漫画大王范文1
1984年，生于辽宁抚顺
2007年，毕业于清华大学美术学院版画铜版画专业（本科）
2010年，毕业于法国昂西艺术学院造型艺术专业（本科）
2012年，毕业于法国安古兰欧洲图像学院漫画专业（硕士）
现为中央美术学院在读博士，任教于中央美术学院版画系第五工作室。
王烁，豆瓣用户名anusman，名字太美我不舍得翻译。2007年，一个内向宅男从清华大学美术学院版画系毕业，凭着一股高潮般的激动来到法国，结果因为没有作调查而来到地处偏远山区的安纳西国立美术学院。位于阿尔卑斯山脚的学院教学朝向影像、装置、表演的最前沿，而这个anusman却因为难以融入而闷头画漫画。不想心灰意冷以致心无旁骛，从此打开了漫画世界的大门。
2009年，他在朋友的介绍下陆续在豆瓣自己的作品。2012年，王烁回国，任教于中央美术学院版画系，辛勤耕耘，默默无闻，他在干什么？
《艺术与财富》：漫画算是亚文化的一种吧？
王烁：算，那是非常亚的文化。
《艺术与财富》：去法国学的是版画专业吗？
王烁：出国之前本科我是学的版画，出国的时候我也没做很多前期的考察，报考的学校根本没有版画专业，毕业就走了，去了之后有点懵。
《艺术与财富》：刚到法国什么情形？
王烁：因为计划不充分，都不知道报考什么专业，我就随便投了很多学校，一个学校中了我就直接去上了。法国的大学本科如果不是特别专业的学院，一般就只有艺术和设计两个分科。我上学的学校叫安纳西（Annecy）国立美术学院。在一个山里，没什么人气。去学校的时候飞机调度出了问题，本来想到巴黎看一圈再去学校，结果飞机直接转到了里昂。那是一个小机场，到了之后黑漆漆的，不是我想象的巴黎大都市。
刚到的时候跟计划的完全不一样，感觉还挺唐突的。去了两年的时候我都有点怀疑为什么要去法国。
《艺术与财富》：去法国学的什么？
王烁：我从清华本科毕业，重读了一个本科，又读了一个研究生。一共在法国读了5年。本来我觉得浪费了3年时间，但是后来想想这样也挺好的，要不磨合的时间太少。有一个低落期，有一个真正开始准备的时间，有一个吸收的时间，最后有一个产出的时间。画漫画就是从这个比较低落的时间开始的。
《艺术与财富》：从本科重新开始？
王烁：他们教的是装置、行为、影像，我都不太熟悉。只是课程上我需要交这样的作业，我要和老师去交流这些，我才会去做这样的东西。其实前两年是很反感的。我在出国前对这些内容的了解和知识储备根本就不够。老师说到一个艺术家，做什么样的东西，我都不清楚，我都要把这个名字记下来去图书馆去查，挺慌的。作为心理上的调节，我就每天在家里画漫画。心里想的事用漫画的方式画出来，也没有人去倾谈。毕业展的时候我展了一套装置的作品，漫画在一个角落里挂着。出乎意料的是评委觉得漫画比较好。
2009年我也认识了烟囱、胡晓江这些人，也是那个时候SC3（Special Comic 3）获了安古兰的漫画奖。他们鼓励我去画。本科毕业我报考了安古兰漫画学院。安古兰每年举办全世界最大的漫画节，漫画是这个城市的主题。
我想象中的法国漫画应该是很另类、很边缘、很实验，至少会有这样的老师在，但是去了之后发现是特别传统的学校，教一些特别理论的内容，研究的东西都是几十年之前的老漫画。这些对于他们来说都是遗产，但是对于我要求学的目的来说，有些出入。
读到一年级下学期，学校聘来一个老师，美术史出身，做平面设计，也做戏剧，还画漫画。他来了之后的几个月时间里，做了一个小工坊，我跟着他一直做项目，跟他交流作品。那段时间感觉是这五年里最有意义的。然后2012年毕业就回来了。
《艺术与财富》：为什么要去法国呢？为什么不是美国？
王烁：我对美国有一种不自觉的反感，我比较喜欢小的国家。另一方面欧洲的学校会便宜一点。本身学费也不贵。我本科的时候一年学费折合人民币3000块钱，研究生5000块钱，什么材料都提供给你。后来我想用在国外学到的东西来国内做研究，想看看国内的老漫画是怎么样，想做一个学术上的研究。
《艺术与财富》：从你的作品看，一本本极厚的速写本在进行实验性漫画的实践，我自己觉得是非常严肃的。是什么支持你在大量地创作？
王烁：可能是因为心理上的需要吧。孤独感是一直存在的。现在国内有很多人可以交流，但是还会孤独。有一部分东西一定要画出来，尝试的目的好像没有这个东西存在我就想把它做出来。
《艺术与财富》：现在的创作是延续了之前的内容吗？
王烁：最近一年都在写东西。写漫画的理论、漫画的学习方法、关于漫画元素的剖析和研读。重读些老漫画。
《艺术与财富》：有没有具体的方向？
王烁：我现在的研究延续研究生时候的研究，关于漫画的分格（case）。
我比较关注漫画中的结构。如果你看日本漫画和美国漫画，你会看到里面的格子的演变。从最开始的纯方形的格子到后来会有斜的、冲破的。还有就是去掉格子之后在阅读的过程中所呈现的画面的重点。假如说什么样书籍的大小、怎样的翻阅方式、故事的中心要放在哪个点，有的时候你不会注意漫画家都是怎么考虑的，但是你要以这个点去分析，你会发现几乎每一个漫画家都会精细地考虑这些东西。
《艺术与财富》：漫画圈吸引着大家一直在创作的动力是什么？最吸引你的又是什么？
王烁：漫画圈这个名字我觉得很有趣，不知道是否真的存在这个圈子，至少我身边画漫画的朋友们，可能都不太像一个圈子的感觉。不过无所谓倒是。创作的动力其实还是自己的表达冲动吧。或者是对大家合在一起出一本漫画杂志很有兴趣。其他我也说不出什么还能支撑一个漫画家继续下去，当然我说的可能还是不以漫画为糊口职业的漫画作者。
吸引我的原因其实也是表达的欲望，有些事情适合用漫画去说，漫画其实是很有趣的一种形式。
《艺术与财富》：博士研究的方向是什么？
王烁：学校这边的大方向是设计教育与实践，我自己还是以漫画为主，我之前想做一个教材，把自己所研究的细节，转成实用的东西。但现在变了些，我觉得写理论并用作品去说明似乎更好，这个转变是那天我又看了次用漫画写作的论文《非扁平化》受到的触动，或许还是用作品去解释专业并试着让整体也变得像是一部作品这样比较好。现在具体的课题没有细分，大概是漫画观看方式和叙事习惯等问题的解释，我会试着用漫画去解释漫画。
漫画大王范文2
尾田荣一郎的《航海王》，是近年来最受欢迎的日本漫画，自从1997年8月4日在日本的少年周刊漫画《少年Jump》上开始连载以来，创下无数纪录，像是史上最快达到单行本销售一亿册纪录（目前单行本销售已经突破两亿册），而且短时间内故事还不会结束连载。《航海王》相关的周边商品更是铺天盖地，随处可见，从常见的模型公仔，到扭蛋、文具、泡面零食外包装，再到生活杂货，甚至还有《航海王》餐厅，全都有《航海王》授权印制或开发的相关商品，且销售成绩都不差，是日本最超人气的当红漫画。
台湾的主题游乐园九族文化村，更是接连好几年暑假推出《航海王》特展，实在是《航海王》公仔的集客力惊人，让许多厂商趋之若鹜，纷纷恳求取得原创作者的授权，好让自己的企业可以再利用或开发周边商品贩卖。将漫画中的人物角色，化为实体模型公仔，或是授权印制在产品外包装，在日本早已行之有年，从《铁人28号》《多拉A梦》到《七龙珠》再到《航海王》，几乎所有日本知名漫画，全都有数量可观、品项众多、令人眼花撩乱的周边商品，供死忠消费者购买。
周边商品的扩散效应
所谓的周边商品，是一种借用漫画角色的文化特性，转印或再开发的商品，商品本身因为拥有漫画角色的文化特性，成了销售卖点。例如，笔记簿的封面封底上印制上鲁夫（《航海王》主角，大陆译作“路飞”，下同）的肖像画，以此作为卖点，这类商品就是《航海王》的周边商品。
漫画周边商品的销售，可以强化支持粉丝对作品的认同感，合作厂商也可以藉此之便提升产品销售业绩，漫画家与出版社则能够赚进权利金，可谓三赢。特别是近十余年来，日本由于纸本周刊漫画销售量下滑，出版业绩不断衰退，畅销连载漫画的单行本销售成绩，乃至后续的周边商品再开发的授权金，就成了至关重要的获利来源。因此，各家出版社莫不希望能开发出像《航海王》这样的热销漫画，好透过周边商品授权赚取利润。试想，一张鲁夫的原稿图刊登在连载漫画或单行本上，就只能贩卖杂志或单行本赚取微薄利润，但若授权给民生百业转印在他们生产的商品上，就可以收取版权金，却不必再另外创作新的作品，的确是本小而利丰的商业模式。
许多国家对于周边商品的再开发，都远不如日本积极，日本深知“内容”是文创乃至民生百业的火车头，因而十分重视原创内容的生产、制造与再开发，漫画就是日本最成功的内容产业。
日本经过长年的发展，已经有一套完整而成熟的内容产品再开发的产业链，分工极为细密，产值极为惊人。资深漫画工作者黄镇隆先生认为，全球动漫周边商品总产值高达五千亿美金以上（而且在不断成长中），而光是日本的动漫商品的年产值就高达两兆日元。难怪日本政府曾经很自豪地表示，如果是以动漫产业来论国力，日本和美国毋宁是G2，世界上最强的两个国家。
无论你是否喜欢日本，不可否认的是，日本漫画产业对于跨媒体整合与异业结盟能力之强大，的确不是邻近国家所能望其项背的，也值得所有渴望开发文创或内容产业的国家/企业借镜，就连日本自己也越来越仰赖畅销漫画的周边商品所创造的价值。最近十余年来，日本出版大崩坏，出版年产值不断衰退，曾经创下单周销售685万册的《少年Jump》周刊，目前的平均销售量仅剩下两百多万册。若能拥有像《航海王》这种畅销漫画的版权，利润还是非常可观的。据说日本在3・11大地震当年，仅只有少数几家出版社业绩没有出现赤字，其中一家就是拥有《航海王》作品版权的集英社，可见《航海王》的威力。
以原创漫画为原点，向外无限延伸
在日本，漫画是一个非常蓬勃而分工细密的产业。日本的漫画家大多以投稿出版社举办的征文奖项比赛出道，拿到比赛优胜或佳绩之后，会被安排在出版社底下的周/月刊杂志推出短篇或短期连载，如果连载受欢迎就能拿到一个专属字段，每周提供十七到十九页的漫画（一回），等集结八到十回左右，再推出单行本销售。若单行本销售开出红盘，则会考虑寻找赞助商，推出电视版，另外每年会再推出一个独立于漫画周刊连载之外的电影版，比如《航海王》自2000年到2008年间便推出了九部电影版动画。
日本的畅销漫画，基本上都会拥有三种媒体创作格式（漫画、动画与电影），以《航海王》来说，版权就掌握在作者尾田荣一郎本人，还有漫画出版社（集英社）、电视台与电影制作公司（东映）四方人马手上。接着在漫画、电视与电影三种内容的基础上，进行数字加值（电玩、音乐、电子书、小说……）或周边商品（公仔、文具、海报、主题乐园……）的开发。这类漫画作品的再开发方案，通常是由希望取得漫画作品加值授权的厂商，对版权所有者提案（例如，想开发鲁夫公仔的模型厂商向集英社或尾田荣一郎递交申请案），再由版权所有人审核提案；通过提案后，再开发所获得授权之周边产品的打样，接着交给版权所有人审核，确认无误后便可以量产上市。海外周边商品的开发与版权授权事宜则交由海外商处理，例如台湾的《航海王》版权，漫画交给东立出版社，周边商品则交由木棉花国际股份有限公司负责。不过，海外的商只能接受商品开发案的委托，实际审核仍得交回日本，由日本的版权所有人处理。
其实不只漫画，日本的文学创作领域也以类似模式经营，即先在杂志上连载，之后再集结交由出版社下属的图书部门发行单行本，这也成了日本内容产业培养创作人创作力的重要模式。连载的好处是，既能了解市场接受度，创作人也能有固定的稿费收入，不至于断炊。
漫画家与出版社的共生关系
日本的作家跟出版社之间的关系十分密切，以漫画来说，出版社的责任编辑会跟漫画家开会，讨论漫画的主题、剧情与开展走向，给予许多建议，回报市场状况。不过，责任编辑不会实际参与漫画制作，出版社或编辑也不会成为漫画的共同创作人，作品的创作权只属于作者本人。
另外，出版社提供创作者一切可能需要的援助，从帮忙找工作室、助手，甚至是代垫创作所需的成本。刊登发行单行本的出版社，必须从作者手上取得出版许可，因此必须与作者签订版权合约，但连载时则不签订合约，因为日本的漫画周刊连载是业绩主义，若市场反应不佳则会立马腰斩。
对于许可协议，合作各方也非常慎重。日本是跨媒体整合与异业结盟的成熟国家，当漫画家或创作人要跟出版社签约时，合约上都会清楚载明各种版权与周边商品的版权，以及创作人/出版社与其他周边商品开发厂商的授权规范、利润分配模式，保障自己的利益不被侵害，且在发现非法盗版山寨产品时，可以对非法侵权厂商提讼，保障自己的创作与利润。台湾就曾经发生有创作人假借《航海王》的名义发表作品，后来被台湾的《航海王》漫画版权商东立警告，该作品随即停止印制贩卖，并且被要求关闭其脸书粉丝团，才没有被进一步追究相关责任与赔偿事宜。
从某种程度上来说，日本的出版社像是创作人的经纪人。虽然大牌作家会有自己的经纪人或自己成立经纪公司，处理相关的版权业务，不过在最初还没走红之前，是由日本的出版社扮演类似经纪人的角色，这是日本的出版社跟欧美不太一样的地方。像《航海王》这种等级的畅销漫画，所有的跨媒体再制作或异业结盟的授权规范，是相当巨细靡遗的。例如，当次所支付的授权金仅能取得限定的角色（如鲁夫）、动作（如某一回里的某一张图）与使用范围（如规定只能印制在便当盒上，就不能印制在便当盒以外的产品），甚至连每次印制的数量都有规定，若要追加得再另外取得授权，另外支付授权金。
如果是跨媒体的再制，例如漫画改编为动画，则原创作品版权拥有方将会针对改编作品的剧本、分镜、音乐等各项细节进行审核，了解并明确规范双方的权利义务关系，特别是费用的金额与支付方式。
总而言之，漫画连载与单行本以外的其他所有授权，合作条件、权利金等方面全都得规定清楚。因应周边商品发展趋势，出版社也应积极强化版权部门，帮忙把关公司所拥有的所有作品的版权，毕竟这些是公司最重要的“金鸡母”，不能轻易随便地授权。甚至应该主动开发跨媒体或异业结盟机会，把原创作品更多地推销出去，以不同的媒体/商品形式传播或贩卖。
漫画大王范文3
“翻翻”是一个动漫企业之名，也是“一群”企业之名——“翻翻动漫”旗下包括了杭州翻翻动漫文化艺术有限公司、杭州翻翻动漫科技有限公司、杭州翻翻教育咨询有限公司、阅悦设计工作室、悦天下演艺工作室、翻翻漫画家部落。
独家合作集英社，
“大树底下好乘凉”
“希望更多的人来翻翻漫画书，不管是纸质的还是电子化的，而且这两个字读起来也朗朗上口。”谈起名字，翻翻动漫董事长沈浩这样解释。
在日本留学、工作过多年的沈浩，对日本动漫的发展模式有相当深的了解。2006年，本着寻找中国原创漫画的发展道路和商业模式之心回国创业。个人的日本经历成为翻翻发展中的一大助力：2009年，翻翻带领一批原创漫画作者赴日本集英社进行交流，与集英社建立并保持着良好的版权合作关系，是目前集英社在中国内地唯一的版权商，引进了《航海王》（又译《海贼王》）《游戏王》《家庭教师》等漫画作品以及一些人气颇高的轻小说。
2011年5月，翻翻获得集英社《航海王》的授权，并在《钱江晚报》开始连载。“这个合作项目当时在日本国内以及全世界‘海贼迷’中引起不小的轰动，因为这是集英社首次允许其漫画刊登在报纸平台，也是《航海王》连载15年来首次在报纸刊登。”沈浩告诉记者。
除了纸质出版外，翻翻亦是集英社漫画作品电子版权中国内地的独家授权一级商。“我们对引进漫画进行专业上色，制成手机漫画，可以授权给各类多媒体平台运营。今年翻翻全面启动了漫画电子版权内地授权业务，计划在近几年内逐步将集英社漫画作品授权到国内各大互联网门户网站、电子阅读平台、视频网站、运营商、手机生产商以及无线互联网客户端等。”沈浩说。
尽管引进是大量的，但输出也是必需的，如翻翻的漫画作品参加集英社举办的世界漫画最优秀奖项——手塚奖和赤塚奖漫画大赛；又如第五届新星杯金奖作品《朝华纪事》登上漫画月刊《Jump SQ》，翻翻签约漫画家黄嘉伟的《IVAN》被推荐到《Grand Jump》刊登。“翻翻和集英社的合作包括出版版权、电子版权、版权输出、专业赛事、漫画杂志和漫画经纪人培训班。”沈浩说，8月启动的漫画经纪人培训班邀请了集英社6名高层专程到杭州讲课，而双方共同筹备的漫画杂志预计明年上半年出版。“目标是打造一支集作品编剧、作品编辑、私人助理、公共关系、经济管理于一体的运营团队，解决漫画家的后顾之忧，通过分工合作实现漫画作品的效益最大化，并为优秀漫画建立一个高品质的刊登平台，弥补杭州缺少国内一流漫画杂志的缺陷。”
新星杯：从故事类漫画挖人才
作为翻翻与集英社合作内容之一的“新星杯”，是集英社唯一支持的海外漫画大赛，也是国内较少的故事型原创漫画比赛，注重剧本、画技、表现力、世界观、分镜头的结合。
据了解，新星杯第一届举办于2007年，收到的作品并不多；第二届从2008年1月上旬开始，历经8个月，共收到226份参赛作品。“酝酿赛事时翻翻还在单纯地给集英社做代工，当时人手少、精力缺，公司处于起步阶段，赛事规模与影响力都十分有限。”回忆起新星杯的成长，沈浩感慨道，“第三届、第四届逐渐得到杭州市委、市政府的大力支持，举办第五届时还协办了中国（杭州）首届国际漫画节。经过五届赛事，新星杯获得了来自漫画作者和业内人士‘评委权威、赛事公正、指导专业’的评价。”
“八望”是第三届新星杯“金奖&集英社奖”的双料冠军，如今则是翻翻旗下的全职签约漫画家之一。据介绍，翻翻的漫画签约制度分为签作者和签作品两类：对签约作者提供基本生活保障、职业生涯整体规划、作品推广及市场引导、周边研发和海外交流机会等；签作品即对已有“归属”的漫画作者的优秀作品进行专门运作。目前，翻翻的签约漫画家有20余位，多为新星杯的获奖者，签约作品近百部。
作为一个由动漫企业发起的漫画赛事，新星奖常与金龙奖相提并论。“金龙奖是漫画赛事里的‘老大哥’，资历深厚，征稿范围非常广泛，一直以来都是我们学习的榜样；新星奖的资历比较年轻，希望能利用资源优势做出自己的特色，通过赛事挖掘出有潜力的漫画家，并建立起一套全新的培养本土漫画家的机制和体系。”沈浩对二者做了如此比较。在谈到企业运作赛事的利弊时，他说：“由企业运作漫画赛事，优势在于对动漫行业情况的把握更直接，能够最高效地选拔出人才；弊端在于容易使投稿人产生没有政府性赛事权威的感觉，在宣传等前期工作上有一定难度。”
以“王牌”为基础，
开拓新媒体业务
在全国上万家动漫企业争相发展的态势下，掌握优势资源并将资源转换为生产力成为一种制胜之道。集英社和新星杯无疑是翻翻手中的“王牌资源”，对二者的利用、整合、转换体现出了翻翻对新媒体动漫领域的敏感与把握。
据介绍，翻翻的新媒体业务包括手机漫画、手机主题、手机小说、手机彩信、全彩有声“漫享”漫画系列以及客户端研发等，如“漫享”系列是面向白领、中学生的故事型配乐彩色漫画，同步推出了日语、英语版本，在AppStore上线一个月后攀升到“免费图书类iPad应用软件排名”第一的位置，据称这是目前中国原创漫画类软件在苹果应用上的最好成绩。
“如何转变用户观念是我们首先遭遇的难题。”沈浩告诉记者，“刚开始大家不太能接受手机看漫画，觉得切割后的图不完整、字小，也不能接受收费下载阅读和不能像纸质书那样收藏。”
如今的翻翻与成立之初相比，不仅业务范围更广——从单纯的外包公司发展为架构完整、业务清晰的动漫文化综合企业，公司理念和战略目标也更加清晰——秉承“引进来、走出去”的原则致力中国原创漫画事业。
漫画大王范文4
我曾为摄影记者的作品集写过序，我以为摄影记者首先是“记者”，其次才是“摄影”。同样，媒体的漫画家也应该首先是记者，其次才是“漫画”。新闻立报，新闻第一。文字记者是用笔（如今天用电脑）写新闻，摄影记者是用相机，漫画家是用画笔（如今有的已用电脑）“写”新闻。
天呈就是一位优秀的用电脑“写”新闻的漫画家。2004年12月20日，文汇报在第五版推出了“天呈漫画”专栏，一周五幅，除个别日子因为稿件拥挤外，固定版位，固定体量，雷打不动。天呈的漫画紧跟时效，踩着热点。布什作国情咨文的当天，天呈画了《“我要将你劈为两段”》，小布什骑在马上，拿着一把剑挑战风车，风车的叶片上写着“巨额赤字”，讽刺布什像外强中干的堂吉诃德。英国伦敦遭遇恐怖炸弹袭击之后，天呈画了《还是这车稳当》，幽了伦敦人一默：“把早已被遗忘的自行车找出来使用。”美国有人散布“中国”，天呈画了《这么一鼓捣，咱们的生意就有戏了》予以严厉批判，画面上美国制造的导弹、飞机、坦克占了很大的面积，左下角一个政客唾沫横飞、口水乱喷，大放“中国”的厥词；右下角两个军火商得意洋洋地笑眯了眼。马德案开庭，他画了《家庭超市》，“马德”坐在沙发上，买官者提着一只箱子，一边货架上放着明码标价的“官帽”，把马德这一伙卖官买官的腐败行为揭露无遗。《走眼》没有一字说明：穿着长衫的鉴定家，手持放大镜，眼睛却没有盯着要鉴定的瓷瓶，而是眄视着一旁作伪者捧着的厚厚一叠票子，桌面上一张鉴定书，边上一支铅笔。简洁的画面浑然一体，批评文物古董行当的不正之风，可谓入木三分……
一年200余幅漫画，全凭新闻敏感。天呈先生已年近花甲，但精力还是那么充沛，激情还是那么饱满，感觉还是那么敏锐，观察还是那么细腻，令人钦佩！
天呈的新闻敏感或许是天生的，但我更相信是勤奋的结果。他随身带着一个小本子，好记性不如懒笔头，几十年如一日，把所见所闻、把有点“意思”的形象用笔“录”下来，作为日后创作的素材。他收集谚语、俗语和歇后语，还建立卡片档案。他喜欢相声，因为相声如同漫画针贬时弊；他喜欢魔术，因为魔术如同漫画般夸张；他更沉醉于评弹，作画时常常放着蒋月泉、严雪亭、余丽仙的弹词，评弹余音缭绕，意味深长，这正是天呈漫画追求的风格。
不仅仅是新闻漫画，他还画连环漫画《小小王先生》。“王先生”是上世纪三十年代叶浅予先生笔下的人物，光脑壳，尖尖的八字胡，鼻子上搁着一副圆框眼镜。虽然没说小小王先生是王先生的孙子，但有几分形似：留着个分头，长长的鼻子上搁着一副眼镜，整天西装革履，像王先生一样精明，有时爱耍小聪明；像王先生一样善良，时常被人捉弄，他是新世纪大上海一家合资企业的白领，他的故事都是普通上海人遭遇的开心事、窝心事、尴尬事，比如“股票套牢”、“基金踏错”、“古董作伪”、“学车烦恼”等等，让读者在会心一笑中、在开怀大笑中或略有领悟，或茅塞顿开。
天呈还饱含热情地创作了众多的公益漫画，如《防“非典”》、《家居须设防摇财产保安全》、《提款慎操作摇当心窥视者》、《手机说中奖摇多半是陷阱》等等，被印刷成宣传画。2005年夏天，上海有关部门推出“家庭节能三十六计”，他仅用了两天就创作了30幅公益漫画。
文汇报有刊登漫画的优良传统。1938年1月25日创刊的当天就刊登了一幅肖像漫画，26日刊登漫画《军纪――今后不再有贻误戎机的军人》，28日的漫画《为难民谋幸福》，画面上是饥寒交迫的难民正等待着施舍，背后是富太阔少往大戏院里挤，看戏也有看戏的理由，戏院的墙上正写着“增加难民捐”，辛辣犀利地讽刺了“日寇入侵，国难当头，富人们依然过着纸醉金迷的生活”。中国的漫画家大都是报人出身――报纸或杂志的美术编辑。文汇报有过漫画家余所亚、米谷、洪荒、戎戈、汪飞鹏，如今有一位沈天呈。
漫画大王范文5
许多小孩是玩奥迪四驱车长大的。制造奥迪四驱车的厂家，是位于广东澄海市的奥迪玩具公司，一部小小的四驱车带动澄海成为全国四大玩具生产基地之一。不过，如今的奥迪玩具已经来了个“急速转身”：从奥迪玩具转型为奥飞动漫，从澄海转移到广州。
在位于广州天河商务中心区的新达城广场，有一个庞大的奥飞动漫王国，包括旗下的广州奥飞文化传播有限公司、广州奥迪动漫玩具有限公司、广州迪文文化传播有限公司。此外，奥飞动漫在北京还成立中奥影迪动画制作有限公司。
奥迪玩具是从2004年开始转身为奥飞动漫的，公司董事长蔡东青说：“当时考虑主要是从玩具产业链源头切入，通过动画片来推动玩具产业的发展。我们研究了全世界各国家比较大的玩具公司发展历程，分析了玩具产业链的关键成功价值，才从战略上考虑，在广州成立奥飞文化传播有限公司，目前有100多人，从事动漫创意制作。”
所谓玩具产业的链源头，即动漫故事和动漫影片。2006年，奥飞动漫推出第一部动漫连续剧《火力悠悠少年王》，在全国50多家电视台热播，奠定了奥飞向动漫王国迈进的基础。2007年成立的广州迪文文化传播有限公司则是与香港正文社合作成立的图书发行企业，由迪文策划制作的青少年漫画期刊《少年漫画王》已通过珠海出版社成功出版，首发即突破6万册。
奥飞动漫目前已全面布局三维动画、漫画创作、动画形象设计、版权等动漫产业战略，2008年的销售目标是10个亿。蔡东青表示：“日本1亿多人的国家可以做到一年200多亿元，为什么我们这个13亿多人的国家，只能做到几个亿，不是市场小，是我们还做的不够！”
广州有一条“创意大道”
奥飞动漫王国是广州动漫梦工场的一个缩影。
早在2005年，广州就成为国家新闻出版总署规划建立的4个部级动漫网游产业基地之一，另外3个分别设在北京、上海、成都。
2006年9月，广州首个“创意产业园”在位于广州“动漫星城”、“梦幻星城”和“BOPOMO动漫界”三大动漫主题广场的中心地带的合润广场正式挂牌成立。由广州市科学技术局、广州市软件开发产业发展领导小组办公室和越秀区人民政府共同发起的广州“创意产业园”，将重点发展动漫画制作、软件开发与服务、网络音乐创作、手机游戏设计、时尚设计、数字电视增值内容等领域，努力打造成为华南地区乃至全国知名的创意产业品牌园区。
2008年4月11日，在香港举办的“广州市越秀区投资推介会”上，越秀区创意产业协会与香港动漫画联会签订友好合作备忘录，香港最大动漫企业――玉皇朝集团有意入驻越秀区规划的“创意大道”。玉皇朝是“香港漫画教父”黄玉郎先生创办的动漫王国，他的《龙虎门》、《天子传奇》、《神兵玄奇》等漫画作品在香港的地位，相当于金庸的武侠小说在江湖上的地位。按照规划，“创意大道”将以太和岗区域为核心，与区庄至永福路口的先烈中路两侧形成一个“T”字形区域，规划面积约0.5平方公里，拟集中布局包括动漫、网络游戏、衍生产品、电子商务等创意产业。
根据《广州市越秀区创意产业发展规划（2007－2016年）》（征求意见稿），越秀区将重点扶持100家优势创意企业，促成一批10亿元以上规模的创意企业，争取到2010年发展成为广州的创意产业核心区。
“金龙奖”永久落户羊城
电影界有“金鸡奖”，电视界有“金鹰奖”，音乐界有“金钟奖”，动漫界则有一个“金龙奖”。
2007年2月5日，第三届“金龙奖”颁奖盛典在广州中山纪念堂隆重开幕，大奖组委会宣布：从本届起，中国动漫最高奖“金龙奖”将永久落户广州。
事实上，“金龙奖”的发起单位之一的漫友文化传播机构，也正是在广州这片沃土上成长起来的。从2000年进驻广州以来，他们以《漫友》杂志为龙头，成功地出版了一系列有影响的动漫读物，培养了猪乐桃、寂地、客心、丁冰、BENJAMIN等超级漫画明星。漫友出版人金城说：“1997年，我在北京第三次创业，创办了漫友文化，在经过对各地市场的研究和考核，2000年我下定决心把漫友文化搬到广州。广州漫画市场普及得比较好，而且可以把成本降低。果然，来到广州就开始盈利，成功做到现在。”
2004年，漫友文化传播机构凭借在中国动漫行业的影响力，牵头发起以“展示原创成就，挖掘闪亮新星，褒奖创新精神，发展动漫产业”为宗旨的“金龙奖”，第一届在广州和北京同期举办，第二届在北京举办，从第三届开始永久落户广州，充分显示广州在发展动漫产业方面的激情与梦想。根据广州市政府2006年印发的《关于进一步扶持软件和动漫产业发展的若干规定》（穗府[2006]45号）,确定从2007年起5年内,每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，力争在“十一五”期间动漫产业产值(不包括衍生产品)达到70亿元。
种种迹象表明，广州正在像抓汽车产业那样，欲打造动漫梦工场。我们要知道：在日本，“哆啦A梦”、“皮卡丘”等动漫品牌的出口总值早已超过了“本田”、“丰田”。
渴求动漫人才
动漫是动画与漫画、艺术与科技高度结合的跨领域创意产业，国内的教材落后、师资不足，导致动漫产业停留在“动慢产业”上。在2006年12月举行的首届“广州市软件和动漫人才招聘会”上，共有100家动漫企业提供有1000余个岗位，包括游戏开发、美工动画、后期制作和产品营销等30多个专业，但应者寥寥。据有关专家估计，目前广州市的动漫人才缺口至少达1.5万。
不过，广州现已拥有全国最专业的动漫人才培训机构――士丹尼电脑动画研究院(SCA)，这是广东创富科技公司与加拿大士丹尼电脑动画研究院合作创建的一家培训机构，从加拿大引进教授、教材和教学软件，主要培训项目包括3D动画专业班、SCA Maya短期培训班、后期制作培训。他们会从怎样为一只恐龙建立模型开始，直到让它动起来，全面培养实用型动漫人才。
漫画大王范文6
随着海贼王动漫的影响愈加深远，海吧也聚集了越来越多的海贼王迷。如今的海吧，已经成立了著名的“鼠绘汉化组”，搭建起多种多样、不同主题的组织，同时也汇聚了各行各业的能人高手。海吧早已不单单是一个贴吧，而是发展成海贼王迷群十分热爱的大家庭。截止至2016年03月11日16时，海吧共有主题数6, 288, 053个，帖子数257, 908, 966篇，海贼数5, 011, 967位‘z]0 海吧制定了相当系统的吧规，针对广告帖、水帖、签到帖等内容量少且无意义的帖子都制定出了不同等级的处罚规定。同时，贴吧中也明确规定吧友不得在贴吧中讨论政治等争议性内容，这就为海贼王作品本身的传播赢得了相当大的成长空间。
海吧从建立至今，共有36位吧主曾为大家服务。海吧还拥有海贼王迷专属的海吧公用签，并制作出Grand News，即“伟大航道”上的新闻的意思，简称GN，集每周《海贼王》漫画最热讨论分析的新闻刊物，是属于海贼玉迷自己的报纸。从09年成立至今，GN经过大家不断努力，如今每期共分为概述、细节、分析、焦点人物等多个板块，内容涵盖最新漫画分析，海吧明星人物，各种最劲爆的猛料以及吧友原创等内容。
由于动画更新速度较慢且目前动画更新至德雷斯罗萨岛篇，因此以2014年11月3。日更新的“[Grand News]第二百零三期《海贼贝拉密》”为例进行探讨。这一期的GN主要分析德雷斯罗萨篇中海贼贝拉密被王下七武海多弗朗明哥欺骗，但仍然与路飞战斗的剧情。贝拉密的反复出现让不少海贼王迷认为，这是日本动漫制作团队为了给予动画更多的创作时间而故意拖延剧情的表现。
我讨厌贝拉米，这个人真是愚蠢，怎么又出来了，真施;漫画不赶快打，一直在这里哪哪歪歪，真拖;尾田老师和以前不一样了，自从某一话、某一情节开始就一直拖，很多对话真心无用;贝拉米和路飞打斗的情节设显不合理……这样很明显在拖。
虽然很多网友对贝拉密的行为表示不解，但仍然有大量的海贼王迷为其正名:
我个人觉得贝拉米这个角色塑造的很成功，他不是一个简简单单执迷不悟而自取其辱的人，他有追求，能坦然“认错”……当忽然发现自己原来崇拜的人正在践踏着自己梦想的尊严时，那种痛苦、失落、愤怒、自悔、纠结以及不想承认自己仿若白痴的尴尬，“爱”“恨”交加的感觉……每个人或多或少都能感觉到一些相似的东西吧。那种无法背叛自己的坚守，其实有很多人都喜欢傻傻的坚持下去。
贝拉米才是本集最大的明星，就凭那一句笨蛋的道义(网友哥就浪了怎么地回帖)
说起来他也只是个悲剧人物……心中的纠结可想而知，但回头已经太晚，就像他自己说的，自己只是跟错人了而已，但他还是作为一个忠于自己的人，“决不会因为得不到想要的回应而去背叛自己一直追随的人”，试问现实里谁可以做到如此?……如此贯彻“道”与“义”的笨蛋，也许，就只存在于漫画中吧。
广大海贼王迷在面对同一剧情时，都分别表达了各自独到的见解。观点碰撞的过程中，海贼王已经超越了热血打斗动漫的定位，其独特的叙事性表达也让它成为明显区别于其他热血动漫的优秀作品。海贼王所表达的许多思想内涵正是通过这些非打斗场面下的对话和情节表达出来的。随着故事脉络的逐渐清晰，海贼王中的人物性格也变得更加丰满，在这个过程中，海贼王迷群不仅是看动漫那么简单，而是在海贼贝拉密身上也看到了自己两年多来的成长。贝拉密心中的道义没有被抛弃，海贼王迷群现实生活中的信仰也同样没有被自己抛弃，二者的信念重叠形成了强有力的呼应，也让海贼王迷群在观赏过该部分剧情之后获得了深深的震撼，在内心的碰撞和共鸣中，海贼王迷的情感实现了更高层次的凝聚和升华。GN强化了海贼王迷对于海贼王思想内涵的高度认同，也同样加深了其对自身身份的高度认同。
