视觉艺术语言范文1
【关键词】艺术设计；微课程；视觉语言
时代的不断发展和社会的进步带动了现代教育教学领域的高度发展，在这个信息化的时代，教育的方向要求我们全民教育、优质教育，推广个性化的学习与终身学习的理念。艺术设计这一专业的课程教学也在这一大环境下得到了进步与发展。
一、微课程的内涵与发展
最早“微课程”这个概念是由美国新墨西哥州圣胡安学院的高级教学设计师戴维彭罗斯先生所提出的，他认为微课程属于“知识的脉冲”。与主流大规模的长期性的学科课程相比，“微课程”的优势是时间短、内容简练，微课程的内容是以学生的兴趣为主要教学点，内容相对而言比较单一，但是独立的。并且专注研究课程中某个知识点，这种深度和高度的研究是传统的课程教学无法企及的。在国内，微课程的发展不如国外，相对而言还是比较滞后。第一位在国内创建微课程的学者是胡铁生老师，他认为微课程是基于微小型的学习理论的指导，通过课程教学视频得以体现。在教学视频中将课程的核心知识点与实操技能以及疑难点解惑添加进去，共享现有的课程资源，达到一种高质量的结合。社会的高度发展自然也带动了教育的发展，传统的教学模式显然不能适应当下的社会背景，而微课程便是教育的一个重点方向。当下传统教学模式与信息时代教学的新模式在进行面对面碰撞，其中必然有相融与不相融，只有这样改革才有意义。教育的改革也是一个矛盾的过程，而微课程便是这一矛盾下良好的产物，充分利用信息技术的手段，改变传统的教学模式与教学理念，从而不断创新。
二、视觉语言的应用思考
在艺术设计中，视觉语言主要表现在二个方面。其一是文字符号。艺术设计中，文字符号可以改变设计作品的表现形式，深刻影响着设计者的设计思想。艺术设计中的文字符号若对应符号分类，则应为指示符号。当然，如果仅从文字本身来说，符号便冲破了语言方面的空间限制，成为人类智慧的结晶。在艺术设计的作品中，设计师本人针对其特定的主题运用匹配的色彩主题完成作品的色彩架构。比如，食品类的设计多用暖色调颜色展示，而科技类的作品多用冷色调颜色展示，这种对色彩的不同需求自然就形成了不同的色彩符号，便也是视觉符号的表现之一。其二是图形符号，它与文字一样也在艺术设计中有着至关重要的地位，图形也是传达设计师作品意图最直观的视觉语言。在设计中将图形语言化，赋予其语言特征和功能，用视觉传达的方式解析图形中的相关信息，从而完成视觉传达。通俗来讲，艺术设计的视觉语言是符号化的，文字、色彩、图形这些符号密切相连，构成优秀的艺术作品。
三、高校中廉政文化作品的视觉表现与运用
各高校的廉政文化作品创作都是以弘扬社会主义核心价值观为出发点，认真贯彻和落实全国各个高校的思想政治工作的会议精神，以加强党员的廉政文化意识，以立德树人为主要目标。廉政文化主题的视觉作品主要以崇尚廉洁为主要基调，作品的主题内容积极健康，基本都是用微言大义为主要的表现手段，要通过视觉的设计语言起到警示教育的作用，通过艺术的视觉语言去净化观看者的心灵，用通俗的设计语言去表现廉政文化的题材。
四、艺术设计微课程中视觉语言的应用思考
一个好的艺术设计作品一定是融创意性、艺术性、艺术性和视觉一致所表现出来的作品。其本身就有强烈的暗示性与联想性，会给人一种隐喻，视觉语言是艺术设计中最重要的组成部分之一，艺术设计是借助人造物，实现人与人之间交流，交流就要借助语言的表现，艺术设计中的语言就是借助视觉的语言。对于艺术设计专业的微课教学模式，可以在课前导入，其能够体现出较强的指导课前预习的效果，通过视觉语言可以使微课程内容的导入更加通俗易懂。在艺术设计微课程教学应用中突出个性化的特点，针对不同学生的学习难点进行有效呈现，参考视觉语言的有关素材进行反复参照与训练，让我们能够更专注地投入到艺术设计视觉语言的微课程中。
视觉艺术语言范文2
一、视觉艺术教育中的视觉思维特征
视觉是人类直观地获得信息、认识世界的重要感知手段，它在大量接受信息和感知的过程中也为视觉艺术语言创造了载体，确保了视觉的二维空间与三维空间的有机融合。视觉形态与色彩构成的视觉关系是非常微妙的，其中包含了大量的视觉艺术元素，如点、线、面、体、肌理、色彩等，根据特定的信息传达需要，选择和调节视觉词汇间的组织结构关系。在视觉艺术教育中，这些内容是十分重要的，如对事物形态、色彩组织的构成的分析等，可以构建人们彼此之间的相互关联，实现对重要信息的有效传达。从视觉效果层面看，水彩画是最注重主观精神信息传达的绘画类型之一，因为传统中国水彩画非常重视对再造特征视觉语言的渲染，其中体现的审美主体的精神内容非常理想化，能够实现对艺术形象的有效塑造，将图形、色彩等内容有意识地融入语言及语调形式，实现对传统信息的有效凸显，进而形成表现鲜明的视觉艺术语言内容。水彩画的材料语言丰富，所以在视觉艺术教育中应用水彩画可深入挖掘其材料语言内容，形成一种视觉语言。教师在教育过程中让学生认知事物，并对事物的形成状态有了主观的了解后，学生可能就会产生与客观事实不同的知觉印象，而知觉印象也是产生错觉的主要因素。在运用水彩画材料语言时，教师应该为学生创造这种视觉错觉，通过事物之间的相互对比、同化以及对人、事物的有效观察，利用知觉惯性分析已知条件内容。如，两条等长线中有垂直线和水平线，其中垂直线给人的错觉就是它更长，特别是垂直线位于水平线中部位置时，给人的错觉效果最强烈；如果将其移动到旁边位置，这种错觉会有所减弱。又如，在水彩画材料语言中，同为灰色颜料，当其被放置于紫色中会让人感觉偏黄，将其放置于黄色中又会显得偏紫。上述两个例子说明，不同的色彩在不同的背景形态上会体现出一定的差异，正是这种差异让人拥有了视觉识别能力。
二、视觉艺术教育中水彩画材料语言的应用分析
视觉艺术语言范文3
关键词：涂鸦艺术符号视觉形态语言
涂鸦艺术是对现代形式主义的反叛，同时又是继60年代出现的“波普艺术”之后的又一大众文化。而涂鸦艺术重在体验大众文化，且创作者大多是劳动阶级的后代，他们出身于大众文化又激发灵感于这一文化,是大众文化的直接体验者和创造者。笔者重点从色彩、线条、图形和空间四方面进行分析。
（一） 色彩
色彩是第一视觉要素，在视觉传播的过程中，与其它表现元素相比，占有绝对的位置。尽管由于各地域文化的差异，人们对待颜色所代表的含义莫衷一是，艺术家对表现对象的描绘也会因自己感受的不同形成各异的表现风格来，但是从常规上说，人们在具体欣赏一幅艺术作品时，面对的是由各种颜料混合出来的色彩而不是某一种具体的颜色，所以重点不在于某一色彩对我们产生的心理效应而在来自于物理光的刺激对人的生理发生的直接影响。色彩的解放来自于印象派的实践，从此色彩对于画家们的意义尤为重要，涂鸦艺术也受到其影响。
涂鸦艺术符号的色彩表现有其独特的一面，那就是向来不考虑色彩的调和关系，不用按照传统绘画所谓的“技巧”去揣摩物体的固有色，环境色以及背景色等外在的因素，完全是创作者的个性独白，真情实感的流露。他们信任自己的直觉。从绘画的角度来说，直觉往往是创作灵性和情感表达中最具价值的源泉。有时候，他们运用色彩进行创作的内容和效果都不是那么肯定，没有预知性，没有现实的参照物，但也包括听觉、味觉、触觉等的感官体验，最终使色彩获得独立性主观性表达。不过，涂鸦者对于色彩的搭配也有一种独特的理解，这种理解是自由的，随心所欲的，很多设计光从颜色就能看出来设计师是否有过涂鸦的经历。一些高雅的设计师会更加倾向用素雅的色调对比，而涂鸦总是十分浓艳的，色彩对比强烈，随时随地传递一种年轻、愤怒、不羁、兴奋、浓烈的草根情怀，纯黑、玫瑰红、鲜橙、明黄、深蓝是他们钟爱的颜色。
这种对色彩绝对自由发挥的作风与后现代主义的思想是不谋而合的，后现代强调的是以自我为中心，张扬个性，涂鸦符号的无理性表达把后现代主义的思想发挥到了极致。涂鸦创作的人根据自己对色彩的理解来体现他们内心的色彩世界，用色彩表达了对他们多这个世界过多的关注。超现实的构思存在于创作者的脑海和心灵之中，并客观服务于人对当前社会和思潮的态度，是对人类自身发展的警策。一方面积极参与社会、环境、生活、精神的善恶批判，一方面，探索人类未来更发达的文明，它揭示了人类的潜在意识，并通过艺术手段表达出来。涂鸦艺术代表人物肯尼・沙尔夫(Kenny Scharf)用自己心中的色彩为我们描绘出一个俗艳、丰富的视觉世界来，带着强烈的视觉刺激。他的作品汲取了超现实和卡通动画的特点，既不失儿童的天真，又包涵了更多对生命和空间的理解。他的作品里有墨绿色的眼睛长在耳朵里、牙齿长在双腿中的卡通形象，有金黄色的漂浮在半空中的椰子树，有红黄绿缠绕在一起的不明物体，有红发绿脸、人头树身、兽头树身交织在一起与有着人面孔的蓝色天使、零散的红蓝化学分子式、散布在周围各种形状各种颜色的花花草草共同组合的同乐画面等等，都给观赏者展现了一个五彩缤纷的世界面貌。还有那些散落在世界各地的，火车上、高架桥上、废弃的工厂里、旧街道巷子里、公园的角落处等等，只要人的视线能捕捉到的场所，处处都充满了新奇的能让人立刻沸腾起来的涂鸦。
（二）线条
线条是最原始的造型方法，在人类最早的原始岩画以及儿童的涂鸦行为中常常以线为表现手段。即使在孩子身上，线条也具有了一些共性的情感，比如：直线代表着单调而坚定的情感，曲线代表着变化、运动的思维，无节奏的波浪线或经常处于改变状态的线条，则是警觉性、弹性和敏捷的象征等等。人们用线来造型，用线来表达情感，对线的认识和运用有了一个从初级到高级，由幼稚到成熟的过程。线条是每一件艺术作品生命力的象征，无论是“哈林式的线条”，还是“巴斯奎厄特式的线条”，都是他们思维方式的诉说，都是情感的表达。
哈林的画不做预先计划，不做草图，甚至是大型壁画。他在人来人往的地铁出口，为过往的路人“表演”了“偶发”情景的作画方式。他说：“我多次将自己置于当众作画的情境之中，无论我想出什么符号都立刻被记录下来，并且立刻展现在公众面前，根本没有什么‘错误’可言，因为没有任何东西被擦掉。”
在他的绘画中，连续性与线条的不间断的运动联系在一起，并随着对象自身的意识与幻想不停地伸展和扩散着，将外形的弯曲和皱折展开，以并线条的穿插和纠结来完善空间，整幅画面经常是在迷宫般的世界中各自用独特的造型独立又和谐的存在着，画面幽默，线条生动。在他很多作品中，无论构图有多么复杂，所有的动作都被压缩在一个没有深度的平面之中，于1981年到1986年之间的绘画作品中(图3)，人与物体以及它们之间的区域都充满了短线、折线和曲线等抽象的元素，“他们像是支离破碎的文字在寻找丢失的语言。”
巴斯奎厄特没有经过任何形式的艺术教育，但很早就在纽约Soho街区的墙上、地铁的车厢上创作。在他的作品中，用晦涩、稚拙却暗示着感情的线条表现了充满愤怒、疯狂的形象，繁杂、喧闹的混合空间。他的作品深深打上了非洲艺术和儿童艺术很深的烙印，他用较实的几何形刻画了比例失调的五官，突出的是恐怖的大嘴张开后露出的牙齿、深目、高颧骨的黑人特征，似乎在表达着抗议不满的情绪。我们可以从那些生涩的笔触当中，感受到画家那种直接、主观而不深思熟虑画上去的心情，虽然脱离了街头的那种效果，但他算是在画布上保持涂鸦精神的艺术家了。他曾经说自己的画面上没有一根线条是多余的，通过这些独特的线条和符号，他表达对美国社会、对世界的看法，以及对黑人文化的痴迷关注。
线条的魅力在于，对一个普通人来说，两根平行的线可能只是一个等号，而对于一个绘画者来说，它确是一个形象的概括，一种感情的暗示，一种形式的构成，一种运动的语言，它代表的不仅仅是一个图形，更多的代表了作品之外的更丰富的内容和广阔的空间，它的虚实、强弱、流畅、抑扬等等，传达的信息明确而肯定，易被人们理解、接受和进行想象，表达的感情真实、纯粹。涂鸦的线条注入了创作者更多的情感，被人们赋予了更多的理解和想象，所以散发出了前所未有的魅力。
（三）图形
哈林的涂鸦符号已经成为一种视觉风暴，既有来自城市墙壁上那种动态和运动之中不受约束的能量，也有来自纽约普通家庭的陈设中衍生出的生生不息的活力；哈林以此努力改变着城市景象，并以一种神秘参与姿态毫无保留地接受了这一切，并还原了这一切。在他眼里，世界上所有的东西都是混乱、残酷、血液和死亡等凭借历史遗留下来的、潜伏在社会潜意识中的象征物。哈林创造了一系列非常混乱的、痉挛般地聚集在一起的骚动的图像，潜伏的东西觉醒过来，它沉浸在狂乱、无理和变态的画面中，揭示了纽约城市存在的真谛。爬行的光芒四射的婴儿是他的标志性的图形符号。之后，又在此基础上添加了一系列其他形象，如狂吠的狗、海豚、飞碟、孕妇、金字塔等等。在哈林类似儿童卡通的涂鸦作品中，令我们体味到的是一种简洁和生动，由爬行的婴儿和散射在他周围的光芒联想起每个人必然经历的童年时光和科技的发展，影射出来的其实还是人类自己。他的作品既带有孩童的天真，也触及到成人的灵魂，诸如生与死的严肃话题，他谴责、反对种族主义、对同性恋的恐惧和对爱滋病的警告等的外在社会压力。整体上说，他的作品风格是幽默中带有伤感的。有评论家这样评论哈林的幽默：“他将幽默运用于物体和人体的畸形之中。他的幽默是用来激活潜藏的能量和破除艺术上严重的故步自封。”
（四）空间
由字母组合而成的涂鸦符号能把我们带入一个无限的空间里。把一组字母组合而成的图形看成一个式样，一个式样有三个、五个甚至更多的单位组成，那么这几个单位的轮廓线在互相接触或相互交叉的时候，有被遮断的迹象，但是由于轮廓线没有改变方向，使我们很容易就判断出究竟哪个是覆盖者，哪个是被覆盖者，而单位之间由于部分的重合而获得深度，假如它们被频频遮断而变的更为复杂时，其空间的效果愈明显。此外，涂鸦符号能让人感受到空间的存在并能体会到空间的延续性。空间的感知表现在涂鸦符号技法上，而空间的延续性则体现在涂鸦作品意义中。哈林的艺术深受高速发展的现代科学技术和通俗卡通形象的影响。远古的图腾，现代科技技术的发展，不能不让人从哈林的涂鸦作品中感觉到一种远古的神秘性和未来的不可预测性所交织在一起的忧虑感。这也正是从人类命运的暗喻和对人类生存状态的深切关注中所体现出来的涂鸦艺术符号的意义。
小结
本文通过对涂鸦艺术符号形态语言的分析，是为了使它更好的运用到设计领域。色彩、线条、图形和空间等形态语言都可以作为设计师捕捉灵感寻求创新的源泉。对于设计师来讲，现在可供参考的素材太多，往往使作品丧失了自己的原创性和个性。而涂鸦的魅力正在于此，在不参照任何的现实素材中寻求灵魂的回归，这恰恰也是当下视觉文化时代审美走向泛化、无理性而缺少的追求。
参考文献
1.北大工作室艺术史研究/北大工作室/艺术通史/东村艺术
视觉艺术语言范文4
关键词：插画艺术；平面设计；视觉语言
前言：
在插画领域中，通过设计师对生活的观察与描述，捕捉到独特的视觉观察生活、寻求灵感，将创意呈现在纸上，并传达给受众。良好的插画艺术语言比较丰富，能够呈现出更多的想法，为人们提供丰富的艺术元素。分析插花艺术在平面设计中的视觉语言，主要从插画艺术与平面设计之间的关系分析起，研究插画艺术的具体表现形式，以及创作手法。
1.插艺术与平面设计
1.1插画艺术
插画艺术在中国拥有着十分悠久的历史，插画艺术在人们的生活中应用广泛。如今，插画艺术已经远超过书籍插画范畴，在应用形式上能够突破传统平面设计的束缚，在实际应用中，能够扩展到光盘封套设计、招贴设计、包装设计、广告设计、动画设计、网页设计、影视等诸多个领域中。此外，插画艺术在功能上充分的延伸，包含了文字补充、版面美化，并且实现对视觉信息的传播。插画作品能够具备艺术品的特征，引入艺术创作者的主观思想，使得插画作品彰显出感染力[1]。
1.2平面设计
平面设计是插画艺术呈现的主体形式，平面设计主要包含了对于二维空间中元素的布局与艺术性整合。如字体设计、插画、版面设计、摄影等。平面设计通过以上内容将作品的含义进行深刻表达。平面设计也是视觉传达设计，以“视觉”作为情感沟通和语言表现的方式，借助多种方式创造出图片、文字，实现艺术设计想法和信息视觉传达。
2.插画艺术的表现形式
插画艺术的表现形式有多种，其中主要的表现形式有：通俗性表达、形象性表达、创造性表达等。
2.1通俗性表达形式
一般意义上的插画艺术比较抽象，在造型上难以理解，而在随着快文化环境的发展，改变了插画艺术的视觉传达，快捷、明朗、直接的方式能够提升插画艺术语言影响力。当今社会是充满了时尚元素的时代，插画艺术的通俗性表现能够赢得更多青睐者的关注，并且逐渐的符合大众群体的审美需求。插画艺术在表现手法上需要精炼，既要保障其视觉元素能够被大众所接受，也要保障其艺术创造性[2]。
2.2形象性表达形式
插画作为视觉艺术中的一种，在图形信息传递上扮演者较为重要的角色，如，在商业插画设计当中，插画艺术的形象性表达具备了生动、醒目、通俗易懂的特点。形象性表达形式能够为插画艺术平淡的外表提供装饰，在视觉上吸引受众，并且提升传播的效率。在某旅游公司的广告宣传中，通过宣传海报反映出牙买加当地浓厚的民俗文化，在具体的插画设计中，设计师通过鲜艳的色彩流程线条的勾勒，当牙买加当地文化元素挖掘出来，应用到旅游宣传海报上。该种插画设计中，通过绚烂的色彩碰撞，为人们营造出一种轻松、自由的旅游氛围。由此可见，插画艺术的形象性表达形式应用，对于插画的视觉语言产生具有较为重要的作用[3]。
2.3创造性表达形式
面对不同类型的客户，插画艺术多能够反映出来意境不同，但是无论插画设计如何变换，其表现形式一定要有创造性，这也与艺术设计的表现形式相辅相成。基于插画艺术的创造性设计，必须要有创造性的思维作为支撑，利用视觉符号以及相关的视觉语言，探寻全新的艺术表达形式。如，在汉堡王的宣传广告中，将汉堡王的宣传文字以奇特的组合方式应用到产品上，在夸张的造型下，产生一种新奇的视觉表现。使得人们在欣赏广告创意本身的时候能够感受到插画设计的幽默性。
3.插画艺术的创作手法
3.1在平面的视觉情节设计
情节作为平面设计的核心内容，对于插画艺术设计要求较高。插画艺术通过何种设计方式才能够体现出平面设计的视觉情节，并且有效的吸引受众，是摆在平面设计面前的难题。在插画广告情节的设计上，可以从以下几方面入手进行分析：其一，提升插画设计情节的简洁性。在平面设计过程中，重点突出人物形象，保障人物形象的丰满，在人物得实际设计上体现出情感色彩。然而，目前，我们所看见的网络插画广告对尺寸有严格的限制，在网络媒体中不适合长期停留，所以广告情节的设置要尽量简洁新颖，并且具有传播意义；其二，插画艺术在平面设计中的情节需要能够被大众所接受，具有普遍性，既要投受众所好，又要彰显出插画设计的艺术性。
3.2平面图形设计
图形是插画艺术是主题意象，为了实现平面设计视觉语言的呈现，需要分析平面图形设计。在平面图形设计当中，需要考虑到平面设计所属平台的规格局限性。如，在网络平面图形设计中，网络页面规格限制比较大，因此在插画的选择上既要吸引人，也要提升图画的表现力。具体的图形设计当中，首先，了解客户需求，保障插画广告的视觉传播语言简洁、生动；其次，在具体的图形设计上，应用科学的动画技术，FLASH技术在网络广告中的应用，其自身流畅的显示效果增加了网络插画广告的故事表现力[4]。
3.3平面文字上的设计
插画艺术在平面设计中的视觉语言呈现，一方面借助艺术性的图片来实现，另一方面借助有利的文字来丰富视觉语言。如，广告语需要将图片以及广告信息进行高度的提炼，并用最吸引人的叙述方式向读者表达，不仅需要有文字的震慑力还要有一定的感染力。
结论：
综上所述，在本文中针对插画艺术在平面设计中的视觉语言进行研究，掌握插画艺术视觉语言规律的同时，实现平面设计全新探索。插画艺术的视觉语言在平面设计中发生着变化，作为插画设计者需要紧跟时展步伐，方可在未来的平面设计领域中灵活设计插画作品，使得插画内涵能够完全表达出来。
参考文献：
[1]吴欢欢.简论插画艺术在平面设计中的视觉语言[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016，（16）：49-50.
[2]翟蕾蕾，李济通.插画艺术在平面设计中的视觉语言探析[J].艺术科技，2015，（10）：196-197.
视觉艺术语言范文5
关键词：卡通漫画 童稚感 形式感 文化内涵
一、艺术家村上隆简介
（一）艺术家村上隆
村上隆（Murakami Takashi），日本东京人，1962年出生。他毕业于东京艺术大学美术系并获得了博士学位，是一位受过长期系统专业训练的艺术家。挑战传统的设计理念从他的设计作品中折射出来，他叛逆大胆个性张扬受到日本新一代年轻人的追捧。他创作的作品曾受邀在法国凡尔赛宫、古根海姆博物馆等世界著名的展馆展出，创下单件作品拍卖价格为当代日本艺术家之冠的奇迹。
以“超扁平”概念闻名国际艺术界的村上隆，是将艺术与商业结合得最好的国际艺术家之一。他的作品畅销全世界，自己也频频在《纽约时报》等国际主流媒体上露面，人们称他是“当今国际上最具争议性的艺术家”。他创建了日本青年艺术家团体“HIROPON工厂”支持年轻艺术家的创作，为他们的作品提供展示平台。他还创办了自己的公司KAIKAIKIKI，一边进行创作，一边策划展览，一边参与艺术品交易，一边管理手下的公司和工作室，在艺术上和商业上都取得了巨大成功。
（二）艺术家村上隆作品特征
按照著名国际艺术策展人菲利浦沃尼的观点，村上隆正是当今“快乐主义”的代言人。其作品的艺术思想与当代流行文化及观念艺术有着密切联系，艺术表现形式丰富，内涵深刻。以日本当代社会现状为创作主题，涵盖有享乐、肤浅、幼稚、性、极端暴力等诸多内容。
村上隆创作风格的特点是把西方艺术与日本艺术，传统艺术与现代艺术相互融合，将高雅的阳春白雪与通俗的下里巴人，两种截然不同的文化艺术元素有机地统一起来，以日本十分流行的卡通文化和日本绘画特点为基础，加入一定的趣味性，从而使作品表现出极具村上隆特色。
二、艺术家村上隆作品的视觉语言解析
（一）卡通漫画式的图形
村上隆作品深受日本本土动漫卡通风格的影响，以卡通漫画式的图形形象为载体是村上隆作品的主要表现形式。传统的动漫卡通形象在新一代日本年轻人的眼中显然已经出局，他们更热衷于村上隆的那种怪诞、嘻哈、可爱等艺术设计作品。当今日本青少年被视为天真可爱与深沉忧郁的混合体，他们代表着日本社会次文化观点，也是时尚潮流的代言人。
村上隆把美国流行符号米老鼠进行了日本漫画风格的变异处理，使其具有典型的日本风格。他创作的系列图形作品，时而露出天真可爱的表情，时而露出诡异狰狞的表情，整个图形外轮廓任然保留原来米老鼠的基本特点，只是在两只大耳朵上分别加了两个字母D和B，和圆圆的大脑袋组成一个特殊单词“DOB”。这个卡通形象被村上隆称作MR.DOB，是他独具代表性的视觉符号。他把这个卡通形象进行了拓展设计，应用到包括卡通绘画、半精简式的雕刻、巨大的充气气球、表演剧场、手表和T恤等作品在内的村上隆所有的产品或作品上，这一切，成为了他本人独特的个性签名。
蘑菇、花、骷髅、眼睛等也是村上隆作品中经常出现的主题。村上隆受邀与三宅一生合作设计系列男装，他把他标志性的“眼睛”图案应用到2000年的春夏款上，模特身上印满眼睛图案的布料给时装界留下深刻的印象。他说：“我想用这些眼睛来表现一种新的有关空间的现实，同时这也与我作品的另一个主题有关：没有重力感的世界。”
村上隆为LV设计时，在袋面原本的字母图案上加上了花的设计，这个图形也是被村上隆设计成各种产品的标志。他以樱花为创作原型，把花蕊部分用一张孩童般的笑脸代替，一副天真可爱的表情，被称作“花心人”。
村上隆的“幼稚力宣言”有着浓厚的日本漫画风格，它用超现实主义的手法表现梦幻世界。设计作品采用的人物、花朵等表现元素引领了当代日本的潮流文化，将欧美时尚潮流融入日本文化，赢得了日本广大年轻人的喜爱。
（二）充满童稚感的色彩
色彩艳丽、对比强烈、饱和度高、充满童稚感是村上隆作品的用色特点。通常这类色彩视觉冲击力强，辨识度高，具有时尚元素特征，很容易让人有单纯、幼稚、热情而有活力的联想。
他设计的系列Mr.DOB形象，脑袋大面积运用了饱和度很高的橙色、蓝色、绿色、红色、甚至黑色等，与同样鲜艳的红色、蓝色作耳朵形成了非常强烈的视觉对比，在信息传达中具有很高的辨识度。可爱怪异的Mr.DOB图案形象是叛逆年轻人的一种状态表达，印有这个图案的产品在年轻人中尤为畅销。
张开大嘴哈哈大笑的花朵图案，不论是单体还是组图，都使用高纯度、高明度的红色、蓝色、绿色、黄色等色彩，令人产生繁花似锦、绚烂夺目的感觉。村上隆受邀为国际奢侈品牌LV作创新设计，他用粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸图案加上几十种颜色，一举打破了LV沿用百年的设计形象，为原来传统的古板保守的品牌形象注入青春的活力，将之带入活泼的色彩时代。产品在全世界范围受到人们的热烈追捧，巨大的成功充分显示出村上隆对色彩的掌控能力。
（三）强烈冲击力的形式感
图形符号重复渐变和夸张体量的强烈对比是村上隆设计作品形式感的标签。他把带有他个性符号的图形不遗余力地进行形态上的、色彩上的重复渐变，从而产生形式上的节奏与韵律感。他的作品DOB和蘑菇上常常遍布着大大小小的眼睛图案，还有一些作品甚至就是由无数只眼睛构成。蘑菇和笑脸花朵图形不断地在画面重复出现起到了强化视觉信息的效果。
村上隆在展览装置设计上擅用巨大的体量和夸张的造型来吸引观众的关注。2001年村上隆在纽约的一家画廊举行了画展，同时展出的还有一个巨大的装置作品。在两个直径5米的气球上画满卡通风格的眼睛和螺旋，同样大的另一个气球上描绘着一个大头人，从一个巨大的花形球上倒挂下来，这3个球都用细线挂在离地约9米高的空中，地面上布满了由玻璃纤维制成的圆盘，圆盘上画满了更多的眼睛与螺旋，整个作品的名字叫做“眨眼睛”。它把所有参观展览的人们以及过路的人们都吸引住了，人们聚集在“眨眼睛”周围，经久不散。
村上隆还把夸张的表现手法运用到他的雕塑作品中，刻意加大人物的局部比例，突破常规，夸张整体的体量感来达到震撼眼球的目的。他设计的“MissKo2”这个身高1.86米的雕像在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了惊人的天价。
（四）蕴含深刻的语义
村上隆的作品以玩偶、模型玩具作为外在表现形式，其内在蕴含的正是当代日本文化的体现。他在作品中用娱乐的方式表达了对日本潮流文化的高度热情和对社会现实的极度讽刺。
村上隆创造的DOB形象，实际上就是对现实社会不断地问着“为什么”的一个艺术形象，所有的“一切的一切”都是“人在做，天在看”的“螺旋”循环。这也是作为村上隆――一个艺术家，从传统走到当代艺术的路上，通过不断地探寻“为什么”而逐渐成长的过程。显然，DOB夸张可爱的漫画式形象很难得到日本“正宗传统”的艺术界认可，但是，村上隆毫不气馁，他用自己的日造英语Superflat（超平面）嘲讽了肤浅的日本大众文化“扁平且缺乏深度”的贫乏。
结语
艺术家村上隆对本土传统艺术与西方当代艺术，以及东西方流行文化的冲撞与融合有着独到的见识和理解。他以多种综合性视觉元素进行创作，其作品带有强烈的日本卡通漫画色彩，既糅合了现代商业元素又能追溯到传统的艺术根源。当代的艺术家们可以从他的艺术创新理念中获得有益的启示。
参考文献
1 刘嵩：《超级平面，扁平的深度――村上隆的世界》，《大众文艺》，2010（13）。
2 李馨：《解读村上隆带给当代艺术的反思和启迪》，《中国美术》，2011（4）。
视觉艺术语言范文6
关键词：视觉；原则；色彩
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0072-01
视觉（vision）这个词，从字面上理解，就是物体的影像刺激眼睛所产生的感觉，即人眼所观看的景象。而什么是视觉艺术，视觉艺术也就便是可视文化。
视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。就象我们打算通过英语来阅读和写作，必须懂得英语的词汇和语法关系一样。我们有理由相信：一个对视觉艺术语言具有专门知识的人与一个对这种语言一点也不了解的人，在观看同一件作品时，其观看的结果与感受会完全不同。正如著名的心理学家鲁道夫。阿恩海姆在其《视觉思维》中所谈到的：“一个有经验的外科医生、机械师和生理学家，在观看一种伤口、一部机器和显微镜下的标本时，会看到一个新手从中看不到的东西。”一句话，知识可以改变我们所看到的东西。
丰富的生活感受可以通过多种媒介传达，语言、书写是一种，视觉形式传达也是一种，它们各自有不可代替之处。
对于视觉效应的研究内容侧重于美术形式，与艺术设计联系更为紧密。这是一项汇聚了视觉心理、社会心理，艺术设计、美术创作、美学、及心理得诸多因素及问题的交织心理体现。从哲学意义上来看，它处在“形而上”与“形而下”的理论分界线上。因而视觉艺术也具有普遍性。
视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。它们是构成一件作品的基础。相当于建一栋房屋所需要的砖、瓦、水泥、钢材等等。也类似于文字语言中的字和单词。设计原则包括：布局、对比、节奏、平衡、统一。它们是艺术家用来组织和运用基本元素传达意的原则和方法。而视觉艺术的传达便是艺术家根据各种各样的需要，选择相应的材料和表现形式（雕塑或是绘画、具象或是抽象等等），运用一定的原则和方法，在一定的范围内控制各种元素之间的关系，最后形成能够传达特定信息的图像。
视觉艺术是一门艺术形态，其类似于视觉的语言，它有其自身的规律，也便是的它的表现形式和表现原则：从人类文化的开始到现在，人类通过自身创造的视觉形象来传达信息，一直是人与人之间相互交流的基本手段。这些视觉形象在今天被我们称之为“视觉艺术”。它们对人类历史文化的传承和人们的精神生活都有着深远的影响。
从大方向来看，视觉艺术包括图形艺术和艺术两大类。图形艺术指的是：与商业目的相关的艺术设计，而艺术：指的以自我欣赏为主要目的的艺术创作。
色彩是视觉艺术的重要元素，也是心理学一直研究的重要对象。从艺术心理学的角度看，心理学的发展促进了艺术的推陈出新，吸收心理学的科研成果对于艺术来说十分必要。具体到运用色彩元素创造艺术的视觉空间，虽然近年的色彩心理学研究没有突破性的发现，但对其新进展的应用还是有利于将创作和理论研究从经验式的尝试转向理论化的自觉。
视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。以颜色为例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。它的出现和发展给人类社会的生活带来了质的改变。
从物质到精神、从内容到形式。在短时间内，以惊人的发展速度，广泛深入到科学技术、国民经济、社会生产、艺术创作等各个方面。视觉艺术从人的生理结构和心理机能（以格式塔心理学为理论基础）入手讨论视觉发生原理和基本的视觉现象以及由此引发的视觉感受，进而对艺术家如何受到自己视觉的影响及运用视觉感受进行创作。
