前言：中文期刊网精心挑选了平面设计师范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
平面设计师范文1
随着广告业务的发展，设计方面的人才需求越来越多，一直是HR招聘工作的重点，如果求职者想在激烈的竞争中脱颖而出，那么，掌握与面试相关的技巧，是帮助自己赢得求职机会的砝码。
从不少企业招聘的要求来看，对平面设计师的岗位要求，除了要具有相关的工作经验，熟练的技术，还需要对广告创意、平面设计、视觉传达有成熟思想与独特见解，具备良好的广告策略性思维，因此，在招聘官常提出考察求职者此方面能力的面试问题，可以表现为：
1、在你所见的平面设计作品中你认为哪些作品令你印象深一些?为什么?
2、你认为最成功的平面设计作品是什么，举一二例子说明一下?
3、你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么?
4、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么?
5、平面设计工作是如何进行?有哪些一般可行的过程?
6、你如何认识品牌?平面设计与品牌的关系是什么?
7、平面设计与营销工作是什么样的关系?
在这一连串的面试问题的炮轰下，你有没有感到有点力不从心呢?所以平面设计职位面试前，整理好自己的思路，保持愉悦的精神状态，面试中就会显得和谐自然，语言也会得体流畅。
平面设计师范文2
平面设计与平面设计师
商品时代,目之所及满是广告、包装、品牌。街头的巨幅张曼玉手中握着“爱立信”电话,李宁标志也总能让我们想起体操王子的矫健身影……知觉不知觉中,我们已然进入一个被精心设计的包装时代。
而绝大多数包装又是存在于“平面”之上的,那么,使这个“平面”传达准确的意义,使人们在看到它的第一眼后,不至于马上溜走,而是仔细看下去,从而使此“平面”真正能与人“沟通”,这便是“平面设计师”的职责范围了。具体说来,在商业领域,一切商品的外包装,为商品所做的宣传品,户外广告以及电视广告的画面处理等等,都是平面设计师的设计范围;文化方面,书籍装帧、报刊杂志的版式处理等等,也都是平面设计师的工作。也就是说一切希望别人看到、落实在“平面”上的传达确定信息的承载体的画面处理、实施方案都是应由平面设计师完成的。
平面设计师的工作目的在于“沟通”,使自己的作品真正成为人与人、人与物之间的一个很好的“沟通品”。基于这一原因,他自己首先必须了解需要“沟通”的双方。比如说客户请他为一本书做装帧,他就要先成为这本书的半个作者,真正了解书的内容以及作者想要诉说的东西后,才能正确地把握设计方向,使装帧做出来符合书本身的风格;如果他做的是某个商品的包装,那么他就必须了解商品的内在品质、特点与消费人群,因为他设计的目的是引起消费者注意,让消费者从货架上看到、拿下来、买回去;而如果他要为一个企业做形象设计,他就又变成了这个企业的代言人了……在所有这些前期工作完成之后,平面设计进入实际创作阶段。作为一种商业艺术品,它要具有视觉冲击力,能吸引人的注意,形成视觉焦点。这就要求平面设计师必须具备正确处理画面、准确把握视觉要素与形象要素的能力,并选用恰当的方法表现出来、实施出来,为受众所理解、欣赏并接受。从这个意义上说,平面设计是个特殊的“沟通”行业,它为人们之间沟通创造了承载体,而平面设计师正是实现这沟通的“桥梁”。
平面设计师的未来
其实,所有的东西在呈现给别人看的时候,都要有个形象,形象呈现的时刻,也就是它第一次打动别人的时刻。落实在平面上,设计师为客户所做的工作将成为这一形象打动人的基础。从这一点上说,平面设计师所从事的在某种程度上可以说是一个服务行业,只要存在视觉上的沟通,希望在沟通品上体现人、物或者某一事件的正确含义,就需要平面设计师。
21世纪是个信息化的世纪,节奏的加快,交流的增多,信息沟通变得越来越重要,平面设计师也就变得越来越重要,因为他工作的好坏直接影响着交流的快慢以及信息传达的准确与否。从前的生活频率允许我们坐下来慢慢地沟通,慢慢地选择,而现在,时间对于所有的人来说都成了奢侈品。如何在短时间内抓住观者,吸引他去主动接受所传达的信息,平面设计师在其中所起的作用举足轻重。毫无疑问,平面设计师在即将来临的21世纪就业前景将十分可观。
平面设计师的素质要求
这个时代、这个社会需要平面设计师,同时也给平面设计师提出了更高要求。首先你必须是一个有美感的人,善于发现美,更要善于表现美,懂得表达、处理画面的技巧,所以你应该有相当的美术基础。当然仅有这些是远远不够的,你还要熟悉平面设计的制作过程,并能胜任每一阶段的实际操作。
一个完整的平面设计程序应该是这样的:沟通——分析——设计——实施。首先是沟通,你必须有很好的沟通能力,才能真正领会客户的真实意图;然后是一个分析消化的过程,理清真正要做的东西到底是什么,这又要求你应具备丰富的知识和高度分析、概况能力;而后将分析好的结果设计成一个形象化的东西;最后也是最重要的一环就是实施,将设计展现给观者,所以你还得有工艺美术的底子。纸上承载品有个制作、印刷过程,户外广告有个安置、搭建过程,设计师必须了解这些过程,知道如何选择,并能控制整个局面。设计品只有按它应有的途径完全展现给观者后,设计师才算最后完成了他的工作。
现在大多数平面设计师都开始使用电脑。电脑可以提高工作效率,而且其辅助设计可以从准确度、清晰度等方面达到人工无法想像的水平。但这不是说有了电脑就不需要头脑,再好的电脑也只是你手中的一个工具而已。它可以完成你的一部分工作,但无法代替你的思想。
在艺术和审美情趣方面,平面设计师必须高于客户,高于消费者,他应有足够的专业知识,足够的美术头脑。也就是说,他的作品要让大众接受,但也不能随众;要让服务对象满意,但又不能没有自己的创造思想,而成为别人的工具。
做平面设计师,你准备好了没有?
平面设计师范文3
本人概况
姓名：XXX 性别：女
民族：汉 政治面目：群众
学历(学位)：大专 专业：平面设计
联系电话：12345678 手机：13901111234
联系地址：北京市东城区XX大街10号 邮编：100007
Email Address： 呼机：66806688-1234
教育背景
毕业院校：中央工艺美术学院 1995.9--1998.7 平面设计专业
另：其他培训情况
*1997.5--1997.12参加工艺美院电脑设计培训
*熟练掌握Photoshop5.0/pagemark6.5/freehand8.0/CorelDraw/Illustrator/Firework、Flash、Dream Weaver等图形设计软件
*擅常卡通图形绘制，有作品发表
工作经历
*1998.6---1999.6 XX广告公司 平面设计
负责公司广告的创意、设计及制作完成
*1999.7---至今 XX电子商务公司 美术工程师
公司标识的设计制作，网页设计制作
个人简介
本人接受过正规的美术教育，具有较好的美术功底及艺术素养，能够根据公司的需要进行设计制作，熟练掌握多种电脑制作软件，能够高效率地完成工作。本人性格开朗、思维活跃，极富创造力，易于沟通，具有较好团队的意识。
本人性格
开朗、谦虚、自律、自信（根据本人情况）。
平面设计师范文4
关键词：国外优秀设计师；设计方法；设计理念
本文谈的主要是针对一些国际知名设计师包括一些AGI成员以及一些有名的国外的工作室。由于各国的文化背景不同使现代设计也呈现出不同的特点。相比较而言国外设计师对于设计更加热情，甚至视于生命。以下是对一些国外设计师生平以及作品的认识和感受。
1 国外优秀平面设计师及作品分析
1.1 Cyan塞恩工作室
Cyan塞恩工作室由达尼拉荷菲和丹特勒夫费德勒所组成的德国设计团体。他们使用文字轻松自如，但往往是难以辨认的，它可以细如发丝，在他们的设计中文字的首要意义不是说明本身意义，而是作为画面中的图形出现。文字排版打破常规往往是几何形状的，而且极具装饰性特征，再加上拼贴或大尺幅照片，最终形成了复杂且包含创新的图形元素层次。文字色彩上使用很鲜艳的不同颜色，极具个性。cyan，青蓝的意思，从名称上就应该能体会到他们是跳动的，欢悦的，前卫的。cyan的作品中有很多都是与音乐有关的，所以画面充满了音乐般惬意的韵律与节奏，看不懂的文字充当起了跳动的音符。
“创意存在于对信息的尊重和诗意的想象之间。”毫无疑问cyan做到了这一点，独特的排版方式和颜色的块面搭配，没有多余的装饰，有的只是文本明确的几何画处理，恰到好处的将信息得以传达。
1.2 Philippe Apeloig菲利普・埃皮罗格
菲利普・埃皮罗格，法国人，国际平面设计联盟（AGI）会员/国际平面设计大师，在文字设计方面很有造诣。他的字体风格各异可以是很活泼有趣也可以是稳健的，充满着趣味性。他把字体进行切割部分、将其倒置重组、采用色彩分割、数字和字母的结合、文字与底图的结合或是采用偶然效果，字母可以是很大构图也可以是很小构图，有时表达的不仅仅是文字本身往往把它当作图形来看。字母的巧妙设计，版面的巧妙编排，以一种最为趣味性又缜密细致的方式进行有效的传达。字母总是在某种规律性的格式下排列着，秩序优美而不呆板，和谐与平衡。字体具有空间感 ，平面不平。虚实有度形成特殊效果。
1.3 Henry Steiner石汉瑞
石汉瑞，维也纳出生，1964年在香港成立石汉瑞设计公司，1993～1997年任AGI主席。
透过石汉瑞的作品，我们可以看到他做到了这一点。石汉瑞的作品能够糅合东西文化优点，设计简洁、明快，而饶有趣味，视觉效果独特。从他的设计中感觉他对于中国传统文化了解颇深，对于一个外国人能在异地并为其做出成功的设计是值得敬佩的。譬如说中信泰富集团的视觉形象中英文的巧妙结合，而且“中”字呼应了传统灯笼的形象，表达了一种喜气吉祥之意。其作品风格采用中西结合的方式集合了东西文化的优点，这是他的很突出的设计特色，构图多采用对称分裂式。他设计的一些封面将极其普通的事物通过设计变成了不寻常的视觉语言。
1.4 Stefan Sagmeister施德明
奥地利裔美籍资深平面设计师，在当今平面设计领域上具有举足轻重的地位。曾于香港奥美等广告公司任职，1993年在纽约创立设计公司Sagmeister Inc。“风格即狗屎”是他的名言，他从来不受条条框框的约束，他的作品总是充满了创造性，新奇的手法，独特的表现形式，从用刀片在自己身上刮就可见一斑。他的作品就是这样让人惊讶，让人激动，充满创造力。“如果不是单纯地铺砌，而是把意念扭成一个整体，往往会更好。要做到这一点，它必须是整体意念的完整部分。”
施德明的设计方法是严谨的，他会仔细考虑图像和所要表达的思想，最终的结果是大大地超越客户对设计的期望。他将意念发挥得淋漓尽致，强调意念，敢于把设计作为一个整体来看待，使其中非视觉元素获得无法忽视的重要性。“我更关心它们表达什么，而不是它们好不好看。这一点搞清楚了，要让它美观易懂相当简单”他认识到包含图形和非图形的设计因素，各个方面融合成为一体，其结果往往是“1+1>2”的。
1.5 Martin Woodtli马丁・伍迪
瑞士出色的平面设计师。2000年，29岁的伍迪成为国际平面设计联盟（AGI）最年轻的会员。他的作品给人一种理性的，复杂的，像机械制图的感觉。他的海报紧密，色彩丰富斑斓，运用复杂的结构轮廓线与图像结合通常能达到三维的效果。字母也是呈现复杂机器的样子，有时是高速公路，充满立体感，细节缜密，色彩斑斓。他设计的字体更注重的是一种趣味性，编排上不仅仅在传达信息，识别上有些难度，真正意图应该是想寻找一中编排上的乐趣。他做的一组为瑞士国家银行设计的纸币，同样的形式，色彩艳丽，图像复杂，直观的感受是活泼，跳跃，热情，开放，前卫，有一种引领潮流的味道。看其他人的设计纸币，也有同样的感受，只能归结为是国与国之间审美情趣的不同。
1.6 Gunter Rambow冈特・兰堡
冈特兰堡始终坚持用视觉形象语言说话，一切装饰性元素都让位于视觉功能。兰堡的教育思想植根于20世纪20年代的德国包豪斯设计教育思想体系中所提倡的功能主义，他能非常准确地捕捉表现事物的本质特征，寻找非直观的视觉元素，经过艺术性夸张，表现其深刻的内质；视觉功能至上，恰如其分地把握视觉语言，使人一目了然。
兰堡的平面设计经常把摄影作为设计的基础，加以拼贴、分解、重组、以喷笔加工等等处理，把原来实实在在的摄影变成近乎抽象的对象，给普通的平面设计内容加上诗意的色彩，包含了隐喻的含义。所采用的手法常常是超现实主义的，比如他的一系列书籍海报的设计，一本书的封面是一扇窗子，而窗户却有光线照进来，书前又有光线的影子，隐含书籍给人们带来无线光明的含义。
2 设计启示、设计理念、设计方法的探究
通过对国际设计师的生平以及作品的了解后，对平面设计这个概念加深了理解，相应的也有了些看法以及借鉴之处。设计是理性和感性的结合点，两个思维应该同时存在互相补充，如果设计太过僵硬和理性就会缺乏一些亲和力，如果太过感性就会使设计缺乏严谨性，因此两者并重。设计是相通的，不能把平面设计孤立起来，要和其他的空间设计，三维设计，动态设计相结合，互相服务从而达到最终效果。平面设计不平，他不仅仅是视觉符号在纸面上的合理的安排，有时候更需要实际体会和操作。
设计也是一种语言，每一件设计作品都是在向人们传递一种思想，一种含义，我们不需要用常规的语言进行沟通，我们要用我们的设计作品去交流和沟通。我想每一个设计师都是在做着沟通与传达，将难懂的信息以视觉的方式传达着。设计师凭借独特的视角用着不同的表现方式，手法，目的就是要将信息传达给受众。 “世界并不总是很有逻辑的，世界是难以预料的、变化不定的，甚至是盲目的。如果你不单用理性的手法，同时还用实验性的、暂时的、边缘的、直觉的手法，并且用机会来对抗逻辑，那你就在世界的面前占了先机。”在那些作品的时候，试着用不同的思维来思考，体会着不同手法所展现的效果，努力叩开设计者的心门，对于理解作品，不断取得进步。
参考文献：
[1] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2] 胡飞.艺术设计符号基础[M].北京：清华大学出版社，2008.
平面设计师范文5
姓名:XXX 性别:女
民族:汉 政治面目:群众
学历(学位):大专 专业:平面设计
联系电话:12345678 手机:13901111234
联系地址:北京市东城区XX大街10号 邮编:100007
Email Address: 呼机:66806688-1234
教育背景
毕业院校:中央工艺美术学院 1995.9--1998.7 平面设计专业
另:其他培训情况
*1997.5--1997.12参加工艺美院电脑设计培训
*熟练掌握Photoshop5.0/pagemark6.5/freehand8.0/CorelDraw/Illustrator/Firework、Flash、Dream Weaver等图形设计软件
*擅常卡通图形绘制,有作品发表
工作经历
*1998.6---1999.6 XX广告公司 平面设计
负责公司广告的创意、设计及制作完成
*1999.7---至今 XX电子商务公司 美术工程师
公司标识的设计制作,网页设计制作
个人简介
本人接受过正规的美术教育,具有较好的美术功底及艺术素养,能够根据公司的需要进行设计制作,熟练掌握多种电脑制作软件,能够高效率地完成工作。本人性格开朗、思维活跃,极富创造力,易于沟通,具有较好团队的意识。
本人性格
开朗、谦虚、自律、自信(根据本人情况)。
平面设计师范文6
摘要：对于《平面设计师》PHOTOSHOP 案例项目模块式教学计划，按目前的平面设计师鉴定要求，可分成若干模块，鉴于不同模块的特点，将采用方式多样的教学方法。
关键词：平面设计师；教学内容；教学方法
一、《平面设计师》教学模块分布
1.平面设计。
主要内容为：裁切图像、锐化图像、剪贴路径、改变图像大小及分辨率的方法、图层蒙版的应用方法。
2.网页设计。
主要内容为：优化图像、切片图像、移动选择区域、“图像映射”、“切片”控制面板、预览HTML文件。
3.建筑效果图。
主要内容为：画笔工具、“画笔”控制面板、“动作”面板参数的设定、色彩调整技巧。
4.平面广告设计与创意。
主要内容为：渐变效果、图层混合模式、变形文字、形状工具、倒影效果。
5.修饰照片。
主要内容：模糊滤镜、图像变换、修复工具、锐化滤镜、色阶调整、粗糙蜡笔、查找边缘滤镜。
6.特效文字。
主要内容：光照效果、海洋波纹、马赛克滤镜，色彩平衡、色相\饱和度命令。
7.界面效果设计。
主要内容：图像变换、描边路径、填充实色、滤镜、调整色阶、图层样式。
8.绘画。
主要内容：渐变工具、减淡工具、加深工具、剪贴图层、纹理化滤镜。
9.影像创意。
主要内容：对各知识点进行综合检验的大型创意设计案例。
从以上的几个模块的分工来看，平面设计师项目按教学内容的整合，为了完成具体项目，穿插讲解课程知识点，在对内容的完成过程中，自然性地掌握软件运用的技巧。
二、项目式教学的教法多样化
捷克教育家夸美纽斯在总结和发展前人教学理论的基础上，提出了“自然适应性原则”，教学要按照教学的法则来进行。以心理学取向的教学科学理论，关注教学的途径、方法。教学设计就是在这种教学科学理论的运用中逐渐发展起来的。手段和教学模块确定后，教法是教学的重要方面。PHOTOSHOP几轮的教学实践，使自己的教学能力、个人的知识结构不断提升、不断优化。提高课堂教学效率，采用以下的方法，取得了较好的教学效果。
1.案例教学法。
在教学的过程中：帮助学生澄清自己想要学习什么；帮助学生安排适宜的学习资料和学习活动；帮助学生弄清他们所学东西的意义；维持促进学习的气氛。案例教学法中教师就是作为一个课堂内容的促进者。
PHOTOSHOP平面设计课程的教学如果按部就班，先讲菜单、工具箱、调板等功能，往往效果不佳，原因是学生对菜单、工具的用法既需要理解又需要消化。平铺直叙式的讲解无法做到全盘接受。因此，除教材所提供的案例外，教师在讲解菜单与工具箱的用法时，结合具体的实例，通过模块化系列教学，循序渐进地补充由易到难的案例，使学生在完成小项目中牢记知识点，将一些原本用语言很难表达清楚的、学生较难接受的理论与操作从一开始的“依样画葫芦”逐渐变得“得心应手”、“融会贯通”。
例如：我在讲解到规则矩形、椭圆、单行、单列选区工具时，精心设置案例，以圆柱、圆锥、圆台体、正方体、球体为例，在实体的完成过程中，将选区的加减运算、正方形、正圆选区的画法等知识点传授给学生，并在构图时设置一个由蓝色到藏青的线性渐变做背景，并通过复制图层，设置图层的透明度，得到很好的倒影效果。
要强调的是，这种教学法，是将新知识分解到案例之中，知识的系统性、逻辑性和完整性，暂时欠缺，知识点在学生头脑中是零散的，因此，一个教学模块完成后，教师要引导学生对所学的知识点进行归纳总结，强化学生对知识的记忆、理解，完成真正意义上的知识建构。
2.因材施教法。
由于学生在动手能力、接受能力、记忆能力等多方面的差异，平面设计教学也要因材施教。对于那些“吃不饱”的学生，教师要给他们留有难度空间，并在教师的指导下，进一步实践提高。而对那些“吃不了”的学生要因势利导、补课补差、及时巩固。
重视学生操作技能的训练，为各级技能竞赛培养参赛队员，因此在平时的教学过程中，给接受能力强的学生预留拓展空间，并对学生的动手操作提出精细化高要求，挖掘有潜能的学生。运用课余时间，加强技巧训练，强化参赛学生的技能，为后期创意打下坚实的基础，为其今后就业作好铺垫。
教学的过程中，以人为本，充分考虑学生的情感因素，和谐的师生关系对教学效果意义重大。在教学目标上，强调情感目标，教学过程和教学方法上强调非指导性教学,以学生为主导。
在教学的过程中，也发现部分同学文化基础课能学好，但是动手能力欠缺，缺少自信，以至于操作时，每次都比别人慢半拍。针对这类学生，教师肯定或责备的语言对学生自信心的建立至关重要。我所任教的班就有一位内向的女生，她很认真刻苦，但总担心吊胆，怕不会做，我鼓励她放下包袱、把暂时不会的或没有听明白的，放一放，先做会的，再留下足够的时间，让学生补充未掌握的内容。渐渐地学生的脸上有了自信。
CEAC国家信息培训中心的一位青年专家给我们授课时，讲了两个特别的学生，一个女孩聪明，老师无论讲到什么，她很快学会，还有一个男生他不是很聪明，总比女孩慢一拍，但老师让自由发挥。画一只鸡腿时，男孩却能把鸡腿画得惟妙惟肖，而女孩则怎么画也不能达到这样的境界，这就是人与人之间的个体差异。因此，在教学的过程中我们更应因材施教，挖掘学生的长处，引导学生开发他们各自的个体空间。
3.趣味教学法。
如何将学生吸引到教师的课堂里，是值得研究重要内容，教师亲切、幽默的语言，散发出教师良好的个人魅力，教学内容的巧妙设计更是课堂深动、引人入胜的制胜法宝。我在安排教学时，经常穿插一些趣味型的案例组织学生学习知识点。例如描边路径，我运用逼真的珍珠项链、蓝印画布图样，在讲解极坐标与径向模糊滤镜时，我选择美丽的圣诞花环，朋友，讲解半调网屏，引用明星照片，制作神秘的面纱，以及超酷的数码广告……，趣味教学法调动了学生的情趣。
4.举一反三法。
经过一段时间的学习后，之于PS平面设计课程，学生已可以完成基本操作，而相关操作可举一反三，教师要求学生选择不同方法完成学习内容。
当基本操作技能向学生传授完毕，老师开始安排学生做大作业，例如第七章的界面制作商业宣传光盘界面为例，用到PHOTOSHOP滤镜中的一些知识点，用到了马赛克，查找边缘、照亮边缘等知识点。因此，在学生能做得比较成功的基础上，我又安排了一个漂亮的界面，巧用素材，魔术郁金香。使学生更加吃透，并以一幅蓝天背景图让学生在课外作业里延伸，让学生在美的创造里拓展。
5.互帮互学法。
教学中引导学生善于观察，培养他们互相学习，取长补短的团队意识，并善于总结和积累知识的能力，使学生既得“鱼”又会“渔”，综合能力得到有效的提高，事半功倍。
