雕塑艺术的分类范文1
[文章编号]：1002-2139（2016）-03--01
一、何为雕塑
雕塑是一门古老的艺术形式，种类繁多，是多种艺术表现形式的统称，采用特定的物质材料加工出出具有实体形象的艺术作品，它是一种独立的立体造型艺术。因制作方法主要是雕刻和塑造两大类，我们常说雕是减法塑是加法，因而按制作工艺区分，雕塑可以分为雕和塑两大类。细分则分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。如果按照体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑、城市雕塑、宗教雕塑、景观雕塑和架上雕塑等。按样式区分，雕塑还可以分为头像类、胸像类、半身像类、全身像类、群像类等。
二、雕塑的艺术语言
认识和研究雕塑可以从各角度切入，如雕塑流派、雕塑家、雕塑史等。但是认识和研究雕塑的最基本特质，还得从雕塑艺术语言着手。“艺术语言是艺术家创造实物与表现客观对象的精神导师。一方面，它是构成感官视觉的独特内涵，另一方面，它又是表现艺术作品内在价值体现的桥梁。”了解并研究雕塑的艺术语言形式，有助于从本质上了解雕塑艺术的发展。那么雕塑的艺术语言有哪些方面呢？具体地说有以下四点：形体、空间、材质、加工改造方式。
（一）形体语言
形状（形态）与体积，是雕塑艺术最重要、最基本的语言。雕塑家作出具备一定的空间关系、体块关系、解剖关系、动势变化等，利用材料特性制作出或具象或抽象的各种形象，客观反映现实对象，传达作业内心独白。雕塑的形体语言有表情性、空间性、可触性特点。同时雕塑的形体语言也经历了写实――变形――抽象的发展历程。
1.表情性：雕塑的变现性具备其独有的艺术表情，其强烈的视觉冲击力会带个观赏者不尽相同的观展感受。不相同的雕塑作品，可以唤起人们的审美情感，加强作品表现力。例如意向的表现方式可以让人感到生动、趣味性，进而唤起其对事物的深思与联想。抽象的表现方式使人感到变化与无秩序，进而引发对艺术符号的深层思考。雕塑家利用人们对形体的共同感受来进行创作，以表达自己特有的思想感情。
2.空间性：形体占有的空间为“实空间”，包围形体的空间叫“虚空间”；因为有了虚实空间，形体才有意义。
3.可触性：雕塑能够让人感知存在，这是雕塑艺术独有的特性，故雕塑也被称为“触觉艺术”。雕塑不同于绘画，具备可触碰、多角度、三维纵深等特性，可以更好地与观众互动，提高作品的艺术表现形式与多样性。
（二）空间语言
雕塑的空间语言是指雕塑自身的空间塑造关系，即雕塑作品所占的实空间和虚空间的密切关联。空间是雕塑极最为重要的表现方式，空间感看不见摸不着，但是其中用相当于绘画当中的进深感。雕塑家在制作泥塑过程中，首先需要想到的是先有空间，再有其他。如果只注意事物的表象而忽略了空间感，或者减弱空间感的表现力，将很难领会雕塑尤其是景观雕塑的魅力。观赏者变换方位从不同角度观察雕塑，实空间与虚空间的相互交替，用具象思维或抽象符号观察其无限的空间变现，也定会乐在其中。
（三）材质语言
雕塑的材料语言极大丰富，是雕塑艺术的重要载体与表现手段。雕塑所用材料不分高贵低贱，因为雕塑的一个重要的特点就是艺术与材料的合一，双方完美、高度的融合是制作优秀雕塑作品的前提条件。所谓没有材料就没有雕塑，材料对雕塑创作的重要性不言而喻。雕塑材料大体上可分为石材、木料、雕塑泥、玻璃钢等等。如木之松软、细密和温暖，使人联想到自然、生命；白大理石的坚硬、细腻、高贵，使人联想到品德的高洁，恰当地选择材料，认识和熟悉材料的性质，在加工过程中锻炼技巧和驾驭材料的本领，在作品中最大限度地挖掘和发挥材料的材质美，是每个雕塑家应具备的能力。
（四）加工改造方式语言
雕塑后期加工所呈现出的技术美，亦是雕塑具有独特魅力的重要因素。雕塑家对材料的特性需要做到心知肚明、了然于心，最后作品的诞生离不开艺术家对材料的极致追求，在加工过程也是艺术创作的重要组成部分，每种材料都有其特有的加工制作方法，同样的一种制作材料，采用不同的加工方法也会产生不同的视觉效果。深入了解材料特性，运用合适便捷的加工工具，顺应材料特性进行加工处理，方能使雕塑作品达到思想、表现力与材料的完美统一。
雕塑艺术的分类范文2
关 键 词：雕塑衍生品 艺术品消费 艺术市场 艺术授权
雕塑作品是室内外装饰的重要组成部分。与其他平面艺术相比，雕塑作品能够摆放在不同环境中、不同光线和角度下达到不同的艺术效果。雕塑作品通常采用玻璃钢、石头、木头、陶瓷和金属材料制成，不受气候和环境影响，易于长久保存。欣赏者不仅可以多角度欣赏雕塑作品，更可以近距离地触摸雕塑作品的表面，感受材料带来了丰富艺术表现力。基于这些原因，雕塑作品日渐受到大众的青睐，在艺术市场上占有举足轻重的地位。但是，由于雕塑作品往往尺寸较大，摆放和欣赏需要较大空间，加之雕塑材料本身成本昂贵，收藏一件雕塑作品动辄万元甚至几千万元，让大多数喜欢雕塑作品的人们望而却步。随着艺术品市场层次的日趋完善，特别是艺术产业化发展逐步成熟，原本“高高在上”的雕塑艺术品正在试图寻找更加亲近大众的方式，雕塑艺术衍生品也就随之产生了。雕塑原作和雕塑衍生品是雕塑传播平行不悖的两条道路，两者的价格差异也不意味着其艺术魅力存在高低之分。
一、雕塑艺术衍生品的定义及种类：
衍生品是只从原生事物中派生出来的事物，而雕塑艺术衍生品就是从雕塑作品派生出来的，并与商品性质紧密结合的艺术产品。它们通常情况下是由雕塑的作者授权开发，并具有一定的艺术附加值。目前市面流通的雕塑衍生品大致分为两类：一类是专门用来收藏、欣赏和纪念的仿真雕塑复制品。这类雕塑艺术衍生品通常需要作者授权后方可制作。为了保证这类复制品的收藏价值，往往采用限量发行的形式，每件作品拥有独立的作品编号或者作者的亲笔签名。此外，一些不可再生的古代艺术真品，例如兵马俑、云冈石窟佛像等，此类雕塑的复制品经过授权后也可作为旅游纪念品被流通和收藏。第二类雕塑艺术衍生品通常具有实用性，属于艺术与日常生活相结合的日用衍生品。这类雕塑衍生品从设计的角度，用多样化的载体，将艺术渗透到生活微小的细节。此外这类雕塑衍生品性价比高，可以满足不同层次大众的需求，例如由雕塑作品形象延伸出的沙发、花瓶、玩偶、烟灰缸、牙签盒等。
二、雕塑艺术衍生品发展的必要性：
1、雕塑衍生品的开发有利于调和雕塑作品与艺术市场之间的矛盾。
雕塑作品具有可复制性，一件原作可通过翻制技术，复制出许多一模一样的复制件。而且，绘画作品的笔法、用色等技术较难作伪，而拥有熟练技术的工匠便能轻易的制作出雕塑的仿制品。这些原因使得雕塑的收藏投资价值远远低于绘画。一些学术成就很高的雕塑艺术家的作品市场接受程度和价格远不及同级别的绘画艺术家。许多雕塑家笑称自己是“天天创造奢侈品的穷人”。例如中国雕塑学会会长、中国美术家协会副主席曾成钢，其作品多次获得国内外艺术大奖并被多个艺术机构收藏，但其上拍作品仅有十几件，但作品价格与其身份地位和艺术成就仍有一定差距。再如中央美术学院造型学院院长隋建国教授，作为中国当代观念雕塑的领军人物，其作品成交价最高的是2011年香港苏富比秋季拍卖会成交的作品《世纪的影子》（图1），作品由铝、纸、木板等材料制作，高50厘米，长39.5厘米，宽22厘米，成交价格4，739，600元人民币。而同级别的当代油画艺术家早已跻身拍卖价的千万元俱乐部。中国当代油画领军人物曾梵志的油画作品《面具系列·No.6》（图2）在佳士得拍卖会上以67，077，075元人民币成交。据不完全统计，在中国雕塑学会的700位会员中，职业发展能够兼顾学术与市场，即以雕塑作为主要创作方向并且有一定拍卖记录的不足百人。以上的现象反映出雕塑艺术与艺术市场之间不可调和的矛盾。依据惯常的思维，如果艺术创作掺杂了较浓的商业气味必然会影响艺术的价值。但艺术衍生品打破了这一观念。一方面，将雕塑作品通过实用性的小物复制，有效的降低了收藏者的投资成本，解决了雕塑艺术家基本的生存问题。另一方面，限量的雕塑衍生品，在不影响雕塑作品的价值的同时，将有效促进雕塑作品的收藏市场和收藏价格。低价艺术品市场和高端艺术品市场的发展是相互促进的，其本身需求是可以相互转化的。因此，大众艺术品消费是一个由低到高的过程，不能只看到天价拍品，而忽略大众对艺术品的需求。一个雕塑衍生品的消费者很有可能有一天走进佳士得、苏富比，转向高端雕塑艺术品的消费。
2、雕塑衍生品的发展顺应了大众艺术消费的需求：
从西方艺术市场发展经验我们可以看出，人均GDP的高低直接影响艺术消费的水平。当人均GDP达到5000美元时，艺术消费便会呈现主流化态势。据2012年各省市（自治区、）直辖市人均GDP统计显示，人均GDP超过5000美元的省市共有23个，其中香港、澳门、北京、上海、江苏、内蒙古、浙江等省市的人均GDP已超过10000美元，中国已经悄然进入了艺术消费的新时代。雕塑真品依据市场惯例是指依据原作翻制的，复制量少于20件的雕塑作品。雕塑真品数量少，加之单件作品价格日渐增高，使得收藏雕塑真品是普通艺术消费者可望而不可及的。艺术市场像其它商品市场一样，市场需求是多元的，分层的。也许你买不起一件雕塑大师的原作，但雕塑衍生品的出现让越来越多的人有了与这些艺术作品亲密接触的机会。雕塑衍生品是艺术消费迅猛增长的必然产物，加之其本身的审美特性，价格相对较低，没有购买风险，并能进行大众化推广，因此具有广阔的发展前景。
3、雕塑衍生品可延伸美术馆、博物馆的艺术教育价值和经济价值：
如今越来越多的大众走进美术馆、博物馆，欣赏艺术作品成为现代人在繁忙的工作之余得到精神滋养的重要生活方式。让公众亲近艺术，让艺术走进生活，是美术馆和博物馆肩负的重要使命，雕塑衍生品的发展可以深化体验式艺术教育。一方面，从艺术的观赏形式来看，对于一些珍贵的古代雕塑珍品，观众只能隔着厚厚的玻璃或者围栏来欣赏，或者通过讲解员和讲解设备的介绍了解展品的信息。在视觉欣赏和口头讲解的过程中，观众的作用往往属于被动接受。如果将许多日常用品经过精心设计，使之包含这些雕塑精品的形象或者艺术含义，那么我们日常使用这些雕塑衍生品的过程亦是艺术体验的过程。另一方面，中国古代小件雕塑艺术作品的欣赏，十分讲究“把玩”，即感受艺术品在手里带来的特殊艺术体验和心理体验。雕塑衍生品可以帮助还原艺术品的传统欣赏形式，让观赏者可以零距离体验雕塑作品的美感价值。
三、雕塑衍生品的发展现状：
目前，艺术家将自己的作品转化为艺术衍生品的方式大致可以分为两类：一类是艺术家与画廊、艺术品商店等合作，以授权、或者的方式推广艺术衍生品，我们称之为“授权合作模式”。另一类是建立自己的工作室或者品牌，从产品定位、生产销售、宣传策划等各个环节完全以商业化模式独立运作，我们称之为“自产自销模式”。
位于北京798的尤伦斯艺术品商店是雕塑衍生品的聚集地，也是艺术衍生品授权合作模式的成功范例。在这里我们可以看到隋建国、陈文令、于凡、李占洋等活跃在艺术前沿的雕塑家创作的雕塑衍生品。其中，由隋建国创作的限量版雕塑《中国制造》（图3）最为引人注目，现在这件作品俨然成为尤伦斯当代艺术中心的标志性雕塑。这组雕塑以恐龙玩具为原型，运用写实手法将高约四厘米的塑胶材质恐龙玩具放大80倍。中国是一个制造业大国，生产这种恐龙塑胶玩具的工厂基本上集中在深圳广州间的几个小县城。像塑胶恐龙这类玩具往往是由西方国家设计，利用中国的原材料和廉价劳动力制造出来，又销往海外市场。“中国制造”不仅是一个标签，更是一种经济现象，中国正在逐渐成为整个世界范围内的产品制造工厂。《中国制造》用调侃的方式体现了西方发达国家与中国之类的发展中国家之间的跨国资本主义生产关系。这组雕塑采用合成树脂的材质，表面呈汽车烤漆的效果，共有白、橙、黄、绿、蓝、紫、黑六种颜色，作品风格清新明快却富于深意，42000元一件的价格也容易被大众所接受，多次销售一空。这类雕塑衍生品既满足了艺术爱好者们将“买得起”的艺术带回家的愿望，同时为美术机构的展览、讲座等非营利性项目提供了资金支持。“授权合作模式”成为当今主流的雕塑衍生品的推广模式。
雕塑家向京、瞿广慈夫妇是雕塑衍生品“自产自销模式”的先行者。二人于2010年在北京创立了“稀奇”艺术品牌，经营以两人作品为原型的雕塑衍生品。“稀奇”品牌以“连接情感的礼物”为创意理念，结合当代艺术元素，将向京、瞿广慈的艺术作品以轻松而不失深度的方式再创作，赋予产品全新的意义。尽管“稀奇”品牌是向京、瞿广慈夫妇共同创立的，但产品的风格确实各有千秋。瞿广慈创作的《彩虹天使》（图4）系列雕塑衍生品，形象憨态可掬，充满幽默怀旧的情绪。《彩虹天使》系列共有十六种颜色，运用古语“虹双出色，鲜盛者为雄，淡者为雌”的说法，将七色男天使也叫虹天使，七色女天使就叫霓天使，还有代表白天黑夜的黑白天使。瞿广慈创作的天使不像西方绘画雕塑表现的那般圣洁美好，而是我们日常生活中随处可见的普通百姓的形象，蕴含着人世间最朴素的情感。通过这件作品我们能感受到，天使不仅存在于西方的信仰中，天使住在每个普通人的心里。只要你怀有纯洁善良的情感，每个人都是天使。相比瞿广慈的《彩虹天使》系列作品，向京的“兔女郎”系列则更偏重于表现人内心的情感和感受。“兔女郎”系列中的《我看到了幸福》（图5）表现了一个纯真的女孩，戴着可爱的兔耳朵，面带微笑紧闭双眼，似乎在回忆着生活中那些微小的幸福和甜蜜。瞿广慈、向京夫妇把“稀奇”品牌定义为一个艺术礼物品牌。我们可以从这些艺术礼物中感受艺术，体会艺术背后深切的情感，并将这份情感以礼物的形式传递给我们的朋友。
四、雕塑衍生品开发存在的问题：
1、艺术授权制度不完善
艺术授权主要分为产品授权、数字授权、原作复制授权三种类型。艺术授权不同于传统文化产品的产权转让，更多涉及作者著作权的授权。未经著作权所有人的同意，不能随意将著作权所有人的作品形象用于印刷、宣传品和艺术衍生品的开发。国内的艺术授权机制目前并不完善，许多艺术家的作品被盗版甚至被“山寨”，很大程度上抑制了艺术衍生品市场的良性发展。例如雕塑家高孝午的雕塑作品《标准时代》（图6）就被山寨成了多种版本。原本微笑鞠躬的光头形象，被戴棒球帽的形象代替，甚至有些山寨版本竟然将头部做成各国领导人的形象，盗版的猖獗程度可见一斑。这些山寨作品多次在公共场所展出和售卖，导致许多艺术爱好者将这些山寨版本的《标准时代》当作了《标准时代》系列雕塑衍生品。粗制滥造的仿制品不仅使艺术家的经济利益受到损失，更使艺术家的名誉权得到了损害。
2、雕塑衍生品的开发缺乏创意
目前市面上的雕塑衍生品大多是将雕塑原作的缩小版或将雕塑形象复制在日常用品上。雕塑衍生品不应该是简单的对原作的复制，需要设计者领会并发掘原作的特质。基于原作本身的内涵和特色，再将其通过另一种形式或者材质展现出来。优秀的雕塑衍生品应该是设计者对雕塑原作的重新演绎，需要在不同艺术语言体系间进行转换。例如博物院根据馆藏的玉石雕刻件翠玉白菜开发了一系列雕塑衍生品，其中包括有琉璃、法兰瓷等不同材质、大小不等的仿真翠玉白菜，还有利用翠玉白菜的造型开发的手机挂饰、耳机、筷夹、开罐器等。翠玉白菜系列雕塑衍生品因其实用美观而且富有创意，成为博物院最受消费者欢迎的衍生品系列。雕塑衍生品是艺术商业化的产物，创意是引起消费者购买欲望的重要因素，而价格决定消费者最终是否会买单。雕塑衍生品的开发，应该运用创意的手段，在功能性、艺术性和价格之间找到合理的平衡点，以满足大众消费的需要。
五、结论
大众对雕塑艺术品的喜好和消费需求的不断提高，使得雕塑衍生品市场繁荣发展。雕塑衍生品不仅仅是将雕塑转化为生活用品，所谓“衍生”，就是要求其既有高于生活的艺术性，又有融入生活的亲近感。雕塑衍生品的出现，真正做到了艺术面前人人平等，使零距离的与艺术亲密接触的愿望成为现实。
参考文献
[1] 于波 《论艺术衍生品的市场现状及对美术馆和艺术品的影响》
雕塑艺术的分类范文3
一、雕塑的城市价值
雕塑承载着人们强大的精神力量，它与城市的人文精神有着密不可分的联系。雕塑是一个特定时期城市发展的结果，它随着历史变迁和城市的发展进步而不断地变化，它是一个城市文明发展的不可磨灭的标志。另外，每个城市都具有地方文化属性，而雕塑艺术也具有自身的独立特性和地方属性。无论城市如何发展，作为城市文化空间载体都应当符合地方文化属性。
二、雕塑在城市形象塑造中的运用体现
雕塑艺术在城市未来的发展和城市文化形象建设中都起着不可替代的作用，它记录了城市发展的各个阶段。另外，城市的发展需要充分的文化积累。城市的形象是城市文化不断积累的结果，文化环境也可以决定人们的生活方式。雕塑艺术与建筑艺术共同构成城市文化形象的时代特性。
（一）城市雕塑的分类
根据雕塑在城市形象塑造中所起作用不同分为五类，即纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰雕塑、功能性雕塑、陈列雕塑。第一，纪念性雕塑是用雕塑的形式来纪念某些人或事，比如纪念碑就是用来纪念某些具有纪念意义的人和事迹，但不是所有的纪念碑都有雕塑，而纪念性雕塑中雕塑要占主导地位，与雕塑结合的其他要素放在次要位置。第二，主题雕塑指的是雕塑要与建筑相结合，补充了建筑物本身的缺陷，主题雕塑的雕塑要求比较高，要通过雕塑来展示某一个主题。第三，装饰雕塑所占的比例是比较大的，它可以作为一个城市的标志。第四，功能性雕塑，这是一类具有特定目的的装饰雕塑。第五是陈列雕塑，指的是具有特定位置的一类雕塑。
（二）雕塑在城市形象塑造中的应用
城市是人类的重要生存空间，人们对城市文化的认识是从城市的公共空间开始的。公共雕塑在城市文化建设和发展中的起着至关重要的作用。城市的发展是城市文化发展的综合体现，雕塑艺术作为城市景观艺术的体现，需要有自己的特性。城市雕塑在一定程度上间接地反映了民众的精神面貌，它是城市精神文化的浓缩。随着城市文化的发展雕塑艺术也在不断地发展，公共雕塑是城市景观设计的重要组成部分。城市雕塑的运用要根据雕塑本身的特征，再结合城市特定的地点和环境来确定。它在城市形象塑造中得到了广泛的应用，并取得很好的艺术效果。城市雕塑通常立于一些大的公共场所，城市雕塑的应用使得城市因为建筑物集中的拥挤、单一、呆板得以缓解，同时增加了城市空旷场地的平衡感。
三、结语
雕塑艺术的分类范文4
雕塑陶艺作为陶艺的一种特殊类型，具有深厚的艺术底蕴，通过分析西方雕塑对我国雕塑陶艺的影响，并阐述我国现代雕塑陶艺的艺术特点和艺术表现，为我国雕塑陶艺的健康发展提供参考依据。现代雕塑陶艺是在传统雕塑陶艺的基础上演变而来的，因此分析西方雕塑对传统雕塑陶艺的影响具有重要意义。现代雕塑陶艺必须要满足现代人的审美追求，同时也要蕴含中华民族的文化精神，要在继承传统的基础上弘扬现代艺术审美。
一、西方雕塑的发展历程
西方雕塑发展历史悠久，且在不同时期和不同地区产生了不同的差异。西方雕塑起源于古希腊、古罗马文化，但古希腊雕塑也被古埃及雕塑所影响，创造了《掷铁饼者》《米洛的维纳斯》等流传千古的作品。古希腊雕塑可细分为三个阶段：古风阶段、古典阶段和希腊化阶段。古风阶段的希腊雕塑尚处于探索阶段，其借鉴古埃及雕塑作品的风格来制作雕塑，雕塑大多古板、生硬，雕像的重心总是放在双足之间。直到古典阶段，希腊人们倡导自由，将雕塑的重点放在一只脚上，显得人体雕像更加生动、真实。古典阶段是希腊雕塑的繁荣时期，此时的希腊雕塑追求真实、生动、完美。历史中将亚历山大远征直至罗马帝国的建立时期称为希腊化阶段，在此阶段，希腊雕塑充满对人体的赞美，崇尚人体美感，这点可以从这一阶段诞生了大量的雕塑来体现。
罗马帝国的诞生让西方经济中心从希腊转移到意大利，罗马虽然迫使希腊成为其国土的一部分，但从文化层面来说，希腊可谓是胜者。罗马贵族以获得希腊雕塑为荣，使罗马人大量学习希腊雕塑的创造并模仿其创造风格。乃至流传至今的很多古希腊雕塑都是罗马人仿造的作品。罗马雕塑延续了希腊雕塑对真实、完美的追求，著名的罗马雕塑《奥古斯都全身像》《卡拉卡拉像》等都突显了罗马人对宏伟、庄严的追求。
随着罗马帝国的覆灭，基督教的盛行反应在当时雕塑作品的创造中。当时，许多雕塑作品充斥着基督教的禁欲主义色彩。文艺复兴活动促使人们开始正视自身的价值，艺术家对人体的赞美和追求促使当时的思想得到迅速传播。《大卫》是著名雕塑家米开朗基罗的杰出作品，在这一作品中，表现的是一个肌肉和体格都比较匀称的青年，他面容俊朗、充满自信，双眼凝视着前方，仿佛在观察远处的动向。这一作品被认为是西方雕塑中最值得夸耀的人体雕像之一，它突显了对人体的赞美，表面上是对古希腊雕塑作品的复制，但实际上是对禁欲主义束缚的突破，充分表现了人对改变世界的巨大影响。
18世纪，洛可可艺术的诞生丰富了西方雕塑的内涵。19世纪，资本主义的繁荣以及新型艺术流派（浪漫主义、写实主义等）的诞生，为西方雕塑提供了许多新的创作思路。20世纪后，工业革命推动了后现代主义的诞生，也对传统雕塑带来了新的挑战。后现代主义雕塑主要是通过对现有物品的集合、工业废料的再创造和新材料的利用等，表达了这些艺术家们对工业文明的批判和赞美。
二、西方雕塑对我国雕塑陶艺的影响
我国雕塑陶艺也有较长的发展历史，早在新石器时期就出现了彩陶雕塑。彩条雕塑表现了当时人类的精神文化和象征意义。原始陶器诞生于原始社会时期，当时人们无法就生老病死和自然现象给出一个合理的定义，便将巫术和图腾作为社会生活中的重要部分。原始雕塑的诞生正好与巫卜文化相对应，其在当时是一种人类与神灵沟通的道具，其蕴含的意义超过了普通的器皿，突显了象征意义。古代人民对生死的看重使得冥器类雕塑陶艺得到空前发展。“兵俑”是一种“冥器”，用“俑”陪葬在古人看来可以寄托生者的哀思之情。陶俑是雕塑陶艺中的重要分支，具有典型的象征意义。秦始皇陵兵马俑的发现更加证实了这一理论。随着清朝的覆灭，我国开始近代化发展，此时中国雕塑陶艺开始出现变化，西方文化的涌入对陶艺求变求新的要求展开了新的探索。促使中国陶艺多样化发展。中西文化的冲突和融合使我国雕塑陶艺的创作思想、创作思维发生变化，并且对传统陶瓷雕塑的创造工艺和审美造成了较大的冲击。西方雕塑讲究个性化的艺术追求，中国雕塑陶艺更多的是对传统陶艺的传承，这也是造成中西方文化对立的因素。
中国现代雕塑陶艺是建立在传统雕塑陶艺的基础上，结合中西方文化而形成的。现代社会的审美取向呈多元化、个性化发展，这也促使我国陶瓷艺术的表现形式和表现特征呈多元化发展，从而诞生了许多艺术流派，其中比较突出的就是前卫雕塑陶艺，其突显的是传统中华文化的自我传承与创新。现代雕塑陶艺在各种文化的影响下，形成了一定创作风格和创作水平的创作群体，同时也以更加个性化和多元化的趋势不断发展。表现风格是以雕塑陶艺表现主义作为重点，突出艺术审美的表达，主要通过借鉴社会生活中的客观存在，对事物的重新提炼，表达事物的内在涵义，促使雕塑陶艺作品更加具有艺术感。
三、中国现代雕塑陶艺发展方向
如何进行雕塑陶艺创作？如何继承传统雕塑陶艺？如何创新雕塑陶艺？这些都是困扰着当代雕塑陶艺术家的问题。“西学中用”虽然是传统的论调，但仍未过时。继承传统雕塑陶艺中的精华，如器物的线条、釉色的选择、装饰的华丽、雕刻的精细……这些无一不是传统雕塑陶艺的精华，现代雕塑陶艺必须继承这些精华。同时，要摒弃“拿来主义”，不能将“后现代”“古典”全盘照收，而是要学习西方雕塑对个性的追求。盲目照搬，不加以分析和评判就抄袭他人，只会让雕塑陶艺失去其应有的价值。优秀的雕塑陶艺作品，应该是让人赏心悦目、印象深刻且引人深思的，能够激发观者与作者之间的共鸣。对陶艺家来说，雕塑陶艺作品就是其思想感悟的集中体现。但是，在现代艺术市场不断发展的背景下，部分艺术家为了获得关注，错误地将创作观念放大化，导致作品失去了艺术性，使观赏者无法立即明白其中的涵义。因此，在创作过程中，除了要突显作品的精髓，还需要不断发扬艺术审美精神，通过特殊的表现手法和技巧，通过造型的设计和材料的选择表现雕塑陶艺作品独特的艺术魅力，才能传达陶瓷家的思想观念，这样才能获得更多观赏者的认同。。
雕塑艺术的分类范文5
【关键词】雕塑;造型艺术;冰雪艺术;创新
引言:
雕塑是人类最古老的艺术之一,它的历史几乎和人类的历史一样漫长。我们的先民在与石头打交道的过程中,不仅打造了用来谋生的劳动工具,还创造了具有审美意义的雕塑品。冰雪雕塑艺术是兼具艺术家灵慧与大自然神奇的结晶,它以其独特的质感魅力与表现形式使这一年轻的艺术名扬天下。近年来,冰雪雕塑艺术在我国得到了空前的发展。
1.雕塑艺术概况
雕塑是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术。
雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
1.1中西方古代雕塑造型特点
中国古代较少纯粹的雕塑艺术品,这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊,古希腊人重视人体,将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神,也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统,在西方世代相传,成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教,都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教,尊鬼神,艺术重心倾向于工艺美术,在礼器、祭器上发挥艺术天才,并且同样也形成传统,影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,在历代都占有主流地位。它们分为两大类,一类是纯粹的工艺品。一类为建筑(包括陵墓)装饰雕刻。
1.1.1中国古代雕塑特点 1.1.2西方古代雕塑特点 当代的视觉艺术已经成为当今人类思想的组成部分,艺术本位的概念也已经大大拓宽,可以说当代雕塑(这里不包括城市雕塑)已经成为一种关注人性、社会、历史、文化以及未来的艺术,是可以看到、可以触摸的思想。 中国当代架上雕塑充分吸收了平面,色彩,构成学以及影像艺术等等各家优势,同时,拓宽多种材料极其造型潜力,寻找一切雕塑可能利用的资源,去寻找未来的可能性。 由于材料在雕塑中的特殊地位,受到了所有雕塑家的倾心关注。在材料选择上强调与本土文化的渊源关系,以及和现代工业背景的息息相关。坚固、永恒和优质是传统雕塑对材料的要求,而在今天不分质地优劣和永久与否,只要能够有效、完美地传达雕塑家的意图,就是最好的材料。
2. 冰雪艺术概况
2.1冰雪文化及载体
冰雪文化的概念有广义与狭义之分。广义的冰雪文化,是指人类在冰天雪地的自然环境从事社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和以冰雪为内容创造的物质财富与精神财富的总和,其中包括饮食、服饰、建筑、交通、渔猎、体育、艺术、民俗、经贸、文学、旅游、文化教育、文化研究、文化展览、新闻报道等等。狭义的冰雪文化特指体育、艺术、文学、旅游、科技等精神财富。哈尔滨能在中国率先发展起现代冰雪文化,是因为他有着优越的自然条件、特殊的城市历史。
2.1.1冰雪饮食
2.2.2冰雪体育
2.2.3冰雪文艺
2.2.4冰雪旅游
2.2.5冰雪艺术
2.2冰雪艺术的起源
冰雪艺术的产生有其必然性。因为,北方地区人民要生存就必须与冰雪抗争,必须接受冰雪。长期与冰雪的接触让北方人民对冰雪的特殊性更加清楚,人们不再畏惧冰雪,人们利用冰雪来丰富生活。随着民俗冰雪活动的不断扩展,人们从中体会到了无穷的乐趣,出现了早期的冰雪艺术活动。我国有记载的古代冰雪文化活动出现在隋唐时期,是北方少数民族首先开始的。
2.3冰雪艺术的特征 3.雕塑造型给冰雪艺术带来的创新思维
3.1雕塑与冰雪的结合
3.1.1雕塑造型带来的种类及创作风格 3.1.2雕塑造型带来的功能与意义
3.2冰雪艺术中雕塑造型语言的应用
3.2.1冰雕的艺术表现
3.2.2雪雕的空间、体量造型
3.2.3冰灯的形式语言
3.2.4冰建筑中的雕塑语言
4.冰雪雕塑艺术的发展前景
冰雪活动开始是人们为了生存,在被动接受冰雪中产生的,然而经过了历史与劳动人民智慧的打磨,逐渐发展成为积极的、有力的、综合的活动,是人们利用自然充实人文生活的典型个案。 (上接第125页)
4.1国际四大冰雪赛事
4.1.1加拿大的“魁北克冰雪狂欢节”
节日活动规模盛大,内容丰富多彩,包括“雪之城堡”、“狂欢节之王”、“冰河竞舟”等活动。 有国际雪雕比赛及市民的各种冰雪竞赛活动。
4.1.3挪威的“奥斯陆滑雪节”
挪威的“奥斯陆滑雪节”吸引了世界各地的旅游及滑雪爱好者投身其中。
4.1.4中国的“哈尔滨国际冰雪节”
我国最有代表性的冰雪活动。期间的哈尔滨的冰雪大世界和太阳岛雪博会驰名中外。
4.2冰雪雕塑艺术的社会价值与意义
就冰雪艺术而言,它有两个价值,一个是独一无二的艺术价值,另一个就是适于文化消费的经济价值。正是由于它所具有的这两个价值,才使其有所广泛的传播空间。
雕塑艺术的分类范文6
关键词：现代艺术；陶瓷雕塑；多元化；艺术特点
现代陶瓷不仅仅在视觉上发生了变化，更是现代人表达丰富情感和创新的方式之一。现代人对于艺术品的追求成为一种时尚，而陶瓷雕塑作为一种艺术品，更为人们所热爱。人们在泥土、水、火中注入自己的情感，赋予艺术品生命力，不仅能美化城市和室内环境，也是精神文明的体现和时展的标志之一。现代陶瓷雕塑具有独特的个性，文章介绍现代陶瓷雕塑的发展现状及其在表现形式、艺术风格等方面的特点，希望能为今后陶瓷雕塑的发展和创作带来启发。
一、现代陶瓷雕塑艺术概况
陶瓷雕塑有悠久的发展历史，在新石器时代我国就有了陶器，经历过朝代的更迭，今日陶瓷艺术已经形成了独特的个性，分类众多，不同种类用途不同，现简单从审美要求、制作工艺、材质、创作观念方面对现代陶瓷雕塑的现状进行描述。从审美要求方面看，过去对于陶瓷雕塑作品的审美力求完美，将毫无缺憾的作品视为精品。但发展到现代，陶瓷雕塑作品上的瑕疵不再被视为败笔，反而成了一种独特的标志，具有缺陷的陶瓷雕塑形成了形式上的美感，具有一定的欣赏价值。这种审美要求的变化可为陶瓷雕塑创作人员提供更大的创作空间。从制作工艺上看，随着技术的发展，陶瓷雕塑创作使用的工具已经发生了很大变化，现代陶瓷雕塑创作的质量也有了很大的提升。对于陶瓷雕塑创作者而言，他们的创作思想得到解放，为人们带来了更多精彩的陶瓷雕塑作品。从材质方面看，传统陶瓷雕塑对于材质的要求较高，认为应用质感佳的材质的作品为上品。但现代陶瓷雕塑创作者不再局限于材质的质感，而更多的是随着自身的思想表达创作作品。在创作理念方面，现代具有自由的创作环境，陶瓷雕塑的创作理念也有所变化。传统陶瓷雕塑主要以人物或者神话为创作素材，现代的陶瓷雕塑创作者则根据所处的环境自由创作，可选择的素材、创作类型、创作理念多样。
二、现代陶瓷雕塑艺术特点分析
现代陶瓷雕塑艺术更多的是作为装饰品，创作者通过陶瓷雕塑向人们传达自身的思想等，从而赋予了陶瓷雕塑生命。将现代陶瓷雕塑与传统陶瓷雕塑相比可以发现，前者更注重艺术形式的个性化、多元化，在材质方面的要求则是从触觉、视觉方面满足人们对情感表达的需求。笔者将陶瓷雕塑艺术特点总结为以下几点：其一，表现多元化、个性化。从陶瓷雕塑表现形式分析，第一，在艺术发展多元化的现代，其多元特点主要表现在原型的选择上。与传统的陶瓷雕塑相比，现代陶瓷雕塑的用途有了变化，不再用于宗教活动、祭祀、贵族把玩等。因此，在艺术多元化发展的现代，陶瓷雕塑艺术创作可选择的范围发生了很大的改变，其原型数量增多。不管是乡村菜地里随处生长的一棵青菜，还是倾倒的枣树，均可以当作陶瓷雕塑创作的原型。而多元化特点使现代人对各种艺术美感的追求得到满足。在材料方面，对陶瓷雕塑材料粗细优劣的要求与过去不同。造型方面不需要做到规整有序或者零瑕疵等。而现代陶瓷雕塑创作者更倾向于创作灵感的表达，追求陶瓷雕塑韵味的呈现。第二，现代陶瓷雕塑的个性化特点主要体现在创作者方面。在传统陶瓷雕塑艺术创作过程中，创作者更倾向于创作数量和成品的完整度。而在现代开放性、包容性良好的氛围下，创作者渐渐展现出个性化，不再局限于一种创作方式。现代陶瓷雕塑更倾向于与众不同，不仅是与传统陶瓷雕塑作品相比，与其他现代艺术作品相比也讲究个性化。创作者不再仅凭技巧进行创作，而是把思想作为创作的基础，彰显对生活的理解等。其二，人文性特点。传统陶瓷雕塑艺术对材料和成品有严格的要求，而现代陶瓷雕塑对这一方面的要求并不过高，而更加重视创作者思想、精神的传达。创作者在实际的创作过程中获取灵感，根据灵感进行创作，利用陶土的形态、工具设备等完成作品，将灵感和创作理念完全呈现在成品中。对于欣赏者而言，对陶瓷雕塑创作所使用的材料、工具等进行评价成为新的欣赏乐趣。因此，现代陶瓷雕塑体现出一定的人文性，更具内涵，提升了内在价值。另外，现代陶瓷雕塑还具有功用审美性特点。如，消费者购买陶瓷雕塑一般是出于某种目的，他们以陶瓷雕塑作品是否符合他们的使用目的作为审美的依据之一。但由众多消费者的选择来分析，如果陶瓷雕塑只符合其使用目的而未能达到其审美要求，消费者购买的可能性往往很小。其三，具备创新性和时尚性。创新性也是现代陶瓷雕塑艺术的一项特点，主要表现在原型选用方面。传统陶瓷雕塑创作追求还原原型的样子，而现代陶瓷雕塑创作则倾向于对原型的创新发展。如，将萤火虫作为原型进行创作，传统陶瓷雕塑艺术追求将萤火虫的形象如实地表现出来，以达到栩栩如生的境界为佳；但现代陶瓷雕塑中对于萤火虫素材的创作强调的是为欣赏者带来别样的新鲜感。另外，从手工制作方面分析，随着科技的进步，现代陶瓷雕塑的制作手法多元化，一件作品就可能体现出多种创作手法。各类制作手法相结合，体现出陶瓷雕塑艺术品独特的美感，这为现代陶瓷雕塑艺术创作带来了更大的发展空间。近年来，社会审美发生了较大的变化，不仅艺术被各年龄段的人关注，人们对时尚的理解也发生了变化。在现代陶瓷雕塑艺术中，时尚性已经成为现代陶瓷雕塑的一个特点。如，现代陶瓷雕塑将不对称元素作为时尚的标签，市场中常见造型、图像不对称的陶瓷雕塑作品，人们越来越追求这一类作品，这也给创作者带来了更多的灵感和启发。目前，时尚性特点对提高陶瓷雕塑的质量具有明显的作用，并为陶瓷雕塑的发展带来契机。其四，美学方面的特点。传统陶瓷雕塑具有十分浓厚的工匠气息，创作过程中追求高超的工艺。在这一方面，现代陶瓷雕塑的创作追求质朴，突出现代人对自然的向往，体现作品的自然性。陶瓷雕塑材质细腻、柔滑的质感已经不再是人们关注的重点。创作者利用自然元素，将自然中的美感体现在艺术作品中，为欣赏者提供拥有自然风貌且不失质朴的独特的陶瓷雕塑艺术品，并由此形成独特的美学风格特点。与传统陶瓷雕塑相比，现代陶瓷雕塑作品通过静态形象为欣赏者提供动态的视觉享受。因此，现代陶瓷雕塑艺术在发展过程中，将美学中的静态、动态相结合，形成了独特的美学风格。
三、关于陶瓷雕塑艺术发展的思考
陶瓷雕塑艺术具有鲜明的艺术性和生活性。将陶瓷、塑料和金属相结合开展艺术创作，将是现代陶瓷雕塑艺术的发展趋势之一。现代陶瓷雕塑艺术缺少的不是技艺而是创作思维。因此，该项艺术要得到健康、长远的发展，还需要在创作中注入更多的创新思维。为进一步发展陶瓷雕塑艺术，创作者可从以下几个方面进行思考。第一，发扬传统雕塑艺术。现代陶瓷雕塑艺术创作者对于传统陶瓷雕塑要懂得取舍，根据现代艺术的发展趋势，结合传统陶瓷雕塑艺术精华，弘扬我国陶瓷雕塑艺术文化，继承传统制陶技艺，不能丢弃我国悠久的陶瓷艺术传统，要在作品中体现陶瓷的人文品格和民族精神，为现代陶瓷雕塑的发展奠定深厚的文化底蕴。在我国历代陶瓷雕塑创作中，保留下来的陶瓷珍宝已经成为世界文化的宝贵遗产。但是，古代陶瓷艺术难以诠释现代生活。因此，创作者要勇于突破固有思维模式，在新时代、新环境下寻求更具感染力的陶瓷雕塑表现形式，在艺术发展多元化的现代，发扬自身传统，并结合西方先进的现代工艺手法，更好地体现陶瓷雕塑艺术品精神和创作语言的结合。第二，多角度分析精品。艺术精品的创作思维体现在各个方面。目前，我国部分陶瓷雕塑创作者对陶艺缺少理性分析，更注重对表现手法和工艺方面的思考。创作者对陶瓷工艺要有正确的认识，只有将各个方面综合考虑，才能充分体会优秀陶瓷艺术品的创作意图。因此，创作者既要认识艺术创作的意义，又要以理性的态度思考艺术创作的各个环节。第三，提升陶瓷雕塑的品位。陶瓷雕塑艺术具有独特的品位和格调。人们对于艺术作品价值的评估不能盲目进行，要结合多方面因素进行考虑，看其体现的创作意图是否健康，是否可以为欣赏者和世界提供新的意义，作品是否体现出一定的传统底蕴和创新性。同时，创作者应思考传统陶瓷雕塑艺术文化，不断深化对陶瓷雕塑审美特性的理解。
结语
人们对于美和艺术的追求是无限的，也可以说美与艺术是无限的。传统陶瓷雕塑艺术可以得到很好的发展，而现代陶瓷雕塑艺术也深受人们喜爱。现代包容、多元的环境为创作者提供了更为宽松的创作空间，使其能够不断完善陶瓷雕塑艺术创作。另外，创作者通过现代工艺制作陶艺，通过在现代陶瓷雕塑艺术创作中寄托个人情感，赋予陶瓷雕塑作品生命力，也为陶瓷雕塑艺术的发展提供新的方向，全面促进我国陶瓷雕塑艺术的发展。
参考文献：
[1]兰全盛.现代陶瓷雕塑的艺术特点探究.艺术科技，2014（5）.
