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戏剧影视文学文学常识范文1
字外功夫的范围广泛，难以把握。与书法最为贴近的简括为：逐步完善文化人格，学会做人；博览文史哲知识，学会辩证思维；向姊妹艺术学习，提高审美能力。少年儿童是人生中学习书法的最佳时期。书法教学最根本的是要学生学习成人书法知识和技能技巧，完成由少儿体向成人书法的转变。如果少儿期能将字内功夫、字外功夫一齐练，有助于更准确、全面地掌握我国传统书法艺术。
那么，又如何加强字外功呢?笔者以为：
一、完善文化人格，学会做人
这里的“人格”是指人的个性品质和性情，在书道中怎么为人。书法本身就有陶冶人的性情，磨炼人的品质的功能。这需要在教学中去感悟、理解。要想把字练好，就得端正自己品行，堂堂正正做人，有志于学。三国书法家钟繇少年千里迢迢拜师学书。王羲之瞒父练字，12岁就练出一手异常秀丽的书法。要把字写得正确美观，必须全身心高度专注，磨炼自己观察力、记忆力、注意力的品质。颜真卿少时不悟老师张旭“加倍工学”、“领悟自然”的教诲，还受到张旭怒训。要书某种字体，必须掌握其特征和书写要领。“不依规矩，不成方圆”，要学就要问，锤炼追求真知灼见的意志力。写字时要求具有性情平和、耐心细致，一点一画、一丝不苟；不浮不躁、不急于求成的心境，就必须养成性情温和，做事认真，从容不迫，有计划地完成任务的习惯。柳公权有句名言，“用笔在心，心正则字正”。历代书法名家，如王羲之、颜真卿、坡、郑板桥等人，虽然个性各异，但都有品行端正，不断进取，为人正直之共性。所谓“见字如见人”，就是人的个性品格，精神面貌，直接显露于书法之中。总之，学习书法，对个人心理素质培养，人格完善有极大的作用。也只有心理素质好，人格高尚的人才能学好书法。
二、博览文、史、哲知识，学会辩证思维
书法是艺术，不是科学。但它要利用科学知识来丰富和发展自己。同志说过，“写字也起波，写完一个字，再写一个字，不能一笔写几百个字，这是事物矛盾运动的曲折性。”此论道出了书法也富含哲理。一个人的文学修养，历史知识众寡，哲学思辨能力，对于人的个性形成，精神世界的贫富，气量与风度的品格关系致密。“读书破万卷，下笔如有神”。多学文、史、哲知识，提高文化素养，增强时空观念，提高辩证思维能力，有利于正确理解、感悟书法中的各类问题，书写才能畅其神韵。
三、向姊妹艺术学习，提高审美能力
戏剧影视文学文学常识范文2
关键词：大众传媒；文学；关系；影响
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）02-364-03
一、前言
在传统社会中，由于科技不发达，大众传媒数量少，文学和大众传媒之间并无太多联系，文学在人们的生活中占据着重要的地位，人们大多时候通过纸质阅读的方式来欣赏文学作品，文学也因此成为了民众闲暇之余的重要精神寄托。然而，随着时代的变迁，科技的进步，大众传媒以掩耳不及迅雷之势迅速的发展起来，并以其丰富性和娱乐性吸引着广大民众的眼球，渐渐地，人们不满足于在文本上阅读欣赏文学作品，开始将纸质的文学作品搬上荧屏，转化成更加令民众喜闻乐见的文学影视作品。于是，文学和大众传媒的“联姻”开始了，从一开始的文学名著电视剧，到当下的百家讲坛等节目，大众传媒对文学的影响越来越深入。大众传媒对文学的影响具有两面性，将文学作品变得大众化的同时，也给文学带来了一定的负面影响。深入分析大众传媒和当代文学之间的关系，是促使两者之间能够和谐共生的基本前提。
二、大众传媒与当代文学的关系
1、大众传媒在文学中地位的变迁
文学与媒介的关系，从工具论角度看，媒介是文学的语言与意义得以传播的物质形态及渠道，包括口头、文字、印刷、电子和网络等类型。在今天，文学的常见体裁如诗歌、小说、散文、报告文学等，都需要以特定的物质媒介如书籍、报纸、杂志等去传达。而文学的一些交叉形态，如戏剧文学、影视文学和网络文学等，则分别是用影视、网络等媒介去传达的。所以传媒首先是文学艺术别无选择的载体，是文化交流沟通最重要的载体和渠道。
传媒在文学中的作用表现在：随着传媒力量的发展，大众传媒在文学中的地位己经从传播途径、工具中介走向功能主体。传媒不只是文学的外在物质传输渠道，而且是文学本身重要的构成维度之一，媒介与世界、写作、文章、语言、读者共同构成文学活动的必不可少的组成部分。它是作家写作行为的物质结果，作家的写作只有物化为媒介，才能转化为社会的人际传播过程，而写作一旦诉诸媒介，就宣告文学传播过程的起始，由此文学进入发行、流通、消费和接受过程；它也是读者进入文学传播过程的第一环节，读者参加文学活动，首先接触到的既不是文学文本的语言、也不是它所表达的意义，而是传输语言和意义的媒介，所以在读者参与文学这个特定的意义上讲，媒介是文学传播的第一环节。
2、现代传媒使文学的审美趣味转向
20世纪90年代以来，媒体文化的繁荣，媒体趣味对文学创作的深层渗透，导致文学生产的审美转型与结构调整。审美取向最大的变化就在于文学重心的转移：。都市。正在取代。乡村。成为文学想象的中心。文学从乡土走向都市，其关注视角、表达内容发生变化，小资情调、白领趣味等审美取向随之出现。九十年代中期以来，传统的乡村和农民形象日渐淡出我们的文学视野，即便出现也多被定位为城市价值的附庸者。我们甚至惊讶地发现，一种完全脱离了乡村的。都市性。正在成熟，闹市与商海，侦破与悬念，时尚与另类，女性与言情，知识者与从政者成为文学图画的中心，而以上种种显然与乡土和农民毫无瓜葛。伴随着都市化而来的最突出的审美观念变革就是时尚杂志引导的白领趣味（或曰小资情调）的盛行。2002年的寓言小说《谁动了我的奶酪》、2003年的《布波族：一个社会新阶级的崛起》、《第三种生活》等都被小资一族奉为掌上经典。
白领阶层在中国虽然尚在发育过程中，但白领趣味却先期而至，时尚杂志是这一趣味最抢眼的表征。它温情脉脉地呈现出梦幻般的一切，用巴黎的香水、米兰的时装、欧式的别墅、日系的轿车来装饰当代人华丽的梦想，遮蔽或偷换了现实问题。它的消费和占有暗示，是在对雅致、教养、自尊的强调中实现的。它显示了一种身份、一种时尚，一种与普通人拉开距离的虚假界限，它在诱导一种趣味和消费的同时，也激发了一种极端享乐的个人主义倾向，它与怀旧风潮本质上是没有区别的，都是为把消费者引向不真实的幻觉时间里。
3、文学在离不开传媒的同时也必然接受传媒形式的限制
从文体选择与创作的角度来看，现代传媒的体制特征从根本上限制了具有传统审美倾向的文体，被古典文学观所承认的诗、戏曲已淡出现代传媒视野，而被社会戏剧所代替，散文随笔的审美体式被现代传媒中的报纸副刊文体和期刊文体所代替，小说这一不登大雅之堂的文体则成为现代文学最重要的文体。现代传媒的体制，使它必须要面对读者的阅读需要，它的时间性、功利性决定了与其密切联系在一起的文学文体的现实性和针对性，例如连载小说是与定期出版物的出现相一致的，杂感的出现是与知识分子报刊的出现联系在一起的。因此，外部的力量主要是媒体的作用改变了文体的样式和审美风格。
所以，媒体的介入一方面使文学从政治权利的话语中解放出来，通过媒介文化市场对主流文化、精英文化以及大众文化形态进行协调和整合，初步形成文化多元格局；另一方面随着政治话语的淡出，媒体的话语力量对文学又构成了另一种威胁，即商业色彩的加重。同时，媒体为个体创作提供了平台同时机械复制又将创作导入类型化的困境。因此，我们在看到传媒为文学提供了生成空间和消费场所的同时，也应该看到它在不断地限制文学生产的自由与个性，我们必须警惕文学生产方式的工具化倾向所带来的负面影响。
三、媒背景下文学的特征分析
第一，传媒背景下，文学呈现出了市场化的特征。现代传媒朝着社会化、世俗化、大众化的方向发展，这使文学不再是特殊阶层的专属品，而是走进了千家万户。大众传媒扩展了文学的传播渠道，丰富了文学的表现内容，文学创作形式更加多样，文学创作者的身份更加宽泛，形成了市场化的文学传播机制。文学突破了种种束缚，走向了市场，可以说这是大众传媒带给文学的最直接的变化。
第二，传媒背景下，文学写作呈现出了信息化和新闻化的特征。在上个世纪80年代的“新写实”小说中就表现出了文学的新文化倾向。“新写实”小说的内容都是一些平淡无奇、无关紧要的家长里短，这是与90年代新闻所关注的话题不谋而合的。“新写实”推进了“新体验”小说的发展，“新都市”小说、“新市民”小说兴起，这些作家拘泥于描写现实的生活状态，面对杂乱纷繁的都市，作家一心追求效率而很少对文学进行沉淀与提炼，他们为了迎合大众市场需求，不得不保持小说素材的鲜活、粗糙以及趣味的方面。“反腐小说”则是关切社会热点和大众兴奋点，引起了强烈的社会反响。90年代出现了很多以记者为职业的作家，他们在题材的新颖度和视野的宽广度上都有明显的优势，他们的小说不由自主地染上了新闻性和信息性的特点。加上作家对现代媒体的运作方式日益成熟，所以他们采用传媒来谋求广阔的生存空间，文学逐渐成为工业化的产物，其独立性削弱。作家为了迎合市场，进行高产化创作，文学作品泡沫化、快餐化、批量化、平面化。
第三，传媒背景下，文学作家的明星化色彩增强。随着文学市场化的发展，文学写作和阅读成为边缘，文学作品更加关注营销环节，为了增大销售量，媒体、书商、编辑等联手打造作家明星，就连过世的经典作家也被拿出来重新投放市场。例如有关张爱玲的创作从其作品转向了对其生平的研究，将张爱玲的照片附在封面、题目等上面，张爱玲由大学走向了大众，被逐渐流行化和世俗化，使张爱玲这位世纪文学的奇女子成为了大众消费和娱乐的精品，其文学所透露和折射出的人性底蕴却被遮掩。其后一段时间，作家全面明星化，“80后”作家的明星化色彩就更为浓厚了。
第四，大众传媒背景下，文学的娱乐化倾向更加严重。文学娱乐化与传媒意识与传媒趣味有着密切的联系。文学作品的娱乐倾向无限扩张，这就是文学偏离了正规，忽视了文学真正的认识、教育和交际的功能。本末倒置。随着中国文学趋向的不断多元化，文学的商业性、消费性凸现出来，文学被赋予了太多的教化和娱乐功能，成为人们茶余饭后的谈资，大众传媒加速了文学的娱乐化、粗鄙化进程。娱乐文学更加关注感官刺激，制造着恶俗、等信息垃圾，人们不再需要进行深层次的思考，文学作品中没有对人文关怀的寻求，没有对人生的思考，没有精神抚慰，读者因享乐而阅读，没有真正的文学价值，粗糙简陋的文学叙事不可能滋润读者的心灵世界，却更加刺激了人们的随意和浮躁情绪。文学的灵魂被卖给娱乐，这是文学的悲剧。
四、大众传媒对当代文学的影响
1、大众传媒作是文学活动中必不可少的要素
在今天的现代传媒文化时代，文学活动并不像传统“四要素”说表述的那样，是个“世界-作家-作品-读者”的单纯而透明的过程。实际上，在四要素组成的三环结构中，现代传媒参与了每两个相邻要素之间的动态过程。在“世界-作家”的过程中，人的实际活动范围和精力是有限的，人们不可能与外部世界保持完全的经验性接触，如果不通过现代传媒间接了解和体验外部世界，就会被现实生活和时代所抛弃，还谈得上什么文学创作呢？因此现代传媒越来越成为了作者获取创作材料和创作灵感的来源。在“作家-作品”的过程中，没有媒体的选择，书稿或“可能作品”就不能被做进一步的审美加工，也不能被送往正常的发行流通渠道，自然也就没有为读者阅读的某部文学作品的问世了。至于传媒参与“作品-读者”的过程，更是显而易见的事情了。对于现代传媒文化时代的文学活动而言，传媒因素绝不是可有可无的。实际上，它与世界、作家、作品、读者一样，是文学动态存在方式中的不可或缺的本体性构成要素，缺少了它，文学活动是不可能现实地存在着的。因此，已有很多学者把大众传媒视为现代文化语境中文学活动的“第五要素”，因此我们如何借助大众传媒来扩大文学艺术的影响是很重要的。
2、经典的文学著作改拍成电视剧或电影，扩大作品的影响
人们知道《红楼梦》等经典文学作品应认真地反复地细读，却在自己的阅读实践中将其置于一旁，反而花大量时间去读那些消闲通俗读物；很多年轻人想了解《红楼梦》，但是对于厚厚的书本有畏惧的心理，于是很多人选择了看电视连续剧《红楼梦》。很多人不喜欢读外国的名著，但是名著通过银幕上活生生的漂亮的人物在演绎出来，很少有人拒绝接受它。试问身边的朋友多少人看了《傲慢与偏见》这一电影，而这当中又有多少人把书也看了呢！现实生活表明，如今越来越多的人不再喜欢拿着后厚厚的名著来读，那么很多好的作品就会被遗忘，但是如果把名著该改拍成电视剧或电影，让更多的平民百姓来欣赏，又何乐而不为呢。
例如最近收看了电视播放的《青春之歌》。回想起了学生时代看小说《青春之歌》时的激情澎湃，心血沸腾。《青春之歌》主要是通过对小知识分子林道静从不屈服于命运的对家庭和社会的个人反抗到最后投入时代洪流走上革命道路的艰难曲折的“苦难历程”的生动叙述，形象地展现“九・一八”――“一二・九”这一特定历史时期我国学生革命运动的历史风貌和形形的知识分子的精神风貌，从而提炼出一个革命的思想主题：一切知识分子，只有把个人前途同国家民族的命运、人民的革命事业结合在一起，投入到时代的洪流中去，在改造客观世界的同时不断改造自己的主观世界，才有真正的前途和出路，也才有真正值得歌颂的美丽的青春。《青春之歌》是当代文学史上一部优秀长篇小说，经过改编拍成电视剧，相信很多的观众一样从中获得了很多美的享受。林道静经过童蕾的演绎，生动地反映出了那个特定年代青年人追求个性解放，投身社会解放事业，证实人生价值的意义。在电视剧《青春之歌》中让我再次领略到了林道静对于党的真挚的依赖的象孩子见到母亲一样的情感；领略到他们那一群象火山一样喷发的热血的爱国之情；领略着那个动荡的、轰轰烈烈的时代的风云。事实上，那个时代离我们并不遥远。可是，那个时代的精神却离我们远去了。在物欲横流的今天，当人们为着自己的利益去勾心斗角的时候，当青少年感觉前途茫然的时候，如果在这个时候看看电视剧《青春之歌》，相信会有一定的激励作用。
还有著名的《红高粱》，就是根据著名作家莫言的小说《红高粱家族》改编，它以崭新的艺术形式，描绘了中国三四十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。明快、紧凑、张弛有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的生动而浓烈的视觉形象，这一切电影艺术的表现令业界对中国电影刮目相看，《红高粱》在国际影坛引起了极大的轰动，被认为是中国电影真正走向世界的新的开始。在《红高粱》里，张艺谋向人们展示了中国古老文明积淀而成的一个隐秘的故事，通过人物的塑造歌颂了自由的生命的真谛――爱就真爱，恨就真恨，大爱大恨，大生大死，因而唤起了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄所具有的那种漫溢的激情、漫溢的野性和漫溢的自由的追求。人们在享受着电影带来的时，不也了解了文学作品的精华了吗？这难道不是一种很好的文学传播吗？一种审美的生活化吗？
3、电视讲坛栏目使文学艺术的影响扩大
电视讲坛栏目是一种以教育为目的，以讲为主的节目形式。纵观电视媒体，现在以“讲”为节目形态的栏目有中央电视台科学教育频道《百家讲坛》、凤凰电视台《世纪大讲堂》等。特别是中央电视台科学教育频道《百家讲坛》栏目，栏目实施新的定位：由原来的“建构时代常识，享受智慧人生”变为“让专家为百姓服务”。观众的满意度和收视率大幅度的飙升，使《百家讲坛》一个曾经徘徊在被淘汰边缘的栏目跃居到2004年科教频道第三季度的综合排名第二。其中的《清十二帝疑案》系列节目中，打破了以往的常规，请一位主讲人来贯彻始终，增加了主讲人和观众的亲切感和交流感，他在讲授历史时运用大量的事证来正说清十二帝的功与过，时而举例时而论证，侃侃而谈，自信松弛，讲授得有张有弛，通俗易懂，十分吸引人，为节目增色不少。过去我们把文学、专家架在了高高的神坛上，今天，我们要把这些精英从高高的神坛上请下来，让他们走进百姓之间，为百姓服务，这样不是更好吗？百姓今天之所以选择了看这样的栏目，就是希有一个提供知识空间，他们在这个时空中吸取知识、智慧，这样就是很好的扩大了文学艺术的影响，也使人们在忙碌的生活中找到了一个既放松又能有美的享受的节目。这一讲坛栏目使很多文学爱好者有了一个更好的学习平台，同时也让更多的人了解文学艺术。笔者认为很多的观众整天守着《武林外传》傻乎乎地笑，然后就睡觉。与其这样让看《武林外传》《超级女声》的大众看看易中天讲讲三国，阎崇年讲讲清史，马瑞芳讲讲聊斋，有什么不好呢？若他们真的激发出了大众的兴趣，引导大家都去翻书求证，岂不是无比功德？即便不愿意独立思考的大众被引导着顺着这些老师的思路去看待历史了，也比“戏说”之类的历史剧，对于民众的心智引导，更有价值吧！这不是进一步使文学的魅力绽放光彩的很好途径吗？
五、结束语
综上所述，大众传媒是一把“双刃剑”，一方面，它可以通过自身的传播优势来促使文学变成一种令民众更加喜闻乐见的文化形式，另一方面，大众传媒在很多时候并不能够准确的把握文学作品和文学发展的本质，容易令文学陷入哗众取宠的境地。所以，对于大众传媒，我们应该理性看待其对文学的作用，做到趋利避害，合理使用大众传媒来传播当下文学。
参考文献：
[1] 孙 铭.文学作品影视化对当代文学创作的影响[J].黑龙江科技信息，2011，9（28）：4.
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戏剧影视文学文学常识范文3
关键词：人文视域;英语;英美文学;策略
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2015）12-0012-03
对于英语专业来说，人才培养目标和课程建设改革过分注重语言的工具理性而忽视了其学科定位中应有的人文内涵已是不争的事实。近年来，不少国内专家、学者撰文呼吁英语专业的人文素质教育现状令人堪忧，提出英语专业应该回归人文学科本位，坚守注重人文教育的传统[1-3]。但是在市场经济大潮的冲击下，英语专业课程设置中最能培养人文精神的英美文学类课程由于不能带来直接和明显的市场经济价值，依然遭到冷遇和忽视，相当多的学生认为此类课程无用，由此导致这些人文课程的课时和内容被大幅度削减和压缩，英语专业的学科定位日渐趋于职业培训化，与“大学之道”渐行渐远。因此，面临当前英语专业英美文学类课程的生存危机，我们有必要寻找自身课程的不足，并针对不足思考和探讨合理的课程改革方案，以提升英语专业的人文内涵和专业品质，提高人才培养质量。
一、英美文学教学现状
英美文学课程是高校英语专业高年级的重要课程，也是培养学生人文素养、启发人文精神不可或缺的核心课程。但是近些年来，英美文学课程面临着被边缘化的境地。究其原因，一方面是受实用主义的影响，英语专业本身面向社会的多元化需求逐渐发生蜕变，英语专业特有的“人文性”被“工具性”“实用性”“技能性”取代，旅游英语、经贸英语、法律英语等大行其道，而英美文学课程由于不“实用”自然被视为可有可无的鸡肋，导致学生的语言文学素养下降，头脑空洞，思辨能力不强。另一方面，由于英美文学课程的教学仍然受传统教学思想的束缚，课堂教学过多地注重人文常识的讲授，而忽视文学在人文素质培养方面的潜移默化的作用，并且考核内容大多局限于教师课堂讲授的知识，学生平时不努力，考试前临时抱佛脚死记硬背也能通过考试，这样的教学和考核方法根本不能有效地提升学生的人文技能，充实心灵，启迪智慧，完善人格，传递人文力量。而且由于课程自身的难度，在英语专业中一度占有举足轻重位置的英美文学课程在“内忧外患”的双重影响下不可避免地遭遇到了前所未有的尴尬境地。另外，《高等学校英语专业英语教学大纲》中跟英美文学相关的课程除了有英国文学和美国文学这两门专业知识必修课程外，还设置有英语诗歌、英语戏剧、英语小说、英语散文等专业知识选修课程。这些课程既自成体系，又相互贯通，但是由于缺乏有机统一的规划，各门课像是孤立、散乱的棋子，教师间互不沟通，缺乏对相关课程间横向与纵向关系的研究，导致授课内容重复，知识的连贯性和层次性难以体现，而学生由于缺乏系统的、规划性的学习过程指导，在“无我”的状态下盲目地跟着课程和教师走，自然也就丧失了学习的主动性和积极性，更无从汲取智慧和精神力量了。
鉴于此，我们有必要明确英美文学课程的教学目标定位，优化整合相关课程，改革教学方法和考核评价体系，利用网络平台，建构一个以人文性为核心的课程群，更大限度地发挥英美文学课程作为人文素质教育的平台功能。
二、人文视域下的英美文学教学改革策略
（一）重新定位教学目标
《高等学校英语专业英语教学大纲》明确规定：“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法，通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高， 增强学生对西方文学及文化的了解。”[4]根据大纲的描述，英美文学课程承担着培养人文精神，提高人文素质的责任。换句话说，英美文学课程的设置意义不是单纯地向学生传授英美文学的一般基础事实和数据，比如识记作家和作品的名字，掌握什么是十四行诗，这就与真正意义上的人文课程的精髓背道而驰了。我们要通过英美文学课程启发学生思考文学作品或文化现象背后的特质和人文内涵，涵养人文精神。现在许多人在谈论大学人文精神的缺失，没有了人文精神，大学教育的灵魂不在。市场需要什么，大学便“生产”什么，这种产销对路，短、平、快的人才培养模式造就出来的更多的是“关心脚下的人”。黑格尔说，一个民族有一些关注天空的人，他们才有希望;只是关心脚下的事情，那是没有未来的。人文不但关乎涵养的深浅、人格的高低，更关乎社会的进退、国家的强弱、民族的存亡。当前英语专业在经济发展的大背景和大环境下在不知不觉中也为经济所控制，置英语的人文教化功能于不顾，甘愿降低到市场经济的附属地位。我们的当务之急应该是重新构建大学教育的人文精神，而秉持对商品经济社会的相对独立性和超越性才能提升大学人文精神，文学教育则是涵养人文精神的最直接的途径。因此，我们必须首先明确的是英语专业是人文学科而非工具性学科，英语专业不是仅仅学英语的专业，而是应该通过英语教育来培养有优秀的头脑和灵魂，充满深厚的人文情怀和强烈的社会担当的人才，而英美文学课程以其生动和丰富的人文内涵正是承载这一情感教育功能的最佳课程。
（二）建构英美文学课程群
建构以人文性为核心的英美文学课程群是以人文素养和人文精神培养为导向，整合和优化英美文学相关课程资源，加强课程间的关联性，给学生呈现出具有连贯性、系统性和阶梯性的人文课程群体系，让人文化的教育贯穿英语专业教育的始终。
从大一基础阶段的阅读课就应考虑到人文精神的输入，以往基础阶段的阅读课过于注重语言技能的训练。在新的课程群体系中，阅读课的教学目标是要让学生刚进入大学时就可以通过大量的阅读实践来感知人文学科的魅力，同时夯实英文的基础阅读能力。如果这个阶段阅读材料的输入量不够，后续的文学课便是无根之木，缺乏后劲。进入到二、三年级，学生开始真正接触蕴含人文精神的经典课程，如英国文学和美国文学，学生透过一部小说或是一首诗歌，品读经典，在文本中体会自己无法企及的生命经验，培养审美情趣，充实心灵，丰富自我，内化人文精神。在此基础上，最后高年级阶段开设拓展课程“英美文学名篇选读”，将分开开设的诗歌、散文、小说和戏剧四门课程进行优化组合，涵盖文学理论，培养学生进行文本的深层次解读，从而提高学生的思辨和批评能力。英美文学课程群以人文性为核心，呈现出了一个结构合理、层次清晰、相互密切联系的整合性的有机课程群体。
除了课程间的纵向传承，英美文学课程群内的教师还可以在课程的教学内容上适当融合和打通，以加强英美文学课程间的横向联系。在基础阶段的阅读课上涉及与英美文学相关的话题时，教师不妨因势利导，为学生制造一种阅读期待。比如阅读过程中遇到文学作品的某个人物或作品中经典的某句话、某个诗行时，教师可以适时地点拨其在文学作品中的魅力，激活学生自主阅读文学文本的欲望，将人文教育渗透每一个阶段。文学与文化是相互依存、不可分割的，文化是文学的内涵，镶嵌在文学作品的每个角落，透过文学来审视文化会让文学作品展现独特的风采。在英美文学课程中遇到和文化相关的话题时，教师可以指导学生进行横向思考。比如，在诗人华兹华斯笔下，我们看到了英国的湖区和随风摇曳的水仙，体会到了自然的巨大魅力和力量，它能为人类带来永恒的精神财富。再比如，英国史前的巨石阵，在哈代的笔下却成为了苔丝寻求暂时庇护和安慰的异教石碑柱，最终成为苔丝悲剧命运的祭坛。文学与文化的融合与碰撞能把概念化、抽象化的现象或常识生动地呈现出来，带来震撼，触动心灵。这个时候，文学承载了文化，而文化又通过文学得以传播。
（三）改革教学方法与手段
教学方法和教学手段是否合理是能否将人文教育渗透到课程群每一阶段的决定性因素。长期以来，英语课堂以教师为主宰，强调人文知识的灌输和机械记忆，压抑和剥夺了学生的心智体验和审美自由，忽视学生作为主体的人文技能和人文精神的培养。英语专业的毕业生在人才市场上处于劣势，表现在语言能力、人文素养、思辨能力等方面不足，缺乏发展后劲。针对这种情况，英美文学与文化课程应利用自身人文课程优势，以学生为中心加大教学方法和教学手段的改革。
近年来，认知诗学理论被引入到英美文学的教学方法和教学理念中，对英美文学教学有很大的启示作用。认知诗学关注读者在文本阅读过程的认知体验，强调互动性与文学语境性，即读者文学阅读中的心智活动与日常认知中的相通之处。在英美文学的课堂实践中，教师不妨运用这一新的教学思路，将文学作品中与学生生活息息相关的元素挖掘出来，帮助学生架起文学作品和日常认知体验的桥梁，让学生以参与者而不是旁观者的身份进入到文本中去，在感同身受的环境中阅读文学作品，认识人生，审视自我，并丰富审美享受，提升阅读兴趣。比如，英国诗人本・琼生有首关于人生的哲理小诗《高贵的天性》，我们要度过什么样的人生，这是日常生活中会反复思考的一个话题，每个人会有不同的认知阐释。让学生先分享对这一话题的感受，再引导学生解读作品，诗人用“橡树”和“百合”来阐释人生的价值不取决于生命的长短，文本阅读经验与个人生活体验的互动不仅让学生体会文学的魅力，还帮助学生丰富人生思考，构建自我人生价值。
英美文学作品是以传统的印刷符号为标志的“文本文化”，对信息化时代的学生来说是枯燥乏味的。但英美文学作品自身蕴含的丰厚的人文宝藏使其与以电影、电视、网络等图像符号为标志的“影像文化”之间有着良好的互动态势。比如去年大热的一部电影《星际穿越》中反复出现的一首诗《Do not Go Gentle into that Good Night》让人印象深刻，这首诗是英国诗人狄兰・托马斯于1951年创作的，诗人鼓励年迈的父亲不要屈服于命运的摆布，要咆哮、怒斥，要与死神奋争到底。而影片中运用这首诗来表现地球即将灭亡，但人类依然不屈不挠地为生存而拼搏的决心，读起来令人震撼。原本高高在上的文学作品通过影音手段具象化、生动化，拉近了读者和文本的距离。另一个很好的例子就是根据叶芝的诗歌《When You are old》改编的歌曲《当你老了》，没有“春晚”和“我是歌手”电视舞台的重新演绎，这首诗歌不会被大众熟知，不会和读者产生共鸣。所以在教学过程中使用适当的影音资源，可以激发学习者和作品的共鸣，培养阅读兴趣，引领学习者深入阅读，构建人性化的学习环境。
但是即便是高质量的阅读输入也要通过有效的体验输出，以保证习得的知识外化为人文技能和内化为人文精神。当学生对学习的知识有了丰富的感性认识之后，再以多种形式将掌握的知识和潜能发挥出来，才能实现完整的人文性建构。教师在课内外引导学生开展多样性的体验式学习，如研究性学习、自主探究性学习和小组协作学习，将人文教学与实践教学有机融合在一起，让学生在实践中把阅读感悟到的知识通过写作、翻译、讨论、朗诵、歌唱或戏剧表演等形式展示出来，这些实践性活动对提高学生的语言能力、人文素质，思辨和创新能力发展将起到很大的作用，从而使学生真正成为“自由独立、情知合一、实践创新的完整的人”[5]。
（四）建设课程群网络平台
传统的课程网络平台通常是由单门课程的任课教师协作完成建设，教师和学生的网上互动只能在本课程内进行，交流相对封闭。而在英美文学课程群的网络平台下，通过基础课程、核心课程和拓展课程三个层次的模块建设，将课程群内各门课程相互照应的连环、递进式的课程体系清晰、完整地呈现出来，相对于分散的课程网络平台具有更大的优势。课程群内的教师和学生在课程群平台上可以互动交流，分享所思所想，感受情感交流的乐趣，教师通过平台了解自己所教课程的地位以及与其他课程的内在关系和学生所处的水平或存在的问题，而学生在课程群平台的统一规划下，可以清晰地了解群内一门课程对另一门课程的意义和关系，加强知识结构的系统化和整体化。学生还可以根据自己的不同层次和不同需求有选择、有目的地主动学习，锻炼表达和思维能力，增强人文素养，提高研究能力和创新能力。英美文学课程有多种相通的人文资源，如希腊罗马神话，圣经故事，西方历史、哲学、艺术及影视作品等，都可以通过网络平台的资源库最直观地实现课程间的信息共享，成为课堂教学的延续和补充。课程群网络平台集课程资源建设、管理、互补、共享及互动交流为一体，在方式上，使实施构建英美文学课程群的改革更具操作性，同时可以避免修订人才培养方案可能带来的随意性和简单化。
（五）优化考核机制
传统的英美文学课程考试方法采用单一的闭卷考试模式，而且过分注重学生对文学史实的识记熟练程度，这种考核评价不适于，甚至在一定程度上对人文素质的培养产生负面的阻碍作用。英美文学的学习不是单纯的语言学习过程，它具有强烈的人文性和个体化感受，不同的学习者对同一部作品会有自身独特的情感体验和个体思考。因此，死记硬背的客观知识和一成不变的标准化试卷不应该成为英美文学课程教学效果的唯一评判尺度，要从学生对知识的感悟和体验能力入手来评价学生的理解和接受能力。人文课程的特殊性决定了其考核方式的特殊性，即对过程的评价要重于对结果的评价，对主观隐性知识的评价要重于对客观显性知识的评价。课程考核的方式要灵活多样，要与教学过程相统一，可以通过课堂提问、讨论、习作、小论文、作品改编、翻译或表演等多种形式来加强考核的全过程和多元化，这样才能为学生平时的学习提供正确导向，激励学生参与到教与学的过程中，成为学习的主人，把基于人文性为核心的课程改革落到实处。
三、结论
人文教育的复兴是未来高等教育的必然发展趋势。作为人文学科，英语专业的改革不能以削弱或压制人文教育为代价，而应超越职业化、功利化取向，回归人文化教育的应有之义。英美文学与文化课程群的建构是把人文化教育放在首位来整合课程设置，学生在课程群的统一规划下，通过英语来学习文化，品读人生，净化心灵，开阔人文视野，滋养人文情怀，锻造人文品格，提升思辨能力。正如蒋洪新教授所说，人文教育在某种意义上看似大而无用，实则无所不用[6]，令人终生受益。
参考文献：
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[3]胡文仲，孙有中.突出学科特点，加强人文教育――试论
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社，2000.
[5]邓颖玲.注重英语专业的人文性[J].外语教学与研究，
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戏剧影视文学文学常识范文4
关键词：对话交流；最小单位；直觉幻觉性；时空；民族性
中图分类号：J91文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0166-02
如果严格按照语言符号的分类来说，影像的确与自然语言之间有着诸多的差异，尤其是在有声电影没有发明之前，默片时代的影像的表义功能就几乎自成系统了。如果完全将电影的表达方式排除在语言表达的模式之外，将其只是归结为一种相似性符号的话，电影的许多特性反而变得更加模糊了。电影艺术的生命力取决于它本身的感染力，具有感染力，便具有生命力。电影作品的感染力的强弱与其生命力的强弱成正比。那么，电影语言与自然语言有哪些具体的不同？
一、自然语言是一种对话式交流通讯手段，而影视语言是一种非对话式交流手段
自然语言语言是人类最重要的交际工具，是社会成员相互联系的纽带和桥梁，也是人类思维和社会上传递信息的工具，人们的日常生活根本离不开语言，语言不分阶级，为所有阶级服务，是一种重要的交流通讯手段。自然语言是约定俗成，因此不可能发生巨变、突变，只能逐渐变化，即使社会发生了剧烈变化，语言也不马上巨变，这样才能与人们的需要相适应，不至于影响人们的使用。
影视语言也可以交流传递信息的作用，但是与自然语言相比是有区别的。
首先，电影是以镜头画面的形式进行叙述和描写的，又以声音（例如：对话、旁白、音响、音乐等）与画面的结合。就是说，电影传递信息的方式是画面加语言。然后，对于图形的解读，每个人的解读方式都是不一样的。图片的读解不仅要靠视觉暂留现象的生理机制，而且依赖于自身的想象、联想和记忆，依赖于把各个画面构成动作整体的心理过程，也依赖于形象与情景的再创作。读解的过程是一个感知、思维、想象、情感多层次复杂的心理活动过程。
其次，电影是一门综合艺术，它包括文学、绘画、摄影、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑诸多艺术领域。构成电影语言因索的，应当既包括电影画面内所表现的事物本身，又包括由摄影机的运动所造成的画面特点，同时，也包括镜头组接所造成的蒙太奇表达方式，包括对一个镜头内部的分切，以及镜头与镜头之间的连接所造成的涵义。而且，在我看来，更重要的，不在于电影语言各个孤立的因素和方面，而在于画面、音乐、蒙太奇等电影语言因索的有机结合。受众不同的背景、环境、经历、立场等因素导致观众对电影都有自己的理解和解读方法。这和自然语言是不一样的。
自然语言是确定的，约定俗成的东西，而影视语言是需要再解读再建构的。所以说，自然语言可以作为一种人类交际的工具，而影视语言在交流对话过程中是有障碍性的，无法做到及时交流使用。
二、自然语言是一种分节语言，影视语言不能很明确的进行分节
自然语言与影视语言的结构体系不同，自然语言可以切分出最小单位，而影视语言包含多个系统，很难彻底切分出最小单位。
首先，语言是音义结合的词汇和语法体系。语言中的一切结构要素要有规律地相互联系、相互制约，构成一个整体。如汉语、英语、俄语都有完整的结构体系。语言是以语音为物质外壳，以语义为意义内容的，音义结合的词汇建筑材料和语法组织规律的体系。①不同的语言还有自己特定的语音规范，这就是读音、字形、字义三者的照应关系。语音和语法、语意、语境之间的关系，是语音的一般规范，是人类不同语种的共同规范。自然语言第一次被切分为一系列的语法和意义单元，第二次被切分为不具有任何意义的、仅仅在语音上有差别的因素，这种切分的结果就有48个国际音标的因素可以组成任何一种自然语言的全部音节。
长期以来，人们也试图对电影语言进行这种尝试，但是电影语言是独立于自然语言之外的语言符号系统，电影是一种单向的交流。另外，电影也不具有类似语言的双层分节的东西，即它不包含语素的分节和音素的分节结构。因而影视语言不能被作为一种语言来研究。多数研究者在研究中都通常将镜头视作是分切的最小单位。因而，将镜头视为类似自然语言中的语词，然后将镜头内部的形象、运动、个体、视角等视作是其中的语素或意素。这样的分切方式似乎符合电影拍摄和研究中将镜头分为最小单位的常识，但却使镜头内部的各个元素缺乏了进一步研究和分切的可能。在剧本与影片的对照中，我们可以看到，多数剧本中的语句都通过一个镜头来完成。这样，如果我们将一个镜头视作是一个语句的话，句中的各要素的区分就变得容易得多。
如此，我们便可以看到，自然语言是一种被彻底分节了的语言，而影视语言是不能彻底分节的，即使我们对电影的影像做了合理的分节，对于其他系统进行分节的任务仍未完成。因此，电影语言的单元分节在相当长的时间里仍将保持“块状”特点，无法被彻底分节。
三、自然语言表意确定性，影视语言表意具有直觉幻觉性
在表意功能方面，自然语言表意确定性，而影视语言具有直觉幻觉性，表意不确定性。人与人之间之所以能通过语言进行沟通，就是因为语言有这种约定俗成的表意规律。语言的产生使人类的交际、人类社会的维系和发展有了可能。自然语言虽然也具有模糊性，但是相对于电影语言，自然语言是由固定的成分组成的。语言也随着社会的统一而同一，例如，人们说“天空”，就指的是天空。而在影视语言里，一个天空的镜头，不同的人可能带来不同的解读，有人认为天空象征和平，有人却认为天空只是为了交待天气。
影视语言是一种符号，而符号本身就具有不确定性和多义性，这就造成沟通意义的障碍。在传播过程中，除了符号本身的意义外，传播者意义、受传者意义，以及传播活动发生的场景所形成的特定意义的表达都对图片信息传播效果造成影响，而在这里电影叙事中的符号与自然语言的差异也就显现出来。电影修辞的手段多样性，例如镜头与镜头的组接，声音与画面的对位，电影摄影的景别、角度、各种镜头以及影调、线条透视所造成的气氛效果，如此等等，都可以达到修辞上的目的。图像表达抽象的事物就常常发生困难，因为它难以准确表述它所描述的事物的内涵。
所以影视语言与自然语言相比较，它要形象得多，所带来的后果就是它想要表达的概念的外延往往是明晰的，但内涵要相对模糊得多。
四、自然语言受到时空的限制，影视语言不受时空的限制
影视语言与自然语言在本质上是相同的，都是人类用来表意、交流的工具，但是由于影视语言打破了自然语言的时空束缚，而不再像自然语言那样需要在交流过程中去创造。
人类的自然语言受到严格的时空限制，人类声带发声的音量是有限的，只能在较近的距离里彼此才能听见，因此语音的传播只能采取直接面对面的形式，由于空间的局限，参与交流的人数也会受到限制。另外，现场噪音也被考虑在内。虽然可以采用转述、复述等方式，但是信息与情感的变化也不能避免，即使是最机敏的人也无法实现百分之百的精密与准确。
而电影、电视技术，使得声音和图像语言得到完美的结合，电影技术能够真实准确地在大银幕上在线客观事物。电影语言并不是对于自然语言简单的机械复制，而是通过选择、取舍、提炼，甚至是加工过的带有强烈科技色彩的高级表意语言，它可以永久保存，并且可以被方便的复制和无限制的进行传播到地球的各个角落，这彻底打破了自然语言所受到的时间和空间的限制。
所以，自然语言作为音义符号，语言有明显的局限，就是在时间上稍纵即逝，难以保留传承，在空间上传播距离有限，难以远播，人们为了将自己的思想、情感传播得更久更远而发明的符号形式。
五、自然语言具有地域性和民族性，而影视语言是无国界的，其民族性弱化
自然语言是一种有界限的语言。由于人们所处的历史时期、自然环境、地理环境的不同，语言将人们分割成了不同的群体。不同国家和民族的人，是无法直接对话和交流的。自然语言是由一定的社会集团约定俗成的，世界上不但有各种各样的语言，还有众多的方言。社会的发展变化直接影响着语言的发展变化，社会的任何风吹草动，都可以在语言中反映出来，可见语言不是自然现象。
而影视语言则因其特殊性似的这种界限变得模糊和减弱，电影语言十分通俗易懂，即使是文盲也能看懂，它拥有超出国界的力量。影视语言是直接诉诸视觉、听觉的，是一种具体的符号，而自叹语言是抽象的，影视语言可以不借助任何的工具和解释借可以理解符号的含义，而自然语言需要一个学习和记忆的过程。所以，影视语言的直觉类似性可以使那些只要具备基本生活经验的人都可以轻松地识别。
电影具有极大的群众性和跨地域性，电影语言很富于感染力，电影语言作为一种视听语言，是国际性的。人们可能听不懂电影里的台词（即自然语言的部分），但是通过直观的画面，我们可以了解到不同的风土人情，了解各个国家和民族的特点。所以现在我们可以通过影视语言看到很多具有强烈民族色彩的影片，如印度的歌舞片、中国的武侠片、美国的西部片等等。
由此可见，自然语言是具有民族性和地域性的，但是，影视语言可以称为一种世界性的语言。从现在并未完全破解的人类思维角度来看，它们二者之间存在着既相互独立又相互依存的关系。
注释：
①王德春.语言学通论[M].北京大学出版社，2006.
参考文献：
[1]李稚田.影视语言教程[M].北京：北京师范大学出版社，2004（11）
[2]【法】马赛尔・马尔丹.电影语言(世界电影理论名著译丛) [M].北京：中国电影出版社，2006.
[3]【美】克莉丝汀・汤普森，陈旭光译.世界电影史[M].北京：北京大学出版社，2004(1).
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[5]王志敏.电影语言学[M].北京：北京大学出版社，2007(10).
