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小学音乐体验式教学范文1
一、创设情境，引导学生体验音乐学习
情境，对于小学生融入到音乐体验学习活动中具有直接促进作用。在小学音乐课堂中有效创设情境，让学生的情绪被调动起来，有利于满足学生对于音乐的好奇之心，让学生得到精神上的享受，提高课堂教学质量。情境体验，是小学音乐体验教学的重要方法，教师考虑小学生的情绪，才能让小学生在音乐体验中得到个性化发展。比如在引导学生学习《小红帽》这首歌时，教师可以借助小红帽这个故事为学生创设情境。教师可以选择利用声情并茂讲故事的方式调动学生的想象力，让学生通过想象创设个性化的音乐学习情境，将歌曲作为学生想象的辅助工具，促进小学生在自己创设的故事情境中体验音乐作品的美。另外，教师还可以利用图片故事呈现的方法，让学生看到形象的故事图片，并在学生欣赏图片时给学生播放《小红帽》这首歌，促进学生在真实的情境中体验音乐作品，参与到音乐体验学习活动中来。
二、关注学生地位，促进学生参与音乐体验活动
在小学音乐教学中落实体验式教学，最重要的一点就是让学生参与到音乐体验学习活动中来。关注小学生在音乐课堂中的主体地位，突出学生的主人翁地位，才能让学生的音乐学习积极性大大提高。在实施小学音乐教学时，教师要关注学生的情感，更要重视感性引导。利用科学的方法让小学生参与到音乐体验活动中，才能让学生获得情感体验。学生在音乐体验活动中理解、感知音乐作品，方能与音乐作品合二为一。比如在讲解《蓝皮鼠和大脸猫》时，教师可以让小学生根据自己的喜爱扮演成为蓝皮鼠与大脸猫，模仿两个动物角色的声音，去唱与自己所扮演动物角色相关的部分。在音乐课堂中，教师先组织大脸猫们一起学习猫叫，然后组织蓝皮鼠们一起学习鼠叫，再分别组织练唱。在练唱结束后，将大脸猫与蓝皮鼠混合在一起，引导每一位小学生各司其职，扮演好自己的角色，共同演唱。
三、渲染氛围，推动学生渲染于音乐体验活动
让学生沉浸在音乐学习活动中，使学生乐于安静地坐下来欣赏音乐作品或者活跃地参与到音乐表达之中，才能实现小学音乐体验教学的最终目标。教师要考虑到小学生的思维特点，利用对小学生具有吸引力的教学资源促进小学生思考，让小学生通过自主思考获取音乐作品所传达的情感。在长期的音乐体验学习中，小学生能够形成基本的音乐欣赏思路，在潜移默化中获得有效的音乐欣赏方法。比如在讲解《少先队植树造林歌》时，教师不仅要利用音乐教学活动让学生学习音乐作品的风格、节奏、演唱方法，更要将植树的社环保意义与少先队的责任的传达视为重要的情感教育目标。教师可以通过音乐作品创作背景的讲解，让小学生意识到自己身为少先队员的光荣性，了解植树的正面意义，让学生通过音乐学习建立正确的价值观念。用背景知识的讲解，渲染更加高尚与多元化的音乐学习氛围，有利于小学生音乐学习积极性的快速提升，更能推动小学音乐教学进步。像在讲解《快乐的泼水节》时，要渲染音乐体验的氛围，教师可以组织学生在课前了解我国傣族的泼水节，自己制作一些具有傣族特色的装饰品或者衣服，穿戴它来上音乐课。学生课前的动手操作，能够激发学生的音乐学习热情，音乐课堂会因为学生的劳动成果变得更加真实，更有欣赏与体验意义。让学生在学习歌曲的同时，于教室中体验傣族的泼水节，能够改变传统的音乐教学模式，让小学音乐教学的效率发生较大变化。
四、创造音乐，让学生成为音乐创作体验者
创作，是音乐学习的最高形式。让小学生掌握必要的音乐基础知识与音乐学习技巧，是小学音乐教学的基本目标。实施体验式教学，鼓励小学生在音乐学习中积极去创造音乐，会转变音乐学习的性质，使小学音乐教育不断深化。在高年级音乐教学中，为了加强学生的音乐学习体验，教师可以通过创作活动来丰富学生的音乐体验。创作音乐，是音乐专业学习的开始，也是音乐基础学习的升华。在体验教学中，教师要鼓励小学生大胆创编自己喜欢的音乐作品，尊重小学生对音乐作品风格的设定，让音乐课堂教学服务于小学生。像在讲解《难忘今宵》时，歌曲的风格稳重大气，教师可以在体验教学中鼓励学生从改变歌词开始创作自己的作品，让《难忘今宵》具有时代特点。同时，教师要尊重部分学生的特长，让具有音乐特长的学生借助各自特长创作与表演音乐作品，使音乐课堂成为学生体验不同音乐的快乐场所。结语综上所述，在小学音乐教学活动中积极应用体验式教学法，重视小学生音乐学习兴趣的培养，才能让学生在体验中理解音乐作品的内涵，促进学生与音乐作品创作者产生共鸣。针对当代小学音乐教学发展需求，在音乐课堂教学活动中寻找体验式教学活动实施的切入点，有利于高效音乐课堂的创建。
作者:朱丽莎 单位:江苏省常熟市东南实验小学
参考文献：
[1]韩湘远.小学音乐教学中体验式教学的应用探究[J].中国校外教育,2014,20:163.
[2]唐雪婷.体验式教学在小学音乐教学中的应用[J].中国校外教育,2013,31:153.
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一、学生上音乐课的真实情况
每一个孩子都是一只小精灵，他们活泼可爱还非常聪明。他们也热爱音乐以及其他的活动，当然音乐课也是学生在学校的基本课程。在小学音乐教学中应用体验式教学方式本来是新式教育所主张的，但是当真正地走入学校时，却发现了好多真实的现象：老师从时间、空间上限制学生的音乐体验;而且常常可以看到学生的音乐时间被老师的教学所替代;老师对学生学习的音乐教学内容过分干涉，老师教孩子们唱的歌学生不喜欢听，孩子喜欢唱的歌老师又不去教。随着现代素质教育化模式的展开，关于小学音乐体验式教学的大量教学内容进入到了校园中，这也为学生上好音乐课打好了基础。虽然在理论上的推行很成功，已经引入到了小学校园中，但是在具体的实行过程中却寸步难行，大多数的音乐老师还是重视理论知识、轻视体验教学，这也是现存的新问题，普遍存在的“音乐体验困境”。
二、体验式教学在小学音乐教学中的重要性
（一）教学方式更加灵活多变
在以往的小学音乐教学中，教师常采用单一化教学模式，即教学内容都是教师单一方面进行传授。学生作为被动群体，既没有得到应有的尊重，还需要被动地接受教师所教的教学内容，因此学生主动学习音乐的积极性不高，有的学生甚至厌烦音乐课程。体验式教学是现代教育的一种创新型教学模式，通过学生进行亲身体验，从而达到理想的教学效果。随着体验式教学在小学音乐教学中地不断应用，同学们对传统的音乐教学内容有了全新的认识，他们可以从多个角度学习不同的音乐内容，也可以去体验不同音乐的丰富内涵。体验式教学方式的目的就是通过对学生进行一系列审美体验的引导，让学生可以在愉悦的情境下参与音乐课程教学。而且它的教学方式更加灵活多变，也更加符合现代化教育改革的内容，既可以满足当前阶段学生学习的需要，又可以促进小学音乐教育事业。
（二）小学生音乐素养得以有效提升
在小学音乐教学中应用体验式的教学方式，可以激发学生的审美欲望，从而促进他们学习音乐的主动性，调动起他们的积极性。学校相对于家庭是一个新的环境，没熟悉的味道，也没有对自己万分呵护的父母，有的只是陌生的小伙伴和一位让人敬畏的老师。对于上述的情况，许多学生都感到害怕，也感到自己孤独的无奈，这些也都算是正常的心理。体验式教学的实施，可以使一些平时不热爱音乐以及不善于表达自己的同学逐步地找到对音乐的学习兴趣，提升自己的音乐文化底蕴。
三、体验式教学在小学音乐教学中的教育建议
（一）培养学生的音乐兴趣
俗话说：兴趣是孩子最好的老师。小学音乐老师要充分地利用各种条件，培养学生的音乐兴趣以及他们的音乐鉴赏能力。老师可以通过一些乐器、材料和设备组织学生进行音乐比赛，让学生各自去计划自己的表演内容，然后为他们讲解其中的专业知识，培养他们对音乐的兴趣，也培养他们的音乐鉴赏能力。值得注意的是，小学学生的注意力集中时间比较短，特别容易受到外界的影响，因此，在教学过程中老师应当特别的注意教学时间以及教学内容。
（二）促进学生音乐听觉的有效培养，加强课外音乐活动
小学音乐体验式教学的核心点就是欣赏二字，但是如何去欣赏优秀的音乐作品，就必须通过听觉才能够得以实现。在音乐教学过程中，教师要注重学生音乐听觉的培养，在欣赏音乐作品时，要让学生学会去欣赏、学会去享受。同时，在小学音乐教学中，加强课外音乐活动也是促进学生音乐听觉有效培养的途径之一。通过课外音乐活动，可以开阔学生的视眼，增加他们学习音乐的积极性，提高他们的音乐素质。
（三）学生才是音乐课堂的主体
由于老师是音乐教学的发起者，也是课堂的领导者，因此老师常常以自我思维去考虑设计课堂教学内容，从而忽略了学生才是在音乐课堂中的主体。这样长此以往的进行音乐教学，使学生缺乏基本的考虑意识，只会按照老师的指导去进行参与课堂活动，那么最终将会导致学生感到乏味，失去对音乐的兴趣。
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一、“体验学习”的具体内容
体验学习法的心理学基础是美国著名的心理学家华生的刺激―反应论，它的核心观点就是将抽象难懂的东西转化为现实的客观事物，通过体验这种易认识现实事物让学习者更加深刻、透彻地理解原来抽象的东西并将其内化运用于生活当中，达到最佳学习效果。简单来说，它就是一个刺激―感知―理解―内化―运用的过程。在小学音乐教育中运用“体验学习”就是要求教师通过使用一些具体、形象的事物来刺激学生的感官，调动他们的情绪，从而提升他们对音乐的感知和审美能力以及个人内涵。
二、实施“体验学习”模式的方法
1.培养学生兴趣，提高其体验自主性
小学生一般都有随性的特点，他们只喜欢干自己喜欢或者感兴趣的事情，如果教师过于强制反而会起逆反心理。而体验式学习模式最大的特点就是需要学生的充分配合，没有学生的参与体验学习也只是口上谈兵，毫无意义。因此，音乐教师在实施这一教学法时，首先要做的事就是调动学生的好奇心，激发其体验的欲求。如，创设学生喜爱的音乐体验情境、讲述学生关心的音乐故事或者采用赞扬、奖励等方式抓住学生的心，提高其音乐体验的自觉性和自主性。
2.引导学生感受，切身融入环境体验
学生进入体验的过程缺不了教师的引导，在诱起学生的体验欲望之后，教师应抓住时机，趁热打铁，及时引导学生参与到个体体验当中，让他们切身感受音乐的感情基调，初步了解所体验的音乐的样子，这样一方面可以逐渐培养学生的音乐欣赏能力，另一方面也可以让学生对将要学习的内容有一个大致的了解，在学习过程中不会感觉太突兀，降低教学的难度。
3.帮助升华体验，培养其音乐创造力
在整体体验、感知之后，教师还应进一步帮助学生吸收自己的体验，即努力将之前体验所获得的音乐感想转化为自己的东西。在这个过程中教师可以将课堂开放化，例如鼓励学生积极表达自己体验的感受，也可以让学生根据自己的体会即兴创作，还可以让学生进行小组合作探讨等。
体验学习教学法是在教学改革中衍生的一种新型教学法，并且实践证明，它对改善学生的学习效率以及学校的教学水平有着很实质的作用。
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音乐教育体验学习，顾名思义是以“体验”为教育核心，由听觉激发听众的内心感受，并从每个人的不同感受领悟音乐的内涵。在小学音乐教育中的体验学习，即在课堂上的每一曲作品表现出的感觉，都由学生自己来总结。教师不会刻意地要求学生以怎样的情绪去演绎，而是学生通过自己的理解去自由诠释；教师也不会先教授学生怎样的口腔共鸣、胸腔共鸣，而是让学生先以自己的心去和乐曲从感情上产生共鸣。
二、音乐教育体验学习的情感沉淀
情感是音乐创作与表演中所要表达的核心内容。从古至今，无论词牌、曲牌，音乐都将幻化成情感落于人心之上，所以在对音乐的审美过程中，最重要的不是音准、不是气息，而是感觉。也许这是专业研究音乐时才需要达到的层次，但是在小学教育中，以这一观点作为教学出发点，可以让学生不受硬性知识的束缚，而全身心、全方位地参与到音乐的学习与体验中来，并更有效地通过音乐旋律活跃学生的心理情愫，以感性的手段引导学生向积极健康、乐观向上的方向成长。
三、音乐教育体验学习的意义
音乐教育体验学习的意义，即从不同角度提升学生对音乐审美的品位和品味。这种教学下的体验模式，既区别于一般的音乐欣赏又区别于一般的音乐教学；它是在欣赏中教学、在教学中欣赏；或者说其欣赏的目的是为了教学，而其教学的方式又是一种欣赏。它是一种对音乐的形式与内涵的感受与理解、是一种对音乐美感的体悟与领会。音乐教育体验学习，对于音乐学习的意义和作用是不可替代的。它是通过使学生以不同的方式参与到音乐教学活动之中，从而通过实践与音乐完美的融合在一起，并以学生自己的感悟，主动地去体验、理解、感受音乐的深邃。并通过这种音乐教学模式丰富学生对音乐的审美体验、端正学生对音乐的审美态度，使学生在音乐审美方面有一定的素养。
四、音乐教育体验学习的形式
1.情境重现式。音乐教育体验学习，与其说是学习更不如说是游戏。因为在这种教学模式下，课堂气氛会异常活跃、形式更是千变万化，很多教师愿意选择“情境重现”的方式将音乐演绎出来，像音乐剧，更像小品。例如：将儿童歌曲《小红帽》编排出一系列的场景，学生亲自充当小红帽、外婆和大灰狼、亲自设计旁白和对白、亲自编排舞蹈，甚至可以将学生分组自行导演，并进行课堂竞演……这样做的效果显而易见，它可以让每一位学生都乐于融入其中，在玩一样的课堂上轻松地掌握音乐知识、技能、技巧。这不仅完成了教师的教学任务，更让学生对音乐课充满了期待。
2.即兴发挥式。对于绝大部分学生来说，音乐是其成长过程中的良师益友。对音乐的即兴发挥，更是锻炼学生反应速度及集中学生课堂注意力的最有效方式。学生可以通过即时的、自由的直觉和感悟，以舞蹈、小品、朗诵、解说等不同的方式将对音乐的理解完整地表达出来。学生在音乐中游戏、在游戏中音乐，结合体验与学习将音乐孕育、创造。这种即兴发挥的课堂教学方式，也使得原本在课上并不十分积极主动去表达自己的学生变得活跃起来，课堂气氛必然顺势被推向，更加大大提高了学生的学习效率。同时，在这种即兴发挥的学习方式中，学生也接触到了各种各样的、正规的或是不正规的风格与形式的音乐，从而培养出学生更加不拘一格的艺术感觉。
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关键词： 聆听 小学音乐教学 有效性
《音乐课程标准》指出：音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应该贯穿音乐教学的全部过程，因此，人类的本能――聆听不仅是音乐教育的主要审美活动之一，还是重要的教学方法之一。在日益追求音乐有效教学的今天，教师如何培养学生敏锐的听觉、良好的习惯，提高学生聆听的有效性，是音乐教学中必须关注的问题。
一、对当前音乐教学中“有效聆听”教学的反思
在音乐教学中，教师们都能关注“有效聆听”，但对于什么才是真正的“有效聆听”，需要进一步理解和深化。
现象一：公开课中，教师运用多种教学手段，创设教学情境，导入新课，生动细致地介绍音乐作品的创作背景、作者等。欣赏音乐时，学生还没有思考，老师就周到地配合音乐做生动全面的讲解，等到听完以后，才问学生：“音乐让你想到了什么？这个作品表现了什么？”
现象二：学唱二声部歌曲《红蜻蜓》时，教师要求学生随钢琴伴奏合作演唱。于是，学生都“投入”地放声歌唱。渐渐地，老师的琴声听不见了，旋律唱得越来越不着调了……此时，教师若能稍稍强调演唱中的“相互聆听”，则会是这样的效果吗？
现象三：学完歌曲后，教师指导学生用竖笛伴奏。于是，一个学生被老师邀请演唱，其他学生伴奏，音量的悬殊，合作效果可想而知，老师却要求演唱的学生唱得再响亮些……很快，老师又换成一组学生伴奏，其余学生演唱。演唱、演奏的速度很不一致，导致合作效果较差……
“聆听”的有效性直接决定了学生审美能力的发展，因此，音乐教师对“有效聆听”进行研究十分必要。
二、对“有效聆听”理念的再认识
所谓“有效”，是指通过教师的教学后，学生有没有学到什么或学得好不好。从广义的教学层面来说，是指学生实际获得的具体进步和发展。联系到音乐教学中的有效聆听，“有效聆听”能使学生形成更丰富的情感体验，进而表现音乐、创造音乐，即有效聆听能从某一方面促进学生更好地学习，并使学习轻松、高效，使学生养成较好的学习习惯。
根据音乐教学的特点，新课程指出要注重有效聆听。音乐的音响只是一种客观形式，如果没有审美主体聆听、接受，就失去了音响的意义。而聆听的有效性又直接决定了学生的审美发展。因此，教师必须用一定的教学方法引导学生有效聆听，培养学生的感受和鉴赏能力，提高审美能力。
三、音乐教学中“有效聆听”的实践与研究
1.挖掘“听”的内涵，提高文化素养。
音乐的内涵都渗透在音乐里，只要会听，听者的心灵就会与音乐产生共鸣，享受到音乐所表达的每一种情绪和美感。教师应最大限度地挖掘音乐所发出的信息，培养学生的听觉意识，感受、理解音乐。
（1）听“情绪”。
每一个音符、每一个和弦、每一段旋律都表达着不同的情感，但往往音乐所外露的情感又都是多样的。有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。由于听者在欣赏音乐时心境不同，对于不同听者，他们所感受的音乐情绪也是不一样的。因此，在欣赏音乐时，教师可以通过讲述作品的时代背景、地域特点等，唤起学生们的情绪，使之产生碰撞和共鸣。例如：在欣赏捷克作曲家德沃夏克的《自新大陆》这部作品时，我首先在欣赏前给学生们讲述了创作背景，这部作品是他初到美国时，看到美国繁忙紧张的大都市生活，又想到故乡后写的作品。在这样的背景下，学生通过聆听音乐，从音乐的速度、力度的变化，从演奏乐器的不同中感受到了当时美国动荡的环境和作曲家对故乡的无限思念之情。如果没有创作背景的讲述，那么学生可能听完音乐也不会知道为什么要用《自新大陆》这个题目，新大陆到底是哪里，而简单地描述后学生们就能更准确地把握音乐情绪。这样的音乐作品在课本中有很多，离现在的生活比较遥远，我讲述作品背景后，并结合对音乐元素的分析，加深了学生对音乐情绪的理解，他们在聆听时就不会再茫然了。
（2）听“文化”。
音乐反映的是时代的风貌，在不同文化背景下创作的音乐，所要表达的精神与风貌肯定也不同，教师可以根据多元的渠道，收集音乐背后的故事，这些文化有利于学生理解音乐、感受音乐，开阔视野，拓展思维。
例如：在欣赏《牧歌》教学中，我改变了以往欣赏教学“讲乐曲，听乐曲”的旧模式，将欣赏教学紧密联系音乐生活，联系社会文化，联系生活实践，引导学生从生活体验入手，从自身的音乐经验出发，将音乐与生活密切联系起来。我花了大量时间挖掘教材内容，充实教学内涵，收集与《牧歌》相关联的音乐，包括不同国家不同地区的牧歌，其中有我国东北地区欢快质朴的《小放牛》，云南地区诙谐自然的《放马山歌》，还有美国电影里幽默轻松的《孤独的牧羊人》等，学生们在欣赏了各个不同地域的作品后，总结出各地域有着不同的文化，所形成的风格也不同。
整合后的教学内容充满文化底蕴。学生通过聆听音乐，了解相关联的文化――自然地理环境、语言特点、民族性格特征、人文历史背景等，加深了对每个地域不同音乐的印象，在今后的音乐欣赏中通过文化内涵的比较，较快地分辨出了不同国家不同地域的音乐风格。
2.注意“听”的方法，传递音乐魅力。
音乐教学中的“听”有别于其他场合的“听”，它是有计划有目标的听赏。因为课堂上的时间有限，所以“听”的方法尤为重要。
（1）把握聆听重难点，培养聆听习惯。
完整聆听可以整体感觉音乐所表达的情绪。在完整聆听后要抓住聆听所要解决的问题，抓住难点、重点乐段进行聆听，要注意完整聆听乐段，而不是一句一句地分解听。相对完整和连贯的聆听首先要尊重音乐作品，也要培养学生聆听的良好习惯。
例如：交响童话《彼得与狼》完整聆听需20多分种，但完整聆听是必要的，如果没有完整聆听，就不知道故事发展的变化。为了分清每个角色的特点，采取分段聆听，分辨演奏乐器，了解体验音乐形象也是十分必要的。将完整聆听与重难点聆听相结合，更能帮助学生理解音乐，体会音乐情绪。
（2）抓住音乐基本元素，表现音乐之美。
一部优秀的音乐作品，往往通过音乐的基本元素：旋律、力度、速度、曲式、配器等方面表现，而小学音乐欣赏课应怎样利用这些元素，激发学生的学习兴趣呢？我们应结合听、唱、动等一系列音乐实践活动，让学生在感受与理解音乐元素中体验音乐的美。
旋律是音乐的灵魂和基础。在欣赏课上如何加深学生对旋律的印象？我常常选择“唱”，而让唱变得有趣味也是相当不易的。
例如：欣赏《乒乓变奏曲》的教学片段
师：瞧，这些可爱的乒乓球也来了，你们能认识它？学生被课件中乒乓球代表的音符所吸引。
师：请你跟着老师的琴声把第一乐句演唱一遍。（第一遍）
师：请你看看第一乐句和第二乐句有什么相同和不同的地方，我们再来演唱一遍。（第二遍）
这一遍的学唱先请学生分辨第一乐句和第二乐句的相同点和不同之处，再进行学唱。
师：请你加入顿音记号随老师的琴声演唱。（第三遍）
学生在演唱第三遍的时候加快一点速度，自然就把顿音记号表现出来了。
师：你们唱得太好了，最后请大家根据乐曲速度演唱。（第四遍）
有了前面的铺垫，这一遍的演唱很到位。
教学中我采用谱例，形象、客观，使得每一遍吟唱都比较顺利，再加上课件把两个乐句上下对称排列，帮助学生很清晰地分辨出乐句的相同点和不同点。运用了“唱”这一音乐实践活动，学生们都能准确地把听觉内化的内容表现出来。由于每一遍演唱都有要求，学生吟唱不乏味，激发了学习兴趣。
（3）以趣激学，强化聆听效果。
在平时的教学中可以完全运用放松的听赏，把听到的音乐唱出来的方式。运用感知运动式听赏，以身体动作对音乐做出反应，边听边唱做动作；运用联想想象式欣赏，随音乐进行，进入回忆、联想或者想象，然后根据语言、文字、色彩、图画把自己对音乐的感受表达出来；运用认识记忆式欣赏，要求进入音乐所表达的情绪与内容之中，描述听过的音乐等。这些综合方法的运用，不但会激发不同学生的聆听兴趣，更能进一步增强聆听效果。
如拉威尔所作的长达16分钟的《波莱罗舞曲》，只是借用了“波莱罗”的标题，实际上是一首自由的舞曲，也是拉威尔为数不多的专为乐队而写的作品之一。这一首纯音乐作品，对于学生来说还是一首陌生的国外作品，耐心地聆听是需要考验的。如果我们能运用自己的聪明才智让学生饶有兴趣地进行有效欣赏，就可以达到事半功倍的效果。如：A.这节课的导入时运用幽默的语言从数学生近视眼人数到做眼保健操，再让学生听辩新版眼保健操第二节的背景音乐和《波莱罗舞曲》的异同，让学生感到原来这陌生的音乐就在我们身边，一下子拉近了学生与要欣赏的作品之间的距离，进入理性欣赏状态。B.引用在中国举办的第13届残奥会中，有一个名为《永不停的脚步》节目，讲述一个在地震中失去右脚的芭蕾女孩对芭蕾的热爱与不弃。在这个节目中背景音乐就是《波莱罗舞曲》，这个节目获得大多数人的喜爱。学生观赏视频聆听，都能全神贯注地投入音乐欣赏中。我巧妙运用这些片段，让学生以多种途径进行聆听感悟，很好地激发了学生走进音乐作品解读内涵的欲望。
3.遵循“听”的原则，促进听觉发展。
（1）尊重聆听的个体性。
音乐欣赏虽是集体聆听，但因欣赏者水平差异便有了明显的欣赏层次的个体差别。这是因为音乐信息是一种模糊信息，所以决定了音乐欣赏感觉的模糊性质。音乐主要诉诸情感，情感的激发必然有强烈的主观性。不同的个体聆听同一音乐作品，感受必然不同，甚至同一个体在不同时间里对同一乐曲的感觉也可能不同。西方一位学者说：“世界上没有两片相同的树叶。”树叶尚且如此，何况结构精细、情感复杂的人呢？课堂上教师千万不能忽视鲜活个体的存在，不可扼杀不同个体产生的主观情感。
（2）了解聆听的多样性。
小学音乐体验式教学范文6
【关键词】音乐； 课堂结构； 教学效果
研究课堂结构就是研究教学过程的整体形态，研究学生学习的发展规律，使我们的工作提高到理论高度。只有研究课堂结构才能使教学科学化，有了合理的课堂结构，不但能发展学生的智力因素，还能恰当地利用学生的非智力因素，使学习变得轻松愉快。合理的课堂结构可以尽可能多的调功学生感官，增强学生的参与意识。因此，只有重视课堂结构的研究，才能提高教学效果。
从宏观上讲，教材要重视整体结构，以保证学生获得全面的学科知识。从微观上讲，合理的课堂结构配之以教师正确使用学生的有意注意和无意注意，能使学生较长时间保持优势兴奋中心，提高课堂吸收率。湖北大学黎式法教师的“六课型单元教学法”，为课堂教学新结构，在教学实践中都取得很大成功。
不研究课堂字构就会失去课堂逻辑性，重点得不到突出，难点又难以突破，久而久之会影响学生的学习情绪。
首先谈一下音乐课的知识结构。从宏观上讲，声乐、器乐、欣赏、乐理、视唱练耳应开齐，这关系学生知识质量的全局问题。器乐教学是使学生“得法于课内，得益于课外”，学生不断地进行器乐练习就是不断地通过多种感官给自己进行音准训练，久而久之当然建立起了音准概念，识谱能力也在训练中形成。不进行器乐教学，学生的识谱能力很难提高。以欣赏为例：古今中外优秀民歌，优秀创作歌曲，优秀歌剧选曲，说唱音乐，戏曲音乐等；器乐欣赏的民族乐器、西洋乐器，民族乐队，西洋乐队，歌剧、舞剧音乐等，如果开设不全就会造成学生知识的不全面或产生某种偏向。如：若介绍西洋乐队较多，欣赏歌曲的伴奏多为西洋乐队伴奏，对民族乐器的陌生导致学生并不喜欢民族乐器。又由于戏曲音乐介绍的较少又不落实戏曲选段的学唱，故学生既不喜爱戏曲音乐又不会唱戏曲唱段。这样，教材的整体结构不是已经影响了学生知识的全面。不研究结构就会出现不完整的音乐课和知识不全面的学生。
从微观观上，讲课堂结构应有利于学生掌握音乐知识，应充分调动学生的积极性完成学习任务。把教与学建立二者辩证统一的关系上。只有“教”与“学”相辅相成，彼此促进，才是合理的教学结构。
课堂类型从内容上可分为声乐课、欣赏课、器乐课和乐理知识课，从教学上可分为讲授课、练习课、复习课、实验课、综合课。不同的课堂类型应该有不同的层次结构采突出重点，突破难点，以完成教学任务达到教学目的。音乐课由于教材的需要多数课为综合课，它们的结构是：发声练习、节奏训练、视唱练耳、进入新课、巩固新课、复习。其中大部分时间是视唱练耳和进行新课欣赏课的结构一般是：介绍作品梗概、创作背景、作品风格、分析作曲式结构、完整欣赏作品、分段欣赏作品，有条件的可练唱或练习演奏主题，熟悉作品，复听。如果是介绍一组作品就要分辩它们的曲式、调式的异同，作品体裁、演奏风格的异同，通过分析提高学生的艺术审美。培养技能的课（声乐训练课、器乐演奏课）， 目的在于使学生学会运用知识，培养技能技巧。结构是：组织上课，提出训练的目的与要求，复习与培养技能有关的知识，教师示范，学生练习或操作，总结、布置作业。教学结构的连接方法应该是符合心理特点的、自然的、有吸引力的。
一节课必须事先设计好科学的、有层次的课堂结构，并要求教师有应变能力，以保证顺利完成教学任务，否则，会影响教学质量的提高。
最后，谈谈课堂审美结构。正确的审美结构能启发审美情趣，帮助学生建立正确的审美观。声乐课、器乐课、欣赏课都应该从感受美开始，经过理解美，达到完整的或更高一阶段的创造美广这就是好的音乐课。比如：一节综合课（歌曲教唱课），在教唱之前总要由老师范唱（或听录音范唱）一遍；这是介绍作品，让学生头脑里对作品有个大概的轮廓，这是感受美的过程。接下去就要让学生理解歌词大意，分析曲式结构、创作手段、作品特点，这是理解美的过程。在反复练唱后，要尽量接近作者的创作意图并演唱出来，这就是表现美的过程。一般的声乐课可以到此结束，水平较高的学学可以根据自己对作品的理解处理其速度、力度的变化，处理的铺垫和形成，如果是有独到的理解就是创造美的过程。一节器乐教学课哪怕是一首民间曲调的排练，也应有这感受美；理解美、表现美的结构，才是完整的。
诚然，课堂结构不是二成不变的，但有优劣之分。如何设计一个优化的课堂结构呢？
1．从一学期考虑，知识的整体结构要全面，全学期要有整体安排，无论器乐、视唱、节奏均有系列练习。老师上课都要清楚它与全局的关系。对教材必须加入自编部分才能构成系列训练。
2．新的教学结构应体观知识、能力、智力的协调发展精神，学习的过程尽可能多的用感觉器官去认识同一事物，课以练为主线，技能在训练中掌握，能力在训练中形成，智力在训练中发展。教学，就是教学生“学”，不是把现成的知识交给学生，而把学习的方法教给学生，让学生就可以受用一辈子。正所谓“授之以鱼”，不如“授之以渔”。
3、音乐课要突出和谐美。交替使用有意注意、无意注意，使学生情感起伏就显得和谐。课上要以“感受美”为中心，通过“理解美”落实到“表现美”，还可以达到“创造美”。课堂气氛要和谐轻松，让学生高高兴兴地学。
4、明确课堂类型。备课时要明确从教法上分这节课属于哪一类，从内容上分属于哪一类。明确后再备出课堂层次结构。上课时及时搜集反馈信息，增强应变能力，使结构科学化。
