轴向严格要求的情况不多，但剪辑时如果遇到画面过度就会比较别扭，虽然景物不存在问题、动作也是连接的，可以又无法找到原因那就是出现跳轴了。
2.2分析电视节目剪辑的技巧
2.2.1镜头长度选择
全景包容景物较多的时候每个对象所占用的画面比例小，观众要花较长的时间才能看清时，镜头画面停留的时间需要长一点；中近景要短一点，特写的镜头所包容的景物较为单纯，景物在画面大且清楚，镜头的长度则还要再短一点。根据画面信息量的大小或者是构成的复杂性来决定画面停留的时间的长、短。
2.2.2镜头的连接
常见的镜头连接方式包括：左路出左进、左出右进，其意思是主体方向是从画框右方出画，组合的主体进入画框方向应为左方；坚持以动接动，以静接静的组接原则，避免导致跳轴或是视觉的错位；合适的运用划像：分成划出、划入。其中划的技巧中还有帘子卷起或放下的帘出、入的形式和缩小或者扩大圆圈来表现国画的圈出、入的形式。在电视的剪辑中，当切换连接不顺或是太生硬时，就需要用叠化的方法来确保转换的顺利，叠化指的是淡出、淡入，类似舞蹈的幕落的情况。还有就是电子等特效果方面的使用，在一般情况下电视节目对于复杂的电视特效是不经常使用的，这是因为运用特技会让画面失去原有的质感，但是简单的特技是非常有必要的。
2.2.3运用好同期声
在电视节目中同期声的作用是显而易见的，因为这不单可以丰富画面的语言，还能增加听觉方面的效果，并以此来实现并还原真实现场的需要。特别是访谈类或采访类节目，其提供了节目事实有的相关信息，为画面主体进行面对面的交流直接提供了丰富的节目的信息，这些更加具有客观性和真实性。
3广播节目的剪辑
3.1突出媒体的特点
3.1.1突出作品的主题
自然、真切的开阔性的解说词是展示作品主题的重要方法，因为广播节目的剪辑缺少画面、布景等展示的手段，所以解说词就显得非常重要。
3.1.2转换时空场景
电视节目的时空转换是可以直接展现的，但是广播节目的剪辑则无法做互这一点，所以对于转换的时空就要依靠解说来进行表现。
3.2选择情节结构来适应观众的需求
现在的观众并不是不需要广播节目剪辑的这种方式，只是部分观众的审美发生了一些变化。观众所需要的是浓缩、精选后的艺术形式来适应快节奏的生活。所以，在广播节目剪辑时就要精选，并且是在不牺牲情节完整性与人物饱和度的情况下进行的。广播剪辑的表现有一定的制约性，电视节目中一些以动作为主的场景无法适用于广播展现。所以广播进行录音剪辑的时候要做到有所取舍，要确保节目的连贯性，同时让情节按照原有的方向发展前进。
3.3加强声音表现
只靠声音来表现是广播的弱点，但也是其的独特之处，没有画面的声音可以带给人们无限的想像。在广播的剪辑中，合理、科学的运用音乐，音响效果，是打造出优秀广播节目所不缺少的方法。
4结论
在对广播和电视节目进行制作时，剪辑技术对整个广播与电视节目效果的影响是非常大的。剪辑技术直接影响着广播与电视节目的收听、收视的效果，所以在对节目进行制作时，要注重相应的剪辑技术。
参考文献
[1]杨铁成.电视节目后期的剪辑技巧[J].吉林广播电视大学学报，2008（2）.
影视剪辑的前景范文3
关键词 综艺节目；后期剪辑；重要性；剪辑技巧
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）145-0136-01
近年来，综艺节目得到快速的发展，不仅节目形式更趋多样，同时其表现形式、艺术手段、节目形式也更丰富。这就要求主持人必须要具备带动现场气氛的能力，创意思维则是能力体现的一个重要方面。对节目进行剪辑时，剪辑人员要注重画面视觉需求，尽量使节目能够更具吸引力，有效提高收视率。综艺节目后期剪辑能让节目更加具有吸引力，也能增加节目的精彩程度，提升节目质量，下文对综艺节目后期剪辑的重要性与剪辑技巧进行分析。
1 综艺节目后期剪辑的重要性
剪辑的质量对综艺节目的质量能够产生决定性的影响，甚至决定了节目受观众青睐的程度。《中国最强音》第一期让很多观众吐槽。分析原因，原来是剪辑的失败，镜头一直在跳，大多都是评委的身影。在《中国最强音》第一期，很明显可以看出选手与导师候场的切换不流畅。如剪辑点过分关注导师席，对选手的表演缺乏关注。又如，选手唱歌是其中的关键环节之一，但在唱歌高潮却入导师的点评，导致观众无法了解到歌手现场表演的情况。甚至有观众指出，看《中国最强音》还不如看广告更让人舒心。在这种情况下，《中国最强音》失去了大量的受众。
这个节目举办第二期时，特别在剪辑方面做了更加充分的调整，无论是在节目叙事上，还是在画面剪辑上，第二期的《中国最强音》相较于第一期流畅很多，观众能清楚地感觉到节目良好的画面感。尤其是剪辑上完全消除了零碎感，将剪辑的重点放在了13位选手的比赛过程上。如在歌手参赛前，主持人会做赛前的个人采访，然后再将镜头切换到歌手的歌唱表演，跟踪歌手参赛后的感受，尽可能还原歌手的现场唱歌，让观众真切的感受歌手的实力。在第二期《中国最强音》播出后，收视率相比第一期上升不少。可见，观众对综艺节目画面感的要求始终较高，甚至达到一种苛刻的程度。
从《中国最强音》这个综艺节目中，在节目剪辑方面，第二期相较于第一期的质量更高，这对提高综艺节目收视率也产生了非常积极的作用。影视剪辑与这类综艺节目的剪辑如出一辙，影视剪辑更看重剪辑技巧，以确保节目片段衔接流畅，并能将主题更加全满的体现出来。这也要求在后期进行剪辑的过程中，不能机械化操作，要尽量凸显节目画面感，让观众能通过精彩剪辑感受节目主题，进而对节目给予认同和肯定。要做到这一点，要求剪辑师首先要对节目主题有充分的认识，了解观众的心理需求与审美习惯，进而在实践中反复揣摩，进而剪辑出更加能够迎合观众心理需要的视频作品。
2 综艺节目后期剪辑技巧分析
2.1 站在全局角度分析，确保节目整体质量
整体性是剪辑最重要的特点之一。在剪辑过程中，要始终对节目主题给予充分的关注，使节目的效果能够更加全面细致的呈现出来。同时，剪辑作为一种强实践性的工作，必须要先明确编导要求，掌握节目内容和风格后，而后才能够具体的进行操作，否则容易偏离节目主题，使节目失去吸引力。此外，还要注意剪辑的位置与衔接的处理方法。在进行剪辑前，剪辑师要将整个节目展现的原始素材进行整理，对每个片段的具体内容烂熟于心，把握好镜头焦点，进而立足节目整体制定剪辑计划，再按照剪辑计划步步落实到具体的剪辑工作中。剪辑师在进行剪辑的过程中要与制片人、编导、音响师等积极进行沟通交流，确保每个剪辑的片段都符合节目风格，使剪辑出来的作品能够更加完整。
2.2 选定好画面剪辑点，保证整个画面流畅
任何节目的剪辑都要注意剪辑点。所谓剪辑点，即上一个镜头切换到下一个镜头的衔接点。只有保证剪辑点正确，才能使画面镜头流畅转接，并确保节目内容主题与风格的展现，将节目的艺术性呈现出来。因而，综艺节目剪辑时，剪辑师首先要明确节目本身的整体特点，研究每个镜头切换的剪辑点，切勿机械化操作。具体而言，剪辑点的选取，必须要先保证镜头的切换能够彰显节目的生动性，提高观众对节目的想象力。这也是综艺节目剪辑的重要特点。目前，大部分综艺节目的剪辑都偏爱选择音乐旋律作为剪辑线索，因而音乐的节拍点或句段成为了最容易掌握的剪辑点。因为按照音乐节拍点进行剪辑，可保证节目镜头切换的流畅性。此外，在确定节目镜头的剪辑点时，还要关注镜头长短和画面景别中所包含的重要信息。在对画面景别进行分析时，首先看全景镜头，该类镜头需停留较长一段时间，中近景镜头则要比全景镜头停留的时间稍短一点，特写镜头需停留的时间最短；而在分析每个镜头包含的信息时，如果画面呈现出大量重点信息，画面需停留较长的时间；反之则缩短。通常情况下，如果综艺节目出现大动作镜头，那么动作完成的那个点即为剪辑点。但无论选取哪一个剪辑点，都需保证节目画面流畅，具备生动性。
2.3 镜头组接遵循动动相接与静静相连的原则
综艺节目剪辑时，通常会出现两个镜头联动的情况，我们称之为动动相连，反之则为静静相连。这两种剪辑原则都要求后一个镜头要衔接前一个镜头的状况。即如果前一个画面呈现的是静止状态，那么下一个画面也要呈现的静止状态。如果连续两个画面都呈现运动状态，且运动的方向保持一致，那么在剪辑时就必须保证前者落幅后者起幅。如果两个画面运动的方向相反，那么在前者画面稳定的状况下做及时转接，从而使前者落幅与后者起幅组接通畅。这也要求，剪辑师在对节目镜头剪辑时要注意查看前后两个镜头的运动方向。
2.4 剪辑的节奏要适当，基于松紧适度原则
节目剪辑，还需掌握节奏。剪辑节奏是通过处理节目结构与镜头长短而得的。任何一个综艺节目都包含有多个镜头，这些镜头相互衔接组合，切合主题，最终呈现出满足观众心理需求的节奏感。当前，节目的节奏感主要从三部分剪辑而得：1）画面中不同主体的运动变化。通常情况下，一个综艺节目画面会存在人和物体两个主体，这两个主体的变化会随着色彩和构图的运动而运动；2）镜头运动与流畅的组接可适当彰显节奏感。其中，综艺节目的镜头包括内外两类运动形式，组接则多用电子特技来展现画面感；3）节目的背景音乐、解说等构成也是彰显节奏感的重要部分。只有在剪辑时关注这三方面，使镜头运动和画面衔接流畅，保证节目解说与背景音乐更好的融合，这样才能真正控制好剪辑的节奏感。
3 结论
后期剪辑是表现综艺节目感染力的重要手段。一个综艺节目是否能够给观众提供良好的画面感，让观众在观看后留下深刻印象，少不了优秀剪辑的辅助。从某种程度上看，优质的节目剪辑决定了综艺节目受观众青睐的程度。
参考文献
[1]图宏.探究综艺节目的剪辑要点[J].中国传媒科技，2013（8）.
影视剪辑的前景范文4
许多人都喜欢使用便携式摄像机拍下日常生活中的点滴片段，但是，对于后期的编辑整理工作，却深感头痛，因为像时间线、视频过渡等元素一般人很难把握到位。如果在几年前，当人们还在与模拟格式（比如说8-mm、Hi8、VHS-C）打交道时，由于电脑处理能力不高，硬盘空间有限等原因，人们对于视频编辑工作产生畏难情绪也是正常的。时至今日，只要你拥有一台DV摄像机和一台安装了最新版本Windows XP的电脑，就可以轻松地完成视频编辑过程。随着春节的一天天临近，现在是着手学习视频编辑软件使用方法的最佳时期了。本文将会介绍一些实用、有效的视频编辑方法。
本文中会以一段理查德・克莱德曼的现场音乐会录像片段为例，其中一曲《命运》将音乐会的气氛推向了最高潮。我们就对这一段进行编辑，特别强调一下，本文中介绍的编辑方法同样适用于其它大多数家庭录像的后期制作。
谈到视频编辑软件，我首先想到了Windows XP自带的Microsoft Movie Maker 2.1，因为凡是Windows XP用户，都可以免费获得这套软件。当然，市面上还有一些性能远胜于Movie Maker 2.1的数字视频编辑软件产品，Adobe Premiere Elements和Pinnacle Studio Pro 9就是其中的佼佼者，如果读者对这两款产品比较感兴趣的话，不妨翻阅一下《个人电脑》2004年10月刊的《视频编辑软件》专题。对于那些初次接触这类工具的用户而言，上手轻松简单的Movie Maker将是最佳的启蒙老师。
最新版本的Movie Maker作为Windows XP SP2的组件之一，已被捆绑在操作系统中。如果你已经下载了SP2，点击菜单“开始”|“所有程序”，在列表中应该能够找到Movie Maker 2.1。（如果读者希望进一步了解Movie Maker 2.1的产品优点、SP2的下载过程的话，可登陆/moviemaker察看。）
图1是Movie Maker的主界面的屏幕截图。主界面分成了上、下两部分，上方一字排开了3个窗格，左边的是“任务”窗格，里面列举出了大部分可快速激活的任务种类；中间是“收藏栏”窗格，这儿不仅是收藏捕捉的视频片段以及重要视频文件的地方，同时也是Movie Maker存放“视频过渡”和“视频效果”的地方；右边的窗格是一个播放器，用来让用户预览编辑好的视频片段。
主界面的下方是“故事板（Storyboard）”，用户可将视频文件拖到这儿，重新编排顺序。如下图所示，这个窗口已摆满了需要用时间线进行编排的视频片段。
如何捕捉视频片段
编辑视频文件的第一步就是学会如何捕捉视频。在将DV摄像机上的视频文件传输到电脑上之前，先查看您的系统说明文档，以了解您的计算机是否具备IEEE 1394接口。如果您的系统不支持这种标准，那么，您需要安装一块符合IEEE1394/FireWire标准的接口卡，并且连接一根FireWire电缆。至于驱动程序这一块，您就不用费心了，在您安装Windows XP的时候，已经有许多种类的IEEE 1394接口卡驱动程序随着它一同安装到了您的计算机中。目前市面上出售的DV摄像机产品，都带有FireWire端口。
首先点击“任务”窗格中的第一项，“捕获视频从视频设备捕获”。屏幕上将会弹出一个向导对话框，里面列举出几个单选框，包括为捕获的视频文件命名、指定数据的存放位置等选项。进入“保存电影向导”界面，选择“DV-AVI”。即使你以后也不打算将编辑好的视频文件导回到DV摄像机中，最好还是以DV的格式来捕获视频，以确保成品的输出质量。
通过“视频捕获向导”界面设定，用户还可选择是让Movie Maker自动捕捉整段录像，还是自己动手捕捉个别录像片段；在视频播放器窗口的下面有一排控制按钮，用户可使用它们来编排剪辑片段的播放顺序；向导界面的左上方有两个按钮，一个是“开始捕获”，一个是“停止捕获”，在视频文件播放的过程当中，用户可使用它们来捕捉需要的视频片段。
另外，在开始捕捉视频文件之前，千万不要忘了将下方的复选框“完成向导后创建剪辑”打上勾。在用户每次按下“开始捕获”和“停止捕获”时，之间剪辑的视频片段都将会作为一个单独的文件保存下来，这样做的好处就是易于辨识，进入下一步制作时，也不会搞混淆。
重新组织剪辑片段
Movie Maker将会自动创建一个新的收藏夹，存放用户一次捕获的所有剪辑片段。双击其中任何一个文件，主界面右上部的播放器将会开始播放它。如果你打算将该文件中的一张画面加入到电影中，只要按下F2键，即可重命名收藏或剪辑。或者，也可按下Delete，将剪除场景放入剪辑工作室中。然后，将收藏栏中的剪辑文件拖动到故事板（Storyboard）中。
Movie Maker是一套非线性视频工具，也就是说，用户可以任意编排剪辑，丝毫不受实际拍摄顺序的影响。因此，在将剪辑文件拖动到故事板上时，可以打乱文件的排列顺序，就像玩跳棋一样，落子并没有固定的模式。
所有的剪辑文件都被拖入故事板之后，点击故事板上方的“显示时间线”按钮，由情节提要视图切换为时间线视图。故事板上将会显示每个剪辑内的一张图片，时间线窗口中展示了视频组成元素和音频组成元素，另外三个轨道（下文中将会具备介绍）主要是用来修剪视频文件的（如图2）。
首先，需要将剪辑图片前后多余的空白部分清除（因为各个剪辑并不是连续录制，拼凑在一起时，中间会出现一段空白片段）。屏幕上有一个进度指示器，将指示针移到一个剪辑片段的边缘处，将会出现一个红色的修剪指针（如图2）。点击该指针，拖动鼠标，直至到达你所需的“起始点”（如果修剪的是剪辑文件的片头的话）或“结束点”（如果修剪的是剪辑文件的片尾的话）。然后，松开鼠标，Movie Maker将会设置新的剪裁点的位置。
润片断
接下来做进一步的处理，首先是“视频过渡”这一项。其功能是在两个相邻剪辑间建立同时淡出及淡入过渡的效果。简单的过渡处理包括“消融”，指将两个剪辑衔接在一起，在第一个剪辑即将结束，第二个剪辑尚未开始的这个视频转场阶段中，第一个剪辑慢慢地淡出，第二个剪辑慢慢地淡入，达到平稳过渡的效果。
时间线视图上的剪辑并不是都需要做过渡处理。用户可直接进行剪裁，先试试在不作任何过渡处理的情况下浏览一遍制作好的视频文件，看一看效果如何。一般情况下，只有当相邻剪辑间情节出现了重大转折，为了给观看者一个提示（比如说，说明背景时间或背景地点）时，才需要插入过渡效果。举个例子，假设举办音乐会的礼堂内搭建了两个舞台，一个是由脚手架和木板托起的乐池，一个是深入前排观众席的圆弧状阶梯平台。当演奏地点由乐池搬到了阶梯平台上时，中间的转场部分需要做淡入淡出处理，衔接会过渡得自然而又平稳。Movie Maker自带的视频过渡效果都存放在收藏栏中，与用户捕获的视频文件存放在同一级目录中。将点击收藏栏的下拉框，点击“视频过渡”这一项，界面上将会显示各种过渡效果（如图3）。从中挑选一种过渡效果，将图标拖至两个相邻剪辑之间，就能够将过渡效果插入进去。
添加背景音乐
“音频”轨道栏的下面是“音频/音乐”栏，用户可在这一栏中插入画外音或背景音乐。
以一场家庭生日派对为例，字幕上并没有任何对白。画面上出现了挂满装饰物的房间、摆放着丰盛食物的桌子以及参加派对的客人。如果在这儿添加一段欢快的音乐，整个场景将会变得活跃起来，就象是欣赏一场MV一样，从而挑起他人的观看兴趣。
点击“任务”窗格中的“导入音频或音乐”一项。然后，将音频文件拖到下方的“音频/音乐”轨道中。如果需要的话，还可以调整“音频”轨道或“音频/音乐”轨道的音量（点击鼠标右键，选择音量）。Movie Maker中可导入多种格式的音频文件，包括MP3、WAV、WMA等，不过，如果该文件加了防止拷贝的保护指令的话，将无法导入Movie Maker。
添加片头或片尾文字
最底下一栏是“片头重叠”轨道，如果要给视频文件添加一个文本标题，就在这儿处理。比如说，一部影片，片头会出现一些介绍故事背景的文字；在影片进行的过程中也会间或出现一些说明性文字，便于观众了解故事的发展；最后，在片尾将会出现演职人员的名单。
创建一个标题的步骤并不复杂，首先点击“任务”窗格中的“制作片头或片尾”一项，如图4所示，屏幕上将会出现一个“输入片头文本”输入框。填写好影片的标题之后，用户还可以点击文本框下方的“更改片头动画效果”和“更改文本字体和颜色”两个选项，尝试不同的动画效果以及字体显示方式。
设置特殊效果
Movie Maker中自带了53种特效，点击收藏栏的下拉列表，中间有一项为“视频效果”，其中最基础也是最重要的就是淡入效果和淡出效果，前者指的是画面从黑起变，最终变白；后者指的是画面由白起变，最终转黑。无论你想应用其中哪一种视频效果，只需将相应图标拖至故事板内的目标剪辑文件上即可。
除此之外，Movie Maker还可用来对一些曝光不足或曝光过度的视频文件进行基本的校准。当然，如果要进行复杂的处理，最好还是挑选更高级的特效工具。除了对一些质量不佳的视频文件进行校准之外，特效的运用也能够提高影片的整体水准。建议用户最好在影片剪辑制作完毕之后，再根据个人的喜好适当地加入一些特效来进行点缀。
用户还可以将数码静态照片导入到Movie Maker中―无论是用扫描仪扫描的照片，还是用数码相机拍摄的照片―制作幻灯片成效果。点击“任务”窗格中的“导入图片”，导入数码照片，然后将它拖动到时间线视图中的“视频栏”的任何位置处。视频上方有一排按扭，用户可点击其中的放大（放大时间线）和缩小（缩小时间线）按钮，来放大或缩小图片，如果需要做更复杂的处理的话，建议购买其它专业化的软件工具，相比之下，Movie Maker的功能显得单薄了一点。
制作自动电影
Movie Maker的另一项重要功能为“AutoMovie（制作自动电影）”，将剪辑转化成MTV式的音像制品。具体操作步骤如下：首先，点击放置在“收藏栏”窗格中的某个剪辑，然后将光标移到左边的“任务”窗格中，点击“制作自动电影”。
选择一种你所喜爱的编辑样式（如图5）。在编辑样式列表的下方有两个链接，一个是“选择音频和背景音乐”，一个是“输入电影的片头文本”，方便用户进一步定制出具有个人风格自动电影。另外，该软件还会自动扫描整个视频文件，分析出其中的精华部分，再配上适当的背景音乐。最后，点击“完成，编辑电影”。在左边的“任务”窗格“完成电影”一栏下列出了5种输出路径，用户可从中任选一种，在“保存电影向导”的指引之下，完成最终的着色润饰。
影视剪辑的前景范文5
中图分类号:J9文献标识码:A文章编号:1671-7597(2009)1120123-01
影视节目的后期编辑是为了更好的表达节目主题思想,并把各个孤立的镜头组织起来,构成前后连贯、符合逻辑的完整的节目,它必须遵守一定的原则。下面笔者就后期的编辑技巧谈一点自己的看法。
一、镜头的组接要合乎观众的思维方式和逻辑规律
镜头的接应源于人类的生活与经验,才能被观众准确无误的接受和理解,也就是说镜头的组接不能让观众感到虚假不可信,更不能让观众看不明白理解不了。它必须要按照事件发展过程和认识规律进行,要合乎生活习惯、观察习惯,要合乎认识和思想的逻辑。表达主题和中心思想要明确,在这个基础上才能根据观众的心理需要,决定选择哪些镜头,怎么样组接。当然,编辑对所编辑材料的理解、自身的知识水平、对生活的深刻观察和体验等也是决定了组接的重要因素。
二、解决好轴线调度的问题
在处理两个或两个以上任务的动作方向及相互间的交流时,人物中间有一条无形的线,称为“轴线”摄相机若跳过轴线到另外一边,拍摄的镜头组接后,就会破坏空间的统一感,造成方向错位。防止跳轴的根本办法是在拍摄时,严格按照镜头调度的三角形原则,恪守在轴线的一侧拍摄。但是往往由于所要表达内容的原因,不得不进行跳轴拍摄。那么怎么样来解决跳轴带来的空间混乱呢?可以在跳轴镜头之间插入一个无明显方向性的中性镜头、也可以插入一个人物视线变化的镜头,借助人物视线的变动,改变轴线方向。还可以插入一个局部特写或反映特写镜头、全景镜头等多种方法来减弱“跳轴”现象。
三、景别的过渡要自然、合理
1.景别的发展的时候不易过分激烈,要有渐进性。否则不容易连接,造成视觉上的跳动。在具体变化时,可使景别逐渐前进或逐渐后退,例如:相邻景别的组接不能忽大忽小,比如远景紧接特写,因为这种巨大的反差,给人“跳”来“跳”去的感觉。
2.在拍摄同一个主体时,在剪辑的时候尽量使画面表现丰富,避免观众感觉单调和视觉疲劳。(1)在景别差别不大时,必须明显改变摄像机的机位。否则会产生跳动,好象一个连续镜头从中间被截取了一段一样。(2)让相邻的景别有较为明显的变化,比如从全景到近景就较为合理,前后相邻的景别的明确变化既吸引观众的注意力,也保证视觉的连贯性。
3.在同一个场景中,主体、景别和拍摄方位基本没有发生变化的镜头组接在一起是没有意义的,同时还会产生画面中主体跳变现象。同理,如果主体、景别和拍摄方位基本没有发生变化,只是场景发生变化的两个镜头也不能直接组接。也会发生跳切。如果必须采用同场景同主体、同景别同方位的镜头进行组接。我们往往采用叠化效果来减弱跳切带来的视觉上的不舒服。
四、运动镜头和静止镜头的组接
“动”接“动”、“静”接“静”是镜头组接的基本原则。所谓的“动”与“静”是指在剪辑点上画面主体或摄像机是处于运动的还是静止的状态。遵循这一原则进行镜头组接可保持视觉的流畅及和谐。
(一)“动”接“动”。将运动方向和速度有一定相似性的画面组接在一起能够达到比较流畅的效果。例如将火车从左到右运行的画面和城市从左到右快速通过的人群连接,然后接一个从左到右的摇的运动镜头。就能够自然流畅衔接,给人视觉上的一致感。
运动方向相同的镜头进行组接能够起到意想不到的流畅效果,北京广播学院的宣传片《年轻的白杨》就是大量运用此类技巧的优质影片。这种技巧给人动感更强,节奏更鲜明,在体育集锦类节目的剪辑中应用也较多。
(二)“静”接“静”。两个固定镜头组接时,画面主体都是静止的,其剪辑点的选择要根据画面的内容来决定。如果两个固定镜头组接时,其中一个镜头主体是运动的,另一个镜头主体是不动的,其一种组接方法是寻找主体动作的停顿处来组接;另一种方法是在运动主体被遮挡或处于不醒目的位置时组接运动方向不一致的运动镜头组接,需要保留前一个镜头的落幅(使画面静止下来)和后面一个镜头的起幅来进行组接。同理运动镜头跟静止镜头组接时候,在衔接处应当保留1-2秒的起幅或落幅镜头。
五、选择最佳的剪辑点
在后期剪辑中,无论是剪动作、剪情绪、剪节奏,剪辑点的选择都必须遵循客观规律,符合事物发展的逻辑,符合人们的思维习惯。例如:综艺晚会类节目,大多数以歌舞为主,其剪辑点需按歌曲内容及音乐旋律、节奏、乐句、乐段来选择,并且在音乐节拍强点上切换镜头比较流畅。电视剧类的节目,多数按剧情的发展及人物情绪的变化来选择剪辑点。访谈性节目,一般按访谈者的谈话内容及现场气氛来切换镜头。纪录片及纪实性专题片的剪辑要力求真实可信,尤其是长镜头拍摄时,剪辑要尽量保证镜头完整,避免剪得过细过碎。竞技体育类节目,由于动感较强,应选择动感强烈的地方作为切换点。
六、镜头组接的节奏
电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。在宁静、平和、庄严的环境里,节奏处理比较缓和,若采用快节奏的镜头转换,会使人觉得突兀跳跃,心理难以接受。然而,在一些节奏强烈,激荡人心的节目中,就应该考虑各种冲击元素,使镜头的变化速度与观众的心理要求一致。
前期拍摄时,摄像师根据编导意图和节目的形式内容控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目,摄像机的运动速度可稍快一些;庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些),从而形成节目的节奏基调。
在后期剪辑时,剪辑师要根据内容和情节进行剪辑形成有起有落、张弛有度的节奏。1.主体运动的状态是节目的基本节奏。一般来说,动作快、速度快那么节奏快,反之亦然。2.推拉摇移跟升降等运动镜头时间和速度决定也决定着节目的节奏。例如一个推的镜头,用2秒和用7秒表达的效果是截然不同的,前瞻急促紧张,后者流畅舒缓。3.景别大的镜头相组接,表现出节奏慢而景别小的镜头相组接,表现出节奏快。在危机时候表现人的状况,往往用一组小景别的镜头:睁大的眼睛、扭曲的面部、慌乱的肢体语言等,使得节目节奏十分紧张。
七、亮度、色调的组接要柔和流畅,避免产生视觉上的跳动
前后两个镜头组接保持色调上的一致,能够给人以统一流畅的感觉。例如电影《夜半歌声》以蓝色作为贯穿全篇的基调,给人以忧郁悲伤的感觉,预示着该片悲剧的结果。如果把亮度、色调对比强烈的镜头接在一起,除了特殊需要外,否则会使人感到生硬,不自然,画面不闪烁的效果,影响画面内容的表达。怎么样解决呢?我们可以在两个对比强烈的镜头中间加入黑屏、叠化或者一定的特技来减弱视觉冲击。
参考文献:
[1]韩振雷,电视节目后期编辑中的“八项注意”,电视字幕特技与动画,2007.11.
影视剪辑的前景范文6
关键词：剪辑；音画合一；节奏；蒙太奇
1 要了解短片的剪辑手法和特点我们先来了解剪辑的概念定义，作用和分类
1.1 剪接的概念
电影的初创时期，只需要将一段胶片与令一段胶片粘接起来，就可以放映，这种连接胶片的技术工作。剪接是剪辑艺术的萌芽和前驱。剪接是电影艺术初创时期使用的名称，它偏重于技术性，是剪辑艺术发展的初级阶段。随着电影艺术的发展，有了导演、演员、编剧、摄影等专业部门的分工，形成了一整套电影的特殊叙事方法和表现手段的理论，即蒙太奇。于是剪辑应运而生了。剪辑：在电影艺术发展都成熟阶段才产生的，它着重于艺术性，同时也包含着剪接技术。艺术发展的角度来讲，电影剪辑已经经历了剪接与剪辑两个阶段。
1.2 剪辑的分类和方法
1.2.1 有附加技巧的剪辑特技画面附加技巧(种类的特性和功用)
(1)显／渐显／渐明／淡人；(2)隐／渐隐／渐暗／淡出；(3)化／溶化／溶变；(4)划／划变／maski(5)甩出，甩人；(6)翻转画面；(7)倒正画面i(8)多画面／多银幕／画幅分割；(9)定格画面；(10)画面叠印短片中多次使用了这几种有附加技巧的剪辑方法。
1.2.2 无附加技巧的剪辑跳切
跳切的转场(方法)(1)利用语言转场；(2)利用动作转场；(3)利用景物镜头转场；(4)利用特写转场；(5)利用情绪转场；(6)利用音乐转场；(7)利用音响转场这些都是无画面附加技巧剪辑的各种方法。
跳切，作为一种结构形式和剪辑手段，较为符合现代人欣赏影视艺术的节奏感觉和思维方式。无论是有附加技巧的剪辑，还是无附加技巧的剪辑，其功能、作用和目的都是转换时空，不过，有附加技巧的剪辑转换时空运用的方法是技巧，无附加技巧剪辑转换时空运用的方法是跳切。
2 处理声画关系
声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。
(1)短片拍摄结束后，短片的类型方向基本确定，然后就是背景音乐的搜寻。一首合适的背景音乐在影视作品中与画面有机地结合，可以对画面起到补充、深化、烘托和渲染的作用，并赋予画面形象以更丰富的内涵力。人们在影视节目的声音与画面的关系上进行了许多的创作，力图使声音的形象更加鲜明、完整，与画面高度统一。一般按影视中声源的视觉形象和它所发出的声音之间的关系可分为三种，即声画合一、声画分立、声画对位。
①声画合一是最简单、最常见的声画结合形式，它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。
②声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异的声画有机结合形式。人们在听觉上的感受习惯与视觉上的感受习惯是有很大的区别的，画面的突然切换在感觉上可以很自然，但当声音突然消失、出现和转换时，往往会在观众的身上产生很大的困扰，但有的时候要求一切声音与画面机械一致反而会降低作品的信息量或艺术感染力，而采取声画分立的方法，则可增加作品的信息量或艺术感染力。
③声画对位是指镜头画面中视觉形象和声音分别表达内容，二者按照各自的规律去发展，从不同的方面说明同一涵义的声画结构形式。这种形式强调声音与画面的独立性与相互作用关系，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等对列效果，产生某种声画自身原本所不具备的新的寓意，拓展了作品的信息量，又增加了作品的艺术感染力。
(2)很多的影视作品的背景音乐都是专门配乐。
3 节奏
(1)所谓“节奏”，中国古书《礼记.乐记》中的“节奏合以成文”就揭示了节奏于止起、静动的实质及其艺术感染力。而纵观自然万物可，一切有生命的物质，只要存在运动，不管其形式如何，就都有节奏。
①节奏本身就是自然界各种运动物质、物质运动和生物机体各项功能交替的均匀性变化与表现形式。音乐与电影之间在手法的运用规律上有许多相通之处，只是电影在以声画为表现形式时。节奏更多的体现在时空表现上和时空变化形式的重复和分布上。
②电影摄影的节奏最终是在剪辑上完成的。英国著名的电影剪辑师勃来苏曾说过：剪辑电影百分之九十是节奏。电影摄影剪辑中还牵涉到两个与节奏有关的因素。它们分别是每个镜头的长度和景别的大小。
4 蒙太奇
说到剪辑不得不说的就是蒙太奇，可以说剪辑是蒙太奇的一个手段。“蒙太奇是电影剪辑实践经验的总结和概括。可以说电影剪辑与蒙太奇是同时产生，同时并进的。剪辑与蒙太奇在艺术创作上是同义词。所以，当有人将影视剪辑编辑称之为蒙太奇工作者，也确实有其一定的道理。”
4.1 画面蒙太奇的分类
根据画面内容的叙述方式和表现形式，画面蒙太奇又可分为两大类：叙事蒙太奇和表现蒙太奇，它们又可以细分为各种类别的蒙太奇形式，它们各具特点，结构方法和表现效果也迥然不同。
4.1.1 叙事蒙太奇
叙事蒙太奇是最简单、最直接的表现形式。她以交代情况、展示事件为主要目的，按照事件发展的时问流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头、场面和段落，表现连贯的剧情，重在动作、形态和造型的连贯性。
叙事蒙太奇包括连续式蒙太奇，平行式蒙太奇，颠倒式蒙太奇。
连续式蒙太奇的优点是有头有尾，脉络清楚，层次分明，符合观众的姐理解方式、认知习惯等基本思维逻辑，但它不宜处理多条线索同时发展的情节，不利于省略多余过程，有时易造成平铺直叙感，缺乏艺术表现力，在实际运用中经常与其他形式交叉融合。
交叉式蒙太奇，它是平行蒙太奇的发展，由著名导演格里菲斯首创。平行式蒙太奇一般只注重情节的单一、主题的统一，重视事件的内在联系和平行发展。而交叉蒙太奇强调两条或两条以上的线索具有严格的同时性、密切的因果关系、迅速频繁的交替表现，其中一条线索往往影想或决定其他线索的发展。它们相互依存，彼此促进，造成紧张激烈的气氛，不断强化矛盾冲突，引起悬念，推动剧情发展。
运用颠倒式蒙太奇，打乱的是时间顺序，但时空关系仍需交代清楚，叙事仍应符合逻辑关系，事件的回顾和推理都以这种结构。
叙事蒙太奇是画面组接的基础和主体，是电视节目的基本结构方式。不论是同一时空的事件按时间顺序交代，还是把有内在联系的不同时空的事件，用平行手法或平行交叉手法进行叙述，都是为了让观众了解事件的进展或全貌。
4.1.2 表现蒙太奇
表现蒙太奇与叙事蒙太奇相反，它不是为了叙事，而是为了某种表现需要，把不同时间、不同地点、不同内容的画面组接在一起，产生不曾有的新的含义。它不注重事件的连贯、时间的连续，而注重画面的内在联系。表现蒙太奇包括以下几种具体形式：
对比式蒙太奇，对比式蒙太奇可以采用多种对比性因素：画面内容，包括真与假、美与丑、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等；画面形式，包括景别大小、角度仰俯、色彩冷暖、光线明暗、声音强弱等等。
积累式蒙太奇，北京申奥片和上海申博片中大量采用积累式蒙太奇的表意，比如前面的“微笑”段落，集中地表现了我们“笑”迎各方宾朋的情感。
比喻式蒙太奇，通过镜头画面的对列，用某种形象或动作比喻一个抽象的概念，或借助另一现象所固有的特征来解释另一现象或象征某一意义，从而含蓄形象地表达某种寓意或感情色彩。“深藏在下意识里的联想可以通过这种蒙太奇手法而浮现或激发出来。”
“蒙太奇诱发的联想不仅能激起情感和创造气氛，而且能使我们产生明确的看法，逻辑的归纳与结论。”
比喻式蒙太奇利于刻画人物性格、揭示作品的主题，让观众接受深层的思想内涵。在具体运有用象征式蒙太奇时应注意贴切自然，不宜用得过多，因为影视片主题思想的揭示，主要是通过人物形象来体现的，所以蒙太奇手法必须为表现人物的行为和性格服务。不能过多地使用象征、隐喻、比拟，否则易脱离形象的具体性，成为一些理性的抽象和概念性的图解。
重复式蒙太奇，把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时候反复出现，构成强调，形成对比，表达事物内在和本质的发展。
重复式蒙太奇的运用可以使作品内涵由浅入深，意境由淡变浓，艺术表现力由弱变强。重蒙太奇的构成元素是多种多样的：人物、景物、场面、动作、细节、语言、音乐、音响、光彩、色彩等等。
4.2 画面蒙太奇的基本原则
